Lxs fans de Delaporte están de enhorabuena. Y es que su esperado EP titulado Abril ya está disponible desde el primer segundo de este 25 de noviembre. Este trabajo que contiene un total de siete pistas apuesta por el regreso a los sonidos clubbing: “Queremos dejar atrás lo orgánico y volver al formato club, a bailar, a vivir una fiesta con todos nuestros seguidores”, aseguran.Como decimos, Abril está compuesto por siete pistas, de las cuales 4 son temas compuestos por Sandra Delaporte y Sergio Salvi, y masterizado por Santiago Quizhpe: Droga dura, Narciso, Kryptonita y Desnudarnos otra vez. En estas canciones se muestran los sentimientos más urgentes de Delaporte, abandonando así la temática de discos anteriores.4 temas, 3 remixes y un cortoEl primer tema, Droga dura, se presentó en verano y "muestra el enganche a una persona y el no poder evitarlo, el estar mal cuando te hacen ghosting, pero aceptarlo", dice la propia Sandra. En el siguiente, Narciso, el grupo vuelve al house noventero, y habla de "aquella persona egoísta que te trata mal y de la que es tu responsabilidad salir, ya que el mundo está lleno de ellas".Kryptonita, por su parte, "refleja la ayuda que encuentras en tus amigos para salir de la oscuridad que uno se crea cuando ya no te encuentras a ti mismo, porque una persona no quiere que brilles", mientras que Desnudarnos otra vez coniene por primera vez una producción con guitarra y batería acústica: "La canción habla de desnudarse en todos los sentidos ante alguien y de esa sensación dulce y de éxtasis que se siente”.Abril finaliza con tres remixes de la mano de Van17ino6, L'Voix y Oddliquor. Y, por último, hay que destacar el corto dirigido por Martina Hache, en el cual se refleja el concepto del disco bajo la interpretación de la autora:Gira en 2022La banda de electro-pop Delaporte estará de gira en 2022 por varias ciudades españolas, entre las que destacan Madrid (La Riviera) y Barcelona (Razzmatazz). Las visitarán el 12 y 26 de febrero, respectivamente.También se pasarán por Huesca (4 de febrero), Zaragoza (5 de febrero), Granada (Órbita, 6-7 de mayo) y Palencia (Palencia Sonora, 10-12 de junio). En lo que queda de 2021, estarán mañana, 26 de noviembre, en Bilbao y también en San Sebastián, el 27 de noviembre (entradas agotadas).

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Pablo López es una de las voces más características y queridas del panorama musical español. Tras lanzar Me Salvas junto a David Bustamante y ganar el Premio Ondas, el cantante vuelve a estar de enhorabuena con el anuncio del doble CD + DVD de uno de sus conciertos más especiales.El nombre de este trabajo es 'Un Piano Y Una Voz En 360º Desde La Maestranza De Sevilla', el cual incluye la inolvidable noche que él y más de 10.000 fans vivieron el pasado 6 de octubre de 2019 en la capital andaluza.Además, ya ha compartido con todos la fecha de lanzamiento. Será el 17 de diciembre cuando esté disponible este doble CD y DVD, el cual se antoja como imprescindible para los seguidores del músico de Fuengirola.Ya se puede reservar aquí y esta es su portada, en la que Pablo y su piano lucen en blanco y negro y se destaca los 360 grados en los que se rodó el concierto:“Llevé mi casa al escenario”Cualquiera que haya estado allí sabe de sobra que aquella noche quedará para el recuerdo. Y no solo esa, sino todas las fechas que formaron parte de la minigira que Pablo protagonizó en otoño de 2019.El solista pasó por el Palacio de Vistalegre de Madrid, el Pabellón Fuente San Luis de Valencia, el Real Club de Polo de Barcelona y la mencionada La Maestranza de Sevilla, donde tuvo lugar el único concierto que se grabó. Además, colgó el cartel de sold out en todas las actuaciones.Este tour se desarrolló en acústico, pero con gran producción técnica: un escenario colocado en el centro, 5 sets con diferentes pianos, teclados y una guitarra eléctrica, donde López jugó de set en set a su antojo con la transparencia de no tener ángulos muertos. Todo ello lo convierte en un formato único y muy especial. El propio artista malagueño comparte que “llevé mi casa al escenario”, dando así más argumentos para revivir este concierto.De esta forma, este lanzamiento de Pablo López está a la vuelta de la esquina. Antes de que finalice este 2021 y en plena época navideña, el 17 de diciembre, tendremos un trabajo que seguro que no faltará en muchas cartas a Papa Noel o los Reyes Magos de los fans de Pablo López.

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Olly Alexander se ha convertido en un importante icono para los más jóvenes. La comunidad LGTBIQ+ está eternamente agradecida con él, pues ha usado su plataforma con el objetivo de expandir un mensaje de diversidad y libertad sexual.Por ello y por su talento, la música de Olly suena en todo el mundo. Ahora, el artista es el único que da vida a Years & Years, que ha dejado de ser una banda para convertirse en un proyecto de un solista. Él ha demostrado que está más que listo para disfrutar de esta nueva etapa.Tanto es así que ha estrenado Sweet Talker, un nuevo avance de su disco Night Call, que verá la luz el 7 de enero de 2022. Para este nuevo tema ha contado con el talento de Galantis, el dúo de música electrónica que también triunfa por todo el mundo.Ambos apuestan por un sonido house que te atrapa desde el primer instante. Esto, acompañado de la inconfundible voz del británico, convierte la escucha de Sweet Talker en una experiencia única.Para su letra ha apostado por un mensaje que deja muy claro que, como ser humano, tiene sus debilidades. Olly se muestra sumiso a ese chico que ya no forma parte de su vida pero que aún le tiene conquistado gracias a su labia. El británico pone sobre la mesa la naturalidad de sentir debilidad y sumisión por una persona. Algo que a muchos les ha ocurrido alguna vez en sus vida.Como mencionamos en líneas anteriores, Sweet Talker formará parte de Night Call, un álbum que será el tercero de su discografía. Sucederá a Palo Santo, que vio la luz en julio de 2018. Y lo cierto es que Night Call ya apunta a convertirse en la banda sonora de todos sus fans, ya que Olly llega con una apuesta de lo más original. Unirá la fantasía con la realidad en un trabajo cuya portada está protagonizada por el artista convertido en una sirena.De momento se desconocen más detalles al respecto. Habrá que esperar para escuchar su disco al completo el 7 de enero. Aunque todo apunta a que lanzará algún que otro avance antes de que la fecha llegue.Y tú, ¿tienes ganas de escuchar Night Call? ¿Qué te ha parecido Sweet Talker con Galantis? ¡A nosotros nos encanta!

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Omar Montes se ha convertido en una de las figuras del momento. Después de su aparición en televisión, su música comenzó a conquistar las listas de éxitos y los rincones del planeta. Algo tenía el de Pan Bendito (y sigue teniendo) para conseguir que millones de personas estén enganchadas a cada paso que da.Gran parte de su vida nos ha enseñado en El Principito, una docuserie que se estrenó el pasado 12 de noviembre en Amazon Prime. En ella nos adentra en algunos aspectos que rodean a Omar Montes personal y profesionalmente.En LOS40 hemos podido charlar con el artista acerca de este proyecto. Nuestro compañero Alberto Palao se ha puesto frente al artista para ahondar más en sus comienzos en la industria de la música. "Hasta que no he sido número uno, la gente no ha colaborado conmigo", se sincera el artista frente a la cámara. Y es que si hay algo que caracteriza a nuestro protagonista es naturalidad, y Alberto Palao lo pudo comprobar en primera persona. "Yo no apoyo a quien más números tenga por conveniencia. Apoyo el talento. Si tú me mandas una canción y a mí me gusta, aunque tenga cero oyentes, no me importa", añade. Él lo tiene claro: "Yo soy como soy".Como mencionamos en líneas anteriores, el nacimiento de Omar en la industria no fue nada sencillo. De hecho, asegura que ningún artista español al que le pidió ayuda le tendió la mano. "Cuando te digo ninguno es ninguno", declara. "Yo intento hacer las cosas diferentes porque como no me gustó cómo hicieron las cosas conmigo, no quiero seguir ese mismo ejemploLo que está claro es que Omar ha conquistado a millones de personas. Ya sea por su naturalidad o por sus ritmos pegadizos, el madrileño ha dejado huella. Su reggaeton aflamencado le acerca a un público muy diverso, consiguiendo así llevar su nombre a las calles de cualquier ciudad.Una muestra de que no tiene tapujos en que la gente conozca toda su vida la hemos visto recientemente en redes sociales. El de Pan Bendito ha compartido unos vídeos en los que muestra todo lo que lleva en su riñonera. ¡Y no tiene desperdicio! Las llaves de una lancha, un silbato y mucho más.Y tú, ¿ya has visto El Principito?

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Jennifer Lawrence es una actriz que nunca se ha cortado un pelo a la hora de hablar de su higiene mental ni de valorar su propia carrera profesional. Ansiedad e hiperactividad son dos de los demonios a los que la protagonista de Los juegos del hambre debe hacer frente en su día a día. La exposición mediática que trajo consigo esta franquicia, y el encadenamiento de superproducciones a las que le abrió la puerta, acabaron por desestabilizar la paz interior de la intérprete, lo que acabó, a la postre, haciendo daño a su carrera.Porque Jennifer Lawrence ha sufrido en sus carnes las consecuencias de participar en proyectos que realmente no le llenaban. Muchos de ellos han sido destrozados por la crítica y no han tenido el recibimiento que esperaban del público. Podemos hablar, por ejemplo, de Passengers o de Gorrión rojo, ambas fusiladas por la prensa especializada. Por no hablar de X-Men: Fénix Oscura, probablemente su peor película en años y un fracaso de taquilla tan solo comparable con el de la pobre recepción de Madre! de Darren Aronofsky.Ella misma ha reconocido durante una entrevista con Vanity Fair que sus elecciones profesionales de los últimos años no han sido buenas. «No estaba apuntando a la calidad que debería», explica la actriz, de 31 años, quien el 24 de diciembre estrenará en Netflix la película No mires arriba. «Creo que todo el mundo se había hartado de mí. Yo misma me había hartado de mí», añade Lawrence.«Había llegado un punto en el que no podía hacer nada bien. Si caminaba por una alfombra roja era en plan: '¿Por qué no corre?'. Creo que estuve tratando de agradar a la gente la mayor parte de mi vida. Trabajar me hizo sentir que nadie podría enfadarse conmigo: 'Vale, siempre digo que sí, vamos a hacerlo, así nadie se enfada'. Y luego sentí que llegué a un punto en mi vida en el que la gente no se sentía cómoda con mi existencia. Esa sacudida me hizo pensar que tu carrera debería traerte algún tipo de paz para tu alma».Parece que Jennifer Lawrence, a partir de ahora, va a ser más ambiciosa con los proyectos que escoge. Por eso su participación en No mires arriba, la cinta que reunirá frente a las cámaras a lo mejorcito de Hollywood (entre sus estrellas están Leonardo DiCaprio, Meryl Streep, Timotheé Chalamet y Cate Blanchett), puede suponer ese lavado de cara a una carrera de altibajos. Además, Paolo Sorrentino la ha fichado para su película Mob Girl y el propio Adam McKay, director de No Mires Arriba, ya prepara un biopic con ella de protagonista.

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La música ha demostrado a lo largo de siglos de historia que tiene un poder incontrolable. Es capaz de trasladarnos a un momento y lugar determinados y despertar sentimientos que hasta entonces no habíamos descubierto. Es un arte que muchos adoran en todo el planeta y con el que otros tenemos la suerte de trabajar.Si la música también es tu mayor pasión y quieres dedicarte tu vida profesional a su sector, quizás pueda interesarte este postgrado. La Universidad Francisco de Vitoria y Warner Music se han unido para dar vida a la primera edición del Postgrado en Negocio e Industria de la Música.Con este proyecto crean una alianza entre el mundo académico y el empresarial para así expandir los conocimientos sobre este sector a todos los interesados. Crean un modelo de educación original que preparará a sus estudiantes de forma práctica y real para que así puedan formar parte del futuro de este arte.La formación tendrá lugar en las oficinas de Warner Music, en The Music Station, situada en Príncipe Pío. Son cuatro meses de clases teóricas que concluirán en un ejercicio final de curso en el que los alumnos serán responsables del lanzamiento de un artista, siendo partícipes de la grabación, plan de marketing y organizando un concierto con los artistas seleccionados.Pero eso no es todo. Todos hemos deseado la llegada de esas prácticas con las que podemos poner sobre la mesa todos los conocimientos adquiridos y aterrizar así en el mundo real. Pues este postgrado no solo las ofrece, sino que las garantiza. Los alumnos las harán en empresas del sector dependiendo de sus perfiles. Aquellos que consigan destacar durante el curso podrán optar a un periodo de prácticas remuneradas en Warner Music Spain.¿Cómo puedes ser alumno/a de este postgado? Primero has de superar un proceso de admisión y una entrevista. Eso sí. No te lo pienses, ya que las plazas son limitadas.La música está presente en algunos programas educativos de las instituciones. En España, por ejemplo, también se cursa el máster de Industria Musical y Estudios Sonors de la Universidad Carlos III de Madrid, que ayuda también a sus alumnos a adentrarse en este sector de manera teórica y práctica.En Estados Unidos también existen numerosos másters y cursos relacionados con la música, y no solo sobre su negocio. La composición, la actuación en directo o estudios sobre el Jazz son solo algunas de las modalidades que se pueden encontrar en este país.España está apostando poco a poco por la expansión de este arte en las aulas, consiguiendo así una mayor motivación en todos aquellos que quieren dedicar su vida a este sector. ¡Que viva la música!

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¡Nuevo temazo de reggaetón! Se trata de la nueva colaboración de Reik y María Becerra para lanzar Los Tragos. La canción ha sido publicada este jueves 25 de noviembre y nos cuenta la historia de un un amor muy difícil de olvidar.El trío mexicano regresa con las colaboraciones a tope y para no perder la costumbre ha decidido que la argentina sea la siguiente. "Intentar olvidar a una persona con unos tragos no siempre funciona, pero igual ¿quién no lo ha intentado?", comentaban los integrantes de Reik tras explicar el significado de la canción.Por su parte, los mexicanos siguen con sus proyectos musicales. En mayo, el grupo fue noticia por el lanzamiento de su single con Maluma: Perfecta. Una canción llena de romanticismo que sirve para dedicárselo a la persona que amas. Sin duda, han conseguido que Perfecta se convirtiera en la canción de amor de verano. Sin embargo, la canción que les ha llevado al más alto nivel de featurings es Loquita con Rauw Alejandro, que hasta ahora llevan más de 15 millones de reproducciones en YouTube. Mientras, María Becerra se está convirtiendo en una de las artistas más escuchadas del momento. Con su reciente nominación de los Latin Grammy 2021 a Mejor Nuevo Artista por su primer disco, ANIMAL, viene pisando fuerte en el género urbano con grandes temazos como Qué Más Pues? con J Balvin o WOW WOW con Becky G.Sobre el videoclip El clip está dirigido por Nuno Gómes, también conocido por haber trabajado en el videoclip de la reciente canción romántica de Luis Fonsi, Nuestra Balada. También conocido por su capacidad de dirección y producción, Reik no ha dudado en contar otra vez con él. Para esta ocasión, se ha necesitado de un iPhone 13 Pro Max para la grabación del mismo. "Nuno es un artesano de los videos. Hemos trabajado muchas veces con él y estamos tremendamente feliz con los resultados. Además, me encanta que captura perfecto lo que representa la canción", expresó el grupo sobre Nuno. El video retrata bien la historia de una persona que trata de olvidar a un amor complicado, pero decide hacerlo con el alcohol. Beber para olvidar es el lema de la canción. Con un juego de planos y colores, el videoclip simula la situación dolorosa de esa persona que ha bebido mucho y solo piensa en su amor del pasado. 

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Se acerca la Navidad y qué mejor forma de celebrarlo que con música latina. Eso es. Don Omar, también conocido como el King del reggaetón entre sus incondicionales, ha unido fuerzas con el artista latino Jerry Rivera para sacar este jueves, 25 de noviembre, una nueva canción navideña llena de ritmos bailables: Tú no bailas más que yo.Sin embargo, esta no ha sido la única noticia de hoy. Se trata del primer single de Tradición Urbana, un nuevo disco de varios artistas en el que se incluirá canciones con ritmos latinos para animar el ambiente navideño que se avecina.El álbum en cuestión cuenta con la producción del sello discográfico Sugar Cream cuyo propietario es el mismísimo Don Omar. Asimismo, Héctor El Father también tiene protagonismo en el disco ya que se ha contado con sus habilidades musicales en el género. La compañía lleva desde el 2019 persiguiendo el compromiso de apostar por los nuevos artistas y productores de la música latina. Y así es como Tú no bailas más que yo cumple con este objetivo. La canción salsera trata de hacer un homenaje a la cultura latina, especialmente a la boricua, al ser tradición celebrar ciertas festividades con mucho ritmo energético en el cuerpo. Pero sobre todo con mucha alegría y amor al estar al lado de tus seres queridos en fechas especiales como es la Navidad. Igualmente, el tema llega con un videoclip divertido que al verlo nos da ganas de unirnos a la fiesta. El clip nos muestra la camadería entre amigos en el día de la Navidad. Con un escenario lleno de colores que simbolizan la armonía, la felicidad y la diversión en estas fechas.Además, el reggaetonero ha aprovechado la oportunidad de anunciar otras dos canciones navideñas que también formarán parte del nuevo disco: Brisa Navideña (Yomo) y Arbolito (Pirulo). La primera nos sorprende con ritmos puramente reggaetoneros de Yomo, el intérprete norteamericano de origen boricua. Una manera más de recordar el género urbano en estas fechas. Mientras que la segunda de Pirulo es una mezcla de rumba con sonidos de la salsa. Un mix de ritmos dentro de una sola canción.

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Dwayne Johnson, conocido popularmente como The Rock (La Roca), además de ser una de las estrellas más carismáticas del cine, un fenómeno de Instagram e impresionante físicamente, está considerado el actor mejor pagado del mundo. Será precisamente por eso por lo que ha podido permitirse dejar sin palabras a uno de sus fans con el increíble regalo que le ha hecho.El protagonista de Alerta Roja, la última superproducción de Netflix junto a Ryan Reynolds y Gal Gadot, ha publicado un vídeo en sus redes sociales en el que muestra paso a paso cómo fue el camino hasta encontrar a un admirador al que le regaló, nada más y nada menos que, ¡su propio coche!La gran sorpresa de La Roca a un fan en un cineNo han sido pocas las veces en las que Dwayne Johnson ha demostrado públicamente que los rumores sobre su simpatía deben ser ciertos y esta ha sido una de ellas. La Roca invitó a un grupo de fans a disfrutar de su última película en un cine para dar una sorpresa a uno de ellos en concreto: Óscar Rodríguez, un veterano de la marina que, a día de hoy trabaja como entrenador personal. Pero no solo eso, también es líder de iglesia, se encarga de los cuidados de su madre de 75 años y proporciona ayuda a mujeres que han sido víctimas de violencia de género. “Tu historia realmente me conmovió porque escuché que eres un entrenador personal, siempre positivo, motivador y optimista (…) Haces muchas cosas buenas por los demás”, le ha dicho el intérprete.Y han sido precisamente todas esas buenas acciones las que ha querido compensar. Mientras el seguidor no salía de su asombro, lo que jamás hubiera imaginado es que aún le esperaba una sorpresa mayor. Tras la película, Dwayne Johnson le pidió que fuera con él a su coche y allí le pidió que leyera una nota que había dentro: "Gracias por tus servicio. Disfruta de tu nueva camioneta". "Pensaba que esta era tu camioneta", le dijo el fan, a lo que el actor respondió: "Pero ahora es tuya (…) "Te mereces mucho más que todo esto", añadió La Roca.Puedes ver el vídeo completo del emotivo momento, ya que, el intérprete lo ha compartido en su Instagram.Por si esto fuera poco, cabe decir que no se trata de cualquier coche, sino del suyo propio real. Dwayne Johnson le explicó que él inicialmente quería regalarle el Porsche Taycan de la película Alerta Roja, pero no fue posible y que, por eso, decidió obsequiarle con su propio vehículo, un coche que se personalizó especialmente cuando lo compró y que está valorado en 150.000 euros.

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<a href="https://los40.com/tag/sara_ainhoa_concepcion_salamo/a/">Sara Sálamo es una actriz muy activa en redes donde expresa sus creencias, sus ideologías y sus luchas. Una de ellas tiene que ver con la violencia machista contra la que siempre se ha mostrado muy firme. Eso le ha valido que la Delegación del Gobierno contra la violencia de género le haya entregado un premio en la categoría 'Cultura contra la Violencia de Género'.Subió a recoger su estatuilla en forma de Menina. “Madre mía, a ver si consigo no emocionarme”, decía Sara mientras consultaba su móvil donde tenía el discurso que se había preparado.“Recuerdo la mañana aquella, en el instituto, donde yo tendría 15 o 16 años, en la que una persona externa vino a darnos una charla sobre la prevención e identificación de la violencia machista. Las diapositivas de power point pasaban con calma, monitoreadas por esa mujer rubia que clavaba su mirada en nuestros rostros como si buscara algo en ellos. Recuerdo leer, punto por punto, las preguntas en negrita. ¿Te coge tu móvil sin permiso? ¿Le molesta que tengas amigas? ¿Te da órdenes? ¿Te hace sentir sola? ¿Se burla de ti cuando das tu opinión? ¿Te miente constantemente y te lo niega? ¿Tiene un humor muy cambiante? Yo leía esto en voz baja apiadándome de quién estuviera sufriendo algo semejante hasta que mi amiga Sara me interrumpió con un leve codazo y arqueando las cejas. No le hizo falta preguntarme nada más, con su gesto quiso decirme, ¿no te estás dando cuenta?”, contaba sobre un suceso que vivió ella en primera persona.Estaba metida en una relación tóxica y no era consciente. “Años después comprendí que desde fuera todo es muy obvio, mientras tú vives todo como si de ficción se tratara, como si esas cosas, solo les pasara a otras y jamás serías tú la siguiente en el telediario. Pero no te das cuenta de las probabilidades tan altas que tienes de serlo”, continuaba.Buscando solucionesPero esto tiene solución. “Creo firmemente que el antídoto a la violencia machista está en educar a nuestros jóvenes y no tan jóvenes, en las películas y series que hacemos y vemos, en las canciones que bailamos y en los libros que leemos. Educación y cultura, hoy más que nunca, deberían ser hermanas para luchar contra esta lacra. Porque ya basta de un imaginario con un villano hostigador y una mujer tímida con ojeras que se somete casi por sí misma. Nada más lejos de la realidad”, expresaba.“Dicen las estadísticas que, uno de cada cinco jóvenes varones, niegan la violencia machista, lo tildan de ideología y no, queridos míos, antes de que yo tuviera ideología política, antes de que yo tuviera conciencia de casi cualquier cosa, ya había tenido miedo de volver a casa sola con mi madre si había oscurecido, ya había saludado de lejos a un padre imaginario para hacer creer a ese señor que nos sigue los pasos que no estábamos solas, ya había tenido que gritarle a un señor por la calle al levantarme la falda, ya había tenido que denunciar ante mis padres que un chico, 15 años mayor que yo, insistía en acompañarme a casa, aunque yo no quisiese y ya había tenido una relación como la que contaba la señora rubia de power point y que, por desgracia, unas diapositivas no fueron suficientes para abrirme los ojos”, confesaba siempre hablando desde la propia experiencia.Una lucha que continua activa. “Y ojalá todo acabara aquí, pero lo cierto es que los años siguen pasando y la violencia continua, en las discotecas, en los trabajos, en los matrimonios y en las rupturas porque ni alejándote estás a salvo. La maternidad o dejar una relación son factores de riesgo para esta plaga terrible, pero la revolución ha llegado para quedarse y ya nos importa todo, ya no nos conformamos, ni los pequeños detalles son insignificantes ni es una vergüenza señalar a los culpables”, admitía firmemente convencida de que las cosas están cambiando.“Que este premio sirva como altavoz de las que ya no están y como impulso para seguir defendiendo el feminismo y, por ende, los derechos…

Los aspirantes al número uno este sábado deberán esforzarse al máximo para desbancar a la todopoderosa Adele del puesto de honor. La británica sumó el pasado sábado su segunda semana no consecutiva en lo alto con Easy on me, la primera de las canciones que conocimos de 30, su cuarto disco. El entusiasmo global con que ha sido acogido su regreso justificaría que Adele fuera número uno por tercera vez, pero sus perseguidores también tienen muchos fans y los votos recibidos durante la semana puede que encumbren a alguno de ellos.¿Quiénes son dichos aspirantes? Pues en el #2 tenemos a Ed Sheeran con Shivers, que ya fue número uno, y también es uno de los artistas que más pasiones despiertan actualmente. Otro que ya lideró el chart es Justin Quiles con Loco, ahora en el #3. En el #4 figura Nil Moliner con Libertad, mientras que un puesto más abajo encontramos al tándem formado por Elton John y Dua Lipa y Cold heart PNAU remix. En el #6, nuevamente Ed Sheeran con su single dos veces número uno Bad habits, y en el #7 Dani Fernández con Clima tropical. Con este frío, ¡qué bien nos vendría un poco de calorcito del Trópico en la cima de la lista! Y no nos olvidamos de Aitana, en el #8 con Berlín, uno de los tres temas que tiene en la clasificación.Este sábado podemos asistir al debut en el chart de LOS40 de Natalia Lacunza, quien de momento es candidata con Cuestión de suerte. También opta a un hueco entre los 40 éxitos semanales el rapero Lil Nas X con That’s what I want. Está por ver si los apoyos que están recibiendo con el HT #MiVoto40 sirven para lograr su objetivo.Leiva, invitado VIPEl invitado que se asomará a #Del40al1CocaCola será ni más ni menos que el gran Leiva, que está en lista con Herméticos, donde canta junto a la mexicana Ximena Sariñana. El rockero madrileño charlará con Tony Aguilar de su último proyecto, Cuando te muerdes el labio, y no dejaremos que se vaya sin dar su Voto VIP a alguna de las canciones del chart.El concurso más explosivo de la radio, LOS40 Sobres, llenará de emoción las cuatro horas de programa. Recuerda: premios por valor de 40.000 euros (entre ellos, quince iPhone 13 PRO) y un bote que asciende a 31.000 euros. ¡Impresionante! ¿Quién quiere regalos de Navidad anticipados! No te olvides de participar, porque si no, no toca.Por votar en antena (902 39 40 40), y como estamos en el mes de Marvel, os obsequiaremos con la película Shang-chi y la leyenda de los 10 anillos. Y sí, habrá nuevos candidatos, La Máquina del Tiempo, noticias… y altas dosis de buen rollo y energía positiva para empezar el fin de semana con buen pie. La cita: el sábado a las 10 de la mañana (9 en Canarias).

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<a href="https://los40.com/tag/pilar_rubio_fernandez/a/">Pilar Rubio</a> desarrolla muchas facetas profesionales y una de ellas es la de escritora. Acaba de publicar su segundo libro, <em>Mi método para llevar una vida saludable</em> que firma a medias con una serie de profesionales de varios campos que tienen que ver con el bienestar.Lo ha probado en primera persona y es lo que le ha servido a ella para encontrar un modo de vida saludable que incluye, además de ejercicio y nutrición, otras parcelas como el cuidado de la salud mental, la salud sexual o los tratamientos estéticos. Comparte las charlas que ha mantenido con diferentes profesionales referentes en sus distintos campos.A ella le ha funcionado y ahora quiere ayudar a otras mujeres a conseguir su mismo nivel de bienestar. Nada más salir a la calle se situó en el nº1 de ventas de libros de entrenamiento y coaching de deportes.Tiene una agenda muy apretada, pero decidió venir a España para conceder algunas entrevistas y presentar su trabajo. Diez minutos de charla para asentar algunas bases de su mensaje.Segundo libro y nada más salir, nº1 de ventas, ¿qué te hace sentir eso?Me hace muy feliz, sobre todo, por lo que hemos conseguido. Estoy super emocionada, sobre todo, porque llegar al nº1 de ventas supone que este mensaje, que este método, llega a muchas mujeres. Que el conocimiento que hemos querido compartir está ahí y van a poder tenerlo a mano y va a ayudar a que se sientan mejor. Y también porque vamos a ayudar a los niños con piel de mariposa con la recaudación de este libro.Que sea nº1 de ventas significa que hay mucha demanda de este tipo de conocimiento, ¿tan mal nos cuidamos?Yo creo que nos cuidamos a medias y eso me ha pasado a mí, también, antes de ponerme a investigar hace años. Me he interesado siempre por el cuidado, desde que me quedé embarazada por primera vez, empecé a meterme en este mundo, a interesarme, a investigar el porqué de las cosas, que nos falta… Al final, cuando nos venden un libro, a lo mejor es de entrenamiento, o de nutrición, pero un libro que englobe todo y entienda el cuidado como algo integral, que necesita que todas sus parcelas tengan algo de importancia y que plantee cuidar tanto la salud mental como a nivel físico, es difícil.Espero que dentro de ese concepto integral, no domines todas las parcelas porque si no, serías demasiado perfecta, ¿no?En el libro hablo de todas. Para mí es como el quesito del juego del Trivial, que tú tienes que rellenar con quesitos. Tienes que rellenar el campo de la nutrición, importantísimo, del entrenamiento… pero date cuenta de una cosa, si tú no comes bien no vas a poder entrenar bien porque no tienes fuerza, pero es que, si entrenas bien, pero no respiras correctamente y tu posición no es la adecuada, a lo mejor, lo que puedes conseguir es que te lesiones o tengas una higiene postural inadecuada que provoque lesiones a largo plazo. Y aparte, si tú entrenas, pero no descansas, todo el entrenamiento que has hecho, hay parte que vas a perder… para que veas que va todo unido, es como una cadena. Y además, si tienes preocupaciones, si estás con un estrés muy alto, con niveles de cortisol que flipas, al final no asimilas el trabajo que estás haciendo o no puedes centrarte como deberías. Por eso hay que cuidarse tanto mentalmente como físicamente.Mencionas el tema de la salud mental que está tan en boca de muchos últimamente, ¿qué has descubierto en este sentido?Pues que hay un concepto a nivel latino como que ir al psicólogo es algo raro y es porque estás loco, ¿qué te pasa? Y no, al revés, es cuidarte, es una terapia, aprender a conocerte a ti mismo, sacar lo mejor de ti, sacar tu potencial, valorar y mejorar tu autoestima. Todo eso va a hacer que, al final, tu día a día lo vivas de una manera mucho más feliz y ese bienestar se traduce en salud.¿Tú esperaste a tu primer embarazo para recurrir a terapia o no?Yo no hago terapia como tal de coaching. Tengo la suerte de poder conocer a grandes oradores y personas…

Julia Otero ha superado su cáncer. La presentadora de Onda Cero ha aprovechado una entrevista en el programa de radio de El Matí de Catalunya Ràdio para dar de viva voz una muy buena noticia que sus seguidores y amigos ya conocían gracias a las redes sociales pero que no habían escuchado de su propia boca: "He superado el cancer. Aunque todos sabemos que el cáncer es una espada de Damocles que dura cinco años como mínimo, y por lo tanto soy siempre muy prudente. Pero en estos momentos no tengo ni una sola célula cancérigena, afortunamente".Pero Otero no se ha querido quedar ahí. Preguntada por la conductora del formato de la radio catalana, Otero ha querido explicar a los oyentes de Catalunya Ràdio que el tratamiento contra el cáncer de colon es verdaderamente agresivo y que después de someterse a él todavía tiene secuelas físicas muy importantes. "Tengo una neuropatía periférica en las manos y en los pies que me deja prácticamente sin sensibilidad. Id con cuidado conmigo porque no tengo tacto", llegó a bromear la periodista, que acabó sosteniendo que, en estos momentos en vez de cinco sentidos, ella tiene cuatro. "Pero estoy bien. Estoy viva y estoy con ganas", añadió Otero con un tono muy optimista.Sobre su vuelta a la antena la catalana explicó que no sabe cuándo volverá a sentarse ante los micrófonos pero que espera que sea muy pronto. "Espero que antes de Navidad pueda sacar la cabeza y que en enero pueda volver a mi vida normal. Eso es lo que espero. Hoy hace exactamente tres semanas de la intervención quirúrgica y por lo tanto todo es muy reciente. Todo está muy tierno. Pero me encuentro con ganas y con fuerza", indicó la periodista.El cáncer te cambia cosas por dentroA Julia Otero, como le sucede a muchos de los pacientes de cáncer, esta enfermedad le ha cambiado la vida. "Es cierto que un año como este te cambia cosas por dentro. Hay cosas que puede ser que hace un año me interesaran muchísimo y ahora me interesan menos, y otras en las que ni me había fijado, ahora son importantes para mí", explicó Otero.La periodista asegura ahora que, después de atravesar una enfermedad como el cáncer, no cree que sea capaz de fingir que aquí no ha pasado nada. "Seguramente todo esto me lo llevaré al micrófono. La vida y el trabajo no son dos compartimentos estanco, sino que hay muchas comunicaciones entre ellos. Y seguramente algún cambio notarán los oyentes", alegó la comunicadora.Para ella, ahora las "miserias políticas, el cinismo" y la "polarización" son "soberanamente" aburridas. Sin embargo, explica que parece que, si juegas a poner un poco de sentido común y a coger un camino mucho más moderado, no estás siguiendo el camino de lo que se lleva en estos momentos. "Entrevistar a los políticos es una pérdida de tiempo enorme porque nunca contestan a aquello que se les pregunta y sabes que lo que te contestan es mentira la mayoría de las veces y lo hacen sin ruborizarse lo más mínimo", llegó a sostener la presentadora de Julia en la Onda, que aseguró que a su vuelta pondrá mucho más en cuestión algunos puntos de la información diaria."Tampoco sé cómo irá la cosa. Cuando me ponga seguramente entraré en la rueda del día a día y de la información diaria y puede ser que no tenga la distancia que ahora tengo para ver las cosas que pasan. Pero digamos que me gustaría sacar la cara fea que tiene la res pública que está tan contaminada y es tan engañosa para todo el mundo", añadió. 

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Bryan Adams no está en su mejor momento. El cantante, guitarrista, compositor y artista en general nacido en Canadá volvió el pasado jueves a dar positivo en Covid-19 por segunda vez en el último mes justo cuando aterrizaba en Italia."Aquí estoy. Acabo de llegar a Milán y he dado positivo en Covid por segunda vez en en un mes. Así que me voy al hospital. Gracias por su apoyo", indicó él mismo a través de sus redes sociales mostrando una fotografía en la que se le podía ver sentado en la sala del aeropuerto Milán Malpensa en la que se realizan los tests a los viajeros y otra en la que mostraba la ambulancia que le iba a trasladar al centro sanitario.Aunque en las imágenes Adams no parece tener un aspecto muy deteriorado, la realidad es que ni el músico no su equipo han dado más detalles sobre su estado de salud actual, por lo que se desconoce la gravedad de la afección provocada por el Sars-CoV-2. Lo que sí se sabe gracias a Billboard es que Adams está vacunado con la doble dosis y que en su primer contagio no tuvo ningún síntoma.El 30 de octubre ya fue positivoEl pasado 30 de octubre Adams debía acudir al Salón de la Fama del Rock and Roll junto a HER para interpretar 'It's only love' en honor a Tina Turner. Sin embargo, ese mismo día el canadiense fue diagnosticado de coronavirus y en el último momento tuvo que cancelar su show y fue sustituido por Kaith Urban.En febrero pasará por España con 'Live 22'Si las medidas sanitarias y la salud lo permiten está previsto que el próximo mes de febrero Bryan Adams haga parada en España para dar dos conciertos enmarcados en su gira 'Live 22'.  Uno en el WiZink Center de Madrid, el 1 de febrero de 2022; y el segundo en el Palau Sant Jordi de Barcelona, donde actuará al día siguiente.Además, el rockero que lleva cuatro décadas de carrera a sus espaldas y 14 álbumes de estudio, también pasará por Portugal. En el país vecino se subirá al escenario de Oporto el día 29 de enero y en el de Lisboa el 30 de enero.

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Decía <a href="https://los40.com/tag/shakira/a/">Shakira</a> en una entrevista para LOS40 que durante el año y medio en el que estuvo encerrada grabando su sexto álbum, <em>Fijación oral</em>, atravesó diferentes estados de ánimo. Y que por eso, las 10 canciones que contenía, correspondían a sus emociones en el momento de escribirlas. Cuando hizo la letra de <em>No</em>, debía estar muy triste y melancólica... y puede que hasta llorara, como se muestra en el vídeo de la canción. Una mujer con un corazón roto, desolada, cansada de esperar, pone fin a su relación sentimental. Sin embargo, con esta canción, la barranquillera cumplió un gran sueño: colaborar con su ídolo <a href="https://los40.com/tag/gustavo_cerati/a/">Gustavo Cerati</a>. Y obtuvo también otra alegría: llegar al nº 1 de LOS40 un 26 de noviembre de 2005."Mi bebé que tanto me ha costado parirlo"En junio de 2005, después de dieciocho meses a caballo entre España, Bahamas y Vancouver, encerrada en un estudio de grabación casi doce horas diarias, vino al mundo <em>Fijación oral vol. 1</em>, un disco al que Shakira se refería como "mi bebé que tanto me ha costado parirlo, pero que parece sano y fuerte". En realidad, lo que 'parió' la barranquillera fueron gemelos porque "escribí cerca de 60 canciones de las que seleccioné unas 20 que terminaron siendo la primera parte de este proyecto doble. Tuve gemelos, por decirlo así". La segunda parte llegaría cinco meses después en forma de diez canciones en inglés y se llamó <em>Oral fixation vol. 2.</em>Perfeccionista incorregible, se concentró más que nunca en los detalles y de nuevo sorprendió con su trabajo más ecléctico, totalmente diferente a todo lo anterior. Shakira se había vuelto a reinventar, más que nada "escapándome un poco del aburrimiento, del aburrimiento de mí misma, porque si no, estoy cada tanto queriendo aparecer de una forma diferente, como que me aburro de mí misma de verme la cara en el espejo, todos los días igual, de cantar siempre las mismas cosas. Evadiendo el tedio"."En año y medio pasan muchas cosas"Entre canción y canción de <em>Fijación oral</em> hay grandes diferencias porque corresponden a momentos diferentes del proceso creativo: "Y en año y medio pasan muchas cosas. Uno se alegra, llora, celebra, se queja, fantasea... y todas esas emociones quedaron registradas y documentadas en cada una de estas canciones. Por eso cada una de las canciones de este disco son tan diferentes. Por ejemplo, muy poco tiene que ver La tortura, que es el primer sencillo, en la que tengo a Alejandro Sanz como invitado, tengo ese honor, con las otras nueve canciones del álbum, que son cada una de ellas muy diferentes, porque fueron escritas en circunstancias distintas".Efectivamente, nada tienen que ver los ritmos up-tempo con pinceladas de reggaetón o flamenco de <em>La Tortura</em> con la romántica balada pop <em>No</em>, que se extrajo como segundo single del álbum. Aunque sí hay algo en común: en ambas colaboran dos artistas latinos admirados por la estrella. Si en <em>La Tortura</em> estuvo acompañada por Sanz, en <em>No</em> participó el argentino Gustavo Cerati: "Dos artistas muy creíbles dentro de la música hispana, grandes compositores y voces únicas".<em>No</em>, un sueño cumplidoShakira debió escribir <em>No</em> en un momento muy triste y especialmente melancólico. Porque hay mucho dolor en esa letra ("No se puede vivir con tanto veneno"), considerada una de las más desgarradoras de la artista. La colombiana se pone en la piel de una mujer con el corazón roto, decepcionada y cansada de esperar ("La paciencia se me ha ido hasta los pies) que pone fin a su relación ("voy a pedirte que no vuelvas más") a pesar de seguir enamorada ("siento que me dueles todavía aquí"). Lester Méndez trabajó con ella en la composición de la música: pocos instrumentos y predominio de guitarra y tambor.Para grabarla, pidió ayuda a quien "siempre fue mi ídolo, la figura máxima del rock latino". Para Shakira fue un sueño cumplido trabajar…

Cuentan las memorias de <a href="https://es-es.facebook.com/TinaTurner/">Tina Turner</a> que estando inmersa en una gira entró en un restaurante y sin solución de continuidad la camarera, presa del odio xenófobo, le dijo a Tina “eres una perra negra”. “Pero una perra negra bonita”, espetó Turner.Es una anécdota terrible pero que ofrece pistas. Por un lado contextuales sobre una época donde el racismo estaba más que vigente en Estados Unidos; por otro personales sobre el arrojo de la protagonista de este artículo.Tina siempre ha sido un huracán triste. Pese a su casi sempiterna sonrisa sobre las tablas. Pese al vigor que demostraba dejándose la piel en cada directo. Tras esa pose de aparente fortaleza de hormigón se esconde una mujer a la que el destino premió con constantes zancadillas. Mi primer recuerdo de ella, si se me permite el momento revival, digamos que distaba bastante de la realidad:Atina Turner y los huevos cuadrados de Millán Salcedo. El sketch perforó mis párpados para quedarse cómodamente instalado en el hipotálamo, temporada en la que sin saber muy bien por qué me obsesioné con esa señora a la que imitaban con semejante brío y empecé a indagar sobre su figura. Aún retumba en mis orejas el eterno chascarrillo que solía expulsar mi madre cada vez que se hacía mención a la Tina. “Esta mujer tiene un pacto con el diablo, no envejece, está estupenda”. Lo de la longitud de sus poderosísimas piernas parece suficiente acicate como para mantener durante un tiempo la atención de un preadolescente, pero cuando escuché su voz lo catatónico se hizo tangible dentro de mí.Nacida en Suiza, de nombre real Anna Mae Bullock, ha vivido durante casi toda su vida en los Estados Unidos. <a href="https://los40.com/los40/2021/10/20/los40classic/1634736462_137649.html">En 2013, harta de todo, recuperó su nacionalidad suiza</a>, renegó de la estadounidense y dijo un adiós definitivo al mundo de la música. Su vida personal y profesional está indisolublemente unida a la figura de Ike Turner. Le conoció a los 18 años y comenzó a hacer los coros en su formación Ike Turner and his Kings of Rythm.Pronto se convertirían en marido y mujer, y ya desde la noche de bodas (en la que Ike llevó a Tina a un prostíbulo para celebrar el enlace) tuvo un spoiler de lo que esa relación conllevaría para ella.Un auténtico infierno en la tierra plagado de abusos físicos que se postergó durante 16 años, donde las palizas, el consumo de drogas y los ninguneos por parte de Ike mermaron la salud y toda esperanza por parte de Tina. Hasta su separación, en 1978, incontables sucesos de violencia física y verbal se apilaron sobre aquella historia, que ha recogido en unas durísimas memorias de obligada lectura.Y mientras, entre bastidores el amor saltaba por la ventana, en el escenario conjuntaban sus voces poniéndose una careta y mostrando su mejor rostro, haciendo gala de una extrema coordinación vocal. La tonalidad grave (gravísima) de Ike se complementaba a las mil maravillas con ese torrente cavernoso que emergía de la garganta de Tina.El flow irrumpía en el escenario, la sexualidad se hacía patente y la energía se condensaba en gotas de sudor que perlaban las frentes de ambos. Más la de Tina, por supuesto, que ejercía de frontwoman en la formación y tenía que compaginar la interpretación de la canción con frenéticos bailes en los que saltaban chispas de sus tacones.Esta Proud Mary, River Deep-Mountain High o A Fool in Love son auténticos masterpieces del Rock. Porque aunque ella provenía del R&B, su nervio desbocado y ese frenesí cuasi febril del que hacía gala en el escenario contenían más que trazas de imponente Rock&Roll. Teloneros en su momento de gente como David Bowie, Janis Joplin, James Brown, Cher, Sly Stone o Ray Charles. Un racimo de leyendas al que no conviene añadir nada más, salvo que dos de ellos, Cher y Bowie, fueron un apoyo esencial en su carrera tras el divorcio con Ike. Cher se sentía muy identificada porque había pasado por una situación muy…

Joyride era el álbum que se suponía iba a cimentar el nuevo estatus de Roxette. Y así es como sucedió. El dúo sueco formado por Marie Fredriksson y Per Gessle venían experimentando un espectacular ascenso meteórico con Look Sharp!, lanzado en 1989, pero estaba por ver que no habían tocado techo. Tres sencillos número 1, The Look, Listen To Your Hear y It Must Have Been Love, y otros grandes éxitos como Dressed For Success y Dangerous los convirtieron en un fenómeno de éxito mundial en 1991.Per Gessle aprovechó la fecha en la que el disco cumplió 30 años, el 18 de marzo, para escribir unas palabras en las redes sociales sobre qué había significado este álbum. "Siempre estuvimos muy orgullosos del proyecto Joyride. Fue un desafío y placer componerlo y grabarlo. La mayor recompensa llegó cuando hicimos la gira mundial. Conocer a los fans y sentir que la comunicación que experimentamos es muy rara. Gracias por acompañarnos desde marzo de 1991. 30 años increíbles".Ya han pasado 30 años desde que Joyride se publicó, y para celebrarlo, tendremos a nuestro alcance una nueva edición de este histórico disco. Ya está a la venta una lujosa caja de vinilos de 4LP y una caja de 3CDs, que contiene el lanzamiento original, así como material inédito, que ofrece una visión más amplia y completa de una época única en la historia del pop. Las cajas están acompañadas por un libreto de 32 páginas ricamente ilustrado, que cuenta la historia.Doce de las canciones incluidas en estos nuevos formatos son inéditas, entre ellas la primera grabación de Hotblooded, que originalmente estaba destinada a ser la pista de apertura del álbum hasta que Joyride ocupó su lugar, dando título al álbum y nombre a la gira que les llevaría por todo el mundo.La caja Joyride también ofrece la oportunidad de escuchar dos demos inéditas de canciones originalmente lanzadas por el antiguo grupo de Per, Gyllene Tider, quien en 1984 se propuso explosionar en el mercado internacional con el álbum Heartland Café.Como es habitual desde la triste desaparición de Marie Fredriksson, su compañero de banda ha tenido unas bonitas palabras dedicadas a ella al referirse al lanzamiento. "La insuperable voz de Marie es una de las principales razones por las que Roxette y también nuestro álbum más importante, Joyride fue un gran suceso. En esta época, estaba en su mejor momento, creando sin esfuerzo maravillas con mis canciones".

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Nuevo fin de semana de estrenos de cine: <em>La Casa Gucci</em>, <em>Encanto</em>, <em>Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City</em> y <em>La hija</em> aterrizan en las salas de toda España aumentando una oferta de entretenimiento que desde hace dos meses resulta imparable. Varias opciones que satisfarán a los cinéfilos más exigentes, ya que estamos ante algunas de las producciones más interesantes del año.Por un lado tenemos la segunda película que lanza a las salas <a href="https://los40.com/tag/ridley_scott/a/">Ridley Scott este 2021. La primera, <em>El último duelo</em>, a pesar de tener una crítica muy positiva por parte de la prensa especializada y del público, ha sido un fracaso comercial, algo que el cineasta ha achacado a la pereza de los millenials. Con <em>La Casa Gucci</em> el cineasta responsable de <em>Alien, el octavo pasajero</em>, <em>Blade Runner</em> y <em>Gladiator</em> pretende revertir el fiasco de su anterior cinta reuniendo en la pantalla a artistas de la talla de <a href="https://los40.com/tag/lady_gaga/a/">Lady Gaga, <a href="https://los40.com/tag/adam_douglas_driver_wright/a/">Adam Driver y <a href="https://los40.com/tag/al_pacino/a/">Al Pacino.Por otro lado están <em>Encanto</em>, la nueva y colorida película de la Factoría Disney con coreografías, banda sonora y guion de <a href="https://los40.com/tag/lin_manuel_miranda/a/">Lin-Manuel Miranda, responsable de algunos de los musicales más exitosos de Broadway y director de <em>tick... tick... ¡BOOM</em><em>!</em>, y <em>La Hija</em>, un tenso <em>thriller</em> con tintes dramáticos dirigido por Manuel Martín Cuenca en el que <a href="https://los40.com/tag/javier_gutierrez/a/">Javier Gutiérrez y Patricia López Arnaiz realizan una de sus interpretaciones más inquietantes y descarnadas.Encanto<em>Encanto</em> es ilusión, magia, arte y entretenimiento; también es un chute de nostalgia para aquellos adultos que deseamos volver a explorar al niño que hay en nuestro interior. Es una película que va directa a nuestro alma: desgrana capa a capa el día a día de una familia que vive en un lugar mágico llamado Encanto y conecta con nuestro corazón al presentarnos a una joven adolescente, Maribel Madrigal, que se siente diferente por el mero hecho de ser el único miembro de su linaje que no tiene los típicos superpoderes que su tierrita les ha otorgado a los demás. Es una <em>rara avis</em>, una oveja negra, y eso nos hace sus cómplices, pues despierta nuestra compasión hacia aquellos que, como nosotros en algún momento de la vida, nos sentimos distintos e incomprendidos.La hijaPatricia López Arnaiz y Javier Gutiérrez encarnan a una pareja que no puede tener hijos. Por eso se aprovechan de la joven e ingenua Irene (Irene Virgüez), una adolescente internada en un centro de menores infractores que se ha quedado embarazada y a la que ofrecen cuidar y pagar a cambio de quedarse después con su bebé. Este débil pacto puede verse comprometido cuando Irene empiece a sentir como suya esa vida que lleva en su interior, lo que desata una espiral de miedo, odio y violencia que tendrá consecuencias irreversibles para todos los involucrados. Manuel Martín Cuenca dirige este brillante <em>thriller</em>.Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon CitySi eras un fanático de los videojuegos de Capcom o de la saga de películas <em>Resident Evil</em>, esta es tu cinta del fin de semana. Olvida todo lo que has visto con Milla Jovovich: esta adaptación es completamente diferente. La cinta se sitúa en la ciudad de Raccoon City, donde estaba la sede de Umbrella Corporation. El éxodo de toda la compañía convirtió la ciudad en una suerte de Chernobyl de mutantes. Un grupo de supervivientes tratará de encontrar la verdad en el caos y el terror que se oculta en las sombras de la ciudad.LOS40 TE RECOMIENDALa Casa GucciCon <em>La Casa Gucci</em> el director <a href="https://los40.com/tag/ridley_scott/a/">Ridley Scott ha firmado un <em>thriller</em> frío y analítico, despegado de sus personajes –es…

Chenoa es uno de los miembros del jurado de Tu cara me suena que ahora está emitiendo su novena edición. Ha visto desfilar por el programa a multitud de colegas saliendo de su zona de confort y poniéndose en la piel de otros artistas. Uno de ellos es Carlos Baute con el que ha lanzado su última colaboración, El Chisme.El venezolano hizo un muy buen papel en el concurso. Pero, si los dos participaran en una misma edición, ambos como concursantes, ¿quién de los dos ganaría? Parece que lo tienen claro, no les hace falta ponerse de acuerdo para dar una respuesta.El venezolano confiesa que le habían propuesto muchas veces participar en el concurso, pero que no se veía capaz porque tenía claro que él no sabía imitar. Finalmente aceptó y no se le dio nada mal. Chenoa asegura que le gustó mucho cuando hizo de Coco.“O de Celia Cruz, que fue en la prueba. Me dijeron, ‘hazte a alguien diferente a ti y si puede ser, femenino’. Y yo dije, ‘no’. Pero lo debió decir con la boca pequeña porque al final tiró para adelante. “Me enganchó tanto que dije ‘uau, esto es espectacular’”, admite.Cambiar las cancionesParece claro que ganaría él porque Chenoa reconoce que a ella se le da fatal. “Yo no me imito ni yo y lo digo en serio porque mi padre muchas veces, que es bajista, es músico, me dice, ‘estúdiate muy bien lo que has hecho en el disco porque te olvidas y luego en el escenario cantas la canción desvirtuadísima y la gente no sabe ni por dónde vas’”.Baute reconoce que a él como fan no le gusta cuando ocurre eso y recuerda que le pasó en un concierto de Ricky Martin y cambió todas las canciones. “Living la vida loca como una balada y era como no, no, no”, reconoce.A Chenoa le pasa con Luis Miguel que también es muy dado a cambiar las canciones sobre el escenario. “Claro que soy fan y no me importa”, asegura Chenoa. Pero vamos, que de momento no tiene intención de imitarle en su propio programa.

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Vetusta Morla se ha convertido sin discusión en una de las bandas de referencia del panorama musical español. Hoy, 26 de noviembre, continúa su carrera con paso firma gracias al estreno de Cable a Tierra, su nuevo álbum en el que explora nuevos horizontes musicales.Su sonido que se mueve por el pop, rock e indie ha cautivado a miles (sino millones) de fans. Si creíamos que se iban a quedar en su zona de confort e iban a repetir fórmulas que ya les habían dado resultados positivos anteriormente, estábamos equivocados. En este sexto álbum de estudio, ofrecen una propuesta innovadora a la par de rica en el apartado musical.Folclore fusionado con su esencia sintetizadaComo decimos, Vetusta Morla ha hecho un ejercicio de exploración por nuevos horizontes; literalmente. Y es que la banda madrileña se ha movido por los dos lados del charco para tomar prestados sonidos folclóricos, los cuales mezclan con su esencia. Todo ello, con sonidos electrónicos a los cuales no nos tenían acostumbrados.Buena prueba de ello nos la dieron en Finisterre, el primer adelanto del disco, este verano. Un tema que se inicia con unas percusiones que nos transportan a otro tiempo, a las que se suman los sintetizadores a medida que avanza la composición.Lo que nos mostraron en dicho tema se convierte en tendencia a lo largo de las 10 canciones que contiene el tracklist de Cable a Tierra, en las que, además, llevan sus letras al máximo exponente. La formación retrata y debate sobre los actuales conceptos de raíz, cultura de pertenencia, la celebración, la familia o el pueblo, con el ánimo de contextualizarlos en un nuevo discurso. Relatos que, de alguna manera, ya se dejan entrever desde los propios títulos de las canciones que componen el álbum:Puñalada TraperaLa Virgen de La HumanidadNo Seré YoEl Imperio del SolCorazón de LavaLa DianaPalabra Es lo Único que TengoSi Te QuiebrasFinisterreAl Final de la EscapadaDe esta forma, la banda madrileña nos regala un viaje sonoro en el que conviven géneros e instrumentos que sorprenden y, al mismo tiempo, los consolidan como un grupo versátil que sigue con paso firme en lo más alto de la industria musical española.Videoclip de Corazón de LavaEl lanzamiento del disco viene acompañado por el videoclip de Corazón de Lava, el cual cierra la trilogía audiovisual iniciada con La Virgen de La Humanidad y Puñalada Trapera.Los tres volúmenes, de estructura circular tanto en lo formal como en la narrativa, han sido producidos por 37 Films para Pequeño Salto Mortal y dirigidos por Patrick Knot. “El fiel reflejo de lo que creo que las letras de la banda son: cuentan siempre con algo que podríamos definir como ambigüedad...algo simbólico que requiere del espectador para cobrar significado”, comenta el director.Un formato físico único antes del Wanda MetropolitanoAdemás de estar disponible en todas las plataformas digitales, la banda ha lanzado su disco en un formato físico único: tanto en vinilo como CD, se presenta en una caja con 10 láminas de la artista Laura Millán. Esas obras originales están actualmente expuestas en el Museo de Artes y Tradiciones Populares de Madrid.La presentación de este trabajo tendrá lugar el 24 de junio de 2022 en el estadio Wanda Metropolitano de Madrid. Las entradas ya están a la venta, con aforo completo, y esperan superar el éxito de su actuación en 2018 en la Caja Mágica, donde congregaron a 38.000 personas.

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