Los aspirantes al número uno este sábado deberán esforzarse al máximo para desbancar a la todopoderosa Adele del puesto de honor. La británica sumó el pasado sábado su segunda semana no consecutiva en lo alto con Easy on me, la primera de las canciones que conocimos de 30, su cuarto disco. El entusiasmo global con que ha sido acogido su regreso justificaría que Adele fuera número uno por tercera vez, pero sus perseguidores también tienen muchos fans y los votos recibidos durante la semana puede que encumbren a alguno de ellos.¿Quiénes son dichos aspirantes? Pues en el #2 tenemos a Ed Sheeran con Shivers, que ya fue número uno, y también es uno de los artistas que más pasiones despiertan actualmente. Otro que ya lideró el chart es Justin Quiles con Loco, ahora en el #3. En el #4 figura Nil Moliner con Libertad, mientras que un puesto más abajo encontramos al tándem formado por Elton John y Dua Lipa y Cold heart PNAU remix. En el #6, nuevamente Ed Sheeran con su single dos veces número uno Bad habits, y en el #7 Dani Fernández con Clima tropical. Con este frío, ¡qué bien nos vendría un poco de calorcito del Trópico en la cima de la lista! Y no nos olvidamos de Aitana, en el #8 con Berlín, uno de los tres temas que tiene en la clasificación.Este sábado podemos asistir al debut en el chart de LOS40 de Natalia Lacunza, quien de momento es candidata con Cuestión de suerte. También opta a un hueco entre los 40 éxitos semanales el rapero Lil Nas X con That’s what I want. Está por ver si los apoyos que están recibiendo con el HT #MiVoto40 sirven para lograr su objetivo.Leiva, invitado VIPEl invitado que se asomará a #Del40al1CocaCola será ni más ni menos que el gran Leiva, que está en lista con Herméticos, donde canta junto a la mexicana Ximena Sariñana. El rockero madrileño charlará con Tony Aguilar de su último proyecto, Cuando te muerdes el labio, y no dejaremos que se vaya sin dar su Voto VIP a alguna de las canciones del chart.El concurso más explosivo de la radio, LOS40 Sobres, llenará de emoción las cuatro horas de programa. Recuerda: premios por valor de 40.000 euros (entre ellos, quince iPhone 13 PRO) y un bote que asciende a 31.000 euros. ¡Impresionante! ¿Quién quiere regalos de Navidad anticipados! No te olvides de participar, porque si no, no toca.Por votar en antena (902 39 40 40), y como estamos en el mes de Marvel, os obsequiaremos con la película Shang-chi y la leyenda de los 10 anillos. Y sí, habrá nuevos candidatos, La Máquina del Tiempo, noticias… y altas dosis de buen rollo y energía positiva para empezar el fin de semana con buen pie. La cita: el sábado a las 10 de la mañana (9 en Canarias).

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<a href="https://los40.com/tag/pilar_rubio_fernandez/a/">Pilar Rubio</a> desarrolla muchas facetas profesionales y una de ellas es la de escritora. Acaba de publicar su segundo libro, <em>Mi método para llevar una vida saludable</em> que firma a medias con una serie de profesionales de varios campos que tienen que ver con el bienestar.Lo ha probado en primera persona y es lo que le ha servido a ella para encontrar un modo de vida saludable que incluye, además de ejercicio y nutrición, otras parcelas como el cuidado de la salud mental, la salud sexual o los tratamientos estéticos. Comparte las charlas que ha mantenido con diferentes profesionales referentes en sus distintos campos.A ella le ha funcionado y ahora quiere ayudar a otras mujeres a conseguir su mismo nivel de bienestar. Nada más salir a la calle se situó en el nº1 de ventas de libros de entrenamiento y coaching de deportes.Tiene una agenda muy apretada, pero decidió venir a España para conceder algunas entrevistas y presentar su trabajo. Diez minutos de charla para asentar algunas bases de su mensaje.Segundo libro y nada más salir, nº1 de ventas, ¿qué te hace sentir eso?Me hace muy feliz, sobre todo, por lo que hemos conseguido. Estoy super emocionada, sobre todo, porque llegar al nº1 de ventas supone que este mensaje, que este método, llega a muchas mujeres. Que el conocimiento que hemos querido compartir está ahí y van a poder tenerlo a mano y va a ayudar a que se sientan mejor. Y también porque vamos a ayudar a los niños con piel de mariposa con la recaudación de este libro.Que sea nº1 de ventas significa que hay mucha demanda de este tipo de conocimiento, ¿tan mal nos cuidamos?Yo creo que nos cuidamos a medias y eso me ha pasado a mí, también, antes de ponerme a investigar hace años. Me he interesado siempre por el cuidado, desde que me quedé embarazada por primera vez, empecé a meterme en este mundo, a interesarme, a investigar el porqué de las cosas, que nos falta… Al final, cuando nos venden un libro, a lo mejor es de entrenamiento, o de nutrición, pero un libro que englobe todo y entienda el cuidado como algo integral, que necesita que todas sus parcelas tengan algo de importancia y que plantee cuidar tanto la salud mental como a nivel físico, es difícil.Espero que dentro de ese concepto integral, no domines todas las parcelas porque si no, serías demasiado perfecta, ¿no?En el libro hablo de todas. Para mí es como el quesito del juego del Trivial, que tú tienes que rellenar con quesitos. Tienes que rellenar el campo de la nutrición, importantísimo, del entrenamiento… pero date cuenta de una cosa, si tú no comes bien no vas a poder entrenar bien porque no tienes fuerza, pero es que, si entrenas bien, pero no respiras correctamente y tu posición no es la adecuada, a lo mejor, lo que puedes conseguir es que te lesiones o tengas una higiene postural inadecuada que provoque lesiones a largo plazo. Y aparte, si tú entrenas, pero no descansas, todo el entrenamiento que has hecho, hay parte que vas a perder… para que veas que va todo unido, es como una cadena. Y además, si tienes preocupaciones, si estás con un estrés muy alto, con niveles de cortisol que flipas, al final no asimilas el trabajo que estás haciendo o no puedes centrarte como deberías. Por eso hay que cuidarse tanto mentalmente como físicamente.Mencionas el tema de la salud mental que está tan en boca de muchos últimamente, ¿qué has descubierto en este sentido?Pues que hay un concepto a nivel latino como que ir al psicólogo es algo raro y es porque estás loco, ¿qué te pasa? Y no, al revés, es cuidarte, es una terapia, aprender a conocerte a ti mismo, sacar lo mejor de ti, sacar tu potencial, valorar y mejorar tu autoestima. Todo eso va a hacer que, al final, tu día a día lo vivas de una manera mucho más feliz y ese bienestar se traduce en salud.¿Tú esperaste a tu primer embarazo para recurrir a terapia o no?Yo no hago terapia como tal de coaching. Tengo la suerte de poder conocer a grandes oradores y personas…

Julia Otero ha superado su cáncer. La presentadora de Onda Cero ha aprovechado una entrevista en el programa de radio de El Matí de Catalunya Ràdio para dar de viva voz una muy buena noticia que sus seguidores y amigos ya conocían gracias a las redes sociales pero que no habían escuchado de su propia boca: "He superado el cancer. Aunque todos sabemos que el cáncer es una espada de Damocles que dura cinco años como mínimo, y por lo tanto soy siempre muy prudente. Pero en estos momentos no tengo ni una sola célula cancérigena, afortunamente".Pero Otero no se ha querido quedar ahí. Preguntada por la conductora del formato de la radio catalana, Otero ha querido explicar a los oyentes de Catalunya Ràdio que el tratamiento contra el cáncer de colon es verdaderamente agresivo y que después de someterse a él todavía tiene secuelas físicas muy importantes. "Tengo una neuropatía periférica en las manos y en los pies que me deja prácticamente sin sensibilidad. Id con cuidado conmigo porque no tengo tacto", llegó a bromear la periodista, que acabó sosteniendo que, en estos momentos en vez de cinco sentidos, ella tiene cuatro. "Pero estoy bien. Estoy viva y estoy con ganas", añadió Otero con un tono muy optimista.Sobre su vuelta a la antena la catalana explicó que no sabe cuándo volverá a sentarse ante los micrófonos pero que espera que sea muy pronto. "Espero que antes de Navidad pueda sacar la cabeza y que en enero pueda volver a mi vida normal. Eso es lo que espero. Hoy hace exactamente tres semanas de la intervención quirúrgica y por lo tanto todo es muy reciente. Todo está muy tierno. Pero me encuentro con ganas y con fuerza", indicó la periodista.El cáncer te cambia cosas por dentroA Julia Otero, como le sucede a muchos de los pacientes de cáncer, esta enfermedad le ha cambiado la vida. "Es cierto que un año como este te cambia cosas por dentro. Hay cosas que puede ser que hace un año me interesaran muchísimo y ahora me interesan menos, y otras en las que ni me había fijado, ahora son importantes para mí", explicó Otero.La periodista asegura ahora que, después de atravesar una enfermedad como el cáncer, no cree que sea capaz de fingir que aquí no ha pasado nada. "Seguramente todo esto me lo llevaré al micrófono. La vida y el trabajo no son dos compartimentos estanco, sino que hay muchas comunicaciones entre ellos. Y seguramente algún cambio notarán los oyentes", alegó la comunicadora.Para ella, ahora las "miserias políticas, el cinismo" y la "polarización" son "soberanamente" aburridas. Sin embargo, explica que parece que, si juegas a poner un poco de sentido común y a coger un camino mucho más moderado, no estás siguiendo el camino de lo que se lleva en estos momentos. "Entrevistar a los políticos es una pérdida de tiempo enorme porque nunca contestan a aquello que se les pregunta y sabes que lo que te contestan es mentira la mayoría de las veces y lo hacen sin ruborizarse lo más mínimo", llegó a sostener la presentadora de Julia en la Onda, que aseguró que a su vuelta pondrá mucho más en cuestión algunos puntos de la información diaria."Tampoco sé cómo irá la cosa. Cuando me ponga seguramente entraré en la rueda del día a día y de la información diaria y puede ser que no tenga la distancia que ahora tengo para ver las cosas que pasan. Pero digamos que me gustaría sacar la cara fea que tiene la res pública que está tan contaminada y es tan engañosa para todo el mundo", añadió. 

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Bryan Adams no está en su mejor momento. El cantante, guitarrista, compositor y artista en general nacido en Canadá volvió el pasado jueves a dar positivo en Covid-19 por segunda vez en el último mes justo cuando aterrizaba en Italia."Aquí estoy. Acabo de llegar a Milán y he dado positivo en Covid por segunda vez en en un mes. Así que me voy al hospital. Gracias por su apoyo", indicó él mismo a través de sus redes sociales mostrando una fotografía en la que se le podía ver sentado en la sala del aeropuerto Milán Malpensa en la que se realizan los tests a los viajeros y otra en la que mostraba la ambulancia que le iba a trasladar al centro sanitario.Aunque en las imágenes Adams no parece tener un aspecto muy deteriorado, la realidad es que ni el músico no su equipo han dado más detalles sobre su estado de salud actual, por lo que se desconoce la gravedad de la afección provocada por el Sars-CoV-2. Lo que sí se sabe gracias a Billboard es que Adams está vacunado con la doble dosis y que en su primer contagio no tuvo ningún síntoma.El 30 de octubre ya fue positivoEl pasado 30 de octubre Adams debía acudir al Salón de la Fama del Rock and Roll junto a HER para interpretar 'It's only love' en honor a Tina Turner. Sin embargo, ese mismo día el canadiense fue diagnosticado de coronavirus y en el último momento tuvo que cancelar su show y fue sustituido por Kaith Urban.En febrero pasará por España con 'Live 22'Si las medidas sanitarias y la salud lo permiten está previsto que el próximo mes de febrero Bryan Adams haga parada en España para dar dos conciertos enmarcados en su gira 'Live 22'.  Uno en el WiZink Center de Madrid, el 1 de febrero de 2022; y el segundo en el Palau Sant Jordi de Barcelona, donde actuará al día siguiente.Además, el rockero que lleva cuatro décadas de carrera a sus espaldas y 14 álbumes de estudio, también pasará por Portugal. En el país vecino se subirá al escenario de Oporto el día 29 de enero y en el de Lisboa el 30 de enero.

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Decía <a href="https://los40.com/tag/shakira/a/">Shakira</a> en una entrevista para LOS40 que durante el año y medio en el que estuvo encerrada grabando su sexto álbum, <em>Fijación oral</em>, atravesó diferentes estados de ánimo. Y que por eso, las 10 canciones que contenía, correspondían a sus emociones en el momento de escribirlas. Cuando hizo la letra de <em>No</em>, debía estar muy triste y melancólica... y puede que hasta llorara, como se muestra en el vídeo de la canción. Una mujer con un corazón roto, desolada, cansada de esperar, pone fin a su relación sentimental. Sin embargo, con esta canción, la barranquillera cumplió un gran sueño: colaborar con su ídolo <a href="https://los40.com/tag/gustavo_cerati/a/">Gustavo Cerati</a>. Y obtuvo también otra alegría: llegar al nº 1 de LOS40 un 26 de noviembre de 2005."Mi bebé que tanto me ha costado parirlo"En junio de 2005, después de dieciocho meses a caballo entre España, Bahamas y Vancouver, encerrada en un estudio de grabación casi doce horas diarias, vino al mundo <em>Fijación oral vol. 1</em>, un disco al que Shakira se refería como "mi bebé que tanto me ha costado parirlo, pero que parece sano y fuerte". En realidad, lo que 'parió' la barranquillera fueron gemelos porque "escribí cerca de 60 canciones de las que seleccioné unas 20 que terminaron siendo la primera parte de este proyecto doble. Tuve gemelos, por decirlo así". La segunda parte llegaría cinco meses después en forma de diez canciones en inglés y se llamó <em>Oral fixation vol. 2.</em>Perfeccionista incorregible, se concentró más que nunca en los detalles y de nuevo sorprendió con su trabajo más ecléctico, totalmente diferente a todo lo anterior. Shakira se había vuelto a reinventar, más que nada "escapándome un poco del aburrimiento, del aburrimiento de mí misma, porque si no, estoy cada tanto queriendo aparecer de una forma diferente, como que me aburro de mí misma de verme la cara en el espejo, todos los días igual, de cantar siempre las mismas cosas. Evadiendo el tedio"."En año y medio pasan muchas cosas"Entre canción y canción de <em>Fijación oral</em> hay grandes diferencias porque corresponden a momentos diferentes del proceso creativo: "Y en año y medio pasan muchas cosas. Uno se alegra, llora, celebra, se queja, fantasea... y todas esas emociones quedaron registradas y documentadas en cada una de estas canciones. Por eso cada una de las canciones de este disco son tan diferentes. Por ejemplo, muy poco tiene que ver La tortura, que es el primer sencillo, en la que tengo a Alejandro Sanz como invitado, tengo ese honor, con las otras nueve canciones del álbum, que son cada una de ellas muy diferentes, porque fueron escritas en circunstancias distintas".Efectivamente, nada tienen que ver los ritmos up-tempo con pinceladas de reggaetón o flamenco de <em>La Tortura</em> con la romántica balada pop <em>No</em>, que se extrajo como segundo single del álbum. Aunque sí hay algo en común: en ambas colaboran dos artistas latinos admirados por la estrella. Si en <em>La Tortura</em> estuvo acompañada por Sanz, en <em>No</em> participó el argentino Gustavo Cerati: "Dos artistas muy creíbles dentro de la música hispana, grandes compositores y voces únicas".<em>No</em>, un sueño cumplidoShakira debió escribir <em>No</em> en un momento muy triste y especialmente melancólico. Porque hay mucho dolor en esa letra ("No se puede vivir con tanto veneno"), considerada una de las más desgarradoras de la artista. La colombiana se pone en la piel de una mujer con el corazón roto, decepcionada y cansada de esperar ("La paciencia se me ha ido hasta los pies) que pone fin a su relación ("voy a pedirte que no vuelvas más") a pesar de seguir enamorada ("siento que me dueles todavía aquí"). Lester Méndez trabajó con ella en la composición de la música: pocos instrumentos y predominio de guitarra y tambor.Para grabarla, pidió ayuda a quien "siempre fue mi ídolo, la figura máxima del rock latino". Para Shakira fue un sueño cumplido trabajar…

Cuentan las memorias de <a href="https://es-es.facebook.com/TinaTurner/">Tina Turner</a> que estando inmersa en una gira entró en un restaurante y sin solución de continuidad la camarera, presa del odio xenófobo, le dijo a Tina “eres una perra negra”. “Pero una perra negra bonita”, espetó Turner.Es una anécdota terrible pero que ofrece pistas. Por un lado contextuales sobre una época donde el racismo estaba más que vigente en Estados Unidos; por otro personales sobre el arrojo de la protagonista de este artículo.Tina siempre ha sido un huracán triste. Pese a su casi sempiterna sonrisa sobre las tablas. Pese al vigor que demostraba dejándose la piel en cada directo. Tras esa pose de aparente fortaleza de hormigón se esconde una mujer a la que el destino premió con constantes zancadillas. Mi primer recuerdo de ella, si se me permite el momento revival, digamos que distaba bastante de la realidad:Atina Turner y los huevos cuadrados de Millán Salcedo. El sketch perforó mis párpados para quedarse cómodamente instalado en el hipotálamo, temporada en la que sin saber muy bien por qué me obsesioné con esa señora a la que imitaban con semejante brío y empecé a indagar sobre su figura. Aún retumba en mis orejas el eterno chascarrillo que solía expulsar mi madre cada vez que se hacía mención a la Tina. “Esta mujer tiene un pacto con el diablo, no envejece, está estupenda”. Lo de la longitud de sus poderosísimas piernas parece suficiente acicate como para mantener durante un tiempo la atención de un preadolescente, pero cuando escuché su voz lo catatónico se hizo tangible dentro de mí.Nacida en Suiza, de nombre real Anna Mae Bullock, ha vivido durante casi toda su vida en los Estados Unidos. <a href="https://los40.com/los40/2021/10/20/los40classic/1634736462_137649.html">En 2013, harta de todo, recuperó su nacionalidad suiza</a>, renegó de la estadounidense y dijo un adiós definitivo al mundo de la música. Su vida personal y profesional está indisolublemente unida a la figura de Ike Turner. Le conoció a los 18 años y comenzó a hacer los coros en su formación Ike Turner and his Kings of Rythm.Pronto se convertirían en marido y mujer, y ya desde la noche de bodas (en la que Ike llevó a Tina a un prostíbulo para celebrar el enlace) tuvo un spoiler de lo que esa relación conllevaría para ella.Un auténtico infierno en la tierra plagado de abusos físicos que se postergó durante 16 años, donde las palizas, el consumo de drogas y los ninguneos por parte de Ike mermaron la salud y toda esperanza por parte de Tina. Hasta su separación, en 1978, incontables sucesos de violencia física y verbal se apilaron sobre aquella historia, que ha recogido en unas durísimas memorias de obligada lectura.Y mientras, entre bastidores el amor saltaba por la ventana, en el escenario conjuntaban sus voces poniéndose una careta y mostrando su mejor rostro, haciendo gala de una extrema coordinación vocal. La tonalidad grave (gravísima) de Ike se complementaba a las mil maravillas con ese torrente cavernoso que emergía de la garganta de Tina.El flow irrumpía en el escenario, la sexualidad se hacía patente y la energía se condensaba en gotas de sudor que perlaban las frentes de ambos. Más la de Tina, por supuesto, que ejercía de frontwoman en la formación y tenía que compaginar la interpretación de la canción con frenéticos bailes en los que saltaban chispas de sus tacones.Esta Proud Mary, River Deep-Mountain High o A Fool in Love son auténticos masterpieces del Rock. Porque aunque ella provenía del R&B, su nervio desbocado y ese frenesí cuasi febril del que hacía gala en el escenario contenían más que trazas de imponente Rock&Roll. Teloneros en su momento de gente como David Bowie, Janis Joplin, James Brown, Cher, Sly Stone o Ray Charles. Un racimo de leyendas al que no conviene añadir nada más, salvo que dos de ellos, Cher y Bowie, fueron un apoyo esencial en su carrera tras el divorcio con Ike. Cher se sentía muy identificada porque había pasado por una situación muy…

Joyride era el álbum que se suponía iba a cimentar el nuevo estatus de Roxette. Y así es como sucedió. El dúo sueco formado por Marie Fredriksson y Per Gessle venían experimentando un espectacular ascenso meteórico con Look Sharp!, lanzado en 1989, pero estaba por ver que no habían tocado techo. Tres sencillos número 1, The Look, Listen To Your Hear y It Must Have Been Love, y otros grandes éxitos como Dressed For Success y Dangerous los convirtieron en un fenómeno de éxito mundial en 1991.Per Gessle aprovechó la fecha en la que el disco cumplió 30 años, el 18 de marzo, para escribir unas palabras en las redes sociales sobre qué había significado este álbum. "Siempre estuvimos muy orgullosos del proyecto Joyride. Fue un desafío y placer componerlo y grabarlo. La mayor recompensa llegó cuando hicimos la gira mundial. Conocer a los fans y sentir que la comunicación que experimentamos es muy rara. Gracias por acompañarnos desde marzo de 1991. 30 años increíbles".Ya han pasado 30 años desde que Joyride se publicó, y para celebrarlo, tendremos a nuestro alcance una nueva edición de este histórico disco. Ya está a la venta una lujosa caja de vinilos de 4LP y una caja de 3CDs, que contiene el lanzamiento original, así como material inédito, que ofrece una visión más amplia y completa de una época única en la historia del pop. Las cajas están acompañadas por un libreto de 32 páginas ricamente ilustrado, que cuenta la historia.Doce de las canciones incluidas en estos nuevos formatos son inéditas, entre ellas la primera grabación de Hotblooded, que originalmente estaba destinada a ser la pista de apertura del álbum hasta que Joyride ocupó su lugar, dando título al álbum y nombre a la gira que les llevaría por todo el mundo.La caja Joyride también ofrece la oportunidad de escuchar dos demos inéditas de canciones originalmente lanzadas por el antiguo grupo de Per, Gyllene Tider, quien en 1984 se propuso explosionar en el mercado internacional con el álbum Heartland Café.Como es habitual desde la triste desaparición de Marie Fredriksson, su compañero de banda ha tenido unas bonitas palabras dedicadas a ella al referirse al lanzamiento. "La insuperable voz de Marie es una de las principales razones por las que Roxette y también nuestro álbum más importante, Joyride fue un gran suceso. En esta época, estaba en su mejor momento, creando sin esfuerzo maravillas con mis canciones".

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Nuevo fin de semana de estrenos de cine: <em>La Casa Gucci</em>, <em>Encanto</em>, <em>Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City</em> y <em>La hija</em> aterrizan en las salas de toda España aumentando una oferta de entretenimiento que desde hace dos meses resulta imparable. Varias opciones que satisfarán a los cinéfilos más exigentes, ya que estamos ante algunas de las producciones más interesantes del año.Por un lado tenemos la segunda película que lanza a las salas <a href="https://los40.com/tag/ridley_scott/a/">Ridley Scott este 2021. La primera, <em>El último duelo</em>, a pesar de tener una crítica muy positiva por parte de la prensa especializada y del público, ha sido un fracaso comercial, algo que el cineasta ha achacado a la pereza de los millenials. Con <em>La Casa Gucci</em> el cineasta responsable de <em>Alien, el octavo pasajero</em>, <em>Blade Runner</em> y <em>Gladiator</em> pretende revertir el fiasco de su anterior cinta reuniendo en la pantalla a artistas de la talla de <a href="https://los40.com/tag/lady_gaga/a/">Lady Gaga, <a href="https://los40.com/tag/adam_douglas_driver_wright/a/">Adam Driver y <a href="https://los40.com/tag/al_pacino/a/">Al Pacino.Por otro lado están <em>Encanto</em>, la nueva y colorida película de la Factoría Disney con coreografías, banda sonora y guion de <a href="https://los40.com/tag/lin_manuel_miranda/a/">Lin-Manuel Miranda, responsable de algunos de los musicales más exitosos de Broadway y director de <em>tick... tick... ¡BOOM</em><em>!</em>, y <em>La Hija</em>, un tenso <em>thriller</em> con tintes dramáticos dirigido por Manuel Martín Cuenca en el que <a href="https://los40.com/tag/javier_gutierrez/a/">Javier Gutiérrez y Patricia López Arnaiz realizan una de sus interpretaciones más inquietantes y descarnadas.Encanto<em>Encanto</em> es ilusión, magia, arte y entretenimiento; también es un chute de nostalgia para aquellos adultos que deseamos volver a explorar al niño que hay en nuestro interior. Es una película que va directa a nuestro alma: desgrana capa a capa el día a día de una familia que vive en un lugar mágico llamado Encanto y conecta con nuestro corazón al presentarnos a una joven adolescente, Maribel Madrigal, que se siente diferente por el mero hecho de ser el único miembro de su linaje que no tiene los típicos superpoderes que su tierrita les ha otorgado a los demás. Es una <em>rara avis</em>, una oveja negra, y eso nos hace sus cómplices, pues despierta nuestra compasión hacia aquellos que, como nosotros en algún momento de la vida, nos sentimos distintos e incomprendidos.La hijaPatricia López Arnaiz y Javier Gutiérrez encarnan a una pareja que no puede tener hijos. Por eso se aprovechan de la joven e ingenua Irene (Irene Virgüez), una adolescente internada en un centro de menores infractores que se ha quedado embarazada y a la que ofrecen cuidar y pagar a cambio de quedarse después con su bebé. Este débil pacto puede verse comprometido cuando Irene empiece a sentir como suya esa vida que lleva en su interior, lo que desata una espiral de miedo, odio y violencia que tendrá consecuencias irreversibles para todos los involucrados. Manuel Martín Cuenca dirige este brillante <em>thriller</em>.Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon CitySi eras un fanático de los videojuegos de Capcom o de la saga de películas <em>Resident Evil</em>, esta es tu cinta del fin de semana. Olvida todo lo que has visto con Milla Jovovich: esta adaptación es completamente diferente. La cinta se sitúa en la ciudad de Raccoon City, donde estaba la sede de Umbrella Corporation. El éxodo de toda la compañía convirtió la ciudad en una suerte de Chernobyl de mutantes. Un grupo de supervivientes tratará de encontrar la verdad en el caos y el terror que se oculta en las sombras de la ciudad.LOS40 TE RECOMIENDALa Casa GucciCon <em>La Casa Gucci</em> el director <a href="https://los40.com/tag/ridley_scott/a/">Ridley Scott ha firmado un <em>thriller</em> frío y analítico, despegado de sus personajes –es…

Chenoa es uno de los miembros del jurado de Tu cara me suena que ahora está emitiendo su novena edición. Ha visto desfilar por el programa a multitud de colegas saliendo de su zona de confort y poniéndose en la piel de otros artistas. Uno de ellos es Carlos Baute con el que ha lanzado su última colaboración, El Chisme.El venezolano hizo un muy buen papel en el concurso. Pero, si los dos participaran en una misma edición, ambos como concursantes, ¿quién de los dos ganaría? Parece que lo tienen claro, no les hace falta ponerse de acuerdo para dar una respuesta.El venezolano confiesa que le habían propuesto muchas veces participar en el concurso, pero que no se veía capaz porque tenía claro que él no sabía imitar. Finalmente aceptó y no se le dio nada mal. Chenoa asegura que le gustó mucho cuando hizo de Coco.“O de Celia Cruz, que fue en la prueba. Me dijeron, ‘hazte a alguien diferente a ti y si puede ser, femenino’. Y yo dije, ‘no’. Pero lo debió decir con la boca pequeña porque al final tiró para adelante. “Me enganchó tanto que dije ‘uau, esto es espectacular’”, admite.Cambiar las cancionesParece claro que ganaría él porque Chenoa reconoce que a ella se le da fatal. “Yo no me imito ni yo y lo digo en serio porque mi padre muchas veces, que es bajista, es músico, me dice, ‘estúdiate muy bien lo que has hecho en el disco porque te olvidas y luego en el escenario cantas la canción desvirtuadísima y la gente no sabe ni por dónde vas’”.Baute reconoce que a él como fan no le gusta cuando ocurre eso y recuerda que le pasó en un concierto de Ricky Martin y cambió todas las canciones. “Living la vida loca como una balada y era como no, no, no”, reconoce.A Chenoa le pasa con Luis Miguel que también es muy dado a cambiar las canciones sobre el escenario. “Claro que soy fan y no me importa”, asegura Chenoa. Pero vamos, que de momento no tiene intención de imitarle en su propio programa.

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Vetusta Morla se ha convertido sin discusión en una de las bandas de referencia del panorama musical español. Hoy, 26 de noviembre, continúa su carrera con paso firma gracias al estreno de Cable a Tierra, su nuevo álbum en el que explora nuevos horizontes musicales.Su sonido que se mueve por el pop, rock e indie ha cautivado a miles (sino millones) de fans. Si creíamos que se iban a quedar en su zona de confort e iban a repetir fórmulas que ya les habían dado resultados positivos anteriormente, estábamos equivocados. En este sexto álbum de estudio, ofrecen una propuesta innovadora a la par de rica en el apartado musical.Folclore fusionado con su esencia sintetizadaComo decimos, Vetusta Morla ha hecho un ejercicio de exploración por nuevos horizontes; literalmente. Y es que la banda madrileña se ha movido por los dos lados del charco para tomar prestados sonidos folclóricos, los cuales mezclan con su esencia. Todo ello, con sonidos electrónicos a los cuales no nos tenían acostumbrados.Buena prueba de ello nos la dieron en Finisterre, el primer adelanto del disco, este verano. Un tema que se inicia con unas percusiones que nos transportan a otro tiempo, a las que se suman los sintetizadores a medida que avanza la composición.Lo que nos mostraron en dicho tema se convierte en tendencia a lo largo de las 10 canciones que contiene el tracklist de Cable a Tierra, en las que, además, llevan sus letras al máximo exponente. La formación retrata y debate sobre los actuales conceptos de raíz, cultura de pertenencia, la celebración, la familia o el pueblo, con el ánimo de contextualizarlos en un nuevo discurso. Relatos que, de alguna manera, ya se dejan entrever desde los propios títulos de las canciones que componen el álbum:Puñalada TraperaLa Virgen de La HumanidadNo Seré YoEl Imperio del SolCorazón de LavaLa DianaPalabra Es lo Único que TengoSi Te QuiebrasFinisterreAl Final de la EscapadaDe esta forma, la banda madrileña nos regala un viaje sonoro en el que conviven géneros e instrumentos que sorprenden y, al mismo tiempo, los consolidan como un grupo versátil que sigue con paso firme en lo más alto de la industria musical española.Videoclip de Corazón de LavaEl lanzamiento del disco viene acompañado por el videoclip de Corazón de Lava, el cual cierra la trilogía audiovisual iniciada con La Virgen de La Humanidad y Puñalada Trapera.Los tres volúmenes, de estructura circular tanto en lo formal como en la narrativa, han sido producidos por 37 Films para Pequeño Salto Mortal y dirigidos por Patrick Knot. “El fiel reflejo de lo que creo que las letras de la banda son: cuentan siempre con algo que podríamos definir como ambigüedad...algo simbólico que requiere del espectador para cobrar significado”, comenta el director.Un formato físico único antes del Wanda MetropolitanoAdemás de estar disponible en todas las plataformas digitales, la banda ha lanzado su disco en un formato físico único: tanto en vinilo como CD, se presenta en una caja con 10 láminas de la artista Laura Millán. Esas obras originales están actualmente expuestas en el Museo de Artes y Tradiciones Populares de Madrid.La presentación de este trabajo tendrá lugar el 24 de junio de 2022 en el estadio Wanda Metropolitano de Madrid. Las entradas ya están a la venta, con aforo completo, y esperan superar el éxito de su actuación en 2018 en la Caja Mágica, donde congregaron a 38.000 personas.

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Rosalía y Rauw Alejandro forman una de las parejas del momento. Una buena muestra de ello es cómo revolucionaron por completo la alfombra de LOS40 Music Awards o cómo dejaron sin palabras con su primer beso en público sobre el escenario de nuestros premios (con un Ibai Llanos viral de por medio). Sea como sea, Rosalía y Rauw Alejandro crean una expectación máxima a su alrededor y son muchas las curiosidades en torno a ellos que los fans tienen.Ha sido en una entrevista con el programa puertorriqueño Alofoke Sin Censura donde, tras hablar sobre su música, sus nuevos trabajos y dar algunos detalles como que va a introducir más baile en sus puestas en escena, la charla ha tomado otro rumbo con una única protagonista: Rosalía.Visiblemente ruborizado y sin querer dar demasiados detalles sin la presencia de la cantante de Malamente, Rauw Alejandro ha desvelado que aunque oficialmente llevan juntos dos meses, realmente su relación se remonta a mucho tiempo antes. “Hay muchas parejas que se ‘enchulan’ y se van a fuego, nosotros nos tomamos nuestro tiempo. Llevamos un par de meses, un par de tiempo… Llevamos un tiempo largo”, ha explicado el intérprete de Todo de ti sin poder evitar la risa nerviosa. Por lo que, a juzgar por sus palabras, todo apunta a que cuando los primeros rumores les relacionaron, entre Rosalía y Rauw Alejandro ya había algo más que una amistad y los fans estaban en lo cierto. “Lo de nuestras fotos de motocross fue en Florida”, ha añadido entre risas aclarando cualquier tipo de duda al respecto.Yendo un paso más allá, Rauw Alejandro ha explicado que cuando se dejaron ver saliendo del restaurante – las famosas fotos que se tomaron como primera confirmación y que dieron la vuelta al mundo – “ellos ya estaban seguros de lo suyo”. “Me quería asegurar de que ella era la persona que está puesta pa’ mi”, ha dicho el puertorriqueño, dando más razones de por qué sus comienzos como pareja han sido pausados. Además ha asegurado que “los dos tienen una carrera que cuidar”.¿Cómo se conocieron Rosalía y Rauw Alejandro?"Gracias a la música", ha asegurado contundentemente el cantante. Además, ha dicho que fue él quien dio el primer paso en la relación, que comenzaron a hablar y que, poco a poco, surgió la chispa.Una magia que ha ido creciendo “con el tiempo”, como insiste el artista una y otra vez. Pero, haciendo referencia a la declaración de amor que Rauw Alejandro le dedicó en pleno concierto a la catalana, el cantante ha vuelto a hacer toda una declaración hacia Rosalía: “Estoy ‘enchulado’, enamorado, el amor es bello. A la misma vez estoy enfocado en mi carrera, estar enamorado te ayuda a enfocarte… Hay gente que te suma y quienes te restan. Cuando conoces a quien te suma, te hace crecer y mejorar”. ¿Será esta la confirmación definitiva de que son la pareja del momento?¿Tienen planes de boda Rauw Alejandro y Rosalía?De momento no suenan campanas de boda entre ambos artistas. Además, tal y como el puertorriqueño ha explicado en esta entrevista, el tiempo es su mejor amigo y las prisas no van con ellos: “¡Cómo me voy a estar casando! Estamos contentos… Nosotros volamos bajito. Estuvimos ya un tiempo juntos sin que la gente supiese”, ha concluido Rauw Alejandro en la, hasta ahora, charla más sincera a nivel amoroso que se ha dado.

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Se acerca el final de este 2021 en el que hemos vibrado y disfrutado más que nunca de nuestra pasión por la música. Y como cada vez que se termina un año toca hacer repaso de todo lo bueno que nos ha traído. En LOS40 lo hicimos el 12 de noviembre, día en el que se lanzó Los Numeros 1 de LOS40, un álbum doble que ¡ya es Número 1 en ventas!
Un doble disco que recopila todos los éxitos que hemos bailado, cantado y escuchado en directo en los últimos 365 días. Como cada año, LOS40 reúne en un solo recopilatorio los principales números 1 de se han encumbrado semana a semana en el conteo musical más importante de nuestro país.No falta ni un solo hit nacional o internacional que se te pueda pasar por la cabeza con una mezcla de géneros y de estrellas imposible de conseguir de ninguna otra manera. Desde Bad habits de Ed Sheeran a Tú me dejaste de querer de C. Tangana, pasando por Driver License de Olivia Rodrigo, Pareja del Año de Sebastián Yatra o Pepas de Farruko.Unas canciones aptas para todos los gustos: para los amantes de las baladas, del pop, del reggaetón... ¡Tenemos de todo! Ve prepárandote para saltar, bailar y disfrutar con la mejor música del momento a cargo de los principales artistas que no dejan de sonar en tus auriculares o en tu smartphone.Ahora te toca a ti dejarle caer a tu familia o a tus amigos que lo quieres con todas tus ganas. Y si no has escrito aún la carta a los Reyes Magos (o a Santa Claus) recuerda empezar tu listado de cosas con Los Números 1 de LOS40 de 2021.Hemos tenido un año repleto de mucha y muy buena música y las mejores canciones que han conseguido conquistar el puesto más alto de nuestro Top quedarán inmortalizadas para la historia en un solo recopilatorio compuesto por dos discos.De los sorprendentes y emergentes Zzoilo, The Kid Laroi o Maneskin a los consagradísimos Pablo Alborán, The Weeknd, Dua Lipa o Melendi hasta el sabor más latino y nuestro con Rauw Alejandro, Aitana, J Balvin, Pablo Alborán, Camilo... ¡Qué empiece la fiesta!¿Quieres saber cómo suena el disco que mejor resume los hits de la temporada? Este es el listado de canciones de Los Números 1 de LOS40 de 2021.Ed Sheeran - Bad habitsC. Tangana;La Húngara;Niño de Elche - Tú me dejaste de quererRauw Alejandro - Todo de tiThe Weeknd - Save your tearsZzoilo y Aitana - Mon amour remixManeskin - BegginSebastián Yatra;Myke Towers - Pareja del añoOlivia Rodrigo - Drivers licenseÁlvaro de Luna - Juramento eterno de salImagine Dragons - Follow youMaría Becerra y J Balvin - Qué más pues?Dua Lipa - LevitatingLola Indigo, TINI, Belinda - La Niña de la escuelaLil Nas X - MONTERO (Call me by your name)Ana Mena;Rocco Hunt - A un paso de la lunaColdplay - Higher powerDani Martín - PortalesDoja Cat; SZA - Kiss me morePablo Alborán - Corazón descalzoJustin Bieber;Daniel Caesar;Giveon - PeachesCamilo - Vida de ricoThe Kid LAROI - Without youÁlvaro Soler - MagiaFarruko - PepasMarc Seguí; Rauw Alejandro; Pol Granch - Tiroteo (Remix)ATB x TOPIC x A7S - Your love (9 pm)Omar Montes, Ana Mena, Maffio - SoloRiton x Nightcrawlers feat. Mufasa & Hypeman - Friday (Dopamine re-edit)Justin Quiles, Zion & Lennox y Chimbala - LocoSam Smith - DiamondsAitana - 11 razones24kGoldn;Iann Dior - MoodAva Max - My head & my heartDani Fernández - Clima tropicalTiësto - The businessNil Moliner - Mi religiónJoel Corry; MNEK - Head & heartDvicio - ValeriaPurple Disco Machine;Sophie and The Giants - HypnotizedBeret;Melendi - Desde ceroJason Derülo - Take you dancingSidecars - Mundo imperfectoBombai - Tú me has cambiado

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Las artistas jóvenes han copado los quioscos. Después de que este mes de noviembre tengamos en las estanterías de las revistas a la cantante Nathy Peluso protagonizando la portada de Vogue España, el próximo diciembre será el turno de Aitana Forbes.La intérprete catalana ocupará la primera plana en una edición dedicada al éxito. Pero no lo hará sola, la revista dedicará, a través de diferentes portadas, este espacio tanto a Aitana como al piloto de Fórmula 1 Fernando Alonso, ganador en dos ocasiones del Campeonato Mundial, y al galardonado actor Javier Cámara y su personaje, el político Juan Carrasco.Sobre el número de diciembre de Forbes solo se sabe que contará con las entrevistas de los tres protagonistas de la primera plana y también con otras realizadas al cocinero Dani García, el empresario Pedro Castillo y el productor musical Paco Martín.Una portada de ChanelAitana se muestra muy madura en la portada de Forbes. Siguiendo una línea de estilismo que cada vez se va enmarcando más hacia un claro salto de niña a mujer madura, la cantante de Berlín aparece con un traje negro de la prestigiosa firma Chanel con detalles blancos y con joyas de Tous que combinan el oro dorado y el blanco. Como estilista, firma el trabajo Ona Goerre.En la fotografía que ha escogido la revista para su portada, Aitana, tal y como acostumbra a hacer para todo tipo de eventos, mantiene un look fresco con un maquillaje en tonos neutros y un peinado natural que le permite lucir esa melena que solo hace unos días la propia Rosalía aseguró envidiar.

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La carrera de Marc Seguí continúa imparable. Después de despuntar con canciones como Tiroteo, Haciendo na o 360, el cantante mallorquín regresa con su nuevo single: No te lloro más. Una canción que funciona como single de presentación de su álbum de debut: Pinta y Colorea.No te lloro más es una canción en la que los sentimientos están a flor de piel y Marc consigue condensar en los versos de este tema esos momentos agridulces de una relación que parece no ir a ninguna parte. La canción conjuga una instrumental muy orgánica, fiel reflejo de la fragilidad de una pareja que tiene los días contados, sin renunciar a preciosos arreglos.De nuevo, el artista es capaz de crear una atmósfera increíble en No te lloro más, que alberga una gran melodía y frases demoledoras como: "Te aguanté cuando ni tú te aguantabas, se alargó un año una mala semana / me curabas tus propias puñaladas y me llamabas como si nada".A través de su ritmo y de su musicalidad, esta canción representa lo inevitable: una relación agonizante, en sus últimos momentos, sin solución de continuidad. Y aquí, los falsetes de Marc funcionan como grito ahogado.Sobre su disco 'Pinta y Colorea'A través de este disco, el cantante y compositor demuestra sus extraordinarias dotes compositivas en 14 canciones que transitan entre el indie, el pop, el lofi e incluso sonidos urbanos. Un disco con el que pretende consolidarse como uno de los máximos exponentes de la "Nueva Ola Española”.Como ha publicado su discográfica, Warner, este álbum es "una mudanza introspectiva, desde su infancia a su madurez, pero no es solo una mirada hacia adelante en la madurez, sino una metamorfosis íntima, sin miedo a tener miedo, en la que Marc mira hacia atrás y se cuestiona si madurar es lo que más quiere. Finalmente, desiste en la disputa de lo inevitable".

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Ana Mena ya es toda una artista internacional. Triunfa en España -prueba de ello es su premio LOS40 Music Award del 40 al 1- y ahora es una estrella en Italia, gracias a sus colaboraciones de éxito con artistas como Fred de Palma y Rocco Hunt. Por ello, el festival de Benidorm y su voluntad de representarnos podría marcar una diferencia en Eurovisión.Esta posibilidad se vivió como el mejor escenario posible de cara al certamen del próximo año, y por si fuera poco la emoción de la gente, Ana reinició su Instagram, el cual ya ha recuperado por completo, y colgó publicaciones relacionadas con el concurso europeo. El porqué estaba muy claro: no se presentaba a Eurovisión -o al menos, no de momento- aunque sí quería reflejar parte del espíritu eurovisivo en este nuevo single.Música Ligera es el nuevo trabajo de la malagueña, en el que pese a estar en contacto continuo con las nuevas tendencias urbanas, da un paso al lado y se reencuentra con estilos que hicieron nacer al pop sesentero. Un género que se potenció gracias a España e Italia, dos países a los que no cuesta saber por qué quiere homenajear.Aunque no todo son las raíces. Ana también echa la vista atrás -y tan atrás- con Música Ligera hacia las divas que la han inspirado, como son Nina, Cecilia y Massiel. Unas referencias claramente eurovisivas que dotan a este nuevo trabajo de unos aires europeos con los que muchos fans soñarán… ¿Tal vez una carta de presentación para un inminente paso por Benidorm y una estelar participación en Turín?Puede que tenga intención, aunque de presentarse no lo haría con este tema. Esta canción ya es una adaptación del Musica Legerissima, un tema de Dimartino que sonó el festival de San Remo de 2021. No se ganó el puesto para representar a Italia en el festival -cosa de la que Måneskin tuvo la culpa-, aunque ahora ha llegado a la discografía de Ana en forma de potente adaptación.Se desconoce si algún otro adelanto del disco será candidato a ir a Benidorm -o incluso a San Remo-, aunque de momento se puede disfrutar del videoclip de Música Ligera: una mujer desolada, asumiendo el más absoluto desamor y con una estética puramente de los años 60.

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Nunca nos cansamos de escuchar los nuevos temazos de nuestros artistas favoritos. Y es que cada viernes recopilamos los publicados durante la semana para que así no te dejes ninguno por escuchar y se conviertan en tu banda sonora diaria.El pasado 19 de noviembre fueron <a href="https://los40.com/los40/2021/11/19/musica/1637312982_900709.html">Adele, Christina Aguilera, Ptazeta y Marlena las que llenaron de Girl Power la lista de novedades. ¿Quiénes suenan en la de este viernes? Dale al play y descúbrelo.Viernes 26 de noviembreAna Mena - Música Ligera. Después de revolucionar a todos los eurofans con uns guiños a su presentación al festival de Benidorm, la malagueña ha estrenado su nuevo tema Música Ligera. Da un paso al lado de las tendencias urbanas y se reencuentra con estilos que hicieron nacer al pop sesentero. Un género que se potenció gracias a España e Italia, dos países a los que no cuesta saber por qué quiere homenajear. ¿Será ésta su candidatura para Eurovisión?Amaia, Rojuu - Quiero Pero No. La artista ha hecho felices a todos sus fans con este lanzamienot. Se une al productor y cantante Rojuu para regalarnos una canción cargada de dulzura. El sonido pop suave y el del bajo y la batería están muy presentes. La canción habla del anhelo que sentimos continuamente sin poder avitarlo, pero que la razón y la realidad nos obligan a partar para convertirlo en reproche.Kali Uchis, Ozuna - Another Day In America. Los dos artistas se unen en su versión de América, la canción de West Side Story. Y es que la película de <a href="https://los40.com/tag/steven_spielberg/a/">Steven Spielberg vuelve con una nueva versión. Ambos lanzan Another Day In America con una fusión de sonidos más urbanos, pop y R&B.Melendi - Virgen De Las Nieves. El asturiano presentó hace unos días en los Premios Dial este bonito homenaje a los afectados por la erupción del volcán de La Palma. En su letra hace referencia al dolor que atraviesan todos ellos. Los derechos de esta bonita balada están destinados a la Fundación Canaria Taburiente Especial (Funcataes).Duki - Midtown. El argentino está de enhorabuena. Ha dado a luz a su nuevo álbum Temporada de Reggaeton, que promete convertirse en la banda sonora de todas las fiestas. Una de las canciones que incluye es Midtown, que llega con esa dosis de energía que todos necesitamos. Habla del sufrimiento por el que pasa tras terminar su relación con la chica a la que amaba.Manuel Carrasco - Uno X Uno. El onubense ha estrenado su disco doble en directo Salida De Emergencia, que recopila sus actuaciones de la gira por España y de sus acústicos grabados en las orillas de la Playa de Isla Cristina (Huelva). En el caso de Uno X Uno, canción incluida en su disco Bailar El Viento, ha llegado en ambos formatos.Anuel AA - Llorando En Un Ferrari. El puertorriqueño también ha estrenado su nuevo disco Las Leyendas Nunca Mueren. Se trata de un homenaje a todas esas leyendas que le han inspirado. Además, llega con un mensaje de esperanza para sus fans, para que no se rindan y sigan persiguiendo sus sueños. Una de las canciones incluidas es Llorando En Un Ferrari, que habla de perder a la chica a la que ama.Bad Gyal - Nueva York (Tot*). Con esa fusión de sonidos urbanos que tanto le caracteriza, la artista aterriza con una canción de ritmos imparables. Y es que con tan solo escuchar unos segundos, consigue atraparte por completo. Sus fans llevaban mucho tiempo pidiéndole el estreno de este tema y ella ha cumplido con su deseo.Alizzz - Disimulao. Otro que está de enhorabuena es el productor, que ha estrenado su primer álbum de estudio Tiene Que Haber Algo Más. Con él nos ha mostrado su faceta más vulnerable y frágil para abrirnos así su interior. Una de las canciones que incluye es Disimulao, que también se ha convertido en parte de la banda sonora favorita de sus fans.Marc Seguí - No Te Lloro Más. ¡Más álbumes! Este artista ha aterrizado en los auriculares de sus seguidores con Pinta y Colorea, su nuevo disco que apunta a dar…

Jaime Lorente se ha convertido en uno de los artistas más sorprendentes del año. Después de dar el salto a la música, ha presentado una propuesta que a muchos ha convencido. Una propuesta que se traduce en un EP debut que llevará por título La Noche.Pero para saber cómo sonarán sus canciones, el de Murcia ha querido presentar algún que otro avance. El más reciente llega en Sra Smit, en el que vuelve a mostrar una gran versatilidad musical.Esta vez Jaime se atreve con la música electrónica. En concreto, los ritmos que protagonizan cada uno de sus versos es el típico banger de club que escucharíamos en una noche de fiesta y descontrol. De hecho, el artista relata un ritmo frenético en el que el beat se convierte en su mayor aliado. Desde la salida del club hasta los momentos más íntimos de esa noche. Todo eso representa Sra Smit.Lorente nos transporta a un viaje de luces de néon y flashes. Unos bailes sin control que acaban en una noche de pasión. "Ritmo caliente pa'l dolor; gareta a los mandos, yo a la voz; juntamos la fuerza pa'certe perder el control", dicen algunos de sus versos. La producción musical ha corrido a cargo de Pablo Gareta, que toma un papel muy relevante en el proyecto.Pero eso no es todo. La canción llega acompañada de un videoclip que refleja precisamente ese descontrol, el acercamiento a una persona para compartir un momento íntimo, las reflexiones de media noche y las visiones borrosas. El videoclip ha sido dirigido por Leon Santana.La Noche será uno de sus proyectos más esperados. En él, no solo escucharemos los sonidos electrónicos que trae con Sra Smit, sino que también sonarán el hip-hop y el pop. Además, Jaime contará con colaboraciones de primer nivel que podremos descubrir muy pronto.El EP estará compuesto por cinco canciones que mostrará la parte nocturna y oscura que todos llevamos en nuestro interior, como ya ha demostrado en este nuevo avance. No hay duda de que Jaime ha nacido por y para regalarnos a todos su faceta artística, ya sea en la pantalla o a través de la música.Y a ti, ¿qué te ha parecido Sra Smit?

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Pilar Rubio ha trasladado su vida a Francia porque ha decidido darle prioridad a su familia y seguir los pasos de su marido, Sergio Ramos, que ahora juega en un equipo francés. Pero, eso no significa que haya roto lazos con España y, de hecho, se pasa el tiempo viajando de un país a otro.En su última visita ha venido a presentar su segundo libro, Mi método para llevar una vida saludable, que nos cuenta cómo encontrar un equilibrio en diferentes parcelas que influyen en nuestro bienestar.Estuvimos charlando con ella un poco de ese libro que ya ha sido nº1 de ventas, y, de paso, hemos aprovechado para hablar con ella de música, que de sobra es conocida su afición por ir a conciertos.Eso sí, es escéptica cuando se le propone una charla de música con LOS40 porque asume que sus gustos no encajan con los nuestros. Pero para hablar de música, no hay barreras y de ahí que no le importara jugar con nosotros a elegir un artista entre los tres que le proponíamos.Maluma – Karol G – J BalvinNo conozco a ninguno, ni lo quiero hacer. Me suenan los nombres, por supuesto, pero no conozco su música para poder elegir uno, no sé qué canta cada uno.Rosalía – Adele – Lady GagaLady Gaga, la admiro muchísimo como artista. Me gusta su capacidad de reinventarse constantemente, que es una creadora, compone sus canciones y para mí eso es respeto total porque es complicadísimo y es artista, y además es actriz y todo lo hace bien. Me encanta ella y tiene una personalidad arrolladora.Dani Martín – Alejandro Sanz – Pablo AlboránMe preguntas unas cosas… son maravillosos los tres (risas). Creo que son tres artistazos y referentes a nivel nacional. Los tres, no podría quedarme con uno en particular.Europe – Mago de Öz – AC/DCAhí tengo el corazón dividido totalmente. Europe es uno de mis grupos de toda la vida. Con Mago de Öz comparto muchos momentos a nivel personal y han estado muy presentes también en mi vida. Y AC/DC, no sé, están mis hijos y AC/DC, mira mi tatuaje. Dioses.Edurne – Aitana – Lorena GómezLas tres tienen una voz espectacular y las admiro porque son maravillosas.La bien querida – Love of Lesbian – ZaharaDe esos tres solo conozco a La bien querida porque vino una vez a El Hormiguero e hicimos un reto Pablo y yo con una canción suya y me encantó, me gustó mucho.Aunque dicen que es bueno abrir la mente y conocer cosas nuevas, parece que ella, en lo musical, tiene las ideas bastante definidas.

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<strong>Álex Sienna</strong> lleva toda la vida dedicándose a la música, desde que participó en el programa Veo Veo con 8 años. Sin embargo, no fue hasta 2017 cuando lanzó su <strong>álbum debut bajo el nombre de su banda:</strong> <strong>Sienna</strong>.Después de <strong>Trágico y Fugaz (2017)</strong>, <strong>Tiempos de Impacto (2020)</strong> y el duro golpe de una pandemia, llega el <strong>EP Melancolic</strong>. Un trabajo de seis pistas en el que se aleja del pop-rock de dichos álbumes y abraza nuevos sonidos que son la respuesta a una etapa muy concreta de su vida.Hemos podido charlar con Álex sobre este <strong>nuevo lanzamiento que viene con gira</strong>, y también sobre otros temas muy relacionados con su EP, como la <strong>salud mental</strong> o la <strong>ferocidad de la industria musical</strong>.<strong>Pregunta (P): Al tocar temas como la tristeza, la melancolía o la ansiedad, ¿fue difícil crear estas canciones o más bien fue un alivio?</strong><strong>Respuesta (R):</strong> Más que un alivio o una vía de escape, estas canciones son la consecuencia de un estado de ánimo de un tiempo muy concreto. Melancolic es la fotografía de una etapa muy específica dentro del espacio-tiempo en la que se ve todo ese proceso destructivo por el que estaba pasando, incluida la propia percepción de mi mismo. La búsqueda constante de algo que cuando lo encuentre espero saber, la ambición, la forma de autoboicoteranos que tenemos... todo un cóctel que ha hecho que se materialice en estas canciones.<strong>P: Cómo has podido contiene un mensaje a otra persona pero, ¿puede haber también un mensaje a ti mismo?</strong><strong>R:</strong> En muchas partes de la canción, sí. Sí es verdad que aborda dos realidades: la capacidad que tenemos nosotros mismos de autoboicotearnos y de llegar a ese punto tan oscuro, y también un mensaje de esas personas que te rodean y ven tu mal estado y se pueden aprovechar... también es verdad que se puede sacar alguna forma de empoderamiento, en las que parece que quiere despedirse de esa parte tan triste y quiere ver ese punto de luz al final del túnel.<strong>P: Se me para el tiempo fue el primer adelanto, y comentaste que la escribiste en un momento complicado, estando tú solo en el piano...</strong><strong>R:</strong> Fue de las primeras canciones que compuse. La sacamos la primera porque era la que tenía cierto equilibrio entre la sonoridad que tenía antes y lo que buscamos ahora. Es como una declaración de intenciones, un canto a la nostalgia de tiempos pasados. Hay frases que hacen referencia a cómo evolucionamos, miramos para atrás y no nos reconocemos. Ese momento en el que no acabas de ubicarte y sientes que se te pare el tiempo y se apaga tu luz. La canción habla de comenzar una nueva etapa antes de que todo lo que conocías se pueda derrumbar.<strong>P: Sueles hablar de la búsqueda de una luz...</strong><strong>R:</strong> Yo como músico siempre digo que estoy en constante búsqueda de algo que a pesar de no saber lo que es (puede parecer utópico), cuando lo encuentre creo que sabré qué es lo que me hace falta, esa luz, y cuál es la dirección a tomar.<strong>P: Esto me va a matar la anunciaste con esta frase: "Ser sensible no significa no ser fuerte".</strong><strong>R:</strong> Es una de las canciones más especiales del disco. Va un poco sobre la ferocidad de la industria musical, está llena de momentos y productos totalmente autogestionados. Cuando te dedicas a algo artístico, queda todo un poco contaminado por esa realidad. Parece que se va mermando tu capacidad para sentarte y componer tranquilamente y emocionar. En ese momento exploté, y esa sensibilidad o empatía acaba absorbiendo prácticamente todo... y Esto me va a matar reúne todos esos aspectos.La ferocidad de la industria musical está llena de momentos y productos totalmente autogestionados que parece que te van mermando
<strong>P: Háblame de esa intensidad o ferocidad de la industria musical que comentas.</strong><strong>R:</strong>…