La mítica banda The Rolling Stones han confirmado que celebrarán un próximo concierto en Madrid, el único en España de su próxima gira europea, de la que de momento no dan más detalles como título, fechas o espacios de celebración.La noticia ha saltado a través de un vídeo colgado en el perfil oficial de la banda británica en Twitter, en el que sobre una imagen de Europa puede verse marcada la capital española con su logo, así como otras ciudades como Milán, París, Múnich, Ámsterdam o Londres.En ninguno de los casos se ofrece información del recinto, aunque según ha publicado el periodista Julián Ruiz, que ya anticipó otros conciertos de los Stones en España, en el caso de Madrid podría tener lugar en el Wanda Metropolitano por el retraso en las obras de remodelación del estadio Santiago Bernabéu.En paralelo, son numerosos los medios que dan por buenas las informaciones del portal de seguidores IORR que sitúa el arranque de esta gira en junio y que podría tener lugar en la capital española.La última vez que Mick Jagger y compañía actuaron en la ciudad fue en 2014, precisamente en el estadio Santiago Bernabéu como parte de "14 on Fire Tour".A esta nueva visita, el grupo llegará sin embargo con una ausencia notoria, la del batería Charlie Watts, que falleció el pasado mes de agosto a los 80 años tras más de medio siglo de carrera en sus filas.Can’t you hear me knocking.. pic.twitter.com/uCyRSko8Ql— The Rolling Stones (@RollingStones) March 11, 2022Su recuerdo estuvo muy presente en la gira que el grupo ya tenía comprometida para finales de 2021, No Filter Tour, que se desarrolló por EE UU y contó con los miembros restantes: el propio Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood.Watts fue sustituido entonces por el multiinstrumentista Steve Jordan, que es miembro de X-Pensive Winos.

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Nos acercamos a una nueva edición de #Del40al1CocaCola con la emoción por todo lo alto. Son muchas las incógnitas que se ciernen sobre la lista oficial de LOS40 y vamos a tratar de analizarlas. De entrada. ¿cuál será el nuevo número uno? Nuevo o no nuevo, porque no lo será si repiten en lo alto Tiësto y Karol G con Don’t be shy, la canción que alcanzó el puesto de honor el sábado pasado. Completando el podio, y por tanto, también contendientes, están Sebastián Yatra con Tacones rojos, que podría sumar su cuarta semana (no consecutiva) en el liderato; y Aitana y Nicki Nicole, que se colgaron la medalla de bronce la semana pasada con Formentera.Del mismo modo cuentan para el número uno Glass Animals con Heat waves (#4); Ana Mena con Música ligera (#5); Imagine Dragons con Enemy (#6); y Gayle con abcdefu (#7). Todos estos ya han tocado techo en la lista excepto Imagine Dragons y la malagueña Ana Mena, quien se ha llevado muchos Votos VIP en las últimas semanas. Por cierto, un Voto VIP que este sábado correrá a cargo de Justin Quiles, autor de Loco, que fue número uno el año pasado y ahora está en el #35.La expectación rodea igualmente a los candidatos. Pueden entrar en lista Leiva ft Elsa y Elmar con Flecha y Purple Disco Machine + Sophie and the Giants con In the dark. Tanto si te flipa el rock en español como los sonidos electrónicos y ochenteros procedentes de Europa, seguro que alguno de los dos aspirantes es de tu gusto. Lo que debes hacer para impulsar su candidatura es apoyarlo con el HT #MiVoto40 en Twitter.Y si pensabas que las sorpresas relacionadas con LOS40 Primavera Pop se habían terminado, te equivocabas. Este sábado Tony Aguilar también tiene varias cosas importantes que anunciar en relación con el festival de LOS40. ¡Qué nervios! ¡Mucha atención!Sube el bote de LOS40 SobresUna semana más os daremos la oportunidad de ganar grandes premios y dinero en metálico en el concurso más espectacular de la radio española: LOS40 Sobres. Regalos valorados en 40.000 euros y un bote que ahora asciende a 39.000 pueden ser tuyos… Así que ya sabes: si no participas, no ganas.El pasado martes se celebó el Día Internacional de la Mujer y con ese motivo en el programa Tony Aguilar repasará los nombres de las mujeres que más números uno han acumulado en la lista de LOS40 a lo largo de sus casi 56 años de historia. ¿Quiénes serán? Sin duda saldrán a relucir estrellas muy, muy grandes, así que no hay que perdérselo.Por votar en antena (teléfono gratuito: 900 35 40 40) regalaremos el BluRay de Luca, la preciosa película de Disney/Pixar que está nominada a los Oscars este año en la categoría de Mejor Película de Animación (compitiendo, por tanto, con Encanto, que regalamos la semana pasada). Todo este mes lo estamos dedicando a los grandes premios de la industria del cine, que se entregan el día 27. Nuevos candidatos, noticias y mucho más nos mantendrán pegados a la radio desde las 10 de la mañana (9 en Canarias): ¡no lo olvides!

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Tini tenía programados unos conciertos para estos días que ha tenido que posponer a finales de mayo y lo ha hecho por un motivo bastante triste. Ella misma lo anunciaba en un comunicado que ha compartido en redes: “Mi papá está internado hace 8 días en terapia intensiva luchando para salir adelante y necesita de la familia más que nunca cerca suyo”.Ni se ha planteado separarse del Sanatorio Trinidad Palermo en el que se encuentra ingresado desde que llegara por un sangrado abdominal hace más de una semana.Se encuentra en un complicado estado de salud a sus 64 años. "Debido a una intercurrencia presentada durante las últimas horas debió ser reintervenido quirúrgicamente", anunciaba el centro médico en el parte que ha difundido."Actualmente se encuentra en estado delicado, con asistencia respiratoria mecánica y sostén hemodinámico", añadía el mismo informe.Es el motivo que ha llevado a Tini a posponer sus conciertos “con la fe de que se recupere y vuelva a estar en primera fila como siempre”.Un texto que le ha costado mucho compartir a la argentina que aseguraba que “no tengo palabras ni fuerzas para seguir escribiendo, pero antes quiero agradecerles por el amor y el apoyo a papá”.Con optimismo y mucho apoyoTanto ella como su familia se mantienen optimistas: “Tenemos fe y esperanza de que va a salir adelante porque está luchando mucho”. No han faltado multitud de mensajes de seguidores y amigos que le han mandado todo el ánimo posible en estas circunstancias. Muchos de ellos le han llegado desde España.Lola Índigo: ❤️ te quiero amigaMaría Pedraza: Fuerza 🦋❤️🕊Alejandro Sanz: Mucha fuerza Tini. Sabes que adoro a tu papá y estoy seguro que se recuperará muy pronto ❤️Ana Mena: Fuerza mi niña! ❤️Vanesa Martín: Mucha energía y fuerza bonita, seguro que se recupera y brillarás en esos shows junto a él❤️❤️Miriam Rodríguez: 🙌❤️Luis Fonsi: Fuerza Tini 🙏🏼🙏🏼🙏🏼🙏🏼India Martínez: Os quiero mucho. Espero que se recupere muy pronto. Mucha fuerzaaa familia bonitaNicki Nicole: mucha fuerza hermosa ❤️María Becerra: Fuerzas mi gorda❤️🙏🏽 estamos orando por el, te amo!Greeicy: Mucha unión y fuerza 🙏🏼Laslie Grace: 🙏🏽🙏🏽🙏🏽Belinda: Te mando mucha luz y fuerza para ti y tu familia 🤍Danna Paola: Toda la fuerza y luz 🤍🙏🏼Mau y Ricky: Te queremos!! Orando por tu padre y mandándote todo el cariño y las fuerzas del mundo! ❤️Emilia Mernes: fuerza que saldrá adelante 🙏🏼Cali y el Dandee: 🙏🏻🖤Anitta: ❤️Lalo Ebratt: Mis oraciones para tu papi❤️Bizarrap: te amo amiga!🖤

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El despido de la humorista, actriz y presentadora de televisión Paz Padilla de Sálvame (Telecinco) ha dado mucho que hablar en las últimas semanas. La que ha sido una de las conductoras del formato en los últimos años desapareció de repente de la antena el pasado 20 de enero tras una enérgica discusión con la colaboradora Belén Esteban sobre las vacunas contra la Covid-19 y jamás volvió a aparecer en el programa ni en Mediaset.En un primer momento los seguidores del formato vespertino de Telecinco creyeron que se trataba de un abandono temporal y que Paz Padilla volvería cuando se le pasase el agravio. Sin embargo, con el paso de los días los rumores de un despido se fueron acrecentando y finalmente el 2 de marzo esta información se hizo oficial. La conductora había quedado fuera del proyecto.Paz Padilla, que lleva años trabajando tanto en la televisión como en el cine y el teatro, se ha centrado desde entonces en su proyecto más personal, una película sobre su vida, y en la obra de teatro basada en su libro, El humor de mi vida, con la que ha emprendido una gira por España, pero hasta ayer no había querido hablar sobre su salida de Mediaset.Sin embargo, en una visita que tuvo lugar ayer al programa de la televisión pública catalana Tot es mou, la humorista aludió por fin a su despido de la gran corporación mediática  cuando el conductor del formato de la tele catalana le preguntó si echaba de menos la televisión. "Pero si hace dos días...", contestó en tono humorístico la de Cádiz.Padilla aseguró que ella es una "trabajadora" y que lleva buscándose la vida desde siempre. "Y es que dicen... 'Despedida Paz Padilla'... Pero ¿a quién no le han despedido ?", sostuvo la expresentadora de Mediaset, que estuvo bromeando sobre el tema. "Cuando trabajas es normal que en algún momento prescindan de ti, ¿no? Pues ya está. Yo tengo la conciencia muy tranquila y a buscar trabajo... estoy open to work", añadió al respecto llegando incluso depsués a bromear sobre su presencia en LinkedIn y sobre la posibilidad de que Tot es mou le diese una sección en su espacio de TV3.
Habló sobre las acusaciones de antivacunasAdemás de tratar el tema de su salida de Mediaset, Paz Padilla también quiso defenderse de acusaciones que la han calificado de antivacunas. La humorista explicó que ella no está en contra de las vacunas, al contrario. Pidió que todo el mundo se vacunase y se protegiese contra la Covid-19 porque el virus no se ha ido.Eso sí, la cómica quiso matizar las palabras que había dicho con anterioridad sobre las vacunas y explicó que ella lo que ha querido dejar claro siempre es que no está dispuesta a renunciar al contacto físico una vez más. Le encanta querer y sentirse querida y para ella los abrazos son esenciales.

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A pocas semanas de asistir al estreno de la segunda temporada de Los Bridgerton en Netflix, que llegará a la plataforma el próximo 25 de marzo, el protagonista de esta nueva entrega, Jonathan Bailey, ha dado una entrevista para al revista GQ donde hablaba abiertamente de su homosexualidad y de las razones por las que pasó una gran parte de su carrera ocultándola.El intérprete, que se vuelve a poner en la piel del mayor de los Bridgerton, Anthony, tras el éxito de su primera temporada, explicaba que la razón por la que mantuvo en secreto su orientación sexual fue el consejo que le trasladó un amigo desde una productora: “Hay dos cosas que no queremos saber, si eres alcohólico o si eres gay” explicaba el actor, que llegaba a confesar: “pensaba que para ser feliz tenía que ser heterosexual”.El miedo a no ser elegido para un papel por su condición sexual llegó a provocar una gran angustia en el intérprete, que antes de su salto a la televisión trabajaba en obras de teatro.Sin embargo, Bailey explicaba que llegó un punto en el que la situación no era sostenible: “Llegué a un momento en el que pensé 'a la mierda': prefería mucho más ir de la mano con mi novio en público o poder poner mi propia cara en Tinder y no estar tan preocupado por conseguir un papel”El intérprete ha reconocido que una vez salió del armario experimentó cierto rechazo a la hora de conseguir ciertos papeles, pero tampoco ha sido una situación que haya condicionado su vida profesional. Antes de su papel en Los Bridgerton pudimos verle en la serie Broadchurch de la cadena británica ITV, y durante este mes de marzo también estrenará la obra de teatro Clock junto a Taron Egerton, formando parte precisamente de una pareja homosexual.¿Qué esperar de la nueva temporada de Los Bridgerton?De momento solo nos queda esperar a la nueva tanda de episodios de Los Bridgerton, que tal y como muestra el tráiler se centrará en la búsqueda de esposa de Anthony, que se verá envuelto en un triángulo amoroso cuando se fije en la debutante Edwina (Charitha Chandran) y se de cuenta de su atracción hacia la hermana mayor de esta, Kate (Simone Ashley), con quien desarrollará una química basada en el odio pero también en la atracción.

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Hay que admitirlo: sea verdad o no, la <a href="https://los40.com/los40/2022/02/16/cinetv/1645015286_797832.html">Teoría Pixar</a> es una auténtica pasada. Por si alguien aún no se ha enterado, <strong>esta teoría se basa en que todas las películas de Pixar están conectadas en una misma trama, apoyada por la magia y la tecnología que se ve en algunas de sus largometrajes.</strong> ¿Lo peor? ¡Que tiene sentido!En un resumen muy, muy rápido, <strong>la bruja que aparece en Brave es en realidad Boo,</strong> la tierna niña de Monstruos SA. Si ha acabado en el pasado es intentando utilizar la magia viajando entre dimensiones, tal y como hacía su idolatrado Sully para ir a verla. Aunque en realidad viajaba al pasado, porque la Tierra de Monstruos SA es solo un planeta como el nuestro pero del futuro, en un tiempo en el que reinaron los coches -Cars-, los humanos volvimos al mundo -Wall·e-, nos volvimos a empezar a ir poco a poco para dejar sitio a los animales -Bichos- hasta que finalmente mutaron hasta llegar a unas criaturas que, antes de ser monstruos, fueron seres mitológicos -Onward-.Quizá haga falta más espacio para explicarlo bien -de hecho, hay hasta un libro entero dedicado a ella- aunque lo que está claro es que todo seguidor de esta teoría necesita estar actualizándola constantemente. Y más si hay estrenos de Pixar pendientes, <strong>como es el caso de RED.</strong>¿Qué lugar ocupa RED en la Teoría Pixar?Aunque tenemos nuestras teorías -que no dejaremos de contar líneas más abajo-, quisimos hacer las cosas bien y preguntarles a la directora y a la productora de la película, Domee Shi y Lindsey Collins. Ellas, como se puede ver en el vídeo que está al principio de esta noticia, nos respondieron sin problema... <strong>Aunque tal vez no ciñéndose del todo a lo que es realmente esta hipótesis.</strong><strong>Sus palabras empezaron a referenciar a que en una línea temporal se situaría en 2002.</strong> "Sí, nos lo estuvimos preguntando, estábamos como "bueno, creo que un amigo de Mei podría llevar una camiseta de Buzz Lightyear, una camiseta de Toy Story", porque Lightyear (película) va a estrenarse. Así que pensamos si queremos estar en la Teoría... Se supone que Lightyear es la película que Andy vio, que hizo que Andy quisiese el juguete, así que... Sí, pensamos en ello. Le estuvimos dando vueltas. Pero esta se sitúa en 2002, así que...", comentó dubitativa Collins.Aunque fue a modo de guiño, parece ser que la fiebre por el juguete espacial de moda en Toy Story aún no se ha pasado en la Canadá de Mei; aunque quisimos ir un poco más allá. Viendo que la magia transformadora que sufre la protagonista es muy parecida a la de Brave, <strong>también le preguntamos sobre el tipo de magia que se ve en la película,</strong> y si tiene algo que ver con la que se ve en la cinta de Mérida o incluso en Onward."Me encanta el género del realismo mágico, <strong>que haya un elemento mágico en la historia y que después todo se base en la realidad.</strong> Y en cómo todo el mundo lidia con este elemento mágico. Era tan gracioso en mi mente la imagen de este panda rojo tan grande, gordo y peludo intentando caminar por los pasillos de la escuela con todo el mundo mirándola... Es muy gracioso y triste a la vez", dijo Shi. Parece ser que no tiene mucho que ver... ¿O sí?Nuestra apuestaSi de algo se nutre la Teoría Pixar es de la fantasía individual que le ponga cada fan, por lo que ahí va nuestra aportación: si la teoría ideada por <strong>Jon Negroni</strong> habla de que los seres humanos que se transforman en animales conservando su inteligencia son el primer paso hacia esa evolución que se da en Monstruos SA, <strong>¿por qué no Mei y su historia familiar no tienen que ver con ello?</strong>A falta de confirmaciones oficiales, seguiremos soñando con que la historia de Mei y su magia tienen más que ver con todo el meollo Pixar de lo que parece. De momento, <strong>se puede ver en bucle RED hasta encontrar referencias ocultas</strong> -que siempre suele haber- o la furgoneta de Pizza Planet…

A estas alturas, Imagine Dragons no necesitan presentación. El grupo lleva más de una década haciéndonos cantar hasta quedarnos afónicos con sus temazos. Las letras llenas de empoderamiento, el ritmo de los tambores y los estribillos épicos se han convertido en el principal sello de identidad del grupo.Durante los últimos meses, los chicos han estado rompiendo con su tema Enemy. Una canción que estaba dispuesta a triunfar desde que la escuchamos, y es que forma parte de la banda sonora de una de las series revelación de la temporada: Arkane. La ficción, inspirada en el famoso videojuego de League Of Legends, ha sido uno de los últimos hits de Netflix. Una apuesta segura. Sobre todo, teniendo en cuenta que los chicos ya habían puesto banda sonora a este universo en Warrior.Imagine Dragons lanzan Bones
Pero no todo va a ser sacar canciones para bandas sonoras. ¡Ni mucho menos! Este viernes, 11 de marzo, los chicos han sorprendido a sus seguidores y seguidoras con un nuevo temazo. Se trata de Bones, el primer adelanto de su próximo LP, Mercury – Act 2. Se trata de una canción que habla directamente de la vida y la muerte y que explota con un estribillo que no podrás quitarte de la cabeza.Dan Reynolds, el líder del grupo, ha descrito la canción con las siguientes palabras: “’Bones' es un reflejo de mi constante obsesión por la finitud y la fragilidad de la vida. Siempre estoy en busca de alguna evidencia que me convenza de que hay más por venir - que la vida es realmente eterna en algún sentido. Como todavía no lo he encontrado, intento al menos soñar con lo que se sentiría al vencer a la muerte en una canción".En cuanto a la producción de la canción, Imagine Dragons ha contado con los productores Mattman y Robin. No nos extraña que el grupo haya apostado de nuevo por ellos, y es que también estuvieron detrás del sonido de Enemy.Además, la banda estadounidense podrá cantar por primera vez este tema en directo durante su gira Mercury World Tour este mismo 12 de marzo en Los Ángeles. Sin duda, un gran regalo para los fans del grupo.

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Es una de las colaboraciones más esperadas de la semana. Megan Thee Stallion y Dua Lipa, que por separado son dos referentes de la industria de la música, han unido sus voces en Sweetest Pie.La rapera y la princesa del Pop traen sus respectivos estilos a este tema que amenaza con conquistar las listas de éxitos internacionales. Sus ritmos pegadizos y su melodía cautivadora son elementos clave de su pronta conversión en un hit.Pero Sweetest Pie no llega solo, sino acompañado de un videoclip dirigido por Dave Meyers con la idea de la propia Megan. Nos trasladan directamente a un mundo encantado en el que el claro protagonista es un bosque. Dua y Megan son dos criaturas extrañas que se convierten en una araña y un reptil respectivamente. Quieren conquistar a dos jóvenes que se han adentrado en su reino, y para ello les dan a probar diferentes dulces mientras les seducen con un baile de lo más sensual.Para sorpresa de nuestras protagonistas, ambos acaban huyendo de ellas. Pero la historia cambia cuando son Dua y Megan las que acaban en la hoguera rodeadas de centenas de hombres que han estado a punto de caer en sus redes. Ellas sacan sus poderes para destruirlos a todos y convertir el bosque en un infierno, pero siempre reinando.Con este concepto, ambas demuestran que todo aquel que intente poner obstáculos en sus caminos, se las verá con estas dos empoderadas artistas.El lanzamiento de Sweetest Pie ha tenido una gran acogida entre los seguidores de ambas artistas. Y es que es la primera colaboración que lanzan en conjunto, aunque estamos seguros de que no va a ser la última. Su química frente a la cámara y el micrófono es evidente.Y a ti, ¿qué te ha parecido Sweetest Pie?

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Crear tendencia no es nada fácil. Tienes que tener un gusto exquisito para la moda y un sexto sentido para las tendencias. Si eres una estrella del pop, tampoco te viene mal tener un equipo de expertos que te asesoren qué looks llevar en cada ocasión, siempre remando a favor de tu figura. Aitana lo sabe bien. La artista española se ha convertido en uno de los rostros favoritos por las firmas para vestirla. ¡Y no nos extraña: crea tendencia! Solo hay que ver la cantidad de flequillos largos que hemos visto desde que apareció en Operación Triunfo.De este modo, todo lo que se pone la cantante se convierte en noticia. Sin ir más lejos, este mismo viernes, Aitana ha compartido una sesión de fotos en su cuenta de Instragram que ha dejado a sus seguidores y seguidoras sin aliento. Y es que parece la personificación de la elegancia.La intérprete de Formentera ha subido tres fotos en las que aparece llevando un increíble vestido de color negro con escote de pico que le queda de maravilla. El look, que lució en la portada de Elle, está lleno de una pedería en forma de cadena que recorre la prenda. Además, para que resalte más el estilismo, Aitana lo acompaña con unas cadenas de color dorado.Las fotos pertenecen a la sesión que le hizo el fotógrafo Rafa Gallar para la revista Elle. Eso sí, estas imágenes forman parte de unas fotos que el artista hizo con su cámara analógica, tal y como ha comentado en su cuenta de Instagram:“Nunca sé lo que hay en los rollos de la vieja Olimpus mju que llevo a revelar, la uso poco y casi siempre hay fotos de varias sesiones. En este me he encontrado a Aitana del día que hicimos la portada de enero de Elle”.Lluvia de elogios a Aitana por estas fotosEl post que ha compartido Aitana mostrando estas fotos exlusivas se ha llenado de comentarios. “Diosa terrenal”, “Baje Dios”, “Hermosa”, “Menuda Reina” o “Guapísima”, son solo algunas de las respuestas que se pueden leer.Sin duda, los fans de Aitana saben cómo hacer que su estrella favorita se sienta bien.

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No queda nada para que podamos escuchar el nuevo disco de Rosalía. Motomami, el tercer álbum de estudio de la diva española, saldrá el próximo 18 de marzo, para alegría de sus fans. La estrella ha dejado claro que este nuevo trabajo no tiene nada que ver con El Mal Querer, apostando por un sonido y una estética totalmente diferente. Además, por si quedaba alguna duda, la artista lo ha repetido en los carteles que han aparecido alrededor del mundo anunciando su disco: “Esto no es el mal querer, es el mal desear”.En plena promoción de su nuevo disco, Rosalía ya ha empezado a dar entrevistas en algunos de los programas más importantes de la televisión estadounidense. Este mismo jueves, 10 de marzo, la cantante ha estado en uno de los espacios más exitosos del mundo: El show de Jimmy Fallon en la NBC.Rosalía se ha ganado la simpatía del público con su entrevista, desvelando una divertida anécdota que tiene con Harry Styles. Sacando el móvil de su bota, en un gesto que ya es icónico, la estrella ha enseñado una serie de mensajes que el británico le envió y en el que incluyen un “te quiero”. Sin duda, uno de los momentazos de la noche. También ha enseñado a Jimmy Fallon a pronunciar correctamente su nombre. Y es que para los angloparlantes no es nada fácil decir la doble erre.La portada de Motomami es censuradaPero ha habido un gesto que no ha pasado desapercibido por los fans de la estrella. Y es que la portada de Motomami, donde Rosalía aparece desnuda (pero con las manos estrategicamente puestas para que no se vean ni los senos ni la entrepierna), ha sido censurada.Jimmy Fallon ha enseñado un vinilo de Motomami a los espectadores. Eso sí, toda la imagen de Rosalía aparece borrosa, de manera que solo se intuye su figura, y se puede leer el nombre del disco.Una decisión que ha sido muy criticada en las redes sociales, ya que los fans no ven ningún motivo por el que deba ser censurada. De hecho, algunos usuarios de Twitter han comparado la portada de Rosalía con la de Omar Apollo. El mexicano, a pesar de salir sin camiseta en su disco, no fue censurado por la NBC.Estos son solo algunos de los comentarios que se han podido leer:"¿Dios mío? La portada de 'Motomami', el disco de Rosalía, tuvo su portada CENSURADA por la NBC, en el último programa de Jimmy Fallon""Rosalía siendo censurada por ser más bonita que las demás""En el Tonight’s show the Jimmy Fallon, el conductor muestra estas dos portadas de discos. La diferencia, MotoMami sale con la imagen de Rosalia censurada"

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Este viernes 11 de marzo hemos asistido al lanzamiento del cuarto single de Amaia de cara a la salida de su segundo disco: Bienvenidos al show.Se trata de la canción de apertura del disco, en el que podemos ver a la de Pamplona en un ambiente de circo entonando las primeras estrofas de la canción que parecen adelantar el momento vital en el que se encuentra: “Ya no soy pequeña / tampoco soy mayor / quiero ser lo que se espera de mí / y seguir siendo yo a la vez”.Al mismo tiempo, su estribillo parece desvelar lo que podemos esperar de este nuevo disco: “Tengo ganas de contaros que estoy triste y a la vez de subidón / Bienvenidos al show / de una vida en borrador / de mis noches de bajón”.Un proyecto en el que la ganadora de Operación Triunfo 2017 ha vuelto a trabajar de la mano de Alizzz como productor y donde se reconoce más madura y segura de sí misma: “Creo que va a marcar mi carrera y creo que lo va a hacer bien […] Siento que he cambiado un montón como persona” explicaba durante una entrevista para Gallery Studio “Durante este último año lo que más destacaría es que me he conocido un mucho a mí misma, como que siento que tengo más claro quién soy en general”.Además, durante la alfombra roja de los Premios Gaudí confirmaba que cada vez se encuentra más cómoda ante los medios de comunicación y que mide menos sus palabras, ofreciendo al público una versión más auténtica de su persona.Nuevo TourDe momento hemos podido conocer los tres primeros singles de su segundo trabajo, que lleva por título Cuando no sé quién soy: Yo invito, Quiero pero no y Yamaguchi. Además, el pasado 23 de febrero desvelaba la portada del disco y la lista completa de los 10 temas que formarán parte de él, dando la sorpresa de una colaboración con Aitana bajo el nombre La canción que no quiero cantarte.A la espera de la confirmación de su lanzamiento, por el momento conocemos las primeras fechas de su nueva gira de conciertos, que por ahora recorrerá las ciudades de Donosti, Zaragoza, Sevilla, Murcia, Barcelona, Oporto, Tudela, Benidorm, Cambados, Aranda de Duero y Madrid, pasando por diferentes festivales nacionales e internacionales.

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¡¡ Feliz Fin de semana Amantes de la Música !!

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Álvaro de Luna ha demostrado que cuenta con tablas de sobra para convertirse en una promesa de la música de nuestro país. Sus historias convertidas en canciones han conquistado a miles y miles de personas, llevándolas a los puestos más altos de algunas listas de éxitos y a las portadas de las plataformas digitales.El apoyo de sus fans es el que sin duda ha animado al sevillano a dar la bienvenida a una nueva etapa, la de su primer álbum. Se trata de Levantaremos Al Sol, que llega con un tracklist de diez canciones perfectas para cada ocasión. Si quieres dedicarle unas bonitas palabras a la persona de la que estás enamorado/a, Álvaro de Luna te lo facilita en este repertorio. Si quieres cantarle al desamor, también; y si quieres cantarle a la esperanza de volver con esa persona, el artista lo expresa también en este trabajo."Una historia transformada en canciones reales, honestas, sinceras. Escritas con el corazón, de mi puño y letra. Hechas con amor y con cariño como un artesano. Cocinadas a fuego lento con mi hermano y productor Paco Salazar", explica Álvaro.Una de las canciones protagonistas de este álbum es la que comparte su mismo título. Llega con un mensaje cargado de positividad y buenas energías perfectas para estos momentos tan confusos que todos vivimos. Siempre hay un rayo de luz en el que confiar y, aunque todo lo de nuestro alrededor se tambalee, debemos mantener esa esperanza.Álvaro estará llevando Levantaremos Al Sol a los escenarios de nuestro país. Comenzará el 1 de abril en Granada y concluirá el 18 de junio en Barcelona. Así que si quieres contagiarte de esta buena energía, no dudes en disfrutar de la música de Álvaro de Luna en directo.Y tú, ¿ya tienes una canción favorita de Levantaremos Al Sol?

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Jack Dyer era un gran tipo. Un hombre de campo que <a href="https://los40.com/tag/keith_richards/a/">Keith Richards</a> había contratado para que cuidara el jardín de Redlands, su casa en el condado de Sussex. Jack y sus ruidosas botas de goma fueron el origen de uno de los grandes himnos rock de la historia, la canción que encarna la esencia de los Rolling Stones. Es también la que más veces han tocado: ha sonado en todas sus giras, en cada uno de sus conciertos, desde su lanzamiento en 1968. Esta es la historia de <em>Jumpin' Jack Flash</em>.Clump, clump, clump… ¿qué es eso?<em>Jumpin' Jack Flash</em> nació en 1967, en Redlands, una gran casa de campo situada en la localidad de West Wittering, en Sussex, al sudeste de Inglaterra. Keith Richards había comprado la propiedad en 1966 y estaba allí, pasando unos días junto a su amigo <a href="https://los40.com/tag/mick_jagger/a/">Mick Jagger</a>. Eran las 6:30 de una mañana típica inglesa: gris y lluviosa.“Mick y yo estábamos en mi casa. Habíamos estado despiertos toda la noche; el cielo estaba empezando a ponerse gris. Si recuerdo bien, estaba lloviendo a cántaros”, contó Keith en Guitar World. “Los dos estábamos destrozados. Mick estaba en el sofá y yo en una butaca con una guitarra. Y de repente, el sonido de estas botas pasando por la ventana: clump, clump, clump. Tenías que haber estado ahí para escucharlas. Mick se levantó, '¿Qué es eso?'”.Jack ‘el saltarín’‘Morritos Jagger’, que entonces tenía 24 años, se había llevado un buen susto cuando escuchó “esos grandes pasos, esas grandes botas de goma que pasaban por la ventana”. Pero Keith le tranquilizó: “Miré a través de la ventana. Era mi jardinero, un gran tipo. Era como si esas botas nos hubieran sacado del estupor. Y simplemente le dije ‘Es Jack. Es Jack saltando (jumpin' Jack)”.El ‘saltarín’ Jack, la persona que había contratado Keith Richards para que cuidara su jardín, “había vivido en el campo toda la vida”, explicaba el guitarrista de los Stones. “Voy a decirlo: Jack Dyer, un viejo inglés de pueblo. Una vez le pregunté ‘¿has estado alguna vez en la ciudad?’. Y ‘ciudad’, para un inglés, significa Londres ¿vale? Y me dijo ‘Oh sí, estuve allí el Día de la Victoria, cuando terminó la guerra. En realidad, quería decir que había estado en Chichester, una ciudad a 11 km de donde estábamos”.“Y Mick dijo… ‘Flash’”Ya tranquilo, después de que Keith le explicara que el misterioso ‘clamp, clamp’ procedía de los ‘saltos’ del jardinero, la historia continuó así: “Tenía mi guitarra afinada y empecé a juguetear cantando ‘Jumpin’ Jack’ y Mick dijo ‘Flash’. Se acabó de despertar. Y, de repente, teníamos esta maravillosa frase, con un gran ritmo y que sonaba tan bien. Estábamos completamente despejados y empezamos a trabajar con esas palabras. Nunca sabes cuando vienen las cosas”, explicaba Richards.El ‘regreso a casa’ de los Stones<em>Jumpin’ Jack Flash</em>, el himno rock con nombre de jardinero, fue el “regreso a casa” de los <a href="https://los40.com/tag/the_rolling_stones/a/">Rolling Stones</a>. Un retorno a sus raíces blues, a la esencia de ese sonido distintivo del que se habían desviado en sus anteriores lanzamientos, especialmente en el controvertido y psicodélico <em>Their Satanic Majesties Request</em> (1967).Para Mick Jagger, <em>Jumpin’ Jack Flash</em>… “no tiene nada que ver con amor, paz y flores”. En una entrevista con Rolling Stone, detalló que la esencia de la canción era el regreso al sonido de sus comienzos y que estaba “fuera de toda la acidez de Sus Satánicas Majestades. Es sobre atravesar tiempos duros y superarlos. Es una metáfora sobre cómo escapar de las cosas ácidas”.Empezó a grabarse el 12 de marzo de 1968 en el estudio Olympic de Londres. Aunque coincidió con las sesiones de Beggars Banquet, no formó parte de ese álbum. Según <a href="https://los40.com/tag/charlie_watts/a/">Charlie Watts</a>, “lo hicimos deliberadamente como single”. De esas sesiones, el recientemente fallecido batería, recordaba: “Keith tocaba mi tambor de suelo para dar ese sonido boom…

Los fans de <a href="https://los40.com/tag/madonna/a/">Madonna</a> lo tienen muy claro: es la Reina del pop y siempre lo será. A lo largo de los años, la cantante ha realizado numerosos hits musicales a nivel mundial. Lo que la llevó a posicionarse al mismo o similar status que <a href="https://los40.com/tag/michael_jackson/a/">Michael Jackson</a> en la música. Y es que no es para menos. Madonna nos ha ido dejando increíbles canciones que la han convertido en todo un icono y este es el caso de <em>Material Girl</em>, uno de los grandes hits de la historia. Ahora, 37 años más tarde, gracias a Tiktok, el tema vuelve a sonar.Pero, ¿qué sabemos de <em>Material Girl</em>? Como hemos dicho antes, es uno de los sencillos de su segundo disco <em>Like A Virgin</em> (1984), compuesta por Peter Brown y Robert Rans y producida por <a href="https://los40.com/tag/nile_rodgers/a/">Nile Rodgers</a>. Rápidamente se convirtió en un gran hit. Llegó a posicionarse en lo alto de diversas listas de éxitos musicales, como en la Billboard Hot 100. Además, fue <a href="https://los40.com/lista40/">nº1 en nuestra lista de LOS40</a> el 25 de mayo de 1985.Madonna como "Material Girl"La canción popera con elementos del <em>new wave</em> cautivó a millones de personas, tanto que Madonna llegó a interpretarlas en cinco de sus giras. Su tema era totalmente atractivo, ya que la intérprete de <em>Material Girl</em> explicó en su momento que se identificaba con el single porque recrea su situación actual, por lo que era "provocativo" y le gustaba. Sin embargo, muchas personas no llegaron a entender el concepto o la ironía que trataba de expresar la cantante, así que le persiguió por mucho tiempo el apodo de "Material Girl" (Chica materialista).Esto hizo que <a href="https://los40.com/los40/2021/05/25/los40classic/1621940636_723103.html">la artista llegara incluso a arrepentirse de haberla grabado y rechazó el mensaje que dio en los 80.</a> En una entrevista con la <em>Rolling Stone</em> lo dijo: "La canción con la que más me irrita que me vinculen es <em>Material Girl</em>. Era una canción irónica porque desde luego no soy una persona materialista". Después añadió: "Me siento afortunada de poder permitirme un cuadro de <a href="https://los40.com/tag/frida_kahlo/a/">Frida Kahlo</a> o de vivir en una casa bonita, pero sé que también puedo vivir sin nada de eso. Soy resolutiva e ingeniosa y si tengo que terminar viviendo en una cabaña de madera en mitad del bosque, también podría hacerlo. Ese tipo de cosas no me hacen falta para ser feliz".La reencarnación de Marilyn MonroeA esta canción le acompaña un videoclip ingenioso. Aunque también se tergiversó, ya que Madonna interpreta a una mujer que le encanta los lujos. Aún así, la cantante se divirtió mucho al rodar el filme. Para ello contaron con la dirección de Mary Lambert y recrearon la escena icónica de <a href="https://los40.com/tag/marilyn_monroe/a/">Marilyn Monroe</a> en la película de 1953, <em>Los caballeros las prefieren rubias</em>, donde la actriz canta <em>Diamonds are a girl's best friend</em>.Así es como la intérprete de <em>Like A Virgin</em> pudo representar su escena favorita de todas las películas de Monroe. Y es que sin duda, el video musical también se convirtió en uno de los clips más icónicos de la carrera de Madonna.El regreso al futuro de <em>Material Girl</em>37 años después, la canción regresa a nuestras vidas gracias a los usuarios de Tiktok. El tema es la banda sonora de más de 1.400.000 vídeos de la plataforma. Eso sí. Hay una gran variedad de temáticas, pero la que más se ha viralizado (y sigue siéndolo) es recrear a tu futuro yo anciano y después colocar a tu yo del presente. Esto se consigue con un filtro que te envejece totalmente y así la gente puede saber cómo será cuando sea muy mayor.Sin duda, es uno de los vídeos más asombrosos de la plataforma, pues encontramos muchas bellezas tanto de mujeres como de hombres. E incluso algunos son muy divertidos que recrean hasta una familia entera y luego se ponen a los protagonistas de…

El Desafío ha vuelto a parrilla televisiva un año después de que, Kira Miró se proclamase campeona de la primera edición de El Desafío. El viernes 11 de marzo el programa se estrenaba con una nueva edición "más salvaje y con nuevos participantes dispuestos a dejarse la piel”, según comentaba el presentador, Roberto Leal. Este formato ha continuado poniendo al límite a todos los famosos hasta que una de las participantes, Raquel Sánchez Silva, se emocionaba al finalizar su prueba.Esta liberación llegaba después de que la presentadora se enfrentase a uno de los retos más difíciles de la noche. Raquel Sánchez Silva era una de las primeras participantes en enfrentarse a la prueba de apnea en agua. Pese a que la extremeña confesó ser una amante del submarinismo aseguró que “nada tiene que ver”.Tras un plato completamente en silencio para favorecerle la concentración, Raquel se sumergía bajo el agua. Sin separarse de ella ningún momento ha estado Juandi, el coach que ha estado entrenado con ella durante toda la semana para superar el reto.Raquel y su impactante resultado en la prueba de apneaLa presentadora al llegar a los dos minutos ha afirmado con un pequeño gesto que quería probar más tiempo, logrando alcanzar hasta 3:32 minutos sin respirar bajo el agua. Un registro increíble si se tiene en cuenta la valoración de los expertos, que afirman que el ser humano apenas llega a los tres minutos sin respirar bajo el agua. Al salir de la minipiscina y consciente de lo que había conseguido, Raquel Sánchez Silva ha roto a llorar mientras todos sus compañeros y el jurado la aplaudían sin cesar.Probablemente, el reto ha puesto en evidencia que Raquel Sánchez Silva será uno de los grandes pesos pesados de esta edición. Su afición por el deporte y la vida saludable, así como su autoexigencia y su seguridad aplastante dentro de la piscina la convierten en una de las rivales más fuertes del programa.Tal es su nivel de exigencia, que días previos al estreno del programa, el entrenador, encargado de ayudar y preparar a los participantes en la prueba de apnea, se preocupó por si la presentadora forzaba más de la cuenta en su afán por alzarse con la primera posición del ranking poniendo en riesgo su salud.Raquel Sánchez Silva, por su parte, ha afirmado que sentía presión por ser la primera participante en esta edición en enfrentarse a esta prueba. También ha reconocido que de esta forma se quitaba ya la prueba más dura y sacrificada del programa.Como no podía ser de otra manera, la presentadora se alzaba con la primera posición en el ranking obteniendo los tres dieces del jurado. Por lo que la actriz conseguía ya, desde el primer programa, despuntar en la clasificación y embolsar más de 9.000€, que serán donados a una ONG.

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Las polémicas generadas sobre el Benidorm Fest siguen trayendo cola. Esta vez el protagonista ha sido Leroy Sánchez, uno de los autores de la canción SloMo, ha reaccionado a las últimas declaraciones que Tanxugueiras manifestaron durante el concierto de Mujeres cantan para Rocío Jurado, en relación a la letra.El trío gallego, que participó en este evento el pasado 8 de marzo, no dudó en pronunciarse sobre las críticas que estaba recibiendo la letra de Slomo: “Las flechas no tendrían que ir hacia Chanel”. A lo que sumaron que, la aspirante a representar a España en Eurovisión el próximo 14 de mayo de 2022 es “una mera ejecutante del producto”.Esto no gustó del todo a Leroy Sánchez, uno de los compositores de la canción, que utilizó las redes sociales para expresar su desacuerdo con las últimas declaraciones de las gallegas: "Mucha flecha para tan poca puntería”. Este mensaje llegaba después de que Leroy compartiese también en sus redes la letra del tema con algunas variaciones sarcásticas y humorísticas. Lo que se desconoce es si con este mensaje pretendía responder a todas aquellas personas que afirmaron sentirse molestas con la letra original.Esta “disputa” llega justo en la misma semana en la que TVE afirma que no habrá modificaciones en la letra ‘SloMo’, zajando así el tema que ha generado tanta controversia en estos últimos meses.Leroy Sánchez, de nuevo criticadoEl cantautor fue también compositor de otras producciones eurovisvas, como la del año anterior de “Voy Quedarme” interpretada por Blas Cantó, en el pasado festival de Eurovision 2021. Desde que se hizo pública su salida al mercado, Cantó y él, recibieron fuertes críticas, a través de las redes sociales al mostrar sus discrepancias con la canción seleccionada.Chanel defiende orgullosa la letra de SloMoPese a la controversia generada, Chanel asegura sentirse orgullosa de la canción con la que representará a España en este famoso certamen. “Me siento orgullosa de cantar la letra que estoy cantando. Todo el mundo tiene una opinión y es respetable, pero tengo la mía y al final defiendo este tema con todo, con mi armadura de mujer y de ser humano también, y me lo paso muy bien”, declaraba en una entrevista a EFE.Además, añade que será un tema que defenderá con su “armadura de mujer y de ser humano”. También habla de lo pegadiza que es la canción: “La escuchas y quieres bailar y disfrutar, y quieres perrear hasta el suelo en pijama o vestida de gala. Da igual. Va de pasártelo bien y de sentirse grande” afirmaba la artista en la entrevista a EFE.

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Después de diez semanas en lista y una subida desde el #3, Formentera, de Aitana y Nicki Nicole, se ha convertido este sábado en el nuevo número uno de LOS40. La catalana abre y cierra la lista esta semana, pues en el #40 tiene Mon amour remix, su colaboración con Zzoilo, con la que también fue número uno. Y completando su triplete, en el #38 sitúa Llueve sobre mojado, con Pablo Alborán y Álvaro de Luna (llegó hasta el #11).En un programa muy especial, en el que con motivo del Día Internacional de la Mujer celebrado el pasado 8 de marzo Tony Aguilar ha repasado las féminas con más números uno en la historia de la cadena, Aitana pasa a ocupar un lugar privilegiado en ese olimpio de diosas: con 12 exitazos en el chart, es la quinta mujer con trayectoria más brillante, y la segunda española. Solo la superan en el cómputo global Madonna (18 números uno), Shakira (16), Rihanna (15) y Luz Casal (14). Para la argentina Nicki Nicole es su primera vez en lo alto de LOS40.Grandes logros auguraba Formentera desde su lanzamiento. La propia Aitana declaró: “Creo que es la mejor canción de mi carrera”. La colaboración entre la catalana y Nicki se forjó en una cena en una azotea de Madrid junto a la actriz Ester Expósito. El buen trabajo de los productores Andrés Torres y Mauricio Rengifo (la mitad de Cali y El Dandee) hizo el resto. Formentara cuenta, desde febrero, con dos remixes, a cargo de Garabatto y Rusowsky. En la lista española de ventas, este sencillo ha llegado al número #3 y alcanzado el estatus de disco de platino.Cuando aún resuenan las reivindicaciones del 8M, dos ciclones femeninos han llevado el girl power a lo más alto de la lista oficial. ¡Enhorabuena!

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Nirvana es uno de los mejores grupos de la historia. Gracias a su esencia grunge y rock alternativo, la agrupación llegó a cautivar a millones de personas desde sus inicios. Especialmente la fuerza vocal del líder de la banda, Kurt Cobain, que desgraciadamente nos dejó en 1994 cuando tenía 27 años. Tras su muerte, el resto de Nirvana puso punto final a su carrera, una decisión dolorosa para sus fans de todo el mundo. Dejaron una ingente cantidad de temazos que hoy en día son icónicos. Este es el caso de Something in the Way, que después de 31 años se convierte en la banda sonora de The Batman.Así es. Gracias al éxito de la película protagonizada por Robert Pattinson, como Batman, y Zöe Kravitz, como Catwoman, el grupo de rock resurge en nuestras vidas. Y todo ha sido gracias a que Matt Reeves, el director de la película, escuchara Something in the Way durante el proceso de creación. Así lo dijo en una entrevista a Empire: "Cuando escribo, escucho música, y mientras escribía el primer acto, puse Something in the Way de Nirvana". "Fue entonces cuando se me ocurrió que, en lugar de hacer de Bruce Wayne la versión de playboy que hemos visto antes, hay otra versión que pasó por una gran tragedia y se convirtió en un recluso. Así que comencé a hacer esta conexión con Last Days de Gus Van Sant, y la idea de que esta versión ficticia de Kurt Cobain estuviera en esta especie de mansión en decadencia", añadió Reeves. Something in the Way, la canción del momentoY el resultado ha sido (y sigue siendo) increíble. La canción no solo ha conseguido ser la banda sonora de un éxito de taquilla, sino que ahora vuelve a ser escuchada por sus fans de toda la vida o por las nuevas generaciones que están empezando a serlo. De hecho, tal y como determina MRC , durante los 4 primeros días de estreno de The Batman la canción obtuvo más de 3 millones de reproducciones en las plataformas digitales. En total, la popularidad del single ha superado un 734%. ¡Una maravilla!Kurt Cobain y Batman podrían ser la misma persona, pero está claro que la música de la banda sigue viva. Siempre los temazos pasados regresan al futuro de alguna manera. No debemos de olvidar que Somehting in the Way se lanzó en 1991 dentro de Nevermind, uno de los míticos discos de la historia. Además, fue escrita durante el tiempo en el que Kurt no tenía un hogar propio y se la pasaba durmiendo en casas de amigos, cajas de cartón, casas abandonadas, salas de espera de hospitales e incluso debajo del puente de Aberdeen (Washington).Sin embargo, Something in the Way no solo aparece en The Batman. La primera vez que apareció fue en la película Jerry Maguire (1996), donde Jerry O'Connell la cantó en versión comedia. Después, la versión original fue utilizada para Jarhead (2005). Pero, sin duda, donde más va a ser reconocida es en el universo de El Caballero Oscuro.

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El 13 de marzo de 1997 se estrenaba Tómbola en Canal 9, un programa que solo con una primera entrega ya fue calificado de "telebasura".Presentado por Ximo Rovira, el formato contaba con cinco periodistas (cuatro fijos y un quinto invitado cada semana) para realizar entrevistas a personajes relevantes de la vida social y artística del país. Los colaboradores habituales eran Jesús Mariñas, Karmele Marchante, Lydida Lozano y Ángel Antonio Herrera.El tono de las preguntas siempre era "rosa" y giraban entorno a la vida privada del famoso. Rozando, en ocasiones, lo escabroso. Pero aún así, gustó tanto a la audiencia que las cadenas nacionales imitaron el formato para replicar el éxito con Salsa Rosa o DEC.Y es que, Tómbola fue una continua fuente de momentazos, entre vergonzosos y grotescos que aún guardamos en nuestra retina:La espantada de ChabeliPocholo riega a Karmele con un vaso de aguaUna de las primeras entrevistas a Belén EstebanRocío Carrasco llama lesbiana a KarmeleFinalmente, tras varios escándalos que llegaron a la política y el descenso del interés de la audiencia, en noviembre de 2004 cancelaron el programa.

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