Es una de las colaboraciones más esperadas de la semana. Megan Thee Stallion y Dua Lipa, que por separado son dos referentes de la industria de la música, han unido sus voces en Sweetest Pie.La rapera y la princesa del Pop traen sus respectivos estilos a este tema que amenaza con conquistar las listas de éxitos internacionales. Sus ritmos pegadizos y su melodía cautivadora son elementos clave de su pronta conversión en un hit.Pero Sweetest Pie no llega solo, sino acompañado de un videoclip dirigido por Dave Meyers con la idea de la propia Megan. Nos trasladan directamente a un mundo encantado en el que el claro protagonista es un bosque. Dua y Megan son dos criaturas extrañas que se convierten en una araña y un reptil respectivamente. Quieren conquistar a dos jóvenes que se han adentrado en su reino, y para ello les dan a probar diferentes dulces mientras les seducen con un baile de lo más sensual.Para sorpresa de nuestras protagonistas, ambos acaban huyendo de ellas. Pero la historia cambia cuando son Dua y Megan las que acaban en la hoguera rodeadas de centenas de hombres que han estado a punto de caer en sus redes. Ellas sacan sus poderes para destruirlos a todos y convertir el bosque en un infierno, pero siempre reinando.Con este concepto, ambas demuestran que todo aquel que intente poner obstáculos en sus caminos, se las verá con estas dos empoderadas artistas.El lanzamiento de Sweetest Pie ha tenido una gran acogida entre los seguidores de ambas artistas. Y es que es la primera colaboración que lanzan en conjunto, aunque estamos seguros de que no va a ser la última. Su química frente a la cámara y el micrófono es evidente.Y a ti, ¿qué te ha parecido Sweetest Pie?

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Crear tendencia no es nada fácil. Tienes que tener un gusto exquisito para la moda y un sexto sentido para las tendencias. Si eres una estrella del pop, tampoco te viene mal tener un equipo de expertos que te asesoren qué looks llevar en cada ocasión, siempre remando a favor de tu figura. Aitana lo sabe bien. La artista española se ha convertido en uno de los rostros favoritos por las firmas para vestirla. ¡Y no nos extraña: crea tendencia! Solo hay que ver la cantidad de flequillos largos que hemos visto desde que apareció en Operación Triunfo.De este modo, todo lo que se pone la cantante se convierte en noticia. Sin ir más lejos, este mismo viernes, Aitana ha compartido una sesión de fotos en su cuenta de Instragram que ha dejado a sus seguidores y seguidoras sin aliento. Y es que parece la personificación de la elegancia.La intérprete de Formentera ha subido tres fotos en las que aparece llevando un increíble vestido de color negro con escote de pico que le queda de maravilla. El look, que lució en la portada de Elle, está lleno de una pedería en forma de cadena que recorre la prenda. Además, para que resalte más el estilismo, Aitana lo acompaña con unas cadenas de color dorado.Las fotos pertenecen a la sesión que le hizo el fotógrafo Rafa Gallar para la revista Elle. Eso sí, estas imágenes forman parte de unas fotos que el artista hizo con su cámara analógica, tal y como ha comentado en su cuenta de Instagram:“Nunca sé lo que hay en los rollos de la vieja Olimpus mju que llevo a revelar, la uso poco y casi siempre hay fotos de varias sesiones. En este me he encontrado a Aitana del día que hicimos la portada de enero de Elle”.Lluvia de elogios a Aitana por estas fotosEl post que ha compartido Aitana mostrando estas fotos exlusivas se ha llenado de comentarios. “Diosa terrenal”, “Baje Dios”, “Hermosa”, “Menuda Reina” o “Guapísima”, son solo algunas de las respuestas que se pueden leer.Sin duda, los fans de Aitana saben cómo hacer que su estrella favorita se sienta bien.

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No queda nada para que podamos escuchar el nuevo disco de Rosalía. Motomami, el tercer álbum de estudio de la diva española, saldrá el próximo 18 de marzo, para alegría de sus fans. La estrella ha dejado claro que este nuevo trabajo no tiene nada que ver con El Mal Querer, apostando por un sonido y una estética totalmente diferente. Además, por si quedaba alguna duda, la artista lo ha repetido en los carteles que han aparecido alrededor del mundo anunciando su disco: “Esto no es el mal querer, es el mal desear”.En plena promoción de su nuevo disco, Rosalía ya ha empezado a dar entrevistas en algunos de los programas más importantes de la televisión estadounidense. Este mismo jueves, 10 de marzo, la cantante ha estado en uno de los espacios más exitosos del mundo: El show de Jimmy Fallon en la NBC.Rosalía se ha ganado la simpatía del público con su entrevista, desvelando una divertida anécdota que tiene con Harry Styles. Sacando el móvil de su bota, en un gesto que ya es icónico, la estrella ha enseñado una serie de mensajes que el británico le envió y en el que incluyen un “te quiero”. Sin duda, uno de los momentazos de la noche. También ha enseñado a Jimmy Fallon a pronunciar correctamente su nombre. Y es que para los angloparlantes no es nada fácil decir la doble erre.La portada de Motomami es censuradaPero ha habido un gesto que no ha pasado desapercibido por los fans de la estrella. Y es que la portada de Motomami, donde Rosalía aparece desnuda (pero con las manos estrategicamente puestas para que no se vean ni los senos ni la entrepierna), ha sido censurada.Jimmy Fallon ha enseñado un vinilo de Motomami a los espectadores. Eso sí, toda la imagen de Rosalía aparece borrosa, de manera que solo se intuye su figura, y se puede leer el nombre del disco.Una decisión que ha sido muy criticada en las redes sociales, ya que los fans no ven ningún motivo por el que deba ser censurada. De hecho, algunos usuarios de Twitter han comparado la portada de Rosalía con la de Omar Apollo. El mexicano, a pesar de salir sin camiseta en su disco, no fue censurado por la NBC.Estos son solo algunos de los comentarios que se han podido leer:"¿Dios mío? La portada de 'Motomami', el disco de Rosalía, tuvo su portada CENSURADA por la NBC, en el último programa de Jimmy Fallon""Rosalía siendo censurada por ser más bonita que las demás""En el Tonight’s show the Jimmy Fallon, el conductor muestra estas dos portadas de discos. La diferencia, MotoMami sale con la imagen de Rosalia censurada"

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Este viernes 11 de marzo hemos asistido al lanzamiento del cuarto single de Amaia de cara a la salida de su segundo disco: Bienvenidos al show.Se trata de la canción de apertura del disco, en el que podemos ver a la de Pamplona en un ambiente de circo entonando las primeras estrofas de la canción que parecen adelantar el momento vital en el que se encuentra: “Ya no soy pequeña / tampoco soy mayor / quiero ser lo que se espera de mí / y seguir siendo yo a la vez”.Al mismo tiempo, su estribillo parece desvelar lo que podemos esperar de este nuevo disco: “Tengo ganas de contaros que estoy triste y a la vez de subidón / Bienvenidos al show / de una vida en borrador / de mis noches de bajón”.Un proyecto en el que la ganadora de Operación Triunfo 2017 ha vuelto a trabajar de la mano de Alizzz como productor y donde se reconoce más madura y segura de sí misma: “Creo que va a marcar mi carrera y creo que lo va a hacer bien […] Siento que he cambiado un montón como persona” explicaba durante una entrevista para Gallery Studio “Durante este último año lo que más destacaría es que me he conocido un mucho a mí misma, como que siento que tengo más claro quién soy en general”.Además, durante la alfombra roja de los Premios Gaudí confirmaba que cada vez se encuentra más cómoda ante los medios de comunicación y que mide menos sus palabras, ofreciendo al público una versión más auténtica de su persona.Nuevo TourDe momento hemos podido conocer los tres primeros singles de su segundo trabajo, que lleva por título Cuando no sé quién soy: Yo invito, Quiero pero no y Yamaguchi. Además, el pasado 23 de febrero desvelaba la portada del disco y la lista completa de los 10 temas que formarán parte de él, dando la sorpresa de una colaboración con Aitana bajo el nombre La canción que no quiero cantarte.A la espera de la confirmación de su lanzamiento, por el momento conocemos las primeras fechas de su nueva gira de conciertos, que por ahora recorrerá las ciudades de Donosti, Zaragoza, Sevilla, Murcia, Barcelona, Oporto, Tudela, Benidorm, Cambados, Aranda de Duero y Madrid, pasando por diferentes festivales nacionales e internacionales.

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¡¡ Feliz Fin de semana Amantes de la Música !!

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Álvaro de Luna ha demostrado que cuenta con tablas de sobra para convertirse en una promesa de la música de nuestro país. Sus historias convertidas en canciones han conquistado a miles y miles de personas, llevándolas a los puestos más altos de algunas listas de éxitos y a las portadas de las plataformas digitales.El apoyo de sus fans es el que sin duda ha animado al sevillano a dar la bienvenida a una nueva etapa, la de su primer álbum. Se trata de Levantaremos Al Sol, que llega con un tracklist de diez canciones perfectas para cada ocasión. Si quieres dedicarle unas bonitas palabras a la persona de la que estás enamorado/a, Álvaro de Luna te lo facilita en este repertorio. Si quieres cantarle al desamor, también; y si quieres cantarle a la esperanza de volver con esa persona, el artista lo expresa también en este trabajo."Una historia transformada en canciones reales, honestas, sinceras. Escritas con el corazón, de mi puño y letra. Hechas con amor y con cariño como un artesano. Cocinadas a fuego lento con mi hermano y productor Paco Salazar", explica Álvaro.Una de las canciones protagonistas de este álbum es la que comparte su mismo título. Llega con un mensaje cargado de positividad y buenas energías perfectas para estos momentos tan confusos que todos vivimos. Siempre hay un rayo de luz en el que confiar y, aunque todo lo de nuestro alrededor se tambalee, debemos mantener esa esperanza.Álvaro estará llevando Levantaremos Al Sol a los escenarios de nuestro país. Comenzará el 1 de abril en Granada y concluirá el 18 de junio en Barcelona. Así que si quieres contagiarte de esta buena energía, no dudes en disfrutar de la música de Álvaro de Luna en directo.Y tú, ¿ya tienes una canción favorita de Levantaremos Al Sol?

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Jack Dyer era un gran tipo. Un hombre de campo que <a href="https://los40.com/tag/keith_richards/a/">Keith Richards</a> había contratado para que cuidara el jardín de Redlands, su casa en el condado de Sussex. Jack y sus ruidosas botas de goma fueron el origen de uno de los grandes himnos rock de la historia, la canción que encarna la esencia de los Rolling Stones. Es también la que más veces han tocado: ha sonado en todas sus giras, en cada uno de sus conciertos, desde su lanzamiento en 1968. Esta es la historia de <em>Jumpin' Jack Flash</em>.Clump, clump, clump… ¿qué es eso?<em>Jumpin' Jack Flash</em> nació en 1967, en Redlands, una gran casa de campo situada en la localidad de West Wittering, en Sussex, al sudeste de Inglaterra. Keith Richards había comprado la propiedad en 1966 y estaba allí, pasando unos días junto a su amigo <a href="https://los40.com/tag/mick_jagger/a/">Mick Jagger</a>. Eran las 6:30 de una mañana típica inglesa: gris y lluviosa.“Mick y yo estábamos en mi casa. Habíamos estado despiertos toda la noche; el cielo estaba empezando a ponerse gris. Si recuerdo bien, estaba lloviendo a cántaros”, contó Keith en Guitar World. “Los dos estábamos destrozados. Mick estaba en el sofá y yo en una butaca con una guitarra. Y de repente, el sonido de estas botas pasando por la ventana: clump, clump, clump. Tenías que haber estado ahí para escucharlas. Mick se levantó, '¿Qué es eso?'”.Jack ‘el saltarín’‘Morritos Jagger’, que entonces tenía 24 años, se había llevado un buen susto cuando escuchó “esos grandes pasos, esas grandes botas de goma que pasaban por la ventana”. Pero Keith le tranquilizó: “Miré a través de la ventana. Era mi jardinero, un gran tipo. Era como si esas botas nos hubieran sacado del estupor. Y simplemente le dije ‘Es Jack. Es Jack saltando (jumpin' Jack)”.El ‘saltarín’ Jack, la persona que había contratado Keith Richards para que cuidara su jardín, “había vivido en el campo toda la vida”, explicaba el guitarrista de los Stones. “Voy a decirlo: Jack Dyer, un viejo inglés de pueblo. Una vez le pregunté ‘¿has estado alguna vez en la ciudad?’. Y ‘ciudad’, para un inglés, significa Londres ¿vale? Y me dijo ‘Oh sí, estuve allí el Día de la Victoria, cuando terminó la guerra. En realidad, quería decir que había estado en Chichester, una ciudad a 11 km de donde estábamos”.“Y Mick dijo… ‘Flash’”Ya tranquilo, después de que Keith le explicara que el misterioso ‘clamp, clamp’ procedía de los ‘saltos’ del jardinero, la historia continuó así: “Tenía mi guitarra afinada y empecé a juguetear cantando ‘Jumpin’ Jack’ y Mick dijo ‘Flash’. Se acabó de despertar. Y, de repente, teníamos esta maravillosa frase, con un gran ritmo y que sonaba tan bien. Estábamos completamente despejados y empezamos a trabajar con esas palabras. Nunca sabes cuando vienen las cosas”, explicaba Richards.El ‘regreso a casa’ de los Stones<em>Jumpin’ Jack Flash</em>, el himno rock con nombre de jardinero, fue el “regreso a casa” de los <a href="https://los40.com/tag/the_rolling_stones/a/">Rolling Stones</a>. Un retorno a sus raíces blues, a la esencia de ese sonido distintivo del que se habían desviado en sus anteriores lanzamientos, especialmente en el controvertido y psicodélico <em>Their Satanic Majesties Request</em> (1967).Para Mick Jagger, <em>Jumpin’ Jack Flash</em>… “no tiene nada que ver con amor, paz y flores”. En una entrevista con Rolling Stone, detalló que la esencia de la canción era el regreso al sonido de sus comienzos y que estaba “fuera de toda la acidez de Sus Satánicas Majestades. Es sobre atravesar tiempos duros y superarlos. Es una metáfora sobre cómo escapar de las cosas ácidas”.Empezó a grabarse el 12 de marzo de 1968 en el estudio Olympic de Londres. Aunque coincidió con las sesiones de Beggars Banquet, no formó parte de ese álbum. Según <a href="https://los40.com/tag/charlie_watts/a/">Charlie Watts</a>, “lo hicimos deliberadamente como single”. De esas sesiones, el recientemente fallecido batería, recordaba: “Keith tocaba mi tambor de suelo para dar ese sonido boom…

Los fans de <a href="https://los40.com/tag/madonna/a/">Madonna</a> lo tienen muy claro: es la Reina del pop y siempre lo será. A lo largo de los años, la cantante ha realizado numerosos hits musicales a nivel mundial. Lo que la llevó a posicionarse al mismo o similar status que <a href="https://los40.com/tag/michael_jackson/a/">Michael Jackson</a> en la música. Y es que no es para menos. Madonna nos ha ido dejando increíbles canciones que la han convertido en todo un icono y este es el caso de <em>Material Girl</em>, uno de los grandes hits de la historia. Ahora, 37 años más tarde, gracias a Tiktok, el tema vuelve a sonar.Pero, ¿qué sabemos de <em>Material Girl</em>? Como hemos dicho antes, es uno de los sencillos de su segundo disco <em>Like A Virgin</em> (1984), compuesta por Peter Brown y Robert Rans y producida por <a href="https://los40.com/tag/nile_rodgers/a/">Nile Rodgers</a>. Rápidamente se convirtió en un gran hit. Llegó a posicionarse en lo alto de diversas listas de éxitos musicales, como en la Billboard Hot 100. Además, fue <a href="https://los40.com/lista40/">nº1 en nuestra lista de LOS40</a> el 25 de mayo de 1985.Madonna como "Material Girl"La canción popera con elementos del <em>new wave</em> cautivó a millones de personas, tanto que Madonna llegó a interpretarlas en cinco de sus giras. Su tema era totalmente atractivo, ya que la intérprete de <em>Material Girl</em> explicó en su momento que se identificaba con el single porque recrea su situación actual, por lo que era "provocativo" y le gustaba. Sin embargo, muchas personas no llegaron a entender el concepto o la ironía que trataba de expresar la cantante, así que le persiguió por mucho tiempo el apodo de "Material Girl" (Chica materialista).Esto hizo que <a href="https://los40.com/los40/2021/05/25/los40classic/1621940636_723103.html">la artista llegara incluso a arrepentirse de haberla grabado y rechazó el mensaje que dio en los 80.</a> En una entrevista con la <em>Rolling Stone</em> lo dijo: "La canción con la que más me irrita que me vinculen es <em>Material Girl</em>. Era una canción irónica porque desde luego no soy una persona materialista". Después añadió: "Me siento afortunada de poder permitirme un cuadro de <a href="https://los40.com/tag/frida_kahlo/a/">Frida Kahlo</a> o de vivir en una casa bonita, pero sé que también puedo vivir sin nada de eso. Soy resolutiva e ingeniosa y si tengo que terminar viviendo en una cabaña de madera en mitad del bosque, también podría hacerlo. Ese tipo de cosas no me hacen falta para ser feliz".La reencarnación de Marilyn MonroeA esta canción le acompaña un videoclip ingenioso. Aunque también se tergiversó, ya que Madonna interpreta a una mujer que le encanta los lujos. Aún así, la cantante se divirtió mucho al rodar el filme. Para ello contaron con la dirección de Mary Lambert y recrearon la escena icónica de <a href="https://los40.com/tag/marilyn_monroe/a/">Marilyn Monroe</a> en la película de 1953, <em>Los caballeros las prefieren rubias</em>, donde la actriz canta <em>Diamonds are a girl's best friend</em>.Así es como la intérprete de <em>Like A Virgin</em> pudo representar su escena favorita de todas las películas de Monroe. Y es que sin duda, el video musical también se convirtió en uno de los clips más icónicos de la carrera de Madonna.El regreso al futuro de <em>Material Girl</em>37 años después, la canción regresa a nuestras vidas gracias a los usuarios de Tiktok. El tema es la banda sonora de más de 1.400.000 vídeos de la plataforma. Eso sí. Hay una gran variedad de temáticas, pero la que más se ha viralizado (y sigue siéndolo) es recrear a tu futuro yo anciano y después colocar a tu yo del presente. Esto se consigue con un filtro que te envejece totalmente y así la gente puede saber cómo será cuando sea muy mayor.Sin duda, es uno de los vídeos más asombrosos de la plataforma, pues encontramos muchas bellezas tanto de mujeres como de hombres. E incluso algunos son muy divertidos que recrean hasta una familia entera y luego se ponen a los protagonistas de…

El Desafío ha vuelto a parrilla televisiva un año después de que, Kira Miró se proclamase campeona de la primera edición de El Desafío. El viernes 11 de marzo el programa se estrenaba con una nueva edición "más salvaje y con nuevos participantes dispuestos a dejarse la piel”, según comentaba el presentador, Roberto Leal. Este formato ha continuado poniendo al límite a todos los famosos hasta que una de las participantes, Raquel Sánchez Silva, se emocionaba al finalizar su prueba.Esta liberación llegaba después de que la presentadora se enfrentase a uno de los retos más difíciles de la noche. Raquel Sánchez Silva era una de las primeras participantes en enfrentarse a la prueba de apnea en agua. Pese a que la extremeña confesó ser una amante del submarinismo aseguró que “nada tiene que ver”.Tras un plato completamente en silencio para favorecerle la concentración, Raquel se sumergía bajo el agua. Sin separarse de ella ningún momento ha estado Juandi, el coach que ha estado entrenado con ella durante toda la semana para superar el reto.Raquel y su impactante resultado en la prueba de apneaLa presentadora al llegar a los dos minutos ha afirmado con un pequeño gesto que quería probar más tiempo, logrando alcanzar hasta 3:32 minutos sin respirar bajo el agua. Un registro increíble si se tiene en cuenta la valoración de los expertos, que afirman que el ser humano apenas llega a los tres minutos sin respirar bajo el agua. Al salir de la minipiscina y consciente de lo que había conseguido, Raquel Sánchez Silva ha roto a llorar mientras todos sus compañeros y el jurado la aplaudían sin cesar.Probablemente, el reto ha puesto en evidencia que Raquel Sánchez Silva será uno de los grandes pesos pesados de esta edición. Su afición por el deporte y la vida saludable, así como su autoexigencia y su seguridad aplastante dentro de la piscina la convierten en una de las rivales más fuertes del programa.Tal es su nivel de exigencia, que días previos al estreno del programa, el entrenador, encargado de ayudar y preparar a los participantes en la prueba de apnea, se preocupó por si la presentadora forzaba más de la cuenta en su afán por alzarse con la primera posición del ranking poniendo en riesgo su salud.Raquel Sánchez Silva, por su parte, ha afirmado que sentía presión por ser la primera participante en esta edición en enfrentarse a esta prueba. También ha reconocido que de esta forma se quitaba ya la prueba más dura y sacrificada del programa.Como no podía ser de otra manera, la presentadora se alzaba con la primera posición en el ranking obteniendo los tres dieces del jurado. Por lo que la actriz conseguía ya, desde el primer programa, despuntar en la clasificación y embolsar más de 9.000€, que serán donados a una ONG.

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Las polémicas generadas sobre el Benidorm Fest siguen trayendo cola. Esta vez el protagonista ha sido Leroy Sánchez, uno de los autores de la canción SloMo, ha reaccionado a las últimas declaraciones que Tanxugueiras manifestaron durante el concierto de Mujeres cantan para Rocío Jurado, en relación a la letra.El trío gallego, que participó en este evento el pasado 8 de marzo, no dudó en pronunciarse sobre las críticas que estaba recibiendo la letra de Slomo: “Las flechas no tendrían que ir hacia Chanel”. A lo que sumaron que, la aspirante a representar a España en Eurovisión el próximo 14 de mayo de 2022 es “una mera ejecutante del producto”.Esto no gustó del todo a Leroy Sánchez, uno de los compositores de la canción, que utilizó las redes sociales para expresar su desacuerdo con las últimas declaraciones de las gallegas: "Mucha flecha para tan poca puntería”. Este mensaje llegaba después de que Leroy compartiese también en sus redes la letra del tema con algunas variaciones sarcásticas y humorísticas. Lo que se desconoce es si con este mensaje pretendía responder a todas aquellas personas que afirmaron sentirse molestas con la letra original.Esta “disputa” llega justo en la misma semana en la que TVE afirma que no habrá modificaciones en la letra ‘SloMo’, zajando así el tema que ha generado tanta controversia en estos últimos meses.Leroy Sánchez, de nuevo criticadoEl cantautor fue también compositor de otras producciones eurovisvas, como la del año anterior de “Voy Quedarme” interpretada por Blas Cantó, en el pasado festival de Eurovision 2021. Desde que se hizo pública su salida al mercado, Cantó y él, recibieron fuertes críticas, a través de las redes sociales al mostrar sus discrepancias con la canción seleccionada.Chanel defiende orgullosa la letra de SloMoPese a la controversia generada, Chanel asegura sentirse orgullosa de la canción con la que representará a España en este famoso certamen. “Me siento orgullosa de cantar la letra que estoy cantando. Todo el mundo tiene una opinión y es respetable, pero tengo la mía y al final defiendo este tema con todo, con mi armadura de mujer y de ser humano también, y me lo paso muy bien”, declaraba en una entrevista a EFE.Además, añade que será un tema que defenderá con su “armadura de mujer y de ser humano”. También habla de lo pegadiza que es la canción: “La escuchas y quieres bailar y disfrutar, y quieres perrear hasta el suelo en pijama o vestida de gala. Da igual. Va de pasártelo bien y de sentirse grande” afirmaba la artista en la entrevista a EFE.

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Después de diez semanas en lista y una subida desde el #3, Formentera, de Aitana y Nicki Nicole, se ha convertido este sábado en el nuevo número uno de LOS40. La catalana abre y cierra la lista esta semana, pues en el #40 tiene Mon amour remix, su colaboración con Zzoilo, con la que también fue número uno. Y completando su triplete, en el #38 sitúa Llueve sobre mojado, con Pablo Alborán y Álvaro de Luna (llegó hasta el #11).En un programa muy especial, en el que con motivo del Día Internacional de la Mujer celebrado el pasado 8 de marzo Tony Aguilar ha repasado las féminas con más números uno en la historia de la cadena, Aitana pasa a ocupar un lugar privilegiado en ese olimpio de diosas: con 12 exitazos en el chart, es la quinta mujer con trayectoria más brillante, y la segunda española. Solo la superan en el cómputo global Madonna (18 números uno), Shakira (16), Rihanna (15) y Luz Casal (14). Para la argentina Nicki Nicole es su primera vez en lo alto de LOS40.Grandes logros auguraba Formentera desde su lanzamiento. La propia Aitana declaró: “Creo que es la mejor canción de mi carrera”. La colaboración entre la catalana y Nicki se forjó en una cena en una azotea de Madrid junto a la actriz Ester Expósito. El buen trabajo de los productores Andrés Torres y Mauricio Rengifo (la mitad de Cali y El Dandee) hizo el resto. Formentara cuenta, desde febrero, con dos remixes, a cargo de Garabatto y Rusowsky. En la lista española de ventas, este sencillo ha llegado al número #3 y alcanzado el estatus de disco de platino.Cuando aún resuenan las reivindicaciones del 8M, dos ciclones femeninos han llevado el girl power a lo más alto de la lista oficial. ¡Enhorabuena!

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Nirvana es uno de los mejores grupos de la historia. Gracias a su esencia grunge y rock alternativo, la agrupación llegó a cautivar a millones de personas desde sus inicios. Especialmente la fuerza vocal del líder de la banda, Kurt Cobain, que desgraciadamente nos dejó en 1994 cuando tenía 27 años. Tras su muerte, el resto de Nirvana puso punto final a su carrera, una decisión dolorosa para sus fans de todo el mundo. Dejaron una ingente cantidad de temazos que hoy en día son icónicos. Este es el caso de Something in the Way, que después de 31 años se convierte en la banda sonora de The Batman.Así es. Gracias al éxito de la película protagonizada por Robert Pattinson, como Batman, y Zöe Kravitz, como Catwoman, el grupo de rock resurge en nuestras vidas. Y todo ha sido gracias a que Matt Reeves, el director de la película, escuchara Something in the Way durante el proceso de creación. Así lo dijo en una entrevista a Empire: "Cuando escribo, escucho música, y mientras escribía el primer acto, puse Something in the Way de Nirvana". "Fue entonces cuando se me ocurrió que, en lugar de hacer de Bruce Wayne la versión de playboy que hemos visto antes, hay otra versión que pasó por una gran tragedia y se convirtió en un recluso. Así que comencé a hacer esta conexión con Last Days de Gus Van Sant, y la idea de que esta versión ficticia de Kurt Cobain estuviera en esta especie de mansión en decadencia", añadió Reeves. Something in the Way, la canción del momentoY el resultado ha sido (y sigue siendo) increíble. La canción no solo ha conseguido ser la banda sonora de un éxito de taquilla, sino que ahora vuelve a ser escuchada por sus fans de toda la vida o por las nuevas generaciones que están empezando a serlo. De hecho, tal y como determina MRC , durante los 4 primeros días de estreno de The Batman la canción obtuvo más de 3 millones de reproducciones en las plataformas digitales. En total, la popularidad del single ha superado un 734%. ¡Una maravilla!Kurt Cobain y Batman podrían ser la misma persona, pero está claro que la música de la banda sigue viva. Siempre los temazos pasados regresan al futuro de alguna manera. No debemos de olvidar que Somehting in the Way se lanzó en 1991 dentro de Nevermind, uno de los míticos discos de la historia. Además, fue escrita durante el tiempo en el que Kurt no tenía un hogar propio y se la pasaba durmiendo en casas de amigos, cajas de cartón, casas abandonadas, salas de espera de hospitales e incluso debajo del puente de Aberdeen (Washington).Sin embargo, Something in the Way no solo aparece en The Batman. La primera vez que apareció fue en la película Jerry Maguire (1996), donde Jerry O'Connell la cantó en versión comedia. Después, la versión original fue utilizada para Jarhead (2005). Pero, sin duda, donde más va a ser reconocida es en el universo de El Caballero Oscuro.

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El 13 de marzo de 1997 se estrenaba Tómbola en Canal 9, un programa que solo con una primera entrega ya fue calificado de "telebasura".Presentado por Ximo Rovira, el formato contaba con cinco periodistas (cuatro fijos y un quinto invitado cada semana) para realizar entrevistas a personajes relevantes de la vida social y artística del país. Los colaboradores habituales eran Jesús Mariñas, Karmele Marchante, Lydida Lozano y Ángel Antonio Herrera.El tono de las preguntas siempre era "rosa" y giraban entorno a la vida privada del famoso. Rozando, en ocasiones, lo escabroso. Pero aún así, gustó tanto a la audiencia que las cadenas nacionales imitaron el formato para replicar el éxito con Salsa Rosa o DEC.Y es que, Tómbola fue una continua fuente de momentazos, entre vergonzosos y grotescos que aún guardamos en nuestra retina:La espantada de ChabeliPocholo riega a Karmele con un vaso de aguaUna de las primeras entrevistas a Belén EstebanRocío Carrasco llama lesbiana a KarmeleFinalmente, tras varios escándalos que llegaron a la política y el descenso del interés de la audiencia, en noviembre de 2004 cancelaron el programa.

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La imagen que un grupo proyecta es casi tan importante como su música dentro de la industria del pop. Quizá suene triste decirlo pero en la actual sociedad de la imagen, es lo que hay. Pero Sweet California ha dado un primer paso para romper los estereotipos que se puedan haber generado en sus ya 10 largos años de carrera con Land of the Free.Atrás parece haber quedado una de las épocas más oscuras para ellas. Y la mejor prueba de ello son las sonrisas y la alegría con la que contestan a las preguntas que su sorprendente disco (casi un EP con 6 canciones y 2 versiones alternativas) nos ha despertado."Hemos pasado por una época, además de la pandemia, en los últimos años nos hemos sentido encerradas como decíamos en Whisper. Ahora nos sentimos liberadas, hemos llegado a nuestro planeta, Land of the free, y ahora ya podemos ser como queremos ser, decir los mensajes que queremos decir y ser nosotras mismas. Ya tenemos una edad y queríamos hablar de las cosas que verdaderamente importa" confiesan en su entrevista con LOS40.Este es el primero de los dos discos con el que arrancan una era musical marcada por la libertad. Alba, Sonia y Tammy han roto las cadenas que las tenían atadas a una determinada imagen de banda para niñas y ahora cantan desde su corazón, su mente y su sexualidad como mujeres."Gracias a todos estos cambios hemos podido trabajar con gente con mucho talento, fueran hombres o mujeres, tuvieran más renombre o menos renombre. Somos mujeres que hemos tenido la oportunidad, gracias a otras mujeres, de poder colaborar en un disco como este. Si hubieramos estado en la posición de antes siempre filtradas por un grupo de hombres que decidía por nosotras nunca hubiéramos tenido la oportunidad" reconocen dejando algunos detalles del por qué de este proceso de ruptura.Sweet California entra en una nueva fase mucho más madura que se refleja en su sonido, en sus propuestas audiovisuales y también en sus letras: "Ha habido un gran cambio a nivel mental. Te crees ese papel de 'super-sweetie' y te cuesta mucho romper ciertas cosas y habituarnos a la normalidad, a mostrarnos como somos sin tener miedo".Si quieres conocer más detalles de Land of the free, de sus próximos conciertos y de lo que quieren preparar para celebrar sus 10 años como formación... ¡dale al play!

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“De verdad nunca habría pensado que escribiría un <a href="https://los40.com/tag/libros/a/">libro</a> con 30 años. ¿No se hace esto normalmente al final de una larga y exitosa carrera?”, se pregunta <a href="https://los40.com/tag/alvaro_tauchert_soler/a/">Álvaro Soler</a> en su primera <a href="https://los40.com/tag/autobiografias/a/">autobiografía.</a>parece que no es necesario dejar pasar tanto tiempo. El cantante tiene suficientes historias que contar como para llenar un libro, Bajo el mismo sol. Mi música y yo. Un libro que recoge sus vivencias, sus gustos y sus sensaciones a lo largo de su vida y carrera.Descubrimos muchas cosas a través de sus páginas, aunque también hay grandes ausencias. Sigue manteniendo sus relaciones amorosas en un plano de privacidad que le ha llevado a no mencionar, por ejemplo, a <a href="https://los40.com/tag/sofia_ellar/a/">Sofía Ellar</a>, la cantante con la que llegó a estar prometido antes de casarse.CuriosidadesEso no le resta interés a un trabajo que nos ayuda a acercarnos a él de una manera amena. Aquí algunas de las curiosidades que hemos descubierto en este libro sobre él.#1. Aprendió a tocar el piano solo.#2. Nunca se tatuaría.#3. El iHeart Radio Music Festival actuó con <a href="https://los40.com/tag/jennifer_lopez/a/">Jennifer Lopez</a>. Entró desafinado porque no podía escucharse y ella se convirtió en su ángel de la guarda. La actuación está subida en youtube y no ha podido verla hasta hace poco.#4. Acompañó a Jennifer Lopez a una discoteca en la que la pagaban por ir. Confiesa que fue una hora muy larga en la que no se sintió muy cómodo y en la que se dio cuenta de que el mundo del espectáculo no le gustaba.#5. Apasionado de los coches, sobre todo de época, es capaz de decir en qué año transcurre una película solo con ver los coches que salen.#6. Durante su adolescencia en Japón disfrutaba de ir al karaoke donde se destrozaba la voz cantando temas de <a href="https://los40.com/tag/backstreet_boys/a/">Backstreet Boys</a>, <a href="https://los40.com/tag/bryan_adams/a/">Bryan Adams</a> y <a href="https://los40.com/tag/linkin_park/a/">Linkin Park</a>.#7. Su primera actuación fue con 13 años con su banda escolar en el colegio alemán al que iba en Japón. Interpretaron Let it be.#8. De niño soñaba con ser diseñador de videojuegos.#9. Le hace feliz su vida sencilla en Berlín con su café favorito en Friedrichshein donde el camarero le saluda y sabe la tarta que le gusta.#10. A finales de 2020 se mudó a su primer piso propio que ha reformado, organizado y amueblado él con sus propias manos, pintura incluida.#11. Dibuja como su abuela Nene. Experimenta en abstracto con formas y colores, pero solo para él. En su salón tiene colgado sobre el sofá uno de sus cuadros.#12. En su salón también hay un piano vintage con soportes de latón para las velas y medallas imperiales de 1912. Era una herencia de una familia de Bielefeld cuyos nietos y ano lo querían. Él lo encontró en un anticuario de pianos de Berlín y tiene más de 110 años.#13. Intentó plantar un huerto en el balcón de su casa, pero no funcionó. La primera semana que pasó en Barcelona grabando un videoclip, se le murió.#14. También como su abuela practica meditación de vez en cuando.#15. Se obsesionó con <a href="https://los40.com/tag/high_school_musical/a/">High School Musical</a> y quería ser Troy Bolton “porque cantaba muy guay y me parecía fascinante”.#16. Cuando tenía 22 años y acabó la carrera de Diseño Industrial se dio dos años para intentarlo con la música. Si en ese tiempo no conseguía pagarse el alquiler, buscaría trabajo como diseñador. No hizo falta.#17. Un foco averiado en el rodaje del vídeo con Jennifer Lopez hizo imposible acabarlo. La agenda de la cantante era tan ajustada que, aunque estuvieron varios días esperando a ver si encontraba hueco, desistieron y buscaron otra solución.#18. Creó una primera banda con su hermano que al principio se llamaba The Scapist y luego pasó a ser Urban Lights. Tuvieron que cambiar el nombre porque el primero ya existía en iTunes.#19.…

<a href="https://los40.com/tag/rosalia_vila/a/">Rosalía</a> está en uno de los momentos más importantes de su carrera. La artista catalana ya cuenta con tres discos en el mercado y el tercero está a puntito de llegar. De hecho la promoción de Motomami, su tercer álbum, está a pleno rendimiento y en un plazo de solo siete días la catalana <a href="https://los40.com/los40/2022/03/11/cinetv/1646979470_913877.html">estará en dos de los grandes shows de la televisión estadounidense</a> y en <a href="https://los40.com/tag/el_hormiguero/a/">El  Hormiguero</a>, uno de los programas estrella de la parrilla de nuestro país.El público está expectante. Motomami parece ser una caja repleta de sorpresas y la artista está dispuesta a guardarlas hasta el final. Sin embargo, para hacer la espera algo más llevadera, desde LOS40.com hemos decidido recopilar las frases más icónicas de la carrera musical de Rosalía para que, mientras aguardamos a la llegada de su tercer álbum, podamos ir cogiendo fuerzas o inspirándonos con algunas de las mejores pildoritas que nos ha dejado su trabajo hasta el momento.Aquí os las dejamos para que las disfrutéis y las hagáis vuestras a través de las redes sociales."Que el de arriba nos ha señalao. Y es que el de arriba nos ha señalao", Aute Cuture."Y que to' lo' santo' tienen su pasa'o, yo te bendigo si te tengo al la'o", Aute Cuture."Pa' que highlighter si tú brillas sola" , Brillo."Que jo sé que he nascut per ser millonària" ("Que yo sé que he nacido para ser millonaria"), Millonaria, F*cking Money Man."Només vull veure billets de cent, signe del dòlar dintre la ment" ("Solo quiero ver billetes de cien, signo del dólar en la mente") Millonaria, F*cking Money Man."Dinero quiere dinero y yo no lo quiero para na, los reyes y presidentes con la carita cortá", Millonaria, F*cking Money Man."Dios nos libre del dinero teniendo, teniendo, teniendo, Dios nos libre del dinero, F*cking Money Man."Juro que, juro que, juro que, juro que, el tiempo que tú estés dentro yo te esperaré", Juro Que."Ni un beso pude darle de despedía' y eso me arde", Juro Que."Ponme la mano aquí, Catalina, ponme la mano aquí. Ponme la mano aquí que la tienes fría. Mira, que me voy a morir", Catalina, Los Ángeles."Quítate de mi presencia, que me estás martirizado", Catalina, Los Ángeles."Si yo supiera compañero, que el sol que sale te ofende, con el sol me peleara", Si tú supieras compañero, Los Ángeles."No digas que me olvidas, que con el aire que tú me llevas cuando vas a caminar", Si tú supieras compañero, Los Ángeles."Nace el hombre y al nacer, nace el hombre y al nacer, caerse por destino tiene porque solamente viene a un continuo padecer", Te Venero, Los Ángeles"Cuando me miras me matas, son puñales que me clavas y los vuelves a sacar", Día 14 de abril, Los Ángeles"No voy a perder un minuto en volver a pensarte", Si tú supieras compañero, Los Ángeles."Ese cristalito roto, yo sentí como crujía antes de caerse al suelo, ya sabía que se rompía", Malamente, capítulo 1: Augurio - El Mal Querer."Se ha puesto la noche rara, han salío' luna y estrellas, me lo dijo esa gitana", Malamente, capítulo 1: Augurio - El Mal Querer."Me da miedo cuando sales, sonriendo pa' la calle, porque todos pueden ver los hoyuelitos que te salen", Pienso en tu mirá, capítulo 3: Celos, El Mal Querer."Cuando sales por la puerta pienso que no vuelves nunca y si no te agarro fuerte, siento que será mi culpa", Pienso en tu mirá, capítulo 3: Celos, El Mal Querer."Tan bonita que amenaza, cuando calla me da miedo", Pienso en tu mirá, capítulo 3: Celos, El Mal Querer."Pienso en tu mirá, tu mirá, clavá, es una bala en el pecho", ienso en tu mirá, capítulo 3: Celos, El Mal Querer."Y en el último momento dime mi nombre a la cara", Di mi nombre, capítulo 8: Éxtasis, El Mal Querer."Nadie a ti te ha contado que ningún sueño sabe de horas o tiempos, ni tiene dueño", Nana, capítulo 9: Concepción, El Mal Querer."A ningún hombre consiento que dicte mi sentencia", A ningún hombre, capítulo 11, Poder, El Mal Querer."Hasta que fuiste carcelero…

Sus satánicas majestades son unos profesionales en crear misterio y expectación a la hora de anunciar sus novedades. Hace unos días, la banda compartió en sus redes sociales un vídeo que ubicaba su icónica lengua sobre algunas de las ciudades más importantes de Europa, pero no ofrecían más información sobre fechas ni recintos. Uno de estos iconos estaba situado en Madrid, y todas las alarmas acerca de cuándo y dónde sería el concierto se dispararon. Ahora ya lo sabemos: los Rolling Stones tocaran el próximo 1 de junio en el estadio Wanda Metropolitano de Madrid.Forma parte de uno de los catorce conciertos en diez países de Europa que los Stones han preparado para este verano para su gira SIXTY, que conmemora el 60 aniversario de la banda. Comenzará en la capital española, y contará también con el esperado regreso a su tierra natal del Reino Unido a Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood, comenzando con un concierto especial en el estadio del Liverpool FC - Anfield, el primer concierto de los Stones en un estadio de esta ciudad y el primero en Liverpool en más de cincuenta años, seguido de dos espectáculos en el Hyde Park de Londres.La banda tendrá parada también entre junio y julio en Múnich (Alemania), Liverpool (Reino Unido), Ámsterdam (Países Bajos), Berna (Suiza), Milán (Italia), Londres (Reino Unido), Bruselas (Bélgica), Viena (Austria), Lyon (Francia), París (Francia), Gelsenkirchen (Alemania) y Estocolmo (Suecia). Las entradas se pondrán a la venta el próximo 18 de marzo a las 10:00 horas a través de los canales oficiales. Su precio estará entre los 50 y los 280 euros (gastos de distribución no incluidos).Será la primera gira europea de la banda sin su batería, Charlie Watts, que falleció el pasado mes de agosto a los 80 años, seguro que está muy presente en los conciertos. Estarán acompañados a la batería por Steve Jordan, ofrecerán a sus seguidores una lista de canciones como ninguna otra, repleta de clásicos como Gimme Shelter, Paint It Black, Jumpin' Jack Flash, Tumbling Dice, (I Can't Get No) Satisfaction, Start Me Up y muchos más. También aparecerá una selección de canciones inesperadas de su formidable arsenal.Como siempre ocurre con los Stones, habrá una nueva y espectacular producción para SIXTY, que incluye un gran escenario, iluminación innovadora y un diseño de vídeo de última generación que será desvelado para esta esperada gira europea.La gira viene seguida del gran éxito de la estadounidense No Filter, aclamada por la crítica y con una gran recaudación, en la que la banda tocó en estadios con todas las entradas agotadas alrededor de todo Estados Unidos, vendiendo más de medio millón de entradas en el otoño de 2021.

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Entramos en el ecuador de marzo y Amar es para siempre piensa poner patas arriba la estabilidad de muchos de sus protagonistas. Y es que la llegada de un personaje hará que la vida de varios de ellos empiece a resquebrajarse.Esas son algunas pinceladas de lo que está por ocurrir en la serie, producida por Boomerang, y que emite Antena 3 de lunes a viernes a partir de las 16:30.Pero a continuación te contamos más detalles de lo que va a pasar en la serie, como un flechazo, chantajes emocionales y momentos muy íntimos:Capítulo del lunes, 14 de marzoRaúl y Fran deciden no trasladar a Coral de tienda, excusándose en las necesidades de la empresa. Para desgracia de Carmen, Uriarte no cree que su historia haya terminado. Cristina decide buscar una nueva estrategia de defensa para Marcos.Medina trata de solucionar el problema con Clara a su manera: provocando que la mujer le rechace. Para sorpresa de él mismo, Emilio consigue una cita con Julieta.Capítulo del martes, 15 de marzoCarmen vislumbra una esperanza mientras Uriarte presiona al eslabón más débil. Fran acusa la desconfianza de Raúl al tiempo que Tina sigue decepcionando a Coral. Cristina parece bien encaminada, pero es otro quien recibe la prueba que necesita.Sonia da ultimátum a Medina cuando Clara descubre quién es Pelayo Gómez. Benigna y Visi encuentran una vía para desembarazarse de Quintero. El estímulo de Susi a Catalina comienza a tornarse excesivo.Capítulo del miércoles, 16 de marzo Con sus engaños, Medina pone a Sonia al borde del despido de Marlene. Sonia ayuda a Clara y acaba ayudándose a sí misma. Visi y Benigna creen encontrar el camino para librarse de Quintero.Quintero enfrenta a Cristina por haber alojado a Marcos en su casa. Bruno Fischer, directivo de Spielen, se encapricha con Coral y fuerza un movimiento poco ético en Raúl.Capítulo del jueves, 17 de marzo Coral se siente en la obligación de aceptar la petición de Raúl: ser la acompañante de Bruno Fischer. Uriarte aprieta a Paloma para que robe los diseños del juguete ganador del premio.Sonia se abre a Medina, justo cuando un nuevo problema llega a sus vidas: su madre, Belinda. Ismael y Marcos se reencuentran, sin que este sospeche de las intenciones de su antiguo compañero de celda.Capítulo del viernes, 18 de marzo A pesar de las disculpas de Medina, Sonia sigue enfadada con él por haber hecho partícipe a Belinda de sus problemas. Catalina se da cuenta de cuál es el rol que ella tendrá en Las Pizcas, algo que le incomoda y despierta sus inseguridades.Cristina desconfía de Marcos cuando no da con su hija. Quintero recibe la visita de Esmeralda, quien se ha preparado el papel de clienta a conciencia. La fiesta de Garlo comienza. Coral acude de la mano de Fischer mientras que Raúl se reencuentra con una vieja conocida. 

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Si alguien piensa que un infarto o un ictus es cosa de gente mayor, que se vaya concienciando de todo lo contrario. No hay edad y buena prueba es lo que le ha sucedido a Hailey Bieber, la mujer de Justin Bieber.“El jueves por la mañana estaba desayunando con mi marido cuando empecé a tener síntomas similares a un derrame y me llevaron al hospital”, empezaba contando en un comunicado que ha compartido en sus stories.Ha querido tranquilizar a todos sus seguidores que andaban pendiente de su estado de salud. Ha estado ingresada en un centro de Palms Srping, en California, donde ha sido atendida y de donde ya ha salido. Ahora se encuentra en su casa recuperándose de esa dura experiencia.Relato de una experiencia horrible“Encontraron que presentaba un pequeño coágulo de sangre en mi cerebro causado por una pequeña pérdida de oxígeno, pero mi cuerpo lo había superado por sí mismo y se había recuperado completamente en unas pocas horas”, informó la modelo que parece que no tiene secuelas de lo sucedido.“Aunque fue uno de los momentos más aterradores por los que he pasado nunca, ahora estoy en casa y estoy bien, muy agradecida a los increíbles médicos y enfermeras que cuidaron de mí. Quiero dar las gracias a todos los que se han acercado con buenos deseos y preocupación y por todo el apoyo y amor”, terminaba asegurando.Ahora toca investigar por qué le ha sucedido algo tan poco habitual en gente de su edad. No es normal tener un ictus con 25 años. Algunos piensan que puede estar relacionado con el coronavirus. Hace poco tanto ella como su marido informaron de su positivo y de la cancelación de algunos conciertos.Lo importante es que parece que se ha quedado todo en un gran susto. Ahora toca hacer revisiones y verificar que todo sigue normal.

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Taburete está de vuelta con nuevo material. Roto y elegante es la canción que el grupo tiene ahora mismo en circulación, pero pronto conoceremos otros temas que formarán parte del que va a ser el quinto trabajo discográfico: Matadero 5. Sobre este esperado lanzamiento, las nuevas influencias de la banda y el tour que están preparando han hablado Willy Bárcenas y Antón Carreño con Tony Aguilar en LOS40 Global Show.Lo que dice 'Roto y elegante'Willy: "La cabeza alta siempre. Es muy típico decirlo, pero no vamos a estar arriba todo el rato. Vamos a bajar y hay que pelear por volver a subir. La actitud hace muchísimo, no importa a qué te dediques".El ritmo de TabureteAntón: "Los tiempos lo piden y nosotros funcionamos así. Terminamos una gira y cuando terminamos de tocar el cuerpo nos pide meternos en el estudio para volver a grabar y tener nuevas canciones para la siguiente gira".Las influencias de 'Matadero 5'Willy: "Es el disco más sorprendente de Taburete. Los anteriores discos son muy orgánicos, muy del pop/rock de toda la vida. En este trabajo nos hemos modernizado sin perder la esencia. Pasamos de la electrónica al flamenco, la cumbia, la ranchera...Es un disco de influencias por todos los lados, influencia de toda la música latinoamericana".Antón: "No nos hemos cortado en hacer ningún estilo. Hemos querido intentar llevar cada canción al límite. No hemos tenido miedo de probar cosas nuevas y creo que ha quedado muy bien".El cameo en 'La discoteca'Willy: "Teníamos relación con el Dúo Dinámico y nos hacía ilusión ir a la generación de nuestros abuelos. Lo han hecho facilísimo y su parte ha quedado increíble. Tienen la misma energía y la misma voz que hace 20 años".Tour por EspañaAnton: "Está todo prácticamente preparado. Cuando volvamos de la gira que vamos a hacer por México empezaremos a tocar en España. Daremos una vuelta por las principales ciudades y en verano también lo tenemos lleno de fechas".Si quieres ver la entrevista completa de Taburete en LOS40 Global Show…¡dale al play!

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