TikTok se ha vuelto una de las aplicaciones con más visitas y me gusta de nuestra sociedad. Divertida y con los mejores bailes ¡es que lo tiene todo! Por esto hoy te traemos los trends que no paran de salir en Para Ti y que deberías aprendértelo para triunfar tú también en esta app.Dentro del top 5 de canciones con más éxito nos encontramos con Mujeriego de Ryan Castro, que a pesar de no tener un baile establecido, a la gente le encanta el buen rollo que da con solo escucharla, sobre todo si lo haces en dueto con tus amigos para ver quién es el que mejor baila.En el puesto 4 está Prende la Cámara, de Mau y Ricky, que son los primeros en hacer el trend de su canción en diferentes lugares. El baile pegadizo que mucha gente intenta, pero no consigue por la velocidad de la canción. A pesar de todo, a la gente le encanta y no para de subir videos etiquetando a los artistas, que responden haciendo duetos a sus fans.Anitta está en el top 3 de éxitos con su famoso baile de un concierto donde bailó en el suelo para todo su público. Pues este se ha convertido en uno de los trends más famosos porque todo el mundo quiere intentarlo en su casa, gente de todas las edades se tira al suelo para bailar al son de Envolver.En el puesto 2, llegando al final nos encontramos a Danny Ocean con Fuera de mercado. Como dice la canción “mueve tu cuerpo” y eso es lo que ha hecho todo tiktok, sacar su lado más bailarín, ponerse las pilas para no quedarse atrás y grabar este tema que tanto se ha escuchado.Y en el Top 1 tenemos a ¡Lola Índigo!, que desde que sacó Toy Story no para de crecer y tener duetos con sus mayores fans. Ya tiene once millones y medio de videos etiquetando una parte de la canción, la que está causando tendencia y no paramos de escuchar en todas las redes sociales con el clásico “Si tú me miras me muero”.Ahora que ya sabes las principales canciones que están de moda este mes, saca tu móvil y el bailarín que llevas dentro y ¡elige un tema!. 

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Dj Nano es una de las mentes más creativas de nuestro país. El dj y presentador de World Dance Music se embarca ahora en un nuevo proyecto: el podcast No paramos y No queremos parar, que estrena este lunes 2 de mayo y que cada semana tendrá a un invitado para charlar sobre ideas, emprendimiento, momentos inspiracionales y únicos.No paramos y no queremos parar es un podcast dirigido y presentado por Dj Nano en el que los protagonistas son personas que cuentan historias que te moverán de la inspiración a la acción y en el que encontrarás conversaciones poderosas con gente emprendedora, artistas, actores, periodistas, políticos que no paran y no quieren parar.Tal como cuenta, Nano, este programa albergará "charlas con diferentes personajes, personas a las que admiro, personas a las que quiero", explica en este Episodio 1 en el que el primer invitado es el actor madrileño Maxi Iglesias, con el que Nano tiene una gran afinidad.Maxi cuenta en este podcast sus primeros pasos en la interpretación con tan solo 6 años y también cómo es que copa casi todas las portadas de los principales títulos de Netflix ahora mismo. "Cuando empecé con seis añitos nunca me imaginé que iba a poder vivir de esto", confiesa el artista a Nano.El actor ha explicado por qué está rodando tanto fuera de España, en países como Perú o México y donde encuentra refugio cuando la vida va demasiado acelerada. "Para mí es fundamental la familia. Cuando no paras y no quieres parar, tienes que saber que tienes que buscar momentos para parar, y cómo lo haces, si solo o con gente de tu familia o amigos".A lo largo de la charla, el actor de Toy Boy, Valeria o Hasta que nos volvamos a encontrar reconoce que es muy asiduo a las sesiones de Nano y recuerda alguna de las fiestas más míticas a las que ha asistido.Ya puedes verlo en la App y canal de Youtube de LOS40 o escucharlo en los40.com y resto de agregadores.

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Ay mamá es un himno. Un himno que ha llegado para quedarse más allá de festivales y modas. Un himno que incluso se reinventa cuando menos lo esperas. Así ha sucedido en el día de la madre cuando se ha estrenado el videoclip y, de nuevo, la canción de Rigoberta Bandini se ha revitalizado dos semanas antes de Eurovisión. Y lo ha hecho con mensaje. Porque el éxito social de Ay mamá va conectado a que baila comprometida con la sensibilidad de su tiempo. Incluso con los déficits de los que venimos y en los que aún seguimos habitando. Aunque intentemos pensar que no.Lo obvio en épocas demasiadas obvias hubiera sido versionar la propia puesta en escena del Benidorm Fest en el videoclip. Con sus vestidos de ganchillo blanco, con su coreografía de mujeres entrelazadas. Pero la propuesta ha roto con lo pensado para un escenario en directo y ha apostado por la historia de ficción que se mimaba en la edad de oro del videoclip. Esos videoclips con los que crecimos en los ochenta y que se lanzaban a la creación sin freno. Atreviéndose a las ideas. Eso representa Rigoberta. Bueno, y Michael Jackson también. Cada uno a su estilo.El video de Ay mamá está lleno de referencias que te dejan pegado a la pantalla. Da igual que ya sepas la canción de memoria, quieres entender lo que sucede a Rigoberta mientras viaja a través de su composición. Y, al final, quizá te percatas que en la vida no hay que entenderlo todo. Que, de hecho, nunca entenderemos todo. Pero que sí hay que desaprender roles sexistas que nos incrustan en la cabeza desde pequeños. Como la madre sumisa, humilde y discreta que debe ser perfecta. Siempre con una sonrisa, claro. Siempre cediendo su existencia al bienestar de los demás.En cambio, en el videoclip de Ay mamá Rigoberta hasta se olvida de su bebé. Porque se pone a soñar en su universo de creadora. Un mundo en el que las tetas disparan contra los prejuicios y hasta destruyen la dictadura de la moral que ejemplifica una efigie voladora que remite a Mark Elliot Zuckerberg, todopoderoso hombre que tapa tetas en las redes de su propiedad: Facebook, Instagram, Whatsapp.El videoclip de Ay mamá reta, descoloca, agita. De la mujer en la cueva al futuro espacial. Y, de nuevo, evidencia que siguen dando miedo las tetas. Sin rastro de tetas reales en el vídeo. Se filmaron tetas diversas como es la sociedad, pero se quedaron fuera del montaje final. No cuadraron. Quizá porque entonces llegaría a menos gente el videoclip porque Youtube lo ocultaría por poder "herir sensibilidades" , otros canales tradicionales lo censurarían e incluso sería tachado de obsceno. Y, por supuesto, no se podría compartir en el Instagram que la propia pieza critica pero que nadie quiere vivir sin él. Paradojas. Porque aún nos siguen dando miedo las tetas en una sociedad con una mirada paternalista predominante que, con ojos pecaminosos, dicta veredicto de lo que es "decente" ver y lo que no.

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Ay mamá es un himno. Un himno que ha llegado para quedarse más allá de festivales y modas. Un himno que incluso se reinventa cuando menos lo esperas. Así ha sucedido en el día de la madre cuando se ha estrenado el videoclip y, de nuevo, la canción de Rigoberta Bandini se ha revitalizado dos semanas antes de Eurovisión. Y lo ha hecho con mensaje. Porque el éxito social de Ay mamá va conectado a que baila comprometida con la sensibilidad de su tiempo. Incluso con los déficits de los que venimos y en los que aún seguimos habitando. Aunque intentemos pensar que no.Lo obvio en épocas demasiadas obvias hubiera sido versionar la propia puesta en escena del Benidorm Fest en el videoclip. Con sus vestidos de ganchillo blanco, con su coreografía de mujeres entrelazadas. Pero la propuesta ha roto con lo pensado para un escenario en directo y ha apostado por la historia de ficción que se mimaba en la edad de oro del videoclip. Esos videoclips con los que crecimos en los ochenta y que se lanzaban a la creación sin freno. Atreviéndose a las ideas. Eso representa Rigoberta. Bueno, y Michael Jackson también. Cada uno a su estilo.El video de Ay mamá está lleno de referencias que te dejan pegado a la pantalla. Da igual que ya sepas la canción de memoria, quieres entender lo que sucede a Rigoberta mientras viaja a través de su composición. Y, al final, quizá te percatas que en la vida no hay que entenderlo todo. Que, de hecho, nunca entenderemos todo. Pero que sí hay que desaprender roles sexistas que nos incrustan en la cabeza desde pequeños. Como la madre sumisa, humilde y discreta que debe ser perfecta. Siempre con una sonrisa, claro. Siempre cediendo su existencia al bienestar de los demás.En cambio, en el videoclip de Ay mamá Rigoberta hasta se olvida de su bebé. Porque se pone a soñar en su universo de creadora. Un mundo en el que las tetas disparan contra los prejuicios y hasta destruyen la dictadura de la moral que ejemplifica una efigie voladora que remite a Mark Elliot Zuckerberg, todopoderoso hombre que tapa tetas en las redes de su propiedad: Facebook, Instagram, Whatsapp.El videoclip de Ay mamá reta, descoloca, agita. De la mujer en la cueva al futuro espacial. Y, de nuevo, evidencia que siguen dando miedo las tetas. Sin rastro de tetas reales en el vídeo. Se filmaron tetas diversas como es la sociedad, pero se quedaron fuera del montaje final. No cuadraron. Quizá porque entonces llegaría a menos gente el videoclip porque Youtube lo ocultaría por poder "herir sensibilidades" , otros canales tradicionales lo censurarían e incluso sería tachado de obsceno. Y, por supuesto, no se podría compartir en el Instagram que la propia pieza critica pero que nadie quiere vivir sin él. Paradojas. Porque aún nos siguen dando miedo las tetas en una sociedad con una mirada paternalista predominante que, con ojos pecaminosos, dicta veredicto de lo que es "decente" ver y lo que no.

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Hace unas horas se conocía que una respuesta de un profesor a una joven estudiante se hacía viral y ahora, es la charla de una nieta y una abuela la que ha desatado esa viralidad en Twitter. Lidia es una joven estudiante que ha querido compartir con sus seguidores una conversación de lo más tierna e ingeniosa con su abuela a través de WhatsApp y que sin quererlo ha acabado consiguiendo tener un éxito apabullante en la red del pajarito azul.Y es que existen pocas cosas que gusten más a Twitter que aquellas conversaciones banales entre familiares, especialmente, si están implicadas las abuelas o madres, que siempre despiertan sentimientos de ternura y son muy aplaudidas por los seguidores de la comunidad twitera.La nieta le escribía a su abuela preocupándose por cómo estaba y ella respondía de la forma más graciosa e ingeniosa a su nieta. “Mejor que tú porque yo no tengo que estudiar. Estoy bien, cada día mejor”, le contestaba su abuela. Además, añadía al mensaje tres iconos clásicos de con un beso.La conversación entre abuela y nieta lleva ya varios días navegando en la red y está logrando tener más de 156.000 "me gusta", un auténtico hito en Twitter. Pero no basta con eso, la animada charla está consiguiendo también hasta 8.000 compartidos entre retuits y citados.La red del pájaro azul ha sido testigo de cómo esta conversación tan natural y cercana entre abuela y nieta se ha viralizado rápidamente entre los usuarios, que han aplaudido la sorprendente réplica de la abuela. Aquí podrás ver algunas de las mejores respuestas que los usuarios de Twitter han compartido reaccionando a la viralidad de esta historia.Los usuarios siempre son los primeros en hacerse eco de lo que sucede dentro de cada comunidad virtual, pero pese a que esta última noticia ha estaod ligada con la actualidad, la realidad es que no siempre es así. En otras muchas ocasiones se rescatan cosas del pasado y rápidamente consiguen una fuerte influencia entre los seguidores.

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Se dijo que MasterChef 10 iba a ser la edición de los reencuentros, aunque muy pocos se esperaban ver a uno de los viejos amigos más famosos de toda su historia: el León Come Gamba. En la primera prueba del tercer programa, el jurado proponía a los concursantes versionar algunos de los grandes éxitos y fracasos de temporadas anteriores. Por supuesto, éste eclipsó a las demás opciones.Para saber de donde viene este desastre gastronómico, hay que remontarse a 2015. Era en MasterChef 3 donde Alberto, un aspirante que se jugaba la expulsión, decidió combinar patata, pimiento y gamba con un resultado que pasó a ser viral. Terminó siendo expulsado, aunque su plato acabó siendo uno de los protagonistas de la historia del talent.En esta décima edición, Pepe Rodríguez, Jordi Cruz y Samantha Vallejo-Nágera junto a Silvia Abril -una de las invitadas VIP de la noche-, decidieron que sería Luismi el que tendría que revisitar al felino para intentar mejorarlo. Contra todo pronóstico, no fue así:Gato acostado en el 2 de mayo fue el nombre que escogió para esta reinterpretación del plato, con guiño a los leones del congreso de los diputados de Madrid. Eso sí, parece que el tiempo no le dio para todo y solo consiguió esculpir un solo león -sin melena- con patata; que ni si quiera tenía el azafrán que componía el rostro del animal. Un detalle que Jordi Cruz no quiso pasar por alto, y aunque mandó al aspirante a por los ingredientes para terminarlo delante de ellos, empezó a poner una expresión que anticipaba un severo castigo.Aunque Luismi intentó salvar su plato con explicaciones sobre su elaboración, no hizo más que empeorarlo. Sus compañeros observaban desde las cocinas de detrás sugiriéndole que se callase para no seguir añadiéndole problemas al veredicto del jurado. Sin embargo, ya era demasiado tarde: el jurado ya aseguraba que se lo había tomado a modo de broma, con un notable gesto de enfado.Según los chefs, el aspirante no había hecho por entender la prueba, y acababa por presentar toda una tomadora de pelo como resultado final. Mientras que sus compañeros se esforzaron al máximo por presentar dignas elaboraciones, él acabó empeorando un plato que nadie pensaba que podría empeorar. Y por ello, los jueces no dudaron en sacarle algo que nadie esperaba ver a esa altura del programa: un delantal negro.

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Las Kardashian estaban invitadas a la Gala Met 2022 y fueron todas juntas a lucirse. La que se ha llevado, en esta ocasión, todas las miradas ha sido Kim. Quiso apostar a caballo ganador y lo logró. Kim lució el vestido que en su día llevara Marilyn Monroe. Sí, ella se ha atrevido a llevar el mismo vestido con el que la ambición rubia cantó al presidente de Estados Unidos, John F. Kennedy, su famoso y sensual Cumpleaños feliz en el año 1962.Kim no tiene el cuerpo que tenía Monroe así que se ha tenido que poner a dieta para lograr bajar 7 kilos y entrar en el ajustadísimo vestido. De esta manera, la influencer ha querido cumplir con el dress code de la Gala y ha homenajeado a la gran actriz. El tema elegido para la Gala 2022 ha sido la edad dorada de Estados Unidos.Tras la pandemia por Covid, la organización ha querido volver a brillar y lo ha logrado.Kim ha acompañado el vestido con uno pendientes de brillantes y un abrigo blanco tipo peluche. Su pelo teñido de rubio platino se lo ha peinado hacia atrás y se lo ha recogido en un tirante moño alto. Ha prescindido de otras joyas y complementos porque KIm ha comprendido que vestirse con una prenda que antes ciñió el cuerpo de Monroe es más que suficiente.La empresaria, tras la gala, seguro que se permite comer algo dulce o que engorde ya que, como ha explicado, se ha quitado de estos alimentos y ha hecho grandes esfuerzos como correr o ponerse un traje sauna. Kim se ha podido sentir Marilyn por una noche o al menos por unas horas porque el traje es tan sumamente delicado que no se la permitió llevar maquillaje corporal, tan habitual en ella ni sentarse ni comer con él. Un conservador del museo donde se expone el vestido fue el encargado de ayudar a vestirse y tras unos minutos se tuvo que cambiar.  El traje tiene un valor aproximado de más de 4,8 millones dólares. Entendemos que lo luciera tan solo para las fotos.El resto de la familia Kardashian Kris, Khloé y Kourtney fueron a la Gala pero pasaron más desapercibidas que Kim. Sus vestidos no tienen tanta historia detrás pero fueron igualmente muy originales.

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Bad Bunny ya tiene fecha de lanzamiento para su nuevo álbum de estudio. El solista de Puerto Rico acaba de confirmar el estreno de su nuevo proyecto discográfico con el que sigue cumpliendo con su tradición de lanzar nueva música en años pares desde el inicio de su carrera. Un verano sin ti verá la luz el próximo 6 de mayo de este 2022.Lo ha confirmado a través de una especie de trailer con Gabriela y Mario Casas que podría adelantar el videoclip de su primer single. Una especie de pesadilla de la que despierta para traernos lo mejor de su música.Como decíamos, Benito no faltará a su cita con la música en los años pares: X 100pre (2018), YHLQMDLG (2020), El último tour del mundo (2020) y Las que no iban a salir (2020). En apenas unos días comenzará una nueva era musical para el portorriqueño que estará comandado por 23 nuevas canciones tal y como ha confirmado el artista.Una vez más el músico ha bromeado con el listado definitivo. 23 temas que tienen el mismo título: Palo. Es decir, Bad Bunny asegura que todo su disco, de principio a fin, es un auténtico hit a hit. En la industria se utiliza el termino "palo" para referirse a una canción que es muy popular y tuvo gran éxito. Por eso sus seguidores creen que ese sería el número de canciones del disco.Hace unos días, combinando imágenes de su grupo de amistades y de su pareja sentimental, Gabriela, el puertorriqueño mostró algo más de 40 segundos de la que todo el mundo aseguraba que será su próxima canción. Un single que se ha convertido en el primero de su inminente aventura musical."Sorry pero me las merecía" escribió el artista a través de su cuenta oficial en TikTok donde compartió este avance sonora de su futura propuesta musical en el que parece apostar por los ritmos caribeños a caballo entre el ska y el reggae."Me fui de vacaciones, con mucha cerveza y canciones, un shot por las buenas amistades y por las bendiciones. Y si el día se pone feo, tú me lo haces bonito, ya no pido más deseos, tengo todo lo que quiero" se escucha cantar a Bad Bunny en este fragmento de lo que promete convertirse en un nuevo éxito más de su carrera.

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A días de pisar Turín, Chanel se ha pasado por MasterChef 10 en una visita que ha revolucionado, al menos, a uno de sus aspirantes. La cantante está a punto de embarcarse en el tramo final de su aventura eurovisiva, aunque TVE ha emitido su visita -grabada desde hace meses- a las cocinas del talent culinario."Vamos a presentar a una invitada de la que habla todo el mundo desde hace meses. Una mujer luchadora que ha conesguido su sueño gracias a la constancia y el esfuerzo. Adelante la representante española para Eurovisión", presentaban los jueces. Con los aplausos de los concursantes, Chanel entraba muy ilusionada a las cocinas del programa, aunque no tardaron en desvelarle que uno de los presentes tenía especial ilusión en saludarla personalmente: Yannick. El aspirante se presentó desde la primera gala como un aficionado a Harry Potter y Eurovisión, por lo que tener delante a alguien que representase a una de sus dos pasiones era todo un sueño.Y efectivamente, el concursante de origen belga así lo confesaba. Algo abrumado, aceptaba ser ese alguien "a quien le iba a dar un ataque al corazón" por tener a la representante de España delante, en un momento que emocionó a la audiencia:"Conocer a Chanel es como un sueño, porque va a ir a Eurovision, va a pisar ese escenario y va a vivir esa experiencia que yo veo todos los años en la tele. Es como un sueño hecho realidad", decía Yannick a cámara. Lo que no se podía imaginar es que la cantante de SloMo tenía un regalo preparado para él, que precisamente sería otro sueño que sumar a su lista en ese preciso instante.
Con los nervios a flor de piel, ni si quiera el aspirante más eurofan de la edición tenía humor para preguntarse qué era. Eso sí, la que fue ganadora del Benidorm Fest no le hacía sufrir demasiado y lo desvelaba sin dejar demasiada expectación: una entrada doble para la mismísima final de Eurovisión. De este modo, salga como salga de MasterChef, el aspirante pondrá rumbo al país de los Måneskin para ver cómo será el certamen de este año.Quede como quede Chanel frente a sus competidores europeos, Yannick tiene muy claro cómo es su propuesta y cómo le saldrá: "Lo vas a hacer genial, la coreográfía es fantástica. Es todo muy bonito", le decía a la cantante justo antes de dedicarle una parte a capella de Quédate Conmigo, de Pastora Soler.Con respecto a su candidatura, la cantante se mostró ilusionada, sin renunciar a hablar de la "presión" que está viviendo: "Representar a España es un orgullo para mí. Es una presión de esas bonitas, de las que te mantiene activa. La canción mola mucho, la escuchas y te dan ganas de bailar todo el rato, pero luego también la puesta en escena es una bomba, las luces y el vestuario...es un cóctel bastante perfecto", comentó a los jueces.

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2022 está siendo un año en el que Lola Índigo quiere continuar con el éxito que obtuvo en el 2021. Fue un año de locura para la solista que en la cresta de la ola no para de anunciar nuevos proyectos con el que seguir haciendo disfrutar a su inmensa legión de seguidores. Hace apenas unos días sorprendió a todos con su documental biográfico La Niña y ahora ha hecho lo propio con la BSO Spinelli.El anuncio ha llegado, como ya es habitual en la época de las redes sociales, en sus perfiles oficiales en Instagram: "El 13 de mayo junto con el documental La Niña sale en exclusiva para @amazonmusices la BSO “Spinelli” dedicado a todos los fans que habeis estado a mi lado estos 5 años, a mi familia, a mi equipo, a mis amigos, vosotros sois mi verdadero sueño, esta es vuestra canción 🪐✨💘".Un nombre que tiene mucha historia detrás porque se trata de uno de los temas inéditos que noche a noche ha servido a Lola Índigo para despedir sus shows y en el que dedica su espectáculo musical a todo su fandom.Así hablaba de esta canción hace un tiempo: "Han pedido mucho Spinelli. Es una canción que significa mucho para los fans porque es el cierre del concierto. Literalmente dice: Ahora que el show ha terminado ven a ver mi peli".Y no va a ser algo puntual porque su tercer disco ya está en marcha tal y como nos confesó durante una reciente entrevista: "Ya he dejado muchas pistas en los videoclips y en mis redes sociales. El sonido va a ser muy diferente y muy variado dentro del disco. Hay sonidos más pop, sonidos más electro, más reggaetón…Hay un poco de todo, pero todo sigue una línea. Si tuviera que elegir una palabra sería la de superpoder. Es una transformación y luego un superpoder. Si fuera una trilogía sería la bruja, la niña y…otra cosa. Son tres personajes diferentes".Quedan pocos días para que podamos disfrutar de La Niña y de su Spinelli en lo que podría ser un broche de oro para la etapa musical de su segundo álbum y que de paso al cierre de su trilogía. La cuenta atrás ya ha comenzado.

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Después de ver aparecer a Jared Leto con su cabeza en la mano en una alfombra roja pensábamos que ya no podría sorprendernos con nada. Pero está claro que al músico y actor le sobra imaginación y más si está acompañado de su buen amigo Alessandro Michele. Ambos se han convertido en los gamberros de la MET Gala 2022.El director creativo de Gucci no dudó en convertirse en el clon del actor que da vida a Morbius. Ambos aparecieron juntos como dos gotas de agua difíciles de distinguir.Pocos como ellos saben reírse de sí mismos. Comparten ese gusto por la moda que rompe fronteras y crea ambigüedad y que mira al pasado para adaptarlo a los nuevos tiempos.Dos gotas de aguaLucían un esmoquin de la firma de corte setentero con solapa ancha en terciopelo negro y pantalón ligeramente acampanado. Ligero tono amarillo pastel con bordados de flores a lo largo de todo el conjunto que nos recordaba a los vestidos de las mujeres en la Edad Dorada de Estados Unidos que suponía el dress code de la noche.Homenaje a la moda norteamericana con especial énfasis en una época de gran desarrollo industrial y proliferación de grandes riquezas. Unas décadas de excesos y lujos que hemos visto en la escalinata del Museo Metropolitano y que no ha faltado en esta pareja que ha tirado de ironía.Unos se echan a temblar cuando ven aparecer a alguien vestido igual que ellos y Alessandro y Jared se ríen de esa situación. Y no dejamos pasar por alto los detalles, que también han lucido idénticos.El mismo pelo largo y negro recogido a un lado con una horquilla joya. La misma barba. Las mismas gafas de sol. La misma pajarita fucsia. El mismo bolso de mano y los mismos guantes negros. Lo dicho, dos calcos que querían llamar la atención y lo han conseguido.

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El primer lunes de cada mes de mayo se ha convertido en una cita importante para la moda. Que se quite la alfombra roja de los Oscar para ponerse la de la MET Gala que se ha convertido en el escaparate en el que los grandes diseñadores pueden lucirse y dar rienda suelta a su imaginación siempre manteniendo el dress code que marca la exposición inaugural del museo.En este 2022 se seguía repasando la historia de Estados Unidos a través de la moda que, en esta ocasión, nos llevaba a la Edad Dorada que va de 1870 a 1890. Una época en la que el exceso era la norma y las grandes fortunas se multiplicaban dando rienda suelta a su exhibicionismo de poder.Eso es lo que reflejaron los diseños que hemos podido ver a las puertas del Museo Metropolitano. Y este año, con mucha presencia de latinos. J Balvin, Maluma, Bad Bunny, Camila Cabello o Anitta, entre otros. Pero si hablamos de sabor español, no han faltado Rosalía que asistía por segundo año consecutivo y Manu Ríos que debutaba en este evento social que se ha convertido en el baile de máscaras por excelencia.Y decimos lo de las máscaras porque algún que otro diseñador señaló que este evento se ha convertido en una especie de baile de disfraces. Y bienvenido sea porque da rienda suelta a la imaginación y el exceso en una carrera por ver quién deslumbra más.De Las Encinas al MetropolitanSi hay que señalar a uno de los actores más sensuales de Élite, aunque la cosa está complicada porque hay mucho candidato, seguro que más de uno se quedaba con Manu Ríos. Y eso es precisamente lo que ha llevado al Museo Metropolitano, sensualidad a raudales.Él mismo publicaba en sus historias una foto en bata con las letras bien grandes de Moschino para dejar claro que se estaba preparando para un gran evento. Y así ha sido, le hemos visto aparecer con su traje de chaqueta negro que poco tenía que ver con el que suele lucir el sector masculino de las alfombras rojas.Pantalón y chaqueta en negro con bordados, transparencias y perlas que no ha pasado desapercibido y que marcaba ese exceso propio de la Edad Dorada de Estados Unidos que marcaba el dress code de la noche. Y sin camisa, claro, que si hay un cuerpo para lucir es el suyo.Aprobado con nota para su debut en una noche que seguro no logró soñar cuando hacía sus primeros castings. Que tome nota Hollywood porque ha recorrido la escalinata toda una estrella.

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“Será difícil superar este vestido cuando encuentre mi vestido de novia”. Rosalía lo ha dejado claro en la alfombra roja de la MET Gala 2022. Si el año pasado se estrenaba con un diseño de Rick Owens en rojo y muchos toques flamencos, este año, ha optado por un espectacular vestido de Matthew M. Williams para Givenchy. Que tome nota Rauw Alejandro porque el día que recorra el camino al altar promete ir deslumbrante.El dress code de esta noche pedía homenajear la Edad Dorada de Estados Unidos, esa época que va desde 1870 a 1890 que estuvo llena de glamour y representaba un período de prosperidad, cambio cultural e industrialización nunca vistos. Una época en la que proliferaron las grandes fortunas y los rascacielos se hicieron los dueños del sky line.Parecía difícil encajar el estilo Motomami de Rosalía en esa época, pero para la catalana nada es imposible y lo ha demostrado a las puertas del Museo Metropolitano.Un vestido que aúna épocasSu impresionante vestido de corte sirena nos ha dejado ver las transparencias y plateados de La Fama, el futurismo de Saoko o el vestido-corsé de Hentai. Y es que difícilmente hubiéramos visto en el siglo XIX una espina dorsal como la que recorría la espalda de la cantante y que culminaba en una especie de tirantes de un vestido exagerado como la época que quería reflejar.Mangas largas con trasnparencias y parte de tul abullonadas que dejaban los hombros al aire. Cola larga y perlas propias de una época donde el más triunfaba. Y es que si Rosalía le ha dado cuerpo a su último trabajo, aquí ha seguido resaltando el suyo.Ah, y no se veían a simple vista, pero bajo el vestido llevaba plataformas y en la cara unas gafas futuristas muy Motomami. Y no faltaba su mariposa en los dientes que difícilmente le habríamos visto a una mujer decimonónica. Pero para aunar estilos y épocas ya está ella, y lo hace sin desentonar y sin que chirríe.El diseñador no ha dudado en acompañarla en la alfombra roja y ha explicado que Rosalía viajó a París para participar con sus ideas en el diseño. Revisaron bocetos hasta que dieron con una silueta que mantuviera la esencia de la artista sin desencajar en la temática de la nocheSi el Glamour Dorado era ornamento y exageración, Rosalía ha cumplido con creces. Lo único más sencillo era el peinado que tenía un poco de ese espíritu flamenco que la caracteriza.

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El productor musical Carlos Jean recorrerá España en moto para buscar al mejor artista callejero, músicos que serán seleccionados para participar en un concurso que se emitirá a través de las redes sociales.Sobre las dos ruedas de una Vespa, el reconocido músico, productor, DJ y cantante estará al frente de este certamen con el que recorrerá el país para hacer de altavoz de las nuevas promesas de la música a pie de calle."El talento y la valentía de tocar en la calle son un valor que hay que tener en cuenta con los músicos, porque hay que ser más valiente que cuando estás en un estudio", ha apuntado Jean en un comunicado distribuido por la marca.Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida de Carlos Jean (@carlosjeanofficial)El concurso, que estará en vigor hasta el 5 de junio, será retransmitido por Instagram, Facebook y TikTok y buscará a artistas que actúen en la calle. Cualquier internauta podrá participar proponiendo a su artista callejero musical favorito por descubrir como candidato a través de las redes sociales. Para ello, tendrán que subir un vídeo en el que muestren a su músico callejero favorito en acción y etiquetarlo con el hashtag #VespaUrbanTalent.Cada aspirante sugerido por los usuarios será valorado por Carlos Jean y, tras una selección, el productor se montará en una Vespa para llegar en persona hasta ellos y poder conocer su trabajo en directo.Estos encuentros se retransmitirán a través de las redes sociales de Vespa y Carlos Jean y, después, los artistas elegidos se someterán a la votación popular a través de internet tras la que saldrán dos ganadores. Las dos propuestas que cuenten con más votos grabarán un single con el célebre productor, que será publicado en Spotify.

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La rapera Nicki Minaj ha asistido a la Gala Met 2022 y ha pasado más de un aprieto. Es probable que el vestido de Minaj fuera hecho sin tenerla a ella como modelo porque las medidas han fallado. Minaj llevó un look muy ella; negro, ajustado, atrevido, de vinilo y cuero pero, salta a la vista, que le faltaban centímetros de tela en el bustier.El traje elegido para asistir a la llamada los Óscar de la Moda ha sido un pantalón de vinilo negro, pero también era una cola de plumas. Se ha llevado una gorra de beisbol de piel para cubrirse la cabeza mientras que unas piedras negras preciosas cubrían su cara, brazos y escote.Minaj lejos de caer en pánico se ha tomado con humor el hecho de que sus pechos no entraran en el bustier y tuvieran vida propia. La rapera ha bromeado diciendo “disfruten de estas tetas porque jamás volverán a ver algo igual”. Se la ha podido ver en diferentes imagenes a Minaj tratando de recolocarse el pecho para que no se saliera. “Lo único que no planeé sobre mi apariencia es que mis senos se salieran, porque me hicieron la copa un poco pequeña”, ha explicado.El año pasado Minaj no acudió a la Met por no querer vacunarse. La cantante explicó entonces, que prefería saber más sobre las vacunas, que los científicos hubieran investigado más para tomar la decisión sobre si se vacunaba o no. El protocolo de la actual edición de la Gala MET ha exigido presentar la cartilla de vacunación y una PCR negativa. Así que damos por hecho que la rapera se ha vacunado finalmente contra la Covid-19.Este año, la Gala de los Met ha puesto como dress code - la moda estadounidense y el concepto Gilded Glamour. A partir de esa premisa, los invitados interpretaban como querían la grandeza de la ciudad de Nueva York entre los años 1870 y 1890.En esta edición de la Gala, la alfombra roja ha visto de todo y lo que seguramente no se esperaba era que los pechos de Minaj tuvieran tanto protagonismo.

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La Edad Dorada de Estados Unidos llega al siglo XXI en múltiples interpretaciones

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Cuando <a href="https://los40.com/tag/the_cure/a/">The Cure</a> entregaron a su discografía las 12 canciones de Disintegration, encontraron caras de "absoluta decepción". Una semana después, Robert Smith recibió una carta - que todavía conserva porque le tiene mucho cariño - en la Elektra le advertía que "estaba cometiendo un suicidio comercial". Pero el líder de la formación inglesa pensaba que era su 'obra maestra'. Y estaba en lo cierto. El 2 de Mayo de 1989, The Cure publicaron su álbum más lúgubre y oscuro, pero también su mayor éxito mundial.Dando la espalda al éxitoDisintegration fue el octavo álbum de estudio de The Cure. Deliberadamente, la banda dio la espalda a la marca pop con la que habían obtenido toda una sucesión de hits en años anteriores (<em>Boys don’t cry, Close to me, Just like heaven, Catch</em>…) y en su lugar, optaron por un sonido introspectivo, con tintes funestos. Las canciones, cuya letra fue escrita en su totalidad por Robert Smith (letras), eran profundamente personales y melancólicas, reflexiones sobre la pérdida del amor, la muerte o el envejecimiento, sobre la lluvia o los arácnidos asesinos. No era precisamente un disco de pop alegre y brillanteCo-producido por David M. Allen, en la creación de la música, además de Smith, participaron Simon Gallup (bajista), Roger O'Donnell (teclista), Pearl Thompson (guitarra) y Boris Williams (batería). En los créditos también figura el batería, teclista y miembro fundador del grupo, Lol Tolhurst, aunque su abuso de alcohol ocasionó su marcha antes de completarlo. El grupo, que había sufrido varios cambios desde su formación en 1978, no atravesaba sus mejores momentos.“Esta es mi última oportunidad”Por extraño que pueda parecer, el material de Disintegration se vio afectado por la enorme preocupación de Robert de alcanzar los 30 años (cuando empezó a trabajar en el disco tenía 29). Al carismático artista le asustaba mucho la perspectiva de llegar a esa edad y perder la oportunidad de crear una obra maestra. En medio de tensiones con sus compañeros de banda, le daba pavor que sus mejores años creativos ya hubieran pasado sin haber conseguido nada que realmente tuviera sentido para él. Esa era su motivación cuando escribió gran parte del álbum.“Me esforcé a mí mismo para ver lo lejos que podría llegar. Para mí era un gran problema cumplir 30 años. Pensaba ‘esta es mi última oportunidad de crear algo que realmente tenga sentido en mi vida, algo valioso’” reconocía en Rolling Stone.“No mucho, pero suficiente”Irónicamente, Robert Smith tampoco buscaba el éxito comercial. Le consternaba la popularidad de su anterior álbum, y por eso regresó a la oscuridad y a los sonidos ‘claustrofóbicos’: “Después de que con el álbum ‘Kiss Me’, conseguimos nuestro primer contacto real con el éxito en América, mi reacción fue hacer ‘Disintegration’”, admitió Robert en Yahoo Music.Hubo un tercer factor que influyó en el resultado del mayor éxito de The Cure. El consumo de alcohol y alucinógenos. Cuando en una entrevista con ‘Rolling Stone’ le preguntaban ‘¿Cual era tu estado mental cuando hiciste Disintegration? ¿Consumías mucho LSD en aquella época?, Smith admitía: “No mucho, pero suficiente”.“Toda la atmósfera era muy sombría”Y para dar un mayor realismo a ese material, la grabación de Disintegration estuvo rodeada de un ambiente melancólico: “Toda la atmósfera era completamente diferente. Era muy, muy sombría. Y yo no hablaba. Solía pasarle notas a Roger cuando estaba tocando los teclados diciéndole lo que estaba haciendo bien o mal, porque yo no quería hablar. Intentaba crear una atmósfera mediante la que pudiéramos comunicarnos con los otros de forma no verbal”.En el libro de Jeff Apter, Never Enough: The Story of The Cure, el cantante de The Cure explica: “Era como un monje y no hablaba con nadie. Realmente, cuando lo recuerdo, creo que era un poco pretencioso por mi parte, pero verdaderamente quería un ambiente que fuera un poco desagradable”.Un “suicido comercial”Disintegration fue el álbum más sombrío y lúgubre de The…

Los conciertos tal y como los recordamos están volviendo, y los artistas están anunciando o ya han comenzado algunas de sus giras más esperadas. Paul McCartney es uno de los que ha reanudado su calendario en directo. Lo ha hecho en Washington, donde ha estrenado el llamado Got Back Tour 2022, y lo ha hecho de una forma tan épica que ha estado presente uno de los miembros más icónicos de los Beatles: John Lennon.McCartney contó con la presencia de su compañero a través de un vídeo en el que canta de forma aislada. Después de interpretar Hey Jude, continuó con otras canciones clásicas del cuarteto de Liverpool y cantó I've Got a Feeling, para la cual reprodujo en su pantalla trasera una imagen de Lennon. El audio estaba editado de manera que parecían cantar a dueto como en los viejos tiempos, como cuando grabaron este tema a dos voces.¿Cómo ha conseguido el célebre bajista que la voz de Lennon suene tan nítida? De acuerdo con Rolling Stone, el audio de la voz aislada del fallecido músico fue posible gracias a que el director Peter Jackson la extrajo mientras preparaba el documental Get Back. Paul contó que Jackson le mandó un mensaje de texto y le dijo "podemos extraer la voz de John y él puede cantar contigo".La grabación del material de este documental fue realizada en enero de 1969 y muestra el proceso creativo del legendario cuarteto de Liverpool. En aquel entonces, la banda intentaba escribir nuevas canciones para presentarlas en vivo, lo que se conocería después como el mítico concierto de la azotea.Este momento tan especial para los seguidores de la música de los Beatles llenó rápidamente todas las redes sociales. El protagonista de la noche, McCartney, vivió este reencuentro con su público de forma tan intensa como los allí asistentes. "Wow, es todo lo que puedo decir, han sido un público fantástico para nuestra noche de apertura", dijo McCartney tras culminar su presentación. En su cuenta de Instagram también publicó una foto para dar cuenta del regreso. "Muy contento de haber vuelto!", escribió.Todos los afortunados que han podido presenciar este regreso a los escenarios han debido vivir con nostalgia este dueto, posible gracias a los avances tecnológicos. Una prueba más de que McCartney, a sus casi 80 años, sigue innovando y creando recuerdos con su puesta en escena.

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Mucha fiesta cada martes en Anda Ya cuando vemos aparecer por la puerta del estudio al Maestro Joao, que nos ha traído mucha suerte y muchas predicciones acertadas hasta ahora.Eso es lo primero que hemos repasado con él esta mañana. El "susto" o problema que Joao predijo que Cristiano Ronaldo y Georgina tendrían con respecto a la paternidad. Además, hemos recordado el momento en el que predijo que el Real Madrid ganaría la liga, que además fue dicho bastante antes de la final.Estábamos deseando recibirle para que nos contase qué tal va a quedar Chanel en Eurovisión con SloMo. Asegura que hace tiempo aseguró que iba a quedar entre los cinco primeros, pero ahora, nos ha detallado en exclusiva qué países serán los que queden en esos primeros puestos el próximo 14 de mayo en Turín: Suecia, Grecia, Reino Unido, Ucrania y España. Además, el maestro ve que va a haber un fallo técnico, probablemente relacionado con la votación que podría afectar a España, lo que nos ha dado pie a especular sobre un corte de luz.Nos parece tan increíble el poder del Maestro que hemos querido averiguar cómo logra ver estas cosas. Asegura que en este tipo de predicciones no utiliza la bola de cristal, sino que pone los nombres de lo que quiere saber y pasando la mano por encima.Donde me lleve la mano, ahí es.Además, en su visita de hace un par de semanas, Joao nos habló de un ritual con fuego para romper las malas energías, y mucha gente se ha quejado de la falta de cerillas tras el furor por hacerlo. Nos ha prometido una escenificación de los rituales el próximo día, pero en este para la buena suerte, hay que partir un limón en cuartos, y sin despegarlos, echamos sal rosa del himalaya, que es más pura, y en esa cruz del limón, ponemos siete clavos (la especia) y lo dejamos en un lugar oscuro de casa durante siete días, después, lo recogemos con una bolsa, importante no tocarlo, y lo tiramos fuera.Si además te atreves a masticar uno de esos clavos un rato antes de alguna cita importante o entrevista, nos va a ir todo fenomenal.Si quieres enterarte de todo lo que tramamos a diario, síguenos en nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.

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En mayo llegan varios estrenos a HBO Max con títulos ya prometedores y otros totalmente novedosos.También llega la nueva temporada de Pares y nones el 6 de mayo, pero más allá de ella, lo que más abundan son nuevas historias.A continuación detallamos el calendario:
2 de MayoBÚNKEREsta nueva serie mexicana cuenta la historia de Vladimiro, el propietario de un curioso búnker donde pasa la mayor parte del tiempo pintando, cocinando, inventando y tomando baños en su jacuzzi. Así es como él se aleja de sus problemas familiares, del trabajo y de la pandemia. Pero el destino el tiene preparada una sorpresa a Vladimiro y su camino aparentemente tranquilo va a cruzarse con una serie de circunstancias repletas de acción, enredos y sobre todo mucha diversión.6 de MayoTHE STAIRCASEBasada en una historia real, THE STAIRCASE explora la vida de Michael Peterson, su extensa familia de Carolina del Norte y la sospechosa muerte de su esposa, Kathleen Peterson.15 de MayoCONVERSACIONES ENTRE AMIGOSFrances tiene poco más de 20 años y vive en Dublín, donde asiste al Trinity College con su mejor amiga, Bobbi. A pesar de haber salido previamente durante la escuela, la pareja se ha mantenido cercana y ocasionalmente interpretan poesía juntas. Las grietas comienzan a aparecer en su relación cuando se hacen amigas de la exitosa escritora Melissa y de su esposo Nick, que es actor, y comienzan a pasar más tiempo con la pareja. A medida que Frances se encuentra en una intensa aventura con Nick, su amistad con Bobbi y su sentido de sí misma se ven desafiados. Adaptación de la novela homónima superventas de Sally Rooney.16 de MayoLA MUJER DEL VIAJERO EN EL TIEMPOUna intrincada y mágica historia de amor, adaptada por Steven Moffat de la famosa novela de Audrey Niffenegger y dirigida por David Nutter. Cuenta la historia de Clare y Henry, un matrimonio con un problema... los viajes en el tiempo. Protagonizada por Rose Leslie como Clare Abshire, Theo James como Henry DeTamble, Desmin Borges como Gomez y Natasha Lopez como Charisse.

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