Nuria Roca ha ido a La Resistencia a llevarlo a David Broncano un par de entradas para que vaya al teatro a verla en su faceta de actriz en La gran depresión. Y ya que estaba por allí ha hablado de televisión, de algunos programas que ha hecho más allá de El Hormiguero.Uno de los que muchos recordamos con más cariño es el de Waku Waku que duró cuatro años. “Cuatro años, ¿hay tantos animales?”, se asombraba el presentador. Y ahí, hablando de animales es como Nuria Roca se ha metido en un jardín.Tras verla tanto tiempo hablar de fauna, muchos dan por sentado que es una entregada al tema. “¿Sabías que las chinches se pueden pasar más de un año sin comer?”, le ponía a prueba Grison. Ella aseguraba que no lo sabía, como tampoco era capaz de reconocer un ajolote, “¿esto es de verdad? Nooooo”, preguntaba cuando le pusieron una foto.Hemos sido engañadosBroncano le echaba en cara que no se hubiera sacado el título en animales haciendo Waku Waku. “Yo me he pasado muchos haciendo pensar a la gente que era una gran amante de los animales y soy regular”, confesaba.Admite que no los odia, pero que tampoco le va la vida en ellos. “Siempre me han preguntado por los animales y yo decía, coño qué pesados con los animales, que me dan igual…bueno, no me dan igual…”, se liaba acabando muerta de la risa.Tengo animales en casa, tengo dos perras. “Esto es como cuando te preguntan todo el rato por lo mismo, al final acabas asqueado”, añadía antes de certificar que los gatos no le gustan.Parece que se lo pasa mejor por El Hormiguero. Confiesa que trabajaría en el programa, aunque no la pagaran y que, pese a que no es necesario que vaya a los ensayos, ella no se pierde ninguno.

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A mediados del siglo XX, el Sr. Wong - conocido como ‘El Chino’ - se instaló en la ciudad mexicana de Todos Santos. Además de abrir una tienda (La Popular) en la que vendía todo tipo de productos, inauguró un modesto hospedaje al que llamó Hotel California. Más de dos décadas después, <a href="https://los40.com/tag/the_eagles/a/">los Eagles</a> publicaron su canción más icónica. No se cansaron de repetir que nada tenía que ver con el alojamiento. Sin embargo, la pareja canadiense que había comprado el hotel en 2001, decidió rentabilizar la ‘coincidencia’ de nombres. Y el 3 de Mayo de 2017, la banda californiana les demandó.El Hotel California del Sr. WongEn febrero de 1950, un emigrante de origen chino conocido como Sr. Wong (quien después cambiaría su nombre Don Antonio Tabasco), inauguró un modesto hospedaje, al que llamó Hotel California, en la población mexicana de Todos Santos, en Baja California Sur. Allí vivía con su mujer y sus seis hijas. Con el tiempo, el establecimiento, que tenía entonces 16 habitaciones, fue cambiando de propietarios. En 2001 lo adquirió una pareja canadiense, John y Debbie Stewart, que lo remodelaron por completo y convirtieron las 16 habitaciones en 11 suites.En febrero de 1977 los Eagles lanzaron el mítico <em>Hotel California.</em> Pero sus componentes siempre aseguraron que jamás estuvieron allí y que la canción no tenía ninguna relación con ese lugar. Los portavoces del grupo desmintieron en reiteradas ocasiones que el tema estuviera inspirado en ese alojamiento. Y el propio Don Henley (la leyenda dice que vivió ahí durante un año), negó haber estado: "Ni yo, ni ninguno de los miembros de mi grupo, tienen relación con ese establecimiento".La falsa conexiónEl 4 de Mayo de 2017, la prensa internacional publicaba la noticia: "Los Eagles demandan a los propietarios del Hotel California en México". En la denuncia, interpuesta en el juzgado del Distrito Central de California, el grupo alegaba que los dueños del hotel engañaban a los visitantes: “A través de publicidad enviada a consumidores estadounidenses y mediante comunicaciones personales, los denunciados hacen creer que el hotel de Todos Santos está asociado a los Eagles y que, entre otras cosas, sirvió de inspiración para crear la letra de ‘Hotel California, lo que es falso”.En la reclamación se ponía de manifiesto que la falsa conexión del hotel con el grupo se fomentaba a través del hilo musical en la recepción del establecimiento (en el que sonaba Hotel California y otras canciones de los Eagles). La banda sostenía que el hotel trataba de aprovecharse de la canción del grupo y que incluso había solicitado el registro del nombre e impulsaba la venta de ‘merchandising’, como camisetas, posters, imanes para la nevera…“… es la esencia de la banda”Según la demanda elaborada por la abogada Laura Wystma: “'Hotel California' no es solo un superventas o el título del álbum más exitoso de The Eagles, es la esencia de la banda".De acuerdo a los documentos presentados en el juzgado, el nombre había sido cambiado a Todos Santos Hotel antes de ser comprado en 2001 y calificado de nuevo como Hotel California tras su adquisición por la pareja canadiense. El objetivo de la banda californiana con este litigio era que el hotel dejara de usar el nombre y no hiciera creer que tenía relación con el grupo. También reclamaba los beneficios que se hubieran podido obtener hasta entonces y una compensación por los daños ocasionados.El ‘resort’ mexicano respondió a la demanda algunas semanas después: desmentía “enérgicamente” cualquier tipo de mala práctica, según información de ‘Rolling Stone’. Aseguraban que Hotel California había funcionado con ese nombre desde 1950, es decir, unos 27 años antes de que se publicara la canción. En un comunicado, los propietarios alegaban que el hotel “no tenía asociación alguna con los Eagles”.Un acuerdo mutuo: ni una mención sobre EaglesEl 18 de enero de 2018, el proceso judicial terminó con un acuerdo entre ambas partes. Los términos no se revelaron públicamente, aunque pocos…

Hemos visto crecer a Daniel Radcliffe delante de nuestros ojos gracias a la saga de películas de Harry Potter. El actor británico, que se convirtió en principios de los 2000’s en el niño más famoso del mundo, ha continuado satisfactoriamente su carrera delante de las cámaras. Y es que Daniel ha sabido elegir sus proyectos.Ahora vamos a ver a Daniel como un músico de lo más excéntrico y divertido. El actor ha dado vida a Weird Al Yamkovic, el músico, cantante y humorista estadounidense que se hizo famoso por sus canciones parodia. Y parece que la actuación va a dar mucho que hablar.Esta misma semana, hemos podido ver el primer tráiler de este trabajo. ¡Y tiene pintaza! En tiempos donde los biopics están de moda (Bohemian Rhapsody, Rocketman o Respect, son solo algunos ejemplos), parece que Weird: The Al Yankovic Story puede llamar la atención de los fans. Eso sí, todavía no hay una fecha exacta de estreno, ya que en el tráiler solo podemos ver que “llegará este otoño”. Aunque en Estados Unidos llegará a la plataforma de streaming Roku, en España todavía no sabemos de qué forma llegará (si llega).¿De qué irá la película?Aunque en España no fue tan conocido, Weird Al Yamkovic fue toda una celebridad en Estados Unidos. El cómico parodió a algunos de los artistas más famosos del momento durante cuatro décadas. Desde Michael Jackson a Madonna, pasando por Miley Cyrus. También hizo sketches de películas tan populares como Star Wars.La película se centrará en el ascenso a la fama, pero también en sus relaciones con otras estrellas. Por supuesto, el humor no faltará. Todo hecho desde el cariño, ya que el propio Yankovic ha dado el visto bueno a la cinta.El radical cambio de imagen de DanielPero si hay algo que ha llamado la atención a los seguidores y seguidoras de Daniel Radcliffe ha sido su radical cambio de imagen para el papel. Y es que el actor ha pasado tiempo en el gimnasio, tal y como podemos ver en las primeras imágenes de la película.En unos cortes donde Daniel Radcliffe aparece sin camiseta, cantando encima del escenario, podemos ver que ha desarrollado una gran masa muscular. ¡Menudos biceps ha echado!Estas imágenes se han expandido como la polvora en redes sociales, dejando boquiabiertos a los fans que crecieron con Harry Potter.

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La última semana de abril ha sido históricamente prolija de grandes números uno en LOS40. Para recordar algunos de ellos activamos La Máquina del Tiempo de #Del40al1CocaCola, que se detiene, en primer lugar, en 2021: My head & my heart, de Ava Max, fue la canción que lideró la lista por estas fechas el año pasado. Y hace cinco años, fue It ain't me, la colaboración entre el DJ noruego Kygo y la cantante estadounidense Selena Gomez. Era el primer single del EP Stargazing de Kygo y se convirtió en el más vendido a cargo de una solista femenina de 2017.Las dos siguientes canciones que rescatamos repiten con respecto a la semana pasada. Se trata de Yo te esperaré, de Cali y El Dandee, número uno en 2012, y Do ya, de los rockeros madrileños Dover, que lo logró en 2007. También rockero, aunque zaragozano, Bunbury triunfó en abril de hace veinte años con uno de sus primeros éxitos tras la disolución de Héroes del Silencio: Lady Blue. En él mezclaba su esencia rockera con influencias de música electrónica.Combinación parecida (rock y música electrónica) es la que llevaron a cabo en 1997 los irlandeses U2 con Discotheque. Fue el primer single del álbum Pop y Bono lo describió como “un homenaje a la vez que parodia de la música disco de los setenta y ochenta”. Llegó al número uno en casi toda Europa, incluido el Reino Unido, y a lo más alto de las listas de música de baile de Estados Unidos. En la lista alcanzó la primera posición el 26 de abril de 1997.Y, para despedir la sección esta semana, dos grandes canciones del pop y el rock hechos en España. Los Limones fue un grupo gallego, de El Ferrol, liderado por el carismático cantante Santi Santos, que tuvo mucho éxito a finales de los ochenta y principios de los noventa. En 1992 tomaron la lista con El canto de la sirena. Y hace cuarenta años, en 1982, eran los heavies Baron Rojo los que conquistaron la primera plaza con Los rockeros van al infierno. En la actualidad, con los hermanos De Castro, ambos guitarristas, como únicos miembros originales al frente (el cantante y bajista Sherpa ha tomado otros derroteros y agita las redes con opiniones, por decirlo suavemente, políticamente incorrectas), celebran precisamente su 40 aniversario.

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<a href="https://los40.com/tag/selena_gomez/a/">Selena Gomez</a> es muy consciente de la importancia de la salud mental y del daño que puede causar en las personas y en uno mismo si no se cuida bien. Por ello, está inmersa en un proyecto llamado <a href="https://www.wondermind.com/">Wondermind</a>, una plataforma de apoyo psicológico en la que se compromete a dar información y herramientas en relación con este tema para todos aquellos que accedan a ello. Además, tiene un podcast donde también habla de cosas relacionadas con esta cuestión. La artista tiene claro lo que quiere con esta idea y es que la gente se sienta escuchada y comprendida.En la edición de mayo, ha tenido la oportunidad de entrevistar a su amiga y compañera de profesión, <a href="https://los40.com/tag/camila_cabello/a/">Camila Cabello</a>, quien ha hablado abiertamente de su salud mental, tras haber lanzado su tercer disco, <a href="https://los40.com/los40/2022/04/08/musica/1649409899_706726.html">Familia</a>. La cubana ve muy importante tratar de forma clara este tema, a pesar de que antes de ir a terapia le daba mucho miedo hablarlo por culpa, sobre todo, del estigma que gira en torno a todo lo relacionado con la psicología.Camila Cabello contó como la ansiedad que sufre desde hace años la deja paralizada, con una tensión en la que sentía que estaba atada y no podía moverse. Por ello, decidió acudir a un psicólogo para ir a terapia y que le ayudara a conseguir las herramientas necesarias para controlar este problema. “El hecho de que estés en terapia no significa que algo esté mal contigo y no con otras personas”, <a href="https://people.com/music/camila-cabello-tells-selena-gomez-about-her-mental-health-journey/">dijo en Wondermind</a>. Considera que el estigma que existe respecto de este tema viene, sobre todo, por las generaciones más mayores. “El estigma de decir que necesitas ayuda es algo que me frustra”.También habló de que lo peor para su salud mental es fingir que todo está bien y que uno de los consejos de su terapeuta es que tiene que decir la verdad, aunque esto le haga ser más vulnerable, porque es bueno hablar de ello. En varias entrevistas, Camila Cabello ha confesado que antes de la pandemia no se encontraba en su mejor momento psicológicamente hablando. Sin embargo, tras ir a terapia ha mejorado mucho y ha conseguido sentirse mejor con ella misma.Por su parte, Selena Gomez aprovecha todas las plataformas para lanzar mensajes reivindicativos y directos. Aunque no utiliza las redes sociales, últimamente ha estado muy activa por <a href="https://los40.com/los40/2022/04/11/love40/1649695630_536054.html">TikTok donde ha publicado un vídeo diciendo</a>: “No me importa mi peso porque la gente se va a quejar de todos modos. Si estoy muy delgada o si estoy más gorda. Soy perfecta como soy”. Un mensaje muy aplaudido por sus seguidores en el que se demuestra lo concienciada que está del daño que pueden hacer los comentarios negativos en las redes sociales porque ella también los ha sufrido.La importancia de la salud mental en los artistasSelena Gomez y Camila Cabello no son las únicas artistas que se muestran abiertas a hablar sobre su salud mental. En los últimos meses, decenas de cantantes han tratado esta cuestión, dejando claro que a pesar de tener mucho éxito profesionalmente, también pueden estar mal consigo mismos y tener transtornos relacionados con la salud mental.El último que contó cómo se sentía fue <a href="https://los40.com/tag/shawn_peter_raul_mendes/a/">Shawn Mendes</a>. Publicó en sus redes sociales un texto en el que expresaba que <a href="https://los40.com/los40/2022/04/20/musica/1650449737_728938.html">no estaba pasando por su mejor momento</a>. “Tengo miedo de que si la gente conoce y ve la verdad puedan pensar peor sobre mí. Que puedan aburrirse de mí. Así que en esos momentos en los que me siento peor, interpreto un papel o me escondo”. Quiere exponerse al mundo tal y como es, pero el miedo a lo que la gente opine de él es algo que le afecta. A pesar de esto, terminó su mensaje…

Ed Sheeran lanzó hace unos días el remix de la canción 2Step, acompañado de Lil Baby. Esta nueva versión cuenta ya con más de 12 millones de reproducciones en YouTube y se encuentra dentro del top de vídeos más vistos en la plataforma. El videoclip fue grabado en las calles de Kiev (Ucrania) el pasado año y por ello, el inglés quiso destinar todos los fondos que recaudasen con el vídeo musical a las víctimas de la guerra ucraniana.Este fue uno de los muchos actos que ha hecho Ed Sheeran por recolectar dinero y ayudar a los más necesitados del conflicto bélico. Sin embargo, esto no se ha quedado aquí y el inglés ha querido hacer otro remix de 2Step, pero esta vez con la banda ucraniana Antytila. Una colaboración muy especial que se organizó de forma online a través de TikTok.Antytila es un grupo ucraniano en el que sus miembros se han visto en la necesidad de acudir a Ucrania voluntariamente para participar en la guerra. Uno de sus integrantes, Taras Topolia, es un médico que se ha ido al frente de su país para ayudar a los soldados heridos. Mientras se encontraban en Ucrania, subieron un vídeo a TikTok donde pedían a Ed Sheeran colaborar en el concierto benéfico que se realizaría en Inglaterra, Concert for Ukraine, para recaudar fondos para su país. Sin embargo, la organización del evento les denegó la participación porque no querían verse relacionados con ninguna asociación relacionada con el ejército, según cuenta Antytila en la revista People.No pudieron participar, pero Ed Sheeran les respondió públicamente en otro vídeo de TikTok agradeciéndoles su interés y mandando mucha fuerza y amor para los refugiados ucranianos. Poco tiempo después, el inglés se puso en contacto con ellos para que formaran parte de un nuevo remix de 2Step. “Nos propusieron escribir un segundo verso y un segundo coro absolutamente nuevos”, dijo Topolia en People. La dificultad de estar en la guerra se les hizo palpable, pero finalmente consiguieron escribir esos versos y ser parte de esta versión.Acompañando a la canción, se ha publicado un videoclip que muestra la dureza de la guerra. Tras la aparición de un niño bailando en un teatro, comienza la destrucción y otras secuencias como la de una niña con su madre huyendo de la guerra, mientras les invade una sensación de miedo y angustia. También aparece Topolia vestido de militar en el lugar donde ejerce de médico.Una versión muy emotiva, en la que Ed Sheeran se vuelve a implicar de lleno en la solidaridad hacia las víctimas de la guerra de Ucrania.

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Amapolas es uno de esos temas que marcarán ya por siempre la carrera de Leo Rizzi. Fue el primero que despegó y que disparó su popularidad. El que le abrió las puertas a países como México donde se convirtió en un auténtico hit. Era solo el principio de una carrera que promete mucho.Y parece que está enfocado en lo que será su primer disco que ya está preparando para darle un concepto y un camino a su carrera. Mientras llega ese álbum va lanzando singles y el último es La puerta que nos sigue descubriendo su mundo sonoro e interpretativo.Una canción que llegó acompañada de un vídeo que rodó con realidad virtual y es que eso de la tecnología entendida desde el punto de vista más creativo le llama mucho la atención. Nos metió de lleno en un mundo de fantasía con gnomos y su hermana como una de las protagonistas.Jugando con LeoCogiendo el título de este tema hemos querido jugar con él a las puertas, que siempre son muy sugerentes cuando están cerradas y nos da pie a imaginar lo que hay detrás. Hemos abierto varias para encontrarnos distintas escenas. Queríamos que nos contara qué es lo que le sugería lo que veíamos.No ha dudado en entrar al juego y comentar esas escenas detrás de las puertas imaginarias expresando, con total libertad, lo que le hacían sentir.Así hemos sabido lo que piensa sobre temas que siempre generan debate como la serie Élite, una posible colaboración de Rosalía y C. Tangana, la marihuana, los toros, la monarquía, el Metaverso, las batallas de gallos o casos tan mediáticos como el bofetón de Will Smith, el juicio de Johnny Depp y Amber Heard o la segunda oportunidad que se han dado Jennifer Lopez y Ben Affleck.Y sí, podemos asegurar que algunas opiniones nos han sorprendido, pero es que, así es, un chico por descubrir y un mundo interior que no es como el de muchos.

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Britney Spears está en uno de los mejores momentos de su vida. La cantante, que consiguió hace solo unos meses recuperar su propia tutela e independencia legal, está esperando a un bebé junto a su pareja Sam Asghari y, además de haberse mostrado feliz por ello, en las últimas semanas ha decidido tomarse mucho más tiempo para ella y reflexionar sobre todo lo que ha ocurrido en la que ha sido una de las vidas más mediáticas de la historia del pop.Ahora que el oleaje que la ha perseguido durante casi tres lustros la ha abandonado al fin, Britney ha decidido retomar las riendas de su vida, pero no olvidar lo ocurrido. De hecho, de una forma que quizá le esté resultando terapéutica, la intérprete de Toxic y Baby One More Time ha decidido compartir con todos sus seguidores algunas reflexiones sobre sus años más oscuros y cómo las presiones de su padre y quizá también de la industria, acabaron con su autoestima."13 fue la edad en la que realmente me sentí un poco guapa... Creo que mis días rebeldes se debieron al hecho de que siempre tenía que estar perfecta y guapa... Luego fui a los extremos y me volví salvaje y traviesa ... ¡Pero en esos días rebeldes, sinceramente, todavía me sentía verdaderamente guapa!", ha arrancado la artista en un post de Instagram al que ha acompañado con una foto de ella cuando era adolescente.Britney ha continuado explicando que una de las cosas que la tutela provocó en ella y de las que más le "dolieron" fue que siempre le decían que "estaba gorda". Según recuerda, en aquellos tiempos la Princesa del Pop había enamorado al mundo, pero para su entorno, "nunca estaba lo suficientemente buena. "Mi padre me hizo sentir que tenía que intentar... intentar... intentar... ¡Muchísimo tiempo! ¡Arruinó la semilla más profunda de mi ser...! ¡La que me hacía sentir hermosa como cuando tenía 13 años!", ha espetado Britney.Mi confianza... Mi estilo... Mi diálogo interior... y sí, incluso mi vida sexual... Todo completamente arruinadoLa artista, que ahora tiene 40 años, dos hijos y un tercero en camino, ha explicado que fue al dejar atrás los 13 años cuando su autoestima se dinamitó por las exigencias que recibía constantemente sobre su físico. "Mi confianza... Mi estilo... Mi diálogo interior... y sí, incluso mi vida sexual... Todo completamente arruinado. ¡Me hizo sentir fea y por tanto lo fui! ¡Créeme, cuando te sientes guapa el mundo es completamente diferente... Lo sé porque he sido testigo de ambas", ha sostenido la artista.Britney ha querido recalcar que en el momento en el que recuperó su tutela se sintió tan bien consigo misma que dejó de esforzarse tanto por conseguir un físico perfecto. "¡Entré en un mundo nuevo! ¡Me sentí hermosa... y por lo tanto lo fui!", ha asegurado."El daño psicológico de mi padre siempre estará ahí"En el mismo comunicado que ha denunciado cómo los supuestos comentarios de su padre sobre su físico le afectaron profundamente, la cantante ha querido dejar claro que para ella ha llegado el momento de tener conversaciones incómodas, ya que estas, a su parecer, son muchas veces necesarias.Además, para acabar con su alegato, Britney ha acusado a su padre y a todas las personas que estuvieron de causarle un sufrimiento irreparable. "El daño psicológico de mi padre y cada p*** persona que lo acompañó siempre estará ahí. Lo que piensas es lo que eres y yo me siento un poco en mis 13 otra vez", ha asegurado.

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<a href="https://los40.com/tag/madonna/a/">Madonna</a> hizo historia convirtiéndose en número 1 de la lista Dance Club Songs de Estados Unidos por 50ª vez en su carrera convirtiéndose en la primera y única artista que ha logrado colocar 50 de sus canciones en el primer puesto en cualquier lista Billboard. Para celebrarlo, <a href="https://los40.com/los40/2022/03/11/musica/1646967572_306976.html">la Reina del Pop ha anunciado un nuevo proyecto</a> discográfico: Finally enough love 50 number ones.Se trata de una nueva aventura musical en dos ediciones: una colección con 50 canciones que incluye sus remixes favoritos de esos éxitos bailables que encabezaron las listas y que llenaron los clubes de todo el mundo durante cuatro décadas; y una versión abreviada de 16 canciones.Estas dos colecciones serán los primeros lanzamientos de Madonna bajo su nuevo acuerdo con Warner Music Group que incluirá una extensa serie de lanzamientos de catálogo cuyo primer episodio se vivirá este próximo 24 de junio (la versión corta) o el 19 de agosto con la llegada de la versión extensa del álbum recopilatorio.Finally enough love 50 number ones incluye todo su reinado en las listas de baile con docenas de remixes a cargo de los mejores productores del mundo. Además de los favoritos de lxs fans, la colección también incluye una selección de grabaciones de remixes raras, con más de 20 lanzados oficialmente por primera vez o haciendo su debut comercial/digital.Uno de esos inéditos hasta la fecha es el You Can Dance Remix Edit de Into The Groove que sirve como tarjeta de presentación de los más de 220 minutos de remixes que podremos disfrutar en formato CD, digital o en edición coleccionista en vinilo.Un repaso cronológico que muestra las muchas reinvenciones musicales que convirtieron a Madonna en un ícono internacional: desde Holiday de 1983 hasta I Don't Search I Find de 2019. con remixes de algunos de los DJ más grandes e influyentes de todos los tiempos, incluidos Shep Pettibone, William Orbit, Honey Dijon y Avicii. En varias canciones, Madonna se une a otros artistas increíbles, como Britney Spears (Me Against The Music); Justin Timberlake y Timbaland (4 Minutes); y Nicki Minaj (Bitch I'm Madonna).Cada remix fue remasterizado recientemente para la colección por Mike Dean, quien produjo los dos álbumes de estudio más recientes de Madonna, Rebel Heart (2015) y Madame X (2019).Ambas colecciones nuevas también destacan You Can Dance, la primera colección de remixes de Madonna. Celebrando 35 años este año, You Can Dance ha vendido más de cinco millones de copias en todo el mundo y sigue siendo el segundo álbum de remixes más vendido de todos los tiempos. La colección también rinde homenaje a Everybody, el primer sencillo de Madonna, que celebra su 40 aniversario el 6 de octubre. Madonna rediseñó la cronología del álbum eligiendo tres ediciones de You Can Dance, que incluyen Into The Groove, Everybody y Physical Attraction, lo que refleja las vibraciones de los clubes clandestinos que inspiraron sus primeras grabaciones como artista de Sire.Junto con esas rarezas, estos álbumes también presentan versiones que están teniendo su primer lanzamiento oficial, incluido el remix alternativo de Keep It Together o el Offer Nissim Promo Mix de Living For Love, entre otros.Listado de canciones de Finally enough love de MadonnaEverybody (You Can Dance Remix Edit)Into The Groove (You Can Dance Remix Edit)Like A Prayer (Remix/Edit)Express Yourself (Remix /Editar)Vogue (Versión única)Deeper And Deeper (Edición de radio de David)Secret (Mezcla única deliciosa de Junior)Frozen (Edición de mezcla de club extendida)Music (Edición de Deep Dish Dot Com Radio)Hollywood (Edición de Calderone & Quayle)Hung Up (Edición vocal extendida de SDP)Give It 2 Me (Eddie Amador Club 5 Edit)Girl Gone Wild (UMF Mix de Avicii)Living For Love (Oferta Nissim Promo Mix)Medellín (Oferta Nissim Madame X In The Sphinx Mix) – Madonna y MalumaI Don't Search I Find (Honey Dijon Radio Mix)Listado de canciones de Finally enought love 50 number ones…

Llevamos más de siete años oyendo hablar de las famosas precuelas de Los Juegos del Hambre y cuando parecía que lo podíamos dar todo por perdido, LionsGate ha dado la sorpresa al confirmar en una exclusiva mundial el estreno de The Hunger Games The Ballad of Songbirds and Snakes el próximo 17 de noviembre de 2023.Como decía, el inicio del proyecto se puede fechar en 2015 cuando los primeros rumores de estas precuelas comienzan a sonar fuerte en Hollywood. La razón era bastante sencilla de entender: los más de 2500 millones de dólares que la franquicia ha acumulado hasta la fecha de sus cuatro películas.La idea era arriesgada ya que no se contaría con la participación de Katniss Everdeen, logrando aligerar masa salarial en el reparto, pero sí con la impactante acción de los torneos de supervivencia que llevaron a Snow al poder sometiendo a los diferentes distritos.John Feltheimer, uno de los máximos responsables de Lionsgate explicó en Variety que la intención por parte de la compañía era seguir desarrollando el universo cinematográfico aunque no con continuaciones directas sino en forma de spin off que desplegaran nuevas ideas.En 2019 el proyecto se confirmó definitivamente con la idea definitiva de adaptación de otra de las novelas de Suzanne Collins y con una lista de requisitos en pre-producción asequible para un estudio como el responsable de esta saga. Pero nadie contaba con el estallido de una pandemia mundial.La historia de Balada de pájaros cantores y serpientes (así se llamó el libro) contaba la vida de un joven Coriolanus Snow, a quien interpreta Donald Sutherland en las adaptaciones cinematográficas de Los juegos del hambre dirigidas por Francis Lawrence. Este precuela, que también estará dirigida por Lawrence, explicará cómo Snow se convirtió en el horrendo presidente de Panem."Como la casa orgullosa de las películas de Los Juegos del Hambre no podemos esperar a que el próximo libro de Suzanne se publique. Nos hemos estado comunicando con ella durante todo el proceso de escritura y tenemos muchas esperanzas en continuar trabajando con ella codo a codo en la película" aseguró en su día Joe Drake, el presidente del grupo Lionsgate.Y aunque la parte de realización y de producción la tenemos bastante clara con Lawrence dirigiendo, Michael Arndt en el guión... la parte del reparto sigue siendo un absoluto misterio a poco más de año y medio del estreno definitivo de esta precuela que nos devolverá a Panem en noviembre de 2023. 

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Rosalía no fue la única española protagonista de la gala MET 2022. ¡Ni mucho menos! Aunque su vestido blanco que nos recuerda al de una novia fue uno de los estilismos que más dio que hablar la noche del lunes, la cantante de Motomami no fue la única artista made in Spain que acudió a la noche más especial de la moda.Manu Ríos, la estrella de Élite, también acudió al evento. El actor, que ha alcanzado la fama a nivel mundial gracias a su papel de Patrick en la famosa serie de Netflix, ha acudido a la alfombra roja más esperada de los fashionistas. El artista optó por un increíble look de Moschino que se llevó el aplauso de los expertos. Y es que, a diferencia de otros compañeros, Manu supo arriesgar con su look y dar juego en la alfombra roja. Porque a la alfombra roja de la gala MET se va a jugar y la estrella española lo sabe bien. Así que optó por un traje lleno de transparencias y sin camisa.Pero no fue el único look que llevó en una noche tan especial. Manu optó por un segundo look que nos ha enamorado. Se trata de una blusa transparente, que deja ver su increíble cuerpo, y una falda negra con volantes. El look lo cornan unas botas de cuero de lo más provocadoras. Un estilismo propio de una auténtica estrella.Manu y sus nuevos amigosPero lo mejor de todo es que Manu ha compartido una nueva publicación en su cuenta de Instagram, donde suma más de 10 millones de seguidores y seguidoras, donde ha compartido algunas fotos de la noche. ¡Y, jo, qué noche!El artista se ha hecho muy buen amigo de algunas de las estrellas del momento, tal y como hemos podido ver en redes. Manu ha hecho muy buenas migas con Anitta. La brasileña hasta se animó a fingir que le comíua el pecho en una de las fotos. También ha congeniado con una de las estrellas del rap del momento: Megan Thee Stallion. Incluso cenaron juntos, tal y como hemos podido ver en las fotos.Pero si ha habido química con alguien ha sido, sin duda, con dos de las estrellas de Netflix. Y es que lo que une la plataforma que no lo separe la MET. Manu estuvo parte de la noche con Ashley Simone, la última gran estrella de Los Bridgerton. Tampoco se separó de Madelaine Petsch, uno de los rostros más conocidos de la serie Riverdale. La pelirroja le ha escrito un comentario que deja claro lo bien que se llevaron durante el evento: "Te adoro absolutamente".De este modo, on nos extraña que Manu Ríos todavía no se haya recuperado emocionalmente de aquella noche. "Todavía estoy procesando la noche", ha escrito junto a las fotos.Sin duda, Manu Ríos va a dar mucho que hablar. Y es que el actor español se acaba de abrir las puertas a Estados Unidos.

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La primera semana de mayo ha sido todo un regalo para los fans de Marvel Studios. El miércoles 4 Disney+ ha cerrado la temporada de Caballero Luna, y tan solo dos días después estrena Doctor Strange en el Multiverso de la Locura. Una coincidencia que solo puede llevar a una pregunta: ¿Hay una conexión entre ellas?AVISO: El siguiente artículo puede contener ligeros spoilers de la trama de la nueva película de Doctor Strange y el final de Caballero Luna, sigue leyendo bajo tu propia responsabilidad. El último capítulo de la serie protagonizada por Oscar Isaac ha superado con creces la sensación onírica de su trama, desdibujando totalmente la línea que hay entre sueño y realidad.Pero, ¿y si no es realmente un sueño? Ya desde el primer capítulo, la trama de Caballero Luna se mostraba totalmente ajena a lo ocurrido en la cronología de Marvel con respecto a los Vengadores. Algo muy difícil de ignorar, teniendo en cuenta que la acción sucede después de lo sucedido en Endgame y la vuelta de los caídos por el chasquido de Thanos ha habido infinidad de menciones en otros proyectos.Esto siempre ha dado entender que Caballero Luna sucede en otro universo distinto a la Tierra 616, la realidad elegida para la línea central de la trama de Marvel Studios. En nuestra entrevista con May Calamawy, que interpreta a Layla en la serie, nos dejó claro que "ni si quiera hemos cruzado nuestra historia con cualquier otra del Universo Marvel [...] Así que tener la libertad para ir a donde nosotros queríamos ha sido muy, muy divertido", confirmando que no veríamos referencias a más tramas.Cuando fue preguntada por si el multiverso tenía algo que ver con esto, simplemente se quedó pensativa y contestó un escueto "No lo sé...". Ahora, podríamos estar ante la posible conexión entre ambos proyectos.Nuestra teoríaGracias al estreno de Doctor Strange en el Multiverso de la Locura, puede que estemos más cerca de saber qué es lo que une ya no solo al personaje de Marc Spector con Doctor Strange, sino con todo el mundo de los Vengadores. Y la clave, como no podía ser de otra manera, está en los sueños.En los primeros minutos de la película protagonizada por Benedict Cumberbatch se desvela que los sueños son conexiones directas con otras personalidades del multiverso, razón por la cual Strange se despierta agitado por lo sucedido con America Chavez. Después de que Steven Grant se considere real en según qué universos, y que el personaje de Ethan Hawke esté en un manicomio, una de las explicaciones más probables es la de estar viendo varios universos a la vez.Ni Marvel ni Kevin Feige se han pronunciado al respecto, aunque sería un genial enlace para meter de lleno al personaje en el futuro inmediato de la compañía. Sin duda, un enfoque que no hay que perder de vista, sobre todo después de que Marvel haya dejado claro que todo es posible en el Multiverso.Doctor Strange en el Multiverso de la Locura se estrena el 6 de mayo.

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Los conciertos tal y como los recordamos están volviendo, y los artistas están anunciando o ya han comenzado algunas de sus giras más esperadas. Paul McCartney es uno de los que ha reanudado su calendario en directo. Lo ha hecho en Washington, donde ha estrenado el llamado Got Back Tour 2022, y lo ha hecho de una forma tan épica que ha estado presente uno de los miembros más icónicos de los Beatles: John Lennon.McCartney contó con la presencia de su compañero a través de un vídeo en el que canta de forma aislada. Después de interpretar Hey Jude, continuó con otras canciones clásicas del cuarteto de Liverpool y cantó I've Got a Feeling, para la cual reprodujo en su pantalla trasera una imagen de Lennon. El audio estaba editado de manera que parecían cantar a dueto como en los viejos tiempos, como cuando grabaron este tema a dos voces.¿Cómo ha conseguido el célebre bajista que la voz de Lennon suene tan nítida? De acuerdo con Rolling Stone, el audio de la voz aislada del fallecido músico fue posible gracias a que el director Peter Jackson la extrajo mientras preparaba el documental Get Back. Paul contó que Jackson le mandó un mensaje de texto y le dijo "podemos extraer la voz de John y él puede cantar contigo".La grabación del material de este documental fue realizada en enero de 1969 y muestra el proceso creativo del legendario cuarteto de Liverpool. En aquel entonces, la banda intentaba escribir nuevas canciones para presentarlas en vivo, lo que se conocería después como el mítico concierto de la azotea.Este momento tan especial para los seguidores de la música de los Beatles llenó rápidamente todas las redes sociales. El protagonista de la noche, McCartney, vivió este reencuentro con su público de forma tan intensa como los allí asistentes. "Wow, es todo lo que puedo decir, han sido un público fantástico para nuestra noche de apertura", dijo McCartney tras culminar su presentación. En su cuenta de Instagram también publicó una foto para dar cuenta del regreso. "Muy contento de haber vuelto!", escribió.Todos los afortunados que han podido presenciar este regreso a los escenarios han debido vivir con nostalgia este dueto, posible gracias a los avances tecnológicos. Una prueba más de que McCartney, a sus casi 80 años, sigue innovando y creando recuerdos con su puesta en escena.

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Álvaro de Luna ha confirmado que saldrá una versión en francés de Juramente eterno de sal, una de las canciones que más nos emocionó que llegó al puesto número uno en nuestra lista del 40 al 1 en el mes de abril. Pero ahora, acompañado de una nueva colaboración, que esperemos le ayude a llegar de nuevo al puesto número 1.Tras liderar durante tres años la banda Sinsinati, el cantante comenzó una nueva etapa en solitario con este single tan personal y que le ha consolidado como artista en nuestro país. Y este notición nos lo ha confirmado el propio Álvaro en sus redes sociales con un mensaje de emoción (y no es para menos): “Estamos muy felices de poder anunciaros que vamos a sacar una versión en francés de Juramento Eterno de sal! Esperamos que os guste muchísimo".Pero la canción no podía venir sola, y es que, en esta publicación también saca a la luz que va a colaborar con Philippine. Se trata de una joven cantante francesa que, actualmente, prepara el lanzamiento de su nuevo álbum con la canción que quiso representar a Francia en Eurovisión 2021, pero que finalmente no consiguió.Adelanto Juramento Eterno de SalEl artista ya nos ha presentado un fragmento de ese tema que saldrá el próximo 6 de mayo de 2022 y que se podrá escuchar en los conciertos que está llevando por España hasta el 24 de septiembre en Madrid.La carrera de Álvaro de Luna se ha visto en un constante crecimiento lleno de números 1 desde que salió de la banda Sinsinati en 2020. Y es que con su disco Levantaremos el Sol se ha convertido en uno de los artistas más sólidos y exitosos de nuestro país en tiempo récord. Con canciones llenas de sentimiento y estribillos pegadizos, el artista ha conseguido calar en el público y crear un repertorio que domina las listas, gracias también, a las colaboraciones. 

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Dua Lipa es una de las mayores estrellas de la industria musical en este momento. Pero no siempre fue así. Cuando la artista comenzó su carrera su nombre aún no estaba asociado al éxito y su legión de seguidores era infinitamente más pequeña. Una situación que la expuso, como a otros muchos artistas emergentes, al bullying y al odio en las redes sociales.En una reciente entrevista con NPR, la británica recordó un triste episodio vivido de hace unos años en el que vivió uno de los peores acosos de su vida. La inglesa da una lección contra el bullying en las redes y relacionando estos comportamientos con la salud mental de los que, como ella, sufren estos episodios."Hubo una pequeña coreografía que hice cuando estaba actuando, y la gente tomó ese pequeño fragmento y decidió basar toda mi presencia en el escenario y quién era yo como intérprete en el escenario. Creo que en ese momento tuve momentos de duda, aunque fue un poco injusto porque muchas de las personas que habían enviado esos mensajes o estaban diciendo cosas en línea en realidad no habían estado en un espectáculo. Las redes sociales funcionan con esta moneda tóxica de ‘quién puede hacer reír a la gente a expensas de los demás" explica Dua LipaLa intéprete recuerda así el vídeo que se viralizó hace algunos años en el que salía bailando One Kiss con un paso que sigue repitiendo gira tras gira y que sigue generando infinidad de comentarios. Como ella misma explica, el ataque gratuito de muchos anónimos le llegó a hacer dudar de si valía para la música.Pero a veces de lo malo se puede sacar una valiosa lección: "Si te apasiona algo y eres bueno en tu trabajo y escribes desde el corazón, nadie te lo puede quitar. Tuve que irme de Twitter, pero si eso me va a ayudar a mí y a mi salud mental y me permitirá prosperar de la manera que elija, es lo mejor" explica Dua Lipa.No es la primera vez que la inglesa habla sobre el bullying que una estrella mundial como ella llegó a sufrir. Con la revista Elle ya se explicó así: "Todo lo que haces se vigila con detalle. La gente quiere frenar tu crecimiento. Te examinan y te dicen cómo tienes que ir, qué tienes que hacer y te preguntan que por qué te cortaste el pelo. Vives en un continuo miedo de no ser suficiente. [...] Cuando conocí a Katy Perry, me dijo que no buscase mi nombre en Internet y me dijo 'Lo hice al principio de mi carrera y me entristecía leer cualquier titular que decía algo sobre mí'. También me aconsejó no activar las notificaciones".“Ahora lo puedo mirar desde otra perspectiva, lo miró con cariño porque me hizo crecer en la artista que me quería convertir. Me hizo trabajar más fuerte, ensayar más, solo me quería convertir en una verdadera artista y creo que eso era lo que necesitaba”, aseguró durante su visita al show de Jimmy Fallon.

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Son casi 35 minutos de vídeo en el que descubrimos a un Christopher Uckermann que hasta ahora no habíamos visto. El ex componente de RBD ha mostrado su faceta más personal y espiritual en este vídeo de más de media hora en sus redes sociales en el que confirma que le va a dar un sorprendente giro a su carrera."Quería compartir con ustedes en este día de claridad y mensaje uno de ellos que es la importancia de trabajar y caminar hacia tus sueños, de cumplir tu propósito, aquello que está en tu diseño, ir tras ese sueño" fueron algunas de las primeras palabras del solista mexicano en el que confesaba que va a retirarse del entretenimiento tal y como venía haciendo hasta ahora.No se trata de una retirada definitiva sino de una nueva perspectiva de su carrera: "Que podamos consumir cosas que alimenten. Imagínense un mundo de buenas noticias, de poderte levantar y leer el periódico o ver en las redes algo maravilloso, que alguien salvó a los animales, que alguien hizo algo bueno en el mundo por otra persona".El actor y cantante quiere potenciar así la faceta más espiritual de su carrera artística. Seguirá en la música y en otros proyectos artísticos pero con una "perspectiva espiritual" no económica y ni siquiera relacionada con el éxito."Ya no soy el protagonista, ahora somos un equipo, ahora somos la integridad integrada al otro y crecer juntos. A mí me encanta celebrar con mi equipo, es una de las cosas que más disfruto en todos mis proyectos de solista. Cuando termino un concierto, que todo lo mío es una pequeña escala comparado con todo lo que era RBD, pero es algo que me llena completamente, aplaudirle al equipo, estar de líder y guiarlos y que me enseñen, son las cosas que más valoro en este planeta tierra. La fama jamás te va a llenar, esa búsqueda está bien experimentada, es válida, pero jamás te va a llenar" asegura Christopher Uckermann.En una entrevista con LOS40, el ex RBD nunca quiso dejar la puerta cerrada ni para un nuevo proyecto musical ni para una futura reunión. Sin embargo, ahora parece que el rumbo de Christopher, igual que el de los otros miembros que tomaron su decisión, es otro muy distinto.

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Seguro que estos días tienes un amigo o un familiar que se ha contagiado de coronavirus. O, incluso, puede que hayas sido tú quien lo haya hecho. No es de extrañar y es que la nueva ola viene pisando fuete. Por suerte, este caso de Ómicron no está dando tan fuerte y la mayoría de personas lo pasan con síntomas leves.Ahora, el epidemiólogo Oriol Mitjà ha querido advertir a la población a través de su cuenta de Twitter. El experto ha dicho que en 30% de la población podría infectarse en las próximas semanas. Este hecho haría que la incidencia sea alta. Y es que ahora mismo, tal y como asegura el experto, la incidencia a 14 días en mayores de sesenta años es de 700 y la tasa de positividad supera el 25%. Esto significa que la incidencia real es entre tres y cuatro veces más alta de la que detectamos.El epidemiólogo ha continuado explicando que Ómicron contagió ya a un 30% de la población en Navidad y que ahora podría infectar a otro 30.De hecho, Oriol pide precaución ya que en esta tanda de infectados podría haber más mayores de sesenta, ya que en la anterior ola tuvieron menos infecciones naturales: “Es posible que los mayores tengan más riesgo”.La importancia de repetir testAdemás, Oriol ha explicado que es muy probable que el test haya salido negativo y se haya pensado que se trata de una gripe común: “Si el resultado de la prueba de Antígeno es negativo, debe repetirse dos días después. Actualmente, los síntomas comienzan antes de que la prueba sea positiva”.El experto no se ha sacado este estudio de la manga, sino que ha hecho referencia a un estudio médico que ha publicado Medrxiv.Una vez que los síntomas se reducen, es más complicado que los infectados contagien. Y es que tras hacer la cuarentena y no tener síntomas, aunque el test siga dando positivo, la carga viral es menor.Sea como sea, os recomendamos cuidaros mucho y tener precaución en las grandes aglomeraciones. Todo sea por seguir cuidándonos.

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Parece que la bajada de suscriptores que está atravesando Netflix le ha llevado a cortar por lo sano, y los que van a sufrir primero el tijeretazo son algunos proyectos de animación.Tras anunciarse la pérdida de unos 200.000 usuarios de pago (y con la expectativa de perder aún más próximamente), Netflix ha empezado a parar sus esfuerzos en el apartado de animación, ha despedido a ejecutivos y cancelado algunas series que iban a salir.Según el portal ‘The Wrap’, el director de liderazgo creativo y desarrollo para animación original, Phil Rynda, ha sido despedido junto con varios miembros de su personal. No solo eso, sino que varios proyectos de perfil alto han sido cancelados.Entre ellos se encuentra la esperada adaptación de ‘Bone’, la obra de Jeff Smith aclamada por público y crítica, que era un candidato ideal para su adaptación a animación. También ha corrido la misma suerte ‘Los cretinos’, de Roald Dahl, aunque el proyecto al menos ha sido pasado a una película de imagen real. ‘Toil and Trouble, de Lauren Faust, también ha sido cancelada.Estas cancelaciones llegan entre rumores de un cambio de dirección en el departamento de animación de la plataforma. Rynda les dijo a los creadores originalmente “queremos ser el hogar de las series favoritas de todo el mundo”, pero este lema ha sido reemplazado por “queremos crear lo que la audiencia quiera ver”, según el CEO Reed Hastings.Se ha puesto a la película ‘Boss Baby’ como ejemplo de lo bien que debe funcionar la animación en Netlfix, pero a que esa película no es propiedad de Netflix, sino que es una licencia de DreamWorks.En lo que se refiere a las cancelaciones (o la amenaza de ellas), algunos creadores como la directora de ‘Los fantasmas de la ciudad’ Elizabeth Ito, se han quejado a Netflix de usar datos manipulados para justificar la falta de financiación o la cancelación de proyectos, pese al éxito de crítica.Igual de frustrantes han sido los protocolos de marketing de Netflix, que típicamente no empiezan a publicitar las series hasta un mes antes de su lanzamiento, y algunas veces incluso ni eso. Eso deja poco tiempo para generar expectación, algo que es muy difícil para los proyectos pequeños, que quedan en las manos del “hype” que pueda generar su creador en redes sociales.Netflix también ha dejado a un lado su categoría de animación en la tienda oficial, donde cuesta encontrar cualquier elemento de una serie animada. El departamento de animación de Netflix no pinta bien para el futuro.

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Hace 43 años que un diario británico felicitaba a Margaret Thatcher por su victoria electoral con un "May the 4th be with you", un juego de palabras con el número del día emulando según su pronunciación a la famosa frase "que la fuerza te acompañe". A partir de ahí, los fans de Star Wars lo adoptaron como el día oficial de la saga.En muchas partes del mundo -aunque sobre todo, por Internet-, la gente recuerda este día haciendo referencias, chistes e incluso cosplays por el universo ideado por George Lucas. Un universo que, dicho sea de paso, sigue en plena expansión: ya queda menos de un mes para el estreno de la serie de Obi Wan en Disney+.Para celebrarlo, en LOS40 hemos recopilado algunas curiosidades no tan conocidas de la franquicia, que ya hace casi 45 años que se estrenó. Y ojo, que van desde las primeras entregas hasta las últimas:1. El padre de AnakinSe sabe que Luke -y Leia- es hijo de Anakin, pero Anakin... ¿De dónde viene? En La Amenaza Fantasma conocimos a su madre, y todo quedaba en un relato que lo dejaba como el mesías de la galaxia. Sin embargo, el número 25 de la saga de cómics de Darth Vader desvelaba que fue el Emperador Palpatine el que dejó embarazada a su madre después de manipular los midiclorianos, unos seres que habitan dentro de los seres vivos de Star Wars. Algo que le vincula a Rey por partida doble, pues aunque ella es nieta de Darth Sidius, se cambia el apellido por Skywalker.2. Indiana SoloEl bueno de <a href="https://los40.com/tag/harrison_ford/a/">Harrison Ford alcanzó la popularidad más absoluta con este papel y el de Indiana Jones, y Han Solo (2018) quiso hacerle un guiño. Para ello, referenció al explorador poniendo la máscara que recupera en la escena inicial de El Arca Perdida (1981) en una de las escenas de la película sobre el personaje.3. Topher Grace, director honoríficoEl que es el segundo mejor Venom del universo <a href="https://los40.com/tag/spiderman/a/">Spider-Man -bueno, tampoco es que haya habido más-, no dudó en utilizar su tiempo libre para editar un vídeo de cinco minutos a modo de tráiler con todas las entregas de la saga. Según Topher Grace, estaba solo en casa porque su mujer se había ido de viaje, ¿y qué mejor manera de aprovechar el tiempo?4. El Oscar de la GalaxiaNo, no hablamos de <a href="https://los40.com/tag/oscar_isaac_hernandez_estrada/a/">Oscar Isaac -que también forma parte de este universo-, sino de un premio que es codiciado hasta los confines de Tatooine. La saga de nueve películas se ha hecho con la friolera de 33 nominaciones, consiguiendo 10 estatuillas a lo largo de los años. Eso sí, siempre han ido a parar a categorías técnicas.5. El mayor fan (o el más afortunado)¿Te imaginas que tu padre es el creador de La Guerra de las Galaxias? Esto no es ningún sueño para Jett Lucas, el hijo adoptivo de George, que desde pequeño ha desarrollado un vínculo especial con toda la historia. De hecho, ha llegado a felicitarle con un meme de Darth Vader por el día del padre, sin renunciar nunca a la saga que le ha visto crecer.6. El viaje temporal de AnakinSer una franquicia con seguidores masivos es una gran responsabilidad, y por ello hay que estar cuidando los detalles continuamente. Por ello, en el blu-ray de El Retorno del Jedi se puede ver que cuando Luke recuerda a su padre, lo hace en su forma humana... Con un holograma de <a href="https://los40.com/tag/hayden_christensen/a/">Hayden Christensen. Obviamente fue incluido de manera digital, pues el actor tenía 2 años cuando se rodó originalmente.7. La trilogía que nunca vio la luzAunque ya todo el mundo conoce a Rey y su camino por revitalizar la fuerza, lo cierto es que su historia no era la que se pensó originalmente para la tercera trilogía de Star Wars. Según ha contado Lucas en alguna ocasión, las nuevas películas se iban a centrar en el mundo microbiótico de los midiclorianos, donde unos seres vivían de una forma diferente a la de los humanos. Los llamados Whills iban a ser los protagonistas, quienes se alimentaban de la fuerza y emplean los midiclorianos…

La espera se ha hecho eterna, pero Doctor Strange en el Multiverso de la Locura ya es toda una realidad. Lo nuevo de <a href="https://los40.com/tag/marvel_studios/a/">Marvel Studios lleva gestándose años, y una vez vista -y sin soltar ningún spoiler, por supuesto- se puede decir alto y claro: es totalmente diferente a todo lo que hemos visto. Para bien y para mal.El regreso del personaje llega después de ver todo su potencial de nuevo en la reciente Spider-Man: No Way Home, donde el <a href="https://los40.com/tag/mcu_universo_cinematografico_marvel/a/">MCU abría las puertas a un concepto tan explotado como aún desconocido. El multiverso es el evidente protagonista de los próximos años de muchas series y películas, presumiblemente con unas Secret Wars como colofón, aunque ahora su descubrimiento sirva como precepto para otros títulos.Buena prueba de ello son <a href="https://los40.com/tag/loki_serie_tv/a/">Loki y la mencionada tercera parte de Spidey, en la cuales pueden verse variantes muy conocidas de los personajes que ya conocemos. De esta película se sabe -o mejor dicho, es mejor saber- que el Dr. Strange viajará a través del Multiverso para solucionar ciertos problemas. ¿Quizá los causados por su conjuro de ayuda a Spider-Man? Habrá que sentarse frente a la pantalla para averiguarlo.Porque si esta secuela tiene un punto fuerte y un punto débil es, respectivamente, las sorpresas y las expectativas. En tiempos de Vengadores: Endgame, Marvel Studios conseguía levantar de sus asientos a toda la gente en las salas de cine -literalmente- gracias a rozar el secreto de estado con los argumentos de sus películas. En esta los avances han vuelto a desvelar detalles importantes... Pero aún queda mucho por descubrir.La máxima locura de Marvel StudiosHaciendo honor a su título, este Multiverso de la Locura promete dejar atónitos a todos sus espectadores. Eso sí, cada vez es más obligatorio seguir a rajatabla la lista de películas y series que va estrenando Marvel para no perder detalle de nada. Una recompensa indudable para los fans, aunque una barrera ya infranqueable para todo aquel que se quiera acercar a este universo de cero.Aun así, todo aquel que viva el fenómeno marvelita como su religión se encontrará con una película que disfrutará de principio a fin. A pesar de ciertos momentos que rocen la vergüenza ajena -en el multiverso, todo es posible-, la acción y las tramas prometen ser la delicia de cualquier fan ávido de ver a su personaje favorito en todo su esplendor. Y todo el mundo sabe que ese puesto no va para el bueno de Strange...La Bruja que quiso ser protagonistaDa igual que tenga su propia serie para <a href="https://los40.com/tag/disney_plus/a/">Disney+, el personaje de Wanda Maximoff siempre ha estado desaprovechado. Haciendo su debut en la escena post-créditos de Capitán América: El Soldado de Invierno, este personaje fue ganando adeptos hasta ser una de las que más aplausos recibió en las dos últimas entregas de Vengadores. Y ahora se puede decir alto y claro: Elizabeth Olsen por fin tiene una película en Marvel que hace justicia a su personaje.Con un juego de luces y sombras que se viene especulando desde que se supo que participaba en el proyecto -el cuál no desvelaremos aquí-, con esta película se termina por glorificar a Wanda. De hecho, Doctor Strange en el Multiverso de la Locura hace que la Bruja Escalarta sea el personaje con mejor arco de todo Marvel Studios.Una dirección muy RaimiPersonajes favoritos aparte, hay que avisar que cualquiera que se espere una película como la del debut de Strange en 2016 se encontrará con algo muy diferente. Cogiéndole el testigo a Scott Derrickson, <a href="https://los40.com/tag/sam_raimi/a/">Sam Raimi volvía al cine para volverse a poner a los mandos de una película desde Spider-Man 3, en 2007.La saga vuelve a fallar en su premisa de ser la primera película de terror de Marvel Studios, aunque esta vez ni si quiera se acerca a tener el tono oscuro que merece. Parece que por muchos años que pasen, Raimi vuelve con sus planos…