Eugenio Ortiz, más conocido como UGE desde su etapa como guitarrista de Extremoduro, nos sorprende con una emotiva colaboración por las circunstancias que la rodean.Ahora, UGE tiene carrera propia y acaba de lanzar, Ni yo para ti, ni tú para mí. Y tiene como particularidad que se trata de una de esas colaboraciones que le hacen a uno emocionarse y enfrentarse a ella con nostalgia.Se trata de un tema inédito de Pau Donés que nos llega justo cuando el pasado 9 de junio se cumplían dos años de su fallecimiento a causa de un cáncer de colon. Parece que fue ayer cuando tocaba despedirse de él después de haber aprendido, gracias a su forma de enfrentar su marcha, que "vivir es urgente".Entre amigosCompusieron el tema juntos hace ya un tiempo, pero no había salido a la luz hasta ahora. UGE ha querido compartirla como parte de su homenaje al artista catalán, un buen amigo desde que se conocieron en 2003.“Ya tenía ese positivismo y esas ganas de vivir que le acompañaron siempre”, asegura el músico sobre el que fuera líder de Jarabe de Palo, que siempre demostró que la vida tenían demasiadas cosas buenas como para centrarse en las malas.“Pau escuchó mis canciones y le gustó mucho Ni Yo para Ti, Ni Tú para Mí, decía que estaba oculta entre tantas buenas canciones y decidió cantarla a dueto conmigo, aparte de ayudarme en la composición de los coros”, cuenta en una carta que ha escrito dirigida al músico fallecido.Ahora ya disponemos en streaming de esta canción que habla de amor, desamor, nostalgia y deseo y que nos trae de vuelta la voz de Pau en una canción inédita hasta ahora.“Gracias por todo Pau, ha sido difícil elegir el momento adecuado, pero creo que ha llegado el momento de compartir lo que hicimos ese día con el que quiera escucharlo. Va por ti”, expresaba UGE ante el inminente lanzamiento.

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Antena 3 puede seguir sacando pecho como cadena de referencia de las series turcas. En su parrilla hay varios casos de éxito, aunque hoy nos vamos a centrar sobre todo en Infiel. Y es que el culebrón protagonizado por Cansu Dere y Caner Cindoruk continúa haciendo unos buenísimos datos de audiencia y desde San Sebastián de los Reyes quiere aprovechar el tirón de esta ficción para su próximo estreno en prime time.Hermanos, la nueva telenovela 'made in Turquía' de Antena 3, aterriza el próximo domingo, 26 de junio, en el horario de máxima audiencia. Esto significa que se va a haber un cambio de planes en esa franja. Ojo, Infiel no cambia de día, pero sí compartirá horario con esta nueva telenovela.Antena 3 emitirá a las 22:10 horas el primer capítulo de Hermanos, mientras que a las 23:15 horas pondrá un nuevo episodio de Infiel. De esta manera, la cadena principal de Atresmedia Televisión pretende que los espectadores que cada domingo se sientan en el sofá para disfrutar de la historia de Infiel tengan la oportunidad de descubrir esta otra historia centrada en los hermanos Eren.¿Serán así los domingos?Sin embargo, no está claro si Antena 3 optará por esta misma fórmula en las próximas semanas. A Infiel le ha ido muy bien en solitario y no sería de extrañar que, tras acompañar a Hermanos en su estreno, la cadena decida hacer un nuevo cambio de programación, cambiando de día la emisión de Infiel o Hermanos.Hay que recordar que Inocentes, la serie turca que se emite en Antena 3 los lunes y los martes, está a punto de emitir su esperado desenlace, por lo que a la cadena se le quedarán dos huecos libres en su prime time. Todo parece indicar que uno de los dos títulos, Infiel o Hermanos, será el el que sustituya a Inocentes una vez se despida de todos sus espectadores.En el próximo capítulo de 'Infiel'…Todas las miradas apuntan a Derin por el incidente que sufren Leyla y Asya. La joven tiene dificultades para convencer incluso a sus parientes más cercanos de su inocencia debido a su pasado. Si bien los eventos sorprendieron a todos, la reacción de Ali y Volkan ante Aras será bastante dura. La respuesta de Asya a Aras es una cuestión de curiosidad, al igual que la respuesta a la creciente tensión que están viviendo Volkan y Ali.

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En los últimos meses, hemos asistido a una tendencia en auge entre las estrellas de la música. Bob Dylan, Bruce Springsteen, Neil Young, Sting, Red Hot Chili Peppers o Shakira son solo algunos nombres que han decidido vender todo su catálogo musical. Los cambios en los pagos de regalías y las implicaciones fiscales relacionadas con el patrimonio son los que están detrás de estas tomas de decisiones.Ahora, un nuevo grupo está a punto de cerrar un acuerdo para vender su catálogo musical. Se trata de Pink Floyd, que en este momento están en medio de una negociación y buscar un comprador que desembolse alrededor de 500 millones de dólares. De concretarse la transacción sería una de las ventas más costosas en la historia de la música.El grupo, conocido por éxitos como Money y Comfortably Numb, quiere desprenderse de los derechos de su catálogo de grabaciones y composición de canciones, así como la posibilidad de crear merchandising basado en la banda.La banda de rock británica ha lanzado algunos de los discos más populares de la historia, incluidos Dark Side of the Moon y The Wall, dos álbumes que definieron la música en la década de 1970. El grupo ha vendido 75 millones de discos en Estados Unidos, la décima mayor cantidad de cualquier artista.Muchos músicos famosos han sacado provecho de un mercado efervescente de catálogos de canciones en los últimos años, aprovechando el interés de las compañías musicales y las firmas financieras. Bob Dylan fue uno de los primeros en dar este paso, y vendió sus grabaciones a Sony Music en un acuerdo estimado en más de 150 millones de dólares.Lograr que todos los miembros de Pink Floyd estén de acuerdo en la toma de decisiones relacionada con el grupo ha sido y sigue siendo un gran desafío. La banda se formó en 1965 bajo la dirección del entonces vocalista Syd Barrett, que se fue tres años después. El cantante y bajista Roger Waters dejó la banda en 1985 y luego demandó a sus compañeros de banda por el uso del nombre. Waters y el resto del equipo se han peleado a lo largo de los años cuando la banda, dirigida por el guitarrista David Gilmour.Hay que reconocer que los tiempos están cambiando muy rápidamente. El panorama musical y su forma de obtener beneficios, como industria que al fin y al cabo es, ha evolucionado, y el hecho de que no se pueda consumir música en directo es un factor importante. El futuro es una incógnita, habrá que seguir comprobando cómo se mueve la industria de la música y cómo los artistas se adaptan a ella.

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CNCO vuelve a lanzar una nueva canción en esta etapa totalmente diferente y más madura como cuarteto. Los chicos se muestran muy abiertos a experimentar con sonidos distintos a los que ya han utilizado y buscan crear su propio estilo, alejado de temas como Mis Ojos Lloran Por Ti. Por ello, estrenan el tercer single de esta era, después de Fiesta, Humo y Alcohol (PHA) y La Equivocada.No Apagues la Luz es el título de la nueva canción de CNCO. Un tema con un sonido nuevo y mucho más sensual que nos transporta a un reggaetón lento, haciendo uso del nombre de uno de sus mayores éxitos, para cantar al amor y decir que “la protagonista eres tú”. Como ellos decían, es un “temón” que muestra su crecimiento a nivel musical.El hit ya ha tenido su primera presentación en vivo. Ha sido en los Premios Tu Música Urbana, coincidiendo con el estreno del tema. Los chicos se han subido al escenario de dicho evento, celebrado en Costa Rica, para interpretarlo vestidos de blanco y con una coreografía similar a la que bailan en el videoclip. Además, han ganado un galardón: Top Artista Dúo o Grupo.Al recoger su premio, CNCO no dudó en agradecer a sus fans por todo el apoyo que han recibido durante estos años y Zabdiel avisó de que “se vienen cosas duras por ahí”. Una de esas sorpresas que pueden ocurrir próximamente es una colaboración. Desde la cuenta de Twitter del grupo publicaron un tweet que decía: “no nos equivocamos con este feat”. ¿Con quién sera? ¿Es la próxima canción que lanzarán después de No Apagues la Luz? Sus seguidores ya han empezado a crear teorías y nombres como el de Kenia Os empiezan a sonar.Además de la música, los chicos de CNCO también han hecho sus primeros pinitos en el mundo de la interpretación, concretamente, en una serie para Disney Channel. Forever es el nombre de la ficción y los chicos se encuentran muy contentos de estar en ella. “Estamos muy emocionados porque hemos estado buscando esa oportunidad desde hace muchísimo tiempo. Fue nuestra primera experiencia actuando y, para ser la primera vez, lo hicimos muy bien", dijo Christopher en una entrevista reciente para LOS40 Urban.CNCO no deja de sorprender y viene con muchas ganas de dar que hablar en la música urbana. Quieren seguir manteniendo la carrera exitosa que han conseguido desde sus inicios y con No Apagues la Luz han demostrado una evolución y una madurez que todos queríamos ver en ellos.

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Danny Romero y Juan Magán están celebrando un estreno muy especial llamado Alegría. Se trata de su segunda colaboración, después de El Hipo en 2020, que viene con unos sonidos tropicales y rimas cargadas de historias.Los dos clásicos, como llama el canario al dúo, no podían faltar este verano en todas las pistas de baile. Necesitábamos una canción de estos dos artistas con sus ritmos electrolatinos que siempre han enamorado al público. Mezclado con acordes de guitarras, sonidos tropicales y una letra pegadiza, podemos estar seguros que nos hará bailar mucho.Ambos cantantes daban la noticia de su colaboración a través de las redes sociales, mostrando su interés y las intenciones del single, “hemos hecho una canción juntos, pero no es más de lo mismo y además no pedimos perdón... ¿queréis que la lancemos? ¡Si es que no, quizás lo hagamos igual... Propongo el día de San Juan!”.No cabe duda de que buscaban llevarnos a las fiestas de verano cuando sonaban sus grandes éxitos. Pues hay que recordarmque Juan Magán ha sido Número 1 en la Lista de LOS40 en varias ocasiones, gracias a Bailando Por Ahí, Déjate Llevar o Te Voy a Esperar.Videoclip de “Alegría”Como no podía ser de otra forma, nos han querido regalar el videoclip junto al single para disfrutarlo por dos. Al comienzo del vídeo se ve como el barcelonés empieza a contar la historia de cómo llegó a la música y a ser el artista que es hoy en día.“Si tengo dinero también tengo mucho flow”, canta el dj en el momento que aparece el canario contando, como al comienzo, su recorrido en la industria. Unas imágenes que, gracias a las bailarinas y el buen rollo de los cantantes, no te deja apartar la vista ni un momento.Después de conocer esta nueva colaboración no nos queda ninguna duda que los dos cantantes forman un equipo explosivo, capaz de hacer bailar y cantar a todo el que pase. !Dale al play y no te pierdas este hit!

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Marlena está de estreno con su nueva canción, Niñata. Las dos chicas han querido recordar la niña rebelde, que no hace caso a nadie y nunca ha sido normal, que todos llevamos dentro. Junto al sencillo nos han regalado un videoclip “sobre ruedas”.Con su habitual estilo, Ana Legazpi y Carolina Moyano vuelven a conquistarnos con este nuevo hit, después de la gran acogida que tuvieron sus últimos éxitos. Gracias a temas como Gitana, Muñequita de Cristal o Me sabe Mal, las madrileñas se han hecho un hueco en el corazón del público.Además, se trata del primer dúo femenino en conseguir un disco de oro en tan solo 8 meses del lanzamiento de Me Sabe Mal. Lo celebraron por todo lo alto con un evento muy especial presentado por Tony Aguilar y donde ofrecieron un concierto acústico. En él cantaron gran parte de su repertorio musical y tuvieron la actuación sorpresa de Bombai.VideoclipEl videoclip oficial de la canción ya está disponible en las plataformas digitales. Un video muy divertido en el que se ve a las dos artistas corriendo con un carro de la compra lleno de chuches, mientras son perseguidas por dos guardias de seguridad.Unas imágenes que concuerdan muy bien con la letra del tema, pues a quién no le habría gustado de pequeña ir dentro de un carrito rodeada de golosinas. Sobre todo, si al final los que te persiguen se ponen a bailar al ritmo de este nuevo lanzamiento.Dúo revelación del momentoSin duda, Marlena se ha convertido en uno de los dúos revelación que trae una esencia pop diferente y nueva, que al público le encanta. Hay que recordar que las dos chicas aparecieron en el talent show Factor X. En primer lugar, se presentaron en su versión italiana, donde coincidieron con Måneskin y, en segundo lugar, en la edición española, mostrando su lado más urbano.En estos momentos las chicas están de gira. Comenzó el pasado 24 de febrero en Madrid y acabará, de momento, el 15 de octubre en Murcia. Estas citas no serán las únicas a las que tendrán que acudir, ya que a través de su cuenta de Instagram prometieron que sacarían nuevas sorpresas, “seguiremos anunciando más fechas y sorpresas en nuestras redes y en nuestra web”.

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La artista granadina Rosa López ha lanzado nuevo material y su público ya está celebrándolo. Se trata de la canción Esa Belleza, una composición muy poderosa que canta al amor propio y que ensalza lo mejor que tenemos: a nosotros mismos. Esa Belleza llega con un mensaje muy potente, pero también con un precioso videoclip que ayuda a expandir ese propósito conciliador que alberga la canción.La intérprete de canciones como Si no te vuelvo a ver o Yo no soy esa acaba de reglarnos un nuevo tema en el que refugiarnos cuando todo parezca ir mal. Es una oda a uno mismo, pero también una lanza para acabar con la tiranía de los cánones y de la estética única. "No es la belleza que busco / La belleza que llaman perfección", entona Rosa en el estribillo de esta canción de raíces latinas y un toque bachatero.El trasfondoLa propia artista ha explicado que este trabajo a todos sus seguidores: "Esa Belleza es un toque de atención a lo intangible que es lo más bello, las ganas por disfrutar de lo que no se puede ver a simple vista y que te obliga a buscarlo con los ojos cerrados", ha expresado.Rosa también ha estado en el programa Tarde lo que tarde, conducido por Julia Varela. Allí, ante los micrófonos de Radio Nacional, ha dicho que Esa Belleza llega con objetivo contundente: "Lo que quiero es que la gente la utilice para limpiar las redes".Y continuaba: "Creo que hay que buscar un equilibrio entre no esconder esa belleza que tenemos todos, porque todos tenemos grandeza dentro. El hecho de nacer y luchar por la vida y crecer, ya es suficiente para para hacer grandes todos".En la composición, Rosa López ha contado con plumas como la de Rafael Cortés, Roger Argemí, Ricky Furiati y Juan Mari Montes, que le han ayudado a dar forma a esta canción.Sobre el videoclip"En este videoclip, quiero dar un paso más en mi contienda por el amor a uno mismo", ha dicho la granadina sobre la pieza gráfica que acompaña a esta canción. "Me gustaría agradecer a todas las personas, que con su belleza interior, han colaborado en este videoclip, porque sin su magia no sería lo mismo", ha comentado la cantante. El videoclip ha estado dirigido por David Fernández a.k.a. @Mowlihawk.Gran acogida por parte de sus seguidoresRosa puede presumir de contar con una dilatada carrera en la industria musical. Aunque con altibajos -como es natural en artistas que llevan más de dos décadas en esto-, la artista siempre ha sabido reponerse y reinventarse para tratar de dar lo mejor de sí misma en cada nuevo lanzamiento. Además, en cada uno de sus temas, subyace el amor y la dedicación con los que encara sus proyectos. Y esto es algo que el público también valora."¡Me erizó desde el primer momento! ¡Esa es la señal de que llega al alma...el resto....se verá! ¡Es justo lo que todos precisamos: color, vida, alegría, amor, energía, y una letra que te viene al dedillo!", ha escrito un fan uruguayo en los comentarios del vídeo Esa Belleza en YouTube.Por su parte, Rosa está feliz y agradecida a su gente, tal como ha descrito en su cuenta de Instagram: "Estoy muy contenta por todas las cosas BONITAS que están pasando, por cómo estáis reaccionando. Yo espero que lo viváis con la misma ilusión que lo estoy viviendo yo". 

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Los rumores eran ciertos: Taylor Swift ha lanzado finalmente la canción Carolina, que pertenece a la banda sonora de la película que adapta el best seller de La chica salvaje.Las alarmas saltaban hace tan solo unos días, el pasado 21 de junio, cuando la cuenta oficial de la película, que en inglés lleva por título Where The Crawdads Sing, compartía un collage the fotos separado en varias publicaciones con un mensaje oculto: “This Thursday” (Este jueves); que dadas las inclinaciones de la cantante a compartir información sobre sus nuevos lanzamientos por medio de pistas escondidas y easter eggs despertaba la curiosidad de sus fans.Y así ha ocurrido. La de Tennessee anunciaba el jueves por la tarde el lanzamiento sorpresa de la canción a través de sus redes sociales para la madrugada siguiente. Una vez publicada, además, se dirigía a su cientos de millones de seguidores hablando de la siguiente forma sobre el proceso de creación del tema: “Hace más o menos un año y medio escribí una canción sobre la historia de una chica que siempre ha vivido en las afueras, mirando hacia dentro. Figurativamente y literalmente. La yuxtaposición entre su soledad e independencia. Su curiosidad y miedo enredados. Su persistente dulzura y la traición del mundo hacia la misma”.“Escribí esto sola en medio de la noche y luego trabajé junto a Aaron Dessner en un sonido que sintiéramos que era auténtico hacia el momento en el que esta historia tiene lugar. Pedí un deseo para que un día pudieseis oírla. Carolina está ya fuera” comentaba la cantante en sus redes, haciendo precisamente referencia a una información que se revelaba también hace unos días, y es que los instrumentos con los que se ha grabado el tema, para estar en concordancia con la historia, son instrumentos que estaban disponibles hasta 1953. Ninguno posterior.Como podemos escuchar entre su melodía, este dúo entre Taylor Swift y Aaron Dessner ha conseguido crear una canción que transmite un sentimiento inquietante, etéreo y misterioso, como la historia que rodea a La chica salvaje. Tal y como se menciona en su estribillo, descubriremos “lugares a los que nunca iré, y cosas que he hecho que solo Carolina conoce”. La película se estrena en la taquilla estadounidense el próximo 15 de julio.

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Carlota Boza es una de esas actrices a la que conocimos de niña gracias a La que se avecina y que ahora se ha convertido en una jovencita que apuesta por su faceta de influencer. Y eso es lo que la ha llevado a estrenar un canal en mtmad, La habitación de Carlota.Reconoce que empezó a grabar vídeos con 16 años, lo tuvo que dejar para centrarse en los estudios, pero ahora, con 21, está feliz de retomar esa faceta y poder dar a conocer más cosas sobre ella.Se ha estrenado con un tag de hermanos junto a su hermana Fernando con el que trabajó en la misma serie en la que ambos hacían de hermanos, como en la vida real. “Tenemos los mismos padres, vivimos en la misma casa y estamos metidos en el mismo marrón”, aseguraba. Le ha pillado recién levantado, pero como “es muy buen hermano”, no ha dudado en seguirle el rollo.Descubriendo a los hermanosAsí hemos descubierto que Nano es alérgico al gluten desde hace algo más de un año y, desde entonces, no entra gluten en su casa para desgracia de su hermana. “No soy celíaca, pero vivo como una celíaca”, aseguraba. También se quejaba de que su hermana no suele contestarle los mensajes que le envía por whatsApp y lo ha mostrado como prueba.Su charla dejó claro que ella es la influencer de la familia y la que más interactúa en redes sociales. “No me da likes, no me comenta nunca, no sube stories, no sube nada”, aseguraba sobre su hermano.“A mí me entretienen, yo paso tiempo viendo vídeos”, explicaba Nano sobre las redes sociales. “Yo las uso para entretenerme, pero el problema es que estoy viendo es que… me pasa mucho en TikTok… después de estar un rato metida, al principio me entretengo, luego estoy metida lo mismo cuatro horas en TikTok sin darme cuenta viendo vídeos, y hay vídeos como que son muy negativos, exponen pensamientos muy negativos”, explicaba ella, “y veo a la gente que está triste y me pongo triste también. Estoy intentando buscar gente que transmita muy buenas vibras”.Y siguiendo con el tema, Nano aseguraba que no le afectan los comentarios negativos en redes. “A mí depende del momento, no me suelen afectar nunca, pero ha habido momentos cuando era más pequeña que sí me afectaban”, admitía ella, “lo que me parece triste es que la gente se quiera meter contigo, sobre todo por razones físicas”.En cuanto a sus inicios en la interpretación, ella ha recordado que comenzó haciendo anuncios, “me lo pasaba muy bien, disfrutaba mucho delante de una cámara y a Nano le gustaba hacer lo mismo que hacía yo”.Lo que ha quedado claro con este primer vídeo es que esta pareja de hermanos es muy natural y bien avenida.

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Parece que fue ayer cuando aquel 25 de junio de 2009, el Rey del Pop decidió marcharse al País de Nunca Jamás. Pero no. Ya han pasado 13 años desde que la voz de <a href="https://los40.com/tag/michael_jackson/a/">Michael Jackson se fuera, un referente para muchas de las figuras de nuestro panorama musical.Y es que, aunque se marchó para siempre, su voz no lo hizo y a día de hoy aún permanece con nosotros. Michael y su moonwalk hoy brillan más que nunca.Comenzó en el mundo de la música con sus hermanos, The Jackson 5, pero aquel pequeño niño desconocía en lo que se convertiría hasta unas décadas después. Desconocía que millones de personas alrededor del mundo intentarían imitar sus pasos por las calles. Desconocía que su nombre se convertiría en el Rey del Pop.Dos décadas más tarde, Michael triunfaba en solitario con temas como Billie Jean, Beat It y Thriller, el álbum es el más vendido de todos los tiempos. Pero no todo queda ahí. El videoclip de este último tema batió el record por ser el vídeo musical más largo hasta el momento, con una duración de 14 minutos.Que el intérprete de Bad sea el más exitoso de todos los tiempos no solo es cosa nuestra. También lo dice el libro Guinness de los records.Con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y 13 premios Grammy, entre otros reconocimientos, Michael se consolida como una de las mayores leyendas musicales de toda nuestra historia.
Han sido varios los homenajes que la música ha rendido al King of Pop. Figuras como Blas Cantó, Alfred García, Chenoa o Hinds han dedicado un bonito tema a quien un día los inspiró.En el caso de Blas Cantó, hoy recuerda con nosotros la inspiración que le regala Michael en cada uno de sus proyectos. “La manera de crear sus canciones, sus shows, la implicación en cada proyecto es algo que he aprendido de él y me siento muy orgulloso”.El murciano participó en el programa de Tu Cara Me Suena, donde imitó a la leyenda del pop con Man In The Mirror.“Quería transmitir el mensaje de la canción, sin ninguna expectativa. Solo quería disfrutarlo”, confiesa Blas.“Man In The Mirror me hizo reflexionar sobre el papel del ser humano en el mundo. Fue un antes y un después en mí”, añade Blas.Michael tiene un poder: unir a distintas voces en una misma opinión. Todos comparten la idea de que él es una leyenda que muy pocos o nadie podrán superar. Y es que su música ha conseguido llegar a un público de todas las edades y registros vocales.Alfred García hoy también lo recuerda con LOS40 y habla sobre la figura de un ídolo. “Michael Jackson es para mí uno de los creadores y bailarines más innovadores de la historia de la música moderna y creadores del New Jack Swing y del nuevo R&B. Un artista que cambió el mundo entero, que me cambió a mí con su arte”.Sus palabras profundas y emotivas nos indican que la voz y los pasos de Jackson formaron parte de la adolescencia de Alfred, un artista que hoy en día lo reconoce como una de las voces que más le han inspirado. Coincidiendo con Blas, su tema favorito es Man In The Mirror. “Durante el Dangerous Tour finalizaba el show con esa canción y se iba volando con un jet pack”, recuerda el joven artista.Y es que su amor por Michael lo llevó hasta el casting del musical de Forever King Of Pop dedicado a la leyenda del pop, donde el joven lo dio todo imitando a su cantante favorito.Como ya se ha mencionado en líneas anteriores, el intérprete de Bad ha conseguido unir a artistas de diferentes géneros. Chenoa también lo recuerda en este día tan especial. "Michael fue y será un referente único de mi vida a todos los niveles". Y aunque a día de hoy no tenga la oportunidad de conocerlo, la artista asegura que si la tuviese, "le daría calma y lo miraría con admiración".
Hinds, una banda española femenina de indie pop, indie rock y garage rock que ahora triunfa en el Reino Unido, también nos han deleitado con sus opiniones sobre nuestro protagonista.Carlotta, la cantante principal, lo resume en una frase. “Michael Jackson es un tipo de artista que no va a existir jamás”. ¡Wow! La artista…

La leyenda que llevaba 25 años conectando a <a href="https://los40.com/tag/michael_jackson/a/">Michael Jackson</a> con el mundo de los videojuegos parece haberse resuelto. Desde mediados de la década de los 90, se ha hablado de la participación del rey del pop como como uno de los colaboradores de la banda sonora de Sonic 3. Desde hace tiempo, los fans de ambos mundos han encontrado muchas evidencias, pero sin llegar a nada concreto que confirme dicha colaboración. Pero ahora, <a href="https://twitter.com/nakayuji">Yuji Naka</a>, creador de Sonic, ha confirmado que el cantante sí que se encargó de componer la banda sonora para el título.Yuji Naka se ha mostrado escandalizado en sus redes sociales ante el último juego del personaje, porque en él se cambia la banda sonora de Sonic 3. El creador del videojuego estrella de Sega se ha mostrado muy molesto en redes sociales por ese detalle, según sus palabras, porque la original la habría creado el mismísimo Michael Jackson."¿El Sonic 3 de Sonic Origins tiene una canción diferente?", <a href="https://twitter.com/nakayuji">se preguntaba el diseñador en Twitter</a>. "Oh dios mío, la música de Sonic 3 ha cambiado incluso aunque SEGA Oficial utilice la música de Michael Jackson". Después de leer este tuit, muchos han dado por hecho la confirmación del rumor que atribuía al músico como compositor de las canciones del juego, pero después de su segundo mensaje, debido a su repercusión, ha tenido que recular, aclarando que en realidad se refería a que <a href="https://twitter.com/nakayuji/status/1539897464274112512">la cuenta oficial de Sega de Tiktok</a> publicó un vídeo en el que Sonic bailaba con una canción de Jackson de fondo.Poco después de confirmar la participación de Jackson, Naka <a href="https://twitter.com/nakayuji/status/1539953249762979842">compartió una foto del rancho Neverland de Jackson</a> desde arriba, que dice que tomó "cuando íbamos a su casa en su helicóptero". La publicación de estos tuis está revolucionando a los fans de ambas partes, y no está muy claro si se trata de una confirmación o está jugando al despiste.¿Michael Jackson escribió las canciones para Sega?Viajemos a principios de los años 90. En el universo de los videojuegos, que ya tenía un enorme público detrás, predominaban las videoconsolas de 16 bits, con la guerra continua entre los dos grandes tótems: Nintendo y Sega. Al frente de este enfrentamiento virtual, sus dos grandes protagonistas: Mario y Sonic.En la misma época, pero en la industria musical, un artista ya gozaba de una enorme popularidad y nadie se atrevía a hacerle frente. Michael Jackson lanzaba su cuarto disco de estudio, <a href="https://los40.com/los40/2021/11/23/los40classic/1637665855_131697.html">Dangerous</a> (1991), con una enorme gira mundial que confirmaba al músico como una de las grandes estrellas de la música. Black or white o Heal the world se consolidaron como grandes temas de este disco, en el que participó el teclista y compositor Brad Buxer, uno de los hombres más importantes del entorno del rey del pop.Ahora bien. ¿Qué relación pueden tener los videojuegos de los 90 y la música de Michael Jackson? El artista tuvo su propia franquicia en esa industria, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=uAWVLiYF8Lk">Michael Jackson's Moonwalker</a>, la cual tuvo tres lanzamientos. En ellas, el rey del pop salía en los créditos como encargado del concepto del juego y diseño, mientras la música usada eran canciones de Jackson adaptadas para las consolas.Desde el primer momento en que Sonic apareció, en 1991 con un videojuego para Sega, Michael Jackson se mostró simpatizante de este erizo azul, emblema de la empresa de videojuegos. El éxito del primer lanzamiento de este plataformas hizo que, rápidamente, se lanzara una segunda parte un año después. El crecimiento no quedó ahí, y en 1994, para seguir peleando contra Nintendo, aumentaron los escenarios, mejoraron los gráficos y se lanzó Sonic 3. Una de las características de este juego fue la importancia que adquirió la música. Detrás…

Pocas canciones tienen tanta fuerza con sus primeras notas como Purple Rain. El tema de Prince ha llegado a nuestros días como una canción imprescindible dentro de su legado y para la música a nivel mundial. La sensualidad de su voz y los acordes de su melodía hacen el combo perfecto para recordar por siempre al Genio de Minneapolis.Purple Rain fue escrita como parte de la película del mismo nombre, mostrando a Prince como uno de los talentos más brillantes de los años 80 y demostrando que no solo era un príncipe del pop, sino también una estrella del cine. Pero, incluso con el contexto de la canción, encontrar un significado definitivo de su letra es una tarea difícil.La canción fue escrita en 1983 y tenía la intención de ser country . Antes de llegar a manos de Prince, se ofreció a la aclamada artista Stevie Nicks, aunque esta terminó rechazándola. "Fue tan abrumador", recordó más tarde la integrante de Fleetwood Mac. "Lo escuché y me asusté. Le devolví la llamada y le dije: 'No puedo hacerlo. Ojalá pudiera. Es demasiado para mí.' Estoy tan contenta de no haberlo hecho, porque él la escribió y se convirtió en Purple Rain".Durante un ensayo con The Revolution, Prince le pidió a su banda que probara una nueva canción: "Quiero probar algo antes de irnos a casa. Es suave", dijo. Según Lisa Coleman, miembro de la banda, Prince cambió totalmente el sentido de la canción: "Estaba emocionado de escucharla con una voz diferente. Entonces todos empezamos a tocar un poco más duro y a tomarlo más en serio. La tocamos durante seis horas seguidas y al final de ese día lo teníamos escrito y arreglado".Se convirtió en la pieza central de la película de 1984 del mismo nombre, como un elemento central de la trama. Al final de la película, mientras Prince y su grupo luchan contra otra banda The Time, el músico usa Purple Rain para derrotarlos, demostrando lo poderosa que es para lograr sus fines.Además de ser un recurso útil para la trama, ¿de qué otra cosa trataba realmente la canción? Muchos pueden pensar que es solo una canción de amor, pero eso es solo una verdad a medias. Por supuesto, hay un elemento de balada romántica, pero el uso continuo de las imágenes de la lluvia púrpura transporta al oyente fuera de ese espacio seguro que evoca cualquier canción de amor. Es cierto que el uso del púrpura surgió de la mente creativa de Prince.Según unas declaraciones recogidas en NME, el músico se refirió al tema: "Cuando hay sangre en el cielo, rojo y azul = púrpura... la lluvia púrpura pertenece al fin del mundo y estar con la persona que amas y dejar que tu fe te guíe a través de la lluvia púrpura". Prince reconoce, de este modo, que quiso referirse a las connotaciones apocalípticas del color y lo usó con frecuencia como una pieza para transmitir esa sensación.Gracias a la canción, el álbum y la película, Prince rápidamente se hizo conocido como The Purple One y usó el color para expresarse durante la mayor parte de su carrera. Es apropiado decir que una de las canciones más icónicas de Prince fue la última canción que interpretó en vivo para su audiencia.

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Hablar de música urbana y no pensar en ningún artista argentino es, prácticamente, imposible. Desde hace unos años, la industria del reggaetón y del trap se tiñe con la bandera blanca y celeste para darnos una cantera de personas con un talento arrollador: Bizarrap, Tiago PZK, Trueno y Khea, entre otros. Sin embargo, no solo tenemos que hablar de artistas masculinos, sino también de todas aquellas mujeres que se han hecho un hueco dentro de este género y que están arrasando allá por donde pasan. Hablamos de María Becerra, Nicki Nicole, Nathy Peluso, Emilia y Cazzu.Nada tienen que envidiar a los urbanos masculinos ni en estilo ni en números. Sus nombres suenan en todos lados, sus canciones se reproducen en las listas más importantes del mundo y cuentan con millones de visitas en sus videoclips. La presencia de mujeres en el género del reggaetón y del trap se ha ido normalizando en los últimos años y esto es fundamental, ya que siempre se ha visto este ámbito de una forma machista y dominado solamente por hombres.Las redes sociales han influido a la expansión más rápida de estas artistas, que acompañadas del talento indudable que tienen era difícil que el mundo no se rindiera ante ellas. No solo es positivo el hueco que se han hecho en la industria, sino también la poca competitividad que hay entre ellas, aunque quieran enfrentarlas. Todas tienen muy buena relación y eso se nota.Canciones con números millonariosDe las artistas que hemos nombrados antes, todas, o casi todas, han colaborado entre sí, dándonos auténticos temazos. María Becerra y Cazzu lo han hecho un par de veces, con Animal y Maléfica. Con la primera canción superan los 100 millones de visualizaciones en YouTube y no dudaron en intentar repetir el éxito con una segunda unión, lanzada recientemente, en un hit donde el empoderamiento femenino es el verdadero protagonista. Emilia y Nicki Nicole tampoco se han quedado atrás y se convirtieron unas auténticas X-Men con su canción intoxicao, la cual llegó al Top 3 de tendencias de la aplicación de vídeos a las pocas horas de estrenarse.No solo han logrado éxitos colaborando entre ellas. De forma individual o uniéndose a artistas masculinos, y argentinos, del mismo género también lo han logrado. Si hablamos de <a href="https://los40.com/tag/natalia_peluso/a/">Nathy Peluso, una de las canciones que se nos viene a la mente es aquella que decía: “Una perra, sorprendente / Curvilínea y elocuente / Magníficamente colosal / Extravagante y animal". La cantante se unió a uno de los productores más conocidos mundialmente en una de sus famosas sesiones, Bzrp Music Sessions #36. Una maravilla urbana que tiene ya más de 315 millones de visitas. Con Bizarrap también estuvo Nicki Nicole, acompañada de Trueno, en Mamichula, un éxito cuenta con 349 reproducciones.Otra unión que hay que destacar es la de María Becerra con Tini. Aunque al inicio no hemos mencionado a la cantante y actriz, también hay que tenerla en cuenta, gracias al hueco que tiene en la industria musical. La intérprete de Violetta también entra dentro del género urbano, mezclado, en ocasiones, con el pop latino. En este caso, las dos artistas colaboraron en un tema que fue todo un éxito alrededor del mundo, Miénteme, y que cuenta con 368 millones de visualizaciones. Por otro lado, y de manera individual, podemos destacar otros temas, como el de Cazzu, Mucha Data. Un hit que tiene 129 millones de visitas y que fue lanzado en 2019, uno de los éxitos con los que debutó en la música urbana.La clave del éxito¿Cuál es la fórmula que lleva a un artista a despuntar y empezar a ser conocido? Hay diferentes factores y no todos siguen el mismo patrón. Sus canciones, sus estilos de música, de vestir y sus actuaciones son solo algunas de las características que hacen que un cantante sea cada vez más popular.En el caso de nuestras artistas argentinas, puede ser por el hecho de que cada vez hay más y más representación femenina en distintos ámbitos de la sociedad y dentro de la música pasa lo mismo. El público demanda que haya mujeres…

¿Alguna vez has sentido que todo te recuerda a esa persona? Sí, a esa que ocupó tu corazón y de la que no te consigues desprender. Pues esto es lo que les ocurre a Charlie Puth y Jungkook, integrante de BTS, en su primera colaboración.Llega Left And Right, un tema de lo más pegadizo que cuenta con el sonido de una batería en su base que hace que nos quedemos completamente enganchados a cada uno de sus versos. Además, ambos nos invitan a escuchar la canción con auriculares, ya que juegan con la dirección de los sonidos de una forma muy original.Pero la canción no llega sola, sino acompañada de un videoclip que representa a la perfección lo que dicen en su letra. Charlie acude al Doctor Amor, que acaba sacándole todo su dinero para sanar su mal de amores. Interviene Jungkook, que acompaña a su amigo en esta situación. Estas escenas se intercalan con otras en las que ambos artistas aparecen dándolo todo frente a la cámara y con un fondo blanco.Como era de esperar, el lanzamiento de Left And Right ha tenido una gran acogida entre los seguidores de estas dos voces muy conocidas de la industria. Y es que desde que la noticia de su colaboración se conoció hace unos días, no han podido despegarse de la cuenta atrás e intentar controlar sus ganas de escucharla.Pero al fin está aquí y ha superado ya los dos millones de visualizaciones en la plataforma de Youtube. Una cifra que no dudamos que va a seguir aumentando con el transcurso de los minutos.Este es el primer proyecto individual de un integrante de BTS después de que anunciasen su descanso temporal. Jungkook, al igual que harán sus compañeros, ha demostrado que es capaz de conquistar a todos con su talento, lo que sin duda le va a animar a seguir trabajando en sus proyectos en solitario.Y tú, ¿ya has escuchado Left And Right con auriculares? ¡Es una pasada!

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El día se empezaba a desvanecer, y la gente lo estaba dando todo con el DJ residente del <a href="https://los40.com/tag/starlite_festival/a/">Starlite Festival. Con temazos por aquí y por allá, solo una cosa podía romper el ambiente que se había creado: un aviso por megafonía de que el concierto de Sebastián Yatra empezaría en apenas 10 minutos.Cualquiera que haya ido a ver al colombiano alguna vez sabrá de sobra que una de sus mayores virtudes es la puntualidad. Y como si estuviese planeado de antes, la Luna y Yatra salieron a la vez; una alumbrando ese entorno mágico que tiene el festival marbellí, y el otro, los cientos de rostros que miraban hacia el escenario con máxima ilusión por oír en directo sus canciones.En la marea de gente que se veía desde cualquier punto del auditorio había niños pequeños, niños no tan pequeños e incluso camareros que no podían evitar parar durante unos segundos para ponerse a bailar. Y es que, aún sin descubrirse por ir con una larga túnica, el cantante abrió con un infalible Melacólicos Anónimos; suficiente para empezar un concierto poniendo a todo el público en pie.La Marbella de sus ojosContinuó con Modo Avión, que fue toda una declaración de intenciones a la hora de demostrar que su show es toda una caja de sorpresas. Empezó con unas coreografías muy reconocibles -seguro que a más de uno le tentó grabar un <a href="https://los40.com/tag/douyin/a/">TikTok en directo imitándole-, que terminaron explotando en una muestra de sensualidad y amor como es Tacones Rojos.Sutra y Por Perro fueron de lo más aplaudidas, aunque los primeros segundos de Tracionera fueron los que desataron la más absoluta locura. Se dice que un show de Yatra es siempre un acierto, y no por el tremendo espectáculo que tanto él como sus bailarines o músicos montan -que también-, sino porque su repertorio está lleno de hits que alguna vez has tenido en la cabeza.Esto es tan válido tanto en los temas discotequeros como en las baladas, a las que Yatra ha dedicado un sitio especial en este Dharma Tour. Cómo mirarte, Adiós, Devuélveme el corazón y quererte bonito conformaron el momento más lacrimógeno de la noche, algo de lo que ni si quiera se libró él mismo.Algo tuvo que hacer bien en otra vida...Sus lágrimas no fueron por el desamor al que él le canta, sino por todo lo contrario: no pudo evitar llorar al ver un Starlite en el que ha conseguido sold-out, devolviéndole en cierta manera al festival la confianza que han depositado siempre en él después de haber actuado allí en otras ediciones como la de 2018 y 2021.Las cosas han cambiado mucho para él desde entonces. A pesar de ser una figura que se ha paseado por los <a href="https://los40.com/tag/premios_oscar/a/">Premios Oscar e incluso colaborado con <a href="https://los40.com/tag/john_legend/a/">John Legend, una de las cosas de las que más agradecido está es del recibimiento que tiene en España, un país que ya lleva años lleva arropando su música.Versionó a <a href="https://los40.com/tag/ketama/a/">Ketama con su No estamos lokos, pero a diferencia de ellos, Yatra sabía perfectamente lo que quería: llegar a las raíces de su público, que aunque variaban en cuanto nacionalidades -se veía más de una bandera colombiana en la grada- celebraron ese punto ibérico que le puso a la noche. Ni si quiera tuvo que hacer más versiones, pues la presencia de <a href="https://los40.com/tag/rosario_flores/a/">Rosario en las pantallas mientras cantaba Dharma y la voz de <a href="https://los40.com/tag/david_bisbal/a/">David Bisbal en A partir de hoy fueron suficientes para dejar claro que ya es parte de nuestro país.Un Runaway de la monotoníaLa presencia española se volvió a recuperar con <a href="https://los40.com/tag/francisco_javier_alvarez_beret/a/">Beret en Vuelve, aunque el último tramo del concierto estuvo definido por la versatilidad del cantante. Yatra es una revolución sobre el escenario, y lo demostró cambiando de las coreografías a acompañar la voz solamente con su guitarra, pasando por tocar el piano en directo.En ese alarde de…

<a href="https://los40.com/tag/manuel_carrasco/a/">Manuel Carrasco lleva dos años sobre los escenarios, regalándonos momentazos que no pasan desapercibidos para nadie. <strong>Batir un récord y cumplir el sueño de sus mayores fans, son solo algunos de los detalles que han marcado toda una vida dentro de la música.</strong>Operación Triunfo<strong>Su carrera comenzó en 2002 cuando se presentó a Operación Triunfo</strong>, el concurso televisivo del que han salido grandes estrellas de la música como <a href="https://los40.com/tag/aitana_ocana_morales/a/">Aitana, <a href="https://los40.com/tag/david_bustamante/a/">David Bustamante o <a href="https://los40.com/tag/lola_indigo/a/">Lola Índigo. Pero pocos como el artista de Huelva, que <strong>después de toda su carrera nos sigue impactando por lo que puede crear sobre un escenario.</strong>Su primera guitarra se la regalaron a los 11 años, lo que marcó un antes y un después dentro de su vida. Hay que recordar que a los 21 entró en el talent show. <strong>Su objetivo era que el mundo entero conociera su voz y vieran todo lo que iba a conseguir.</strong>Cuando hace dos décadas le preguntaban si iba a dejar la brocha por el micrófono, el cantante no se lo podía creer del todo: <em>“Es una buena idea, pero aún hay que esperar para saber la decisión del jurado”.</em> Y así fue. <strong>Entró en la academia y a día de hoy es un referente para miles de personas</strong> que siguen teniendo como banda sonora esas canciones que empezaron en 2002 y que continúan en 2022.A juicio por una panderetaEn una de sus visitas a <a href="https://los40.com/tag/el_hormiguero/a/">El Hormiguero, <strong>el artista explicó que había tenido que ir a juicio por una pandereta,</strong> algo que a todo el mundo extrañó en ese momento. La cuestión, como empezó su historia, es que en un concierto pequeño llevaba una pandereta y la lanzó al público.El cantante no le dio importancia en ese momento, pero <strong>en el tribunal la jueza le pregunto</strong>, <em>“en este concierto, a quién de estas dos personas le diste la pandereta”</em>. Es decir, al lanzar el instrumento <strong>dos chicas se pelearon por él</strong> y habían ido todos a juicio para saber a quién le pertenecía el objeto que Manuel había tirado.Cuando acabó el juicio no se llegó a ningún veredicto que él conozca, pues en el programa afirmó que si hacía falta <em>“le llevo dos panderetas, una caja entera e incluso les hago un concierto ahí mismo”.</em> Después de contar la anécdota el artista afirmó que <strong>nunca más volvió a lanzar instrumentos al público, ya que le parecía increíble la situación que vivió.</strong>El zasca de su hija por su músicaOtro recuerdo que comparte el artista es que <strong>a su hija mayor no le gusta la música que hace</strong>, algo que parece que no le gusta pero que se toma con humor. Esta historia tiene lugar cuando, al estrenar nuevo equipo de sonido, a <strong>Manuel</strong> se le ocurre poner el video de su concierto en el Wanda Metropolitano, ya que <strong>su hija nunca le había escuchado en un concierto.</strong>Para su sorpresa, después de escucharle atentamente, <strong>su hija se quedó decepcionada</strong> con el resultado y le soltó a su padre sin pensarlo dos veces, <em>“que esa canción no la había cantado bien”.</em> Su padre decepcionado por el comentario le puso la siguiente, pero obtuvo la misma opinión.Sin embargo, el artista reconoció que luego la gente le cuenta que <strong>la pequeña va cantando sus canciones a todos lados</strong> y que le gusta su música, a pesar de lo que le pueda decir.“Siempre es como la primera vez”A pesar del paso de los años, <strong>Carrasco</strong> lo vive como si fuera la primera vez que se sube a un escenario o que crea un disco. En <a href="https://los40.com/los40/2022/02/28/videos/1645724085_507159.html">LOS40 Global Show junto a <strong>Tony Aguilar</strong> explicó sus sensaciones y sentimientos al crear proyectos nuevos: “<em>Te juro que siempre es como la primera vez porque no quiero quedarme estancado…

Ana Mena se ha convertido en una de las grandes estrellas de la música de España. La malagueña tiene una larga lista de éxitos a las espaldas. Desde A un paso de la luna hasta Música Ligera, pasando por Solo. Tema que saca Ana, tema que escuchamos en bucle. ¿El último? Nada más y nada menos que Las 12. La artista se ha unido junto a Belinda para lanzar este temazo. ¡Y es que tiene todas las papeletas para convertirse en una de las canciones de este verano!Para hablar de su carrera, de su niñez y de sus gustos musicales, Ana acudió a El Faro, el programa condicido por Mara Torres de Cadena Ser. La joven contó algunas anécdotas de su infancia. Tambiém desveló cual es el grupo que escuchaba de pequeña y cómo su familia se las ingeniaba para que ella pudiese dedicarse a la música.Fue en esta misma entrevista cuando Ana contó una divertida anécdota que ocurrió el día que fue por primera vez número 1 en la lista de LOS40. La primera vez que la estrella sonó desde lo más alto del chart fue con Se iluminaba el 27 de junio de 2020. Lo hizo junto a Fred De Palma con este hit veraniego.Un vino muy especial"Siempre que puedo me llevo a mis padres a cenar. Nosotros disfrutamos mucho de comer", ha empezado diciendo la artista, respondiendo a la pregunta de Mara sobre cuál es el último regalo que le ha hecho a sus padres. La presentadora ha continuado diciéndole si han abierto alguna vez una botella de champán por un motivo especial."Recuerdo la primera vez que fui número uno de LOS40. Mi padre tenía una botella de vino de 1960. Bueno, no me acuerdo de qué año era, pero el vino ya tenía una cara", ha comenzado contando Ana entre risas."Yo le decía a mi padre que si no lo abría se iba a poner malo. Mira, cuando lo abrimos era vinagre puro, estaba picado", ha continuado diciendo la artist."A él le supo riquísimo. A mí me gusta mucho el vino, pero era un poco más realista que él. Lo dejó en un decantador durante cuatro o cinco horas y ya decía que estaba bien", ha dicho Ana. "Es que ser número 1 en LOS40 por primera vez... es que son muchos años", ha terminado diciendo.Una larga lista de éxitosLo cierto es que tras Se iluminaba han llegado muchos más números 1. A un paso de la luna, Solo, Un beso de improviso y Música Ligera, siguieron su estela. Esta última canción es la primera de Ana en solitario. Esperemos que su padre tenga más botellas para abrir porque estamos seguros de que van a venir muchos más éxitos.

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<a href="https://los40.com/los40/2022/06/14/musica/1655225497_991024.html">Sentí cosas. Este viernes, en el Mallorca Live Festival, sentí cosas. Empezó como un gusanillo que recorría mi cuerpo, mientras me acercaba al recinto del antiguo Aquapark de Calvià. Tres años después volvía al festival. <a href="https://los40.com/los40/2019/05/11/album/1557581320_387645.html">En 2019 tuvo lugar su última edición y, al reencontrarme con él, sentí lo mismo que cuando ves a un niño que ha pegado el estirón: era el mismo, pero a lo grande.Miles de personas, con sus mejores looks festivaleros, acudieron al recinto. Estaban deseando cantar, bailar y perderse entre los cuatro escenarios. O pasearse entre los puestos de ropa, comida, tatuajes y souvenirs que emulan los comercios locales de la zona. ¡Una fantasía!Para ser sincero, yo tenía un objetivo claro durante esta primera noche del festival: disfrutar de dos de mis artistas favoritos, C. Tangana y Rigoberta Bandini. ¡Y vaya si lo conseguí!Rigoberta Bandini y A ver qué pasaA las 20:30 de la tarde estaba clavado en el escenario principal, el Estrella Damm, para gritar hasta quedarme afónico las canciones de Rigoberta Bandini. Aunque suene repelente, yo soy de esos que la descubrieron mucho antes de Mamá. Antes incluso de A ver qué pasa. Es más, antes de Perra. Yo descubrí a la Rigo en plena pandemia, cantando eso de Too Many Drugs.“Bona tarda, Mallorca. Hi, I just wanna say hello. I was just taking a walk. In this deepness we belong to, In Spain we call it soledad”, empezó cantando la artista. Un mensaje simpático que parecía preparado para todos aquellos turistas británicos, alemanes y franceses que habían acudido al festival. Y es que no se nos puede olvidar que el Mallorca Live se celebra en pleno Magaluf: uno de los destinos favoritos de los europeos para pasar sus vacaciones.Rigoberta estaba desatada sobre el escenario. Estaba feliz, estaba eufórica y verla era un auténtico espectáculo. “Menuda pasarela le han puesto a Pucho, pienso utilizarla mucho”, dijo la cantante cuando vio la plataforma que habían montado en el escenario para C. Tangana. Y no engañaba, en el final de la primera canción ya estaba subida en ella. Una forma de estar más cerca de su público, que saltaba con los acordes del famoso temazo. La estampa de la artista cantando con el cielo azul mallorquín de fondo y miles de brazos a su alrededor no la voy a olvidar nunca.Uno de los momentos más especiales fue, sin duda, cuando interpretó A ver qué pasa. Porque disfrutar de esta canción en una de las islas más cotizadas del Mediterráneo es otro rollo. Y todos queremos sentirnos como en ese anuncio de cervezas.Como era de esperar, la composición con la que el recinto se volvió arriba fue con Mamá. El temazo con el que Rigoberta Bandini se presentó al <a href="https://los40.com/tag/benidorm_fest/a/">Benidorm Fest ya se considera un auténtico himno y el público estaba deseando cantarlo con ella. A mí ya me quedaba poca voz de gritar las letras de sus canciones, pero los primeros acordes de Mamá son capaces de revivir a un muerto y hacer que corra un maratón. Así que grité el estribillo como si me fuese la vida en ello.En el escenario, Rigoberta y Belén Barenys, una de sus fieles coristas, se quitaron la camiseta. Mamá cobraba más fuerza, si es posible, con la imagen de Belén embarazada. ¡Precioso momento sobre el escenario!Para terminar, la artista catalana se despidió con otro de sus mayores himnos, la canción con la que la había descubierto: Too Many Drugs. Y así cerré mi propio círculo musical con la artista. ¿Y ahora cómo supero este concierto?C. Tangana: la sobremesa del momentoHabía leído y escuchado todo tipo de halagos sobre la gira de C. Tangana. Sin cantar ni afinar se había convertido en todo un fenómeno cultural del que todo el mundo hablaba maravillas. Por desgracia, me había quedado sin entrada para las fechas a las que podía acudir. Pero el destino me tenía guardada una sorpresa: verlo en el Mallorca Live Festival.Aunque me moría de ganas de ver el concierto…

El primer sábado del verano 2022 Jaymes Young ha conseguido su primer número uno de LOS40 con Infinity. Lo logra después de una meteórica trayectoria por el chart: solo ha necesitado nueve semanas para llegar a lo más alto (y desde hacía varias se había instalado en el podium de honor).Curioso caso en del Infinity, una canción publicada en 2017… ¡Hace cinco años! Sin embargo ha sido ahora cuando se ha hecho viral gracias a la aplicación TikTok, que en los últimos tiempos se ha convertido en auténtica factoría de éxitos. Nacido en Seattle, aunque residente en Los Ángeles, Jaymes lanzó este tema dentro de su álbum Feel something, el primero de su carrera. Anteriormente había publicado singles y mixtapes de forma independiente, algunos con notable repercusión, como I’ll be good, que superó los 20 millones de reproducciones en Spotify.Su música es inequívocamente pop, aunque con marcados toques de electrónica, lo que deriva en unas atmósferas ofisticadas que contrastan con la efectiva sencillez de sus melodías. Infinity ya hizo historia en la lista al ser la canción que más ha tardado en entrar en el chart desde la fecha de publicación, pues se editó el 23 de junio de 2017 y debutó en LOS40 el 30 de abril de 2022 (una diferencia de cuatro años y diez meses). De lo que se deduce es el mayor periodo transcurrido de la publicación al número uno. ¡Enhorabuena! 

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El cantautor de Moguer (Huelva) Nicolás Capelo, de 51 años, ha fallecido este sábado mientras buceaba en el puerto de Tarifa (Cádiz), según han informado fuentes cercanas a la familia.El suceso se produjo esta tarde, cuando una academia de buceo alertó al centro de coordinación de emergencias de que había rescatado a uno de sus miembros del mar con signos de ahogamiento a las 13:00 horas, según el servicio de emergencias 112 adscrito a la Consejería de la Presidencia, Administración Pública e Interior de la Junta de Andalucía.Efectivos del centro de Emergencias Sanitarias 061, perteneciente al Servicio Andaluz de Salud, han certificado la muerte de Capelo, que practicaba submarinismo por primera vez, según fuentes familiares.La Guardia Civil ha activado el protocolo judicial para esclarecer las circunstancias del suceso.Nicolás Capelo Díaz nació en Huelva en el año 1971. Además de su tarea como cantautor, Capelo hizo sus pinitos en el cine y ha aparecido recientemente como figurante en la serie Al límite, que retrata la vuelta al mundo de Magallanes y Elcano en Amazon Prime Video.El cantautor era también operador y piloto de drones, profesionalizándose con el fin de hacer tomas aéreas para diversas instituciones públicas.

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