<strong>Rozalén</strong>, <strong>Izal</strong>, <strong>C. Tangana</strong>, <strong>Loquillo</strong>, <strong>Ciudad Jara</strong> o <strong>Amaia</strong> encabezan <strong>desde este miércoles y hasta el domingo</strong> una nueva edición del <strong>festival Sonorama Ribera</strong>, que <strong>cumple 25 años</strong> y recupera la normalidad tras su cancelación en 2020 y las restricciones de la edición de 2021 consecuencia de la pandemia de <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/coronavirus/">coronavirus.Una edición que llevará también a la localidad burgalesa de <strong>Aranda de Duero entre el 10 y el 14 de agosto</strong> a <strong>más de 150 grupos y artistas</strong> como Rufus T. Firefly, <strong>La M.O.D.A</strong>, <strong>Coque Malla</strong>, <strong>Dorian</strong>, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/los-secretos/">Los Secretos, Rulo y la Contrabanda, Fuel Fandando, Ladilla Rusa o <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/mikel-erentxun/">Mikel Erentxun.A lo largo de <strong>cinco días y en nueve escenarios</strong>, la música, la gastronomía, el enoturismo de la Ribera del Duero y el humor en directo volverán a forjar la personalidad de este festival que, a pesar de convertirse en un símbolo de la <strong>música 'indie'</strong> a los largo de un cuarto de siglo, ha trascendido las etiquetas para ser un referente ineludible en el conjunto de festivales españoles.Así, el <strong>miércoles 10 de agosto Ciudad Jara liderará un cartel</strong> que contará en esa primera jornada de festival -en la cual se llevará a cabo su tradicional <strong>fiesta de disfraces</strong>- con Álvaro Suite, <strong>Arnau Griso</strong>, Luis Brea, Olimpia, Santero y los muchachos y los DJ Filo y Ziry.El <strong>jueves 11</strong> será el turno de <strong>Rozalén</strong>, Belako, <strong>Celtas Cortos</strong>, Coque Malla, Egon Soda, Future Islands, Jeanette, Los Secretos, <strong>Pole</strong>, <strong>Rulo y la Contrabanda</strong>, Triángulo de Amor Bizarro, We are not Dj's, Alis, Chill Chicos, Chucho, Ciclonautas, Dani Pastor, el <strong>humor de David Puerto</strong>, Def Con Dos, Diagnóstico Binario, Digital 21 junto a Stefan Osldal, los directos cómicos de David Suárez y Jorge Yorya, Doctor Explosión, Duque, EME Dj, Fillide, Gara Durán, Guantes, Inerttes, Innmir, Jack Bisonte, Javi Torres & Zag, Jota Pop, Kano Dj, Kora, Los Estanques, Los Gandules, MDA, Mercromina, Morning Drivers, Niños luchando, el espectáculo humorístico de Patricia Espejo, Pico y Pala Dj's, Queralt Lahoz, Ralphie Choo, Sienna, Trapece y Whisky Caravan.IzalEl <strong>viernes 12 Izal</strong>, en la que ya se ha convertido en su <strong>gira de despedida</strong> como grupo por tiempo indefinido, protagonizará las propuestas musicales de la tercera jornada del Sonorama, en la que participarán también Ángel Stanich, Dancetería, Delaossa, Elyella, Emir Kusturika & The No Smoking Orchestra -banda liderada por el famoso director de cine serbio que le da nombre-, Mikel Erentxun, <strong>Nil Moliner</strong> y Shinova.También actuarán ese día en los distintos escenarios del festival Ainda, Airbag, <strong>Amable</strong>, Angel Pop, Barry B and Friends, Black Tag Dj's, Bulego, Canciller Polaco, Cápsula, Digital 21, Don Gonzalo, Drea, Emlan, Eva Ryjlen, Farrustel & La Farrulata, <strong>Ginebras</strong>, Guacamayo Dj's, Izaro, <strong>Julieta 21</strong>, Kronno Zomber, Les Castizos, Los Invaders, Maren, María Yfeu, Nickzzy, Olivia, Pantocrator, Paulo Podestá, Pon un Kachi, <strong>Seiurte</strong>, Side Chick, Soy Emilia, <strong>Suzuki</strong>, Tardeo, The Excitements, The Gulps, Tigre y Diamante, Tommy 3 balas, <strong>Urtain</strong>, Vega, Veintiuno, Zea Mays y Zirrosis.El <strong>humor</strong> ese día lo servirán <strong>Agustín Durán</strong>, Grison, Isaac F. Corrales, Don Fluor, <strong>Álex Fidalgo con su podcast Lo que tú digas</strong> y Virginia Riezu.El <strong>sábado 13</strong>, día en que se celebrará el <strong>concierto por el 25 aniversario</strong> del festival, reunirá…

"Dame, dame, dame, dame todo el powerPara que te demos en la madre,Gimme, gimme, gimme, gimme todo el poder,So I can come around to joder…"<strong>Su pegadiza letra formó parte de la banda sonora de multitud de jóvenes españoles en los años noventa.</strong> De hecho, un cuarto de siglo después, el ‘Gimme the power’ sigue siendo uno de los temas estrella de Molotov, la aclamada banda que es considerada por muchos como la mejor del rock mexicano.<strong>Este año, los fans españoles de la popular formación están de enhorabuena</strong>, pues Tito Fuentes, Miky Huidobro, Randy Clifford y Paco Ayala serán uno de los platos fuertes del Vive Latino, festival que se celebrará en el recinto Expo de Zaragoza los días 2 y 3 de septiembre. <a href="https://www.20minutos.es/noticia/9868/0/molotov/crecer/golpes/">Los creadores de otros hits como ‘Puto’, ‘Chinga tu madre’ o ‘Mátate Teté’</a> (correspondientes a su primer disco, ‘¿Dónde jugarán las niñas?’), ganadores de cinco Grammys Latinos, han obtenido un verdadero éxito en numerosos países a lo largo de su carrera.Sin duda, son unos embajadores de excepción para la cita, pues <a href="https://www.20minutos.es/noticia/5011774/0/robert-plant-axl-rose-desmond-decker-morrisey-y-otros-artistas-que-pasaron-por-el-vive-latino/">actuaron en la inauguración del Vive Latino mexicano</a> (hermanado con el que se celebrará en la capital aragonesa), en 1998, así como en otras ocho ediciones más. "Es un gran festival. Nos ha tocado estar con todo tipo de bandas, también españolas. <strong>Uno de los años estuvimos con las chicas de Dover, con las que hicimos muy buenas migas y compartimos después conciertos en México.</strong> Y otro año con Mago de Oz. Estamos contentos de llevar la representación del festival a Zaragoza, que creo que ha sido una ciudad muy bien escogida, porque la veo como la ciudad de España más rocanrolera. De ahí vienen artistas como Bunbury y otros buenos amigos gracias a los que persiste la movida del rock and roll", explica Huidobro, bajista del grupo.Un público al que conocen bien pues, <a href="https://www.20minutos.es/noticia/1085326/0/">además de haber actuado en Zaragoza</a>, lo han hecho en otros muchos puntos del país. <strong>"España prácticamente nos la hemos recorrido entera,</strong> actuando en muchos tipos de eventos como ferias o fiestas de pueblos. Y fue increíble y muy divertido ver cómo cada lugar tiene su propia manera de celebrar y conocer así la cultura del país", apunta el músico.Nuevo álbum de estudioAunque es consciente del peso que tienen sus primeras canciones en el imaginario popular, <strong>el artista también destaca los trabajos más recientes del conjunto, como el sencillo ‘No olvidamos’, lanzado este mismo año,</strong> que formará parte del nuevo álbum de estudio en el que están trabajando. "De alguna manera, es un disco con un contenido muy parecido al primero. Es como si hubiésemos hecho ahora el ‘¿Dónde jugarán las niñas?’, por eso creo que el resultado es muy interesante", apunta Huidobro, destacando que también se incluyen temas con crítica social y política, <a href="https://www.20minutos.com/noticia/59610/0/molotov-lo-que-hacemos-es-un-desahogo-en-una-cancion/">otra de las señas de identidad en la discografía de la banda</a>."Nosotros más bien lo que hacemos es detectar cuáles son los problemas que existen en el momento actual, asimilarlos y dar nuestro punto de vista sobre ello. <strong>Más que tratar de exponerlo con guitarras estruendosas, intentamos respetar ese mensaje como si fuera un poema,</strong> de forma que tenga la misma fuerza. De ahí viene la frase, ‘Tiene poesía, no importa la melodía’", manifiesta el bajista de la banda, quien agrega que abrirán algunos de los ‘shows’ que Guns N’ Roses ofrecerá en las próximas semanas en el continente americano.Por último, Huidobro anima al público a acudir al Vive Latino, que considera una cita ideal para ver a bandas clásicas de rock latinoamericanas: <strong>"Es como si llevasen a España un pedazo de lugares como México, Chile o …

Este 8 de agosto se celebra el Día Mundial del Gato, tal y como fue nombrado en 2002 por Foro Internacional para el Bienestar Animal (<a href="https://www.ifaw.org/international">IFAW</a>). Pero no sólo hoy: el calendario cuenta con otras dos fechas consideradas como tal: el 20 de febrero y el 29 de octubre, en base a distintas consideraciones geográficas.En El ECO de Los40 nos gustan tanto los gatos que nos encanta que tengan tres días al año dedicados a ellos. Al fin y al cabo, cualquier excusa es buena para conocer un poco mejor a un animal especial como pocos.<strong>1. Toda una vida con nosotros.</strong> Se calcula que el proceso de domesticación de los gatos comenzó entre el 7500 a. C. y el 7000 a. C en Egipto. Allí se les llamaba ‘myeou’ en alusión a su maullido, y eran considerados los animales más sagrados de la tierra. Desde allí se fue extendiendo a otras latitudes y culturas, donde también fue venerado por su compañía y por su increíble habilidad para mantener a raya a los roedores.<strong>2. Orejas para escucharlo todo.</strong> ¿Alguna vez has visto a un gato girar las orejas? Pueden hacerlo hasta 180 grados, lo que responde al hecho de que tengan nada menos que 32 músculos en cada una de ellas. Una manera de poder orientarlas en cualquier dirección, como si fueran radares, para no perderse nada. Y es que la audición de un gato es, al menos, cinco veces más aguda que la del ser humano.<strong>3. Si tiene tres colores, es gata.</strong> Es una regla prácticamente exacta: si ves a un gato de tres colores, es una hembra. Al menos, en el 99% de los casos. Se calcula que sólo uno de cada 3.000 gatos tricolores es macho: la realidad es que siempre, o casi siempre, ellos tienen uno o dos colores como mucho.<strong>4. Tienen 18 dedos… casi siempre.</strong> Prueba a contárselos: cinco en las patas delanteras, y sólo cuatro en las posteriores. Eso no impide que haya gatos que tienen algún que otro dedo de más. De hecho, el gato con más dedos que se ha visto tenía nada menos que 32, ocho en cada pata.<strong>5. Grandes atletas.</strong> Un gato puede llegar a saltar mucho. Pero mucho, mucho: hasta seis veces su tamaño. Además, son capaces de trepar y correr de manera sorprendente, gracias a la extraordinaria flexibilidad de sus músculos, mucho más desarrollada que la de otras especies de animales.<strong>6. Estrellas de Internet.</strong> Los gatos son los reyes absolutos de Internet. No sólo porque protagonizan miles de millones de vídeos que disfrutamos viendo. También, por el creciente fenómeno de los vídeos creados exclusivamente para ellos, en los que mandan los pájaros y la música relajante. Sí: a ellos también les gusta mirar la pantalla.<strong>7. La gatera, obra de Newton.</strong> El físico, matemático e inventor inglés Isaac Newton, considerado el científico más grande de todos los tiempos, vivía rodeado de gatos, a los que encontraba enormemente inspiradores. Tanto, que ideó una puerta especial para que pudieran entrar y salir de casa libremente. Y así nació la gatera.<strong>8. Siempre caen de pie.</strong> Una habilidad que, de nuevo, es fruto de su prodigiosa estructura corporal. Además, tienen la capacidad de sobrevivir a caídas que en el caso de los humanos se traducirían en una muerte segura. El caso más extremo conocido es el de un gato que sobrevivió a la caída desde un piso 16.<strong>9. Mala suerte… o buena.</strong> El aura casi mágica de los gatos los ha unido desde siempre a toda clase de mitos y leyendas. Entre las más conocidas, la que dice que los de color negro traen mala suerte. Y sin embargo, no en todos los países es así: en el Reino Unido y Australia es precisamente al contrario. Curiosamente, también conducen al revés. ¿Estarán ambas cosas relacionadas?<strong>10. No todo el mundo los encuentra adorables.</strong> Aunque parezca increíble, existe la fobia a los gatos. Se llama ailurofobia y puede llegar a hacer temblar de miedo a quienes la sufren ante la mera presencia de un gato. Paradójicamente, la han padecido algunos de los hombres…

<a href="https://los40.com/los40/2022/07/21/los40urban/1658330772_034491.html">Cesar AC</a> es uno de los artistas urbanos revelación del momento. El cantante madrileño tiene algunos temazos a sus espaldas como Pide Perreo, Mi bebé o Ringtone. Además, este verano <a href="https://los40.com/los40/2022/07/21/los40urban/1658330772_034491.html">ha lanzado la canción Lo Mío junto al artista dominicano Poeta Callejero.</a>El sonido de los dos artistas se une en este mambo donde las trompetas están muy presentes. Una locura sonora perfecta para escuchar este verano. Compuesta por Cesar, Poeta Callejero y Armyh y producido por David Marley en España, la canción engancha desde la primera escucha.Hablamos con Cesar AC y Poeta Callejero sobre la industria musical, sus próximos planes y el buen rollo que existe entre los artistas. Además, le preguntamos a Cesar sobre la gira de LOS40 Summer Live, ya que este mes de agosto nos acompaña en algunas fechas.Pregunta (P): ¿Cómo surgió Lo Mío? ¿Os conocíais de antes?Cesar: Pues Lo Mío es una referencia que tenía guardada desde hace cinco años. Hablando con Guadalupe, que es la pareja de Poeta, me dijo que quería sacar música. Yo sabía que era el tema que le quedaba perfecto a Poe porque era como un merengue con toques dominicanos. De una dijo que sí.Poeta Urbano: Yo ya había escuchado algunas de sus canciones. Me la presentó mi novia Guadalupe, que es parte de mi equipo de trabajo, y me encantó. Tuvimos mucha vibra en el estudio.P: ¿La canción la tenías preparada desde hace cinco años?Cesar: Sí, surgió un día que estaba en casa. Estaba cansado del reguetón y me apetecía hacer un merengue. En casa he escuchado siempre de todo: desde flamenco a merengue. Me hice la demo en ese momento. Cuando estaba con Guadalupe se me encendió la bombilla.P: Además, estamos en una época donde está tirando fuerte estas uniones. Solo hay que escuchar Despechá de Rosalía para verlo.César: Exacto. Hubo una época en la que petaba todo lo electrolatino y estas combinaciones. Luego dejaron de escucharlas. Ahora vuelven a funcionar. Viene el merengue ahora.P: En la canción, cuando habláis de “lo mío”, ¿a qué os referís?Poeta Callejero: Cuando me mostró la canción a mí me gustó por lo alegre que era. Pero me gustó mucho porque atrae una vibra positiva. Agradecido por ello. Aquí, aunque no tengas, puedes decir que tienes de todo. Me siento bien por darle esperanzas a aquellas personas que no tienen. Y presumir un poquito. Quiero motivar a los demás a que lo consigan. Sobre todo, como digo en el primer verso, “poniendo a Dios en alto”. No importa lo que pase, tengo lo mío y a Dios. El hombre no es nada. Puedo presumir de tener a Dios en mi corazón.Cesar: Estamos en una época en la que todo el mundo habla más de la cuenta. Hay muchas envidias. Yo quería reflejar que, aunque tengas poco, es lo tuyo. Te lo has trabajado. Yo me imagino mucho a la gente en las discotecas cantando “Yo tengo lo mío”.P: Poeta estuviste en España en el estudio. ¿Pudiste colaborar con algún otro artista español?Poeta Callejero: Cesar era la prioridad, honestamente. Me la pasé muy bien. Estoy agradecido. Allí en el estudio conocí a El Alquimista, que también produce. Hice una bachata y una canción que se llama Candela. También pude terminar mi CD. Coincidí con un productor dominicano que me ayudó a hacer tres temas que se llaman Gloria, Amén y Prim. Es un featuring con mi pareja.P: Estamos en un momento en el que la unión de República Dominicana y España está muy presente. ¿Qué tiene esta sinergia tan positiva musicalmente entre los dos países?Cesar: Yo diría que el género urbano en toda la zona del Caribe es la madre de todo. En España se ha visto que han venido pegando muy fuerte. Nos estamos desarrollando artistas nuevos que queremos entrar dentro del género. República Dominicana es un país muy rico en cultura musical. Creo que es el momento de que nos unamos e intercambiemos público.Poeta Callejero: La unión hace la fuerza.La unión hace la fuerzaP: Nos encontramos en una época donde priman las…

Tierra Amarga, la telenovela turca que conquista cada tarde a un público fiel y con ganas de saber cómo evoluciona la historia de amor más apasionante, arranca una semana más con nuevos capítulos. Esta producción emitida por Antena 3 ha triunfado en más de 30 países y estos días veremos nuevos conflictos, pruebas y, sobre todo, mucho drama. Si no quieres perdértela por nada del mundo, recuerda que puedes verla de lunes a viernes a partir de las 17:45 horas.Y es que si no puedes ver la emisión en directo, no te preocupes porque también está disponible en ATRESplayer PREMIUM. Desde ahí podrás ver Tierra Amarga a la hora que quieras y desde cualquier dispositivo. El enganche que genera esta serie es de otro planeta, pero es que el elenco de intérpretes que lo conforman no es para menos, ya que hacen que todos los telespectadores y telespectadoras permanezcan sentados frente al televisor cada tarde para ver cómo evoluciona la trama.Hilal Altınbilek, Murat Ünalmış y Uğur Güneş, pero honestamente todos siguen de cerca la historia de amor entre Yılmaz y Züleyha, que tratan de luchar contra todo y todos para poder vivir felices y en paz.Pese a todos los contratiempos que últimamente parece que hay entre ellos, si no puedes esperar a ver qué pasará esta semana, entonces lee atentamente lo que pasará en el primer capítulo de este lunes 8 de agosto.¿Qué pasará en el capítulo del lunes 8 de agosto en Tierra Amarga?Todo está cambiando constantemente y a Mügjan le ofrecen la oportunidad de trabajar en un hospital de Estambul. Züleyha ya se ha enterado de que Demir y Ümit tuvieron una aventura y que se lo ha escondido.Una noticia que no le gusta nada y que le lleva a tomar la decisión de irse de Çukurova con sus hijos, además de vender el 25% de las acciones que tenía de la empresa. Eso sí, sin contárselo antes a Demir. Por su parte, el aludido sigue con las investigaciones del robo en su mansión y acusa directamente a Fikret.

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El pasado viernes, la actriz Anne Heche sufrió un gravísimo accidente mientras conducía sola por Los Ángeles. Su coche, un Mini Cooper, impactó contra una casa que terminó incendiándose.Aunque las causas del accidente se desconocen, la policía ha informado de que el coche iba a gran velocidad y se salió de la carretera hasta acabar estrellándose contra una vivienda.Como recoge ABC, el informe del Departamento de Bomberos de Los Ángeles recoge que “tardaron 65 minutos en acceder, confinar y extinguir por completo las llamas dentro de la estructura gravemente dañada y rescatar a una mujer adulta encontrada dentro del vehículo, que fue llevada a un hospital del área por paramédicos de LAFD en estado crítico».Permanece en cuidados intensivos en manos de un equipo médico tratando sus graves quemaduras. Un portavoz de la herida ha comentado a la revista People que “se encuentra actualmente en condición estable”.“Anne está en la UCI. Tiene quemaduras graves y una larga recuperación por delante. Su equipo y su familia todavía están tratando de procesar lo que condujo al accidente”, aseguraba una fuente cercana a CNN.Antes de chocar contra la casa, ya había chocado contra unos garajes en ese recorrido a alta velocidad, pero pudo salir y seguir su camino.Una vida complicadaLa actriz no ha tenido una vida fácil. En sus memorias desveló que de niña había recibido abusos por parte de su padre y que con tan solo 17 años se fue de casa para buscarse una vida.Saltó a la fama a finales de los 80 con la serie Antoher World y en los años 90 se convirtió en una de las actrices más demandadas trabajando en películas como Donnie Brasco, Volcano o Sé lo que hiciste el último verano.En cuanto a su vida privada, ha tenido relaciones con hombres y mujeres, una de las más sonadas con Ellen DeGeneres que según ella misma ha explicado en más de una ocasión, provocó que le dieran la espalda en Hollywood.Tenía varios proyectos en marcha. Estaba escribiendo su segundo libro, tenía un podcast y varios estrenos y rodajes de cine pendientes, entre ellos, uno para Netflix. A sus 53 años, todo eso se ha paralizado a la espera de que pueda recuperarse.

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Hay canciones que puede que no se conviertan en la reina del verano de determinado año pero que marcan un antes y un después no solo en la carrera de un artista sino también en la vida de su público. Porque la música, además de entretenimiento también es medicina y terapia para millones de personas. Así parece haber entendido Sebastián Yatra la creación de Contigo, su colaboración con Pablo Alborán que ha querido agradecer con unas preciosas palabras que nos han derretido."Por muchos años me imaginé cómo sonaría tu voz en una canción juntos… aunque sabía que iba a ser mágico, es mucho más impactante cuando lo sientes de verdad al hacerse realidad. Gracias por dejar un pedazo de tu corazón en #Contigo 🖤 estoy seguro que esta letra y el amor que le metimos va a acompañar a diferentes personas a lo largo de su vida. 🙏🏻💫" ha posteado el colombiano en su perfil oficial de Instagram.El malagueño no ha dudado en compartir la publicación también en sus redes. El vídeo se estrenó hace algo más de medio mes pero seguro que va a seguir dando mucho que hablar en este 2022 y en el futuro porque, como decíamos, es de esas canciones que dejan un poso que se va descubriendo con el tiempo."Una de las letras más hermosas que he tenido la oportunidad de escribir e interpretar, y al lado de un ser tan especial como @pabloalboran … esta se queda para siempre" escribió en su día Sebastián Yatra sobre la composición y creación de esta canción cuyo videoclip se grabó por sorpresa en la Plaza de España de Madrid ante apenas unos centenares de afortunados espectadores que pudieron disfrutar de las dos estrellas en vivo y en directo.Después de mucho tiempo esperando y con muchas pistas por el camino, los dos artistas han estrenado, por fin, su colaboración. Una canción preciosa llena de intenciones amorosas y que te va rompiendo el corazón a medida que la escuchas. Un tema sobre el despecho del que el colombiano ha explicado que es la letra de todos.Tanto Yatra como Alborán vuelven a demostrar su enorme talento como baladistas, su versatilidad a la hora de moverse en diferentes registros sonoros para enamorar a su público y, sobre todo, dejan constancia del inicio de una bonita amistad que seguro que se traducirá en nuevas colaboraciones en el futuro.Ahora solo queda esperar para saber cuándo y cómo. Y hasta entonces, seguir recordando todo eso que ambos cantan en Contigo, una canción que "va a acompañar a diferentes personas a lo largo de su vida".

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Los Serrano es una de esas series que forman parte de la historia de ficción de nuestro país y que marcó a toda una generación. Llegó a tener un 40% de share y hasta 7 millones de espectadores en su episodio más visto, algo impensable en estos tiempos. De ahí que, ahora que celebra sus 20 años, siga estando tan presente.A la gente le sigue interesando todo lo que tiene que ver con la serie, de ahí que, cuando este fin de semana Fran Perea se ha unido a un karaoke callejero para cantar 1+1 son 7, se ha armado la revolución.Estaba disfrutando de las Fiestas de San Cayetano, en Madrid, cuando uno de los viandantes pidió la canción más mítica de la serie. Lo que no podía imaginarse es que por allí andaba el actor que decidió agarrar el micrófono y dar la sorpresa a los allí presentes interpretando una de las estrofas.En seguida corrió la voz por redes sociales donde celebraron este gesto y aplaudieron a Fran Perea y su disposición.También este fin de semana el actor y cantante se ha pasado por Ya es verano para promocionar su álbum 1+1 son 20 que ha creado junto a Víctor Elías para homenajear la serie en la que iniciaron su amistad.Un cameo curiosoYa puestos ha interpretado uno de los temas del disco, Voy a pensar en ti. Y, además, durante la entrevista han recordado un curioso cameo que ha dejado sorprendido al presentador Frank Blanco.Ha puesto cara de sorprendido cuando el programa ha emitido unas imágenes en las que podíamos verle muy jovencito junto a su mujer, Sira Fernández, locutores por aquel entonces de LOS40 principales.“Eso fue en el capítulo 40. Yo toqué techo en ese momento y, desde entonces, mi carrera ha ido de mal en peor”, bromeaba Blanco que ha querido poner de relieve “el súper mérito extra que tienen todos los actores porque a mí me parece un coñazo estar tantas horas para grabar solo dos minutos”.Sin duda, seguimos enganchados a la nostalgia.

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Malas noticias para los poco amantes del estilo urbano, el twerking y el meneo de cadera, porque un año más, y de forma más clara este de 2022, está siendo un verano de dominio en todo el mundo de la música en español, con Bizarrap, Rosalía y Bad Bunny como grandes responsables.A ellos les pertenecen seis de las diez primeras posiciones de la lista <a href="https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZEVXbMDoHDwVN2tF">Global 50 de Spotify, una proporción que se dispara en países como España, donde los artistas latinos hacen pleno. He aquí una lista de diez canciones -incluidos temas en inglés- que no dejarán de sonar esta temporada en chiringuitos, autorradios y pistas de baile:- BZRP Music Sessions Vol 52, de Bizarrap y Quevedo: la conjunción de estos dos raperos o, lo que os lo mismo, de Argentina y Canarias, se ha convertido desde hace semanas en el número uno mundial, un fenómeno viral al margen de multinacionales para "perrear toda la noche". De las Music Sessions cabe rescatar además el volumen previo, con Villano Antillano.- <a href="https://open.spotify.com/track/5ildQOEKmJuWGl2vRkFdYc?si=d187d7365be14dbe">Despechá, de Rosalía: De Bizcochito a Saoko, cualquiera de los temas de su último disco, Motomami, podría poner sintonía a este verano, pero el torrente creativo de la catalana le hizo sumar a su actual gira cortes aún más nuevos como este mambo que, cuando aún no tenía nombre ni versión grabada, ya se convirtió en uno de los momentos más coreados de sus directos.- <a href="https://open.spotify.com/track/2rurDawMfoKP4uHyb2kJBt?si=25908e44ea674a65">Te felicito, de Shakira y Rauw Alejandro: Es elogiable que tras más de 30 años de carrera la de Barranquilla siga facturando hits contagiosos como este tema bailable con cierto toque futurista que, según indican algunas voces, alude a su ruptura con el futbolista Gerard Piqué.- <a href="https://open.spotify.com/track/0EpdLuptraYGFZ6J7HNSLc?si=1d782942f01f4c77">Las 12, de Ana Mena y Belinda: Aunque hay quien prefiere la versión original en italiano, Mezzanotte, la malagueña se apunta un nuevo tanto con el corte escrito por Andrés Torres y Mauricio Rengifo, que en su traslación al castellano cuenta con otra diva de la música en este idioma, la hispanomexicana Belinda.- <a href="https://open.spotify.com/track/4iGnpp1h0i33lpoP42Y8Jt?si=2769137f33dc41ba">Quieres, de Aitana, Emilia y Ptazeta: Si ya con Formentera logró ponerle fondo playero a los fríos meses del pasado invierno, con este reciente tema que anticipa su próximo disco la joven catalana sigue haciendo méritos para convertirse en una de las reinas imprescindibles del verano.- <a href="https://open.spotify.com/track/1IHWl5LamUGEuP4ozKQSXZ?si=01d976eacdc848e9">Tití me preguntó, de Bad Bunny: Sería raro que con un disco bajo el brazo titulado "Un verano sin ti", el astro puertorriqueño de las listas de "streaming" no fuese uno de los protagonistas de la temporada, por ejemplo con este sencillo cadencioso que el público ha convertido en el de mayor éxito de ese último trabajo.- <a href="https://open.spotify.com/track/6bTVP50bbtMtD6RGe2cUoQ?si=0c36ea2d6f3b4dd9">Givenchy, de Duki: Precisamente de la mano de Bad Bunny, consiguió este trapero argentino uno de sus mayores éxitos, Goteo. En plena cresta de la ola, regresa al género que lo alumbró con verbo ágil y agresivo para demostrar que sabe "frontear", sin exagerar.- <a href="https://open.spotify.com/track/4Dvkj6JhhA12EX05fT7y2e?si=0c64129e8aaa4b6e">As It Was, Harry Styles: El ya emblemático teclado ochentero del inicio, que lo emparenta con la progresión de Take On Me de A-ha, constituye un gancho tan poderoso y reconocible que ha hecho del primer anticipo de Harry's House uno de los grandes éxitos de su carrera. Una pieza de melodía alegre para hablar, en realidad, de salud mental.- <a href="https://open.spotify.com/track/2KukL7UlQ8TdvpaA7bY3ZJ?si=b9ee935c5f7e4916">Break My Soul, de Beyoncé: La estadounidense no abandona su alegato identitario a favor de la comunidad negra en Renaissance, su último disco (sorpresa), esta…

Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa quieren brindar a sus seguidorxs un verano que jamás olvidarán. Y lo están haciendo como mejor se les da: con mucha música. Hace apenas una semana presentaban la canción Ready for Love que ya habían adelantado en su documental en 2021 y en su concierto virtual en 2022 pero que hasta el momento no se había escuchado a gran escala. Y apenas unos días después Blackpink ya tiene preparada su nuevo single: Pink Venom.Así lo ha confirmado la girlband a través de todas sus redes sociales donde además han emplazado a su legión de fans a estar muy pendientes del estreno que tendrá lugar en la madrugada del próximo 19 de agosto a las 6 de la mañana (una hora menos en las Islas Canarias).Con esta serían dos las canciones que ya hemos podido disfrutar este verano del cuarteto aunque desconocemos si ambas formarán parte del nuevo proyecto discográfico de una de las bandas de k-pop más populares del momento. Después de un parón como conjunto que han aprovechado para mostrar sus facetas musicales individuales, la formación vuelve con energías renovadas en su futuro disco Born Pink que verá la luz el próximo mes de septiembre tal y como informaron hace unos días.Otro de los detalles que conocimos fue la participación de Ryan Tedder en el proyecto. No es la primera vez que los nombres del compositor y de la banda se unen ya que ambos ya trabajaron juntos en el hit mundial del 2020 Bet you wanna en el que colaboraron con Cardi B. Apenas un par de años después quieren intentar volver a repetir la fórmula que les llevó a los primeros puestos de la lista: "He colaborado con ellas en unas canciones que creo que reflejan verdaderamente cuál es su sonido. Soy un gran fan de este grupo. Tengo sus posters por las paredes de mi casa y mi mujer cree que es algo raro"."No puedo contaros lo que va a llegar. Creo que una o dos de mis canciones formarán parte del álbum" ha confesado Ryan Tedder sobre su reciente colaboración con el grupo de K-Pop. Por fortuna no tendremos que esperar demasiado porque el lanzamiento del disco está a la vuelta de la esquina."Mucha música al estilo Blackpink se ha hecho con mucho esfuerzo durante un largo período de tiempo. Para expandir la conexión emocional de Blackpink con los fans de todo el mundo, emprenderán una gira mundial a mayor escala en la historia de una girlband de K-Pop hasta final de año junto a su comeback. Además, los grandes proyectos que se ajustan a ese estado seguirán a continuación", explicó en su día la agencia YG Entertainment a Naver.Ese tour tendrá lugar a partir de octubre cuando comenzarán a rodar por todo el mundo con un World Tour, con el que esperamos que visiten nuestro país o se aproximen lo más cerca posible de él. No hay fechas cerradas sobre estos datos, pero dentro de poco tiempo concretarán más sobre estos nuevos eventos.

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Beyoncé provocó el regreso más esperado del verano y del año. Queen B volvió con Renaissance Act. 1, su séptimo álbum en solitario con el que se ha propuesto volver a nacer a través de lo retro y de esos sonidos de los años 80 y 90. 16 canciones donde hemos podido escuchar a una artista que ha evolucionado y que ha demostrado que por muy importante que sea en la industria musical siempre es bueno experimentar para mejorar su trabajo.Las ganas de la vuelta de Beyoncé eran más que evidentes entre sus fans. La emoción por escuchar música nueva se ha hecho notar y eso se ha transformado en datos maravillosos para la cantante. Billboard ha publicado las ventas que ha logrado Renaissance Act. 1 en sus primeras semanas y también las posiciones que conseguido la artista en las listas.En primer lugar, Beyoncé se ha convertido en la primera artista femenina en liderar la lista de álbumes de Estados Unidos en este 2022. Ninguna mujer lo había conseguido antes, pero ha llegado Queen B para hacerlo. Con ello, encabeza Billboard 200, donde se posicionan los discos más importantes. Además, algo destacable es que los siete recopilatorios en solitario de la cantante se han posicionado líderes de dicho ranking cuando salieron al mercado.Beyoncé no solo ha sido líder en la lista de ventas de Estados Unidos, también ha logrado el número 1 en Reino Unido, Francia, Irlanda, Países Bajos, Australia y Nueva Zelanda. En el resto de países no ha logrado encabezar, por el momento, pero sí se encuentra en posiciones muy elevadas. En cuanto a ventas, en la primera semana, la artista ha vendido 332.000 copias, quedándose por detrás de Harry Styles, con 521.000 con Harry’s House.En cuanto a ventas de álbumes tradicionales, Beyoncé demuestra que la compra de discos físicos no ha muerto y que las personas continúan adquiriendo dichos objetos, aunque sea como mero decorado. Renaissance Act. 1 vendió 190.000 copias, de las cuales 121.000 fueron en CD, 43.000 en digital y 26.000 en vinilo.La vuelta de Beyoncé ha sido un soplo de aire fresco y un renacimiento de la artista. Este es el primer acto de un proyecto que tiene como objetivo sacar dos discos más, para hacer una trilogía musical.

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<a href="https://los40.com/tag/shawn_peter_raul_mendes/a/">Shawn Mendes está de celebración en medio de unos días complicados para él por la cancelación de su gira, <a href="https://los40.com/los40/2022/07/27/musica/1658933647_382524.html">debido a sus problemas de salud mental. Este 8 de agosto cumple 24 años. Le hemos visto crecer profesional y personalmente, nos ha dado muy buenos momentos, otros muy emotivos y también reflexivos.Es uno de los artistas más relevantes del panorama pop y por eso, desde LOS40 queremos felicitarle haciendo un repaso de diez curiosidades sobre él. ¡Allá vamos!1. Nombre completo y año de nacimientoShawn no es el único nombre que aparece en su documento de identidad, también le acompañan otros dos. Shawn Peter Raul Mendes es la denominación real del cantante, que nació un 8 de agosto de 1998 en Pickering, una localidad del estado canadiense de Ontario.Tiene unos orígenes muy variados, de ahí su apellido Mendes. Su padre es portugués, mientras que su madre es inglesa. Sin embargo, ambos establecieron su vida en Canadá, donde tuvieron a Shawn y a la hermana pequeña de este, Aaliyah.2. EstudiosAunque Shawn Mendes no fue a la universidad, no quiso terminar sus estudios tan pronto como comenzó a ser exitoso. La fama le llegó en plena adolescencia, pero eso no hizo que dejara el instituto y se graduó en 2016 con la promoción que le correspondía. Lo hizo en un centro de Pickering, el Pine Ridge Secondary School.3. Comienzos en la músicaShawn Mendes <a href="https://los40.com/los40/2022/07/01/musica/1656668159_579879.html">ha cumplido este año 8 años en la industria musical. Comenzó en ella de la manera más casual posible y con un método que realizan miles de personas en las redes sociales: subiendo vídeos cantando. Lo hizo en YouTube, pero también en una aplicación que la nueva generación desconoce, Vine. Esta red social fue muy popular a principios de los 2010 y el artista la utilizó para subir covers de sus canciones favoritas en 5 segundos, tiempo máximo que permitía dicha plataforma.En Vine, se hizo popular y, además, se unió a <a href="https://los40.com/los40/2022/07/13/actualidad/1657708286_083868.html">un grupo de chicos llamado Magcon. Todos ellos se hicieron famosos en la red social, convirtiéndose en amigos y visitando algunos lugares de Estados Unidos. De ello, salieron influencers como Cameron Dallas y Nash Grier.Shawn Mendes se hizo famoso por sus versiones de canciones, pero, sobre todo, con la que realizó de As Long as You Love Me, de <a href="https://los40.com/tag/justin_bieber/a/">Justin Bieber.4. InfluenciasEl artista siempre ha tenido claro quiénes eran sus influencias musicales. Se ha declarado fan incondicional de Ed Sheeran y de John Mayer, con los que ha tenido la oportunidad de coincidir y también de cantar. ¡Cumpliendo sueños!Además, más allá de lo musical, también es fan de algunas películas como las de la saga de Harry Potter y lo ha demostrado vistiendo en ocasiones la famosa bata de los protagonistas o llevando la varita mágica con el rayo en la frente.5. DiscosDesde que comenzó su carrera musical, Shawn Mendes <a href="https://los40.com/los40/2022/07/01/musica/1656668159_579879.html">ha lanzado un total de <a href="https://los40.com/los40/2022/07/01/musica/1656668159_579879.html">cuatro discos de estudio. Handwritten fue el álbum debut, en 2015, seguido de Illuminate, en 2016. Marcando una evolución notable tanto en música como en madurez, el artista lanzó su tercer recopilatorio de nombre homónimo, en 2018, y aprovechando la pandemia, en 2020, estrenó Wonder.6. Nominaciones y premiosEsa evolución musical se ha notado también en los <a href="https://los40.com/los40/2022/05/18/musica/1652870195_392709.html">reconocimientos en forma de premios. Cuenta con 51 galardones en su estantería, de diferentes galas. Desde MTV hasta los Grammy se han dado cuenta de la influencia de Shawn Mendes. En el caso de estos últimos, no ha ganado ninguno, pero sí ha estado nominado tres veces: en 2019 por Canción del año (In My Blood) y Mejor…

Britney Spears parece abonada al drama familiar. La cantante estuvo sometida a una trágica tutela por parte de su familia que terminó en un litigio en el que quedó en evidencia que a nivel personal, económico y financiero, había tenido que sufrir lo insufrible. Pero tras recuperar su libertad y el control sobre sí misma, una nueva noticia le ha provocado un tremendo dolor. Según su ex, Kevin Federline, sus hijos no quieren verla.Ante estas palabras que se ha encargado de airear en la prensa del corazón, la Princesa del Pop ha estallado y ha explicado que está pasando por un momento muy difícil sin sus hijos: "Estoy muy dolida con esta decisión tan hiriente. Les he dado todo. les dio todo. Me entristece saber que mi exmarido ha decidido hablar sobre la relación entre mis hijos y yo. Como todos sabemos, criar hijos adolescentes nunca es fácil para nadie. Me preocupa que la razón se base en mi Instagram".Hay que recordar que hasta ahora tanto Spears como Federline habían compartido la tutela de los niños sin que se desvelara el tiempo efectivo que pasaban con cada uno de sus progenitores. Preston, de 16 años, y Jayden, de 15, ya no son unos niños, precisamente, y en esta etapa de la adolescencia parecen querer separarse de la fama de su madre y lo que eso conlleva.Al menos eso es lo que ha explicado el ex marido de Britney a los medios de comunicación: "Trato de explicarles: 'Mirad, tal vez esa es solo otra forma en que ella trata de expresarse'. Pero eso no quita el hecho de lo que les hace. Es difícil". La intérprete siempre se ha mostrado libre en sus publicaciones en las redes sociales desde que recuperó el control.El primer paso parece que se dió antes de la última ceremonia de boda de la Princesa del Pop a la que no asistieron. A pesar de que ni sus dos hijos ni su ex estuvieron presentes, si quisieron manifestar su alegría a través de un comunicado hecho público por sus abogados: "Aunque los chicos no acudieron, Kevin y los niños están muy felices por Britney y le desean a ella y a Sam todo lo mejor en el futuro. Ellos están muy emocionados porque esto suponga un desarrollo muy positivo para su vida tras el fin de su tutela".A esa boda no acudió ni la madre ni el padre de Britney Spears y tampoco su hermana pequeña Jamie Lynn, con quien no mantiene ninguna relación después de todo lo sucedido en los últimos 10 años. Quien sí estuvo, en representación de la familia fue su hermano mayor, Bryan Spears, quien junto a su marido Sam Asghari son los pilares en los que se está apoyando la cantante para atravesar este difícil momento sin ver a sus hijos.

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<strong>Muchos promotores de conciertos se echan a temblar cuando tienen delante la lista de demandas de las superestrellas</strong>. Son requisitos ineludibles que deben cumplir si quieren que se lleve a cabo la actuación de ese artista (o grupo). El trabajo de encontrar cualquier artículo - en ocasiones extraño, absurdo o ridículo - es a veces misión imposible. Estas cláusulas, que alguna vez trascienden, <strong>permiten que vislumbremos cómo son las ‘celebrities’ detrás del escenario</strong>.<strong>Van Halen: Un bol de M&M’s (Rotundamente prohibidos los marrones)</strong><strong>Van Halen</strong> dio mucho que hablar cuando se desveló una de sus exigencias durante su tour mundial de 1982. <strong>Se convirtió en uno de los requisitos más extraños y absurdos de los que se han conocido jamás</strong>. En cada una de las paradas de su gira, los legendarios rockeros querían encontrar un <strong>cuenco de M&M’s esperando</strong>. Pero exigían expresamente, con letras mayúsculas y subrayadas: <em>“Advertencia: Rotundamente prohibidos los marrones”</em>. La cláusula especificaba que, <strong>de no ser así, se cancelaría el concierto y el promotor perdería el dinero de las entradas</strong>. Es decir que, previamente, alguien tenía que dedicarse a retirar, uno a uno, todos los pedacitos de chocolate revestidos de azúcar de color marrón. <strong>Los amarillos, verdes, naranjas o azules sí les valían.</strong>Sonaba a capricho de divo. No estaba en consonancia con lo que se esperaba de una banda de rock y durante años se tachó de gran necedad. <strong>En 2012, David Lee Roth explicó en una entrevista que ese bol sin M&M’s marrones era en realidad un indicador muy importante para ellos</strong>. Así sabían si el promotor del concierto había leído realmente el complicado contrato de la banda. <em>"Van Halen fue la primera banda que llevaba 850 lámparas encendidas – luces gigantes – por todo el país. En esa época, era la mayor producción que se hubiera hecho jamás. Si entrabas en el backstage, y veías M&M’s marrones en la mesa de catering, entonces tenías la seguridad de que el promotor no había leído la clausula del contrato y teníamos que hacer una concienzuda comprobación de toda la instalación eléctrica del escenario”</em>.<strong>Elton John: una habitación entera para sus gafas</strong>El nivel de caprichos excéntricos de <a href="https://los40.com/tag/elton_john/a/">Elton John</a> en las cláusulas de sus contratos es elevado. <strong>El que más titulares ocupó tiene que ver con su conocidísima colección de gafas.</strong> Cuando en 2013 fue a Brasil para actuar en el estadio Mineirao, pidió dos habitaciones independientes en el hotel de cinco estrellas Ouro Minas de Belo Horizonte en el que se alojaba. <strong>Una para él y la otra… para sus gafas</strong>. Según un portavoz de la compañía de producción del músico, la reserva de esa segunda estancia se debía a que <em>“necesita una temperatura exacta de 16 grados para proteger los accesorios”.</em>Y es que las gafas es una de las obsesiones de <strong>Sir Elton</strong>. <strong>En 2021 admitió que tenía más de 250.000 pares</strong>: “<em>Vale, tengo un cuarto de millón de gafas, pero no tengo ni iPod ni móvil. Dejadme vivir en paz, venga</em>”. Obviamente, no se las lleva todas de gira, pero sí que debe viajar con una gran parte de su preciada colección cuando reserva una habitación exclusivamente para ellas.<strong>Eminem: carpas koi y un estanque</strong>Uno nunca podría imaginar lo que una gran estrella internacional como <a href="https://los40.com/tag/eminem/a/">Eminem</a> podría incluir entre sus peticiones. Cuando actuó en el festival Belfast Vital de Irlanda del Norte en 2010, medios británicos como NME resaltaban en negrita el requerimiento del rapero en la cláusula de su contrato: <strong>carpas koi y un estanque especial de madera en la zona del backstage</strong>. Quizá porque, según dicen, su movimiento es relajante.El caso es que <strong>Eminem</strong> quería llenar su vestuario de esa especie de criaturas…

Jennette McCurdy fue una de las caras más conocidas de Nickelodeon durante la década de los 2000. Su personaje de Sam Puckeet en la serie iCarly le llevó al ojo público. También protagonizó otra ficción de la cadena, Sam and Cat. Sin embargo, a pesar de que todo parecía bonito, la actriz pasó malos momentos y eso es lo que relata en su propia novela biográfica, I’m glad my mom died, la cual estará a la venta muy pronto.La intérprete se alejó de la actuación en 2021, tras los rumores que confirmaban dicho hecho por no participar en el reboot que iban a realizar de la serie iCarly. La verdad es que dejó su trabajo como actriz porque, a pesar de que lo llevaba haciendo desde los 6 años, no le gustaba. Nunca se sintió a gusto del todo y tuvo que realizarlo cuando era menor de edad porque era la principal fuente de ingresos de su familia.Ahora, Jennette McCurdy se abre en canal en I’m glad my mom died, su novela biográfica que contará aspectos muy importantes y desconocidos de su vida. Aún no hay fecha oficial de lanzamiento, pero la revista Variety ha tenido acceso a algunas partes del libro y algunas no dejan en buen lugar a la cadena Nickelodeon.La actriz confiesa que sufrió abusos por parte de un hombre que formaba parte de la cadena y al que denomina como “El Creador”. No revela su identidad, pero relata que esta persona le incitó a beber alcohol cuando tenía 18 años, edad en la que todavía no está permitido hacerlo en Estados Unidos. Además, cuenta que le tocó los hombros para darle, posteriormente, un masaje que ella no deseaba: “Quería decirle que parara, pero me daba miedo molestarle”.La historia con “El Creador” no se queda aquí y tras saberlo Nickelodeon, tres ejecutivos de la cadena se reunieron con ella para intentar sobornarla. En principio, le dijeron que iba a ser un regalo, concretamente, de 300.000 dólares. Sin embargo, la trampa estaba en que si aceptaba el dinero debía no difundir los abusos que había sufrido por parte de dicho hombre. “Sí, un regalo de agradecimiento. Te están dando 300.000 y lo único que quieren que hagas es que nunca hables públicamente de tu experiencia en Nickelodeon. Específicamente relacionado con El Creador”, explicó Jennette McCurdy.Ella rechazó la oferta y los ejecutivos insistieron en que tomara el dinero “gratis”, aunque tenía otro trasfondo detrás. La actriz se ha mostrado muy tajante respecto de este tema y en su libro se realiza una pregunta indignada: “¿Nickelodeon me ofrece 300.000 dólares para que no hable públicamente de mi experiencia en el programa? ¿Mi experiencia personal de abusos con El Creador? Esta es una televisión con programas hechos para niños. ¿No deberían tener algún tipo de brújula moral? ¿No deberían al menos tratar de acogerse a algún tipo de estándar ético?”, adelanta Variety.Un testimonio impactante y duro de llevar para Jennette McCurdy, la cual quiere contar la realidad que hay detrás de toda la fachada de personaje público que tienen que construir.

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Han pasado más de cuatro meses desde que se celebraron los Oscar. La famosa entrega de premios tuvo a un solo protagonista: Will Smith. El actor, que esa noche se alzó con el premio a mejor actor principal por King Richard, no acaparó los titulares por su logro, sino por la bofetada que le dio a Chris Rock en mitad de la ceremonia.El momento dio la vuelta al mundo y se convirtió en un tema de debate. El propio actor decidió alejarse del foco mediático un tiempo, aunque a finales de julio regresó a sus redes sociales para pedir perdón públicamente. “Mi comportamiento fue inaceptable, y estoy aquí cuando estés preparado para hablar", aseguró la estrella. Además, comunicó que se había puesto en contacto con Chris Rock para disculparse, aunque sin mucho éxito ya que él prefiere tomarse un tiempo para hablar.La que sí que ha querido dar su opinión sobre todo lo que ocurrió hace unos meses ha sido Willow Smith. La hija de Will y Jada Prinkett ha hablado sobre el tema. Ha sido en la última entrevista que ha concedido para el medio estadounidense Billboard.La pequeña de la familia Smith se ha hecho un hueco en la industria del entretenimiento gracias, sobre todo, a su carrera musical. Temazos como Meet Me At Our Spot o Wait a Minute se han convertido en hits gracias a TikTok.La joven ha asegurado que el aluvión de críticas que recibió su padre la removieron por dentro: “Me sacudió y removió mis propios demonios internos”. Tras lo que ocurrió en los Oscar y las declaraciones de su madre Jada, Willow ha contestado si ha perdonado a su padre:"Veo a toda mi familia como seres humanos, y los amo y los acepto por toda su humanidad"La artista ha confesado que ser una persona conocida no es nada fácil ya que siempre están expuestos: “Debido a nuestra posición, nuestra humanidad a veces no se acepta”. La joven cree que el público deposita unas expectativas sobre ellos que no son reales y “eso no es bueno para una vida saludable”.Se trata de la primera vez que Willow habla directamente sobre la bofetada de Willow Smith. Lo hace tan solo una semana después de que su padre pidiese perdón públicamente en sus redes sociales.

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Villano Antillano ya es uno de los nombres más reconocidos dentro de la música urbana. Después de su Session Vol. 51 junto a Bizarrap, la artista no ha parado de crecer y ganar seguidores. Además, hace unos días se convirtió en la primera mujer trans en entrar en el top50 de canciones más escuchadas en Spotify.Dentro de sus temas defiende la liberación sexual, la reapropiación de los discursos transfóbicos y el empoderamiento. Algo que algunos usuarios de internet todavía no comprenden y prefieren insultar.Un ejemplo de ello ocurría durante un directo de Ibai Llanos cuando un seguidor denominaba a la cantante “un travelo”. Esta definición no sentó muy bien al streamer, que no pudo disimular su enfado ante el ataque.“Para que lo entiendas rápido”, comenzó Ibai. “Si eres tránsfobo, aquí no entras. Te vas a tomar por culo. Gilipollas”, le respondió al usuario al que después de esto echó del chat. Ha sido una reacción muy aplaudida entre los que estaban dentro del directo y los fans de Villano.El conejo y la villanoHace unos días disfrutamos de Villano sobre el escenario con Bad Bunny. Fue el conejo malo quien invitó a la puertorriqueña a subirse con él al escenario en el arranque de su World Hottest Tour, que se llevaba a cabo en Puerto Rico.“Subí a ese escenario sabiendo que, en cada plaza pública, en cada barra, en cada sala de cada casa y en cada punto de transmisión existente había personas viéndome que nunca antes habían tenido una representación digna de esta magnitud o se habían visto plasmades en una celebración cultural de esta proporción…”, explicó la intérprete de Pájara en un post a las pocas horas.“No hace falta puntualizar el impacto de que el artista número 1 en el mundo le diera espacio a la primera artista transgénero del movimiento en uno de los eventos más históricos de su carrera hasta el momento (...) decir que es cabronamente inspirador no me parece suficiente y verme parada a su lado en cada foto me transmite un poder que nunca antes había visto”, agradeció de esta forma a Bad Bunny por esa oportunidad.

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Suede ha lanzado 15 Again, el nuevo sencillo extraído de su próximo álbum de estudio Autofiction. Descrita por Brett Anderson, su vocalista, como "una canción sobre enamorarse de la vida por primera vez" formará parte de su noveno álbum de estudio, que llegará a las tiendas el 16 de septiembre de 2022.Cuando Suede comenzó a trabajar en las canciones que se convertirían en Autofiction, decidieron volver a lo básico. En un movimiento que recordó sus primeros días como banda, Brett Anderson, Mat Osman, Simon Gilbert, Richard Oakes y Neil Codling se encerraron en unos locales abandonados en Kings Cross, abrieron la puerta, llevaron sus instrumentos, montaron todo su equipo y comenzaron a tocar juntos.Autofiction se grabó como si fuera en directo (todos tocando juntos) en los Konk Studios en el norte de Londres con el afamado productor Ed Buller, colaborador de Suede durante sus inicios. Ed trabajó por primera vez con la banda produciendo su primer single The Drowners, que cumple 30 años de su edición, este mes. Si hace 30 años The Drowners fue un himno generacional que habla de una juventud perturbada, borrosa e inusual, entonces la fuerza de Autofiction con las preocupaciones de un punto diferente en la vida, suena aún más vital.Y donde Suede quiere estar es, en cierto modo, el mismo lugar en el que estaban cuando comenzaron hace 30 años: un grupo de personas que viven de la cruda sensación de crear música juntos, en una habitación. Como sugiere su título, Autofiction, es uno de los discos más personales compuesto por Brett Anderson. Reflexiones por parte del vocalista, al escribir sus propias memorias en Coal Black Mornings and Afternoons With The Blinds Drawn que ayudó a Brett a obtener una nueva perspectiva de sí mismo como intérprete y cantante, a la vista del público Gran parte de este proceso se ha plasmado en los contenidos de Autofiction.Tras el lanzamiento del disco el próximo 16 de Septiembre de 2022 arrancarán dos conciertos especiales en el Electric Ballroom (sala para 1500 personas aprox. en Londres) rememorando aquellos conciertos cercanos de sus comienzos. Posteriormente anunciarán una extensa gira de presentación que continuará los shows que ya ofrecieron hace unos meses cuando se presentaron en España: en Barcelona (Sala Razzmatazz) y Madrid (Festival Tomavistas).Suede no parará durante septiembre y octubre de encontrarse con su público en diferentes salas de ciudades por toda Europa presentando un disco que acaba de recibir nuevo sencillo con 15 again, que recogerá el testigo de She still leads me on.

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Lola Índigo comenzó una nueva etapa musical en junio, dejando a un lado La Niña, ese proyecto que tantos buenos momentos le ha dado. Lo hizo con AN1MAL, un auténtico hit pop electrónico que sigue sonando este verano y que nos trajo a una artista renovada y futurista. Ha sido la carta de presentación de su próximo disco, el tercero de su carrera.Junto al tema lanzó un videoclip lleno de electricidad, rayos, luces y baile en un edificio que parecía abandonado. Actualmente, cuenta con más de dos millones de reproducciones en YouTube y no nos extraña sabiendo cómo de potente es la combinación de la canción con la pieza audiovisual. Lola Índigo consiguió, una vez más, dejarnos sin palabras y demostrando que se merece tener este hueco en la industria musical.Sin embargo, han pasado ya dos meses desde el estreno de AN1MAL y, aunque la canción no ha quedado ni mucho menos en el olvido, Lola Índigo ha querido darle una segunda vida lanzando un nuevo videoclip. En este caso, ha lanzado AN1MAL (Day n’nite version) o "director’s cut", como ella lo denomina. ¿Qué significa esto? Es una visión diferente del vídeo musical con cortes realizados por el director de este. A diferencia del primero, Willy Rodríguez ha introducido nuevos cortes donde se deja ver mucha más coreografía y protagonizados por la artista y Arias Joker, en una historia de amor.Un videoclip igual de eléctrico y en el que sigue teniendo importancia las luces, los rayos y ese toque de discoteca, pero dando mucha más visibilidad al baile, a pesar de que ya la tenía en el primer vídeo de AN1MAL. Manteniendo el toque futurista que parece que va a llevar esta nueva era, Lola Índigo sigue exprimiendo al máximo este hit para que no deje de sonar en el mes que queda de verano.La artista va de éxito en éxito, eso es evidente. Durante estos últimos meses, ha lanzado varias colaboraciones con artistas de varias partes del mundo. Desde Saiko y Alejo, en el remix de Humedad, hasta Rocco Hunt y Elettra Lamborghini, en Caramelo y Caramello. Sin embargo, Lola Índigo no quiere alejarse de ese proyecto que pondrá nombre a su tercer disco y por ello, no quiere que sus fans dejen caer AN1MAL.

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Desde que apareció frente al gran público como la inolvidable Sandy en Grease a finales de los 70, Olivia Newton-John se convirtió en un icono del pop. No solo por sus interpretaciones en la célebre película y en Xanadu, sino también por su carrera musical, con éxitos como I Honestly Love You y Physical, con las que ganó premios Grammy. La artista ha muerto a los 73 años de edad después de no haber podido superar un cáncer que padecía.Su esposo, John Easterling, confirmó su muerte en Instagram y escribió que ella "falleció pacíficamente en su rancho en el sur de California esta mañana, rodeada de familiares y amigos". La declaración continuaba: "Olivia ha sido un símbolo de triunfos y esperanza durante más de 30 años compartiendo su viaje con el cáncer de mama. Su inspiración curativa y su experiencia pionera con la medicina vegetal continúan con el Fondo de la Fundación Olivia Newton-John, dedicado a la investigación de la medicina vegetal y el cáncer".Pese a que está instalada en nuestra memoria como la protagonista de la legendaria cinta con John Travolta, también vendió millones de discos como artista country. Grease fue la gran oportunidad de su carrera, un inigualable escenario internacional que la convirtió en una de las mujeres más famosas del planeta.Newton-John lucho contra un cáncer de mama en 1992, enfermedad que consiguió superar. Pero en 2017, la cantante y actriz hizo público que se había extendido a su columna vertebral.Aunque nación en Inglaterra en 1948, se mudó con su familia a Melbourne (Australia) cuando solo tenía cinco años. Muy pronto comenzó a dedicarse al mundo de la música, y cuando era una adolescente fundó el grupo de chicas Sol 4. Su primera gran oportunidad llegó después de ganar un popular concurso de talentos australiano. Grabó su primer sencillo en 1966, y cinco años más tarde lanzó su álbum debut como solista, If Not for You, que incluía una versión exitosa de la canción principal escrita por Bob Dylan.Otro de los momentos más conocidos de su carrera llegó en 1974, cuando representó a Reino Unido en el Festival de Eurovisión que se celebró en Brighton. Después de Grease, el gran éxito de su carrera, continuó en la tendencia de los musicales con Xanadu en 1980, pero no tuvo el mismo éxito en pantalla. Un año más tarde, consiguió otro gran triunfo con su canción Physical.Los homenajes en las redes sociales no se han hecho esperar. Uno de los primeros en expresar su tristeza ha sido su eterna pareja en la ficción, John Tavolta, que ha lamentado en redes sociales la pérdida. "Mi queridísima Olivia, hiciste que nuestras vidas fueran mucho mejores. Tu impacto fue increíble. Te quiero mucho. Nos veremos en el camino y estaremos todos juntos de nuevo. ¡Tuyo desde el momento en que te vi y para siempre! ¡Tu Danny, tu John!.

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