Beyoncé provocó el regreso más esperado del verano y del año. Queen B volvió con Renaissance Act. 1, su séptimo álbum en solitario con el que se ha propuesto volver a nacer a través de lo retro y de esos sonidos de los años 80 y 90. 16 canciones donde hemos podido escuchar a una artista que ha evolucionado y que ha demostrado que por muy importante que sea en la industria musical siempre es bueno experimentar para mejorar su trabajo.Las ganas de la vuelta de Beyoncé eran más que evidentes entre sus fans. La emoción por escuchar música nueva se ha hecho notar y eso se ha transformado en datos maravillosos para la cantante. Billboard ha publicado las ventas que ha logrado Renaissance Act. 1 en sus primeras semanas y también las posiciones que conseguido la artista en las listas.En primer lugar, Beyoncé se ha convertido en la primera artista femenina en liderar la lista de álbumes de Estados Unidos en este 2022. Ninguna mujer lo había conseguido antes, pero ha llegado Queen B para hacerlo. Con ello, encabeza Billboard 200, donde se posicionan los discos más importantes. Además, algo destacable es que los siete recopilatorios en solitario de la cantante se han posicionado líderes de dicho ranking cuando salieron al mercado.Beyoncé no solo ha sido líder en la lista de ventas de Estados Unidos, también ha logrado el número 1 en Reino Unido, Francia, Irlanda, Países Bajos, Australia y Nueva Zelanda. En el resto de países no ha logrado encabezar, por el momento, pero sí se encuentra en posiciones muy elevadas. En cuanto a ventas, en la primera semana, la artista ha vendido 332.000 copias, quedándose por detrás de Harry Styles, con 521.000 con Harry’s House.En cuanto a ventas de álbumes tradicionales, Beyoncé demuestra que la compra de discos físicos no ha muerto y que las personas continúan adquiriendo dichos objetos, aunque sea como mero decorado. Renaissance Act. 1 vendió 190.000 copias, de las cuales 121.000 fueron en CD, 43.000 en digital y 26.000 en vinilo.La vuelta de Beyoncé ha sido un soplo de aire fresco y un renacimiento de la artista. Este es el primer acto de un proyecto que tiene como objetivo sacar dos discos más, para hacer una trilogía musical.

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<a href="https://los40.com/tag/shawn_peter_raul_mendes/a/">Shawn Mendes está de celebración en medio de unos días complicados para él por la cancelación de su gira, <a href="https://los40.com/los40/2022/07/27/musica/1658933647_382524.html">debido a sus problemas de salud mental. Este 8 de agosto cumple 24 años. Le hemos visto crecer profesional y personalmente, nos ha dado muy buenos momentos, otros muy emotivos y también reflexivos.Es uno de los artistas más relevantes del panorama pop y por eso, desde LOS40 queremos felicitarle haciendo un repaso de diez curiosidades sobre él. ¡Allá vamos!1. Nombre completo y año de nacimientoShawn no es el único nombre que aparece en su documento de identidad, también le acompañan otros dos. Shawn Peter Raul Mendes es la denominación real del cantante, que nació un 8 de agosto de 1998 en Pickering, una localidad del estado canadiense de Ontario.Tiene unos orígenes muy variados, de ahí su apellido Mendes. Su padre es portugués, mientras que su madre es inglesa. Sin embargo, ambos establecieron su vida en Canadá, donde tuvieron a Shawn y a la hermana pequeña de este, Aaliyah.2. EstudiosAunque Shawn Mendes no fue a la universidad, no quiso terminar sus estudios tan pronto como comenzó a ser exitoso. La fama le llegó en plena adolescencia, pero eso no hizo que dejara el instituto y se graduó en 2016 con la promoción que le correspondía. Lo hizo en un centro de Pickering, el Pine Ridge Secondary School.3. Comienzos en la músicaShawn Mendes <a href="https://los40.com/los40/2022/07/01/musica/1656668159_579879.html">ha cumplido este año 8 años en la industria musical. Comenzó en ella de la manera más casual posible y con un método que realizan miles de personas en las redes sociales: subiendo vídeos cantando. Lo hizo en YouTube, pero también en una aplicación que la nueva generación desconoce, Vine. Esta red social fue muy popular a principios de los 2010 y el artista la utilizó para subir covers de sus canciones favoritas en 5 segundos, tiempo máximo que permitía dicha plataforma.En Vine, se hizo popular y, además, se unió a <a href="https://los40.com/los40/2022/07/13/actualidad/1657708286_083868.html">un grupo de chicos llamado Magcon. Todos ellos se hicieron famosos en la red social, convirtiéndose en amigos y visitando algunos lugares de Estados Unidos. De ello, salieron influencers como Cameron Dallas y Nash Grier.Shawn Mendes se hizo famoso por sus versiones de canciones, pero, sobre todo, con la que realizó de As Long as You Love Me, de <a href="https://los40.com/tag/justin_bieber/a/">Justin Bieber.4. InfluenciasEl artista siempre ha tenido claro quiénes eran sus influencias musicales. Se ha declarado fan incondicional de Ed Sheeran y de John Mayer, con los que ha tenido la oportunidad de coincidir y también de cantar. ¡Cumpliendo sueños!Además, más allá de lo musical, también es fan de algunas películas como las de la saga de Harry Potter y lo ha demostrado vistiendo en ocasiones la famosa bata de los protagonistas o llevando la varita mágica con el rayo en la frente.5. DiscosDesde que comenzó su carrera musical, Shawn Mendes <a href="https://los40.com/los40/2022/07/01/musica/1656668159_579879.html">ha lanzado un total de <a href="https://los40.com/los40/2022/07/01/musica/1656668159_579879.html">cuatro discos de estudio. Handwritten fue el álbum debut, en 2015, seguido de Illuminate, en 2016. Marcando una evolución notable tanto en música como en madurez, el artista lanzó su tercer recopilatorio de nombre homónimo, en 2018, y aprovechando la pandemia, en 2020, estrenó Wonder.6. Nominaciones y premiosEsa evolución musical se ha notado también en los <a href="https://los40.com/los40/2022/05/18/musica/1652870195_392709.html">reconocimientos en forma de premios. Cuenta con 51 galardones en su estantería, de diferentes galas. Desde MTV hasta los Grammy se han dado cuenta de la influencia de Shawn Mendes. En el caso de estos últimos, no ha ganado ninguno, pero sí ha estado nominado tres veces: en 2019 por Canción del año (In My Blood) y Mejor…

Britney Spears parece abonada al drama familiar. La cantante estuvo sometida a una trágica tutela por parte de su familia que terminó en un litigio en el que quedó en evidencia que a nivel personal, económico y financiero, había tenido que sufrir lo insufrible. Pero tras recuperar su libertad y el control sobre sí misma, una nueva noticia le ha provocado un tremendo dolor. Según su ex, Kevin Federline, sus hijos no quieren verla.Ante estas palabras que se ha encargado de airear en la prensa del corazón, la Princesa del Pop ha estallado y ha explicado que está pasando por un momento muy difícil sin sus hijos: "Estoy muy dolida con esta decisión tan hiriente. Les he dado todo. les dio todo. Me entristece saber que mi exmarido ha decidido hablar sobre la relación entre mis hijos y yo. Como todos sabemos, criar hijos adolescentes nunca es fácil para nadie. Me preocupa que la razón se base en mi Instagram".Hay que recordar que hasta ahora tanto Spears como Federline habían compartido la tutela de los niños sin que se desvelara el tiempo efectivo que pasaban con cada uno de sus progenitores. Preston, de 16 años, y Jayden, de 15, ya no son unos niños, precisamente, y en esta etapa de la adolescencia parecen querer separarse de la fama de su madre y lo que eso conlleva.Al menos eso es lo que ha explicado el ex marido de Britney a los medios de comunicación: "Trato de explicarles: 'Mirad, tal vez esa es solo otra forma en que ella trata de expresarse'. Pero eso no quita el hecho de lo que les hace. Es difícil". La intérprete siempre se ha mostrado libre en sus publicaciones en las redes sociales desde que recuperó el control.El primer paso parece que se dió antes de la última ceremonia de boda de la Princesa del Pop a la que no asistieron. A pesar de que ni sus dos hijos ni su ex estuvieron presentes, si quisieron manifestar su alegría a través de un comunicado hecho público por sus abogados: "Aunque los chicos no acudieron, Kevin y los niños están muy felices por Britney y le desean a ella y a Sam todo lo mejor en el futuro. Ellos están muy emocionados porque esto suponga un desarrollo muy positivo para su vida tras el fin de su tutela".A esa boda no acudió ni la madre ni el padre de Britney Spears y tampoco su hermana pequeña Jamie Lynn, con quien no mantiene ninguna relación después de todo lo sucedido en los últimos 10 años. Quien sí estuvo, en representación de la familia fue su hermano mayor, Bryan Spears, quien junto a su marido Sam Asghari son los pilares en los que se está apoyando la cantante para atravesar este difícil momento sin ver a sus hijos.

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<strong>Muchos promotores de conciertos se echan a temblar cuando tienen delante la lista de demandas de las superestrellas</strong>. Son requisitos ineludibles que deben cumplir si quieren que se lleve a cabo la actuación de ese artista (o grupo). El trabajo de encontrar cualquier artículo - en ocasiones extraño, absurdo o ridículo - es a veces misión imposible. Estas cláusulas, que alguna vez trascienden, <strong>permiten que vislumbremos cómo son las ‘celebrities’ detrás del escenario</strong>.<strong>Van Halen: Un bol de M&M’s (Rotundamente prohibidos los marrones)</strong><strong>Van Halen</strong> dio mucho que hablar cuando se desveló una de sus exigencias durante su tour mundial de 1982. <strong>Se convirtió en uno de los requisitos más extraños y absurdos de los que se han conocido jamás</strong>. En cada una de las paradas de su gira, los legendarios rockeros querían encontrar un <strong>cuenco de M&M’s esperando</strong>. Pero exigían expresamente, con letras mayúsculas y subrayadas: <em>“Advertencia: Rotundamente prohibidos los marrones”</em>. La cláusula especificaba que, <strong>de no ser así, se cancelaría el concierto y el promotor perdería el dinero de las entradas</strong>. Es decir que, previamente, alguien tenía que dedicarse a retirar, uno a uno, todos los pedacitos de chocolate revestidos de azúcar de color marrón. <strong>Los amarillos, verdes, naranjas o azules sí les valían.</strong>Sonaba a capricho de divo. No estaba en consonancia con lo que se esperaba de una banda de rock y durante años se tachó de gran necedad. <strong>En 2012, David Lee Roth explicó en una entrevista que ese bol sin M&M’s marrones era en realidad un indicador muy importante para ellos</strong>. Así sabían si el promotor del concierto había leído realmente el complicado contrato de la banda. <em>"Van Halen fue la primera banda que llevaba 850 lámparas encendidas – luces gigantes – por todo el país. En esa época, era la mayor producción que se hubiera hecho jamás. Si entrabas en el backstage, y veías M&M’s marrones en la mesa de catering, entonces tenías la seguridad de que el promotor no había leído la clausula del contrato y teníamos que hacer una concienzuda comprobación de toda la instalación eléctrica del escenario”</em>.<strong>Elton John: una habitación entera para sus gafas</strong>El nivel de caprichos excéntricos de <a href="https://los40.com/tag/elton_john/a/">Elton John</a> en las cláusulas de sus contratos es elevado. <strong>El que más titulares ocupó tiene que ver con su conocidísima colección de gafas.</strong> Cuando en 2013 fue a Brasil para actuar en el estadio Mineirao, pidió dos habitaciones independientes en el hotel de cinco estrellas Ouro Minas de Belo Horizonte en el que se alojaba. <strong>Una para él y la otra… para sus gafas</strong>. Según un portavoz de la compañía de producción del músico, la reserva de esa segunda estancia se debía a que <em>“necesita una temperatura exacta de 16 grados para proteger los accesorios”.</em>Y es que las gafas es una de las obsesiones de <strong>Sir Elton</strong>. <strong>En 2021 admitió que tenía más de 250.000 pares</strong>: “<em>Vale, tengo un cuarto de millón de gafas, pero no tengo ni iPod ni móvil. Dejadme vivir en paz, venga</em>”. Obviamente, no se las lleva todas de gira, pero sí que debe viajar con una gran parte de su preciada colección cuando reserva una habitación exclusivamente para ellas.<strong>Eminem: carpas koi y un estanque</strong>Uno nunca podría imaginar lo que una gran estrella internacional como <a href="https://los40.com/tag/eminem/a/">Eminem</a> podría incluir entre sus peticiones. Cuando actuó en el festival Belfast Vital de Irlanda del Norte en 2010, medios británicos como NME resaltaban en negrita el requerimiento del rapero en la cláusula de su contrato: <strong>carpas koi y un estanque especial de madera en la zona del backstage</strong>. Quizá porque, según dicen, su movimiento es relajante.El caso es que <strong>Eminem</strong> quería llenar su vestuario de esa especie de criaturas…

Jennette McCurdy fue una de las caras más conocidas de Nickelodeon durante la década de los 2000. Su personaje de Sam Puckeet en la serie iCarly le llevó al ojo público. También protagonizó otra ficción de la cadena, Sam and Cat. Sin embargo, a pesar de que todo parecía bonito, la actriz pasó malos momentos y eso es lo que relata en su propia novela biográfica, I’m glad my mom died, la cual estará a la venta muy pronto.La intérprete se alejó de la actuación en 2021, tras los rumores que confirmaban dicho hecho por no participar en el reboot que iban a realizar de la serie iCarly. La verdad es que dejó su trabajo como actriz porque, a pesar de que lo llevaba haciendo desde los 6 años, no le gustaba. Nunca se sintió a gusto del todo y tuvo que realizarlo cuando era menor de edad porque era la principal fuente de ingresos de su familia.Ahora, Jennette McCurdy se abre en canal en I’m glad my mom died, su novela biográfica que contará aspectos muy importantes y desconocidos de su vida. Aún no hay fecha oficial de lanzamiento, pero la revista Variety ha tenido acceso a algunas partes del libro y algunas no dejan en buen lugar a la cadena Nickelodeon.La actriz confiesa que sufrió abusos por parte de un hombre que formaba parte de la cadena y al que denomina como “El Creador”. No revela su identidad, pero relata que esta persona le incitó a beber alcohol cuando tenía 18 años, edad en la que todavía no está permitido hacerlo en Estados Unidos. Además, cuenta que le tocó los hombros para darle, posteriormente, un masaje que ella no deseaba: “Quería decirle que parara, pero me daba miedo molestarle”.La historia con “El Creador” no se queda aquí y tras saberlo Nickelodeon, tres ejecutivos de la cadena se reunieron con ella para intentar sobornarla. En principio, le dijeron que iba a ser un regalo, concretamente, de 300.000 dólares. Sin embargo, la trampa estaba en que si aceptaba el dinero debía no difundir los abusos que había sufrido por parte de dicho hombre. “Sí, un regalo de agradecimiento. Te están dando 300.000 y lo único que quieren que hagas es que nunca hables públicamente de tu experiencia en Nickelodeon. Específicamente relacionado con El Creador”, explicó Jennette McCurdy.Ella rechazó la oferta y los ejecutivos insistieron en que tomara el dinero “gratis”, aunque tenía otro trasfondo detrás. La actriz se ha mostrado muy tajante respecto de este tema y en su libro se realiza una pregunta indignada: “¿Nickelodeon me ofrece 300.000 dólares para que no hable públicamente de mi experiencia en el programa? ¿Mi experiencia personal de abusos con El Creador? Esta es una televisión con programas hechos para niños. ¿No deberían tener algún tipo de brújula moral? ¿No deberían al menos tratar de acogerse a algún tipo de estándar ético?”, adelanta Variety.Un testimonio impactante y duro de llevar para Jennette McCurdy, la cual quiere contar la realidad que hay detrás de toda la fachada de personaje público que tienen que construir.

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Han pasado más de cuatro meses desde que se celebraron los Oscar. La famosa entrega de premios tuvo a un solo protagonista: Will Smith. El actor, que esa noche se alzó con el premio a mejor actor principal por King Richard, no acaparó los titulares por su logro, sino por la bofetada que le dio a Chris Rock en mitad de la ceremonia.El momento dio la vuelta al mundo y se convirtió en un tema de debate. El propio actor decidió alejarse del foco mediático un tiempo, aunque a finales de julio regresó a sus redes sociales para pedir perdón públicamente. “Mi comportamiento fue inaceptable, y estoy aquí cuando estés preparado para hablar", aseguró la estrella. Además, comunicó que se había puesto en contacto con Chris Rock para disculparse, aunque sin mucho éxito ya que él prefiere tomarse un tiempo para hablar.La que sí que ha querido dar su opinión sobre todo lo que ocurrió hace unos meses ha sido Willow Smith. La hija de Will y Jada Prinkett ha hablado sobre el tema. Ha sido en la última entrevista que ha concedido para el medio estadounidense Billboard.La pequeña de la familia Smith se ha hecho un hueco en la industria del entretenimiento gracias, sobre todo, a su carrera musical. Temazos como Meet Me At Our Spot o Wait a Minute se han convertido en hits gracias a TikTok.La joven ha asegurado que el aluvión de críticas que recibió su padre la removieron por dentro: “Me sacudió y removió mis propios demonios internos”. Tras lo que ocurrió en los Oscar y las declaraciones de su madre Jada, Willow ha contestado si ha perdonado a su padre:"Veo a toda mi familia como seres humanos, y los amo y los acepto por toda su humanidad"La artista ha confesado que ser una persona conocida no es nada fácil ya que siempre están expuestos: “Debido a nuestra posición, nuestra humanidad a veces no se acepta”. La joven cree que el público deposita unas expectativas sobre ellos que no son reales y “eso no es bueno para una vida saludable”.Se trata de la primera vez que Willow habla directamente sobre la bofetada de Willow Smith. Lo hace tan solo una semana después de que su padre pidiese perdón públicamente en sus redes sociales.

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Villano Antillano ya es uno de los nombres más reconocidos dentro de la música urbana. Después de su Session Vol. 51 junto a Bizarrap, la artista no ha parado de crecer y ganar seguidores. Además, hace unos días se convirtió en la primera mujer trans en entrar en el top50 de canciones más escuchadas en Spotify.Dentro de sus temas defiende la liberación sexual, la reapropiación de los discursos transfóbicos y el empoderamiento. Algo que algunos usuarios de internet todavía no comprenden y prefieren insultar.Un ejemplo de ello ocurría durante un directo de Ibai Llanos cuando un seguidor denominaba a la cantante “un travelo”. Esta definición no sentó muy bien al streamer, que no pudo disimular su enfado ante el ataque.“Para que lo entiendas rápido”, comenzó Ibai. “Si eres tránsfobo, aquí no entras. Te vas a tomar por culo. Gilipollas”, le respondió al usuario al que después de esto echó del chat. Ha sido una reacción muy aplaudida entre los que estaban dentro del directo y los fans de Villano.El conejo y la villanoHace unos días disfrutamos de Villano sobre el escenario con Bad Bunny. Fue el conejo malo quien invitó a la puertorriqueña a subirse con él al escenario en el arranque de su World Hottest Tour, que se llevaba a cabo en Puerto Rico.“Subí a ese escenario sabiendo que, en cada plaza pública, en cada barra, en cada sala de cada casa y en cada punto de transmisión existente había personas viéndome que nunca antes habían tenido una representación digna de esta magnitud o se habían visto plasmades en una celebración cultural de esta proporción…”, explicó la intérprete de Pájara en un post a las pocas horas.“No hace falta puntualizar el impacto de que el artista número 1 en el mundo le diera espacio a la primera artista transgénero del movimiento en uno de los eventos más históricos de su carrera hasta el momento (...) decir que es cabronamente inspirador no me parece suficiente y verme parada a su lado en cada foto me transmite un poder que nunca antes había visto”, agradeció de esta forma a Bad Bunny por esa oportunidad.

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Suede ha lanzado 15 Again, el nuevo sencillo extraído de su próximo álbum de estudio Autofiction. Descrita por Brett Anderson, su vocalista, como "una canción sobre enamorarse de la vida por primera vez" formará parte de su noveno álbum de estudio, que llegará a las tiendas el 16 de septiembre de 2022.Cuando Suede comenzó a trabajar en las canciones que se convertirían en Autofiction, decidieron volver a lo básico. En un movimiento que recordó sus primeros días como banda, Brett Anderson, Mat Osman, Simon Gilbert, Richard Oakes y Neil Codling se encerraron en unos locales abandonados en Kings Cross, abrieron la puerta, llevaron sus instrumentos, montaron todo su equipo y comenzaron a tocar juntos.Autofiction se grabó como si fuera en directo (todos tocando juntos) en los Konk Studios en el norte de Londres con el afamado productor Ed Buller, colaborador de Suede durante sus inicios. Ed trabajó por primera vez con la banda produciendo su primer single The Drowners, que cumple 30 años de su edición, este mes. Si hace 30 años The Drowners fue un himno generacional que habla de una juventud perturbada, borrosa e inusual, entonces la fuerza de Autofiction con las preocupaciones de un punto diferente en la vida, suena aún más vital.Y donde Suede quiere estar es, en cierto modo, el mismo lugar en el que estaban cuando comenzaron hace 30 años: un grupo de personas que viven de la cruda sensación de crear música juntos, en una habitación. Como sugiere su título, Autofiction, es uno de los discos más personales compuesto por Brett Anderson. Reflexiones por parte del vocalista, al escribir sus propias memorias en Coal Black Mornings and Afternoons With The Blinds Drawn que ayudó a Brett a obtener una nueva perspectiva de sí mismo como intérprete y cantante, a la vista del público Gran parte de este proceso se ha plasmado en los contenidos de Autofiction.Tras el lanzamiento del disco el próximo 16 de Septiembre de 2022 arrancarán dos conciertos especiales en el Electric Ballroom (sala para 1500 personas aprox. en Londres) rememorando aquellos conciertos cercanos de sus comienzos. Posteriormente anunciarán una extensa gira de presentación que continuará los shows que ya ofrecieron hace unos meses cuando se presentaron en España: en Barcelona (Sala Razzmatazz) y Madrid (Festival Tomavistas).Suede no parará durante septiembre y octubre de encontrarse con su público en diferentes salas de ciudades por toda Europa presentando un disco que acaba de recibir nuevo sencillo con 15 again, que recogerá el testigo de She still leads me on.

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Lola Índigo comenzó una nueva etapa musical en junio, dejando a un lado La Niña, ese proyecto que tantos buenos momentos le ha dado. Lo hizo con AN1MAL, un auténtico hit pop electrónico que sigue sonando este verano y que nos trajo a una artista renovada y futurista. Ha sido la carta de presentación de su próximo disco, el tercero de su carrera.Junto al tema lanzó un videoclip lleno de electricidad, rayos, luces y baile en un edificio que parecía abandonado. Actualmente, cuenta con más de dos millones de reproducciones en YouTube y no nos extraña sabiendo cómo de potente es la combinación de la canción con la pieza audiovisual. Lola Índigo consiguió, una vez más, dejarnos sin palabras y demostrando que se merece tener este hueco en la industria musical.Sin embargo, han pasado ya dos meses desde el estreno de AN1MAL y, aunque la canción no ha quedado ni mucho menos en el olvido, Lola Índigo ha querido darle una segunda vida lanzando un nuevo videoclip. En este caso, ha lanzado AN1MAL (Day n’nite version) o "director’s cut", como ella lo denomina. ¿Qué significa esto? Es una visión diferente del vídeo musical con cortes realizados por el director de este. A diferencia del primero, Willy Rodríguez ha introducido nuevos cortes donde se deja ver mucha más coreografía y protagonizados por la artista y Arias Joker, en una historia de amor.Un videoclip igual de eléctrico y en el que sigue teniendo importancia las luces, los rayos y ese toque de discoteca, pero dando mucha más visibilidad al baile, a pesar de que ya la tenía en el primer vídeo de AN1MAL. Manteniendo el toque futurista que parece que va a llevar esta nueva era, Lola Índigo sigue exprimiendo al máximo este hit para que no deje de sonar en el mes que queda de verano.La artista va de éxito en éxito, eso es evidente. Durante estos últimos meses, ha lanzado varias colaboraciones con artistas de varias partes del mundo. Desde Saiko y Alejo, en el remix de Humedad, hasta Rocco Hunt y Elettra Lamborghini, en Caramelo y Caramello. Sin embargo, Lola Índigo no quiere alejarse de ese proyecto que pondrá nombre a su tercer disco y por ello, no quiere que sus fans dejen caer AN1MAL.

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Desde que apareció frente al gran público como la inolvidable Sandy en Grease a finales de los 70, Olivia Newton-John se convirtió en un icono del pop. No solo por sus interpretaciones en la célebre película y en Xanadu, sino también por su carrera musical, con éxitos como I Honestly Love You y Physical, con las que ganó premios Grammy. La artista ha muerto a los 73 años de edad después de no haber podido superar un cáncer que padecía.Su esposo, John Easterling, confirmó su muerte en Instagram y escribió que ella "falleció pacíficamente en su rancho en el sur de California esta mañana, rodeada de familiares y amigos". La declaración continuaba: "Olivia ha sido un símbolo de triunfos y esperanza durante más de 30 años compartiendo su viaje con el cáncer de mama. Su inspiración curativa y su experiencia pionera con la medicina vegetal continúan con el Fondo de la Fundación Olivia Newton-John, dedicado a la investigación de la medicina vegetal y el cáncer".Pese a que está instalada en nuestra memoria como la protagonista de la legendaria cinta con John Travolta, también vendió millones de discos como artista country. Grease fue la gran oportunidad de su carrera, un inigualable escenario internacional que la convirtió en una de las mujeres más famosas del planeta.Newton-John lucho contra un cáncer de mama en 1992, enfermedad que consiguió superar. Pero en 2017, la cantante y actriz hizo público que se había extendido a su columna vertebral.Aunque nación en Inglaterra en 1948, se mudó con su familia a Melbourne (Australia) cuando solo tenía cinco años. Muy pronto comenzó a dedicarse al mundo de la música, y cuando era una adolescente fundó el grupo de chicas Sol 4. Su primera gran oportunidad llegó después de ganar un popular concurso de talentos australiano. Grabó su primer sencillo en 1966, y cinco años más tarde lanzó su álbum debut como solista, If Not for You, que incluía una versión exitosa de la canción principal escrita por Bob Dylan.Otro de los momentos más conocidos de su carrera llegó en 1974, cuando representó a Reino Unido en el Festival de Eurovisión que se celebró en Brighton. Después de Grease, el gran éxito de su carrera, continuó en la tendencia de los musicales con Xanadu en 1980, pero no tuvo el mismo éxito en pantalla. Un año más tarde, consiguió otro gran triunfo con su canción Physical.Los homenajes en las redes sociales no se han hecho esperar. Uno de los primeros en expresar su tristeza ha sido su eterna pareja en la ficción, John Tavolta, que ha lamentado en redes sociales la pérdida. "Mi queridísima Olivia, hiciste que nuestras vidas fueran mucho mejores. Tu impacto fue increíble. Te quiero mucho. Nos veremos en el camino y estaremos todos juntos de nuevo. ¡Tuyo desde el momento en que te vi y para siempre! ¡Tu Danny, tu John!.

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Los rumores se han confirmado. Britney Spears volverá a la música por todo lo alto y lo hará acompañada de otra leyenda de la industria como es Elton John. PageSix lo adelantó hace un par de semanas aunque finalmente no será una versión de Tiny Dancer como aseguraba sino otro clásico del británico: Hold me closer.Así lo ha confirmado el propio intérprete a través de sus redes sociales generando una expectación gigantesca sobre la que ya es una de las colaboraciones del 2022. Y no solo porque se unan dos de los grandes nombres de la música sino porque supondrá el regreso a la actualidad de la Princesa del Pop tras más de 6 años de silencio musical desde la publicación de Glory (2016).Según ha desvelado Billboard, el responsable de la producción de esta colaboración entre Britney Spears y Elton John no es otro que Andrew Watt, quien ya estuvo detrás del éxito de The lockdown sessions que actualizó muchos de los hits de la carrera del músico británico junto a estrellas tan actuales como Dua Lipa o Miley Cyrus, entre otrxs.Ambos artistas habrían comenzado a fraguar este proyecto el pasado mes de julio y tras varios contactos se reunieron en un estudio de grabación en Beverly Hills donde cobró vida esta nueva versión de Hold me closer que de momento no tiene fecha de lanzamiento. Durante la pasada semana se especulaba con que el lanzamiento sería inmediato a lo largo de este mes de agosto, algo lógico si tenemos en cuenta que suele ser un mes en el que no hay demasiados lanzamientos y la colaboración puede tener una mayor repercusión.Poco a poco se van confirmando los detalles de un esperadísimo regreso musical como es el de la Princesa del Pop meses después de recuperar completamente su libertad tras ganar el juicio por su tutela legal contra su padre y su entorno. La cantante ha sufrido lo indecible y ahora es momento de recuperar su carrera.Y no es la única noticia que tenemos de la vuelta a la música de la artista. Hace unos días corrieron como la pólvora los rumores de que podría ser la protagonista de la actuación del descanso de la próxima Super Bowl. Aunque todavía están en negociaciones, si este hecho se produce marcaría un hito en la historia de la música y de la carrera de la cantante, ya que volvería por todo lo alto encima de un escenario. Y además ya tendría clara una de las colaboraciones para ese show, ¿verdad, Elton?

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Una de las parejas míticas del cine fue la que formaron Olivia Newton John y John Travolta en Grease. Danny Zucko y Sandy Olsson dejaron claro que en el amor no importa ser diferentes. Y aunque ambos tienen multitud de proyectos a sus espaldas, irremediablemente, uno se va a estos personajes cuando se acuerda de ellos.Ahora esa pareja se ha roto tras el fallecimiento de la actriz a los 73 años después de muchos años luchando contra el cáncer. Decía adiós en su casa y rodeada de los suyos y el mundo se ha quedado consternado.Como era de esperar, su compañero en su película más mítica, ha querido dedicarle unas palabras de despedida: “Mi queridísima Olivia, hiciste que nuestras vidas fueran mucho mejores. Tu impacto fue increíble. Te quiero mucho. Te veremos en el camino y estaremos todos juntos de nuevo. ¡Tuyo desde el primer momento que te vi y para siempre! ¡Tu Danny, tu John!".El mundo se vuelca con OliviaPero no ha sido el único, el mundo entero se ha volcado en este adiós colectivo para despedirse de una actriz que logró conquistar millones de corazones. Alrededor de todo el mundo se ha transmitido ese amor y cariño que muchos sentían por la actriz.La primera en tenerla en mente en redes sociales ha sido su única hija Chloe Lattanzi que compartía una serie de fotografías de su madre. No hacían falta palabras. Y a partir de ahí, la lista no ha hecho más que aumentar.

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María Isabel, la que fuera ganador de Eurovisión Junior en 2004 con Antes muerta que sencilla, está embarazada. Lo ha anunciado ella misma, junto a su chico, Jesús Marchena, con una publicación en sus redes sociales en la que podemos ver una ecografía de su bebé.Están de vacaciones en el Algarve, en Portugal, y han querido dar la feliz noticia después de esperar el tiempo recomendado para este tipo de informaciones. “MAMÁ Y PAPÁ ❤️”, empezaba escribiendo, “vamos a ser padres🥹😍”.“Y nos moríamos de ganas por compartir con vosotros esta noticia, hemos estado esperando un tiempo prudente para saber que todo está bien!!!! Y por fin podemos darla….🥹”, aseguraba la noticia que ha podido liberarse del secreto y compartirlo con todos sus seguidores.Ya está en el segundo trimestre del embarazo. “En menos de 6 meses si dios quiere tendremos a nuestrx bebé con nosotros! No se imaginan la de emociones que estamos viviendo, la ilusión que nos hizo desde el primer momento… Nos sentimos realmente bendecidos y estamos viviendo sensaciones únicas… y las que nos quedan🥹😍 A partir de ahora podéis vivirlo con nosotros y eso nos hace muy FELIZ!!!! Os adoramos❤️”, terminaba.La pareja se prometió a finales del año pasado y pudimos ver en su día un vídeo de la pedida de mano. No sabemos si pasarán por el altar antes de ser padres, pero lo que está claro, es que atraviesan su mejor momento como pareja.Música en ‘stand by’No sabemos si este nuevo estado le devolverá la seguridad que necesita para retomar su carrera de cantante. Recordamos que la ansiedad le obligó a tomarse un respiro."Me voy, me voy de la música, me voy de todo eso que una vez amé, pero a día de hoy estar en la industria se me hace muy complicado. Y es duro, y me da rabia... ¡y más yo, que nunca he dejado de luchar! Pero por otros asuntos me veo en la obligación de tener que tomar un respiro... tiempo para pensar, meditar y saber el camino a seguir", escribía cuando anunció su parón.De momento, tiene que cuidarse para recibir a su primer hijo. Ya han llegado las primeras felicitaciones.El Monaguillo: Como me alegro por los dos, guapos!!!! FELICIDADES!!!!!🎈Dama: Enhorabuena ❤️❤️❤️😍😍😍😍🙌🙌🙌🙌Mirela: Lo más bonito!!!!!😢❤️❤️Decai: Enhorabuena !!!! Un besazoAleesha: omg!!! enhorabuena 💯❤️❤️Nagore Robles: Muchísimas felicidades familia 😍🙌❤️Dakota Tárraga: Enhorabuena 🎉🎈🎊 cariño ❤️❤️

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El K-Pop sigue expandiendo su éxito. Son cada vez más los idols que acaban aterrizando en las listas de éxitos para hacerlas suyas. De hecho, artistas de todos los géneros y partes del mundo muestran su deseo de colaborar con ellos.Uno de los grupos que forman parte de este fenómeno es E'LAST, que ha aterrizado con su mini-álbum Roar hace unos meses al que le acompaña su single principal Creature. Estos trabajos, el éxito del K-Pop, y mucho más, son los temas sobre los que han hablado con LOS40 en una entrevista. Si quieres descubrirla al completo... ¡sigue leyendo!Pregunta (P): Hola, chicos. Gracias por atendernos y saludos desde España. Tenéis muchos fans aquí. ¿Podríais enviarles un mensaje? ¿Cuándo venís?Respuesta (R): Romin: Muchísimas gracias a los Elrings que nos apoyan desde España. Como la situación está mejorando, creo que podremos vernos pronto.P: Hablemos de Creature. ¿Cómo fue su proceso de creación?R: Won Jun: Ayudé a escribir Let Me Free y Nightmare junto a las canciones en el álbum y recuerdo que trabajé duro para escribir una letra increíble. Aparte de eso, los miembros lo dieron todo durante la preparación de la grabación y la coreografía.P: Forma parte de Roar. ¿Cuáles son las diferencias entre los E'LAST de Day Dream y los de Roar?R: Romin: Creo que crecimos en habilidades y mentalmente.P: ¿Es ésta vuestra era favorita?R: Baekgyeul: Como Creature es el climax de la cosmovisión de E'LAST y el estilo de la canción y la coreografía se han convertido en más poderoso y sexy que los anteriores álbumes, este concepto es el que más nos ha gustado.P: ¿Por qué creéis que todo el mundo ama el K-Pop?R: Baek Gyeul: Me siento muy afortunado. Creo que gracias a esto encontramos fortaleza para seguir trabajando y conseguir conoceros.P: ¿Con qué artistas os gustaría colaborar? ¿Quizás alguno español?R: Choi In: En vez de mencionar solo a un artista, setamos abiertos a cualquier artista que pueda iluminar su pasión con nosotros.P: Habéis alcanzado millones de visualizaciones en vuestros videoclips. ¿Cómo se siente al ser vistos por tanta gente en todo el mundo?R: Seung Yeop: Es un sentimiento muy bonito. Quiero conocer a Elrings de todas partes del mundo tan pronto como sea posible y expresar este sentimiento delante de ellos.P: ¿Qué es lo más random que os ha pasado desde que sois idols?R: Seung Yeop: Soñé que estaba en la televisión todos los días, pero después de convertirme en idol, fue increíble ver a E'LAST en los programas de música que solía ver.P: ¿Qué consejo daríais a alguien que quiere convertirse en idol?R: YeJun: Hay muchos obstáculos en el proceso de preparación y en todas las actividades, pero si puedes soportarlos, incluso la gente a la que le guste este proceso, acabará mostrándose.P: Aunque el K-Pop es conocido en todo el mundo, hay mucha gente que aún no lo ha escuchado. ¿Qué mensaje les enviáis?R: Won Hyuk: Creo que el K-Pop es un género que puede encantar tanto a los ojos como a los oídos. Hay muchos artistas de K-Pop que pueden traer felicidad y alegría. Así que, por favor, únete a nosotros en el K-Pop. Si tienes un pequeño deseo, estaríamos encantados de que te unieses a E'LAST.P: ¿Qué podemos esperar de E'LAST ahora? ¿Quizás un tour internacional?R: Rano: Después de terminar con éxito nuestro tour por Japón, si esperáis un poco más de la misma forma en la que nos mostráis amor, nos prepararemos para actuar para vosotros en persona. Gracias siempre y os amamos.

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El verano es sinónimo de calor y de búsqueda de lugares donde refrescarnos, casi para aliviarnos. En este verano 2022, además, estamos sufriendo temperaturas extremas durante muchos días y lo peor es que los expertos auguran un futuro parecido, con más calor durante más tiempo. Lo que viene no parece esperanzador.Cuando el calor aprieta y casi ahoga existen pocas cosas más apetecibles que darse un chapuzón y rebajar durante unos minutos los grados de la temperatura corporal. Por eso las playas, las piscinas naturales y las piscinas privadas se convierten en objeto del deseo en estos días tan calurosos en los que ni refresca por la noche y casi van a ser una necesidad si las predicciones acerca del cambio climático se cumplen en los próximos años.Lugares para bañarse hay muchos, pero si buscas además algo especial desde Los40 te podemos recomendar la piscina más larga de Europa. Está en España, en la comunidad andaluza y puede ser un destino perfecto para pasar un fin de semana o unos días más si aprovechas ya para recorrer la sierra de Jaén.La longitud de la piscina de Armujo, en Orcera, (Jaén) es de 85 metros de largo y 19,69 de ancho. Es decir, hay que ser muy osado para atreverse a hacer un largo, y en ella caben 1.250 personas.Es un lugar único por el tamaño, porque el agua que baña la piscina proviene del río Orcera (se necesitan 4 millones de litros para llenarla durante los dos días que dura el proceso) y porque el lugar en el que se encuentra, en plena naturaleza, invita al relax, a la contemplación y a disfrutar sin pensar en septiembre y todo lo que eso significa.Orcera se encuentra en un paraje maravilloso, donde podrás admirar los cientos de pinos de la sierra del Segura que rodean la piscina y que invitan a quedarse allí el mayor tiempo posible. Y pese a estar en una zona privilegiada, la piscina cuenta con todo lo necesario para darse un baño sin preocuparse por nada más: socorristas, duchas, baños y un lugar para tomarse algo mientras contemplas el agua que siempre está cristalina y convierte la estancia en un privilegio nada caro: cuatro euros cuesta el baño. Uno más si es nocturno.Es tal el tamaño de la piscina que si todos los habitantes de Orcera, que tiene, según los datos del INE (Instituto Nacional de Estadística) alrededor de 1800, decidieran ir al mismo tiempo, no cabrían, pero por muy poco.Lo cierto es que, hasta hace poco, pese a sus espectaculares medidas y vistas, era un lugar no demasiado conocido para el turismo de masas, pero su fama ha ido corriendo de boca en boca y ya se disparó definitivamente cuando David Broncano, el popular presentador de La Resistencia en Movistar, habló sobre ella. Como sucede con todo aquella que recomiendan los protagonistas de la televisión, la piscina de Orcera ha salido a la luz. Broncano nació en Galicia, pero con un año sus padres se fueron a Orcera, donde estuvo hasta los 17.Cuando presume de piscina sabe bien de lo que habla.

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Hace unos días saltó la noticia de que José Luis Fernández había ingresado en un hospital psiquiátrico. El actor que dio vida a Pancho en Verano azul no estaría atravesando su mejor momento. Tras la serie obtuvo un éxito que se quedó en algo efímero.Intentó hacer un dueto musical con Juanjo Artero que fue un absoluto fracaso y después, poco más se supo de él profesionalmente hablando. Sí se conocieron algunos altercados que tuvo con las drogas y la justicia.Durante el estreno de una obra de teatro María Garralón habló del que fue su compañero. "Él tiene sus temporadas estupendas. Está bien y ahí sigue. Cuando habla con nosotros se emociona mucho. Nos quiere mucho y nosotros a él. Se encuentra bien y va evolucionando poquito a poco y con el amor de los suyos, medicina suficiente", aseguraba la actriz que pese a lo que muchos han interpretado, no habló de psiquiátrico.DesmentidoDe hecho, no todos apoyan esta teoría del ingreso. De hecho, La voz del Sur ha publicado las palabras de una amiga, Maribel Verdú Verdú, que es la autora de un libro sobre la serie, que niegan esta información."Se le está calumniando una vez más. Informaros de que para nada está en un psiquiátrico. Basta ya de noticias sensacionalistas y de faltas de respeto hacia su persona porque merece respeto y una vez más reivindico que se le trate con el respeto que merece. ¡Qué manía con intentar degradar a las personas atentando contra su vida privada!", reivindicaba en el diario.Palabras que contradicen las informaciones dadas hasta ahora. Y eso que María Garralón aseguraba que seguía en contacto con muchos de sus compañeros de aquella mítica serie. "Seguimos siendo amigos claro, cómo no. Con Juanjo Artero hablo más porque estamos en el mismo oficio. Con Miguel Ángel, 'Piraña', también tengo bastante contacto y de los demás, de los que no sabemos mucho nos cuentan otros que sí saben", aseguraba.La verdad es que se están dando informaciones muy contradictorias y habrá que descubrir exactamente qué es lo que está pasando.

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Rosa López se encuentra en uno de sus mejores momentos de su vida. A nivel profesional, ha conseguido renacer y ser una artista independiente para poder crear su propia música, representando todo aquello que ella desea. Lo hemos podido ver en Esa Belleza, la canción que estrenó en junio y que nos da a todos una lección de amor propio, donde el interior de una persona es mucho más importante. Además, en el videoclip aparece la madre del artista, algo que le ilusionó especialmente.En esta nueva etapa de renacimiento, Rosa López se encuentra recorriendo toda España para reencontrarse con sus fans. Ha visitado diferentes ciudades, aunque el 13 de agosto tiene una cita muy especial, su Granada natal. Lo hace en las Fiestas de Maracena junto a su Gira Fénix, un nombre muy apropiado para el significado de esta era.La cantante realiza un show con bailarinas, donde la diversión es la protagonista y en el que el público disfrutará al máximo. Esto es uno de los deseos que tenían Rosa López, quien está contenta del camino que está llevando: “haber podido tomar las riendas de mi carrera es lo más alucinante en años y de lo que más orgullosa me siento”, comentó en una entrevista que le realizaron en el periódico Granada Hoy.Además, se viene un 2023 lleno de proyectos complementarios a esta Gira Fénix, con un nuevo disco bajo el brazo que saldrá en ese mismo año, si todo va bien: “estoy preparando la temporada de invierno por si puedo dar alguna sorpresa especial a mi público. ¡Ah! Y un noveno álbum de estudio que también verá la luz”, dijo en Granada Hoy.Otro de los intereses que tiene la artista es la televisión y no descarta participar en un reality si se lo proponen. Eso sí, con una condición: “yo participaría en alguno que me aportase experiencia, calidad, que fuese lindo y blanco”. También le encantaría ser parte de algún jurado o estar de presentadora, ya que considera que puede aportar mucho con estos 20 años de carrera a sus espaldas. ¿La podremos ver próximamente en algún concurso? ¡Ojalá!

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Justin Bieber volvió a los escenarios el pasado 31 de julio, tras haber pospuesto parte de su gira por enfermedad. El cantante sufre el Síndrome de Ramsay Hunt, lo que le impide hacer ciertas actividades con normalidad porque la cara se le paraliza e incluso puede tener pérdida de audición, sarpullido y visión borrosa. Afortunadamente, los síntomas son temporales y, por eso, el artista está recuperado.Una de las primeras paradas del Justice World Tour tras esta pausa fue Noruega. Allí, Justin Bieber quiso dar un mensaje concienciador, más allá de la música. Tiene muy claro que es una persona pública y que su imagen es importante para difundir ideas importantes. En este caso, habló alto y claro sobre la denuncia al racismo y la discriminación, poniendo especial hincapié en el propósito de su álbum Justice.Justin Bieber considera que este disco lo hizo para crear una unidad, una aceptación y una pertenencia. “En este mundo hay mucha división, y lo que es la justicia es que todos nos unamos”, dijo durante el discurso. También pidió a los asistentes colaborar para acabar con la lacra de la discriminación por raza: “Sabemos que el racismo es malo. Está incorrecto. Pero tú y yo, podemos ser los que marcan la diferencia. Llegamos a ser los que están con nuestros hermanos y hermanas y hacer un cambio. Así que estoy muy agradecido de tener a todos y cada uno de ustedes aquí esta noche siendo parte de este mensaje, siendo parte de este viaje”.Un mensaje muy importante que ha dado Justin Bieber en este último concierto realizado en Noruega. ¿Tendrá la intención de repetirlo o hacer otro similar en el resto de shows? No nos extrañaría, puesto que el artista se ha mostrado siempre concienciado con ciertas causas sociales.Por el momento, estará recorriendo ciudades de todo el mundo con este Justice World Tour hasta 2023. En enero, pisará nuestro país con LOS40 como emisora oficial. El 23 de enero podremos disfrutar de él en el Wizink Center, de Madrid, y el 25 de enero en el Palau Sant Jordi, de Barcelona.

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El juicio por supuesto plagio de Shake it off ha comenzado en Los Ángeles. Y lo ha hecho con una declaración jurada de la acusada en este caso de copyright: <a href="https://los40.com/tag/taylor_swift/a/">Taylor Swift</a>. La estadounidense <a href="https://los40.com/los40/2020/09/04/musica/1599231383_102819.html">se ha dirigido a la corte que investiga el caso</a> asegurando que nunca hasta la existencia de la demanda había escuchado la canción de la que se le acusa haber copiado la letra."La letra de Shake it off fue escrita íntegramente por mí. Hasta que conocí las reclamaciones que Plaintiff presentó en 2017, nunca había oído la canción Playas gon' play y nunca había escuchado que fuera una canción del grupo 3LW" empieza explicando la solista en un texto en el que asegura que la expresión "haters gonna hate" la he escuchado en muchas otras canciones, películas y obras artísticas previamenteEsta es la declaración firmada de Taylor Swift:"Al escribir la letra, me basé en parte en las experiencias de mi vida y, en particular, en el escrutinio público implacable de mi vida personal, las informaciones "clickbait", la manipulación pública y otras formas de crítica personal negativa de las que aprendí que solo necesitaba sacudirme y centrarme en mi música. Con Shake It Off quería brindar un enfoque cómico y empoderador para ayudar a las personas a sentirse mejor acerca de las críticas negativas a través de la música, el baile y la independencia personal que te permite sacudirte las críticas negativas.La letra de Shake It Off también se basa en frases y comentarios de uso común que escuché a lo largo de mi vida. Antes de escribir Shake It Off, escuché las frases "players gonna play" y "haters gonna hate" pronunciadas innumerables veces para expresar la idea de que uno puede o debe ignorar la negatividad. Recuerdo haber escuchado estas frases pronunciadas por otros niños mientras asistían a la escuela en Wyomissing Hills y en la escuela secundaria en Hendersonville. Estas frases eran similares a otros dichos de uso común como "don't hate the playa, hate the game", "take a chill pill" y "say it, don't spray it". Me basé en esas frases que se usan comúnmente para crear la letra "Cause the players gonna play, play, play, play, play / And the haters gonna hate, hate, hate, hate, hate"También recuerdo escuchar frases similares en muchas canciones, películas y otros trabajos antes de Shake It Off. Por ejemplo, estuve presente en los Country Music Awards de 2013 y escuché a Eric Church interpretar su canción "The Outsiders", que incluye la letra "the player's going to play and a haters gonna hate".El testimonio escrito de Taylor Swift añade también que por la educación que recibió de sus padres no pudo ver TRL hasta que no tuvo 13 años ni escuchar los discos que incluían la citada canción. La madre de la propia Taylor asegura que monitorizaron su consumo televisivo hasta esa edad lo que imposibilitó que pudiera haber escuchado la canción previamente.La historia del caso Shake it offEl caso se remonta a 2017 con la presentación de una demanda que a comienzos de 2018 fue desestimada por un juez desestimó. Sin embargo, la pareja de compositores formada por Sean Hall y Nathan Butler han continuado trabajando junto a su equipo de abogados hasta que un tribunal ha decidido considerar el caso.Tanto Hall como Butler alegan que Shake it off contiene letras copiadas de su canción Playas Gon' Play que ambos escribieron para la girl band 3LW. Hay que recordar que la demanda no va sólo contra Taylor Swift sino también contra el resto de personas acreditadas en la canción. El tema lo firman la propia Taylor junto a Max Martin y Shellback. Ya había trabajado con estos dos suecos en sus singles We are never ever getting back together again y I knew you were trouble. La defensa de Swift alegó que el "players gonna play, play, play, play..." de los compositores y el "haters gonna hate, hate, hate, hate..." son expresiones comunes del lenguaje.<a href="https://los40.com/los40/2014/12/17/musica/1418812…

Tan solo una semana después de su lanzamiento Renaissance Act. 1 se ha convertido en uno de los discos del año. El séptimo álbum de Beyoncé debutaba en el top de la lista Billboard 200 con 323.000 copias vendidas en Estados Unidos durante su primera semana, convirtiéndose en el mejor lanzamiento de una artista femenina este 2022 y rompiéndo el récord de convertirse en la primera mujer de la historia en conseguir posicionarse en el número 1 de la lista con sus primeros siete álbumes.Renaissance Act. 1, que pretende ser la primera parte de una trilogía musical de la cantante, conseguía además ser número 1 en Reino Unido, Irlanda, Países Bajos, Francia, Australia y Nueva Zelanda. 16 nuevas canciones que sin duda han conquistado a un público que pedía ansioso la vuelta de la abeja reina al panorama musical.Beyoncé, consciente de todo el trabajo que ha habido detrás de este proyecto, donde ha experimentado con sonidos de la década de los ochenta y los noventa, no ha querido dejar pasar la oportunidad de agradecer a sus fans los números conseguidos en tan solo siete días con una carta dirigida a ellos y publicada en su página web."¡Lo conseguimos! Gracias a todos por vuestro cariño y apoyo. Nada me hace más feliz que ver a un club lleno de personas cantar todas y cada una de las palabras de cada canción, desde el principio hasta el final. Esto han sido años de experimentación, trabajo duro, sangre, sudor y lágrimas. Estoy muy agradecida y ha merecido la pena. Estoy muy agradecida de que haya sido recibido y entendido" rezaban las primeras frases de la publicación."Gracias a mi maravilloso equipo por vuestro corazón y entrega. Gracias a todos los colaboradores brillantes y músicos, compositores y todos los involucrados en crear esta pieza de arte. Y gracias a los absolutamente mejores fans del planeta. Estoy agradecida por recibir vuestro amor. Os quiero profundamente. - B"Beyoncé ha demostrado que es pasado, presente y futuro; y, a la espera de más récords y temazos que estamos seguros están por llegar, de momento podemos seguir escuchando las canciones de Renaissance Act. 1 y Break My Soul (The Queens Remix), donde Queen B y la reina del pop, Madonna, unen sus voces (aunque no directamente) en un tema donde se entremezcla el lead single de Beyoncé con el ya clasiquísimo Vogue de Madonna.

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