Si en España hay una verdadera reina de las portadas de las publicaciones de moda, esa es Penélope Cruz. La actriz madrileña, conocida en todo el mundo por sus trabajos tanto en el cine nacional como en Hollywood, ha ocupado a lo largo de su carrera las primeras planas de Variety, Fotogramas, InStyle, Elle, Harpers Bazaar, Vanity Fair y muchas revistas más.Pero sin duda, son sus portadas de Vogue las que causan una mayor sensación; y es que la cara de la intérprete ha sido la escogida por esta prestigiosa publicación para impregnar la cobertura de sus números españoles o estadounidenses en más de una docena de ocasiones. Ella es la reina del cine español y una gran apasionada de la moda, así que, para Vogue, lo tiene todo.Tanto es así que la intérprete madrileña ha sido invitada, una vez más, a protagonizar la portada de septiembre de Vogue España, y en esta ocasión, no ha desaprovechado la oportunidad de mostrar al público toda la sensualidad que es capaz de derrochar.La actriz, ganadora de un premio Óscar y nominada en cuatro ocasiones a los galardones más importantes de la industria del cine, lleva más de tres décadas derrochando poderío y no iba a dejar de hacerlo ahora. Vestida únicamente con bodi de látex negro con escote de corazón de la firma Atsuko Kudo y una chaqueta de tweed a cuadros de Chanel que nos pone ya con los ojos en el invierno, Penélope se nos presenta más 'Motomami' que nunca gracias a la estilista Tabitah Simmons.Al más puro estilo de Rosalía en su último trabajo, la actriz de Vicky, Cristina Barcelona y chica Almodóvar por excelencia y el equipo de Vogue presentan en su revista del mes de septiembre titulada 'Moda para un mundo nuevo', una sesión cargada de látex, trenzas XXL, uñas coloridas, plataformas, complementos ultrallamativos de firmas como Balenciaga y una combinación explosiva de ropa de sport con prendas de alta costura.Promociona En los márgenes, una película que protagoniza y produceLa portada de Vogue coincide con Penélope Cruz centrada en la promoción de En los márgenes, la ópera prima como director de Juan Diego Boto que la madrileña protagoniza junto a Luis Tosar y que, además, también produce.En los márgenes llegará a los cines españoles el próximo 7 de octubre para plasmar un retrato de cómo se enfrentan las personas a situaciones económicas límite y cuál es el efecto que esto produce en ellas y en su red de afectos. Para ello, el filme sigue tres historias entrelazadas que suceden en un margen de solo 24 horas.

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Este 26 de agosto se estrena AFTER: Amor Infinito, y con ello, miles de afterianas y afterianos alrededor del mundo verán al fin el desenlace de la saga creada por Anna Todd. No hay duda de que el romance de Hardin y Tessa levanta pasiones, aunque también hay que dejar paso a nuevas historias, como Maravilloso Desastre.De los productores de AFTER, la comunidad fan tendrá que prepararse para la llegada de otro posible fenómeno del young adult como puede ser esta película, que aún no ha revelado una fecha de estreno estimada. También adapta una novela, en esta ocasión firmada por la estadounidense Jamie McGuire.Se sabe que terminó su rodaje a finales de 2021, y que su reparto se compone del exchico Disney Dylan Sprouse -para muchos, Zack Martin de Hotel Dulce Hotel- y Virginia Gardner. Él ya tiene experiencia en el género después de encarnar a Trevor en AFTER: En mil pedazos, y ella es conocida por sus papeles en Halloween o la serie de Marvel Runaways.Tal y como se puede ver en su tráiler -sobre estas líneas- es una comedia romántica de manual en la que chico conoce a chica, y con un punto gamberro empiezan a salir. O, si se prefiere, se puede tirar de la sinopsis oficial: Travis Maddox (Dylan Sprouse) es exactamente lo que Abby Abernathy (Virginia Gardner) necesita y quiere... evitar en su primer año de universidad. Pasa las noches peleando en combates clandestinos de boxeo, y durante el día es un estudiante ejemplar y el seductor del campus. Abby no quiere tener nada que ver con Travis, pero él le propone una apuesta: si pierde su próxima pelea, estará un mes entero sin sexo; si gana, Abby deberá vivir en su apartamento durante ese tiempo. Travis no tiene ni idea de que el oscuro pasado de Abby está a punto de salir a la luz, desatando un tornado de emociones, obsesiones y juegos que los terminará dañando... aunque puede que también los una para siempre.El misterio que rodea a Abby es uno de los puntos fuertes de la novela, que ganó adeptos ya desde su misma publicación. A la espera de más detalles, muchos tienen claro que esta nueva pareja puede ser una de las que triunfe a nivel de acogida por todos los que vayan a echar de menos la saga AFTER.

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Euphoria es una de las series estrella de HBO y los números lo abalan. La serie protagonizada por Zendaya estrenó a principios de año la segunda temporada, la cual marcó su propio récord al duplicar los datos en 14 millones de espectadores más respecto de la primera. Por ello, no es de extrañar que se haya renovado por una tercera entrega.Aún es pronto para saber cuándo se estrenará la tercera temporada, puesto que las grabaciones aún no han comenzado. Todo apunta a que principios de 2023 será el momento indicado, pero hay que esperar más novedades. Euphoria retomará los nuevos capítulos en donde se quedó el último emitido... No vamos a hacer spoilers por si aún no los has visto.A pesar de que aún no hay novedades sobre el rodaje de la tercera temporada, ya se ha confirmado la primera baja del elenco. Barbie Ferreira, quien interpreta a Kat, no estará finalmente en los próximos episodios. Lo ha contado en una historia en su cuenta de Instagram con un dibujo creado por Hunter Schafer (Jules) y un texto:"Después de cuatro años dando vida a la enigmática Kat, debo decirle un adiós con mucha pena. Espero que muchos de vosotros pudierais veros reflejados en ella como yo lo hice y que os traiga alegría al ver su viaje hacia el personaje que es hoy. Puse todo mi cariño y amor en ella y espero que podáis sentirlo".El personaje de Kat era muy querido por el público, pero en la segunda temporada tuvo un papel mucho más discreto que en la primera entrega de Euphoria. Veremos si, finalmente, es la única baja que contará la serie o si alguno de sus compañeros se suma a ella para despedirse definitivamente de la producción de HBO.

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TVE tiene un nuevo programa de música. Dúos increíbles es el título de un formato que la cadena pública estrenará en otoño y que pondrá a cantar a artistas veteranos con jóvenes talentos que ya forman parte de la industria musical. La idea es formar dúos entre una generación y otra para que interpreten los clásicos de siempre, pero también los éxitos que están sonando con fuerza en las plataformas de streaming.¿Que quiénes son los concursantes de esta primera edición de Dúos increíbles? Pues mira, el equipo de los artistas consagrados cuenta con el privilegio de las voces de Ana Belén, Miguel Poveda, Ainhoa Arteta, Víctor Manuel, Sole Giménez, Antonio Carmona, Diego Torres y Carlos Goñi.Cada uno de ellos formará dúo con uno de los intérpretes más jóvenes formado por Antonio José, Nía, Agoney, La Cebolla, Marta Soto, Yoly Saa, Chema Rivas y Paul Alone. Esta mezcla intergeneracional es clave para lograr versiones sorprendentes de las canciones más clásicas o conseguir interpretaciones originales de éxitos más recientes.Así va a ser 'Dúos increíbles'En los primeros programas, los cantantes tendrán que formar ocho parejas musicales sin verse las caras, formando dos grupos y solamente guiados por sus cualidades vocales. Una vez formados, los ocho dúos compiten entre ellos, primero con los duelos de los cuatro dúos de cada grupo, hasta llegar a las batallas, donde se cruzan los dos equipos y comienzan las eliminaciones.Será el público en plató quien decida con sus votos, en directo, qué dúos permanecen y cuales son eliminados, para conseguir, mediante las clasificaciones, determinar al dúo ganador.Dúos increíbles se estrenará en La 1 de Televisión Española este otoño.

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Los fans de Karol G están de enhorabuena. Su artista favorita ha anunciado el lanzamiento de Gatúbela, su nuevo tema tras el éxito de Provenza.Pero lo cierto es que la colombiana ya estaba avisando de que se venía un nuevo hit internacional, y no cualquier hit internacional. Iba a tratarse de una canción de reggaeton que no va a salir de la pista de baile y que se va a convertir en la reina de todas las fiestas.Eso sí. De momento se desconoce cuándo se va a estrenar su nuevo sencillo, aunque todo apunta a que lo hará este viernes 26 de agosto teniendo en cuenta que hace unas horas publicó en Twitter el siguiente mensaje: "Ya quiero que sea viernes".Pero, ¿qué significa Gatúbela? No todos están familiarizados con este término, aunque si eres de algún país de América Latina, no es la primera vez que lo lees. Gatúbela no es otra cosa que el nombre alternativo de Latinoamérica de Catwoman, el famoso personaje ficticio de DC Comics.La historia de Gatúbela está relacionada con la de Batman, el superhéroe también de DC Comics que se mueve en la oscuridad para hacer el bien y acabar con la criminalidad. Catwoman mantiene una relación de amor y odio con el Hombre Murciélago, tanto en los comics como en las películas que han visto la luz hasta el momento.También se caracteriza por su delicada sensualidad, un rasgo que está asociado precisamente a los mamíferos que representa. Curiosamente es algo que también acompaña a Karol G, quien siempre se ha mostrado cargada de confianza, seguridad en sí misma y con un derroche de sensualidad innato.Esto es algo que también podemos ver en la portada de Gatúbela que la intérprete de Provenza ha compartido en sus redes. En ella, la artista nos clava su mirada sensual y detrás aparece la de un gato negro, que hace referencia a este famoso personaje ficticio al que ella ha querido rendirle homenaje.Así suenaLo cierto es que los fans de la colombiana ya han podido escuchar cómo suena Gatúbela, el tema que trae Karol G junto a Maldy, el que fue integrante de Plan B junto a Chencho Corleone. Tal y como advirtió la propia Karol, se trata de una canción de reggaeton duro que va a llevar el perreo a otro nivel."Sin Maldy no hay perreo", decía la colombiana en Twitter. Y sin Karol G, tampoco.

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Los fans de Karol G están de enhorabuena. Su artista favorita está a punto de lanzar Gatúbela, su nuevo tema con Maldy que va a sonar en la pista de baile de todas las discotecas. ¡Vuelve el perreo!La noticia llegó hace unos días cuando la artista compartió la que será la portada de este nuevo sencillo. En ella aparece bajo la atenta mirada de una gata negra, que ella parece representar en su versión humana. (Si aún no sabes lo que significa Gatúbela, tienes un artículo de LOS40 que te lo explica).Pues bien. Aún hay más. Ahora Karol ha compartido un avance de lo que veremos en el videoclip de la canción, que llegará a las plataformas digitales a las dos de la madrugada de este viernes 26 de agosto en el horario de España peninsular. En las imágenes, la artista aparece huyendo de alguien con el cuerpo ensangrentado y bajo la luz de la luna. ¿Tendremos una transformación de Karol a Catwoman? Tendremos que esperar para saberlo.Lo que está claro es que Karol G viene a por todas esta semana y repasando el éxito que han tenido sus anteriores lanzamientos, no nos extrañaría que lo nuevo que trae con el integrante de Plan B consiguese colarse en los puestos más altos de las listas internacionales en cuestión de días.Ha revolucionado a sus fansLos usuarios no han tardado en inundar las redes de halagos hacia lo que de momento ha podido ver de este nuevo proyecto de su artista favorita. Hasta la mismísima Ester Expósito ha compartido un Instagram Stories en el que aparece escuchando en el coche un fragmento de la canción en exclusiva. ¡El perreo de Karol está a la vuelta de la esquina!Artistas de la talla de Lyanno y Tito El Bambino tampoco han podido evitar comentar en la publicación de la artista para dejar claro que ellos también se mueren de ganas por escuchar lo que tiene preparado.Y tú, ¿estás listo/a para Gatúbela? Apréndete la letra este viernes porque estamos seguros de que no va a dejar de sonar en todas partes.

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¿Se va a eliminar el color ámbar de los semáforos? La respuesta por parte de la Dirección General de Tráfico es clara y contundente: No. Sin embargo el debate lleva en los medios de comunicación en los últimos días desde que la propia revista de la DGT elaboró un reportaje sobre el peligro en pasos de peatones con la señal ámbar dando pie a la polémica.Porque en todo momento la organización se estaba refiriendo a los peligros de atropellos en semáforos en los que coinciden la señal de ámbar intermitente y la luz verde para cruzar verde de los peatones. Pero muchos interpretaron que la luz ámbar a la que se refería es a la luz ámbar fija de los semáforos.Y en ningún caso ninguna de las luces desaparecerá. La DGT recuerda que en cualquier caso, tanto intermitente como fija, la luz ámbar significa frenar y reducir la velocidad. Jorge Ordás, subdirector de Gestión de la Movilidad y Tecnología, explica en qué cruces con semáforos existe riesgo de atropello."En ningún caso se está planteando eliminar el ámbar de los semáforos en la DGT. Es un elemento que ayuda a garantizar la fluidez de nuestras ciudades. Es cierto que en vías de varios carriles por sentido puede haber un mensaje contradictorio entre el ámbar intermitente que reciben los conductores y el verde que reciben los peatones puesto que se pueden producir atropellos de aquellos vehículos que pierden la referencia que está más alejada de la acera. Pero para ello hemos introducido la reducción de la velocidad en las vías a 30km/h" asegura el responsable de tráfico.El debate abierto en las redes y en los medios de comunicación ha puesto de relevancia que España es el único país en el que esta combinación de factores sucede. Las asociaciones de peatones han querido incidir en que todas las víctimas mortales y heridos que se producen en esas intersecciones serían evitables si se eliminara la luz ámbar intermitente.Parece claro que si en Europa todos los semáforos funcionan de la misma manera, el caso de España es una excepción que abre el debate y la polémica ya que muchos conductores interpretan el ámbar intermitente como permiso para seguir circulando a alta velocidad cuando deberían interpretarlo como reducir la velocidad ante la cercanía de un posible peligro.

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Los Premios Oscar 2023 ya han arrancado, al menos para España. La Academia ya ha elegido a las candidatas para representar a nuestro país en los galardones de cine más importantes y con más repercusión de toda la temporada de cine, aunque de los tres títulos, solo puede quedar uno.Éstos son Alcarràs, de Carla Simón; As Bestas, de Rodrigo Sorogoyen y Cinco Lobitos, de Alauda Ruiz de Azúa. Las tres han sido un éxito a su manera, o al menos tienen previsto serlo, teniendo en cuenta que la propuesta del director es la única que aún no se ha estrenado en cines.La opción de Carla Simón es obvia: tuvo un debut de lo más aplaudido gracias a Verano 1993, su debut cinematográfico con el que se alzó con los Goya a Directora Revelación y a Mejor guion original. Ganó el premio de la Berlinale a Mejor Ópera Prima por la misma película, e hizo historia en el cine español cuando ganó el Oso de Oro por Alcarràs, una de las propuestas de la Academia. En cuanto a Alcarràs, el porqué de su éxito está claro. Simón volvió a apostar por una historia cercana, que grabó con actores sin experiencia para darle más realismo a la trama.En cuanto a Sorogoyen, su carrera está ya respaldada por el recorrido de su última película, El Reino, que le valió los Goyas como a Simón de Mejor Dirección y Guion Original. Antes de eso, Stockholm y Que dios nos perdone fueron películas de lo más aplaudidas por la crítica. As Bestas, presentada como un thriller que ya opta a los Premios del Cine Europeo, se estrenará el próximo el 11 de noviembre.Cinco Lobitos, última de las propuestas, es el debut de Alauda Ruiz de Azúa. En ella, trata el tema de la maternidad con una crudeza y realidad que le ha valido el aplauso de público y crítica. De hecho, consiguió la Biznaga de Oro a Mejor Película en el Festival de Málaga, además de premiar la actuación de dos de sus actrices, Laia Costa y Susi Sánchez.De todas ellas, la Academia solo mandará una. Se espera que la decisión no sea tan polémica como el año pasado, cuando El Buen Patrón ganó a Madres Paralelas y acabó como la opción patria a representarnos. Algo que llamó la atención cuando el filme de Almodóvar consiguió una nominación para Penélope Cruz y otra para Alberto Iglesias, pese a que la de Fernando León de Aranoa consiguió quedarse entre las 15 finalistas de los galardones estadounidenses.Ahora, se repetirán votaciones con las tres cintas y solo una será la elegida. Se dará a conocer el próximo 13 de septiembre, mientras que el anuncio de nominados de los Premios Oscar se espera para principios del próximo año.

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Una casa flotante sobre el río Támesis en la preciosa villa inglesa de Pangbourne, a las afueras de Londres. Jimmy Page la había comprado con el dinero que había ahorrado cuando estaba en The Yardbirds. Fue su residencia y el lugar donde nació uno de los mejores riffs de guitarra de la historia, el de la ‘intro’ de Whole lotta love. Cinco notas. Apenas 3 segundos. Reconocible al instante.Desde entonces, el tema de <a href="https://los40.com/tag/led_zeppelin/a/">Led Zeppelin</a> ha aparecido en numerosos rankings. El 25 de agosto de 2014 lideró la lista de ‘los mejores riffs de guitarra de todos los tiempos’ ganando la votación realizada por Radio 2 (BBC). Y obtuvo un resultado similar en 2021, tras una encuesta llevada a cabo por Guitar World. Es verdad que ese tipo de listados abundan y que sus resultados son siempre subjetivos. Para gustos, los colores, como se suele decir. Layla de Derek and the Dominos, Sweet child o'mine de <a href="https://los40.com/tag/guns_nroses/a/">Guns N'Roses</a>, Smoke on the water de <a href="https://los40.com/tag/deep_purple/a/">Deep Purple</a> o Voodoo child de <a href="https://los40.com/tag/jimi_hendrix/a/">Jimi Hendrix</a>, entre otras, también han estado en top de los ‘mejores riffs’.En cualquier caso, esos acordes de guitarra que introducen Whole lotta love, y se repiten formando el principal anclaje de su melodía, son icónicos. Te contamos por qué.Una casa flotante sobre el TámesisWhole lotta love era la canción que abría el segundo álbum de la banda inglesa Led Zeppelin II (1969). Jimmy Page es su autor y contó la historia de cómo creó su inolvidable riff en una entrevista con The Wall Street Journal: “El riff de guitarra de Whole lotta love se me ocurrió en el verano del 68, en mi casa flotante, sobre el Támesis, en Pangbourne (Inglaterra). Supongo que mi temprana predilección por las grandes 'intros' de los guitarristas de ‘rockabilly’ fue una inspiración. Tan pronto como desarrollé el riff, sabía que era lo suficientemente potente como para conducir la canción entera, no solo para abrirla".Al vocalista Robert Plant, al bajista John Paul Jones y al batería John Bonham, también les gustó: “Cuando toqué el riff para la banda en la sala de estar de mi casa varias semanas más tarde, durante los ensayos de nuestro primer álbum, la emoción fue inmediata y colectiva. Sentimos ya entonces que el riff era adictivo, como algo prohibido".Robert Plant: “El riff de Page era el riff de Page”Construida en torno a las cinco notas nacidas sobre el río más largo de Inglaterra, Whole lotta love se convirtió en un enorme éxito, si bien supuso para el grupo algún quebradero de cabeza. Las similitudes de su letra con la escrita por Willie Dixon para You need love - grabada por Muddy Waters en 1962 y versionada en 1966 por los Small Faces - propició que el ‘bluesman’ americano presentara una demanda contra ellos en 1985, y la ganara. En los siguientes lanzamientos, el nombre de Dixon se incluyó en los créditos.Como Robert Plant explicaría en una entrevista con ‘Musician’: “El riff de Page era el riff de Page. Y estaba ahí antes que ninguna otra cosa… Aquello solo fue un rasguño. Ahora, afortunadamente, pagamos por ello. En ese momento, tuvimos muchas conversaciones sobre lo que debíamos hacer. Se decidió que estaba tan lejano en el tiempo que… bueno, solo te pillan cuando tienes éxito. Así es el juego”.Jimmy Page: “Quería un riff que provocara una sonrisa”Efectivamente, la demanda nada tenía que ver con “el riff de Page”. Algo único que se ha asegurado el puesto de honor entre expertos y amantes del rock. Así, el 25 de Agosto de 2014, BBC News publicaba el resultado de una encuesta llevada a cabo entre los oyentes de Radio 2, que se convirtió en la noticia del momento: “Whole lotta love, de Led Zeppelin, votado el mejor riff de guitarra de todos los tiempos”El padre de la criatura, el guitarrista Jimmy Page, se sintió “noqueado” cuando lo supo. “Quería un riff que realmente llegara, que la gente realmente lo sintiera y provocara una sonrisa en sus caras…

Las canciones de algunas de las más grandes leyendas del pop y del rock, y su vida en forma de cuento. Es lo que ofrece LOS40 Ídolos, un espectáculo para toda la familia que pondrá el broche final a las fiestas de San Agustín, desde la plaza abierta al mundo del Centro Niemeyer, el domingo 28 de agosto a las 20:30 horas, con entrada libre y gratuita.Disfrutar de la mejor música hecha en el planeta en los últimos 60 años, conocer más a fondo a quienes la crearon, a quienes hicieron felices con sus melodías eternas a varias generaciones, y mostrárselos y enganchar a las nuevas generaciones. Esos son los principales objetivos de este gran evento recomendado para público familiar, a partir de los 2 años de edad.Un espectáculo único, organizado por Planet Events - Live Nation, con la colaboración del Ayuntamiento de Avilés. Una idea original de Rock en Familia, expertos en dar a conocer la música a los más pequeños, y de todo el equipo de LOS40 Classic.The Beatles, Elvis, The Rolling Stones, David Bowie, Michael Jackson, Amy Winehouse, Blondie, Bon Jovi, Elton John, Madonna, Tina Turner y Queen... Estas son las bandas y solistas míticos cuyas canciones volverán a sonar sobre el escenario del Niemeyer, tocadas por una banda de rock en directo.Classy, la mascota extraterrestre de la cadena musical, que llegó a la tierra en busca de los sonidos del rock, será la encargada de narrar las peripecias de cada uno de los y las artistas que sonarán, como si fuera un cuento, haciendo las delicias de los niños y las niñas.En 1969, año terrestre, Classy había llegado al Sistema Solar desde una galaxia lejana explorando los confines del universo en su nave espacial. En su planeta, llamado ¿¿¿¿¿¿¿¿, un nombre totalmente impronunciable para los humanos, no existe la música. Por eso, cuando se acercaba a la órbita terrestre, captó por casualidad una señal de radio que radiaba la canción "Space odissey" de David Bowie. Aquel fue el momento en el que a Classy le cambió la vida para siempre. Nada más escuchar la canción, reconoció a uno de los suyos y su nave puso rumbo al punto exacto desde el que se estaba lanzando aquella señal tan interesante que le había maravillado. Usando una de las cualidades de invisibilidad de su nave, pudo acceder sin problema hasta las entrañas de la radio, donde se instaló cómodamente bajo el suelo a escuchar música sin parar. Aquella radio, llamada LOS40 Classic, ha sido durante décadas la casa de Classy sin que nadie supiera de su existencia.Rock en familia es un espectáculo en el que toda la familia lo pasa bien. Grandes y pequeños disfrutan de la experiencia de la música en directo, al tiempo que descubren la historia y las canciones de algunos de los artistas y grupos más relevantes de la historia del rock y el pop. A través de cuentacuentos y las mejores bandas tributo del país, cada Rock en Familia descubre la historia y las canciones de bandas como The Beatles, Bon Jovi o Queen, entre otros.

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Hace seis meses, Rosalía estrenaba Saoko y, con ella, daba la bienvenida a una nueva era llena de sonidos distorsionados, fusionando distintos géneros musicales. Vamos, una metamorfosis en toda regla. Prueba de ello es su último look en Brasil, que grita eso de: "Makeup de Drag Queen, yo me transformo".Este reggaetón experimental con guiños al jazz más clásico mezclado con sintentizadores se convertía en una auténtica revolución. Una canción que acompañada por su videoclip sacaba el lado más motero de la cantante y de sus miles de seguidores.Las redes han rescatado el videoclip de Saoko publicado en Vimeo, hace cinco meses, por su director Valentin Petit. Esta especie de Director's Cut, aunque cuenta con el mismo montaje y edición visual que el vídeo oficial de YouTube, cuenta con un detalle sonoro que ha provocado la reacción unánime de los usuarios de Internet.Este no es otro que la integración de la pista de audio del propio rodaje en paralelo con la pista de la canción. Es decir, se oye cómo cae la gasolina en el depósito, el crujido del hielo cuando sacan un helado del congelador, el rugido de las motos, el maullido del gatito, el ruido del ventilador, las sirenas del coche de policía...Si ya nos parecía impresionante el videoclip como tal, el subidón es aún más potente con este valor añadido. El climax de la canción aumenta de manera exponencial, más si cabe, y eso que parecía difícil. Por eso, en Twitter muchos usuarios han comentado con un poco de rabia que no se haya mantenido el sonido del motor en la versión final del videoclip."Los sonidos de la moto es que no supero", "qué maravilla", "me ha puesto cachondo", "tendrían que haber metido las motos en la canción" o "esta debió ser la versión oficial" han sido solo algunos de los comentarios que ha suscitado esta versión en redes sociales.Rosalía, la rompe-récordsEs normal que desde el pasado mes de febrero, la catalana no haya dejado de sonar por todas partes. La fama, Candy o la última, Despechá, han llevado a Motomami y a su gira mundial a lo más alto, batiendo récords de toda índole: Ha conseguido entrar en el top 5 global de canciones más escuchadas; entrar directamente al número 1 de LOS40; y convertirse en la artista española más escuchada del momento. Además, la cantante ha superado los 32.75 milllones de oyentes mensuales en Spotify. Se trata de la mayor cifra que ha conseguido un artista español en dicha plataforma de streaming.No es casualidad, por tanto, que aunque Rosalía haya cruzado el charco para presentar su disco en directo por Estados Unidos y Latinoamérica, siga estando de actualidad en nuestro país después de reventarlo con Motomami World Tour.

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Sia se convirtió en la pasada década en uno de los nombres de referencia dentro de la industria musical mundial. Con sus canciones en solitario (Chandelier, Elastic heart, Big girls cry, Alive, Cheap thrills...) o sus composiciones para otros artistas (Diamonds de Rihanna, Pretty hurts de Beyoncé, Limitless de Jennifer Lopez...) llegó a lo más alto de las listas de ventas pero desde hace algunos años sus seguidores no pueden llevarse a la boca un nuevo proyecto musical.Desde 2016 con This is acting, la australiana ha publicado dos trabajos discográficos: un disco navideño y una banda sonora. De momento no hay ningún rastro de que la solista vaya a ponerse manos a la obra con un nuevo álbum de estudio pero en los últimos meses se ha sumado a la tendencia de los remixes junto a dos invitados de lujo: R3hab y Michael Calfan.Después de participar en el disco de versiones de Neneh Cherry en el que Sia colaboró con la canción Manchild, la cantante y compositora ha lanzado dos remixes: Courage to change y Unstoppable. Se trata de las primeras canciones propias (más bien nuevas versiones de algunos de sus últimos hits incluidos en This is actin y Music OST) que lanza en los últimos años aunque hace unos meses la escuchamos colaborando con Sean Paul en Dynamite.Hay que recordar que hace un par de años Sia confesó públicamente que estaba sufriendo una rara enfermedad que había trastocado muchos de sus planes: "Hola, estoy sufriendo de dolor crónico, una enfermedad neurológica, Ehlers Danlos, y sólo quería decirles a aquellos de ustedes que sufren dolor, ya sea físico o emocional, que los amo, que sigan adelante. La vida es jodidamente dura. El dolor es desmoralizador pero no estás solo" escribía en su perfil oficial en Twitter.Ese momento aseguró que la enfermedad neurológica a la que se refiere estaba causada por una cirugía de rutina hace algunos años. "Me estoy tomando un tiempo libre para hacer una terapia intensiva para el trastorno de estrés postraumático complejo" aseguraba.La recuperación parece que está siendo lenta y la cantante de momento no tiene en mente a corto plazo lanzar un nuevo álbum de estudio. Al menos eso es lo que parece ya que de momento no ha dado ninguna pista de que haya decidido entrar al estudio de grabación. Una circunstancia que seguro no le está impidiendo componer para el día que decida volver a reclamar su lugar en la primera fila del panorama musical.

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La hemos visto crecer junto a la carrera musical de su madre y hasta ahora no se había decidido a seguir los pasos de la Reina del Pop. Una tarea nada sencilla. Pero al final se ha atrevido a dar el salto aunque no con su nombre real, Lourdes León, sino con su perfil artístico: Lolahol. La hija de Madonna prueba suerte en la música con Lock and key.Los medios de todo el mundo se están haciendo eco del estreno a través de su canal propio en Youtube y en las principales plataformas de reproducción digital. Una canción dance que combina sintetizadores y sonidos trip-hop a los que hay que añadir la particular voz de la nueva solista que podría dar mucho que hablar.Para este debut musical Lourdes León ha contado con la colaboración del productor Eartheater en colaboración con Samuel Burgess y Hara Kiri. El propio productor se ha convertido también en realizador para rodar el videoclip por las calles de Nueva York siguiendo los pasos de la joven en una noche de fiesta.El estreno de Lock and key ha sido una auténtica sorpresa para todos, excepto para su madre, para quién ha sido una gran alegría ver cómo la joven ha querido dar rienda suelta a su vena artística. Y eso que siempre había dicho que no estaba interesada en seguir la estela de su madre intentando no ser conocida como la hija de... Algo imposible de conseguir siendo su madre la Reina del Pop.Durante su trayectoria, Lourdes León ha mostrado su faceta como modelo, bailarina y performer. A lo largo de su temprana carrera, ha estado trabajando con grandes marcas de la industria de la moda y accesorios como pueden ser Marc Jacobs, Jean Paul Gaultier, Adidas, Bimba y Lola y Swarovski. Y eso que cuenta solo con 25 años.Cuando era apenas una adolescente, Lourdes también se atrevió a ser diseñadora de moda porque lanzó una colección a la que llamó Material Girl, en colaboración con los enormes almacenes Macy's. Un homenaje a la canción con el mismo nombre de su madre. Todo un éxito en los años 80.Casi medio siglo después Lourdes León quiere descubrir cómo funciona su voz dentro de la industria musical y su debut no ha podido tener una mayor repercusión. ¿Qué os parece Lock and key?

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La película que unió a Olivia Wilde y a Harry Styles, Don't worry darling, tiene mucho más trasfondo de lo que nos habíamos imaginado. Aunque en estos días ambos protagonistas están intentando lidiar con el odio que se lleva vertiendo sobre ello en las redes, lo fundamental es que su estreno está a la vuelta de la esquina e incluye sorpresas musicales que descubriremos muy pronto.Porque el músico británico ha sido clave en la composición de la banda sonora de la película Don't worry darling en la que dirige, produce y actúa Olivia Wilde, su actual pareja. El proceso de creación de las canciones para este largometraje fue tan sorprendente como rápido según han desvelado ambos protagonistas en Variety.De momento no han trascendido cómo se llaman las composiciones que ha creado el solista para esta producción pero sí que Styles estaría detrás de la canción central del largometraje, un tema que será recurrente durante toda la película. Lo que no veremos, eso sí, será al propio Harry cantando en el film por las restricciones propias de su contrato con su compañía al ser la obra de Warner Bros Pictures.Queda cada vez menos para descubrir la interpretación del solista como Jack Chambers en Don't Worry darling y para escuchar esas composiciones nacidas de las conversaciones entre Olivia Wilde y el propio Harry Styles. La directora no había pensado en nada en específico para el filme y 5 minutos después el cantante le presentó unos acordes que finalmente se convirtieron en el eje central del largometraje.Siempre según esta entrevista son varias las canciones creadas por esta pareja creativa pero tendremos que esperar para saber cuántas forman parte de Don't worry darling y estarán incluidas en su banda sonora original. El film se estrena el próximo 23 de septiembre y seguro que antes de esa fecha descubriremos la faceta musical de la obra.Harry Styles estaría en un momento creativo extraordinario ya que además de firmar su tercer disco como solista, Harry's house, habría contribuido a esta banda sonora y como contamos ayer, ya estaría con su cuarto álbum de estudio en la cabeza."Siempre estoy escribiendo. Creo que todos estamos emocionados de volver al estudio de grabación, lo cual es una auténtica locura porque hace apenas nada que lanzamos un álbum de estudio" ha confesado el músico durante su entrevista para la revista Rolling Stone.

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Es, sin duda, una de las historias más desenfrenadas del rock and roll. Un capítulo más en el largo historial pendenciero del batería de <a href="https://los40.com/tag/the_who/a/">The Who</a>. El 23 de agosto de 1967, Keith Moon cumplía 21 años y lo celebró con una alocada fiesta. Hasta ahí, todo normal. Alcohol, drogas, guerra de tartas… pero según pasaban las horas, todo se fue desmadrando y el caos reinaba por doquier. Llegó un momento en el que el protagonista del festejo entró corriendo en el primer coche que vio, le quitó el freno de mano y… “todo el Lincoln Continental se sumergió en la piscina, conmigo dentro”. Y es en este punto en el que los testigos presenciales difieren en sus recuerdos. Incluso John Entwistle lo niega: “Él nunca metió un coche dentro de la piscina”.Un historial pendencieroEn 1967, la banda británica cruzó el Atlántico por primera vez y debutó en los escenarios estadounidenses. En agosto, su tour – compartiendo cartel con Herman's Hermits y Blues Magoos - incluía una parada en el Estadio Atwood, en Flint (Michigan) el 23 de agosto. El día que Moon cumplía 21 años. Se alojaban en The Holiday Inn y ya desde primera hora, empezó a recibir regalos, como él mismo contaba en Rolling Stone: “Alguien me dio un bar portátil y alguien más el alcohol portátil. Había empezado a beber sobre las diez en punto de la mañana y no puedo recordar el concierto”.Conocido por sus locas travesuras, Keith Moon hacía honor a su apodo, “El Chiflado” (Moon the Loon”) y era el arquetipo del ‘rock and roll way of life’ elevado a la máxima potencia. Esa noche, el batería más explosivo - toda una personalidad sobre el escenario - estaba dispuesto celebrar a lo grande su fiesta de cumpleaños. Su tendencia incendiaria alcanzaría el culmen en la que fue la noche más salvaje.Una guerra de tartas a gran escalaLos que estaban en la celebración, coinciden en que todo empezó con una gran guerra de tartas en la que participaron docenas de personas. Al parecer, los fans habían enviado en torno a 200 pasteles de cumpleaños al motel y estaban todos ellos alineados en el salón. La imagen era muy tentadora... no se los comieron, claro. Según contaba Moon en Rolling Stone: “La compañía de discos había reservado una de esas salas de conferencias para celebrar le fiesta. Según iban pasando las horas… todo el mundo empezó a sentirse bien, bien colocado… Todo el mundo empezó a saltar al agua con la ropa puesta. La fiesta se intensificó con una guerra de tartas de cumpleaños que acabó por todas partes y un director de hotel muy enfadado llamando a la oficina del sheriff”.Barry Whitman, batería de Herman's Hermit, lo recuerda así: "Todo el equipo de la gira estaba en el salón viendo todas esas tartas. Moon puso su plato boca abajo en la mesa, metió el dedo en la crema y casualmente lo agitó sobre Kark Green (bajista del grupo) que estaba al lado. La crema cayó en su cara y todo el mundo empezó a reírse ... pocos segundos después, se lanzaban trozos de tarta unos a otros. En cinco minutos, la habitación parecía el interior de una tarta".¿Un Lincoln Continental sumergido en la piscina?“Cuando el sheriff llegó, yo estaba ahí de pie en calzoncillos. Salí corriendo, me metí en el primer coche que vi, que era un flamante Lincoln Continental a estrenar. Estaba en una pequeña colina y cuando quité el freno de mano, empezó a rodar y se estrelló directamente en la piscina que estaba cerca, y todo el Lincoln Continental se sumergió en la piscina, conmigo dentro”. Así relataba la memorable escena su protagonista. Pero algunos de los que estaban allí creen que Moon podría haber exagerado un poco.Su propio compañero, John Entwistle, lo niega: “Él nunca metió un coche dentro de la piscina. Ni siquiera sabía conducir”, explicaba en MusicRadar. Barry Whitman, también lo desmiente: “No hubo coche en la piscina, solo mesas de billar y sillas, y Keith nunca regresó a la fiesta chorreando agua”. Peter Noon, cantante de Herman’s Hermit, asegura: “Eso nunca ocurrió. Él contaría esas historias. Olvidó lo que ocurrió”.…

El conocido actor Joe E. Tata, que alcanzó la fama en todo el mundo gracias a su papel de Nat Bussichio, el dueño del restaurante Peach Pit de la mítica serie de televisión Sensación de Vivir (Beverly Hills, 90210), ha fallecido este jueves 25 de agosto en Los Ángeles a los 85 años de edad, tal y como ha anunciado públicamente el que fuese su compañero en la ficción, Ian Ziering (Steve)."En los últimos meses hemos perdido a Jessica Klein, una prolífica escritora y productora, y a Denise Douse, quien le dio vida a Yvonne Teasley. Ahora, tristemente, tengo que anunciar que Joe E. Tata ha muerto", ha indicado Ziering en sus redes sociales junto a una fotografía del que era su amigo más allá de la pequeña pantalla.Ziering ha querido recordar a su compañero tal y como era. "Era una de las personas más felices con las que he trabajado", ha sostenido el intérprete a modo de último adiós público, para después añadir que el hombre que le dio vida a Nat Bussichio fue durante toda su trayectoria profesional una persona plenamente generosa con su sabiduría. "Mi sonrisa se oscurece hoy, pero el hecho de poder disfrutar de los buenos recuerdos lo traslada a i corazón, donde estará siempre", ha asegurado el también actor.El compañero de rodaje y de vida de Tata no ha detallado los detalles de su fallecimiento, sin embargo, todo apunta a que ha sido el alzhéimer, una enfermedad que padecía desde el año 2018 y que le apartó de la vida pública, lo que le ha causado la muerte cuando solo le quedaban unas semanas para cumplir los 86 años.Un villano habitual de la serie de BatmanAdemás de haber participado en la exitosa serie Sensación de Vivir durante toda la década de los noventa, Ziering también ha querido recordar que su compañero fue uno de los villanos de fondo de la serie original de Batman (1966). Pero no solo eso, Joe E. Tata apareció en Wonder Woman, E equipo A, Magnum PI, Hospital General, Los archivos de Rockford e incluso en Embrujadas, entre muchos otros títulos de televisión.

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El legado musical de Madonna continúa tras más de cuatro décadas de éxitos. Todo parece indicar que sus hijos quieren seguir el camino de la estrella del pop. David Banda, a sus 16 años, acompaña a su madre en los conciertos y Estere y Stelle demuestran una gran destreza para llegar a ser unas grandes bailarinas.Quien ahora se ha lanzado a seguir los pasos de Madonna es su hija mayor, Lourdes León. A sus 25 años ha pasado a llamarse artísticamente Lolahol y ya ha lanzado su primer tema, que se llama Lock & Key.La presentación de su nuevo proyecto lo ha hecho con un vídeo musical en el que transmite la importancia que ha tenido en ella el papel de su madre y también su formación en artes.Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida de LOLAHOLIC (@lourdesleondaily)En el videoclip, que ha sido dirigido por Eartheather y creado por Moshpxt a través de la discográfica Chemical X, la joven recorre diferentes zonas de Nueva York mientras canta con una voz seductora. Una curiosidad es que finaliza en un cementerio.Este lanzamiento es el primer paso en la carrera musical de Lourdes León, aunque no se sabe si continuará pues en varias ocasiones ha confesado que no tenía intenciones de vivir de la música. Eso sí, esta canción tiene muy buenas críticas al respecto y ha sorprendido a todos, lo que podría cambiar la percepción de la joven.

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Ha sido sin duda uno de los temas de la semana: los conciertos de Coldplay en Barcelona, la ampliación de fechas y lo difícil que ha sido para muchos usuarios conseguir entradas, con colas virtuales de decenas y cientos de miles de usuarios esperando.Así que una fan española decidió liberar su frustración, bromear un poco y de paso trolear a la banda, enviando un montón de audios de voz por mensaje directo al grupo a través de TikTok.Lo hizo hablando en un inglés pretendidamente mal hablado, lo que, desde el punto de vista de un hispanohablante, es muy divertido de oír.Transcribiendo tal cual, @sara_taamaritt (aquí su TikTok) dice cosas como "haf to expliqueitin somzing tu me bicos i don anderstand enithing", que se podría traducir por "Quiero una explicación porque no entiendo nada".La chica pasa a explicarles a los miembros de Coldplay que se levantó a las 10 de la mañana, que encendió el ordenador y que tenía a miles de personas delante de ella. "This is inexplikeibol, ok?", les dice."Its, not gud", les insiste, haciéndoles ver que había demasiadas personas delante de ella y les pregunta si puede poner una "reclameision".Por el momento se desconce si Coldplay, que tiene 17,4 millones de seguidores en la red social TikTok, ha escuchado los audios y si contestará a la indignada fan.

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El cuarto álbum de estudio de Sam Smith continúa viento en popa. Después de recibir el primer sencillo hace unos meses, una auténtica reivindicación de su identidad, su personalidad y su carrera musical, el cantante ya tiene lista una nueva tarjeta de presentación de la que será su próxima aventura musical. Para ello ha decidido colaborar con Kim Petras para dar vida a su nueva canción: Unholy.Todo ello lo ha confirmado a través de su perfil oficial en las redes sociales en el que lo único que no se ha desvelado, por ahora, es la fecha exacta de lanzamiento. Con un 'coming soon' nos ha dejado con la duda sobre cuándo recibiremos esta nueva entrega de su próxima propuesta discográfica.Una fuente muy cercana al entorno del cantante británico ha asegurado que la colaboración con la cantante de origen alemán era algo que tenía que suceder tarde o temprano dada la estrecha amistad que ambos mantienen desde hace ya algún tiempo. Una buena sintonía personal y musical."Sam y Kim han sido amigos por un tiempo y son grandes seguidores de la música del otro. Trabajar juntos tenía sentido. Tan pronto como llegaron al estudio, la canción cobró vida. Es alegre y divertida" ha explicado una fuente al diario británico The Sun.Tanto Sam Smith como Kim Petras han utilizado sus perfiles oficiales en las redes sociales para empezar a promocionar su colaboración que esperamos que llegue muy pronto. De momento podemos escuchar breves fragmentos de fondo con los dos artistas pasándoselo en grande tanto en el estudio de grabación como, suponemos, en la sesión de fotos para la canción o el rodaje del videoclip."Keep your business, please / Mummy don't know / daddy's getting hot / At the body shop / doing something unholy / He's sat back / while she's dropping it / She be popping it / Yeah she put it down slowly" se puede escuchar en la letra de la coreografía que ambos intérpretes ejecutan entre risas.Han pasado 4 meses desde que Sam Smith publicó la canción Love me more mientras que hace ya casi dos años desde que su anterior elepé ha cumplido ya dos años: Love goes.

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Los cantantes Elton John y Britney Spears, dos de los artistas más icónicos de todos los tiempos, han lanzado Hold me closer. Se trata de su primera colaboración, que tiene su origen hace casi una década, cuando en 2014 ambos se conocieron en la 22ª fiesta anual de los premios de la academia de la fundación Elton John contra el SIDA.Tras ese primer encuentro y un año después, la autora de Toxic confirmó en Twitter su amor por Tiny dancer, el clásico de Elton John de 1971. Ese mensaje fue un punto de inflexión puesto que de él surgió la idea de la colaboración.Después de muchos años, los artistas se reunieron este verano para hacerlo realidad y al propio John supo desde un primer momento que la voz de Britney daba el toque perfecto a la canción.Hold me closer promete ser una de las canciones del verano y su lanzamiento también marca la primera nueva música de Britney Spears desde 2016, lo que supone un gran paso para su carrera."Estoy absolutamente encantado de haber tenido la oportunidad de trabajar con Britney Spears; ella realmente es un icono, una de las grandes estrellas del pop de todos los tiempos y suena increíble en este disco. La quiero mucho y estoy encantado con lo que hemos creado juntos", ha dicho Elton John sobre su compañera.Por su parte, Britney Spears ha reconocido la ilusión que le ha generado este reto: "Me sentí muy honrada cuando el increíble Sir Elton John me pidió que me uniera a él en una de sus canciones más icónicas. ¡Estamos muy emocionados de que los fans lo escuchen!".La canción, que está producida por Andrew Watt, es un giro contemporáneo de Tiny dancer, pero también presenta elementos de otras canciones clásicas del legendario catálogo de Elton John pues incluye The one y Don't go breaking my heart.

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