🎧 AllDanceRadio 🔊
38 subscribers
554 photos
41 videos
50 files
44.7K links
AllDanceRadio es tu emisora Dance Online favorita, aquí encontrarás emisiones, temas, sesiones, informaciones y noticias de ámbito musical.
Download Telegram
<strong>"En martes 13, ni te cases, ni te embarques, ni de tu casa te apartes"</strong>. Seguro que si has llegado hasta aquí es porque has escuchado centenares de veces esta frase, o al menos la versión corta que se deja fuera la parte de distanciarse del hogar, y te estás preguntando <strong>qué es lo que le pasa a los supersticiosos con los días en los que el número del calendario marca el 13</strong> y el avance de la <strong>semana nos coloca en el martes</strong>. Pues bien, aquí te lo explicamos todo porque esta <a href="https://los40.com/tag/supersticiones/a/">superstición viene de muy lejos</a> y su origen es un tanto difuso.Para tratar de entender el significado y el origen de la <a href="https://los40.com/los40/2020/10/13/bigbang/1602589656_493133.html">mala suerte que se le achaca al martes 13</a> debemos mirar a la <strong>civilización egipcia, cuya creencia señalaba al martes, como un momento de malos augurios ya que con él se relacionaba el nacimiento de Tifón</strong>, uno de los gigantes que se atrevieron a escalar el cielo y a quien se le relacionaba entonces con los huracanes.Por su parte, el hecho de que <strong>los romanos bautizasen al martes con el nombre del dios Marte,</strong> máximo representante de la guerra, la impulsividad y otros tantos rasgos de tintes caóticos, tampoco ayudó a la popularidad de este día. Sin la necesidad de que Tifón se cruzase en su camino, para los romanos la estabilidad, los negocios y las decisiones serias tampoco debían ser cosa de los martes.Pero esta parte solo justifica el hecho de que el martes no sea un día muy estimado por los habitantes del Antiguo Egipto ni por los Romanos. La parte relacionada con el 13 es más bien fruto del cristianismo, una religión que parece temerle al número 13 y que ha sido la responsable de que incluso hoy en día muchas personas sigan teniendo miedo a este número e incluso <a href="https://elpais.com/elpais/2019/07/10/icon_design/1562785104_116689.html">se hayan construido edificios que no tienen en cuenta esta planta</a> en sus planos y hoteles que no cuentan con habitación número 13.De hecho, el miedo al número 13 es tan común que incluso se le ha bautizado como "triscaidecafobia", un pánico irracional a este número que ha ido mucho más allá de lo de ni casarse ni embarcarse.El cristianismo y el número 13Para la religión cristiana el número 13 tiene diversas connotaciones negativas. Para empezar 13 eran las personas que participaron en la última cena —los 12 apóstoles y Jesús—, existe la creencia de que en el capítulo 13 de la Biblia sale el anticristo; y por último y más importante, fue en viernes 13 cuando se crucificó a Jesús de Nazaret en Judea tal y como se describe en los evangelios.Además, aunque ya se encuentra fuera de las escrituras sagradas, el cristianismo recuerda también que fue durante el <strong>viernes 13 de octubre del año 1307</strong> cuando el rey Felipe IV de Francia ordenó capturar y después <strong>quemar a todos los caballeros de la orden de los Templarios,</strong> una organización militar estratégica para la cristiandad en la Edad Media.<a href="https://los40.com/los40/2018/02/13/actualidad/1518542223_121744.html">Martes 13 vs Viernes 13</a>Precisamente es el hecho de que <strong>a Cristo le crucificasen en viernes 13</strong> lo que genera el debate y la confusión alrededor de si es el martes 13 o el viernes 13 el día en el que se espera mucha mala suerte. Pues bien, para los romanos y los egipcios el martes no era un día sencillo. Ellos ya le achacaban malos augurios y después a estos les sumaron el 13 por parte del cristianismo para crear la combinación 'Martes 13'.Sin embargo, en Latinoamérica y en el mundo anglosajón la superstición recae más sobre el 'Viernes 13', el día de la crucifixión de Jesús y la fecha en la que su cultura popular focaliza toda la superstición y malos augurios.En algunos lugares del mundo el miedo a lo que pueda pasar durante un 'Viernes 13' es tan alto que se ha llegado a acuñar un <strong>término solo para hacerle referencia:…
<strong>Este lunes 12 de septiembre se han reunido las grandes estrellas de la pantalla</strong> en Los Ángeles para celebrar la <strong>74º edición de los Premios Emmy</strong>. Estos galardones se otorgan a la excelencia de la televisión estadounidense, por lo que pudimos disfrutar de grandes caras como <a href="https://los40.com/tag/zendaya_coleman/a/">Zendaya, <strong>Lee Jung – jae</strong> o <strong>Julia Garner</strong> sobre el escenario.Muchos hicieron sus apuestas y acertaron en la mayoría de los premiados, ya que los seguidores de esta gala dicen que transcurrió sin sorpresas en cuanto al reparto. <strong>El evento fue presentado por Kenan Thompson,</strong> estrella del <em>Sturday Night Live</em> y seis veces nominado al Emmy, que dejó grandes momentos con sus pasos de baile.<em>Sucession</em> partía como una de las favoritas con <strong>25 nominaciones en la categoría del drama</strong>. Finalmente se llevó el premio a <em>Mejor Serie Dramática</em>, quitándole el puesto a la grabación surcoreana, <em>El Juego del Calamar</em>, cuyo proyecto tenía la posibilidad de hacer historia como <strong>primera producción de habla no inglesa en llevarse el galardón</strong>.Sin embargo, su actor principal, <strong>Lee Jung-jae</strong> si consiguió llevarse el premio a <em>Mejor Actor Principal en una Serie Dramática</em>, al igual que su director, <strong>Hwang Dong-Hyuk</strong> a <em>Mejor Dirección de Serie Dramática</em>. Esto hizo que uno de los proyectos más populares de este verano en <a href="https://los40.com/tag/netflix/a/">Netflix no se fuera con las manos vacías.Por otro lado, <em>Ted Lassose</em> se impuso, por segundo año consecutivo, en la categoría a <em>mejor serie cómica</em>, llevándose dicho galardón. En el caso de <em>The White Lotus</em> consiguió ser la <em>Mejor Miniserie</em>. <strong>Ambas producciones aspiraban a conseguir 20 premios</strong>.Consulta aquí la lista completa de <strong>ganadores de Premios Emmy 2022:</strong><strong>Serie dramática</strong>Better Call SaulEuphoriaOzarkSeparaciónEl Juego del CalamarStranger Things<strong>Sucession (Ganadora)</strong>YellowjacketsSerie comediaColegio AbbottBarryCurb Your EnthusiasmHacksLa Maravillosa señora MaiselSolo asesinatos en el edificio<strong>Ted Lasso (Ganadora)</strong>Lo que hacemos en las sombrasMiniserie o serie antológicaDopesickThe Dropout¿Quién es Anna?Pam & Tommy<strong>The White Lotus (Ganadora)</strong><strong>Actor protagonista de drama</strong>Jason Bateman (Ozark)Brian Cox (Sucession)<strong>Lee Jung-jae (El Juego del Calamar) (Ganador)</strong>Bob Odenkirk (Better Cal Saul)Adam Scott (Separación)Jeremy Strong (Sucession)Actriz protagonista de dramaJodie Comer (Killing Eve)Laura Linney (Ozark)Melanie Lynskey (Yellowjackets)Sandra Oh (Killing Eve)Reese Witherspoon (The Morning Show)<strong>Zendaya (Euphoria) (Ganadora)</strong>Actor protagonista de miniserie o película para televisiónColin Firth (The Starcase)Andrew Garfield (Por mandato del cielo)Oscar Isaac (Secretos de un matrimonio)<strong>Michael Keaton (Dopesick) (Ganador)</strong>Himesh Patel (Estación Once)Sebastian Stan (Pam & Tommy)Actriz protagonista de miniserie o película para televisiónToni Collette (The Staircase)Julia Garner (¿Quién es Anna?)Lily James (Pam & Tommy)Sarah Paulson (Impeachment: American Crime Story)Margaret Qualley (Maid)<strong>Amanda Seyfried (The Dropout) (Ganadora)</strong>Actor de reparto de miniserie o película para televisión<strong>Murray Bartlett (The White Lotus) (Ganador)</strong>Jake Lacy (The White Lotus)Will Poulter (Dopesick)Seth Rogen (Pam & Tommy)Peter Sarsgaard (Dopesick)Michael Stuhbarg (Dopesick)Steve Zahn (The White Lotus)Actriz de reparto de miniserie o película para televisiónConnie Britton (The White Lotus)<strong>Jenifer Coolidge (The White Lotus) (Ganadora)</strong>Alexandra Daddario (The White Lotus)Kaitlyn Dever (Dopesick)Natasha Rothwell (The White Lotus)Sydney Sweeney (The White Lotus)Mare Winningham (Dopesick)Mejor programa de competencia/telerrealidadThe Amazing…
Irene Gil, la hija de José Luis Gil parece que no está muy contenta con algunas cosas que se están publicando como su padre que, el pasado noviembre, sufrió un ictus del que se está recuperando y que ha hecho imposible que esté en la nueva temporada de La que se avecina.Poco se ha sabido de él desde que saliera del hospital, aunque son muchos los que han mostrado su preocupación por el actor. Ahora ha sido su hija la que ha querido dejar las cosas claras para evitar especulaciones.“Mi padre, @jose_luis_gil_sanz está recuperándose en casa. Los amigos, familiares y compañeros que han querido, han venido a verle”, señalaba para evidenciar que los que no han ido a verle es porque no han querido. Eso sí, no ha dado nombres.Estado actual“Simplemente, esto es lento y no hay nada que contar. Seguimos avanzando, con ayuda de gente maravillosa @anaruizactriz @holidaygym @sandrareyespujol Trabajando con @centrolescer y supervisado por el equipo de neurología del Doctor Anciones”, añadía sobre la lenta recuperación de su padre que requiere mucha rehabilitación.Pero también ha querido aclarar que nada se está llevando en secreto ni a escondidas. “Sin ocultismo, sin secretismo, un poco cansados de titulares morbosos y de periodismo de click. Mi madre, mis hermanos y por supuesto, mi padre, agradecemos infinitamente las muestras de cariño”, terminaba diciendo.Y siempre con el ánimo de no cesar en la lucha y de ir a por todas porque no llueve eternamente como señalaban sus hashtags. De momento hemos podido verle junto a su madre y con buen aspecto.“Gracias cariño, mucho ánimo, paciencia y un fuerte abrazo a José Luis❤️”, comentaba la actriz Silvia Marsó que ha sabido valorar este gesto de la familia. Y no ha sido la única, no había más que ver algunos de los mensajes que ha recibido.Gracias por poder ver a tu padre gente que realmente lo admiramos de forma cariñosa y no morbosa gracias por dejarnos verle un besito muy fuerte y para adelante mucho ánimo pq le esperamos ❤️❤️❤️Me alegro tanto de ver que se está recuperando bien, no sabes cuánto admiro a tu padre. Mi adorado papuchi 🥰. Le mando un abrazo con mucha fuerza y buenas vibras.Poco a poco y con buena letra, lo bueno siempre se hace esperar y saldrá de esta es fuerte, tanto física como mentalmente, muchas fuerzas tanto a él como a toda la familiaAnimo y fuerza saldrá adelante porque somos muchísima gente la que lo queremos mucho y eso ayudará a su recu por reacción pronta y total abrazos mil ♥️🙏😘🙏😗

via LOS40 https://ift.tt/2EzLjF0 #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance
La Resistencia ha vuelto con su nueva temporada y Quevedo fue el invitado que habló con David Broncano en el primer episodio que trajo muchas sorpresas. Presentó una prensa hidráulica (que no tuvo mucho éxito), un puesto de kebab o una tirolina que baja desde el palco del teatro al escenario. Sin embargo, lo que más sorprendió al presentador fue la vuelta de Grison con unos retoques estéticos que nadie se esperaba.Al saludar a los músicos que tocan en directo, no pudo aguantar los comentarios que tenía para el guitarrista por su cambio físico. Lucía una piel muy estirada y con el labio hacia abajo. “¿Qué te pasa a ti?”, le preguntó David, a lo que Ricardo Castella bromeó diciendo que “es un pequeño paseo por el Museo de Cera. Es 'Grison Beatbotox”.En un principio, el músico negaba que se hubiese hecho nada, pero todo el público veía algo diferente: “Hay algo raro de verdad, ¿lo estáis viendo todos?”, preguntó el de Jaén a los asistentes que afirmaban que sí, aunque Grison seguía sin decir nada.“Nada, no me he hecho nada, he estado haciendo ejercicio, estoy más delgado, moreno”, respondía. Pero Broncano no podía quedarse callado y bromeó sobre su nuevo rostro: “Si te dejas el pelo largo rubio, eres Susanna Grison”.Finalmente, el aludido explicó lo que se había hecho durante las vacaciones: “Pensaba que no se me notaba mucho. Me he hecho una blefaroplastia, me he estirado un poquito. Me he puesto un poquito de ácido hialurónico, pero me lo he hecho hace poco, va bajando”.Entre el público se escucharon comentarios que decían que “se había pasado”, algo con lo que Broncano estaba de acuerdo. “Vaya pedazo labios tío, yo no puedo trabajar así. Te has tirado un año diciendo que me he puesto bótox y ahora vienes tú como Kiko Matamoros”, comentó el presentador entre risas.Lejos de ofenderse, Grison afirmo que él se veía bien y no se arrepentía de nada a pesar de que Castella dijera que “había compartido jeringuilla con Leticia Sabater”: “Yo me veo guapo, además, me han llamado para un par de programas de colaborador”. Las bromas e insinuaciones de que el presentador lleva botox es uno de los temas estrella, lo que podría haber catapultado esta situación. De momento habrá que esperar para saber si es cierto o simplemente ha sido parte de un maquillaje que ha querido animar la vuelta del programa.

via LOS40 https://ift.tt/QHZ8J3C #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance
El Hormiguero ha sido uno de los programas que ha comenzado su nueva temporada. En su caso fue el pasado 5 de septiembre. Durante toda la semana ha traído invitados del calibre de Chanel, Quevedo o Paz Padilla que dieron mucho de qué hablar y, sobre todo, hicieron reír a todos los asistentes. En esta ocasión han sido Laura Pausini, Pablo López, Luis Fonsi y Antonio Orozco quienes han acudido el programa para presentar la nueva temporada de La Voz.Sin embargo, durante el programa hubo un momento de tensión en uno de los famosos juegos de Trancas y Barrancas, Fulgor. Se trata de una alternativa del mítico Furor, donde Pablo y Pausini, por un lado, y Fonsi y Orozco por otro, tenían que cantar canciones que incluyeran una palabra elegida por las hormigas.La primera palabra fue “corazón”, por lo que Laura se lanzó a cantar Cuore Matto, de Little Tony, un tema muy famoso en Italia pero que sus compañeros desconocían. Ante esto, el presentador se atrevió con Bella Ciao, ya que el ritmo de ambas canciones eran parecidos.En ese momento, la intérprete de Se Fue le paró los pies y se negó por completo a cantarla. "Es una canción muy política y yo no quiero cantar canciones políticas", dijo para zanjar rápido el asunto. Es cierto que dicho tema se dio a conocer gracias a La Casa de Papel, donde se trata como un himno para los atracadores. Sin embargo, su significado va más allá y es más profundo de lo que muchos piensan.Bella Ciao es una canción popular italiana que se relaciona estrechamente con la resistencia antifascista italiana. Por esta razón, Pausini se negó a que sonara. A pesar de lo ocurrido, el resto de invitados hicieron como que no había pasado nada y siguieron con el juego.

via LOS40 https://ift.tt/1p0JGxy #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance
El popular director parisino con nacionalidad francosouiza Jean-Luc Godard ha muerto esta semana a los 91 años, tal y como ha informado el medio francés Liberation, dejando para la posteridad hasta 131 títulos que han supuesto toda una revolución para el mundo del cine y para todo el arte del siglo XX.Godard está considerado como uno de los fundadores de la Nouvelle Vague, una corriente de cineastas que trasgredieron todos los límites establecidos hasta el año 1950 apostando por la libertad de expresión, la libertad artística y la técnica y de la que también formaron parte grandes nombres de la historia de la gran pantalla como los de André Zazin, François Truffart y Agnès Varda.Este cineasta firmó entre los años 1955 y 2018 películas tan importantes para la industria del cine y la cultura popular como El desprecio, Adiós al lenguaje, Banda aparte, La Chinoise Pierrot el loco y Film Socialisme, además de innumerables cortometrajes y documentales. Pero sin duda, fue Al final de la escapada, su primer filme, el que le catapultó a la fama y le situó en el lugar en el que ahora la historia le recordará.Con su debut en el largometraje Godard sentó en el año 1960 las bases de un nuevo movimiento cinematográfico. Ayudándose de los actores Jean Seberg y Jean-Paul Belmondo, el director nacido en París improvisó una filmación única y prácticamente sin guion. Aunque empezó a trabajar sobre las ideas de François Truffaunt rápidamente la abandonó y se dejó llevar por la intuición y el sentido artístico introduciendo en su forma de filmar técnicas no vistas hasta el momento como rodar con la cámara en la mano, hacer saltos bruscos de plano o incluir el estilo documental en la ficción.Godard se arriesgó y ganó. Sin ser plenamente consciente de ello con su primera película sentó las bases de una nueva forma de hacer cine mucho más libre, desatada de los corsés convencionales, un tanto provocadora y centrada en la búsqueda de la verdad humana.Una carrera llena de reconocimientosSu aportación al a la cultura y al cine le valieron también decenas de premios y de nominaciones a los galardones más prestigiosos del mundo. En total consiguió alzarse con hasta 51 galardones en los que se incluyen varios leones de Oro, un Oso de Oro de la Berlinale con el que se reconoció su trabajo en Alphaville y un Premio Óscar honorífico que la Academia de Hollywood le otorgó en 2010 para reconocer su gran aportación al mundo del séptimo arte.Su último trabajo vio la luz el año 2018, cuando presentó en la Competencia Oficial del Festival de Cannes la película La livre d'image (El libro de las imágenes en español) consiguiendo ganar la que en ese momento fue la primera Palma de Oro Especial que concedía el festival.

via LOS40 https://ift.tt/UsC8Lcx #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance
Mientras esperamos la llegada del tan esperado nuevo álbum de estudio de Jonas Brothers que lleva dos años tomando forma, Joe Jonas ha presentado su nueva canción que es una colaboración junto a Khalid y que formará parte de la banda sonora original de la película Devotion que se estrenará el próximo mes de noviembre.El tema será uno de los que cerrarán la escena de créditos del largometraje y llevará por título Not alone. En su creación han participado tres de los grandes nombres de la industria musical del momento. Ya os hemos dicho que Khalid y Joe Jonas están delante del micrófono pero también hay que contar con Ryan Tedder que compone y produce la canción."You’re callin’ out my name/ You are not alone/ I’ll watch over you/ Won’t let you go/ You’ve gotta know/ You’re not alone" se escucha decir en la canción al dúo que ha demostrado la química que tienen y cómo la unión de sus talentos es capaz de dar forma a una canción vibrante que pone fin a casi un año y medio de sequía de 'sonido Jonas'.La buena noticia para los seguidores de los hermanos es que Devotion supondrá el estreno en la gran pantalla de Joe Jonas en el que será su primer papel en el cine. Tendremos que esperar hasta el 23 de noviembre para verle dando vida al piloto Marty Goode en un reparto que completarán Jonathan Majors, Glen Powell, Christina Jackson, Thomas Sadowski, Serinda Swan...Sin embargo lo que no será es la primera colaboración de Joe Jonas en los apartados musicales del cine ya que han sido frecuentes en los últimos años sus colaboraciones con diferentes proyectos cinematográficos de diferente corte a los que ha aportado su particular propuesta sonora. Ya en 2018 pudimos escucharle en la canción It's party time para la tercera entrega de la saga Hotel Transylvania y en 2021 fue el responsable del tema Go it alone para Rumble.Junto a Jonas Brothers, con DNCE, en solitario, en el cine... No cabe duda de que Joe Jonas es un artista polifacético y muy prolífico capaz de cumplir con una agenda repleta de compromisos además de disfrutar de su recién formada familia.

via LOS40 https://ift.tt/BcTAEu4 #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance
Si alguna vez se ha preguntado por qué los artistas suben su música a YouTube, más allá de llegar a sus seguidores, la respuesta quizá esté en el balance de pagos a la industria musical que ha hecho pública la plataforma.En los 12 meses que han transcurrido entre julio del 2021 y junio del 2022, YouTube ha abonado más de 6.000 millones de dólares a la industria musical, lo que supone 2.000 millones más con respecto a la retribución de 4.000 millones que se hizo en el 2021.A través de la publicidad YouTube monetiza todos los formatos de contenido musical (Shorts, vídeos largos, pistas de audio, emisiones en directo, etc.) en todas las plataformas (ordenadores, tablets, móviles y televisión) y en más de 100 países. Además, el tiempo de visualización total del contenido musical de YouTube en ordenadores, tablets, móviles y televisión sigue aumentando año tras año."Fuimos pioneros en implantar la monetización del contenido generado por usuarios (CGU) porque nos dimos cuenta de que podía ser un potente motor para la industria musical", dicen desde la plataforma."Nuestro objetivo es que los anuncios y las suscripciones, nuestros dos motores fundamentales, sean la principal fuente de ingresos del sector para el año 2025", añaden desde YouTube en un comunicado.Los datos son claros: el contenido generado por usuarios ha generado más del 30% de los ingresos de compositores y titulares de derechos por segundo año consecutivo.Además, los Shorts (vídeos cortos que se consumen uno tras otro con sólo deslizar el dedo) generan 30.000 millones de visualizaciones al día, con 1.500 millones de usuarios conectados cada mes.La plataforma ejemplifica esto con el lanzamiento de la canción Pink Venom de BlackPink. Los fans fueron partícipes de él a través del teaser del vídeo musical, el reto de Shorts, el estreno en directo del vídeo de la canción y otros contenidos. Gracias a la interacción de los fans con los distintos formatos, Pink Venom se posicionó como el lanzamiento más popular de un vídeo musical del 2022 en tan solo 24 horas, y el tercero que ha llegado a más usuarios en un día hasta el momento."Tanto si quieren llegar a lo más alto de forma puntual como estar en el candelero en todo momento, queremos ayudarlos a forjar su propio camino hacia el éxito y desarrollar una carrera sólida en YouTube", dice la plataforma de vídeos, que quiere ser la primera opción para los creadores, en un mundo lleno de redes sociales y ventanas de exposición.

via 20MINUTOS.ES - Música https://ift.tt/lcwVq0Y #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance
Nathy Peluso es una de las mayores referentes de la industria de la música, no solo en Argentina, sino también en otros territorios como es el caso de España. Cada vez son más los melómanos de nuestro país los que caen rendidos ante el talento de la intérprete de Mafiosa, y no exclusivamente el de su voz.Nuestra protagonista sabe cómo encandilar a todo el que se encuentre detrás de la cámara o delante de un escenario. Y es que la interpretación de todos y cada uno de sus temas va acompañada de una performance que acaba consiguiendo que los presentes virtual o personalmente vivan una experiencia única e irrepetible. Asistir a un concierto de Nathy es algo que todos deberíamos hacer una vez en la vida.Uno de los elementos que sin duda han ayudado a que esto ocurra es la naturalidad y la transparencia que Nathy siempre muestra tener. Esto es algo que también ha llevado a las redes sociales, donde ha compartido todo tipo de publicaciones al más puro estilo Nathy. Sin ir más lejos, en una de las más recientes ha querido compartir la buena nueva con sus fans de que se ha metido en el estudio de grabación para ponerse manos a la obra con nueva música, y lo ha hecho con una galería de fotos de lo más aleatoria y sincera.En la primera de ellas aparece posando en bikini y mostrando su espectacular figura. Una figura que ha sido halagada por sus fans en los comentarios. "Poderosa", dice una de ellas. "Eres absurdamente increíble", añade otra.Pero aún hay más. Tal y como desvela en su descripción, en uno de los vídeos de la galería aparece frente a la mesa de mezclas del estudio de grabación. ¿Qué próximo lanzamiento verá la luz? Tendremos que esperar para saberlo, aunque todo apunta a que con él va a dar la bienvenida a una nueva era.Un cuenco de chuches, Nathy balanceándose sobre una hamaca, una mesa de mezclas, Nathy bebiendo una copa de vino en el estudio, tomando el sol mientras juega con un perro, tocando la batería y fumando son otros de los vídeos y las fotos que dan sentido a esta publicación.Con el poder que le caracteriza, la argentina ha demostrado que va a volver y, además, lo hará pronto. ¡Se viene!

via LOS40 https://ift.tt/vIGhMVF #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance
España ya ha seleccionado a la película que representará al país en los Premios Óscar 2023. La Academia del Cine ha anunciado este martes 13 de septiembre a través de la popular actriz Carmen Maura que será el filme Alcarràs de la directora catalana Carla Simón el que finalmente competirá por convertirse en una de las nominadas a la categoría de 'Mejor Película Internacional' de los premios más importantes de la industria de Hollywood.Así, se quedan fuera de la carrera por la estatuilla dorada As Bestas, del reconocido director Rodrigo Sorogoyen; y Cinco Lobitos, la película con la que la directora Aalauda Ruiz de Azúa ha debutado en el mundo de los largometrajes, las otras dos películas que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España había seleccionado como finalistas.Alcarràs, avalada por el éxito de Estiu 1993Alcarràs llega a la carrera por el Premio Óscar de 2023 avalada por su propio éxito en los festivales de cine europeos y por el de la última película de su directora, Estiu 1993, que se llegó a llevar un Premio Goya a 'Directora Revelación' y otro a 'Mejor Guion Original' en el año 2018 y que también fue la obra escogida por la Academia para representar a España en los Premios Óscar de ese año.En concreto, Alcarràs se enfrentará a los Premios Óscar como la flamante ganadora del Oso de Oro del Festival de Berlín, donde su narrativa tranquila y pausada, y su reparto coral formado por actores no profesionales de la zona rural de Lleida conquistaron a la crítica; y como una de las candidatas más sólidas para llevarse alguno de los premios de la Academia del Cine Europeo como preseleccionada para los European Film Awards.¿De qué va Alcarràs?La película de Carla Simón cuenta la historia de una familia de la pequeña localidad de Alcarràs (Lleida), los Solé, cuyo abuelo ha dejado de hablar por decisión propia pero nadie sabe por qué... Es verano, y por ello, el clan se dedica a cultivar sus melocotoneros, la base de su negocio. Sin embargo, esta será la última vez que lo hagan ya que el propietario de estas ha decidido ponerlas en venta.Alcarràs es un homenaje a la ciudad en la que viven varios familiares de la cineasta, a la agricultura y a la memoria de su abuelo. La localidad real también se dedica al cultivo de frutas, por lo que es un retrato directo y parcialmente autobiográfico de Carla Simón aunque, tal y como ella ha sostenido en reiteradas ocasiones, no tan íntimo como lo fue su opera prima, Estiu 1993.

via LOS40 https://ift.tt/RekKF6O #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance
<a href="https://los40.com/tag/antena_3/a/">Antena 3</a> lleva unas semanas anunciando que pronto la parrila de su canal se llenará con tres noches mágicas en las que los telespectadores de nuestro país podrán disfrutar por primera vez de los tres episodios que conforman la miniserie <a href="https://los40.com/los40/2022/08/31/cinetv/1661952402_358484.html">La Esposa, una producción italiana que llega a España para competir con las series turcas</a> después de arrasar en su país.Sin embargo, parece que a última hora la cadena presidida por José Creuheras ha cambiado de opinión y ha querido interrumpir lo mínimo posible su programación habitual para encajar en ella a La Esposa, de manera que, tal y como el propio grupo de comunicación ha hecho público este martes, <strong>los tres capítulos de la serie italiana se condensarán en el prime time de solo dos días</strong>: el <strong>miércoles 14 de septiembre y el jueves 15.</strong>Antena 3 ha recalculado su estrategia para competir con Mediaset y desplazará el miércoles de su parrilla a la serie Mallorca Files, que suele ocupar el prime time de este día; y el jueves hará lo mismo con su tradicional sesión de cine que hace solo una semana ocupaba el estreno de Padre no hay más que uno. Atresmedia hará así coincidir a esta exitosa serie italiana con una <a href="https://los40.com/los40/2022/09/09/cinetv/1662714730_842961.html">doble sesión de Pesadilla en el Paraíso</a>, que ocupará el prime time de Telecinco el miércoles y con una película que todavía está por definir que emitirá la cadena de Basile el jueves.Más de 7 millones de espectadores en ItaliaLa Esposa, dirigida por Giacomo Campiotti, es la gran apuesta de Antena 3 para despedir el verano. Esta serie protagonizada por Serena Ross, Gieorgio Merchesi y Maurizio Donadoni ha sido todo un éxito de audiencias en su país, donde <strong>ha conseguido sentar frente al televisor a más de 7 millones de espectadores</strong> para hacerles disfrutar de un <strong>drama histórico cargado de romanticismo e intriga</strong>, dos ingredientes que gustan mucho al público de la cadena de Atresmedia.Ambientada en la Italia de los años sesenta La Esposa presenta la historia de <strong>María Saggese, una mujer procedente de Calabira que se verá obligada a casarse y a mudarse al norte</strong> del país con un esposo al que no desea para <strong>tratar de salvar a su familia de las deudas económicas</strong>. Allí la protagonista se encontrará con una vida que, <strong>solo por el hecho de ser una mujer del sur, será mucho más difícil para ella que para todos los demás</strong>. Estará prácticamente sola y solo encontrará algo de consuelo en la compañía de Paolino, un niño al que nadie más parece hacer caso y que incluso esta por escolarizar.En definitiva, La Esposa es una serie que <strong>reflexiona sobre el choque entre los valores y las dinámicas que tenían en el entorno rural y en el urbano</strong> de una Italia que en los años sesenta se encontraba en combustión y en la que las huelgas, la lucha sindicalista y el sueño de un nuevo modelo económico y social eran los grandes protagonistas de su tiempo.El reparto de La EsposaLa Esposa cuenta entre su reparto con actores italianos muy conocidos en su país como Serena Rossi, popular entre el gran público por su trabajo en la telenovela Un Posto al Sole; Giorgio Marchesi, un actor con una gran trayectoria tanto en televisión como en cine; y Maurizo Donadoni, quien lleva en activo desde los años setenta y cuenta con más de 20 películas a sus espaldas.Pero ellos no estarán solos. Si quieres conocer el reparto completo, aquí te lo dejamos junto a los papeles que interpretan en la serie:Serena Rossi es Maria SaggeseGiorgio Marchesi es Italo Bassi, el sobrino de VittorioMaurizo Donadoni es Vittorio BassiMario Sgueglia es Antonio Lo Bianco, el primer amor de MariaGiulia D'Aloia es Luisa SaggeseMatteo Valentini esGiuseppe SaggeseAntonio Nicolai esPaolino Bassi, el hijo de ItaloStefano Fregni es Maresciallo PietroDenis Fasolo es Giulio

via LOS40…
La historia de la música está llena de ejemplos de artistas que debutaron en la industria con un nombre diferente del que después tendrían cuando alcanzaron el estrellato. En ocasiones el cambio se debió a que no era lo suficientemente 'vendible' al tratarse del nombre real que le puso su familia pero también hay ejemplos de cambios por otras circunstancias, incluidas las legales. <strong>Katy Perry, Morat, Alejandro Sanz, Lana del Rey o Skylar Grey</strong> son cinco casos paradigmáticos de esta situación.Porque no todos los artistas han logrado encontrar su nombre ideal a la primera. Incluso algunos de ellos se lo han cambiado cuando ya eran conocidos, bien al arrancar una nueva fase en su carrera, bien por motivos ideológicos o religiosos. Hay casos incluso de nombres que cambiaron por molestar a su discográfica.Katy Hudson<strong>Katheryn Elizabeth Hudson</strong> es el nombre real de Katy Perry. Pero para su debut musical que se produjo en 2001 y que tuvo una repercusión limitada, la artista californiana decidió mantener el apellido paterno y abreviar coloquialmente su nombre. Y así es como el mundo descubrió <strong>Katy Hudson</strong>, el primer álbum de estudio de la intérprete que ha cumplido 21 años de existencia.No es sencillo encontrar ya unidades de ese álbum en el mercado porque las unidades vendidas fueron muy limitadas. De hecho, pese a que nunca ha negado su existencia, la imagen de esa Katy tiene poco que ver con la actual Katy Perry.Alejandro MagnoTodos los artistas tienen un origen y el de <strong>Alejandro Sánchez Pizarro</strong>, mundialmente conocido como Alejandro Sanz, fue un primer álbum bajo el nombre artístico de <strong>Alejandro Magno.</strong>El álbum vió la luz en 1989 bajo el sello de Hispavox. Es el propio solista madrileño quien posee todos los derechos de este álbum del que según confesó Miguel Ángel Arenas "Capi", productor del disco, no le gusta hablar "porque es insignificante" en comparación con el resto de su carrera según desveló en una entrevista con el diario El Mundo con motivo de la presentación de sus memorias.MoratLa historia del origen del nombre de Morat ha sido contado mil y una vez por los propios componentes de la banda pero nunca viene mal recordar cómo el azar o el destino puede cambiar la imagen de una banda."Nosotros teníamos otro nombre. Universal se interesó en nosotros y nos avisó de que una banda brasileña se llamaba como nosotros: Malta. Así que nos tocó cambiar el nombre en una tarde por Morat" explicaron los colombianos sobre el verdadero origen de su nombre. Por fortuna pudieron elegir algo familiar ya que la finca donde acudían habitualmente para verse y ensayar se llamaba La Morat.Así fue como publicaron su primer disco aunque en su día seguro que muchos espectadores pudieron ver a los miembros de Morat tocar en Colombia bajo el nombre de <strong>Malta</strong>.Holly Brook<strong>Holly Brook Hafermann</strong> es el nombre familiar de la artista que consiguió llegar al éxito como Skylar Grey. Un proceso que tardó casi 7 años en producirse. Porque cuando la artista debutó lo hizo con un EP llamado Like blood, like honey, en el año 2006 atribuido a una artista llamada Holly Brook.Ante la indiferencia total del público, en 2010 se rebautizó como Skylar Grey y buscó ayuda para presentar su trabajo musical al mundo. Gracias a la colaboración de <strong>Alex the Kid</strong> consiguió terminar <strong>una canción llamada Love the way you lie. ¿Os suena? Eminem y Rihanna</strong> la convirtieron en un auténtico boom dando paso a Skylar Grey.Lana del ReyAntes de convertirse en diva glamourosa e icono de la moda, Lana del Rey era una jovencita rubia que trataba sin éxito de hacerse un hueco en el panorama musical, primero como <strong>May Jailer y luego como Lizzy Grant.</strong>Este era la abreviatura común de su nombre real Elizabeth Woolridge Grant. Con 18 años empezó a actuar en clubes de su Nueva York natal. En 2010 probaría suerte con sus primeros trabajos incluido un EP llamado <strong>Kill Kill</strong> que…
Esta semana Rosalía es protagonista absoluta en LOS40. No solo porque ‘Despechá’ es Nº1 global de la cadena, sino porque el sábado Tony Aguilar la entrevistó en #Del40al1CocaCola y le dio la noticia de ese número uno compartido en todos los países donde está presente la marca LOS40. Aunque está más que acostumbrada al éxito, no pudo disimular su emoción. “¡Qué fuerte! ¡Vaya bendición, qué heavy! Madre mía, guau… Impresionante que la gente me esté dando tanto cariño desde lugares tan distintos”, dijo.La catalana habló de cómo ha pasado sus últimos meses, alternando su gira con momentos de ocio. “En República Dominicana, Colombia, México, Chile, Argentina… he intentado aprovechar los días que se puede para hacer un poco de turismo”, dijo. Aun así, reconoce que ha sido un verano diferente: “En otros he tenido más tiempo para dedicarlo a mi gente. Este ha sido prepararme para el tour y hacer el tour. Ha sido intenso y divertido”.También contó cosas de la reedición deluxe Motomami+, que incluye, entre otras novedades, Despechá. Sobre la acogida recibida por este tema, para cuyo vídeo se inspiró “en recuerdos de la playa de toda la vida”, declaró: “Me quedé en shock cuando empecé a ver la reacción de la gente”. Y nosotros nos hemos quedado en shock con esta canción que, pese a haber sido publicada bien entrado el verano, se ha convertido en una de las inolvidables de esta época estival que está a punto de terminar.

via LOS40 https://ift.tt/ImaHMCQ #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance
Dicen algunos testigos que cuando <a href="https://los40.com/tag/george_michael/a/">George Michael</a> entró en la cárcel, "rompió a llorar"; los reclusos se estaban mofando de él y le recibieron cantando 'Freedom'. Dicen los guardias de la prisión de Pentonville que "estuvo llorando en su celda" y no quiso salir. Cuando la estrella del pop quedó en libertad, desmintió lo de las lágrimas, <strong>pero sí confesó lo terrible y humillante que había sido la experiencia: "Me pusieron con los pedófilos y los violadores".</strong> Ni en sus peores pesadillas, Georgios Kyriacos Panayiotou hubiera imaginado lo que ocurrió ese 14 de Septiembre de 2010 y las cuatro semanas que siguieron.<strong>"Haber llegado a este punto es un problema"</strong>Uno de los grandes músicos de todos los tiempos. Más de 120 millones de discos vendidos en todo el mundo lo avalan. Y eso que su discografía fue bastante escasa. Como miembro de Wham! (junto a Andrew Ridgeley) lanzó dos álbumes, y como solista publicó cuatro LP's. El último, llamado Patience, salió en Marzo de 2004. Pero la vida personal del icono del pop siempre estuvo salpicada por su consumo de drogas o sus problemas judiciales. Lamentablemente, esos fueron los temas por los que ocupó infinidad de titulares entre finales de los 90s y los 2000s. En esa época, fue arrestado por múltiples delitos relacionados con el consumo de drogas y era conocido por fumar grandes cantidades de marihuana: más de 25 porros al día. Lo reconocía en Desert Island Disc (<a href="https://los40.com/tag/bbc_television/a/">BBC</a>): "<strong>Me puedo costear mi marihuana. Preferiría fumar menos, haber llegado a este punto es un problema".</strong>En 2008 había entrado en un periodo de semi-retiro, abandonando los conciertos y en busca de una "vida más tranquila" alejado de la vida publica. Un año después confesaba en The Guardian que había dejado de consumir tanta marihuana<strong>, ya "solo" fumaba 7 u 8 porros al día:</strong> <strong>"He hecho ciertas cosas que no tenía que haber hecho",</strong> confesaba. Pero en Julio de 2010, volvió a ser <strong>detenido tras empotrar su Range Rover en el escaparate de una tienda de fotografía</strong> llamada Snappy Snaps en el norte de Londres. La policía le encontró en el lugar del accidente completamente <strong>desorientado, con las pupilas dilatadas y sudando profusamente.</strong><strong>La mofa de los reclusos cantando 'Freedom'</strong>El 24 de Agosto conoció la sentencia. Sonrió, incrédulo, cuando supo que había sido condenado a ocho semanas de cárcel. Le habían declarado culpable de conducir bajos los efectos de las drogas y de posesión de cannabis. También le retiraron el carnet de conducir durante cinco años.El 14 de Septiembre de 2010, entró en la prisión de Pentonville para cumplir la condena, que finalmente se redujo a cuatro semanas (el resto, se conmutó por trabajos comunitarios). Según el Evening Standard, "<strong>Cuando entró,</strong> <strong>rompió a llorar cuando los reclusos le recibieron cantando burlonamente 'Freedom'".</strong> Le llevaron a un pabellón de internos vulnerables - incluidos pedófilos y violadores – y siguieron mofándose de él cantando diferentes versiones de sus propios hits.Una fuente del centro penitenciario contó en The Sydney Morning Herald: "Y cuando le llevaron a las duchas, le cantaron 'El culpable George no tiene libertad' con la música de Careless whisper. Estaba enfadado". A la mañana siguiente, <strong>"cuando las celdas se abrieron, él se quedó ahí sentado y se negó a salir"</strong>. Chris Smith, un preso que coincidió un día con él, añadió: <strong>"Estaba destrozado. Los guardias dijeron que estuvo llorando en su celda".</strong><strong>Carta desde su celda</strong>George se vio obligado a escribir una carta desde su celda, que publicó la BBC, debido a la <strong>"basura que leo todos los días sobre mi estancia en prisión"</strong>. El artista puntualizaba: "Por favor, creedme cuando os digo que <strong>no ha habido lágrimas, ni ansiedad, ni acoso. Al contrario, me…
Si estos últimos años has paseado por las calles de Madrid, concretamente cerca de nuestros estudios en Gran Vía, puede que el nombre y la voz de <a href="https://www.instagram.com/charlieusg/">Charlie USG</a> te suenen de algo. Si no, ya te lo presentamos en LOS40. Y es que este madrileño de 20 años ha pasado muchas tardes cantando versiones del panorama pop más actual para los viandantes de la capital -esquivando, unas veces; y recibiendo, otras, varias multas por parte de las autoridades locales-.Desde que tenía 15 años, este joven artista callejero se ponía rumbo hacia la zona más céntrica de Madrid, guitarra y altavoz en mano, con el objetivo de sorprender y hacer pasar a los peatones un buen rato, interpretando en un principio solo un par de canciones que se había aprendido en bucle. Hacía esto confiando siempre en que esa perseverancia y tozudez que le caracterizan, con la cantidad justa de fortuna añadida que se necesita en estos casos, le llevarían a cumplir uno de sus sueños: sacar un primer single y embarcarse en una carrera musical de la mano de una de las compañías discográficas más importanes de nuestro país.Pero antes de lanzar su primer tema original, hubo muchas anécdotas y muchos intentos por parte de Charlie de pertenecer a la industria musical. Historias que recogen desde líos con la policía y amenazas hasta momentos inolvidables con artistas como Marlon o Lola Índigo, que al oírlo interpretar sus propias canciones se sumaron a cantar con él en plena calle (o invitarle a uno de sus shows como hizo Cepeda), así hasta llamar la atención de una gran major como es Warner Music Spain, y ficharlo dentro de su catálogo como artista emergente.De momento, Charlie USG tiene muy poquitas canciones en el mercado. Desde principios de abril de este año, cuenta con un total de tres: Gran Vía 82, Me da igual y la última, Lo que nunca te dije, las cuales tan solo son el principio de un proyecto más grande que verá la luz el próximo 14 de octubre, un EP titulado Todo lo que por fin me atreví a decirte.Sobre su último sencillo, sus futuros sueños y su historial como cantante callejero hemos hablado con el propio Charlie. ¡Sigue leyendo y entérate de todo lo que nos ha contado!Sobre su último tema y su primer EPPregunta (P): ¿A quién va dirigido tu último single Lo que nunca te dije y cómo ha sido la acogida del mismo?Respuesta (R): Va de un momento que todo el mundo ha vivido. De cuando estás enamorado de una persona pero, como siempre, no sabes si es recíproco o no y al final, por cagón o por cobarde, no dices nada y pierdes a esa persona... Algo que nos ha pasado a todos, vaya. De momento va super bien. En general, he sacado pocas canciones pero la gente las está acogiendo super bien, y es algo que no me lo esperaba, la verdad.P: ¿Irá incluido en tu próximo EP Todo lo que por fin me atreví a decirte?R: Voy a sacar un EP en octubre, recopilando las anteriores y dos canciones inéditas. Saldrá en físico en tiendas. Super guay todo.P: ¿Son todo canciones autobiográficas?R: Sí, todo es autobiográfico. Muchas veces me junto con Jonathan y Neva que son dos increíbles compositores y artistazos para componer las canciones, pero sí, la canciones son 100% autobiográficas.P: ¿Cómo definirías tu estilo?Yo creo que es muy real y muy sincero. No me las quiero dar tampoco de flipado, pero cuando tú escuchas una canción, lo que hace que te quedes en ella es que empatices con lo que cuenta. Más allá de lo que suene y a la hora de componer, las canciones [que hago] son muy sinceras y muy claras con el mensaje, lo que hace que quien las escuche empatice muy bien con la canción. Entonces, eso. Yo creo que es una manera muy sincera de componer y muy directa.P: ¿Cuánto tiempo llevas esperando este momento?R: Se remonta a cuando tenía 15 años, que empecé a tocar en la calle. Justo debajo de las oficinas de LOS40, de hecho. Empecé a tocar en la calle y desde ahí siempre he tenido las ganas de querer sacar algo y mostrar que no solo sé cantar canciones de los demás, sino que también sé hacer cosas…
El regreso de BLACKPINK es uno de los más esperados del año. La girl band más seguida del mundo lanza nuevo álbum este mismo viernes. Tras dos años de parón, las surcoreanas están de vueltas con Born Pink.Tras el lanzamiento de Ready For Love y Pink Venom, el grupo acompañará la salida de este nuevo trabajo con un nuevo single: Shut Down. ¡Y tiene pintaza!Se trata del segundo track del álbum de ocho canciones que, tal y como hemos podido escuchar en el pequeño adelanto que han compartido en sus redes sociales, tendrá la melodía de un violín como protagonista. ¡Una auténtica locura!Además, gracias a este pequeño teaser hemos podido ver algunas imágenes del videoclip. Al principio vemos varios carteles con letras de las canciones del grupo que terminan dando paso a las cuatro integrantes: Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa.Tendremos que esperar hasta el viernes para poder disfrutar de Shut Down y el resto de nuevas canciones de Born Pink, pero todo apunta a que el disco va a romper todo tipo de récords en las plataformas de streaming. Los lanzamientos de Blackpink siempre movilizan a miles de personas alrededor del mundo, convirtiéndose en uno de los grupos que más interés generan del momento. De este modo, su come back podría hacer historia.Blackpink estará en EspañaEl mismo viernes, con el lanzamiento de Born In Pink, también saldrán a la venta las entradas de su gira mundial. Y sí, hay paradita en España. Las chicas estarán en el 5 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona para deleitar a sus fans españoles con un show único del cual LOS40 es emisora oficial. ¿Te lo vas a perder?Así que, si eres un blink, ¡date prisa el viernes para conseguir una entrada! Todo apunta a que se van a agotar en horas.

via LOS40 https://ift.tt/yHUtE1x #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance
Este miércoles los quioscos no están recibiendo prensa rosa. Las revistas del corazón, que normalmente llegan a sus puntos de venta a mitad de semana para tratar de hacer mucho más amena esta jornada a los amantes del cotilleo y las celebrities, esta vez han fallado a su cita. Aunque por una razón justificada.Las principales cabeceras de la prensa rosa de nuestro país al conocerse el pasado jueves 8 de septiembre el fallecimiento de la Reina Isabel II de Inglaterra decidieron adelantar sus números para lanzar diferentes especiales monográficos dedicados a la figura de esta monarca que se mantuvo más de 70 años al frente de la Casa Real Británica.Así, aunque todavía se pueden comprar todas las revistas del corazón españolas, ninguna sigue esta semana su patrón normal. Aquí te contamos cuándo y cómo han ido llegado a los quioscos las publicaciones sobre famosos esta última semana:1. La portada del LecturasLa revista Lecturas calificó la defunción de reina de Inglaterra como "un hecho histórico" de una magnitud tan relevante como para lanzar un especial coleccionable sobre ella. Este número llegó a los quioscos el pasado lunes e incluía, entre diversos contenidos más repasando la vida y obra de la monarca Isabel II, un reportaje firmado por Andrew Morton, el biógrafo de Lady Di.2. La portada de la revista ¡Hola!Al igual que Lecturas la revista ¡Hola! también adelantó su publicación para rendir homenaje a la Reina de Inglaterra. En este caso también lanzó una edición de coleccionista en la que repasan la trayectoria de la monarca.3. La portada de la revista SemanaSemana también publicó su número de forma adelantada. En este caso la revista tiñó de negro su portada para colocar encima una potente imagen de la Reina de Inglaterra en blanco y negro. "La extraordinaria vida de LA REINA", titularon.4. La portada de Diez MinutosEl pasado domingo llegó a los quioscos la revista Diez Minutos con un número especial dedicado a la monarca. En este caso la portada también fue enteramente dedicada a ella así como a su hijo, el ya rey Carlos III.5. La portada de ProntoPor último, Pronto también se ha hecho eco de la muerte de la reina de Inglaterra aunque no le ha dedicado un número monográfico. En este caso hablan también de la lucha contra el cáncer de Ana Rosa Quintana y Julia Otero, de los 50 años de la Reina Letizia y de muchos temas más.

via LOS40 https://ift.tt/4cDOzKT #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance
First Dates es un programa que nunca deja de sorprendernos con citas de lo más anómalas. Desde algunas que acaban en campanas de boda hasta otras que terminan en calabazas a los pocos segundos de empezar. Las excusas, la ingenuidad y a veces, la espontaneidad de los comensales hace que se cree una la lista de invitados de gente auténtica, que pasará a la posteridad por sus desternillantes ocurrencias. Entre esos nombres podía colarse el de Mari Cruz (50 años), la última persona que ha pisado el restaurante de Cuatro y sí, que lo ha puesto todo patas arriba.La chica gaditana ha llegado al programa de citas con las ideas muy claras y sabiendo que llamaría la atención. “La sociedad no está hecha para una mujer como yo”, ha comenzado explicando a Lidia Torrent, la encargada de recibirla en las puertas del restaurante de Cuatro, First Dates. Tras el saludo y algún que otro chascarrillo, Mari Cruz ha venido dispuesta a todo para encontrar a alguien y se ha autodefinido como una persona “diferente, única y políticamente incorrecta”.Desde el primer momento, ha dejado claro su cometido: “Hacer más el amor y no la guerra, es decir, follar más y joder menos”. Aunque apoyándose en el refranero español ha explicado claramente que, pese a que su deseo sea tener sexo, en su casa no lo práctica. “En casa de herrero, cuchara de palo”.Tirando de sorna, la gaditana no se ha andado por las ramas y ha explicado que la falta de sexo le va a llevar a tener que “reconstruir el himen”. Por si fuera poco, la de Cádiz ha explicado que le encanta estudiar los cerebros y por eso, estudia psicología: "Soy una guarra pero con carrera". Con esta presentación ha conocido a Ángel (51 años), su cita, quien tras verla ha asegurado que se ha sentido un poco “intimidado”.Pese a que ambos han tratado de suavizar posturas, Mari Cruz ha traído toda su artillería pesada con ella y ha protagonizado un momento de lo más cómico al colocar un preservativo en dos de los dedos del chico. Él, que parecía sentirse incómodo, ha acabado reconociendo que le gustan que las chicas que estén a su lado estén un poco “locas”.Seguidamente le ha embardunado con sirope el antebrazo y le ha invitado a seguir jugando, pero Ángel, ha sufrido un ataque de vergüenza ajena porque literalmente no ha sabido donde meterse. La cena ha transcurrido con un monólogo de ella y la estupefacción de él, que aparte de no entender nada de lo que decía, se ha quedado perplejo al conocer un poco más sobre su forma de ser.Mari Cruz ha asegurado que le gustan las cosas a fuego lento y con delicadeza, además de que la sorprendan, especialmente, en la cama. También ha confesado que mucha gente al conocerla la prejuzga y ella sabe desde ese momento que esos posibles pretendientes no van a “estar a la altura”.Mari Cruz no se lo ha puesto fácil al chico, ya que ha seguido incentivado la posible huida de él al soltar: “Soy rabera. Me gustan los rabos de la vida”. Aunque entre el continuo monólogo de la gaditana y la rapidez con la que hablaba, Ángel ni siquiera se ha enterado bien al confundir "rabera"  con una persona a la que le gustan disfrutar de las fiestas a altas horas de la mañana (ravera) y no como algo más explícito sexualmente hablando.Finalmente, el chico ha acabado expresando que quería irse: "Lo único que quiero es comer los helados que queden y largarme de aquí". Las tensiones se han rebajado, aunque este le ha acabado reconociendo a ella que no está preparado para recibir “tanta caña”.

via LOS40 https://ift.tt/gHBuSF9 #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance
El pasado mes de junio arrancamos este serial sobre el origen y el significado de los nombres de los principales grupos musicales de todo el mundo. Debutamos con Maroon 5 y su misterioso origen y para nuestro segundo episodio vamos a seguir la pista de otra enigmática historia detrás de la banda de la que vamos a hablar: ¿De dónde viene y qué significa el nombre de Coldplay?Al igual que pasó con la banda californiana, el destino ha querido que esta banda también acabe de cumplir los 20 años desde su debut discográfico. Y el destino o el azar hizo que el mundo los conociera y los admirara como Coldplay y no con el nombre (o los nombres, mejor dicho) de Starfish ¡o de Pectoralz!Porque ese originalmente el nombre que Chris Martin y Jonny Buckland tenían pensado ponerle a la boyband que formarían cuando fueran mayores. El germen de una de las mayores bandas de la historia del pop-rock en todo el mundo tuvo su origen en el sueño que dos jovencitos británicos tenían después de ver triunfar a NSync.Por unas cosas o por otras, el sonido musical que tenían en la cabeza se fue modificando con el paso de los años (por suerte) y así llegamos hasta que en la universidad conocieron a los miembros que formarían parte del resto de la banda. Sus primeros ensayos e ideas ni siquiera tenían nombre bajo el que crearse hasta que antes de un show en un club el dueño les pidió el nombre para registrarse. A Will Champion se le ocurrió Starfish como la primera palabra que se le vino a la cabeza.El nombre no les terminaba de convencer por lo que Chris y Jonny decidieron pedirle a su amigo y compañero Tim Crompton quien había bautizado a su propia banda con el nombre de Cold Play. Fue, probablemente, el préstamo más exitoso en la historia de la música viendo lo que ha sucedido en el siglo XXI.¿Qué significa Coldplay?Las teorías en torno al significado del nombre de la formación son tan variadas y diversas como explicaciones lógicas y plausibles han querido ir encontrando sus seguidores con el paso de los años. Desde situaciones de alto voltaje erótico hasta el hecho de lograr persuadir a alguien con argumentos.Sin embargo parece que la explicación más lógica y que más se repite en la industria es que la banda se quedó con el nombre del grupo tras conocer su origen que está en el título de un libro de poemas llamado Child's Reflections: Cold Play escrito por Philip Horky.

via LOS40 https://ift.tt/npBUFkR #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance