Los fans de Bombai están de enhorabuena. El grupo valenciano ha sacado este viernes un nuevo single con el que están dispuestos a conquistar a la sociedad. La canción, llamada Suena en las bodas, transmite buen rollo también desde el propio videoclip.Se trata de un tema dedicado al compromiso de dos almas y que hace también referencia a temas antiguos del grupo como Solo si es contigo, Vuela o Tú me has cambiado, canciones que mucha gente ha hecho suyas en momento como esos.Además, Bombai ha recibido a lo largo de estos años muchas peticiones de parejas para ser partícipes de sus bodas, ya sea actuando en ellas o simplemente a través de vídeos.Con Suena en las bodas, los artistas rinden homenaje a todas esas parejas con un mensaje muy positivo, como es habitual en todas las canciones de Bombai, que siguen la filosofía de que la música significa alegría.

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Tras el anuncio del esperado póster, el primer teaser tráiler de Super Mario Bros: La Película ya está aquí. Se ha presentado en el Nintendo Direct, dejando claro que la compañía confía en el proyecto de animación de la película del fontanero más famoso de los videojuegos. Pero, ¿qué se puede ver exactamente en el tráiler?De momento, la animación parece no defraudar. Corre a cargo de los estudios Illumination, que ya se han ocupado de éxitos de taquilla como la saga Gru, mi villano favorito, Minions, Mascotas o ¡Canta!, por lo que la calidad está avalada por todos esos títulos. El estilo de Bowser es prácticamente al de los juegos, mientras el de Mario es un poco más animado para hacer posibles más expresiones.Pero más allá de su diseño, el teaser tráiler -que cuenta con una duración de aproximadamente dos minutos y medio- muestra dos escenas que prometen ser claves en el desarrollo de la película. Y en LOS40, como de costumbre, te contamos las claves de éste:El mundo BowserLos primeros planos de este teaser ofrecen a un Bowser de piedra, que no es otra cosa que su medio de transporte. El villano por excelencia parece haber cambiado el barco que a muchos les costaba sudores en los juegos por una especie de nave que recrea el temido mundo 8 de algunos títulos del fontanero. La lava, por supuesto, no falta.Bowser, koopas y KamekAntes de hacer su gran entrada, todo un ejército de Koopas precede al malísimo de la película. Se trata de los Koopa, las tortugas que siempre se empeñan en cruzarse en el camino de Mario en prácticamente todos los mundos que tiene que visitar; y parece haber rojos y verdes. El heraldo de Bowser vuelve a ser Kamek, el hechicero que suele dar poderes a los hijos de éste para combatir al protagonista en los castillos.Los pingüinosSi ya era extraño ver a Kamek y Bowser hablando en vez de emitir sus particulares ruidos, ver a los adorables pingüinos -a veces ubicados en el mundo 5, otras en Cool, cool mountain- en modo defensa ya es otra cosa. Parece que aquí son meros habitantes de un reino que Bowser quiere saquear... ¿Tal vez volviendo hacia Mario en algún punto de la película y dándole el traje de pingüino?La estrellaSi bien aún no se ha desvelado que rescatar a Peach sea la trama central de la película, sí que se sabe que las estrellas -como no podía ser de otro modo- tendrán mucho protagonismo. Bowser combate a los pingüinos para hacerse con una de las estrellas del poder, algo que todos sabemos cómo continúa, ¿no? Sí, con Mario llevándose las demás.El mundo champiñónComo ya se podía ver en el póster, y tal y como empieza Mario en todos los juegos, aquí también llegará a su universo a través de una tubería; y lo hará debutando en el Reino Champiñón. Su instinto le hace ir a por champiñones, aunque un Toad le advierte que no lo haga. El siervo de Peach será su gran aliado, sobre todo acompañándole al castillo. Allí, seguramente, conozca por primera vez a su princesa.¡Luigi!Sabiendo que la película se llama Super Mario Bros, no podía faltar el secundario por excelencia: Luigi. El fontanero del traje verde también se colará en este universo, aunque parece que irá directamente al mundo infernal de Bowser. Allí se enfrentará a algunos Huesitos, hasta llegar a la puerta de algún lugar... ¿Tal vez el castillo final?Super Mario Bros: La película se estrena en marzo de 2023 en cines.

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Después de una semana celebrando al máximo la fiesta del cine, la cartelera no descansa. Este finde aterrizan en las salas españolas un montón de títulos novedosos ideales para ocupar los planes de cualquiera, por supuesto, teniendo un conjunto de géneros que se ajustan a los gustos de los espectadores.Hay drama social, suspense e incluso animación para los más peques. Y además, con nombres de primer nivel: desde Penélope Cruz a Luis Tosar, pasando por Bárbara Lennie. Este viernes se compone de una de las carteleras más esperadas para el cine español en semanas.Si quieres ver alguna y aún no te has decidido, en LOS40 te decimos qué películas se estrenan y de qué van. Toma nota, consulta tu cine de confianza y ve haciendo hueco para las palomitas:En los márgenesTres historias, tres vidas. En los márgenes es el debut como director de Juan Diego Botto, y refleja a la perfección un drama cada vez más pronunciado en la sociedad española: los desahucios. Con Penélope Cruz -que también produce- y Luis Tosar a la cabeza del reparto, promete emocionar y remover conciencias.FallUna promesa lleva a Becky y Hunter a escalar una torre de comunicaciones a cientos de metros del suelo, donde acaban quedándose atrapadas. Sin cobertura, ni forma de pedir ayuda, tendrán que buscar la manera imposible para sobrevivir. Un increíble suspense continuo que, además, se rodó apenas sin efectos especiales.Los renglones torcidos de DiosUna investigadora privada ingresa en un hospital psiquiátrico para conseguir pruebas de un caso sobre la muerte de un interno en circunstancias misteriosas. Allí, pondrá a prueba su propia cordura montando un puzzle en el que ella es la única pieza capaz de resolverlo.El vascoA Mikel se le acaba de desmontar la vida tras la ruptura con su novia, por lo que acepta una invitación de un familiar lejano para irse a vivir a Argentina. Allí, se da cuenta de que está en un pueblo que es un pequeño Euskadi, un lugar en el que podrá incluso viajar por los recuerdos de su propio abuelo gracias a la equivocación de su tía.Baila con la vidaA pesar de llevar tres décadas casados, Sandra se da cuenta de que su marido le está poniendo los cuernos con su mejor amiga. Tras su obvia ruptura, vuelve a la casa de su infancia, donde está su hermana. Son muy diferentes, tanto, que solo les une la danza. Y con ella, descubrirán que es su único vínculo para vivir esa nueva vida.Bonnie Bears: Parque SalvajeUn parque de atracciones en el que, gracias a la tecnología de un brazalete, los humanos pueden convertirse en animales es suficiente para que los hermanos Briar y Bramble vivan la experiencia de su vida.Vamos a volvernos locosEn una boda como el centro de todas las miradas, Álex, la novia, pone a cargo a su hermana Nati para que todo salga bien. Es una precuela del corto Vamos a llevarnos bien, funcionando como la explicación de por qué terminó saliendo todo tan mal.

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El 6 de septiembre de <strong>1970</strong> no fue el día que <strong>Jimi Hendrix</strong> se esperaba. El mismo joven que ostentaba el título de <a href="https://los40.com/los40/2003/12/01/actualidad/1070233200_273866.html">mejor guitarrista de la historia, que había deslumbrado en Woodstock y había dado un baño de humildad al mismísimo Eric Clapton en un duelo de guitarra, se sorprendió a sí mismo (y al resto) al ser abucheado en el festival <em>Peace and Love,</em> en la isla de Fehmarn, Alemania. En ese momento tampoco se imaginó que aquel sería su último concierto y que solo <strong>12 días más tarde dejaría este mundo</strong> que siempre lo consideró una leyenda inmortal.Pese al mal trago de la actuación, ese no fue, ni mucho menos, el peor de los instantes finales del guitarrista. Ya lo dijo Harry Shapiro, escritor y autor de <em>Jimi Hendrix: Electric Gypsy</em> en una conversación con <em>El País:</em> <strong>"No fue feliz en el tramo final de su vida</strong>". Esa es la frase que seguramente muchos se repitieron para dar una explicación, desde fuera, a su prematura muerte.James Marshall Hendrix fue empujado <strong>al pedestal de las grandes estrellas del rock</strong> como todo un <a href="https://los40.com/los40/2004/11/30/actualidad/1101769200_278747.html">visionario de la guitarra y el <em>blues</em> con tan solo 27 años. Unos honores que se ganó en tan solo cuatro años de trayectoria; cuatro años en los que Hendrix fue endiosado con solo tres discos de estudio lanzados al mercado (1967-70) y categorizado como una auténtica leyenda de la música —unas dotes que aún hoy se siguen manteniendo—, para que al final le pasara factura y toda su historia pareció quedar resumida en <strong>las tres teorías conspiranoicas sobre su muerte</strong>.El día en el que la fascinación por el joven nacido en Seattle y <a href="https://los40.com/los40/2005/02/19/actualidad/1108767600_279679.html">su Fender Stratocaster de 1965 pasó a ser la morbosa curiosidad por saber cómo murió fue el <strong>18 de septiembre de 1970</strong>, cuando la noche de antes Hendrix acudió al concierto de Eric Burdon. Tras la actuación, en la que también intervino él, el músico se escapó a <strong>una de las habitaciones del Hotel Samarkand</strong>, en Notting Hill, Londres.Mafia, excesos, negligencias o dinero: teorías de la muerte de HendrixPero no estaba solo, lo acompaña una expatinadora alemana con la que se le había visto saliendo algunas veces, <strong>Monika Dannemann</strong>. Después de cenar y beber, el joven le pidió que le diese unas pastillas para poder dormir...y todo lo que ocurrió después han sido teorías hiladas a lo largo del tiempo, aunque la versión oficial decretó la sobredosis de barbitúricos como causa de la muerte.Una de ellas fue la que ofreció la propia Dannemann, quien aseguró que se quedaron dormidos sobre las 7:00 horas de la mañana siguiente y, cuando se levantó unas cuatro horas más tarde, el guitarrista seguía dormido. Pero cuando volvió de comprar tabaco <strong>había algo extraño en su forma de descansar</strong>, ya que en su boca había restos de lo que parecía vómito. A pesar de que llamó a la ambulancia, los sanitarios no lograron reanimar a Hendrix y este acabó <strong>muriendo ahogado por su propio vómito</strong> tras mezclar alcohol y potentes sedantes.Sin embargo, algunos detalles de esta versión fueron cambiando poco a poco con el paso de los días y según con quién hablase la expatinadora. Al final, su versión acabó siendo, para los más escépticos, algo contradictoria y la opinión parecía unánime: se perdieron minutos que pudieron ser vitales para salvar la vida del músico. Esta sería <strong>la hipótesis del accidente</strong>.Otra de las teorías que rodean la muerte de Jimi Hendrix es la que apunta al <strong>asesinato</strong> a manos, supuestamente, de <strong>su propio mánager, Michael Jeffrey</strong>. Tal y como plasmó James Wright, 'roadie' del músico, en su libro <em>Rock Rodie,</em> el representante le llamó para confesarle que había acabado…

Ozuna está de celebración con el gran lanzamiento que acaba de hacer. Después de tanto trabajo y sacrificio, el puertorriqueño ya tiene fuera Ozutochi, su quinto disco de estudio que viene repleto de hits urbanos y colaboraciones.Hace apenas unas horas el negrito de ojos claros nos dio a conocer el tracklist completo, con todos los temas y artistas que iban a participar en este nuevo proyecto. Sus fans lo tenían claro, el cantante está volviendo a los sonidos con los que nos conquistó en sus primeros éxitos. “Ya salió @ozutochi Disfrútalo 18 track déjame saber cuál es la tuya”, ha escrito en sus redes sociales para celebrar. Como no podía ser de otra forma, sus seguidores ya han dejado una multitud de comentarios explicándole cuál era su canción favorita.Artistas como Pedro Capó, Chencho Corleone, Danny Ocean, Tini o J Balvin son los que han ayudado al artista ha crear un disco explosivo, que nos va a hacer bailar y disfrutar cada noche en la pista de baile. “ESTO ES HISTORIA UNA JOYA COMPLETA”, “Ozutochi lo llevo esperando mucho tiempo va romper el ozo” o “el oso está de vuelta”, son algunos de los comentarios que le han dejado, mostrando la gran acogida que está teniendo.Canciones que vienen con Visualizer OficialTemas como La Copa, Mañana o Te Pienso tienen su propio videoclip, ya pudimos disfrutarlas antes de que saliera el disco completo. Sin embargo, de las 18 canciones que componen el disco, solo unas pocas han venido con el visualizer en el que aparece el cantante en diferentes entornos y lugares.Por ejemplo, en Favorita se adentra en un mundo de fantasía en medio de la naturaleza, rodeado de mariposas y hadas mágicas. Todo cambia cuando escuchamos 4:22 junto a Danny Ocean, ya que aparece en un ascensor que va cambiando a Ozuna de fiesta en fiesta. Este último es parecido a Días y Meses, ya que la temática es más moderna, con vistas a la ciudad de fondo y muchas luces.Otros temas que tienen este clip son Un Lío, Kotodama, Te Marchaste, El Cel junto a Chencho Corleone, Arcángel, J Balvin y Randy o Vida. Lo que caracteriza a la mayoría de vídeos es que siempre aparece el mismo ascensor para llegar a los diferentes sitios a los que acude.Y a ti, ¿qué canción de Ozutochi te gusta más?

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<a href="https://los40.com/los40/2022/05/27/musica/1653649430_984068.html">DePol</a> continúa centrado en su camino por hacerce un hueco en la industria musical. El barcelonés acaba de estrenar su segundo single, Últimamente, con el que pone el broche final a un verano de ensueño para él, dejándonos el aroma a mar de esos meses tan bonitos y calurosos que hemos vivido junto a su música.Lo ha hecho acompañado de un videoclip protagonizado por él mismo en compañía de buenos amigos, con los que pasa un día en la playa y disfruta de las maravillosas vistas del atardecer de la costa brava.Con motivo de este nuevo lanzamiento, el artista ha atendido a LOS40 para contarnos un poco la historia detrás de esta canción, cuánto ha cambiado su vida este año y si siente algún tipo de presión o miedo a convertirse en One-hit Wonder, después del éxito que ha supuesto <a href="https://los40.com/los40/2022/04/08/musica/1649412567_044281.html">Quién diría</a> (que acumula más de 6 millones de reproducciones, solo en Spotify).La historia detrás de su segundo singleSobre Últimamente, ha expresado que es uno de esos temas que tenía guardados desde hace tiempo -la inspiración le surgió hace algo más de un año- y que, además de interpretarla en directo durante nuestra gira de verano LOS40 Summer Live, "tenía muchas ganas de sacar". "Sobre todo habla de cuando te empiezas a enamorar un poquillo, que las cosas empiezan a cambiar. Sientes que hay cosas que ya no son lo mismo, pero para bien. Habla de ese proceso de enamoramiento", ha revelado.En relación con el título, hemos querido saber cuánto le ha cambiado la vida en los últimos meses, ya que desde abril ha comenzado a estar ligado al mundo de la música, desde el ámbito profesional, de forma directa y no solo en "la sombra" -escribiendo y trabajando en su repertorio-, como nos aseguró en su <a href="https://los40.com/los40/2022/05/31/videos/1654020476_842606.html">entrevista previa con esta emisora</a>. "Me ha cambiado bastante. Si me dices hace unos meses que Quien Diría estaría en esas posiciones y que tanta gente la conocería, te diría que es una mentira o una tontería. Ahora mismo estoy muy ilusionado por demostrar con Últimamente que [mi impacto] no es solo una canción".El cantante también nos ha confesado que, entre otras, le habría gustado componer Princesas de Pereza, tema que menciona entre sus versos, al igual que Atrévete, Te, Te, "el rap de Calle 13". "Al final, la cantamos todos y eso es fundamental cuando escuchas o creas una canción", ha dicho, manifestando claramente que le encantaría y le intriga mucho -"me genera mucha curiosidad"- producir un himno "conocido por todas las edades y por todos los públicos".Quién diría vs. ÚltimamenteCon respecto a su sencillo anterior, DePol tiene claro las diferencias entre una y otra: "Primero de todo, se diferencian en cuanto a meta. Quien diría habla de una relación más consolidada y Últimamente, del principio, de cuando te enamoras. También es un poco distinta a nivel de instrumentos, pero siempre manteniendo esas melodías y el estilo que creo que me caracterizan".A la pregunta sobre si ha sentido algún tipo de presión o miedo a la hora de presentar su segunda canción, y más después del éxito cosechado hasta ahora con Quién Diría, el artista nos ha contestado que "presión no siento mucho, la verdad, son más nervios y esa intriga de saber si a la gente le va a gustar y qué dirá, pero yo estoy muy contento y con muchas ganas".El futuro de DePolLa primera estrofa de Últimamente termina con la siguiente frase: "Me pregunto quién era y quién seré". Entonces, ¿quién era DePol antes y después de formar parte de la industria? En sus propias palabras, sigue siendo la misma persona: "soy un chaval de Barcelona, de 20 años, que estudia y que le gusta hacer música y eso lo he mantenido con la pequeña diferencia de que ahora, quizá, la gente lo conoce más a través de sus canciones".En un periodo a corto-medio plazo, al intérprete le gustaría cumplir con un objetivo clave: haber dado "un concierto propio…

Si hay una serie que ha marcado a toda una generación en nuestro país esa ha sido Aquí no hay quien viva, una serie que emitió su primer episodio en 2003  consiguiendo mantenerse en antena durante tres años consecutivos. Además, este 2022 celebra ya su 19ª aniversario. Después, los habitantes del edificio más conocido de la televisión abandonaron Desengaño 21 para trasladarse al Mirador de Montepinar e iniciar así una nueva etapa. Muchos han sido los memes que se han compartido en redes sociales sobre algunas escenas míticas de la ficción desde que dejó de emitirse en el canal principal de Atresmedia. El última sin ir más lejos pertenece a su sucesora La que se avecina, donde tres nuevos fichajes para la temporada 13 han querido homenajear a Vicenta, Marisa y Concha con una de sus imágenes más míticas.Se trata de Les chiques, el apodo que reciben Karma (Alex de la Croix), Giorgi (Jaime Riba) y Andi (Elizabeth Larena), los nuevos inquilinos de Montepinar. Este trío, al que próximamente podremos ver en la televisión con el estreno de la 13 temporada de La que se avecina, ha compartido con sus seguidores una imagen posando como la mismísima Concha, Vicenta y Marisa en las escaleras del edificio de Desengaño 21 en el pasado.Jaime Riba que da vida a Giorgi ha sido la persona encargada de compartir esta recreación a través de su cuenta de Instagram. A esta imagen el joven ha querido acompañarla de las siguientes palabras: "Lo hicimos lo mejor posible”.El intérprete también ha querido despejar las posibles dudas que podría sembrar la publicación de esta foto acerca de su papel y el de sus compañeras en La que se avecina. “Aclarar que la foto es un mero tributo y que nuestros personajes nada tienen que ver y menos con esos tres grandes de la interpretación a las que respetamos”, ha añadido Jaime.De esta forma, este trío ha hecho viajar a todos los fans de la serie Aquí no hay quien viva al pasado para homenajear a las Supernenas, que con sus espontáneas ocurrencias se ganaron rápidamente el calor de la audiencia.¿Quiénes son Les Chiques en La que se avecina?Les Chiques son los nuevos inquilinos que vivirán en Montepinar. Karma, Giorgi y Andy residirán en un piso de alquiler y seremos testigos de sus dramas, de sus experiencias y también, de las dificultades económicas que tienen para llegar a final de mes. Un parelelismo que tiene más de realidad que de ficción, pero que en esta producción tratarán con mucho humor.

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Parece que a Abel Tesfaye, conocido mundialmente como The Weeknd, le gustan los retos. Tras llegar a lo más alto de la industria musical, el artista tiene un nuevo desafío: triunfar como actor. ¡Y parece que va muy bien encaminado! ¿Cómo lo sabemos? Porque esta misma semana ha salido el tráiler completo de Idol, la primera serie en la que participa como protagonista. ¡Y tiene pintaza!No nos extraña que el canadiense se haya atrevido a hacer sus pinitos como actor en esta serie. Sobre todo, teniendo en cuenta que es uno de los creadores. Abel se ha unido a Reza Fahim y Sam Levinson (el popular creador de Euphoria) para crear esta historia que podría resumirse en una frase que dice su personaje en el adelanto: “Los Ángeles es donde todos los monstruos se reúnen”. Una ficción que tiene toda la pinta de ser una de las grandes apuestas de HBO de cara a 2023.Abel comparte protagonismo con Lily-Rose Depp, la famosa hija de Johnny Depp y la modelo Vanessa Paradis, que da vida a una joven artista musical que se adentra en la peligrosa industria del entretenimiento. Con todo lo que ello conlleva.¿Sobre qué ira Idol?Tal y como hemos podido ver en el tráiler, la historia girará alrededor de Jocelyn, interpretada por Lily-Rose. Se trata de una reconocida estrella del pop que se enamora del dueño de un exclusivo club de Los Ángeles a quien da vida The Weeknd. Esta relación llevará a la cantante a los peores sitios de Los Ángeles, conociendo la cara más oscura de la ciudad.Teniendo en cuenta que se trata de una serie creada pro Sam Levinson, no faltarán las escenas de sexo, drogas y violencia. Elementos que ya podemos ver en el tráiler.Otros artistas que aparecen en la serieTal y como hemos podido ver en el tráiler, The Weeknd no es la única estrella musical que aparece en Idol. La ficción contará con personajes interpretados por estrellas musicales. En el tráiler, sin ir más lejos, podemos ver a Jennie de BLACKPINK en varias escenas. La estrella coreana tiene un papel secundario en la ficción.También aparece Troye Sivan. El cantante de Angel Baby tiene un pequeño papel en la serie, tal y como hemos podido ver en el tráiler.Aunque de momento HBO no ha confirmado la fecha de estreno, todo apunta a que saldrá en el primer trimestre de 2023. ¿Se convertirá en el nuevo éxito de la plataforma?

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Justin Quiles se ha convertido en el claro protagonista de muchas de nuestras fiestas. Sus temas han sonado con mucha fuerza en cada pista de baile, haciendo que todos los presentes acaben dándolo todo.Pues bien. Ahora el puertorriqueño ha querido alejarse de las discotecas para presentar su nuevo tema. Se trata de La Esquina del Mall, su colaboración con Carin León, con la que se atreve con el regional mexicano, un género típico de la zona.La Esquina del Mall aporta un toque diferente a la discografía de Quiles, demostrando así que tiene una gran versatilidad musical. Cuenta con emoción y una letra cargada de buen rollo.El tema llega, además, acompañado de un videoclip que comienza con la peruana Laura Bozzo entrevistando al cantante, quien intenta que su ex le perdone. Posteriormente, Justin y Carin aparecen en un bar mientras interpretan el tema a cámara y charlan entre ellos, así como también con las jóvenes que hay en el local.Este nuevo proyecto de Justin Quiles ha tenido una gran acogida entre sus fans, quienes no dejan de sorprenderse por la habilidad musical de su artista favorito. Y a ti, ¿qué te ha parecido La Esquina Del Mall?Nuestro protagonista, además, ha dejado claro que pronto va a llegar con un nuevo álbum bajo la manga, que contará con colaboraciones internacionales. ¡Comienza una nueva era musical para Quiles!Hemos de recordar también que el artista es uno de los nominados a LOS40 Music Awards 2022, así que descubriremos si se lleva alguna de sus dos nominaciones a casa el próximo 4 de noviembre. ¡Mucha suerte, Justin!

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Bad Gyal por fin ha hecho feliz a sus fans. Después de estrenar esta canción en directo durante algunos de sus shows, ha lanzado la versión de estudio de Sin Carné acompañado de videoclip que desprende puro fuego. Porque, no tendrá permiso de conducir pero, la cantante quema rueda en sentido figurado y literal.Dirigido por Manson y producido por Canada, este vídeo musical presenta a nuestra protagonista como una moderna Julia Roberts en Novia a la fuga, cambiando, en este caso, un solo caballo, por los 710cv del Bentley Continental Supersports, el coche deportivo blanco al que se sube rescatada por sus amigas.A partir de aquí, Bad Gyal saca toda la maquinaria pesada para dejar claro que es una de las reinas del género urbano. La artista manifiesta que siempre aporta lo más novedoso y original a sus temas ("Siempre traigo algo fresh, na' de TBT"), que el flow le viene dado de forma innata, natural ("Lo movemos bien sin coreografiarlo").También deja caer que su música es así, transparente, sin más profundidad filosófica ("Traigo lo que es"), hecha para bailarla y disfrutarla; si no, ya saben donde está la puerta, no molesten ("Si no lo mueve, acuéstese").Además de soltar su melena al viento por la carretera a toda velocidad, la intérprete de Fiebre quema goma de neumático de verdad y es capaz de zafarse de la policía de la escena para demostrar que el método que utiliza para crear éxitos no se basa en el ensayo y error; al contrario, no sabe intentar a ver cómo sale. Lo hace y punto: ensayo y acierto.Este tema estará incluido en el próximo proyecto de la barcelonesa, que ya está empezando a tomar forma. ¿Te gustaría ver una futura colaboración con Karol G?

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Desde que Chanel actuó en el Benidorm Fest y consiguió el pase vip a Turín para representar a España en Eurovisión, se ha vuelto una de las cantantes más escuchadas, dando un giro de 180º a su vida. Y es que, raro es la persona que no ha cantado alguna estrofa de su canción SloMo a pleno pulmón.La catalana se ha volcado al cien por cien en su trabajo y ha demostrado que su tercer puesto en el pódium del festival, una proeza que no se repetía desde hacía muchos años en nuestro país, era más que merecido. Y esto, sin duda, le ha hecho ganarse el cariño del público que no han parado de pedirle más canciones.De hecho, su constancia, esfuerzo y perseverancia le llevaron a colarse en la cena de nominados de los premios LOS40 Music Awards 2022. Una noche donde, además de rodearse de compañeros de profesión y de grandes rostros conocidos de nuestro país, disfrutó de una velada llena de música y muchas risas.La artista no se fue con los brazos vacíos y aunque habrá que esperar hasta el 4 de noviembre para ver qué pasa, de momento ha conseguido dos nominaciones: Mejor artista o grupo Del 40 al 1 y Mejor artista o grupo revelación.A finales de septiembre, Chanel daba algunas pistas sobre el lanzamiento de su próximo single, algo que enloqueció a sus seguidores. Fueron muchos quienes le preguntaron sobre cuándo vería la luz y, aunque la cantante no quiso contestar, sí afirmó que era algo que solo dependía de ella.Nueva música en 2023Este miércoles era la discográfica Sony Music quien acogía con los brazos abiertos a la artista y le daba la bienvenida a su nueva casa: "Estamos entusiasmados por la incorporación de Chanel a nuestro plantel de artistas", confesaba, hablando bien claro sobre "su gran talento y su enorme tenacidad".Era a través de un post en redes sociales donde confirmaban la noticia con varias imágenes. En ellas aparece Chanel firmando el contrato junto a José María Barbat, el presidente del sello discográfico.Asimismo, era desde Sony donde confirmaban lo que era un secreto a voces. El primer álbum de Chanel donde estarán recogidos todos los éxitos que la artista vaya sacando durante este tiempo, saldrá "a lo largo de 2023".Un día después, la representante de España en Eurovisión ha querido dedicar sus "primeras palabras como artista de Sony" entre risas: "Llegó la mami", decía en un vídeo donde se le veía de lo más feliz con su reciente incorporación.

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La cuenta atrás para el estreno del nuevo single de Shakira parece haber comenzado. Al menos esa es la teoría que mantienen la mayoría de lxs incondicionales de la colombiana después de ver el críptimo mensaje que la de Barranquilla ha posteado en sus redes sociales. Allí colgaba un vídeo de apenas unos segundos con un fondo blanco en el que a modo de máquina de escribir aparece la frase No fue culpa tuya.Cuatro palabras que inmediatamente muchos han tomado como el avance de la canción que comparte con Ozuna y cuyo videoclip estuvieron rodando en España hace unas semanas. De momento no es oficial que el tema vaya a llamarse así ni tampoco que se trate del estreno de su colaboración por lo que tocará seguir esperando.Pero está claro que debido a la situación personal por la que está atravesando Shakira, cualquier mensaje es tomado de múltiples maneras según la persona o el medio de comunicación que quiera interpretarlo. Nosotros, como millones de seguidorxs más, estamos deseando que se trate de su nueva canción que recogería el testigo de Te felicito junto a Rauw Alejandro, uno de los mayores bombazos de su carrera.De hecho, hace unos días, Shakira ya dejó claro que su disco estaba a punto de salir del horno. "Tengo un álbum completo que me emociona mucho. Y algunas canciones las escuchareis de manera inminente, algunas son colaboraciones. Unas están en inglés y otras en español. Pensé que el álbum estaba terminado. pero cada vez que entro al estudio para retocar una estrofa o para mezclar una canción que está casi lista para salir termino con nueva música porque en este momento me siento creativa, y siento que es una vía increíble para que pueda darle sentido a las cosas" explicó la estrella a la revista Elle.Han pasado cinco años desde que El Dorado, el último LP de Shakira, viese la luz. Durante todo este tiempo, la estrella no ha dejado de trabajar, lanzando temazos como Tutu, Me gusta, Girls Like Me, Don’t You Worry y Te felicito, pero los fans quieren más. Y parece que la colombiana se lo va a dar aunque de momento toca seguir esperando.Fueron varios los medios de comunicación que aseguraron en su día que el rodaje había corrido a cargo de Jaime de la Iguana, habitual director de los videoclips de Shakira con quien ya ha rodado otros proyectos como No, Loca, Rabiosa... Testigos del rodaje aseguran que pese a que no se escucha la música de la canción, la colombiana corre en algunos momentos con un corazón de atrezzo en la mano.Cuéntanos Shak, ¿No es culpa tuya es el temazo que nos has preparado con Ozuna?

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Marc Seguí se ha convertido en uno de los artistas del momento gracias al éxito de canciones como Tiroteo, 360 o Agua Salada. La fama del mallorquín no ha dejado de crecer, sumando millones de oyentes mensuales y convirtiéndose en uno de los cantantes españoles más solicitados de la industria musical.De este modo, no nos extraña que Marc cada vez colaboré más con artistas internacionales. ¿El último? El venezolano Micro TDH. Los dos artistas se ponen melancólicos en su colaboración: La culpa.Se trata de una canción perfecta para pedir perdón a una pareja. Los dos artistas se han puesto en la piel de alguien que está totalmente arrepentido de haber hecho daño a una persona querida. "¿Y quién tuvo la culpa? Por si acaso, te pido disculpas”, dice en un momento Marc. Además, la canción habla sobre la importancia de admitir los errores en una relación y del poder de la comunicación.Marc Seguí y Micro HD demuestran con La Culpa que sus estilos encajan perfectamente. De este modo, el tema suena cien por cien Marc, pero también Micro TDH. Para conseguir el sonido de La Culpa, los dos jóvenes se apoyan en tres acordes de una guitarra y los ritmos de una batería. Dos elementos que a priori podrían parecer simples, pero que hacen del tema una apuesta elegante y sofisticada.La canción, un mediotiempo con toques R&B, está escrita con Keityn y producida por Casta. Ambos artistas han trabajado con estrellas de la talla de Karol G o Becky G.Un videoclip que mezcla lo analógico con lo digitalMarc y Micro TDH han apostado por un videoclip que parece sacado de Instagram. Y lo decimos como piropo, que conste. El vídeo mezcla imágenes grabadas con una cámara analógica (haciendo referencia al pasado de los chicos con su ex pareja) con otras en un clarísimo HD (que nos lleva al presente, donde los artistas están hundidos por la asuencia).Para la grabación del vídeo, los artistas han apostado por Phoskifilms: la productora de confianza del equipo de Seguí.Cabe recordar que Marc está nominado a Mejor videoclip en la Categoría España en LOS40 Music Awards 2022 con 360.

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<a href="https://los40.com/los40/2022/05/27/musica/1653649430_984068.html">DePol</a> continúa centrado en su camino por hacerce un hueco en la industria musical. El barcelonés acaba de estrenar su segundo single, Últimamente, con el que pone el broche final a un verano de ensueño para él, dejándonos el aroma a mar de esos meses tan bonitos y calurosos que hemos vivido junto a su música.Lo ha hecho acompañado de un videoclip protagonizado por él mismo en compañía de buenos amigos, con los que pasa un día en la playa y disfruta de las maravillosas vistas del atardecer de la costa brava.Con motivo de este nuevo lanzamiento, el artista ha atendido a LOS40 para contarnos un poco la historia detrás de esta canción, cuánto ha cambiado su vida este año y si siente algún tipo de presión o miedo a convertirse en One-hit Wonder, después del éxito que ha supuesto <a href="https://los40.com/los40/2022/04/08/musica/1649412567_044281.html">Quién diría</a> (que acumula más de 6 millones de reproducciones, solo en Spotify).La historia detrás de su segundo singleSobre Últimamente, ha expresado que es uno de esos temas que tenía guardados desde hace tiempo -la inspiración le surgió hace algo más de un año- y que, además de interpretarla en directo durante nuestra gira de verano LOS40 Summer Live, "tenía muchas ganas de sacar". "Sobre todo habla de cuando te empiezas a enamorar un poquillo, que las cosas empiezan a cambiar. Sientes que hay cosas que ya no son lo mismo, pero para bien. Habla de ese proceso de enamoramiento", ha revelado.En relación con el título, hemos querido saber cuánto le ha cambiado la vida en los últimos meses, ya que desde abril ha comenzado a estar ligado al mundo de la música, desde el ámbito profesional, de forma directa y no solo en "la sombra" -escribiendo y trabajando en su repertorio-, como nos aseguró en su <a href="https://los40.com/los40/2022/05/31/videos/1654020476_842606.html">entrevista previa con esta emisora</a>. "Me ha cambiado bastante. Si me dices hace unos meses que Quien Diría estaría en esas posiciones y que tanta gente la conocería, te diría que es una mentira o una tontería. Ahora mismo estoy muy ilusionado por demostrar con Últimamente que [mi impacto] no es solo una canción".El cantante también nos ha confesado que, entre otras, le habría gustado componer Princesas de Pereza, tema que menciona entre sus versos, al igual que Atrévete, Te, Te, "el rap de Calle 13". "Al final, la cantamos todos y eso es fundamental cuando escuchas o creas una canción", ha dicho, manifestando claramente que le encantaría y le intriga mucho -"me genera mucha curiosidad"- producir un himno "conocido por todas las edades y por todos los públicos".Quién diría vs. ÚltimamenteCon respecto a su sencillo anterior, DePol tiene claro las diferencias entre una y otra: "Primero de todo, se diferencian en cuanto a meta. Quien diría habla de una relación más consolidada y Últimamente, del principio, de cuando te enamoras. También es un poco distinta a nivel de instrumentos, pero siempre manteniendo esas melodías y el estilo que creo que me caracterizan".A la pregunta sobre si ha sentido algún tipo de presión o miedo a la hora de presentar su segunda canción, y más después del éxito cosechado hasta ahora con Quién Diría, el artista nos ha contestado que "presión no siento mucho, la verdad, son más nervios y esa intriga de saber si a la gente le va a gustar y qué dirá, pero yo estoy muy contento y con muchas ganas".El futuro de DePolLa primera estrofa de Últimamente termina con la siguiente frase: "Me pregunto quién era y quién seré". Entonces, ¿quién era DePol antes y después de formar parte de la industria? En sus propias palabras, sigue siendo la misma persona: "soy un chaval de Barcelona, de 20 años, que estudia y que le gusta hacer música y eso lo he mantenido con la pequeña diferencia de que ahora, quizá, la gente lo conoce más a través de sus canciones".En un periodo a corto-medio plazo, al intérprete le gustaría cumplir con un objetivo clave: haber dado "un concierto propio…

¿Qué es una fiesta sin música de Jowell & Randy? Son dos de los pioneros del reggaeton a nivel internacional, habiendo hecho historia y ganándose el halago de artistas como Bad Bunny, que los ha declarado "los mejores reggaetoneros de la historia".Pues bien. Ahora estos puertorriqueños vuelven a la industria con su primer sencillo del año: Toro. Como no podía ser de otra manera, nos deleitan con unos sonidos propios del reggaeton que ya se han convertido en los protagonistas del a pista de baile.Toro ha sido producido por Súbelo Neo y escrito por Mora. Además, llega acompañado de un videoclip dirigido por Zak Tassler y producido por Wildhouse Pictures. Haciendo referencia al título de la canción, nuestros protagonistas viven una fiesta en la que podemos encontrar un toro mecánico, del que disfrutan con amigos.Como mencionamos en líneas anteriores, es el primer estreno del año de estos dos artistas. El último que lanzaron fue Se Acabó La Cuarentena con Kiko El Crazy, que no tardó en comenzar a sonar en todos los rincones del mundo. De hecho, ha logrado más de 60 millones de reproducciones en Spotify y más de 26 millones de visitas en Youtube.Una de las apariciones más recientes de estos pioneros del reggaeton fue en el World's Hottest Tour de Bad Bunny. En concreto, en el Yankee Stadium de Nueva York y SoFi Stadium de Los Ángeles. También han presentado Toro en el Amway Center de Orlando y han celebrado 20 años en la industria con cinco concierto sen el Coliseo de Puerto Rico.No cabe duda de que donde suenen Jowell & Randy, la fiesta está asegurada. Y Toro no va a tardar en convertirse en el nuevo himno de las discotecas. ¿Ya lo has escuchado?

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Tras doce semanas en lista y una subida desde el #5, Ana Mena y Belinda han conseguido este sábado 8 de octubre el número uno de LOS40 con Las 12. Con este ya son seis los temas de la malagueña que han llegado a lo más alto de la clasificación: antes lo logró con Se iluminaba (con Fred de Palma) -en 2020-, A un paso de la luna (con Rocco Hunt), Solo (con Omar Montes y Maffio), Un beso de improviso (con Rocco Hunt) —las tres en 2021— y Música ligera —este 2022—. En cuanto a la mexicana, fue número en 2012 con Te voy a esperar, con Juan Magán; en 2018 con Déjate llevar, también con Juan Magán, además de con Manuel Turizo, Snova y B-Case; y el pasado 2021 con La niña de la escuela, al lado de Lola Índigo y Tini.Las 12 es una canción muy especial que desde el principio ha sido muy bien recibida por los y las fans. En vez de estrenarla en plataformas, Ana Mena la introdujo en el set list de sus conciertos, y las redes sociales se inundaron de comentarios que pedían su lanzamiento discográfico. Este llegó el 17 de junio, acompañado de un vídeo inspirado en la estética de Tomb rider que no hizo sino aumentar el entusiasmo general. A finales de julio, el tema conseguía el disco de oro en España, galardón que se concede cuando se alcanzan las 20.000 copias vendidas en formato físico o los cinco millones de reproducciones dentro del territorio nacional en formato de streaming.Para rubricar el fenomenal momento de Ana Mena, hay que decir que tiene tres nominaciones a LOS40 Music Awards. ¿Culminará el 4 de noviembre un gran año? De momento nos conformamos con celebrar este número uno. ¡Enhorabuena! 

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Eric Clapton es considerado hoy por hoy uno de los <a href="https://los40.com/los40/2019/11/05/los40classic/1572977465_823329.html">mejores guitarristas de la historia</a>. Un título que no ostenta cualquiera y que a este guitarrista le llevó a colarse en la lista de <strong>ganadores de los Premios Grammy</strong> en más de una ocasión. Lo que explica que sea muy querido, especialmente, por la sociedad británica. Pese a que la carrera de Clatpon ha estado marcada por muchos giros, su afán de superación le ha llevado a coronarse como un <strong>auténtico dios en la música</strong>, pero como un escéptico en su más estricta intimidad.Pese a que su impoluta técnica a la hora de tocar la guitarra le ha hecho coronarse como un auténtico maestro en este arte, muchos han sido y son los que siguen reconociéndole bajo el <strong>apodo de "Slowhand"</strong>. Muchos creen que este alias responde a la técnica que utiliza Clapton para tocar la guitarra, pero realmente va mucho más allá de algo técnico. Curiosamente y como a todo guitarrista, las cuerdas finas de este instrumento pueden romperse y con tan mala suerte de que esta situación tiende a repitirse siempre en pleno show. Precisamente, por eso y cuando llegaba el momento de cambiarlas en pleno concierto, él decidía <strong>tomarse su tiempo</strong> para hacerlo, algo más de lo normal.Es entonces cuando el público se arrancaba con un aplauso que iba ganando ritmo y fuerza a medida que Clapton terminaba de <strong>cambiar las cuerdas de su guitarra</strong>. Fue en uno de esos momentos en el que Clapton estaba en pleno show, cuando Giogio Gomelsky, el manager de The Yardbirds, encontró la posibilidad de hacer un juego de palabras con la primera sílaba de su apellido. Y poco a poco, comenzó a llamarle Eric “Slowhand” Clapton, un apodo con el que finalmente ha dejado y sigue dejando huella en la historia de la música. De hecho, en sus más de 25 álbumes publicados, curiosamente uno de los que más éxito generó fue aquel con el que compartía nombre homónimo: Slowhand, que salió a la luz en 1977.Luces y sombrasLa vida de Eric Clapton ha sido de lo de más hiperbólica, ya que ha estado marcada por muchas luces y sombras. Si recopilamos su vida artística podría decirse que ha sido una <strong>leyenda muy respetada y admirada</strong> casi de forma unánime. Sin embargo, en lo que concierne a su vida privada ha tocado fondo en numerosas ocasiones, no solo con sus adicciones a las drogas, sino también con la muerte de una hija y sus turbulentas historias de amor, que se iban reflejando a de forma simultánea en todas y cada una de sus producciones.El origen probablemente se remonte a su infancia, cuando Clapton sufrió el <strong>abandono de su madre</strong>, lo que le llevó a criarse con sus abuelos. Seguramente la ausencia de una figura materna marcaron el resto de los capítulos de su vida: la búsqueda de una pareja estable, su deseo de tener hijos y sus problemas de dependencia con las drogas le acabaron arrastraron a etapas muy turbulentas.Aunque sin duda, lo que más le ha marcado a Clapton fue la pérdida de su pequeña. Un trágico suceso que inspiró al guitarrista a componer <strong>Tears in Heaven, la canción más popular</strong> del álbum Leyla, que se lanzó en 1970. Aunque este disco también estuvo en el ojo crítico por la canción que comparte nombre con el álbum, ya que durante su lanzamiento no tuvo demasiada acogida, pero con el paso de los años ha logrado coronarse como una de las <strong>canciones de amor más reseñables en el mundo del rock</strong>.Una auténtica leyendaPese a que parte de los inicios de su carrera estuvieron marcados por <a href="https://los40.com/los40/2021/03/10/los40classic/1615387795_318399.html">su importante papel en The Yardbirds</a>, Claptón, pese a tener su vida personal patas arriba, decidió tomar las riendas de su vida y empezar con una <strong>carrera en solitario</strong> que se ha extendido hasta la actualidad. Durante todo este tiempo hemos podido ver como esta leyenda se ha ido consagrando como…

<a href="https://los40.com/los40/2022/10/04/musica/1664884792_891797.html">Rigoberta Bandini ha lanzado La Emperatriz, un álbum debut que consta de 12 canciones que transitan por temáticas como el amor (propio, romántico, maternofilial), el empoderamiento o el feminismo. Todo ello, desde el punto de vista de la maternidad en el núcleo de la familia tradicional, un punto clave para entender el viaje tan personal que ha realizado la artista durante los últimos dos años.El disco abre con In Spain We Call It Soledad, una canción con la que nos saluda y nos da la bienvenida: "Hi, I just wanna say hello". Quizá este tema sea el más generacional de todos. Bandini expresa el sentir de esa generación camino de los 30 que no sabe hacia dónde va ni sabe cómo describir exactamente sus emociones, poniéndoles otro nombre, siempre con un toque de dramatismo de más: "I don't know how do they name those feelings [...] In Spain we don't know where to go".Ay Mamá y Así Bailaba conforman dos de los tracks más empoderantes y feministas de este proyecto. Con la primera, hace un pequeño homenaje a su madre (y a todas las madres y abuelas del mundo), reivindicando la figura de los cuidados, una cualidad que a la mujer le viene inculcada desde la cuna por los roles de género establecidos. Para romper con esto, se rodea de Amaia Romero para reversionar la sintonía infantil machista que se popularizó en los años setenta gracias a los Payasos de la Tele, aquella que por aquel entonces nos presentaba a una niña que no podía jugar porque, durante los distintos días de la semaana, tenía que limpiar, planchar, coser, cocinar, barrer y lavar. Con el nuevo paradigma y la introducción del feminismo a nuestro día a día, la niña puede dejar a un lado su faceta de cuidadora y dedicarse a sus aficiones, como bailar.Paula Ribó sufría y ahora eso es poesíaPerra, por su parte, se apropia de la acepción de tal insulto y reflexiona sobre lo difícil que es ser en una mujer libre en la sociedad, jugando con el doble sentido de la palabra. Aquí encontramos un verso sobre el fin último de la autora: ser compositora a toda costa. ("Aunque si yo fuera perra, también compondría mis temas, porque nadie me puede prohibir ladrar")Un destino que deja claro en un principio ya con Julio Iglesias en 2021, incluida también en este disco. Con esta canción, la intérprete acaba, metafóricamente, a Paula Ribó y se convierte en Rigoberta Bandini. Tanto en esta como en A Todos Mis Amantes, nuestra protagonista visita el concepto de amor romántico.La figura de su hijo Nico como pilar del álbumSi hay un tipo de amor que se manifiesta a lo largo de este disco, ese es el maternofilial. Si en Ay Mamá va de abajo hacia arriba, es decir, de una hija hacia su madre; en Canciones de amor a ti y Que vivir sea un jardín ese amor se produce en sentido contrario: de una madre a su hijo. En este caso, de Rigo a Nico.Se puede escuchar a la cantante pronunciar estas palabras sobre la experiencia de ser madre primeriza: "Es muy fuerte porque yo, antes de ser madre, todo esto era en plan: 'A ver, la peña es una exagerada. No puede ser... tan heavy'. Bueno, se te multiplica como... todo. Es como estar vivo pero con 2.000 tentáculos más, pa' lo bueno y pa' lo malo, eh. Hay cosas que jaja... dolor, miedos... pero, joder, es bestia".El nacimiento de su primogénito le ha devuelto la ilusión y se ha convertido en una fuente de inspiración para ella. Una vez más, pretende romper los estereotipos e inculcar a su pequeño valores basados en la libertad y en la naturalidad: "Que los hombres de este nuevo mundo lloréis bien tranquilos".Sus referencias a la religiónBandini se considera "muy creyente" a su manera. "Para mí Dios y la fe tienen mucho que ver con expansión, con no tener límites [...] <a href="https://los40.com/los40/2022/10/03/musica/1664778091_560672.html">Reivindico la figura de Dios desde la izquierda", declara.Quizá, por eso, vemos una representación constante de símbolos religiosos en este trabajo. <a href="https://los40.com/los40/2022/09/20/music…

El cantante colombiano Camilo recibirá este sábado el primer disco de vidrio reciclado de la historia de manos de Ecovidrio, que quiere premiar al intérprete por ser un "referente en el cuidado medioambiental" y por su contribución a recordar la importancia de reciclar envases de vidrio para proteger el medioambiente.El disco ha sido realizado con envases de vidrio recogidos en el contenedor verde y se entregará al cantante con motivo del concierto gratuito que Camilo ofrecerá el domingo 9 de octubre a las 13:00 horas en la Puerta de Alcalá, dentro de las celebraciones del Día de la Hispanidad, en las que Ecovidrio es partner sostenible.Ecovidrio ha escogido al cantante, ganador de 5 Grammys latinos, por ser referente en el cuidado medioambiental tanto en sus acciones diarias como en los mensajes a La Tribu. Es un honor ser el primer artista que recibe el primer disco de vidrio reciclado de la historia"Con el reconocimiento, Ecovidrio y Camilo buscan concienciar a la sociedad sobre la importancia del reciclaje de envases de vidrio y sus beneficios ambientales para el planeta."Para mí es un honor ser el primer artista que recibe el primer disco de vidrio reciclado de la historia. Es una muestra de que la industria musical, además de ocio y entretenimiento, también juega un papel clave en la sensibilización sobre el cuidado del medioambiente", ha declarado Camilo tras recoger el premio.Es un honor ser el primer artista que recibe el primer disco de vidrio reciclado de la historia"Además, ha destacado que a través de los mensajes de las canciones y de pequeños actos diarios, los intérpretes pueden hacer llegar a un público muy amplio la necesidad de ser responsables en el cuidado del entorno."Quiero animar a La Tribu y a toda la población a que saquen de adentro pa afuera todo ese amor que tienen por el planeta, que reciclen vidrio como yo hago y que cuiden de su entorno", han añadido.

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