A Aitana le quedan pocos retos por superar, pero el de estrenarse en la plataforma de Netflix aún estaba en la lista de cosas por hacer antes de morir. Así es. ¡Es toda una artista 360!Netflix ha confirmado que Aitana pondrá voz a Volaré, la versión en castellano de la canción principal de Más Allá de la Luna, una película de animación que se estrenará el 23 de octubre. Vamos, que en un abrir y cerrar de ojos estaremos escuchándola a través de la pantalla.En el fragmento que ha compartido la plataforma, podemos escuchar la dulce y delicada voz de la catalana lanzando un mensaje de valentía y confianza en uno mismo. "Ya es la hora, voy a despegar. Pronto comienza la cuenta atrás. Lo estoy logrando, seré libre al fin. Hasta el confín", son los versos que podemos escuchar en este vídeo de 24 segundos."Qué ilusión", compartía la intérprete de Más De Lo Que Aposté en sus redes sociales. Unas palabras que llegan acompañadas de un emoji de un corazón y otro de una expresión de emoción.Con una duración de una hora y media, este musical dirigido por Glen Keane muestra la historia de una niña que construye un cohete "y despega con la esperanza de conocer a una diosa de la luna", explica Netflix en el perfil de la película. Calificado como ciencia ficción, todo apunta a que Más Allá de la Luna se convertirá en la película que no faltará cada domingo en los hogares de las familias.Sea como sea, ahora no solo disfrutaremos de esta animada historia musical, sino también de la angelical voz de Aitana.

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Taylor Swift lleva más de una década en la industria de la música. La cantante estadounidense se ha convertido en una de las grandes estrellas del pop actual, rompiendo todo tipo de récords y ganando todos los premios. A pesar de ello, la joven de 30 años no ha perdido de vista sus raíces y en su último disco, Folklore, vuelve a ese sonido country que la catapultó a la fama siendo tan solo una adolescente.Este miércoles, 16 de septiembre, la cantante volvió a los premios que marcaron un antes y un después en su carrera: los Premios de la Academia de Música Country (ACM). Lo hizo para hacer su primera actuación televisiva de una canción Folklore.Taylor, que ha demostrado que es una música de los pies a la cabeza, apareció en el escenario acompañada solo de una guitarra. La joven ya había anunciado en sus redes sociales que iba a estar como invitada en los famosos premios estadounidense. “Me voy a presentar en su fiesta”, dijo la joven.Para la ocasión, Taylor cantó uno de los temas favoritos de sus seguidores de este nuevo álbum: Betty. La artista, tal y como asegura la revista People, se encargó de escoger todo su estilismo. De hecho, ella misma se encargó de peinarse y maquillarse. De este modo, Swift sorprendió con el cabello peinado hacia atrás y un flequillo suelto de lo más natural. En cuanto al maquillaje, la joven apareció luciendo solo un pintalabios anaranjado.No es casualidad que la canción que ha escogido Taylor para volver a estos premios haya sido Betty, ya que es una de las que más significado tiene para ella. La artista ha desvelado en varias ocasiones que esta canción habla de la primera vez que una persona pide realmente perdón y todo lo que se le pasa por la cabeza. Además, Betty es el nombre de la tercera hija que tienen sus amigos Ryan Reynolds y Blake Lively.La primera vez que Taylor acudió a estos premios fue en 2007, cuando la joven solo tenía 16 años. Lo hizo para presentar su tema Tim McGraw. Swift estuvo actuando en los premios hasta 2013, aunque su última aparición fue en 2015. Sin duda, este directo ha sido muy especial para la diva pop, quien, de alguna manera, ha vuelto a sus orígenes con Folklore.

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¡Buenas noticias Little Monsters! Lady Gaga está a punto de lanzar nuevo videoclip de la era Chromatica. Se trata, como muchos rumores apuntaban, de 911. La cantante ha confirmado en una entrevista para Billboard que rodó en secreto el vídeo el pasado mes de agosto.De hecho, la diva asegura que durante el rodaje se sintió más viva que nunca… ¡y eso que la hemos visto hacer de todo durante su carrera! Vamos, que ahora tenemos el hype por las nubes.Que la cantante haya escogido esta canción como siguiente single no ha sorprendido a sus seguidores. ¿La razón? Lady Gaga interpretó un medley de Rain On Me, Stupid Love y 911 a finales de agosto en los VMA 2020 de la MTV.911 es un tema muy importante para Gaga, ya que se atreve por primera vez a hablar de la medicación que ha tenido que tomar durante una etapa de su vida. Al parecer, tal y como dice la artista en la entrevista de Billboard, durante el rodaje tuvo que revivir toda aquel periodo oscuro de nuevo. Por suerte, sabemos que esto es una historia con final feliz y la cantante ahora se encuentra en uno de sus mejores momentos profesionales.“La libertad para mí es poder ir al lado más oscuro de mi corazón, visitar las cosas complicadas y dejarlas atrás”, ha asegurado la cantante. De momento, la estrella no ha confirmado la fecha del lanzamiento de este vídeo, pero, teniendo en cuenta que se grabó hace más de dos semanas, tiene que estar al caer.Chromatica, su sexto álbum de estudio, salió el pasado mes de mayo, debutando en la lista de Billboard desde la primera semana. Además, su colaboración junto a Ariana Grande, Rain On Me, se ha convertido en una de las canciones del verano. Sin ir más lejos, el videoclip suma más de 214 millones de reproducciones en menos de tres meses. ¡Una locura!

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Alerta Roja. Así se llama el movimiento que agrupa a asociaciones, empresas, artistas y trabajadores del sector a título personal que durante este 17 de septiembre se manifestarán en 28 ciudades españolas para reclamar la reactivación de la agenda cultural en plena pandemia. Artistas como <strong>Manuel Carrasco, Blas Cantó, Dvicio o David Otero</strong> ya han mostrado su apoyo en redes sociales"Unas movilizaciones controladas y limitadas" con las que poner el foco de atención sobre la dramática situación que sectores como el de la música en directo está viviendo. Sin una varita mágica con el que poder conciliar la cultura con las precauciones sanitarias necesarias, artistas de todo tipo y condición reclaman una solución dialogada.<strong>Manuel Carrasco</strong> explicaba en sus perfiles oficiales que "durante estos meses la cultura ha demostrado ser segura... Mañana el sector se moviliza para dar visibilidad además a una situación compleja para todo el tejido que sujeta la industria cultural en nuestro país y que va más allá de los que damos la cara sobre un escenario. <a href="https://los40.com/los40/2020/03/30/musica/1585521385_323952.html">Todo mi apoyo en este momento a mis compañeros y compañeras (técnicos, programadores, auxiliares, backliners, cargas, montadores, acomodadores, seguridad, músicos...) en un momento especialmente duro para todos... Estamos en #alertaroja. Yo apoyo las movilizaciones del 17 de septiembre. #redalert #wemakeevents #17s".Algo más directos fueron los componentes de la banda <strong>Dvicio</strong>quienes a través de su cuenta oficial en Instagram llamaron a la movilización: "NOSOTROS TAMBIÉN NOS UNIMOS! #lamusicatambien #laculturadebecontinuar #alertaroja #hacemoseventos". Directas y concisas han sido también <strong>Lola Índigo</strong> ("hoy luchamos por nuestra cultura &#128680; #alertaroja #culturasegura #somoscultura"), <strong>Pastora Soler</strong>("Todo mi apoyo compañer@s! &#10060;&#10084;&#65039;&#128721; #alertaroja #apoyo17s #hacemoseventos #culturasegura"), <strong>Alejandro Sanz</strong> ("Todos necesitamos cultura. Hoy los profesionales del especta&#769;culo nos unimos. Estamos en #AlertaRoja #Apoyo17S #HacemosEventos #WeMakeEvents #redalert @alertarojaeventos") <strong>Chenoa</strong> ("#salvemoslamusicaenvivo") y <strong>Zahara</strong> ("#hacemoseventos #apoyo17s #alertaroja").A lo largo de la mañana otros artistas han ido mostrando su apoyo. Es el caso de <strong>Ana Guerra</strong> que escribía: "Cada vez que alguien pisa un escenario enseña el trabajo de muchísimas personas. Hoy reivindicamos por cada una de ellas.La cultura es segura. #culturasegura #hacemoseventos #wemakeevents #alertaroja"Me sumo a la movilización #alertarojaeventos para reivindicar mañana la situación límite que vive nuestro sector en estos momentos... #hacemoseventos #redalert #wemakeevents" explicaba <strong>David Otero</strong> brevemente junto a un vídeo de casi 2 minutos en el que animaba al público a reclamar en nombre de artistas, magos, músicos, etc por <a href="https://los40.com/los40/2020/09/09/musica/1599608324_001836.html">el regreso seguro de la cultura.Muy gráfico y visual ha sido también <strong>Blas Cantó.</strong> El representante español en Eurovisión subió a sus redes una fotografía en tonos rojos con un mensaje muy claro: "Esta imagen corre peligro. Sin ellos y ellas no podri&#769;a hacerlo. Son muchas personas las que trabajan en el especta&#769;culo, en la mu&#769;sica y otras artes. Nuestro sector esta&#769; muriendo. U&#769;nete a la &#128680;#AlertaRoja &#128680; el 17 de septiembre. @alertarojaeventos".Cerramos con <strong>Vanesa Martín</strong> aunque hay infinidad de artistas (Luz Casal, Fangoria, Rayden, Álex Ubago, Merche Juan Magán...) que han expresado su apoyo a Alerta Roja: "Hoy el sector musical (músicos, técnicos, promotores, organizadores de eventos,...) salen a la calle a visibilizar la grave situación que atraviesa y la falta de medidas de apoyo a esta industria.…

Cine de barrio tiene nueva presentadora: Alaska. La cantante mexicana retomará el relevo del famoso programa de TVE de Concha Velasco, quien ha estado al frente casi una década. Eso sí, la famosa actriz no se va a ir tan rápido. El próximo 26 de septiembre, con el arranque de la nueva temporada, ambas artistas compartirán plató.Velasco podrá contarle sus experiencias en el programa durante todos estos años, ayudándole a coger el volante durante su primer día. De este modo, la leyenda del cine español deja su faceta como presentadora para centrarse en la de actriz.Ahora le ha llegado el momento a Alaska, quien cada tarde de sábado revisará algunos de los clásicos mas importantes de nuestro cine, centrándose en las décadas de los cincuenta, sesenta y setenta.La cantante de A quién le importará se convertirá así en la sexta presentadora del programa tras Jesús Parada, Carmen Sevilla, Juan Carlos Cerezo, Inés Ballester, Elena Sánchez y Concha Velasco. No olvidemos que el programa lleva 25 años en antena, ¡una barbaridad!No nos extraña que TVE haya escogido a Alaska para ponerse frente el famoso espacio televisivo. La cantante lleva desde los años ochenta en televisión. De hecho, su carrera delante de las cámaras empezó en el mítico programa La bola de cristal.Estamos seguros de que la artista lo va a hacer de maravilla, demostrando que es la perfecta sustituta de Concha Velasco.

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Hace años que hay rumores de que Harry Potter sacará un nuevo videojuego. Pues, buenas noticias, ¡ya sabemos todo sobre él! Se llama Hogwarts Legacy y lo han anunciado oficialmente para todas las plataformas en la presentación de la PS5. Un juego de rol de mundo abierto ambientado en estas películas de ficción que ha sido creado de la mano de Warner Bros, Games y Avalanche.Ya podéis ver el tráiler aquí y os avisamos: Han contado mucho sobre cómo será. Jugabilidad, exploración, combates, rompecabezas y duelos de hechizos. Estará disponible para PS5, PS4, PS4 Pro, Xbox Series X, Xbox Series S, Xbox One consoles, y PC.¿De qué va? Encarnarás a un estudiante en el siglo XIX jugando una nueva historia que al parecer conlleva “un viaje peligroso para descubrir una verdad oculta del mundo mágico”. Una vez en la escuela de magia descubrirás que “posees una habilidad inusual para percibir y dominar la Magia Antigua”. "Solo tú puedes decidir si protegerás este secreto por el bien de todos o cederás a la tentación de una magia más siniestra", desafían en un comunicado. Podrás elegir a tu aliado para vencer al enemigo en cuestión y hacer crecer a tu personaje. Algunas de las ubicaciones confirmadas en el juego son Hogsmeade Village y Forbidden Forest.Sony ha comunicado a través de su canal oficial en Youtube que la PS5 llegará el 19 de noviembre (el día 12 en países como Japón o Estados Unidos) en una doble edición que costará 399 y 499 euros, respectivamente. Aquellos que deseen la consola en formato digital, es decir, sin lector de blu-ray / juegos físicos tendrán un precio más asequible que aquellos que opten por la consola con lector. Puedes saber todo sobre la nueva plataforma aquí. Características y más juegos de la novedad. 

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Semana tras semana, seguimos conociendo nuevas canciones que nunca habíamos escuchado antes de Prince. La ingente cantidad de música del Genio de Minneápolis mientras estaba en activo nos deja muchos temas que todavía a día de hoy, cuatro años después de su muerte, podemos descubrir.El 25 de septiembre se publicará una reedición de su álbum Sign O' The Times, disco que publicó en 1987, y además de la remasterización de sus temas, podremos escuchar gran cantidad de material inédito. Después de conocer la grabación de Cosmic Day, ahora llega un nuevo adelanto de este disco que nunca había sido lanzado. I Need a Man es el título de este nuevo tema que ya está disponible en las plataformas digitales.La canción fue compuesta y grabada originalmente por The Hookers en 1981, un grupo femenino más tarde rebautizado como Vanity 6. Fue guardada hasta 1987, momento en el que Prince se puso en contacto con Bonnie Raitt, después de ver una actuación, y le ofreció a la cantante estadounidense varias colaboraciones, incluida una nueva versión de I need a man. Esa nueva versión no vio la luz nunca hasta hoy.El anuncio de la reedición del noveno disco de Prince llegó en junio, cuando los herederos del artista compartieron una versión inédita de Witness 4 the Prosecution.La versión de I Need a Man estará incluida en la reedición de Sign O' The Times, llega después de Cosmic day y las versiones inéditas de I could never take the place of your man y Forever in my life. Los cuatro temas se incluirán en la reedición del álbum de Prince originalmente lanzado en marzo 1987, que volverá a las tiendas como una caja que contiene, entre otras cosas, más de 60 grabaciones de audio inéditas y dos grabaciones en vivo completas, incluida la única colaboración del artista de Minneapolis con Miles Davis.

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Dos semanas consecutivas lleva en todo lo alto de la lista Savage love (Laxed - Siren beat), de Jawsh 685 y Jason Derulo. De mantenerse en el primer puesto este sábado se convertiría en la primera canción que logra tal proeza (tres semanas seguidas) en lo que llevamos de año. Y no sería una sorpresa, ya que estamos ante uno de los éxitos virales (en TikTok) más rotundos de la temporada. Pero fácil no lo van a tener, pues les siguen varios artistas hambrientos también de número uno.Atención a los siguientes puestos: Camilo (#2), Fred de Palma y Ana Mena (#3), Beret y Pablo Alborán (#4) y Ava Max (#5). De todos ellos, solo Amanda aún no ha subido a la primera posición con su último single, Kings & queens. No está nada claro quién ocupará el puesto de honor a partir de este sábado, lo que dota de gran emoción esta próxima edición de #Del40al1CocaCola.La expectación también es máxima en lo que respecta a los candidatos. O, mejor, candidatas: de cara a la nueva lista, solo chicas parten como aspirantes. De un lado, Miley Cyrus con Midnight sky; de otro, Lola Índigo, Danna Paola y Denise Rosenthal con Santería. ¿Lograrán un hueco entre las 40 mejores? ¿Lo hará con más fuera la estrella estadounidense o ese trío implacable de divas latinas? Una vez que hagamos el recuento de apoyos con el HT #MiVoto40 saldremos de dudas.Este mismo sábado se celebra, por la tarde, el festival #CCMEreloaded, y Tony Aguilar dará puntual información de los últimos detalles del esperado evento online para el que se ha montado un escenario digno de las grandes ocasiones. Habrá regalitos, como es habitual, para aquellos que voten en antena: la película Jojo rabbit y cuatro entradas para el Parque Warner (Madrid).El Voto Vip a cargo de algún artista relacionado con la lista, la sección La Máquina del Tiempo, novedades… Todo eso compone nuestra oferta para las cuatro horas de este sábado por la mañana. Planes hay muchos, pero tan completos como este, e inclusivos, pues permite compatibilizarlo con cualquier otro, ninguno. Así que ponte una alarma en el móvil para no perderte nada. ¡Te esperamos!

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Justin Bieber había anunciado que una nueva era se acerca y ahora hemos descubierto en qué consiste. Acaba de lanzar, Holy, su último tema que deja claro que su fe cristiana ha efectuado un cambio tan grande en su vida que se ha colado, incluso, en su música.No es algo nuevo ni sorprendente. Ya le habíamos visto cantar este tipo de canciones en otras ocasiones, en algún concierto, por las calles o incluso en Coachella, pero ahora parece que el objetivo está más claro todavía. Llevábamos tiempo intuyendo este nuevo camino que está dispuesto a tomar y parece que la era cristiana ha llegado a su música para quedarse.Y hay que entender que la música cristiana tiene una buena legión de seguidores en Estados Unidos que, en sus listas de ventas, tienen una especialmente dedicada a este género.Esta nueva canción que habla de amor, de fe y de Dios viene acompañada de un vídeo dirigido por Colin Tilley, el mismo que andaba detrás del álbum visual Colores de J Balvin. Ahora el color que predomina es el negro. El que tizna la piel de Bieber convertido en un trabajador de clase obrera.Se despierta y en la cama no está a su lado Hailey Bieber sino Ryan Destiny una actriz y cantante afroamericana que acentúa esa era contra racismo que se vive en Estados Unidos. Ambos dan vida a una pareja sin recursos que ve cómo su vida se va tornando de negro mientras se sucede desgracia tras desgracia.Pero hay que mantener la fe porque Dios está ahí para ayudarnos y lo hace a través de personas buenas. En este caso esa ayuda llega de un militar que les recoge en la calle y los lleva a su casa. Y no es otro que Wilmer Valderrama, el que fue novio durante tantos años de Demi Lovato, otra gran creyente.Y para completar el reparto, Chance the rapper, otro creyente confeso que viene a respaldar la idea de su amigo. Un poco de góspel para un uptempo que tiene su propia película, así es como el cantante ha definido este nuevo videoclip.El rapero no ha dudado en dirigir unas palabras a sus fans antes del lanzamiento: “Hola a todos mis amigos, seguidores y fans: hice una de mis canciones más importantes con uno de mis amigos más solidarios y realmente quiero que la escuchen esta noche cuando se estrene. Sé que este disco te hará sentir algo y sé que ese sentimiento es amor. Todo lo que te pido es que tuitees #holy hoy y le hables a alguien sobre la canción. Llevamos un tiempo rockeando juntos y el hecho de que estés leyendo esto es un acto de amor en sí mismo. Por favor, explota #Holy todo este fin de semana y compártelo con tantas personas como puedas. Este es el comienzo de una nueva era para todos nosotros. Dios es amor, paz”.

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Ava Max llega dispuesta a salvar el pop internacional con su primer disco de estudio, Heaven & Hell, que acaba de lanzar este 18 de septiembre. Dentro de este trabajo, Ava ha escogido Naked como sencillo titular de presentación, una canción movida y bailable que cumple a la perfección con su misión.Naked cuenta con un video futurista y sideral protagonizado por la propia artista. En él, Ava Max es una especie de alienígena sexy que, con poca ropa y pelo naranja, al estilo de Milla Jovovich en El Quinto Elemento, llega para iluminarnos con su propuesta musical.Sin duda, la parte audiovisual es clave para entender Naked como uno de los singles más potentes del álbum (Ava Max al desnudo, pero con artificios, los justos) y por ello, la cantante ha contado para dirigir este vídeo con HannahLux Davis.Hannah es una de las realizadores más ilustres del pop en estos momentos y ha firmado vídeos para artistas de la talla de Ariana Grande, Little Mix, Nicki Minaj, Miley Cyrus, Fifth Harmony o Drake, entre otros muchos. De hecho, uno de sus últimos trabajos pudimos verlo hace tan solo unos días, el videoclip de Ok Not To Be Ok de Demi Lovato y Marshmello.

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Alicia Keys lanza al mercado su séptimo álbum de estudio, enseñándonos todas las facetas que posee. Un total de 15 canciones con numerosas colaboraciones: Sampha, Tierra Wack y Khalid entre ellos. Todos artistas negros que fluyen con el estilo de la artista. Además, la cantante lucha activamente en favor a los derechos de la comunidad afroamericana, siempre queriendo visibilizar a artistas y donando a causas similares.ALICIA está completo de mensajes a gente trabajadora, consejos y pasión. Después de lanzar su libro biográfico More Myself, que también trata estos temas basándose en experiencias, parece que este proyecto es un complemento. El lanzamiento tuvo que retrasarse debido a la pandemia. Por fin anunciaba en su Instagram: “Estoy emocionada como si fuera la primera vez. Estoy agradecida de enseñar todas mis facetas con vosotros. Gracias por quererme como soy. Dale al play y que empiece la magia”.“Es muy profundo. Muy profundo. Creo que, por primera vez, he sido totalmente yo misma”, decía Keys en una entrevista con Grazia sobre el disco. Confesaba que antes no le gustaban las colaboraciones, le incomodaban. Ahora: “Disfruto del proceso de estar abierta a recibir, y que venga lo que tenga que venir de esa persona y crear algo de la nada. Eso es increíble”.La artista estadounidense es una figura de fortaleza, empoderamiento femenino y activista en el movimiento Black Lives Matter. Una mujer de carrera impoluta que ha ido cambiando y transmitiendo con el tiempo quién es Alicia realmente. Con la cara lavada, y corazón abierto nos regala este disco. Su anterior proyecto, Here, de 2016 ya fue un álbum crudo que seguía estos pasos.Así damos la bienvenida al nuevo material de la eterna diosa Alicia Keys. ¡A disfrutar! 

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Sam Smith ya tiene fecha y título para su tercer álbum de estudio. Love goes es el nombre definitivo que tendrá su nuevo proyecto musical cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 30 de octubre. El anuncio llega, además, junto al estreno de su nuevo sencillo: Diamonds.Originalmente previsto para el 1 de mayo y bajo el título de To die for, Smith decidió retrasar seis meses su publicación así como cambiar el título del mismo ya que no le gustaba el significado que podría llegar a tener este elepé en plena pandemia mundial por el coronavirus Covid-19.Con mejores sensaciones sobre Love goes se expresa ahora un Sam Smith que confiesa el desafío al que este nuevo proyecto le ha enfrentado durante los últimos dos años: "En los últimos dos años he tenido el tiempo más experimental de mi vida, personal y musicalmente hablando. Cada vez que iba al estudio me prometía a mí mismx que apuntaría a las estrellas y no me pondría limitaciones. El resultado ha sido tan mágico, terapéutico y divertido".De momento ni la compañía discográfica ni el propio Sam han desvelado el listado de canciones que formarán parte de Love goes. Hay que recordar que en el último par de años ha lanzado una importante batería de singles en colaboración con algunas de las estrellas más importantes del panorama musical mundial (Promises con Calvin Harris, Dancing with a stranger con Normani Kordei, I'm ready con Demi Lovato...) pero también temas en solitario (To die for, How do you sleep...).Habrá que esperar para ver cuáles de esas canciones forman parte del futuro Love Goes pero parece que su responsable ha disfrutado del proceso de creación desde el comienzo hasta el final: "Mi amor por la música es tan amplio que todos mis debilidades musicales se convirtieron en placeres. No hay culpa, ni vergüenza, solamente el amor por cantar, crear y bailar".

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El ecuador de septiembre lo pasamos escuchando lo nuevo que nos traían artistas como <a href="https://los40.com/los40/2020/09/11/musica/1599810871_032733.html">Aitana, Danna Paola, David Guetta y David Otero, entre otros. Pero parece que el mes aún no ha agotado sus novedades musicales.Ahora llega el turno de otro grupo de voces que parece que sonarán, y mucho, en la playlist de nuestras canciones favoritas. ¿O acaso los nombres de <strong>Justin Bieber, Anitta, Sam Smith y Rauw Alejandro</strong> no te sugieren largas sesiones de éxitos? Nada más lejos de la realidad, ya que sus temas ya han dado de qué hablar en las plataformas digitales de todo el mundo. ¡Dale al play!Viernes 18 de septiembre<strong>Justin Bieber, Chance The Rapper - Holy.</strong> El canadiense había anunciado que se acercaba una nueva etapa, y ahora sabemos en qué consiste. Ha lanzado este tema que deja claro que su fe cristiana ha realizado un cambio tan grande en su vida que se ha colado en su música. Habla deamor, de fe y de Dios, y lo hace acompañado de su amigo y compañero de profesión Chance The Rapper, otro creyente confeso. Un poco de góspel para un uptempo que tiene su propia película, así es como el cantante ha definido su videoclip.<strong>Anitta, Cardi B, Myke Towers - Me Gusta.</strong> Todos lo estábamos esperando pero ya está aquí. La brasileña nos ha regalado una colaboración que estamos seguros que no pasará desapercibida en las listas de éxitos. Con un ritmo muy tropical, Anitta se alía con la rapera internacional y el exitoso puertorriqueño para celebrar la vida con una canción que nos anima a levantarnos de la silla y darlo todo. Cardi B, incluso, se anima a interpretar algunos de sus versos en español.<strong>Rauw Alejandro - Enchule.</strong> El cantante ha demostrado ser todo un experto en lanzar canciones que acaban convirtiéndose en hits. Con un ritmo más midtempo, Rauw Alejandro vuelve con una canción que habla de cómo nos obsesionamos con esa persona a la que queremos. "Desde la primera vez que te vi, sin pensarlo me puse pa ti. Soñando despierto te desvestí", dicen algunos de sus versos.<strong>Sam Smith - Diamonds.</strong> El nuevo disco del cantante verá la luz finalmente el 30 de abril, pero para calentar motores ha presentado su primer sencillo. En este tema nos regala unos ritmos uptempo muy pegadizos, en cuyo sonido de la guitarra penetra en nuestras mentes y se queda para siempre.<strong>Ava Max - Naked.</strong> Todos esperábamos el nuevo disco de Ava, pero la espera se acabó. Después de siete singles, la cantante presenta su nuevo álbum con un nuevo tema principal: Naked. Con ritmos pop y toques electrónicos, nos regala un hit que habla de su necesidad de conocer a una persona antes de desnudarla. ¿Te sientes identificado/a?<strong>Lérica, Sanco - Llorarás.</strong> El dúo gaditano vuelve con una colaboración junto al artista urbano Sanco. En esta ocasión, nos traen un tema de pop urbano que cuenta con una letra de carácter más íntimo que sus anteriores lanzamientos. Una canción de la que no te podrás despegar para darlo todo con sus ritmos.<strong>Alejandro Sanz - El Verano Que Vivimos.</strong> El madrileño ha dado el salto al cine poniendo voz a la canción principal de la película El Verano Que Vivimos. El tema, que recibe el mismo título, nos regala la delicada voz de Alejandro fusionada con el sonido del piano, cuya escucha se convierte en una experiencia placentera. Si vas a despedirte de alguien y has vivido meses lejos de esa persona a la que amas, te aconsejamos coger un pañuelo antes de escuchar este tema.<strong>Alizzz - Todo Me Sabe a Poco.</strong> Se trata del primer proyecto como vocalista en solitario, productor y compositor. Él es el protagonista de este tema, con el que suma un éxito más a su carrera y a la nueva ola pop en la que nos encontramos. "Explica la búsqueda infinita que me ha traído hasta aquí", cuenta el productor.<strong>Lunay, Beéle - Victoria.</strong> Estamos acostumbrados a escuchar…

Canciones como Linda de Dalex, Relación de Sech y A dónde van de Sebastián Yatra y Álvaro Díaz son los más recientes ejemplos de que la música urbana está cambiando las letras sexualmente explícitas por palabras de amor e historias de empoderamiento femenino.Es una tendencia que venía avanzando desde mediados del año pasado, pero cogió velocidad durante la pandemia, reconoció a EFE el artista colombiano Llane, quien en junio estrenó una fusión de bolero y reguetón con el título de Como antes y en la que reivindica el amor romántico."Yo creo que todo es una cuestión de etapas personales y artísticas. Muchas veces las canciones más vulgares son como una conversación entre hombres, pero no siempre hay que hacer eso", indicó por su parte Dalex."Se puso más linda. Más chula, más linda. No hay ninguna como ella. Y aunque siempre ha sido bella”, dice Linda, la canción del artista puertorriqueño que se estrenará este viernes."Ahora todo cambió, le toca a ella. (...) Ayer la vi perreando solita. Se ve má' bonita. Ahora que no está con ese man. Que la felicidad como ropa se la quita", canta Sech en Relación, el éxito del verano en TikTok, que la semana pasada llegó a un nuevo nivel con el remix en el que se incorporaron <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/rosalia/">Rosalía, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/j-balvin/">J Balvin y Farruko.En abril, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/maluma/">Maluma se unió a esta tendencia con la versión en balada de Amor de mi vida, un tema que habla de un amor a través de las décadas, para un mes después presentarla en versión reguetón, agregándole el dembow y un rap celebrando la parte física de la relación.“Estamos en una época en la que los artistas no tienen que limitarse a un género, sino que es posible explorar. Esto fue lo que me nació durante la pandemia y lo que me pareció que tenía más sentido sacar ahora”, dijo el artista colombiano a EFE. Su exitoso segundo tema del año, Hawáii, es, precisamente, una canción de desamor.Para el productor Mauricio Rengifo (Despacito y Déjame robarte un beso, entre muchísimos otros) “esto es parte de la búsqueda artística del género. Hay que innovar, hay que evolucionar y el camino más claro hoy en día es hacia letras que cuenten más historias”.El cantautor venezolano Miguel Ignacio Mendoza, conocido como Nacho, defendió en una entrevista con EFE el año pasado que algunas de sus composiciones en su disco Uno fuesen más subidas de tono de lo que acostumbraba a escribir cuando estaba en el dueto Chyno y Nacho."Se ha criticado mucho al género urbano porque promueve la visión de la mujer como objeto sexual, pero no se ponen a pensar que las que más consumen nuestra música son las mujeres", manifestó.Los números de la industria avalan esta afirmación. Según datos de Nielsen, las mujeres latinas escuchan música en la radio o en streaming en un promedio de 13 horas a la semana. Un 90% escucha todos los días y un 33 % se decanta principalmente por música urbana."Mis canciones más exitosas son las que cuentan historias que defienden a las mujeres", dijo a EFE, por su parte, el cantante Sech acerca del éxito de sus temas.Un paso más allá lo dio <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/bad-bunny/">Bad Bunny con su tema Yo perreo sola, en el que el artista puertorriqueño canta: "Te llama si te necesita / Pero por ahora está solita / Ella perrea sola". En el vídeo que acompañó esta canción, además, el artista aparece interpretando a una mujer <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/transgenero/">transgénero.Por años, el reguetón fue señalado como un género musical misógino, vulgar y eminentemente masculino. Las casas de discos y los productores musicales lucharon contra esta percepción abriendo espacios para exponentes femeninas del género, como la colombiana Karol G, la estadounidense <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/becky-g/">Becky G y la dominicana Natti Natasha. Luego se sumaron las argentinas Lali Espósito y Tini.El reguetón se acercó…

El cantautor y poeta madrileño Marwán lanzó el pasado viernes 11 de septiembre su quinto álbum de estudio, El viejo boxeador. Hablar de la nueva obra de Marwan es hablar de una oda a la esencia, a la autenticidad ajena a las pantallas que rigen la vida actualmente. Se trata de una colección de diez canciones que intentan huir del postureo de las redes sociales, que reivindican el derecho a estar tristes e intentan no convertirse en melodías alienadas.En el disco encontramos a un Marwán optimista alejado de la amargura del desamor y apostando por ritmos y letras que invitan al baile. La filosofía de superar los golpes y seguir adelante luchando contra los problemas propios y ajenos es el sentimiento que envuelve al álbum. Como si la vida se tratara de un ring de boxeo. Y es que este deporte de batalla canaliza el nuevo trabajo del cantautor, de hecho aquellos que reservaron la preventa física del álbum recibieron una insignia de boxeo inspirada en algunas de las canciones del disco y aquellos que adquirieron la preventa del vinilo consiguieron un pequeño análisis de Marwán en forma de libro titulado Antes del combate.Esta obra llega tras tres años de intensa actividad en la que Marwán ha participado en numerosos conciertos a nivel nacional e internacional. Fue la ciudad de Sheffield en Inglaterra donde el cantautor decidió gestar su nueva obra junto al productor Collin Elliot. Swing, jazz, rock, baladas, medios tiempos, e incluso el popular baile argentino la Chacarera tienen cabida en su nuevo proyecto.El cantautor no pudo ocultar su entusiasmo en su cuenta de Instagram ante el lanzamiento de su nuevo álbum. A través de un vídeo con los adelantos de algunos de sus nuevos temas, Marwán animó a sus seguidores a comentar cuál había sido su tema favorito hasta el momento previo de conocer su álbum. Una publicación que recogió todo el cariño de sus fans que esperaban con ilusión su nueva producción.El viejo boxeador, además de dar nombre al álbum, también es el primer round del disco. Una canción profunda con una animación ilusoria y atractiva que reivindica el lugar de los cantautores en un mundo que parece estar convirtiéndose en un lugar ajeno a las melodías propias.De este modo, con su temática variada y sus joviales ritmos, Marwán, desde la perspectiva de los ojos de un niño, transporta al oyente a un cuento que busca crear un nuevo mundo auténtico y puro. Además, no es casualidad que tanto el título como la portada homenajeen a Salman, el padre de Marwán, un refugiado palestino referente para el cantautor madrileño en cuanto al sentimiento de lucha y constancia.

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Si hablamos de trap latino, tenemos que hablar de Khea. Con tan solo 20 años, el cantante se ha convertido en toda una referencia de la industria musical, sumando millones de reproducciones en sus canciones. Tema que saca, tema que se convierte en éxito. Prueba de ello son Loca o Ella dice.El último hit que ha lanzado, Ayer me llamó mi ex, suma en tan solo un mes más de 50 millones de visitas en Youtube. El tema salía solo un mes después de que Trueno y Nicki Nicole sacasen Mamichula y muchos de sus seguidores creyeron que era una indirecta muy directa hacia ellos. Recordad que ella estuvo saliendo antes con Khea.Ahora, un mes después del lanzamiento de Ayer me llamó mi ex, LOS40 Urban hemos querido hablar con el artista sobre los secretos del single. “Experimenté un poco con los géneros musicales al mezclar bachata con trap y salió un sonido que me encanta”, asegura el joven a nuestra cámara.En cuanto a la letra de la canción, el joven asegura que la tiene escrita desde febrero o marzo: “Yo la tenía programada para una fecha pero tuve que posponer el vídeo por temas de coronavirus”.En cuanto a las respuestas que ha generado el vídeo, tanto buenas como malas, hemos querido saber si Khea es de los que se detiene a leerlas: “Como artista hay que saber llevarlos, tanto los buenos como los malos, y saber que la gente simplemente habla”.También hemos hablado de haters, de cómo es ser una estrella del trap y de las colaboraciones que le gustaría hacer. Una de ellas nos ha sorprendido gratamente: “Mi mamá me volvió un oyente de Estopa y si un día tengo la oportunidad de hacer algo distinto con ellos, súper contento”.¡Dale al play para disfrutar de la entrevista completa!

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El músico norirlandés Van Morrison arremete contra el Gobierno británico, la comunidad científica y los famosos con tres nuevos temas en los que hace un llamamiento a la "libertad de elección" y exige el final de las restricciones para contener la Covid-19.En una de esas canciones, No More Lockdown (No más confinamiento), estrenada hoy, el cantante y compositor de Belfast, de 75 años, lamenta que las normas en vigor diseñadas por el Ejecutivo para tratar de contener la pandemia "esclavizan" a los ciudadanos.En la letra de ese polémico tema, el veterano artista, autor de clásicos como Moondance o Brown Eyed Girl, califica de "abusones fascistas" a aquellos que "alteran nuestra paz"."La nueva normalidad no es normal. Hemos nacido para ser libres", canta el compositor ante la estupefacción de algunos, que consideran esas letras "peligrosas" en el contexto actual, como opinó a la BBC el secretario de Estado de Sanidad de Irlanda del Norte, Robin Swann.Pero además de lanzar dardos contra el gobierno de Boris Johnson, Van Morrison arremete contra los científicos y las celebridades. De esta manera, alude a una supuesta teoría de la conspiración que sostendría que la comunidad científica (concretamente, los expertos del Imperial College de Londres) se está "inventando hechos tortuosos" e incluye críticas a los "famosos" a quienes reprocha "que nos digan lo que se supone que tenemos que sentir"."No le estoy diciendo a la gente lo que tiene que hacer o que pensar, el gobierno ya está haciendo un gran trabajo con eso. Se trata de la libertad de elección; creo que los ciudadanos deberían tener el derecho a pensar por sí mismos", se justifica el músico en un comunicado.Además de la citada canción, el cantante sacará también otros dos nuevos temas, Born To Be Free y As I Walked Out, que previsiblemente interpretará en el London Palladium el próximo día 25.El mensaje de Van Morrison llega en un momento en el que este país contabiliza un total de 41.705 fallecimientos por la Covid-19 desde el inicio de la pandemia, según datos divulgados por el ministerio británico de Sanidad, si bien otras cifras publicadas por agencias de estadísticas apuntan que los decesos por el virus alcanzan ya los 57.500.Ante el incremento en el número de contagios diarios registrados en el país, el pasado jueves se contabilizaron 3.395 nuevos casos, el gobierno conservador de Boris Johnson introdujo nuevas normas de restricción en zonas del noreste de Inglaterra.

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Anda Ya cumplió 25 años el 12 de septiembre. ¡Dos décadas y media! El tiempo vuela, ¿verdad? Pero esta fecha tan especial merecía una celebración a lo grande, y es por ello por lo que el equipo de Cristina Boscá y Dani Moreno decidieron comenzar a calentar motores desde hace unos días.Lo que no ha faltado en esta celebración son las sorpresas. El programa más madrugador ha repasado los mejores momentos protagonizados por algunas de las grandes voces que han pasado por nuestros micrófonos, así como también ha charlado con uno de los DJs más influyentes del mundo: DJ Nano.Y no solo eso, sino que 10 de nuestros oyentes han tenido la oportunidad de hacerse con, nada más y nada menos que, 300 euros. Aunque si hay algo que caracteriza a nuestro programa son sus tazas VIP, y de esas tampoco faltaron durante la programación especial que se emitió el viernes 11 de septiembre de 6 de la mañana a 14:00 horas.Escuchar Anda Ya cada mañana es sinónimo de empezar el día con buen pie, y entre otras cosas, eso solo pueden conseguirlo San Bernardino, Isidro Montalvo y Juanma Ortega. ¡Menudo trío de ases! ¿Cuál de éstas es tu broma favorita?Aunque otra de las secciones que ha marcado la historia del programa es La Prueba de Novios. Un test que nos ha regalado verdaderos momentazos con nuestros oyentes, y que ha sacado de sus casillas a más de una pareja. Dicen que la confianza es lo más importante, ¿no?Sea como sea, Anda Ya ha registrado momentos icónicos que pasarán por siempre a la historia, no solo del programa, sino de nuestra emisora. El morning más musical nacía un 12 de septiembre de 1995 de la mano de Tony Aguilar y Rosa Rosado. Juanma Ortega, Frank Blanco y Xavi Rodríguez fueron algunos de los que les sucedieron. Repasa la historia del programa en tan solo 2 minutos:Otra de las míticas voces que han pasado por nuestro programa es la de Raúl Pérez, al que nosotros hemos bautizado como "el colaborador de las mil voces". ¿Acaso hay alguna que se le escape?Sin duda, Dani y Cris nos han demostrado haberse convertido en los auténticos reyes de la mañana. Lo que desconocemos es si recuerdan el día en que ambos comenzaron con este emocionante (y madrugador) proyecto.Risas, lágrimas y muchos litros de café. Estos tres elementos han protagonizado los 25 años de Anda Ya, y estamos seguros de que lo seguirán haciendo hasta su cumpleaños de oro. Y tú, ¿cuál es tu mejor recuerdo con el programa?

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Alejandro Sanz está de enhorabuena, ya que acaba de cumplir un nuevo reto. Se ha estrenado en la gran pantalla de la mano de El Verano Que Vivimos, una canción que pone ritmo a la película que recibe este mismo título.Tendremos que esperar para escucharlo en los cines, ya que la película en sí se estrena el 6 de noviembre. Pero el artista ha compartido ya la canción que él mismo ha escrito e interpretado. Se trata de una bonita y romántica balada que habla de dejar ir a la persona a la que amas. Una canción que, si vives lejos de tu amado/a, te recomendamos que escuches con un pañuelo en mano."Me gustan los veranos, todos, sin excepción. Son iguales en apariencia, pero diferentes en esencia. Verano es sinónimo de sentir. Y esta es mi manera de decirlo…una canción para la película de #ElVeranoQueVivimos. Estreno solo en cines el 6 de noviembre", dice Alejandro en su cuenta de Instagram.Esta película está dirigida por Carlos Sedes, que ha contado con Blanca Suárez, Javier Rey y Pablo Molinero como protagonistas de su historia. Eso sí, también nos encontraremos con otros rostros conocidos, como es el de María Pedraza.Todos ellos se unirán en pantalla para contarnos una historia de amor, pasión, investigación y contratiempos. Una historia ambientada en el Jerez de los años 50 y con la que muchos conectarán desde el primer segundo. Una joven estudiante de Periodismo entra a hacer prácticas en un periódico y se tiene que encargar de las esquelas. Pronto comienza a investigar lo que ocurrió con Lucía, Gonzalo y Hernán en el verano del 58 en Jerez.Si además contamos con el talento de Alejandro Sanz en su banda sonora, este proyecto ya supera todas las expectativas. Ésta es la primera aparición musical del madrileño en pantalla, por lo que se ha convertido en un gran motivo de celebración para sus seguidores.Y tú, ¿recuerdas algún momento especial del verano?

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Esta ha sido una semana intensa para Pablo Alborán. Antes de la pandemia empezó a trabajar en lo que sería el sucesor de Prometo, su último álbum hasta la fecha. El confinamiento le pilló en pleno trabajo, pero no paralizó sus planes y, desde la distancia, siguió grabando y dando forma a ese nuevo trabajo.Llevábamos varios días viendo sus redes llenas de letras que ahora sabemos que son las iniciales de los títulos de sus nuevas canciones. De momento no sabemos cuáles son esos títulos completos, pero ahora ya hemos podido escuchar algo de cada uno de esos nuevos temas, once en total. Aunque todo apunta a que #SHQ podría ser el primer single porque ha sido el primero y último que ha compartido, en dos versiones diferentes.Primero nos desveló que la V hacía referencia al nombre que le ha puesto a su próximo álbum, Vértigo y él mismo nos explicó el título. Ahora, seguimos conociendo detalles de su próximo lanzamiento con el que ya nos dejó claro que se siente emocionado y nervioso, pero muy feliz.“Hace muchísimos años que no trabajaba tanto, ahora todo cuesta un poco más, o al menos esa es la sensación, pero sé que va a merecer la pena”, nos confesaba el malagueño en un encuentro reciente. Seguiremos recibiendo novedades poco a poco. Desde luego, la expectativa es alta y todos los alboranistas están impacientes por escuchar el resultado de todo ese esfuerzo.De momento, tenemos esos primeros acordes que nos hacen entender en qué momento sonoro está Pablo que siempre se ha caracterizado por mantener una esencia, pero abriendo puertas a nuevos experimentos.“Esta pandemia nos ha permitido que todo lo que era imposible, o todo lo que parecía imposible lo hayamos podido hacer. Daba la sensación de que todo era posible”, explicaba sobre el proceso de creación de estas nuevas canciones.“Si algo nos ha demostrado esta pandemia es el amor al arte, es la vocación de cada uno de nosotros”, añadía valorando la creatividad que ha surgido en estos tiempos extraños. “Ojalá que esto nos ayude a conectar un poquito más”, desea.Lo que está claro es que hay mucha gente con ganas de seguir conectando con él y con su música que, cada vez está más cerca.

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