Dua Lipa ha contado con la colaboración de James Corden y su equipo de guionistas para darle una vuelta al éxito mundial de la solista británica Don't start now. En un momento en el que la pandemia mundial sigue causando estragos en medio mundo, el late show estadounidense ha querido contar y cantar cómo son las relaciones sentimentales sin contacto.Además del primer single de su más reciente álbum de estudio, la cantante también ha versionado New rules, el single con el que se dió a conocer a nivel mundial. Y de ahí el origen de la autoversión o parodia, como prefiráis llamarlo: "Nuevas reglas para citas Covid".Lo que ni el programa ni la propia cantante británica esperaban es que su creación se iba a inundar de críticas por parte de quienes les acusan de hipocresía. Porque no son ni uno ni dos sino cientos los mensajes que youtubers, tuiteros e instagramers han publicado criticando a Dua Lipa por cantar ahora las reglas básicas para evitar los contagios por coronavirus.Según expresan estos usuarios en las redes, Dua Lipa celebró su fiesta de cumpleaños y ha estado de viaje por diferentes países del mundo y no se le ha visto llevando una mascarilla o respetando la distancia social."Considerando cómo fue su fiesta de cumpleaños no diría que Dua estaba muy concienciada del todo sobre el coronavirus Covid-19" o "¿Por qué Dua está hablando sobre tener cuidado con el coronavirus si ha estado haciendo fiestas y viajando por todo el mundo durante la cuarentena?" escribían Emilee o Lili en Youtube.Hay incluso quien va un paso más allá y tira de ironía para cargar contra Dua Lipa: "Wear a mask, wash your hands / It's not like you have other plans / It's awkward, but it's cool / Following all these COVID rules... Es divertido porque ella no está haciendo nada de esto".En ocasiones sí que se ha visto a Dua Lipa llevar la mascarilla (como en la foto que abre el artículo) ¿Qué opináis vosotros?

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Miley Cyrus, la provocativa, ha vuelto en plena forma. Y nos encanta. Tanto si lleva ropa como si no la lleva, la cantante que nos enloqueció ha vuelto a dar en la diana con Midnight sky. Y ahora que nos tiene escuchando en bucle su nueva canción no ha dudado en provocar a sus casi 200 millones de seguidores en redes sociales.Empieza el striptease desabrochándose el pantalón para después continuar el baile en topless y mandando un mensaje muy directo a su audiencia más voraz: "¿Quieres tocar?". A pocas horas de saltar al escenario del festival iHeart, la intérprete quería millones de ojos posados en ella.Y lo consiguió. Porque cuando salió a cantar Who owns my heart ya era tendencia en todo el mundo. Miley Cyrus quiere arrasar con su nuevo proyecto musical y peldaño a peldaño, ladrillo a ladrillo, paso a paso va definiendo el camino hacia lo más algo.Con Midnight sky ya quiso teletransportarnos a la era dorada de la música disco y parece que sus próximas canciones podrían ir por el mismo camino. Sobre todo teniendo en cuenta que ha contado con la colaboración de Dua Lipa para su nuevo disco.Un álbum del que muchos han querido ver su próximo adelanto en uno de estos provocativos vídeos y que si hacemos caso a lo que publica Miley podría ser Bad ass. El espíritu de Joan Jett y los Blackhearts ha poseído a esta provocativa Miley Cyrus. Y nos encanta.

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‘A un paso de la luna’, así nos sentimos en Anda Ya cada vez que escuchamos el tema de Ana Mena y Rocco Hunt. Un éxito que ya ha conquistado a toda Italia y que ahora llega pisando fuerte a nuestro país.La malagueña, que ha conseguido batir todo los récords en Italia, pretende hacer lo mismo en su país natal. Después de acumular casi 200 mil millones de reproducciones en su tema “Una volta ancora”, junto a Fred De Palma, y que después lo lanzará en castellano como “Se iluminaba”, replicando su éxito, ha vuelto a cumplir nuestros deseos.Ana Mena junto a Rocco Hunt lanzaron a finales de verano la versión en español de la que ya es la banda sonora de nuestros momentos de fiesta y de nuestro concurso por excelencia ‘Pasta Ya’. El éxito internacional nos acompañará desde ahora para regalar 1.500 euros diarios a nuestros andayeros.No podemos estar más felices de que ellos nos acompañen en esta nueva etapa en la que podremos regalar ese dinero que tanta falta nos hace y que tantas alegrías nos da. Sin duda, es la mejor oportunidad para premiar la fidelidad de nuestros queridos oyentes.Para conseguirlos, no lo ponemos muy difícil, y no hace falta mucho esfuerzo: solo hay escuchar Anda Ya y tener un nombre. Cada mañana, el equipo del programa, elegirá al azar con la ayuda de un bombo, algo modernizado, la letra inicial del nombre que optará a llevarse el premio.Esa letra se anunciará en directo pero también en las redes sociales, por lo que los andayeros deben estar muy atentos si quieren ser los ganadores de los 1.500 euros. No lo olvides, todos los días, el primer oyente mayor de edad que llame al 902 39 40 40, entre en antena y cumpla los requisitos será el ganador del ‘Pasta Ya’Mientras llega el momento para llevarte este suculento premio, nosotros vamos a seguir disfrutando del talento que rebosan Ana Mena y Rocco Hunt en su tema, “A un paso de la luna”. Y si tenéis alguna duda, aquí están las bases y toda la mecánica del concurso Pasta Ya.Recuerda, para no perderte el día a día del programa y los contenidos exclusivos de Anda Ya, puedes seguirnos a través de nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.

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Lady Gaga estrenó el fin de semana el nuevo single de Chromatica: 911. Una canción muy importante para la cantante ya que, por primera vez, ha hablado sin tapujos sobre la medicación que ha tenido que tomar durante una etapa de su vida."La libertad para mí es poder ir al lado más oscuro de mi corazón, visitar las cosas complicadas y dejarlas atrás" ha comentado la solista. Pero la reflexión sobre el viaje hasta llegar aquí es mucho más profunda. Un proceso creativo que ha supuesto además un proceso de aceptación, superación y desarrollo."No hay ninguna canción en este disco que no sea verdad. Ni una. Me rendí totalmente a mí misma. Odié ser famosa. Odié ser una estrella. Me sentí agotada y usada" empieza explicando Lady Gaga durante una entrevista con Billboard que ha sido el medio especializado en mostrar el estilismo de su nuevo clip.Un tema, como hemos dicho, cuya intrahistoria es dolorosa y liberadora para la artista neoyorquina: "Este es el piano que tuve durante muchos años. He escrito tantas canciones en este piano que siempre he pensado que este piano es tan especial. Me encanta este piano pero no sé cómo explicarlo. Lo miro y pienso: 'Has arruinado mi vida'. Tú me convertiste en Lady Gaga. Mi mayor enemiga es Lady Gaga. Eso es lo que pienso. ¿Qué hiciste? No puedes ir al mercado a comprar. Si vas a cenar con la familia siempre viene alguien a tu mesa. Siempre es por ti. Y tus estilismos, mira tus ouffits. ¿Por que tienes que ser así?".Una crisis vital que le condujo a ideas suicidas: "Durante mucho tiempo no entendía porqué tenía que seguir viviendo salvo por mi familia. Fue una sensación real y dura. ¿Qué hago yo aquí?". Por fortuna, parece que ese tiempo ya ha quedado atrás."Pop a 911 es una referencia a la medicación que tengo que tomar cuando entro en pánico debido a Lady Gaga. Pero ya no odio a Lady Gaga nunca más. Encontré la manera de quererme otra vez a mí misma y eso que creí que nunca pasaría. Ahora miro al piano y pienso 'Oh dios mío mi piano, mi piano que me encanta, mi piano que me permitió expresarme, mi piano que me permitió hacer poesía, mi piano que es mio" concluye Lady Gaga.

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¿Os imagináis que os metéis a Tinder y de repente os aparece Dani Martín? Es el caso de cientos de personas, quienes han visto una foto del famoso cantante en uno de los perfiles de la red social. Desafortunadamente, para todas aquellas que se habían hecho ilusiones (con vuelco en el corazón incluido), el perfil no pertenece al intérprete de Los huesos, sino a un impostor.Ha sido el propio Dani quien ha compartido en sus redes sociales un pantallazo del perfil que utiliza su foto para ligar. En él, vemos que se hace llamar Iker, tiene 30 años y entre sus actividades favoritas están el senderismo, el atletismo y la comprar ropa de segunda mano. Eso sí, ya podría haber cogido una foto de Dani con mejor calidad.Parece ser que el perfil le ha llegado al cantante a través de varias personas, tal y como ha comentado en el post: “Me mandan esto. A partir de ahora quiero que me llaméis Iker, y por supuesto gracias al tipo que cree que el de la foto tiene 30 años. Felicidad absoluta”.Haciendo gala de su gran sentido del humor, Dani ha continuado escribiendo lo siguiente: “La putada es cuando consigas quedar, vaya lío de explicaciones. Senderismo es brutal!”.Sin duda, Dani se lo ha tomado muy bien, riéndose de la situación. Y es que muy pocas personas en España no deben conocer a Dani Martín.Por supuesto, los comentarios no han tardado en llegar, algunos de ellos de sus amigos y compañeros de profesión. El propio Iker Casillas se ha hecho eco de la publicación: “Iker…eh…yo? Jiménez? Muniain?”Nil Moliner: “Hola Iker, estoy interesado en ti y en el atletismo”Rozalén: “(Corazón) Iker”Miriam Rodríguez: “Como buen atleta que eres”Miguel Ángel Muños: “Iker…”Sin duda, las redes sociales están llenas de perfiles falsos por eso hay que tener cuidado a la hora de quedar con alguien de redes sociales. Sospecha, aunque sea un poco, si tiene una foto de un cantante conocido.

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Los <a href="https://los40.com/tag/conciertos/a/">conciertos masivos con público, ahora mismo, no son una realidad… ¿o sí? Nos quedamos con la respuesta afirmativa, aunque matizando que no es las mismas condiciones pre pandemia. Buena prueba es el Coca Cola Music Experience Reloaaded que ha ofrecido más de seis horas de concierto en el Wizink Center de Madrid, pero sin público presencial.Podía seguirse el evento en streaming y hubo más de 250.000 conexiones para seguir un evento que ha conquistado al público más joven. El concierto comenzó con el cuerpo de baile de Coca Cola, todos con mascarilla, bailando <a href="https://los40.com/los40/2020/07/09/musica/1594311257_088849.html">Bestia de Ricky Merino y Danny Romero.“Nos íbamos a ver sí o sí. Lo más importante de todo es que hoy, aquí, hay un equipo que lleva un montonazo de tiempo con toda la ilusión para que no nos falle la música”, arrancaba diciendo <a href="https://los40.com/tag/tony_aguilar/a/">Tony Aguilar, el maestro de ceremonias por décimo año consecutivo. “Me imagino a mucha gente ya en su salón montándose la fiesta como si estuviera aquí en el escenario, con su coca cola fresquita delante y muchas ganas de bailar y pasarlo bien”, añadía.La primera actuación fue la de dos gemelas de San Sebastián, Twin Melody que dieron el pistoletazo de salida con Suavemente. Aprovecharon también para anunciar que acaban de lanzar un challenge nuevo en TikTok con su nuevo tema, Alguien como tú. Consiguieron que lo hiciera hasta Aguilar que nunca había hecho algo así.Luego fue el turno de Cora Yako, Lemot y Pole, nuevas promesas de nuestra escena española. Pole aseguró que volverá al año siguiente y no dudó en mandar un mensaje a todos los técnicos que han hecho posible que estos conciertos sean posibles.“Estuve en las pruebas de sonido y cuando llegué a mi casa me pasé toda la noche… llegué, me acosté y todavía seguía con Gentleman en la cabeza”. Con estas palabras Aguilar daba paso a <a href="https://los40.com/tag/luis_cepeda_fernandez/a/">Cepeda, una de las actuaciones más esperadas. Comenzó con Reino y siguió con temas como Esta vez, Si tú existieras, Esta vez o Gentleman. Y lo hacía rodeado de las caras de los seguidores que le seguían en streaming.“La cultura es ahora lo más seguro”, aseguraba Cepeda, “no ha habido ningún caso de rebrotes en ningún concierto, por mi parte, no entiendo que se estén cancelando las cosas si se toman las medidas oportunas. Hay que hacer caso y seguir pa’lante”.El poderío de Ana GuerraEl punto más urbano llegaba con <a href="https://los40.com/tag/jorge_escorial/a/">Recycled J, Nía, que arrancaba con una versión del RIP de Sofía Reyes, o <a href="https://los40.com/tag/alberto_robledo_bustos/a/">Robledo. Después llegaba otra ex triunfita y gran amiga de Cepeda, <a href="https://los40.com/tag/ana_guerra_morales/a/">Ana Guerra. Aparecía en el escenario completamente vestida de blanco, a modo dominatrix, con bastón incluido. Y arrancaba con su nuevo tema, Va listo.“Ojalá esta noche fuera infinita, claro que sí”, le decía a su público virtual. “No sabéis lo raro que es no teneros aquí. La verdad es que quería venir desde hace, hace mucho tiempo a cantar a CCME Reloaded y mi forma de deciros lo mucho que os quiero, lo mucho que os echo de menos esta noche es sentándome al piano y regalándoos lo único que sé hacer. Normalmente me sentaría aquí una canción que se llama Despierta, pero esta noche no, porque esta noche es diferente”, explicaba antes de comenzar a tocar y cantar Seis, una de esas canciones que, como ella misma explicó es de esas que se hacen en 40 minutos.Tras interpretar varios éxitos les cedió el turno a <a href="https://los40.com/tag/ana_mena_rojas/a/">Ana Mena y Rocco Hunt que llevaron al escenario su colaboración que ya ha sido un éxito en Italia, <a href="https://los40.com/los40/2020/08/19/videoclips/1597396084_164093.html">A un paso de la luna. El italiano dejó claro que estaba encantado de estar por primera vez en un escenario español…

Sidecars es de esos grupos que no puedes dejar de escuchar. El grupo madrileño lleva atrapándonos con sus letras desde hace más de una década. Ahora, los chicos acaban de lanzar su nuevo álbum (el sexto de su carrera) que lleva el nombre de Ruido de fondo, que ya está en lo más alto de las listas de ventas.Con temazos como Mundo Imperfecto, La noche en calma o Quién sabe, Sidecars ha vuelto a hacer un álbum lleno de emociones que enamora desde el primer momento.Pero, ¿qué tipo de música tienen los chicos de Sidecars en sus playlists?, ¿qué canciones les inspiran? Con una selección de sesenta temas, los seguidores del grupo podrán conocer de primera mano las principales referencias musicales del grupo.No faltan grupazos de los noventa como Rage Against The Machine o Smashing Pumpkins, himnos setenteros incunables a cargo de Chic o Stevie Wonder, algunos variados artistas hispanos como Calamaro, 091 o Quique González, y mucho, mucho sabor americano, de guitarras acústicas atemporales para recorrer caminos polvorientos, con nombres como Ben Harper, Lucinda Williams o el barbudo de moda, Nathaniel Rateliff.Te recordamos que puedes escuchar la playlist completa en la APP de LOS40, donde además encontrarás contenidos exclusivos de tus artistas favoritos.La carrera musical de Sidecars empezó en 2006 y desde entonces no han dejado de cautivar al público. Con seis álbumes en el mercado, pueden presumir de ser uno de los grupos más consolidados de nuestro país. Algunas de sus canciones como Fan de ti, Amasijo de huesos o Mundo Imperfecto ya forman parte de la historia del pop en español.

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Naíza es una artista muy popular en Ecuador y muy pronto podría empezar a serlo también en nuestro país. La solista se ha convertido en uno de los fenómenos emergentes del reggaeton del país ecuatoriano con más de 5 millones de visitas que avalan sus canciones en Youtube.Su talento ha llamado la atención de Juan Magán que la invitó a participar en su último tema No vuelvas descubriendo a la estrella ecuatoriana para el público español. El liryc video de No vuelvas roza el millón de visitas en Youtube, convirtiéndose así en el primero en conseguirlo en España. Una canción que habla del adiós necesario que se da a las personas tóxicas que nos encontramos en la vida.Naíza (Nicole Pernigotti es su nombre real) compuso su primer tema con 14 años. Desde entonces, la ecuatoriana no ha dejado de perseguir su sueño trabajando hasta conseguir colocar sus temas en los puestos más altos de radio y streaming en su Ecuador natal. Primero con un pop de aromas más country y ahora más cercano al reggaeton. La clave de su música es la mezcla del pop latino más clásico con los ritmos urbanos de moda, que dan como resultado un sonido moderno a la par que elegante huyendo de algunos de los clichés que han marcado el género en los últimos años."Como un soplo de frescura dentro de la industria, el carisma de Naiza ha enamorado al reconocido equipo de productores colombiano, Tezzla, conformado por Tezzel, Lorduy de Piso 21 y JK, responsables de algunos de los éxitos de Maluma o Anitta. De esta manera, Naiza y Tezzla han creado el particular sonido de Naiza que combina las letras directas sobre temas cotidianos con ritmos bailables y pegadizos, creando así un sello personal presente en cada uno de sus singles" explica la nota de prensa distribuida a los medios para presentar a esta joven solista.El debut discográfico de Naíza está programado para 2021 pero hasta que llegue, la intérprete está trabajando en otros sencillos con los que seguir conquistando cada vez más público. Su conexión con sus fans le han permitido compartir escenario con artistas de la talla de Justin Bieber, Shakira, Maluma, Nicki Jam o Becky G entre otros,Te olvidé, Antídoto o El trago son algunas de las canciones que mayor repercusión han tenido en Ecuador.

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Los colegios vuelven a estar operativos en plena pandemia y una de las grandes películas para hacernos comprender hasta qué punto es fundamental acudir a clase es Uno para todos. Está protagonizada por <a href="https://los40.com/tag/david_verdaguer_ruiz/a/">David Verdaguer</a> (Verano 1993), uno de los talentos más prometedores de nuestro cine, y dirigida David Ilundain, nominado a un <a href="https://los40.com/tag/premios_goya/a/">Goya</a> por el guion de B, la películaUno para todos nos recuerda ese espíritu combativo de El club de los poemas muertos, solo que en este caso la historia está contada desde un punto de vista mucho más personal y conflictivo, el de Aleix (Verdaguer), un profesor sustituto que acude a un colegio de un pequeño pueblecito rural español para hacerse cargo de un grupo de adolescentes en plena eferverscencia hormonal.Esta interesantísima obra plantea una reflexión sobre el bullying, el perdón, la compasión y la confraternidad y es un canto a todas aquellas personas que nos invitan a mirarnos a los ojos y a dialogar para comprendernos mejor. La cinta pone de relieve que ir a clase, tener un buen profesor entregado a sus alumnos y no ocultar nunca la verdad es la única manera de crecer sanos física y psicológicamente.Ahora mismo los colegios acaban de abrir las aulas. ¿Cómo crees que va a afectar tanto a los niños como a los profesores la pandemia?Buf, no soy muy objetivo. Mi hija empieza ahora. Yo creo que el problema lo tenemos más los adultos que los niños. Ellos tienen una cosa tremenda y es que se adaptan increíblemente bien. Sí, confieso que me da un poco de pena que encuentran normal que la gente vaya con mascarilla, pero el problema realmente lo tenemos más nosotros que ellos, que se adaptan y son el carpe diem.Aleix sigue el prototipo de hombre solitario que lleva una mochila con sus demonios encima.¿Qué hay dentro de este hombre que viene como un Mesías a arreglar las cosas y luego se va? ¿Quién es Aleix realmente? Porque sabemos muy poco de él…La peli te despierta más dudas que respuesta sobre el personaje, es cierto. No creo que sea un Mesías, porque si no estamos apañados (risas). Más bien todo parece un western en el que llega un forastero a un pueblo pequeño, o quizás una Mary Poppins punky. Trata sobre un tío que llega, arregla las cosas y se va, pero muy poco al formato Disney; es decir, él es un genio y un buen profesor pero una persona horrible a la hora de gestionar sus propios conflictos, miedos y su caos interno. Es lo que mola del personaje: es un profesor perfecto pero no es una persona perfecta. Eso le da muchos matices y capas.¿Crees que a veces le resulta más fácil relacionarse con los niños porque él es en realidad un poco niño?Sí, porque los niños no piden nunca explicaciones. Él se llama Aleix y nadie en la película salvo Patricia le llama por su nombre. Todos le llaman Álex. Y a él le da igual. Está en plan “tampoco me interesa, me voy a ir de aquí en un año y voy a intentar hacer el menor ruido posible", pero claro, lo de la clase sí que le llama y se implica a saco. Yo creo que se relaciona bien con los niños porque no están por hostias, son sinceros, no juzgan ni prejuzgan. Aleix tiene más esperanza en los que se están formando que en los que están ya formados.¿Qué aprende Aleix de los niños que tiene a su alrededor y qué crees que aprenden los niños de él?Ellos aprenden el perdón y la empatía. Aleix creo que se pasa toda la película evitando hablar con sus fantasmas, en este caso con su madre, y luego llega un momento de la peli en el que peta y siente que tiene que arreglarlo todo. Yo creo que ellos le dan inconscientemente un impulso, un trampolín, para intentar arreglar su vida personal.¿Crees que hace falta que los profesores en las escuelas tengan un vínculo más personal con sus alumnos o que es mejor salvar las distancias?Todo vínculo es bienvenido. Lo que creo que se debería hacer es valorar más e invertir en educación y cultura, que son los grandes olvidados cuando…

El grupo de rock R.E.M. lanzó uno de los discos más importantes de su carrera en 1991. Se llamó Out of Time, y fue promocionado con dos singles masivos que aún están en la mente de todos: Losing my Religion y Shiny Happy People. Se trató de un álbum que enfureció a muchos de los fans acérrimos de la banda, que durante los 80 habían creado otro tipo de música, pero también con este disco consiguieron llegar a una audiencia masiva y hacerse conocidos en todo el mundo. Con Out of Time, el grupo saltó a la popularidad mainstream y salió del circuito de rock universitario con tintes indie por el que se movían.A lo largo de los años, el grupo de Michael Stipe ha mantenido una relación muy incómoda con Shiny Happy People, a pesar de que llegó a los primeros puestos de las listas de época en Estados Unidos y en Reino Unido, país en el grupo consiguió un lugar más alto.Para contrarrestar el lanzamiento de Losing my Religion, un sencillo poco convencional y musicalmente complejo, R.E.M. pensaron que Shiny Happy People era idónea para seguir promocionarlo, con ese riff de mandolina tan reconocible y una letra sencilla y alegre. Precisamente esa aparente sencillez es lo que ha sido considerada por muchos fans como una canción banal, con letras como "gente feliz y radiante tomándose las manos/ gente feliz y radiante riendo".Precisamente por estas razones es una de las canciones más odiadas por R.E.M., no solo por sus seguidores, sino también por la propia banda de rock. De hecho, sin rodeos, el vocalista, Michael Stipe, contó en 1995 en una entrevista lo que sentía por ella: "Odio esta canción". En una entrevista que dio a The Guardian, con ocasión del 25 aniversario de Out of Time, tampoco dejaba bien parada a la canción: "Deberían juzgarme en La Haya por todas las excusas que he inventado para justificar esta canción". Según se dice, es por este motivo que la canción no se incluyó en el popular álbum compilado doble In Time de 2003.Un contenido no tan felizLa letra principal de la pista está llena de ironía y, de hecho, fue forjada como un himno político encubierto. La canción fue lanzada en 1991, dos años después del levantamiento de la Plaza de Tiananmen, cuando el gobierno chino reprimió a los manifestantes estudiantiles, matando a cientos de personas y dejando un gran clima de tensión en la zona.Usando la frase Shiny Happy People, que tomaron de carteles de propaganda chinos, un intento gubernamental de engañar al mundo para que crea una imagen muy diferente de lo que estaba sucediendo bajo el régimen a principios de la década de 1990. Con esta canción, ponían de manifiesto esa farsa que la propaganda del gobierno chino estaba compartiendo. Una positividad ficticia que servía para ocultar la incómoda realidad.Michael Stipe dijo en una entrevista en The Quietus que el tema era "una especie de canción de chicle afrutado". Más tarde admitió que se sintió un poco avergonzado cuando se convirtió en un gran éxito debido a su sonido alegre en la superficie, algo que no iba en consonancia con el tipo de artista en el que quería convertirse."La idea de muchas personas sobre REM, y sobre mi en particular, es muy seria, piensan que soy un poeta muy serio", sostuvo Stipe en la entrevista. "Pero también soy bastante gracioso, oye, mis compañeros de banda creen que sí, mi familia cree que sí, mi novio cree que sí, así que debo serlo. Pero eso no siempre se refleja en la música", concluye.

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Leiva tenía planeado un 2020 repleto de conciertos por toda España. Cualquier otro año estaría dando por estas fechas sus últimos coletazos. Pero eso no significa que durante la pandemia haya estado cruzado de brazos esperando poder saltar al escenario con total seguridad.El músico madrileño ha aprovechado tanto el confinamiento como los meses posteriores para trabajar sobre nuevas canciones. Un repertorio que todavía no está claro si formará parte de un proyecto más ambicioso y que recogería el testigo de Nuclear (y de su álbum en directo Madrid Nuclear).De momento, para ir abriendo boca, a través de sus perfiles oficiales en redes sociales ha estrenado una nueva canción de la que no ha querido dar más detalles. Con la única compañía de una guitarra acústica, Leiva presenta este futurible hit...La respuesta de su público y de sus seguidores no ha podido ser más positiva con comentarios como el del instagramer adrian_romero1925 con el que abríamos esta noticia: "Se viene otra obra de arte". Una opinión muy compartida sobre un posible futuro disco del músico de Alameda de Osuna.De momento ya tiene a todos con los ojos abiertos y cantando lo de "Cuando despierto y el agua me cubre hasta la mitad / me vuelvo a dormir y descubro que sigo abrazado a la nada / tengo un instante de calma y un billete a la capital / te podrías apuntar me he quedado pensando a los pies de la cama / Si me observaras por un agujerito te darías la vuelta / pero eso nunca pasa / me imaginas abriendo las alas mareando detrás de los brazos de alguna cualquiera".¿Qué título creéis que le vendría bien a esta nueva canción de Leiva? ¿Cuándo podrémos escucharla? ¿Tendrá algo que ver aquella sesión con Sabina?

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La figura de <a href="https://los40.com/tag/tino_casal/a/">Tino Casal está grabada en nuestra retina por transgresora y pionera para su época; ahora quizá habría sido un icono pop al más puro estilo Lady Gaga o un fenómeno más encorsetado en los cánones del mainstream. Nunca lo sabremos, pero está claro que José Celestino Casal Álvarez, alias Tino Casal, fue y será un artista único en España que se atrevió a ir más allá de La Movida; que supo absorber y después plasmar todas las corrientes musicales y estéticas que llamaron su atención: el techno, la new wave, el glam y el rock. Siempre de forma excitante y renegando de las etiquetas.Comenzó su trayectoria musical en 1963, cuando tenía trece años, con el grupo Los Zafiros; en el 66 se unió a Los Archiduques, otro grupo de su tierra (Asturias) que dejaría poco después para irse a Londres. Allí se empapó del glam y afianzó su devoción por Bowie. A su vuelta, comenzaría la carrera en solitario de uno de nuestros artistas más emblemáticos. Tino Casal falleció el 22 de septiembre de 1991 en un accidente de coche en Madrid. Tenía solo 41 años y nos dejó algunos de los mejores himnos de la historia del pop español. Con motivo del 29 aniversario de su ida, repasamos un puñado.7 Canciones de Tino Casal para recordarChampú de huevo: uno de los grandes hits de Tino Casal; pertenece a Neocasal, su primer álbum de estudio, publicado en 1981 por Emi-Odeón y producido por su amigo Julián Ruiz, que seguiría trabajando con él a lo largo de su carrera. En este disco también trabajó Pepa Ojangures (letras), novia de Casal por aquel entonces, y Carlos García-Vaso (guitarras). Aquí ya vemos a un Tino muy inspirado en la new wave de la época. Tokyo: Hay un futuro nuclear / bycicles entre máscaras de gas / Todos son monkeys transistorizados / serán los hijos de Tokyo / serán los monkeys de Tokyo / es la leyenda de Tokyo… Tema también incluido en Neocasal y donde las intenciones de Tino a la hora de inspirarse en David Bowie quedan aún más claras… en este disco está la versión de Life on Mars?; al parecer, Julián Ruiz le regaló el vinilo al propio Bowie, con quien mantenía una amistad (era coleccionista de versiones de sus propios temas).Embrujada: incluido en su segundo disco, Etiqueta negra (1983), Embrujada fue el gran éxito de Tino Casal. De nuevo con Julián Ruiz en la producción, la canción alcanzó los puestos más altos en las listas de ventas de la época e incluso se grabó en inglés. Ojo al videoclip, protagonizado por Paola Dominguín y dirigido por José Luis Lozano, que incluyó en el mismo fragmentos de películas clásicas como La bella durmiente (1959) o Scanners (David Cronenberg). Pánico en el Edén: canción de Hielo rojo, su tercer disco (1984), que se convirtió en la sintonía oficial de la Vuelta ciclista a España. Como el propio Julián Ruiz declaró en 2011, “el tema es un ejercicio maravilloso del primer gran sampler de la música, el famoso Fairlight. Es impresionante como una pianola, en graves, se convertía en un sonido sensacional. También descubrimos que Paco Palacios era un sensacional guitarrista".Eloise: además de ser la canción más conocida de Tino Casal, Eloise supuso una especie de resurrección para el artista después de su necrosis ósea durante el tour de Hielo Rojo. Su cuarto disco, Lágrimas de cocodrilo (1987), incluía esta versión de Paul y Barry Ryan, que fue grabada en en el Estudio 1 de Abbey Road. En este álbum también estaba Oro Negro, otro tema de Casal seleccionado como sintonía oficial de la Vuelta ciclista, esta vez la del 88.Corazón bimotor: temazo de amor con súper estribillo que forma parte de Histeria (1989), el quinto álbum de estudio y el último grabado por Tino Casal antes de fallecer en 1991. En la época de Histeria ya estaba más centrado en otras actividades artísticas como la pintura o la escultura. Este disco también incluye la versión de Killing me softly with his song (Roberta Flack): “A veces Tino era algo más que un visionario. Llevaba años obsesionado…

Esta semana, Sueño, el tema a medias de Beret y Pablo Alborán, lidera la lista; es la segunda vez que lo consigue. Mejor no ha podido resultar la colaboración de estos dos artistas andaluces, uno más o menos recién llegado (el sevillano) y otro bien consolidado (el malagueño). Con el clip de esa canción termina el repaso a la lista en vídeo que encabeza estas líneas, y que repasa la cuenta atrás en imágenes. El itinerario, como no podría ser de otro modo, parte en el número 40, el farolillo rojo, puesto que esta semana es para una canción que ya fue número uno en su momento: Before you go, de Lewis Capaldi. Pero antes de sumergirnos en los 40 éxitos de la actualidad, Tony Aguilar recuerda los dos singles que nos han abandonado: Bailemos, de Dani Fernández, y Roses (Imanbek remix), de SAINt JHN. Abre oídos y ojos y prepárate a disfrutar.

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Jennifer López y Maluma han anunciado el lanzamiento de un vídeo inédito que dará paso a su primera colaboración musical. Los dos cantantes publicaron, simultáneamente, un vídeo en sus redes sociales en el que mencionan que unirán sus voces en dos temas: Pa ti y Lonely.Los artistas apenas han dado detalles de su colaboración. Lo único que se conoce es que las canciones fueron grabadas hace más de un mes y que todo será presentado el próximo jueves a través de un vídeo en directo en TikTok."Mi colaboración Pa ti y Lonely con Maluma ya casi está aquí. No te pierdas el 'TikTok Live: Detrás del vídeo' a las 6.0 p.m. -hora del este de Estados Unidos" (22.00 GMT), escribió Jennifer López en su cuenta de Instagram.Ver esta publicación en Instagram🚨 My two song collaboration Pa’ Ti - Lonely with @Maluma is almost here! ✨ Don’t miss the @TikTok Live: Behind the Video and two-part premiere event this Thursday at 6pm EST / 3pm PST. It all starts on TikTok. 📸: @lacarbaUna publicación compartida de Jennifer Lopez (@jlo) el 21 Sep, 2020 a las 5:51 PDTLa noticia coincide, además, con la salida de otros proyectos conjuntos de los artistas como es el caso del estreno de su película Marry me. El largometraje, que debería haberse convertido en una de las películas más comentadas del verano de 2020, ha visto pospuesto su estreno hasta el 14 de febrero de 2021 debido a la crisis sanitaria provocada por el coronavirus.La película, que también cuenta con la participación de Owen Wilson, narra la historia de una artista pop -Jennifer López- que se ve abandonada en el altar por su prometido -Maluma- y precisa la ayuda de un hombre corriente para huir del escándalo.La cinta, producida por la cantante estadounidense, es la primera que la artista realiza después de Hustlers (2019) y la primera participación de Maluma en la gran pantalla.

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Rosalía se ha convertido en uno de esos iconos que ya no puede hacer o decir nada sin que se analice con lupa y se saquen multitud de interpretaciones. Le pasaba hace un par de días cuando publicaba un par de emojis en twitter, el de un corazón y una carita triste. En seguida empezaron las especulaciones sobre si podían hacer referencia a un mal de amores. Es lo que tiene ser Rosalía.Desde luego, si es mal de amores, no se le va nada mal en sus últimas fotografías que ha compartido ella misma. Ha llamado la atención su outfit, algo que siempre tiene mucho seguimiento. El amarillo es un color bastante presente en su armario, ya lo ha demostrado en más de una ocasión. Y eso le ha generado alguna que otra polémica como aquella vez que salió completamente vestida de este color en el vídeo de Juro que y los independentistas lo transformaron en un guiño a los presos políticos.Ahora, el amarillo la ha convertido en la nueva spiderwoman y que se eche a temblar Spiderman porque puede que le quite todo el protagonismo. Luce un chándal y unas zapatillas a juego en el mismo color. En esta ocasión, la manicura cambia de color, pero no desluce el color principal de su look.Y claro, no a todo el mundo le gusta este color que, históricamente ha estado asociado con la mala suerte, sobre todo entre la farándula. Puede que también en el deporte, de ahí que el piloto de motociclismo, Marc Márquez, haya comentado que “mejor de rojo 🔴😂”.No ha sido el único que tenía algo que decir. Dani Martín también ha querido pronunciarse y lo ha dejado muy claro. Para él, Rosalía, es “la jefa”. Y ya de paso, alguno de sus seguidores ha aprovechado para pedir una colaboración.Los piropos se han multiplicado entre amigos y compañeros de profesión.Omar Montes: Kukiiiii😍😍Malu Trevejo: 😍😍Naomi Campbell: 💛💛💛

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Después de colaborar con Jhay Cortez y el productor Haze en Prendemos, Lunay se ha propuesto seguir llenándonos el 2020 de sus canciones. Esta vez se ha aliado con Beéle, el artista de origen colombiano que ya nos ha hecho vibrar al ritmo de Loco e Inolvidable, entre otros.Ambos se unen en Victoria, una canción de ritmos urbanos pero con unos sonidos muy chill que nos invitan a reproducirla en cualquier momento. Ya sea en una reunión de amigos (respetando las medidas de seguridad) o solo/a en tu habitación, esta canción cumple todos los requisitos para convertirse en tu próxima obsesión.Una canción que habla de ese deseo de tener a la persona a la que amas o te gusta. Aunque Lunay y Beéle lo han llevado al extremo más explícito. Aunque ambos se han animado también a llevar el hit a las pantallas con un videoclip también subido de tono.En las imágenes que componen el vídeo podemos ver cómo ambos protagonistas seducen y se dejan seducir por dos chicas en lo que parece un autocine. Juegan al billar, cenan y comparten momentos de tensión sexual (casi resuelta) en lugares escondidos de los recreativos. Eso sí, los cruces de miradas siempre ponen la guinda a todas y cada una de estas escenas.No es de extrañar que este lanzamiento acabaría convirtiéndose en un éxito, ya que, contando con ambos artistas como protagonistas, nada podía salir mal. De hecho, su videoclip ya supera los dos millones de reproducciones. Y tú, ¿a quién le dedicarías Victoria?

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Los seguidores de Pablo Alborán están de celebración. Este 22 de septiembre, uno de los mayores hits del cantante cumple 10 años, y la fecha no ha pasado desapercibida en redes sociales.Solamente Tú, la balada de Pablo que nos conquistó en 2010, es la razón por la que existe el Día Mundial Alboranista. Al menos eso es lo que ha expresado Alborán en su cuenta de Instagram, donde además ha compartido una sorpresa que ha revolucionado a sus seguidores.Desde hace unos días, el cantante ha habilitado un juego repleto de pistas de su próximo single Si Hubieras Querido, que podremos escuchar el próximo de septiembre. A través de adivinanzas y misteriosos acertijos, sus fans pueden desbloquear avances de lo que está por llegar en la discografía de Pablo. Pero con motivo de este día tan especial, el solista ha decidido saltarse todas las reglas para compartir un nuevo adelanto en su cuenta de Instagram."Hoy se cumplen 10 años desde que publiqué Solamente Tú. Hoy 22 de septiembre, nombrado por vosotros como Día Mundial Alboranista, emocionado y con mucha ilusión, os muestro un poquito más de lo que viene. Aquí tenéis la pista de ayer desbloqueada. Como ya sabéis, en breve tendréis que adivinar la siguiente palabra clave en un post y desbloquearla aquí https://ift.tt/35YyNY0 Ufff qué ganas!!!!", dice en la descripción.El vídeo que le acompaña muestra las imágenes en blanco y negro de un Pablo sumergiéndose bajo el agua y pronunciando en francés las palabras de: "Podríamos habernos amado. Podríamos habernos amado como nunca". Hemos de recordar que cuenta con ascendecia francesa a través de su madre, por lo que controla bastante bien el idioma.Si Hubieras Querido formará parte de Vértigo, su nuevo álbum. Un álbum al que ha terminado de dar forma durante el confinamiento y que refleja más que nunca la situación que todos vivimos. "Me han pasado muchas cosas respecto al vértigo. El concepto de vértigo no solo está desde arriba y que algo te dé miedo, que la altura te dé miedo, sino que el vértigo es que tú estés quieto y tengas la sensación de que todo a tu alrededor se mueve y se tambalea", explicó el propio artista.Y tú, ¿te atreves a sentir vértigo con lo nuevo de Pablo Alborán?

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Pablo Alborán comienza una nueva etapa y lo hace feliz. Está emocionado con su nuevo disco del que ya ha empezado a compartir pistas. Hemos podido escuchar los primeros acordes y nos ha generado el mismo vértigo al que alude su título.Es hora de volver al foco mediático para presentar su trabajo y para permitirnos conocerle todavía un poco más. “Soy un tío normal, que se ríe de todo, que le apetece pasarlo bien. Y ahora además puedo mirar a la gente y decir: este soy yo”, asegura en la revista GQ.Se trata de su primera entrevista tras compartir con el mundo entero que es homosexual. Una liberación que marca esta nueva etapa. Podremos leerla en el número de octubre a partir de este viernes. Habla de su nueva vida, su nuevo disco, de la pandemia y de muchos otros temas que nos acercarán más todavía a este malagueño que ha enamorado a millones de personas. De momento, tenemos un adelanto.SU FAMOSOS VÍDEO EN INSTAGRAM“No lo planeé ni tampoco fue una decisión muy pensada. Fue un fin de semana que tuve que subir a Madrid por trabajo, vi cómo estaba la ciudad, vi mi casa vacía… lo que todo el mundo ha vivido en algún momento estos últimos meses, creo, ese sentimiento apocalíptico de que todo se va al garete. Volví a casa y de repente dije: yo quiero construir también. Y aunque yo he vivido y he tenido mis parejas, no quería que, si el día de mañana tengo hijos, o me caso, o lo que sea, la sensación fuera la de una ‘pillada’. Quería darle normalidad porque yo en mi vida siempre se la he dado”.REFERENTE PARA OTROS“He recibido un aluvión de amor y de historias que te juro que no imaginaba. De madres que hablaban con sus hijos gracias al vídeo, de hijos que les enseñaban el vídeo a sus padres y solo con verlo ya no tenían nada más que decir... tengo la piel de gallina cuando lo recuerdo. Una chica me escribió y me dijo que se había enamorado de su mejor amiga y no sabía cómo decirlo. Me contó que hablaron de mi vídeo, ella sonrió, le miró y entonces entendió que sentían lo mismo. Es algo muy bonito”.CRÍTICAS POR SU DECISIÓN“He escuchado que era una estrategia de marketing, lo cual es el colmo, he escuchado también que tenía un coach que me preparó para hacerlo... Han dicho de todo: que si había amenazas, que si había una pillada… pero de verdad ¡es que no hay nada! Yo mi vida la he vivido siempre normal. De hecho, mis canciones no tienen género desde hace muchísimos años, pero porque yo entiendo la música de otra manera, no tiene que ver con si te gustan los hombres o las mujeres, es una forma de entender el amor. Para mí es importante que se sienta identificado todo el mundo”.NUEVO DISCO“El disco se llama Vértigo porque es como una suerte de terapia, para el que lo hace y para quien lo escucha. Para desahogarme de amores del pasado, o para desear cosas positivas para mí y los demás. Me he centrado mucho en hablar de cosas cotidianas, como el escuchar las llaves a través de una pared, revisar un correo… En este disco es todo al revés de como lo venía haciendo hasta ahora, todo es más crudo, la voz está como si te la estuvieran cantando justo delante, no hay casi tratamiento. Si estoy contando cosas bonitas, cuanto más limpio esté todo, más directo va a ser, más cercano. Todo nace de una libertad brutal por parte de mi discográfica (Warner), no me han pedido nada hasta que terminé las canciones y las produje. El proceso ha sido escribir como siempre he hecho, como un desahogo, escribiendo sobre lo que veía, sobre algo que sale en televisión, lo que sentía, historias que me cuentan, historias que quiero vivir, pero sé que no voy a vivir nunca…”.

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El amor no entiende de fronteras, condiciones o pandemias mundiales. Este 2020, han sido muchos los que han iniciado ilusionados una nueva relación (¡algo bueno tiene que tener este año!). Una de ellas ha sido Nerea Rodríguez. La cantante catalana ha pasado un verano de lo más romántico junto a su chico, el DJ Hektor Mass.Durante los meses de julio y agosto, la intérprete de Y ahora no ha compartido con sus 290 mil seguidores y seguidoras de Instagram algunos de los momentos más divertidos que ha pasado con Hektos. ¡Y parecían sacados de un anuncio de cervezas! Atardeceres por las islas baleares, viajes en moto de agua y veladas cantando a la luz del atardecer, son solo algunos de los ejemplos que hemos podido ver en sus redes sociales.Pues bien, cuando pensábamos que ya no podíamos morir más de amor con esta pareja revelación… ¡se van a París! Nerea y Hektor han cogido las maletas, se han puesto la mascarilla, se han subido al avión y han aterrizado en la ciudad del amor.De hecho, Nerea ha compartido una preciosa donde aparecen delante de la catedral de Notre Dame. En la imagen, Hektor le pasa el brazo por encima a la artista, símbolo de la bonita relación que tienen.“París es ciudad de artistas, y aquí estamos, encontrando inspiración en cada calle, en cada edificio, en cada momento”, ha escrito la ex triunfita junto a la imagen. Ay, Nerea, que parece que se te ha olvidado mencionar que París también es la ciudad del amor…Parece que la pareja está aprovechando el máximo su visita a Francia tal y como hemos podido ver en sus historias de Instagram. Como buenos turistas, han visto la Torre Eiffel encendida, han paseado por el barrio Montmatre, han posado delante del Moulin Rouge y han estado en la plaza del Louvre.Además, Nerea y Hektor están disfrutando de un París sin grandes aglomeraciones en las principales zonas turísticas. Seguro que estos días por la capital francesa les sirven de inspiración a ambos artistas para crear nueva música. Y es que París es París.

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Rauw Alejandro vuelve a darlo todo en su nueva canción Enchule, un single con el que quiere confirmar su número 1 de las listas Latin Airplay y Latin Rhythm Airplay de Billboard tras su éxito Tattoo-Remix junto a Camilo.El nuevo tema es el tercer sencillo de su álbum debut Afrodisíaco que saldrá al mercado a finales de este año. Enchule cuenta con la producción ejecutiva de Eric Duars y ha sido producido por Mr NaisGai & Eydrien Con El Ritmo. En el videoclip, producido por Mastermind Entertainment y dirigido por el director Gustavo Camacho, viajamos con Rauw Alejandro por algunos de los lugares más icónicos del mundo como Tokio, París o Egipto en busca del amor, y es que en el vídeo se retrata el significado del término portorriqueño “Enchule” referido a una obsesión romántica. Así, el artista boricua se muestra en su nuevo trabajo exasperado por volver a estar con la chica que le hace soñar despierto. “Era solo un juego que de control se salió, la regla se rompió, ahora de mi mente no sale su nombre”, podemos escuchar en los primeros versos de la canción.Con este tema, Rauw Alejandro muestra su faceta más enérgica con un baile que ya ha revolucionado la plataforma TikTok, convirtiéndose en un fenómeno que ya aparece en más de 2,6 millones de vídeos creados por los usuarios. Se suma este éxito a su hashtag #tattoochallenge que ya acumula más de 647 millones de visualizaciones en la plataforma.Enchule se sitúa en apenas tres días en el número 15 de tendencias de Youtube con más de tres millones de visualizaciones. Y es que este artista emergente ya cuenta con una codiciable carrera. En marzo, Rauw publicó la canción Elegí junto a Dímelo Flow y rápidamente fue certificada Doble Platino por la Recording Industry Association of America (RIIA) en Estados Unidos, así como obtuvo más de 199 millones de descargas streams en Apple Music y Spotify. Unos meses más tarde, en julio, el artista portorriqueño volvió a arrasar en las redes con la canción Tattoo-Remix junto a Camilo y se convirtió en su primer número uno como artista principal en las listas Latin Airplay y Latin Rhythm Airplay de Billboard. Ahora, con su nuevo proyecto, Rauw Alejandro nos invita a darlo todo con su pegadizo baile y un ritmo de lo más animado

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