La figura de <a href="https://los40.com/tag/tino_casal/a/">Tino Casal está grabada en nuestra retina por transgresora y pionera para su época; ahora quizá habría sido un icono pop al más puro estilo Lady Gaga o un fenómeno más encorsetado en los cánones del mainstream. Nunca lo sabremos, pero está claro que José Celestino Casal Álvarez, alias Tino Casal, fue y será un artista único en España que se atrevió a ir más allá de La Movida; que supo absorber y después plasmar todas las corrientes musicales y estéticas que llamaron su atención: el techno, la new wave, el glam y el rock. Siempre de forma excitante y renegando de las etiquetas.Comenzó su trayectoria musical en 1963, cuando tenía trece años, con el grupo Los Zafiros; en el 66 se unió a Los Archiduques, otro grupo de su tierra (Asturias) que dejaría poco después para irse a Londres. Allí se empapó del glam y afianzó su devoción por Bowie. A su vuelta, comenzaría la carrera en solitario de uno de nuestros artistas más emblemáticos. Tino Casal falleció el 22 de septiembre de 1991 en un accidente de coche en Madrid. Tenía solo 41 años y nos dejó algunos de los mejores himnos de la historia del pop español. Con motivo del 29 aniversario de su ida, repasamos un puñado.7 Canciones de Tino Casal para recordarChampú de huevo: uno de los grandes hits de Tino Casal; pertenece a Neocasal, su primer álbum de estudio, publicado en 1981 por Emi-Odeón y producido por su amigo Julián Ruiz, que seguiría trabajando con él a lo largo de su carrera. En este disco también trabajó Pepa Ojangures (letras), novia de Casal por aquel entonces, y Carlos García-Vaso (guitarras). Aquí ya vemos a un Tino muy inspirado en la new wave de la época. Tokyo: Hay un futuro nuclear / bycicles entre máscaras de gas / Todos son monkeys transistorizados / serán los hijos de Tokyo / serán los monkeys de Tokyo / es la leyenda de Tokyo… Tema también incluido en Neocasal y donde las intenciones de Tino a la hora de inspirarse en David Bowie quedan aún más claras… en este disco está la versión de Life on Mars?; al parecer, Julián Ruiz le regaló el vinilo al propio Bowie, con quien mantenía una amistad (era coleccionista de versiones de sus propios temas).Embrujada: incluido en su segundo disco, Etiqueta negra (1983), Embrujada fue el gran éxito de Tino Casal. De nuevo con Julián Ruiz en la producción, la canción alcanzó los puestos más altos en las listas de ventas de la época e incluso se grabó en inglés. Ojo al videoclip, protagonizado por Paola Dominguín y dirigido por José Luis Lozano, que incluyó en el mismo fragmentos de películas clásicas como La bella durmiente (1959) o Scanners (David Cronenberg). Pánico en el Edén: canción de Hielo rojo, su tercer disco (1984), que se convirtió en la sintonía oficial de la Vuelta ciclista a España. Como el propio Julián Ruiz declaró en 2011, “el tema es un ejercicio maravilloso del primer gran sampler de la música, el famoso Fairlight. Es impresionante como una pianola, en graves, se convertía en un sonido sensacional. También descubrimos que Paco Palacios era un sensacional guitarrista".Eloise: además de ser la canción más conocida de Tino Casal, Eloise supuso una especie de resurrección para el artista después de su necrosis ósea durante el tour de Hielo Rojo. Su cuarto disco, Lágrimas de cocodrilo (1987), incluía esta versión de Paul y Barry Ryan, que fue grabada en en el Estudio 1 de Abbey Road. En este álbum también estaba Oro Negro, otro tema de Casal seleccionado como sintonía oficial de la Vuelta ciclista, esta vez la del 88.Corazón bimotor: temazo de amor con súper estribillo que forma parte de Histeria (1989), el quinto álbum de estudio y el último grabado por Tino Casal antes de fallecer en 1991. En la época de Histeria ya estaba más centrado en otras actividades artísticas como la pintura o la escultura. Este disco también incluye la versión de Killing me softly with his song (Roberta Flack): “A veces Tino era algo más que un visionario. Llevaba años obsesionado…

Esta semana, Sueño, el tema a medias de Beret y Pablo Alborán, lidera la lista; es la segunda vez que lo consigue. Mejor no ha podido resultar la colaboración de estos dos artistas andaluces, uno más o menos recién llegado (el sevillano) y otro bien consolidado (el malagueño). Con el clip de esa canción termina el repaso a la lista en vídeo que encabeza estas líneas, y que repasa la cuenta atrás en imágenes. El itinerario, como no podría ser de otro modo, parte en el número 40, el farolillo rojo, puesto que esta semana es para una canción que ya fue número uno en su momento: Before you go, de Lewis Capaldi. Pero antes de sumergirnos en los 40 éxitos de la actualidad, Tony Aguilar recuerda los dos singles que nos han abandonado: Bailemos, de Dani Fernández, y Roses (Imanbek remix), de SAINt JHN. Abre oídos y ojos y prepárate a disfrutar.

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Jennifer López y Maluma han anunciado el lanzamiento de un vídeo inédito que dará paso a su primera colaboración musical. Los dos cantantes publicaron, simultáneamente, un vídeo en sus redes sociales en el que mencionan que unirán sus voces en dos temas: Pa ti y Lonely.Los artistas apenas han dado detalles de su colaboración. Lo único que se conoce es que las canciones fueron grabadas hace más de un mes y que todo será presentado el próximo jueves a través de un vídeo en directo en TikTok."Mi colaboración Pa ti y Lonely con Maluma ya casi está aquí. No te pierdas el 'TikTok Live: Detrás del vídeo' a las 6.0 p.m. -hora del este de Estados Unidos" (22.00 GMT), escribió Jennifer López en su cuenta de Instagram.Ver esta publicación en Instagram🚨 My two song collaboration Pa’ Ti - Lonely with @Maluma is almost here! ✨ Don’t miss the @TikTok Live: Behind the Video and two-part premiere event this Thursday at 6pm EST / 3pm PST. It all starts on TikTok. 📸: @lacarbaUna publicación compartida de Jennifer Lopez (@jlo) el 21 Sep, 2020 a las 5:51 PDTLa noticia coincide, además, con la salida de otros proyectos conjuntos de los artistas como es el caso del estreno de su película Marry me. El largometraje, que debería haberse convertido en una de las películas más comentadas del verano de 2020, ha visto pospuesto su estreno hasta el 14 de febrero de 2021 debido a la crisis sanitaria provocada por el coronavirus.La película, que también cuenta con la participación de Owen Wilson, narra la historia de una artista pop -Jennifer López- que se ve abandonada en el altar por su prometido -Maluma- y precisa la ayuda de un hombre corriente para huir del escándalo.La cinta, producida por la cantante estadounidense, es la primera que la artista realiza después de Hustlers (2019) y la primera participación de Maluma en la gran pantalla.

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Rosalía se ha convertido en uno de esos iconos que ya no puede hacer o decir nada sin que se analice con lupa y se saquen multitud de interpretaciones. Le pasaba hace un par de días cuando publicaba un par de emojis en twitter, el de un corazón y una carita triste. En seguida empezaron las especulaciones sobre si podían hacer referencia a un mal de amores. Es lo que tiene ser Rosalía.Desde luego, si es mal de amores, no se le va nada mal en sus últimas fotografías que ha compartido ella misma. Ha llamado la atención su outfit, algo que siempre tiene mucho seguimiento. El amarillo es un color bastante presente en su armario, ya lo ha demostrado en más de una ocasión. Y eso le ha generado alguna que otra polémica como aquella vez que salió completamente vestida de este color en el vídeo de Juro que y los independentistas lo transformaron en un guiño a los presos políticos.Ahora, el amarillo la ha convertido en la nueva spiderwoman y que se eche a temblar Spiderman porque puede que le quite todo el protagonismo. Luce un chándal y unas zapatillas a juego en el mismo color. En esta ocasión, la manicura cambia de color, pero no desluce el color principal de su look.Y claro, no a todo el mundo le gusta este color que, históricamente ha estado asociado con la mala suerte, sobre todo entre la farándula. Puede que también en el deporte, de ahí que el piloto de motociclismo, Marc Márquez, haya comentado que “mejor de rojo 🔴😂”.No ha sido el único que tenía algo que decir. Dani Martín también ha querido pronunciarse y lo ha dejado muy claro. Para él, Rosalía, es “la jefa”. Y ya de paso, alguno de sus seguidores ha aprovechado para pedir una colaboración.Los piropos se han multiplicado entre amigos y compañeros de profesión.Omar Montes: Kukiiiii😍😍Malu Trevejo: 😍😍Naomi Campbell: 💛💛💛

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Después de colaborar con Jhay Cortez y el productor Haze en Prendemos, Lunay se ha propuesto seguir llenándonos el 2020 de sus canciones. Esta vez se ha aliado con Beéle, el artista de origen colombiano que ya nos ha hecho vibrar al ritmo de Loco e Inolvidable, entre otros.Ambos se unen en Victoria, una canción de ritmos urbanos pero con unos sonidos muy chill que nos invitan a reproducirla en cualquier momento. Ya sea en una reunión de amigos (respetando las medidas de seguridad) o solo/a en tu habitación, esta canción cumple todos los requisitos para convertirse en tu próxima obsesión.Una canción que habla de ese deseo de tener a la persona a la que amas o te gusta. Aunque Lunay y Beéle lo han llevado al extremo más explícito. Aunque ambos se han animado también a llevar el hit a las pantallas con un videoclip también subido de tono.En las imágenes que componen el vídeo podemos ver cómo ambos protagonistas seducen y se dejan seducir por dos chicas en lo que parece un autocine. Juegan al billar, cenan y comparten momentos de tensión sexual (casi resuelta) en lugares escondidos de los recreativos. Eso sí, los cruces de miradas siempre ponen la guinda a todas y cada una de estas escenas.No es de extrañar que este lanzamiento acabaría convirtiéndose en un éxito, ya que, contando con ambos artistas como protagonistas, nada podía salir mal. De hecho, su videoclip ya supera los dos millones de reproducciones. Y tú, ¿a quién le dedicarías Victoria?

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Los seguidores de Pablo Alborán están de celebración. Este 22 de septiembre, uno de los mayores hits del cantante cumple 10 años, y la fecha no ha pasado desapercibida en redes sociales.Solamente Tú, la balada de Pablo que nos conquistó en 2010, es la razón por la que existe el Día Mundial Alboranista. Al menos eso es lo que ha expresado Alborán en su cuenta de Instagram, donde además ha compartido una sorpresa que ha revolucionado a sus seguidores.Desde hace unos días, el cantante ha habilitado un juego repleto de pistas de su próximo single Si Hubieras Querido, que podremos escuchar el próximo de septiembre. A través de adivinanzas y misteriosos acertijos, sus fans pueden desbloquear avances de lo que está por llegar en la discografía de Pablo. Pero con motivo de este día tan especial, el solista ha decidido saltarse todas las reglas para compartir un nuevo adelanto en su cuenta de Instagram."Hoy se cumplen 10 años desde que publiqué Solamente Tú. Hoy 22 de septiembre, nombrado por vosotros como Día Mundial Alboranista, emocionado y con mucha ilusión, os muestro un poquito más de lo que viene. Aquí tenéis la pista de ayer desbloqueada. Como ya sabéis, en breve tendréis que adivinar la siguiente palabra clave en un post y desbloquearla aquí https://ift.tt/35YyNY0 Ufff qué ganas!!!!", dice en la descripción.El vídeo que le acompaña muestra las imágenes en blanco y negro de un Pablo sumergiéndose bajo el agua y pronunciando en francés las palabras de: "Podríamos habernos amado. Podríamos habernos amado como nunca". Hemos de recordar que cuenta con ascendecia francesa a través de su madre, por lo que controla bastante bien el idioma.Si Hubieras Querido formará parte de Vértigo, su nuevo álbum. Un álbum al que ha terminado de dar forma durante el confinamiento y que refleja más que nunca la situación que todos vivimos. "Me han pasado muchas cosas respecto al vértigo. El concepto de vértigo no solo está desde arriba y que algo te dé miedo, que la altura te dé miedo, sino que el vértigo es que tú estés quieto y tengas la sensación de que todo a tu alrededor se mueve y se tambalea", explicó el propio artista.Y tú, ¿te atreves a sentir vértigo con lo nuevo de Pablo Alborán?

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Pablo Alborán comienza una nueva etapa y lo hace feliz. Está emocionado con su nuevo disco del que ya ha empezado a compartir pistas. Hemos podido escuchar los primeros acordes y nos ha generado el mismo vértigo al que alude su título.Es hora de volver al foco mediático para presentar su trabajo y para permitirnos conocerle todavía un poco más. “Soy un tío normal, que se ríe de todo, que le apetece pasarlo bien. Y ahora además puedo mirar a la gente y decir: este soy yo”, asegura en la revista GQ.Se trata de su primera entrevista tras compartir con el mundo entero que es homosexual. Una liberación que marca esta nueva etapa. Podremos leerla en el número de octubre a partir de este viernes. Habla de su nueva vida, su nuevo disco, de la pandemia y de muchos otros temas que nos acercarán más todavía a este malagueño que ha enamorado a millones de personas. De momento, tenemos un adelanto.SU FAMOSOS VÍDEO EN INSTAGRAM“No lo planeé ni tampoco fue una decisión muy pensada. Fue un fin de semana que tuve que subir a Madrid por trabajo, vi cómo estaba la ciudad, vi mi casa vacía… lo que todo el mundo ha vivido en algún momento estos últimos meses, creo, ese sentimiento apocalíptico de que todo se va al garete. Volví a casa y de repente dije: yo quiero construir también. Y aunque yo he vivido y he tenido mis parejas, no quería que, si el día de mañana tengo hijos, o me caso, o lo que sea, la sensación fuera la de una ‘pillada’. Quería darle normalidad porque yo en mi vida siempre se la he dado”.REFERENTE PARA OTROS“He recibido un aluvión de amor y de historias que te juro que no imaginaba. De madres que hablaban con sus hijos gracias al vídeo, de hijos que les enseñaban el vídeo a sus padres y solo con verlo ya no tenían nada más que decir... tengo la piel de gallina cuando lo recuerdo. Una chica me escribió y me dijo que se había enamorado de su mejor amiga y no sabía cómo decirlo. Me contó que hablaron de mi vídeo, ella sonrió, le miró y entonces entendió que sentían lo mismo. Es algo muy bonito”.CRÍTICAS POR SU DECISIÓN“He escuchado que era una estrategia de marketing, lo cual es el colmo, he escuchado también que tenía un coach que me preparó para hacerlo... Han dicho de todo: que si había amenazas, que si había una pillada… pero de verdad ¡es que no hay nada! Yo mi vida la he vivido siempre normal. De hecho, mis canciones no tienen género desde hace muchísimos años, pero porque yo entiendo la música de otra manera, no tiene que ver con si te gustan los hombres o las mujeres, es una forma de entender el amor. Para mí es importante que se sienta identificado todo el mundo”.NUEVO DISCO“El disco se llama Vértigo porque es como una suerte de terapia, para el que lo hace y para quien lo escucha. Para desahogarme de amores del pasado, o para desear cosas positivas para mí y los demás. Me he centrado mucho en hablar de cosas cotidianas, como el escuchar las llaves a través de una pared, revisar un correo… En este disco es todo al revés de como lo venía haciendo hasta ahora, todo es más crudo, la voz está como si te la estuvieran cantando justo delante, no hay casi tratamiento. Si estoy contando cosas bonitas, cuanto más limpio esté todo, más directo va a ser, más cercano. Todo nace de una libertad brutal por parte de mi discográfica (Warner), no me han pedido nada hasta que terminé las canciones y las produje. El proceso ha sido escribir como siempre he hecho, como un desahogo, escribiendo sobre lo que veía, sobre algo que sale en televisión, lo que sentía, historias que me cuentan, historias que quiero vivir, pero sé que no voy a vivir nunca…”.

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El amor no entiende de fronteras, condiciones o pandemias mundiales. Este 2020, han sido muchos los que han iniciado ilusionados una nueva relación (¡algo bueno tiene que tener este año!). Una de ellas ha sido Nerea Rodríguez. La cantante catalana ha pasado un verano de lo más romántico junto a su chico, el DJ Hektor Mass.Durante los meses de julio y agosto, la intérprete de Y ahora no ha compartido con sus 290 mil seguidores y seguidoras de Instagram algunos de los momentos más divertidos que ha pasado con Hektos. ¡Y parecían sacados de un anuncio de cervezas! Atardeceres por las islas baleares, viajes en moto de agua y veladas cantando a la luz del atardecer, son solo algunos de los ejemplos que hemos podido ver en sus redes sociales.Pues bien, cuando pensábamos que ya no podíamos morir más de amor con esta pareja revelación… ¡se van a París! Nerea y Hektor han cogido las maletas, se han puesto la mascarilla, se han subido al avión y han aterrizado en la ciudad del amor.De hecho, Nerea ha compartido una preciosa donde aparecen delante de la catedral de Notre Dame. En la imagen, Hektor le pasa el brazo por encima a la artista, símbolo de la bonita relación que tienen.“París es ciudad de artistas, y aquí estamos, encontrando inspiración en cada calle, en cada edificio, en cada momento”, ha escrito la ex triunfita junto a la imagen. Ay, Nerea, que parece que se te ha olvidado mencionar que París también es la ciudad del amor…Parece que la pareja está aprovechando el máximo su visita a Francia tal y como hemos podido ver en sus historias de Instagram. Como buenos turistas, han visto la Torre Eiffel encendida, han paseado por el barrio Montmatre, han posado delante del Moulin Rouge y han estado en la plaza del Louvre.Además, Nerea y Hektor están disfrutando de un París sin grandes aglomeraciones en las principales zonas turísticas. Seguro que estos días por la capital francesa les sirven de inspiración a ambos artistas para crear nueva música. Y es que París es París.

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Rauw Alejandro vuelve a darlo todo en su nueva canción Enchule, un single con el que quiere confirmar su número 1 de las listas Latin Airplay y Latin Rhythm Airplay de Billboard tras su éxito Tattoo-Remix junto a Camilo.El nuevo tema es el tercer sencillo de su álbum debut Afrodisíaco que saldrá al mercado a finales de este año. Enchule cuenta con la producción ejecutiva de Eric Duars y ha sido producido por Mr NaisGai & Eydrien Con El Ritmo. En el videoclip, producido por Mastermind Entertainment y dirigido por el director Gustavo Camacho, viajamos con Rauw Alejandro por algunos de los lugares más icónicos del mundo como Tokio, París o Egipto en busca del amor, y es que en el vídeo se retrata el significado del término portorriqueño “Enchule” referido a una obsesión romántica. Así, el artista boricua se muestra en su nuevo trabajo exasperado por volver a estar con la chica que le hace soñar despierto. “Era solo un juego que de control se salió, la regla se rompió, ahora de mi mente no sale su nombre”, podemos escuchar en los primeros versos de la canción.Con este tema, Rauw Alejandro muestra su faceta más enérgica con un baile que ya ha revolucionado la plataforma TikTok, convirtiéndose en un fenómeno que ya aparece en más de 2,6 millones de vídeos creados por los usuarios. Se suma este éxito a su hashtag #tattoochallenge que ya acumula más de 647 millones de visualizaciones en la plataforma.Enchule se sitúa en apenas tres días en el número 15 de tendencias de Youtube con más de tres millones de visualizaciones. Y es que este artista emergente ya cuenta con una codiciable carrera. En marzo, Rauw publicó la canción Elegí junto a Dímelo Flow y rápidamente fue certificada Doble Platino por la Recording Industry Association of America (RIIA) en Estados Unidos, así como obtuvo más de 199 millones de descargas streams en Apple Music y Spotify. Unos meses más tarde, en julio, el artista portorriqueño volvió a arrasar en las redes con la canción Tattoo-Remix junto a Camilo y se convirtió en su primer número uno como artista principal en las listas Latin Airplay y Latin Rhythm Airplay de Billboard. Ahora, con su nuevo proyecto, Rauw Alejandro nos invita a darlo todo con su pegadizo baile y un ritmo de lo más animado

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Hay cosas en la vida que no se pueden pagar con dinero, y Camilo es muy consciente de ello. Ha demostrado en incontables ocasiones que lo fundamental en su vida son la música, su mujer, su familia y sus amigos. Con esto no necesita nada más para ser feliz.También nos ha demostrado que su amor por Evaluna es infinito, y que está dispuesto a pasar el resto de su vida junto a ella. De hecho, nosotros mismos estamos viviendo su relación a través de los diversos lanzamientos que el colombiano nos ha presentado.Pero ahora ambos han querido compartir un nuevo y emocionante paso de sus vidas con todos sus seguidores: el de la independencia. Camilo y Evaluna estrenan su primera casa juntos, y lo hacen al ritmo de Vida de Rico.Este tema llega con unos ritmos positivos protagonizados por el sonido del ukelele, aunque también podemos escuchar toques de la cumbia. Como era de esperar, las imágenes están protagonizadas por Camilo y Evaluna, quienes viven la reforma de su casa con amigos y con los propios trabajadores de la construcción.Su letra refleja fielmente lo que Camilo quiere expresar a través del título de esta canción. Para él, la vida de rico consiste en disfrutar de todo lo inmaterial: del amor, de la amistad y de la felicidad. Le asegura a Evaluna que quizás no pueda ofrecerle diamantes y coches de lujo, pero sí "una vida interesante", sus besos y "una cervecita en la playa". No suena nada mal, ¿verdad?Vida de Rico es el siguiente capítulo en las vidas de nuestros protagonistas. Primero llegó Medialuna, el tema que presentó la relación a sus millones de seguidores. Después lo sellaron con Primera Vez, con el que se dieron el "sí, quiero". El sucesor fue Favorito, que nos regaló su luna de miel. Y ahora, Vida de Rico llega para demostrarnos que este amor infinito tiene casa.Muchos de sus seguidores se preguntan si el siguiente paso es el de aumentar la familia. Habrá que esperar para saberlo, pero lo que sí podemos confirmar es que nos darán la buena nueva a través de la pasión que los une: la música.

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Fue un 22 de septiembre de 1991, un día muy lluvioso, cuando en una carretera castellana, un coche se salió de la carretera y se estrelló contra una farola. Dentro viajaba <a href="https://los40.com/tag/tino_casal/a/">Tino Casal, uno de los grandes artistas de nuestro país al que la historia no le ha colocado en el lugar que merece. En ese momento, con tan solo 41 años, <a href="https://los40.com/los40/2019/09/20/los40classic/1568983390_643549.html">perdió una vida dedicada al arte, a la música, la pintura, la escultura y la moda.Asturiano de nacimiento, más concretamente de Tudela Veguín, José Celestino Casal, que así se llamaba, se empezó a interesar por la música desde joven, y ya a los 16 años empezó a componer y a tocar junto a sus amigos.En aquella época, la apertura que proporcionó la entrada en la ONU en 1955 y la relajación del régimen franquista después de una dura autarquía, propiciaron la llegada a España de algunas tendencias internacionales que impregnaron todas las artes. La llegada del rock n roll, el glam, las guitarras eléctricas y la moda de fuera rápidamente le llamaron la atención.Los Zafiros fue la primera agrupación de la que formó parte Tino Casal, en 1963. Poco después se fue a Los Archiduques. Allí, por primera vez se escuchó en una canción el sonido de una gaita asturiana en una producción moderna, en el tema <a href="https://www.youtube.com/watch?v=OLioSoX-SEM">Lamento de gaitas. No duró mucho en el grupo, y a principios de la década de los 70 se fue a Londres.En la capital inglesa fue donde más bebió de todo lo que esta le ofrecía. Allí abrió su abanico de disciplinas y se dedicó a la pintura y la escultura. También fue el momento donde conoció e hizo suyas las grandes tendencias musicales de la zona, especialmente el punk y el glam, que siempre formarían parte de él desde entonces.A su vuelta a España, en 1975, uno de los puntos fuertes de su estilo es que sonaba a lo que se hacía fuera. Esta evolución se debió a su estancia en Londres en la fructífera década de los 70, donde se empapó especialmente del glam-rock con referentes como <a href="https://los40.com/tag/bryan_ferry/a/">Bryan Ferry y <a href="https://los40.com/tag/david_bowie/a/">David Bowie, uno de sus grandes ídolos.A partir de ese momento, Casal inició una carrera musical en solitario, con la que firmó con Philips para lanzar un disco. No obstante, la discográfica no quiso destacar la faceta aperturista y glam que había adquirido en el extranjero, y quiso convertirlo en un nuevo <a href="https://los40.com/tag/luis_manuel_ferri_llopis/a/">Nino Bravo, recién fallecido.Tino Casal se atrevió a ir más allá de la Movida, e incluyó en la música corrientes de todo tipo, sin miedo a incluir movimientos como el techno o la new wave. Se refugió en la pintura y la escultura después de la mala primera experiencia en la música. Después llegarían Neocasal, Etiqueta negra, Hielo rojo y Lágrimas de cocodrilo, discos en el que se pueden descubrir todas esas texturas y experimentación que tanto ejercía Casal. Sin duda, su música era completa, elaborada y a la vanguardia, como buen amante de la tecnología.El músico era una estrella emergente, pero un capítulo muy oscuro de su vida lo llevó a alejarse de la música durante un tiempo. Fue en 1985, cuando sufrió un esguince que se complicó debido a una mala cura, de forma que lo llevó a sufrir una necrosis que lo llevó a usar una silla de ruedas durante un tiempo.Después de esa mala experiencia volvió con la producción de varios éxitos con los que llegó a lo más alto en las listas de éxitos, pero también fracasó con varios proyectos que no llegaron al éxito."No, no fuimos héroes / ya todo estaba escrito / mutilaron nuestros sueños, cantaba Casal en uno de sus últimos éxitos, publicado en su último disco, Histeria (1989). De esta manera, se refería a los Heroes de David Bowie, el hombre que había sido su referente durante todos sus años de trayectoria. De hecho, la leyenda sitúa al Duque Blanco en el entierro…

Lola Índigo no para de sorprendernos. En apenas unas semanas la hemos podido escuchar en su gran éxito Santería, en el remix de High o en su anterior sencillo, Trendy. Y es que, la artista a quien conocimos hace ya tres años bajo el nombre de Mimi, está viviendo un momento imparables repleto de nuevos lanzamientos, porque a ella no le frena ni una pandemia.Todas ellas son canciones diferentes totalmente entre sí pero con un elemento común en todas ellas: el empoderamiento de la mujer. Algo que Lola Índigo ha mantenido desde sus inicios en la industria musical al ritmo del famosísimo Ya No Quiero Ná, irrumpiendo con un empoderador mensaje, hasta su reciente colaboración con Danna Paola y Denise Rosenthal, en la que deja muy claro que "Se acabó tu dinastía / Soy emperadora pero la corona es mía / Tengo el mando y tu no lo sabías."Letra a letra, Lola Índigo ha dejado muy claro que ella (y las mujeres en general) son fuertes por naturaleza. Pero, más allá de cantarlo de forma explícita, Miriam Doblas decidió evidenciar toda esta fortaleza también en su propio proyecto en el que siempre le acompaña su ejército de bailarinas. Así es como, todas ellas, con sus interpretaciones y puestas en escena, refuerzan aún más el mensaje de girl power.Algo más que reseñable si tenemos en cuenta que una gran cantidad de los singles de la artista se pueden enmarcar dentro del género urbano, uno de los históricamente más tildados como machistas, aunque a día de hoy haya muchas pruebas de que un reggaetón en el que no se menosprecia la figura de la mujer es posible.Así es como canción a canción, Lola Índigo se ha convertido en uno de los referentes feministas más destacados de la industria musical nacional actual. Algo que ha sido también impulsado por las colaboraciones que ha realizado en estos tres años de la mano de artistas tan reseñables en la lucha por la igualdad como La Mala con quien entonó Mujer Bruja o su ex compañera de Operación Triunfo, Aitana, con quien tocó lo más alto con Me Quedo.Pero, ¿cómo ha conseguido Lola Índigo ganarse el título de abanderada del feminismo en tan poco tiempo? Pues no solo a base de música (que no es poco). Tan solo hace falta echar un vistazo a sus redes sociales para darse cuenta de que Lola Índigo no tiene pelos en la lengua a la hora de manifestar abiertamente su opinión y, en lo que al feminismo se refiere, su mensaje es muy claro.Una serie de ingredientes que nos hacen pensar que estamos ante un nuevo icono feminista de nuestros tiempos.

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Ese fatídico 8 de diciembre de 1980 habría sido un día lleno de alegrías para John Lennon si Champan no se hubiera cruzado en su camino. Al salir de su última entrevista, el exbeatle firmó el último autógrafo a quien horas después lo asesinaría. Mark David Chapman estaba esperándolo para estrechar la mano del cantante y que éste le firmara un ejemplar de su último disco, Double Fantasy.Han pasado casi 40 años y Chapman los ha pasado en prisión, donde cumple condena. Ahora, se ha decidido a pedir perdón por el acto que cometió, especialmente a Yoko Ono, la viuda del artista, que estaba junto a él cuando fue asesinado. Se ha hecho pública una grabación en la que el preso pide perdón por lo que él llama un "despreciable acto". Fue condenado a cadena perpetua, pero considera que merece la pena de muerte.Chapman volvió este mes de agosto a pedir la libertad condicional, que fue denegada, y en la grabación en la que lo solicita es donde se incluyen todas estas declaraciones. La prisión no le ha concedido el permiso porque "sería incompatible con el bienestar de la sociedad".Tal y como recogen varios medios, la grabación que dirige a la junta de la prisión recoge sus palabras muy claras: "le asesiné". No se queda ahí, sino que reconoce su culpa: "porque era muy, muy, muy famoso, y esa es la única razón por la que yo estaba buscando mucho, mucho, mucho, mucho la gloria para mí. Fui muy egoísta. Quiero añadir eso, y enfatizarlo profundamente. Fue un acto extremadamente egoísta. Lo siento mucho por el dolor que le causé a ella", dice refiriéndose a Yoko Ono. "Pienso en ello constantemente", continúa.Hace un tiempo, el asesino confesó que Lennon no era el único artista que estaba en su lista, y que contenía otros nombres de personas importantes, como la actriz Elizabeth Taylor. "Creo que es el peor crimen que podría cometerse contra alguien que es inocente. No lo maté por su personalidad o por el tipo de hombre que era. Era un hombre familiar. Y un icono. Era alguien que hablaba de las cosas de las que ahora hablamos y eso es magnífico. Quiero reiterar que siento mucho haber cometido el crimen. No tengo excusa. Fue para mi propia gloria", afirma."Cuando a sabiendas tramas el asesinato de alguien y sabes que está mal, pero lo haces por ti mismo, eso en mi opinión es una pena de muerte", continúa el asesino, "mi opinión sobre esta pena varía a veces, pero yo me la merezco. Sé que estoy hablando de mí, yo sé lo que hice, sé quién estaba en esos zapatos en ese momento". En todo caso, podrá solicitar de nuevo la condicional dentro de dos años.

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Brad Pitt continúa siendo a día de hoy y a sus 56 años uno de los rostros considerados más atractivos y más deseados de Hollywood, razón por la que no es de extrañar que a muchos no les importase parecerse a él. Pero, aunque imitadores no le han faltado, es ahora cuando al actor parece haberle salido un doble capaz de confundir a miles de fans.Esta vez no hablamos de ningún engaño fruto de la Inteligencia Artificial, como ocurrió con su "doble" argentino. En esta ocasión el parecido es tan real que el susodicho ya se ha abierto un perfil en Instagram en el que cuenta con más de 14.000 seguidores, por el simple hecho de sus similitudes con Brad Pitt.Se llama Nathan Meads, es trabajador de la construcción y a sus 33 años se autodefine como "World famous Brad Pitt Lookalike", algo como "el mundialmente famoso doble de Brad Pitt". Aunque la diferencia de edad es evidente (y una de las pistas que indican a primera vista que no se trata del actor), no son pocos los que caen en la "trampa", sobre todo teniendo en cuenta que por Pitt los años tampoco están pasando haciéndose notar demasiado.Tal es el parecido que Nathan Meads asegura que la gente le para constantemente por la calle con la intención de pedirle fotos, autógrafos y todo tipo de cosas desatadas por el fenómeno fan que podría generar el hecho de encontrarse a una estrella del cine de la talla del protagonista de El curioso caso de Benjamin Button. Una situación que, según afirma, le ha llevado a no poder ir tranquilamente por la calle en determinadas ocasiones.Aunque, a juzgar por sus movimientos en el mundo de las redes sociales, parece que Nathan está aprendiendo a llevar más que bien su papel de "doble" del actor. De hecho, ya ha trabajado en publicidad como imagen para alguna marca y parece que su trabajo como albañil quedará relegada a algo del pasado dando lugar a una vida como influencer.Y es que los parecidos con los artistas siempre han generado una gran expectación. Algunos de los más reseñables que hemos conocido ha sido gracias a Pablo Perillo, doble del también actor Bruce Willis o, más recientemente, el de una doble de Karol G cantando Ay, Dios Mío!, uno de los últimos grandes hits de la colombiana.Y tú, ¿serías capaz de distinguir a Brad Pitt de su doble?

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Lost marcó un antes y un después en la historia de la televisión. No solo porque presentó por primera vez un formato narrativo en el que pasado, presente y futuro se entremezclaban en más de un centenar de episodios plagados de misterios y rompecabezas, sino porque la mayoría de su variopinto grupo de personajes eran los auténticos protagonistas. Todos jugaban un papel fundamental en un mosaico de personalidades muchas veces contradictorias o antagónicas. Series como Juego de Tronos, por ejemplo, no serían nada sin el formato Perdidos. Fue una pionera en su género, y aún hoy se sigue copiando el modelo de la serie una y otra vez.

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Mucho tiempo ha pasado desde que Bea Miller salió de X Factor. Ya con 17 años se ganó el corazón de la audiencia de la segunda temporada del programa. Cuatro años más tarde, sus proyectos desprenden el estilo único que ha ido forjando. Además de ser un claro ejemplo de su crecimiento y madurez tanto musical como personal. Esta búsqueda de ella misma no es espontánea. La estadounidense necesitó un tiempo en el estudio para pensar en qué quería transmitir con su música y cómo debía hacerlo.Hacemos un recopilatorio de sus proyectos musicales que la han llevado a donde está ahora de la mano de Hollywood Records.Bea Miller - Feel SomehtingCon el pelo rosa, traje futurístico y toques alienígenas nos presenta su último single Feel Something. Un tema electropop que creció sobre todo en la plataforma de TikTok con 21 millones de vídeos creados. Surgió un remix con el tema Still Don't Know My Name de la popular serie Euphoria y ha encantado. En esta versión, Labrinth le pone voz.Miller confesó que no en su creación no estaba en su mejor momento, “no estaba conectada a nada” y “no me sentía yo misma” por eso decidió escribir sobre ello. Así le explicaba la artista la temática del track al medio Thomas Bleach. Eso sí, aunque era una etapa temporal, asegura que si ocurrió sería por algo.Bea Miller, Snakehips - NEVER GONNA LIKE YOUUna colaboración con Snakehips con un ritmo pegadizo y un trabajado videoclip. El dúo británico aportó a la vocalista una base electrónica de lo más bailable. En ella, Miller habla de una persona en concreto, pero es un sentimiento universal el que trata. “Comparamos nuestra vida a la de otros, pero olvidamos que solo vemos una pequeña porción de ellas”, contaba al presentar esta unión.Bea Miller, Jessie Reyez – Feels Like HomeMiller salió de su zona de confort con una canción de amor junto a canadiense Jessie Reyez. Con un videoclip que retrataba a todo tipo de parejas, apoyando el colectivo LGBT+ y dando visibilidad a una relación poliamorosa. “Si me preguntas de dónde soy te diré que de ti porque te siento como casa”, dice la romántica letra. ¡Gran unión la de estas dos voces tan especiales!Bea Miller, 6LACK - it's not u it's me“Quería representar que aprender a respetarte y priorizarte a ti misma se hace con prueba y error, pero también que para poder hacerlo no puedes tomarte demasiado en serio”, explicaba en el lanzamiento del single. Una colaboración con 6LACK, el estadounidense que añade a esta canción un rap que la hace brillar. El videoclip, ¡una obra de arte!Bea Miller - OutsideEste tema forma parte de su álbum lanzado en 2018 Aurora. Lo escribió en una etapa de cambios donde quería decidir su estilo de letra y melodía. “Siento que puedo escucharla de nuevo y me siento identificada”, comentaba en la entrevista antes mencionada. Con un espíritu más crudo y depresivo escribía: “I'm so bored / I think I'll burn all my clothes / Standing in the bathroom, singing alone / I don't even like this song”.Sin duda, la artista pone gran hincapié en mantener su esencia en todo lo que hace. Aunque no se cierra a colaboraciones con estilos diferentes al suyo. Electrónica, rap, blues... ¡Todo queda bien a su lado! Estaremos atentos a sus próximos proyectos. 

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El canadiense está que no para. The Weeknd ha desvelado en una entrevista a Rolling Stone que “puede que tenga otro álbum preparado para salir cuando la cuarentena termine”. ¡Eso sí es ser productivo! Solo han pasado seis meses desde que lanzó After Hours y Abel ya nos va a deleitar con otra obra de arte. Confesaba que estos cuatro meses no ha salido del estudio de Los Ángeles. Al parecer, producir nueva música ha sido su entretenimiento.“Soy culpable de querer superar a mi anterior disco”, confesaba el vocalista. Y continuaba: “Pero nunca me digo ‘tienes que hacer este tipo de canción’. Me alegro de que así sea. Mi paleta es muy amplia”. Y es que, es difícil superar After Hours ya que varios de sus temas en él han alcanzado récords. Blinding Lights ganaba cinco premios en los MTV VMA de este año 2020. Hearless e In your eyes tampoco se quedan cortos. Encima, The Weeknd ha salido de su zona de confort. “Es un mundo completamente diferente”, decía comparándolo a su último disco.Por si fuera poco, el cantante ha estado escribiendo un guion del que no va a hablar hasta que no sea oficial. Sí que ha confesado que está “buscando el equilibrio entre el cine y la música, de momento va bastante bien”. Este chico, ¡sabe hacer de todo!Esperemos que este nuevo proyecto esté bien cargado de colaboraciones tan buenas como Over Now junto a Calvin Harris o su remix con Doja Cat llamado In Your Eyes. ¡Estaremos atentos a las novedades! 

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¿Cuándo tendremos nuevo material de Camila Cabello? Si nos limitamos a lo musical, no tenemos respuesta para esa pregunta. No ha dado pistas sobre su próximo trabajo. Sin embargo, lo que sí podemos afirmar es que la cantante lleva un buen tiempo centrada en su crecimiento personal y espiritual.En más de una ocasión ha hablado de la ansiedad que sufre a veces y del trabajo que está llevando a cabo para solucionarlo. De ahí que, sus últimos mensajes, tengan que ver con discursos motivacionales y de enriquecimiento personal.“Cada uno de nosotros es necesario en este mundo. Estás leyendo esto ... te necesitamos. Necesitamos tu luz única, tu imperfecta pero auténtica forma de brillar, tu historia, tus luchas, tus inseguridades, tus montañas que escalaste, las que estás escalando y las que crees que no estás listo para escalar”, exponía en uno de sus últimos mensajes en redes sociales.La cantante está en el camino de la auto aceptación con las limitaciones que cada uno tenemos como seres humanos que somos. “No te necesitamos cuando eres perfecto, te necesitamos AHORA. Como tú eres. Es un milagro nacer en este momento, estar en este planeta extraño y milagroso con todas las preguntas que simplemente no podemos responder sobre por qué estamos aquí: tú, como eres, tienes algo que aportar a esto”, seguía.Su mensaje era claro y directo: “No prives a este mundo de tu historia. Danos tus regalos, danos tu luz, ocupa espacio, recupera tu poder. El mundo necesita que seas TÚ”.Y parece que sus palabras han calado. “🙌🏽🙌🏽🙌🏽🙌🏽🙌🏽”, compartía Luis Fonsi sobre sus palabras. No era el único, Alejandro Sanz también tenía emoji para ella: “❤️❤️”. Sin duda, Camila se ha convertido en un icono de la positividad y solo queda comprobar si todo ese trabajo va a repercutir en sus canciones.

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Billie Eilish, sin pelos en la lengua, mostró su enfado en Instagram con la gente que realiza fiestas en su casa mientras la pandemia del Coronavirus sigue extendiéndose a través del mundo.Es tarea de todos seguir las estrictas medidas de higiene impuestas por Sanidad y mantener la distancia social en todo momento si queremos acabar de una vez con la pandemia del Coronavirus. Un virus que ha dado un giro de 180 grados a nuestras vidas y ha hecho tambalear nuestro modo de ser y nuestra manera de relacionarnos.A lo largo del verano, hemos visto desalojos masivos de jóvenes anónimos, celebridades… Y es que aunque estos encuentros puedan parecer una tontería para algunos, lo cierto es que las consecuencias de estos actos irresponsables pueden ser realmente trágicas y nos afectan a todos. Billie Eilish ha sido una de las últimas artistas en alzar el grito en contra de esas personas imprudentes.Compartiendo un videostory en su cuenta de Instagram, Eilish comentó indignada: “Es curioso cómo no he abrazado a mis amigos en seis meses y ustedes están ahí de fiesta”. Además, con un filtro de la plataforma que se caracteriza por hacer zoom en los labios, Eilish cerró el video con su rostro en primer plano y concluyó irónica: "Qué gracioso, ¿no?". Y es que en sus últimos posts, la cantante de Bad Guy nos mostró una recopilación de vídeos y fotos de algunos de los momentos más divertidos de su vida antes de la llegada del Coronavirus. Así, pudimos ver cuánto extraña Eilish esos días de risas en los que nadie se preocupaba por la enfermedad.El vídeo de la artista no se dirigió específicamente a nadie y ni siquiera la cantante de Everything I wanted dió ningún nombre, sin embargo, la reacción de Eilish llegó después de que a algunos famosos como al YouTuber Jake Paul, les llovieran críticas por celebrar fiestas. Y es que Paul se vio envuelto en una polémica debido a que circularon algunas imágenes de una fiesta en su mansión de California, donde decenas de influencers asistieron sin respetar los protocolos de seguridad.Otros famosos que demostraron ser unos irresponsablesNo es la primera vez que algunos famosos se saltan las normas y son increpados por otras celebridades. Lo mismo ocurrió con Bryce Hall, un joven que tiene más de 13 millones de seguidores en la plataforma Tik Tok, y que en agosto organizó una fiesta de strippers que tuvo que ser clausurada por la policía al no respetar las normas. La estrella de Youtube, Elijah Daniel hizo un llamamiento de atención en Twitter: “Advertencia: me consta que muchos influencers dieron positivo en coronavirus después de las fiestas de influencers, y muchos de ellos ni siquiera advierten a las personas con las que entraron en contacto después. Si alguno fue, háganse la prueba”, twitteó el comediante.Y es que el mundo del espectáculo ha sido uno de los sectores más afectados por la crisis del Coronavirus y Billie Eilish ha demostrado, una vez más, que no sólo tiene un compromiso con que disfrutemos de sus canciones, también con que lo hagamos de forma segura. Fue a principios de septiembre cuando su hermano Finneas confirmó que el nuevo álbum de la cantante no será lanzado hasta que pueda haber un tour de manera segura. Y es que Finneas comentó que no quería que los nuevos álbumes de Billie fueran recordados como “discos lamentables del Covid”. “Tengo un deseo desesperado de no lanzarlos durante la pandemia. Será el disco de la vacuna, quiero que sea el álbum con el que todos bailen en las calles”, afirmó Finneas.

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Aunque tenían previsto celebrarse en primavera, los Billboard Music Awards fueron pospuestos debido a la pandemia. Finalmente, la 27º edición tendrá lugar el próximo 14 de octubre en el Dolby Theatre de Los Ángeles. Como maestra de ceremonias estará por tercer año consecutivo la artista Kelly Clarkson.El nombre de los nominados y nominadas se ha desvelado este mismo martes 22 de septiembre. Teniendo en cuenta que la ceremonia iba a celebrarse en primavera, el plazo de nominaciones abarca desde el 23 de marzo de 2019 hasta el 14 de marzo de 2020. De este modo, no vayas a esperar encontrar algunas de las canciones que más están sonando este año.Los Billboard Music Awards llevan celebrándose desde 1990 (aunque estuvieron suspendidos de 2007 a 2011) por la publicación Billboard, teniendo en cuenta, sobre todo, las ventas y la repercusión de los artistas.Este año, Post Malone se ha convertido en el más nominado, aspirando a conseguir 16 premios. El segundo es Lil Nas X con 13. No se quedan atrás Billie Eilish y Khalid, que se encuentran hasta en 12 nominaciones. Taylor Swift, Lizzo, Kanye West, Ariana Grande, BTS o The Weeknd también aparecen entre los principales nominados de esta edición.Este año, nuestra querida Rosalía no compite en ninguna categoría, por lo que nos quedamos sin sabor español en las nominaciones. Consulta aquí los principales nominados:Las nominaciones están dando mucho que hablar. ¿La razón? La ausencia de presencia femenina en las categorías latinas. Ninguna mujer está nominada a mejor artista latino o mejor álbum latino. La única que aparece es Karol G en la de mejor canción. Eso sí, lo hace junto Anuel AA, Daddy Yankee, Karol G, Ozuna y J BALVIN por China.De hecho, han sido muchos usuarios de Twitter los que han mostrado su descontento con esta decisión, poniendo nombres como Anitta, Becky G, Rosalía, Lola Índigo, Nicki Nicole o Natti Natasha como ejemplos.

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