En Anda Ya nos declaramos fans incondicionales de los niños, nos encantan. Ellos, como bien dice el refranero popular, y los que se han bebido unas copas de más, van sin filtros. Estos seres diminutos son tan auténticos que sueltan lo primero que se les pasa por la cabeza, sin importar lo que suceda acto seguido.Esos “locos bajitos”, como decía Serrat, no están encorsetados y en ocasiones, y por su bendita inocencia, parece que no hay nadie al volante cuando hablamos de formalidades o protocolos.La verdad que todo parece muy bonito hasta que esa sinceridad y su forma de ver las cosas ponen en un pequeño apuro a los adultos. En ocasiones sus inocentes palabras pueden hacer que quieras morir de la vergüenza… Por este motivo, y sabiendo que son muchos los que han sufrido el drama de tener a un niño demasiado observador y hablador, hemos querido saber en qué momento nuestros andayeros han vivido un temido “tierra, trágame”Entre nuestros fieles oyentes, y como era de esperar, no han faltado historias de lo más divertidas, entre ellas de Silvia de Valencia. Esta andayera tuvo que devolver una pierna biónica a un desconocido. Su hijo, alucinado con ella, decidió robarla porque era muy fan de los superhéroes y los robots.El dramita de Sara de Valencia, ¡no se queda atrás! Y es que su hijo de cuatro años le preguntó a una señora en mitad del autobús que si tenía los dientes negros por no lavárselos cuando era pequeña. La señora se quedó sin palabras, ya os podéis imaginar.O la de historia de Esmeralda de Albacete, está oyente nos ha contado que el día que su hermana presentó a su pareja, que era un chico calvo, su hija se quedó mirando y lo primero que se le ocurrió decirle fue que era un afortunado porque jamás tendría piojos.Como veis, los más pequeños de la casa tenían que ser nuestros protagonistas de hoy. Ellos siempre consiguen sorprendernos y dejarnos recuerdos únicos, y es que aunque nos hicieron pasar algún momento bastante incómodo, siempre nos sacan una sonrisa.Recuerda, para no perderte el día a día del programa y los contenidos exclusivos de Anda Ya, puedes seguirnos a través de nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.

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A nadie se le escapa que las colaboraciones son tendencia, además de una útil herramienta que permite, uniendo fuerzas, abarcar a más público. Por eso, los dúos vienen y van…, pero pocas veces se repiten. No es el caso, desde luego, de David Guetta y Sia. Con las canciones que hasta las fecha han grabado juntos podían llenar un álbum entero. Se asociaron por primera vez en Titanium, y después lanzaron Bang my head, She wolf (Falling to pieces), Flames, Helium, The whisperer, Light headed, Wild one two… Ahora han vuelto a las andadas, y han facturado a medias Let’s love, su noveno single conjunto; canción que, en calidad de candidata, podría entrar en la lista este sábado.Más allá del atractivo de esta pertinaz alianza, Let’s love destaca por su mensaje de amor en una época tan complicada. "Esto también pasará", canta Sia en la canción, de marcado aire ochentero, en la línea de ese rutilante revival que nos invade desde hace unos meses. ¿Te gustaría que este fabuloso tándem formado por el DJ francés y la cantante australiana regresara de la mano a la lista? Pues de ti depende: apóyalo con el HT #MiVoto40 en Twitter. ¡Mucha suerte!

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Kefno es el nombre artístico de Karim Maad, la nueva apuesta trapera que llega desde Alicante y que está haciéndose un nombre en la red gracias a sus producciones musicales. Purple cloud fue la canción con la que se hizo un nombre en el género y ahora quiere repetir éxito con Dile junto a Camin.Este nuevo tema, compuesto, producido y autoeditado por el propio músico, es una balada urbana con toques aflamencados y cierto aroma arabesco sin olvidar el lado latino de un género que cada vez mueve a más y más millones de personas en todo el mundo."Camin y yo llevábamos tiempo hablando sobre hacer un tema en colaboración, y apareció el coronavirus, que nos tuvo confinados 2 meses. Durante ese tiempo fuimos sacando ideas y quedamos en que lo grabaríamos en cuanto terminase el confinamiento. Por fin acabó todo y empezamos a trabajar en mi estudio. En realidad, grabamos dos temas: Dile y otro más que saldrá antes de fin de año. En Dile hemos utilizado una instrumental que produje hace más de un año y he estado buscando al artista idóneo para que supiese reventar: ése es Camin. Encaja a la perfección en lo que buscaba" explica Kefno en la nota de prensa distribuida a los medios.Parece evidente que este artista tiene las cosas muy claras y la historia de cómo llegó a convertirse en músico lo ejemplifica a la perfección. Se enamoró de la música electrónica durante un viaje familiar a Ibiza. Allí, contemplando a un DJ en acción en Platja d’en Bossa, supo que era lo que quería hacer. Ese deejay lo invitó incluso a subir a la cabina y le regaló uno de sus vinilos. "Me quedé impresionado, ese instante fue clave para empezar", recuerda. A su regreso, Karim comenzó a estudiar formándose en solfeo, producción musical y piano.Con 16 años, su pasión por la música lo llevó a viajar a Amsterdam para entregar un pen drive con sus producciones a Spinnin’ Records, al mayor sello independiente de electrónica del mundo. Espero varias horas a –3ºC frente a las oficinas de la discográfica. Su insistencia tuvo fruto. El mismo presidente de la compañía, Eelko van Koten, le recibió en persona y le dio valiosos consejos para orientar su carrera.Pasión y cabeza mezcladas para dar rienda suelta a su creatividad que se fue traduciendo en canciones como L.A. ft. Moonkey o Purple cloud, su canción más viral hasta el momento. En 2019 sacó su primer álbum completo, Me vs Me, formado por ocho temas en los que se nota la influencia de artistas como XXXTentacion, DJ Snake, MK, G Eazy, Borgore y Carnage.

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Zayn vive una de sus mejores etapas personales, y de eso no cabe duda. Pronto dará la bienvenida a su bebé con Gigi Hadid, quien ha presumido de barriga en diversas ocasiones en redes sociales. Pues bien, parece que la faceta personal del artista no es la única de la que disfrutará este año.El británico ha incendiado las redes sociales tras cambiar la portada de su perfil de Spotify. La nueva imagen está protagonizada por el propio Zayn, quien posa sentado y rodeado de plantas. Como si se tratase de un aventurero en mitad de la selva.¿Será ésta la imagen de su tercer álbum de estudio? ¿Escucharemos pronto nuevas pistas y adelantos de su nueva era? Tendremos que esperar para saberlo, ya que nuestro protagonista aún no se ha manifestado al respecto.Los que sí se han manifestado son sus seguidores, quienes aseguran que el sucesor de Icarus Falls llegará antes de lo que imaginamos. Sin duda, una noticia que se ha convertido en motivo de celebración para sus millones de fans, pues han pasado dos años de último lanzamiento de su artista favorito.Lo cierto es que no es la primera vez que Zayn revoluciona a sus fans con una noticia relacionada con el estreno de esta nueva era. Hace unos días, el cantante compartió un post en su cuenta de Instagram en el que mostraba una foto realizada con una cámara Polaroid. "Tengo algo que enseñaros pronto", decía en la descripción. Blanco y en botella, ¿no?¿Cuánto de "pronto"? Aún tendremos que esperar para saberlo. Pero estamos seguros que estaremos escuchando Z3 antes de lo que imaginamos. Quizás se marque un Katy Perry y lo lance en cuanto nazca su bebé.

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Sabíamos que <a href="https://los40.com/tag/maria_rozalen/a/">Rozalén</a> es una de esas artistas que aman la música y que la entienden como una manera de expresarse y de compartir con los demás. Su sensibilidad queda patente en sus canciones y eso la hace vulnerable porque se expone. Y como todo artista que se abre en canal para darse a los demás, recibe tanto aplausos como críticas. Y aunque parece que eso es fácil de sobrellevar, no siempre es así.La cantautora ha decidido dejar la melodía a un lado para centrarse en las palabras. Ha compartido una emotiva carta de agradecimiento y de reconocimiento de sus debilidades.“Necesito deciros: Gracias a quienes no me juzgáis por cada cosa que hago, pienso, digo o callo. A quienes os alegráis por mis alegrías y veis siempre la buena intención que tienen mis actos. A quienes os ponéis en mis zapatos. A quienes me criticáis constructivamente y con cariño. Gracias a quienes me queréis a cara lavada, pero también a quienes no os importa verme maquillada, o con mi ojo siempre marcado. A quienes os da lo mismo si tengo unos kgs de más, de menos, más o menos Photoshop”, empezaba diciendo.Pero ahí no ha quedado la cosa porque reconoce que le ha costado quererse como se quiere y sigue dando las gracias: “A quienes comprendéis que no puedo controlarlo todo. Gracias a quienes entendéis que hay ocasiones que quiero subirme a unos tacones, vestirme de otras maneras, apreciar el trabajo artesano que hay detrás de unas telas... Aunque siga prefiriendo caminar desnuda o calzarme unas botas de montaña. No pierdo ‘mi esencia’ (¿qué esencia?) ni de lejos por eso. Son trueques maravillosos, aunque sí, tengo muchísima más ropa de la que necesito... Qué os voy a decir...”.Con esa forma elegante y sutil que la caracteriza ha ido exponiendo todas esas críticas que ha tenido que ir soportando. La lista sigue: “Gracias a quienes sonreís si me veis feliz en un barquito en las rías altas. Yo no tengo un barco, pero agradezco el detalle a la amiga que lo tiene, que se lo ganó con esfuerzo y lo comparte. Y lo disfruto como una niña porque sé de mi suerte y porque todos deberían disfrutar de esa sal y ese viento golpeándote en la cara. Gracias a quienes me respetáis y me defendéis...”.Pocas veces encontramos tanta sinceridad y una manera tan frontal de enfrentar las críticas. “A quienes, si me veis hasta en la sopa, sabéis que es porque trabajo mucho, porque no sé decir ‘No’. A los que me echáis de menos si desaparezco unos días”, continua.Y habla desde la certeza de que no lo hace todo bien, pero lo intenta. “Yo sé que me equivoco, que no puedo gustarle a todo el mundo, que ni de coña soy perfecta, pero os puedo asegurar que intento hacer las cosas lo mejor que puedo... Para ser coherente debería vivir en una cueva rodeada de cabras. Y no lo hago”.Ser artista, popular, conlleva esa exposición que conlleva un enjuiciamiento público. “Me dijeron que sería el precio a pagar, que sería símbolo de éxito, que me acostumbraría... pero no sucede. Soy hipersensible a todo, todo me afecta de sobremanera y hay días que tengo miedo de que no compense. Gracias y perdón por el desahogo &#128591;&#10084;&#65039;”, terminaba diciendo.Cuando se habla con el corazón la mano, se agradece. Son muchos los compañeros y amigos que han querido comentar estas palabras de la albaceteña que puede presumir de tener muchos apoyos.Roy Galán: Arriba absolutamente todo lo que te haga feliz y que no haga daño a nadie. No hay vida sin contradicción y es esa misma la que nos ayuda a sacudirnos los prejuicios y a no juzgar a los demás. Qué bonito lo dices. &#10084;&#65039;&#10084;&#65039;&#10084;&#65039;&#10084;&#65039;Sofía Ellar: Otra que esta con septiembre como yo.... María, eres excepcional y sublime, curranta y de tod@s, es muy difícil ser tan de tod@s como eres tú. Permítete unos días de mandarlo todo a la porra... detrás del telón o esas telas que dices tú pasan muchas cosas , cosas que much@s no saben. Sigue siendo tú, que eres MARAVILLOSA.…

La última actualización de la lista 'Los 500 mejores discos de todos los tiempos' de la revista Rolling Stone incluye entre sus novedades algunos nombres de artistas de habla hispana.Entre ellos, Rosalía, con el puesto 315, es quien se encuentra en mejor posición con el álbum El mal querer, publicado en el año 2018, del que la revista estadounidense dice que "no solo llevó a las masas siglos de tradición de música flamenca, sino que también nos enloqueció usando todo el poder del disco de Kanye West 808s & The Heartbreak".Otro de los artistas de los que habla la publicación es Bad Bunny que con su disco X 100PRE ocupa el puesto 447 de la prestigiosa lista. Según Rolling Stone, se trata de un álbum en el que el cantante se muestra "descaradamente crudo y totalmente vulnerable".Además, en el puesto 473 se encuentra Barrio fino, álbum que Daddy Yankee publicó en el año 2004 y que incluye temas como Gasolina o Dale caliente. Cerrando la lista, en el puesto 496, encontramos ¿Dónde están los ladrones?, publicado en 1998 por Shakira.En el podio de la clasificación se encuentra, en primera posición, What's going on, álbum de Marvin Gaye publicado en el año 1971; seguido de Pet sounds disco de The Beach Boys del año 1966; y en tercer puesto, Blue, de Joni Mitchell que vio la luz en 1971.En los siguientes puestos podemos encontrar a Stevie Wonder con su Songs in the Key of Life (1976), The Beatles con Abbey Road (1969), Nirvana con Nevermind (1991), Fleetwood Mac con Rumors (1977), Prince con Purple Rain (1984), Bob Dylan con Blood on the tracks (1975) y, en décima posición, Lauryn Hill con The miseducation of Lauryn Hill (1998).La primera lista elaborada por Rolling Stone se llevó a cabo en el año 2003 cuando comenzó a especularse sobre la posibilidad de la muerte del formato físico por la irrupción de las descargas digitales y el mp3.La nueva lista ha sido elaborada por un jurado de más de 300 profesionales entre los que se encuentras grandes nombres como Beyoncé, Billie Eilish, Stevie Nicks o Taylor Swift, entre otros.Como resultado de la inclusión de estos artistas y de sus votos, la clasificación ha experimentado algunos cambios como, por ejemplo, la incorporación de 154 álbumes que no estaban en la tabla original de 2003 ni en la actualización de 2012, aunque los artistas clásicos siguen dominando los primeros puestos.Para poner la lista al día, se han incluido 86 discos del siglo XXI como My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010) de Kanye West en el puesto 17; Lemonade (2016) de Beyoncé en el lugar número 32; o Red (2012) de Taylor Swift, que ha escalado hasta la posición número 99.

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Si retrocedemos en el tiempo, no demasiado, la palabra sororidad no formaba parte del vocabulario de muchas personas. Pero el creciente empoderamiento femenino se debe, en parte a este sentimiento de apoyo entre mujeres. Históricamente, el ámbito femenino fomentaba la rivalidad entre unas y otras. Si esto se llevaba al ámbito de la industria musical, era más que evidente.Pero eso ha cambiado. Ahora, muchas mujeres se han dado cuenta de que la unión hace la fuerza también si hablamos en femenino. De ahí que cada vez sea más habitual ver colaboraciones entre mujeres y enemistades que desaparecen.Katy Perry y Taylor Swift han hecho las paces y ahora parece BFF. Madonna y Lady Gaga se hacen fotos juntas y Demi Lovato y Miley Cyrus se muestran su apoyo como ex chicas Disney. Pero hay una larga lista de rencores que olvidar.Una de las rivalidades que más dio que hablar cuando estábamos en la era de las princesas pop, era la que había entre Christina Aguilera y Britney Spears. Hubo un tiempo en el que apoyabas a una u a otra, pero no podías apoyar a las dos porque era incompatible.El tiempo y los cambios sociales les hizo ver que esa rivalidad no era sana y empezaron a apoyare públicamente. Madonna unió a estas dos princesas del pop y, además, las besó a ambas en la boca para dejar claro que las mujeres podían hacer lo que quisieran.Ese es uno de los momentos que ha rescatado Christina Aguilera en la colección de fotografías que ha rescatado para mostrarnos a las mujeres que han influido en su vida.“Mujeres. La inspiración de mi vida. 🖤 💪🏼 ➙ ➙”, escribía junto a un poema de Sara Sütterlin: “Creo en la importancia de las mujeres que crean espacio para otras mujeres. Un continuo compartir de todas las cosas, una transferencia de poder”.Junto al poema reunía fotografías que recogían importantes momentos de su vida que ha compartido con otras mujeres. Demi Lovato, Lady Gaga, Madonna, Miley Cyrus, Lizzo, Cher, Nicki Minaj o Britney Spears son algunas de las que aparecen. Y dada la rivalidad que había entre ellas, son muchos los que han aplaudido que haya incluido a Britney.Aunque si hay un nombre que hay que destacar es el de Rosalía. Parece que su reciente amistad significa mucho para ella que no ha querido olvidarse de la española.

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Ya lo habíamos anunciado hace unos días, Mireya Bravo y Raoul Vázquez vuelven a cantar juntos tras conocerse y hacerse amigos en la edición de Operación Triunfo 2017. Tres años han tardado en volver a combinar sus voces y lo han hecho en Pídeme, una emocionante balada clásica que tiene tintes épicos cuando llega al estribillo.Si su intención era transmitir emoción y energía, sin duda, lo ha conseguido. La canción, compuesta por el equipo artístico dirigido por Nuria Azzouzi y Rosa Martínez, junto a los dos artistas, ha sido producida por Ander Perez, responsable del sonido de Sweet California y Alex Ubago, entre otros.Al principio del verano, Mireya llegó para anunciar que volvía para quedarse. Cuando tú te vas fue su anterior single que volvía a dejar evidencias de su calidad vocal. La última vez que charlamos con ella nos dejó claro que su intención no era sacar un disco, de momento, sino ir presentando canciones que fueran convenciendo.Lejos quedan aquellos días en los que se pasaba por Veo Veo, Menuda noche o Se llama copla en Canal Sur. Fue su paso por el regreso de OT a la televisión cuando su carrera empezó a despegar en serio.Al salir de la Academia sacó su primer álbum de estudio, Mi reflejo que alcanzó el nº2 de ventas. Sus seguidores tenían ganas de más y no ha defraudado. Ahora regresa con este nuevo tema que nos muestra el duelo de voces de buenos amigos que le cantan a una historia acabada de la que cuesta despedirse.Y viene acompañada de un videoclip dirigido por Juan Ewan, el que fuera guitarrista de El sueño de Morfeo, que en más de una ocasión ha demostrado que la realización o la fotografía son sus fuertes.

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<em>Blade</em> vuelve a estar de moda gracias a La Sexta. Hoy, 23 de septiembre, el canal de Atresmedia emitirá de nuevo esta mítica cinta de acción sobre el superhéroe de color más brutal del universo <a href="https://los40.com/tag/marvel_studios/a/">Marvel. Esta historia de vampiros, un clásico ya dentro de las superproducciones comerciales de los noventa, se convirtió en el número 1 durante el fin de semana de su estreno y transformó a Wesley Snipes, su protagonista, en una leyenda.Su éxito dentro y fuera de Estados Unidos dio como resultado dos secuelas –una dirigida por <a href="https://los40.com/tag/guillermo_del_toro/a/">Guillermo del Toro y otra por David S. Goyer–, una serie de televisión de 2006 y otra de animación japonesa en 2011. Todo un prodigio del <em>marketing</em> que anticipó y en cierto modo engrasó la maquinaria de producción de Marvel, que a partir de <em>Blade</em> se convertiría en una de las más prolíficas del cine. Hoy, con motivo de la recuperación de este clásico, os contamos diez curiosidades de la película que seguro no conocíais:1. Había más candidatos además de Wesley SnipesWesley Snipes fue la primer opción de New Line Cinema, una de las productoras que intervinieron en la producción, para interpretar el papel. Aunque su nombre sonaba muy fuerte, también tenían otras dos variables: <a href="https://los40.com/tag/denzel_washington/a/">Denzel Washington y <a href="https://los40.com/tag/laurence_fishburne/a/">Laurence Fishburne. ¿Os imagináis a este superhéroe encarnado por alguno de esos dos actorazos?2. Abraham Whistler fue un capricho del director de MarvelEl mentor de Blade fue introducido por primera vez en el universo Marvel en la serie de televisión de animación de 1994 <em>Spiderman</em>. Gustó tanto en los estudios de Marvel que al CEO de por aquel entonces, Joseph Calamari, pidió incluir al personaje en la trama principal de la película.3. Kris Kristofferson, un compositor de renombreEl actor que da vida a Whistler se llama Kristoffer Kristofferson y es uno de los compositores y cantantes de <em>country</em> más famosos de Estados Unidos. Formó parte junto a Johnny Cash, Waylon Jennings y Willie Nelson del grupo <em>The Highwaymen</em> y ha compuesto más de treinta discos de música. En 1972 ganó su primer Grammy por la canción <em>Why Me</em>. Recibió el segundo en 2014 en reconocimiento a toda su carrera. Todo un portento.4. Stephen Dorff no iba ni a aparecerEl personaje de Deacon Frost no lo iba a interpretar Stephen Dorff, sino Jet Li. Lamentablemente el actor y maestro de artes marciales chino prefirió embarcarse en el rodaje de <em>Arma Letal 4</em>, donde interpretó al Wah Sing Ku, dejando así el camino allanado para que Dorff se hiciese con el papel.5. Una actriz de cine X: primer reclamo publicitarioCómo se nota que por aquel entonces Disney no estaba detrás de Marvel. Los productores sabían que <em>Blade</em> debía ser un éxito de taquilla, así que utilizaron cualquier reclamo que estuviese a su alcance. Para ello incluyeron a la ex actriz de cine porno Traci Lords en una de las secuencias iniciales. Ella tenía un breve papel en el prólogo, pero durante la campaña de promoción de la película se vendió el asunto como si Traci Lords fuese una de las protagonistas.6. El cameo de Stan Lee que nunca existióEl plan original de Marvel Films (por aquel entonces aún no llevaba el nombre de Marvel Studios que hoy todos conocemos) era incluir uno de los famosos cameos de <a href="https://los40.com/tag/stanley_martin_lieber/a/">Stan Lee en la película. Iba a ser uno de los policías que entraban en aquella rave sangrienta después de descubrir el cuerpo decapitado Quinn, pero finalmente esta parte no se incluyó en el montaje final. Una lástima.7. Wesley Snipes hizo Blade porque después iba Black PantherWesley Snipes era productor ejecutivo de la película además de actor. Marvel tenía grandes planes para él: después de <em>Blade</em> iba a ser el protagonista de la adaptación de <em>Black Panther</em>.…

<a href="https://los40.com/tag/lerica/a/">Lérica</a> lo está petando en las plataformas streaming este verano y cierra la temporada con Llorarás. Una canción diferente a sus anteriores trabajos y es que el dúo andaluz se adapta a la situación y a los cambios de la industria musical pandémica. Optando por unos temas íntimos de mensaje profundo. Después de su rápido crecimiento en solo un año estos artistas se han unido a grandes talentos para hacer brillar sus temas. Algunos de sus éxitos son Listo va, con <a href="https://los40.com/tag/ana_guerra_morales/a/">Ana Guerra</a>, Flamenkito junto a la artista mexicana <a href="https://los40.com/tag/belinda_peregrin_schull/a/">Belinda</a> o Perdío con <a href="https://los40.com/tag/maikel_delacalle/a/">Maikel Delacalle</a>.En LOS40 hemos hablado de este nuevo single y demás intimidades con <strong>Tony Mateo y Juan Carlos Arauzo</strong>, componentes del grupo.<strong>J: ¡Enhorabuena por Llorarás! Vuestro nuevo single junto a Sanco. Contadnos, ¿cómo surgió esa colaboración?</strong>Tony: Realmente surgió de forma muy orgánica porque éramos colegas de antes. Sanco tenía ya la canción y nosotros le dimos una vuelta a la composición. Intentamos escribir nuevos versos para ponerle nuestro sellito. Quisimos experimentar con el sonido, algo diferente a lo que estábamos haciendo. Es como una balada, aunque tiene su ‘demowcito’, una canción con la que la gente se puede identificar con el mensaje.<strong>J: ¿Cómo ha sido trabajar con él?</strong>Juan Carlos: Tiene mucha magia cuando haces una colaboración con alguien y se juntan las emociones. Somos amigos a través de nuestro manager y Danny Romero y ha sido estupendo. Un chaval con muchísimo talento que está empezando en el mundillo. La verdad es que tanto de composición como de manera profesional es un tío chapó.<strong>J: En Llorarás habláis de la ansiedad que pueden producir ciertas relaciones y más aún con el impacto de las redes sociales. Cuando termináis con alguien, ¿sois de dejar de seguir en Instagram o de entrar para cotillear?</strong>J.C.: En mi caso, no soy una persona de bloquear. A mis exparejas no las he bloqueado ni por Instagram ni WhatsApp ni nada. Yo creo que, cuando uno está de acuerdo, hay otras formas. Es más importante que psicológicamente puedas superar eso y tú estés bien porque un botón de bloquear no te va a hacer superar nada. Pero yo lo respeto eh.T: Exacto. Hay que superarlo desde la mente. Si no, cada vez que te la encuentres de frente vas a sentirte mal.<strong>J: ¿Alguna vez os ha pasado que os llaman chicas o exnovias para deciros que se han visto reflejadas en alguna letra?</strong>T: Sí, realmente ha pasado porque nosotros desde siempre hemos sido compositores. Hay historias que escribimos que pueden ser autobiográficas, pero no siempre es así. A veces nos montamos una película. La vemos en un libro, en el cine y nos sirven de inspiración. Pero sí, hay chicas que se han sentido identificadas.<strong>J: Sin duda la canción sería para bailar estando de fiesta. ¿Echáis de menos ir a discotecas?</strong>J.C: Echamos de menos tanto actuar en discotecas como estar en ellas. Llorarás tiene ese corte que, aunque es nostálgico y puedes pensar en la letra, también tiene esa parte bailonga. Yo creo que se puede llorar bailando.<strong>J: En verano no habéis parado y habéis tenido tiempo para conciertos. ¿Cómo ha sido la experiencia con las medidas de seguridad anti-Covid?</strong>T: Muy buena, nosotros creemos que la cultura es segura. Nosotros, siempre que hemos hecho un concierto, hemos visto todo bastante controlado. Está claro que la energía cambia. El primer concierto que hicimos fue en Huelva y nos chocó ver a la gente tan parada. Acostumbrados a ver a nuestro público bailando y saltando...<strong>J: El videoclip está muy cuidado, tiene diferentes escenarios y cuenta una historia... Se parece más a los videoclips de antes de la pandemia, ¿cómo fue grabarlo estando en la situación en la que nos encontramos?</strong>J.C:…

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Las 100 personas más influyentes de 2020 según Times ya están seleccionadas. Una lista que se divide en categorías: Pioneros, artistas, líderes, titanes e iconos. Entre los nombres destacados leemos J Balvin del que dice Camila Cabello que “ha abierto la puerta a latinos de todas partes haciendo que el mundo escuche y se enamore de nuestra cultura, nuestros sonidos y espíritu”. La también cantante se ha encargado de escribir su tributo.En la misma categoría vemos a Selena Gómez de la que America Ferrera destaca que “utiliza su plataforma para advocar su total identidad”. Encabezando este apartado Elton John ha escrito el trinuto de The Weeknd asegurando que “es el modelo de artista a seguir” y resaltando por encima de todo su poder de imaginación. BTS dedicaba unas palabras a Halsey: “Conociendo su música, colaborar con ella en Boy With Luv ha sido la decisión más fácil que he tenido que hacer”.Entre los otros artistas no tienen desperdicio los tributos de Kim Kardashian a Jojo Siwa, el de Taylor Swift a Phoebe Waller-Ridge o el de Stevie Wonder a Yo yo Ma. Palabras preciosas a los artistas elegidos este 2020.En el conjunto de Pioneros está Megan Thee Stallion, “es un espíritu libre” dice Traji P. Henson sobre ella. Y continúa: “Monta el ritmo como si nunca yo he escuchado a alguien hacerlo”. A la rapera le acompañan en esta categoría la novelista Tomi Adeyemi, las astronautas Christina Koch y Jessica Meir o el abogado Chase Strangio entre otros.La lista es de lo más variada. Puedes ver tanto a Donald Trump como a las fundadoras de Black Lives Matter. Personas de diferente índole que influencia en grandes proporciones a la sociedad. Todas ellas junto a un texto de alguien que les admiran y argumentan su valor.Puedes ver la lista completa aquí. 

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Parece que fue ayer cuando Dani Martín celebraba el lanzamiento de temas como París, Paloma, Nada Más Que Tú y Que Se Mueran de Envidia. En definitiva, el lanzamiento de su tercer álbum de estudio en solitario, La Montaña Rusa. Un álbum que marcó un antes y un después en la trayectoria del solista.Este proyecto sacó la cabeza entre el resto de álbumes por una simple razón: el madrileño fue capaz de colapsar las calles de la ciudad madrileña para presentarlo. Así fue. Todo ocurrió un 23 de septiembre de 2016 cuando un valiente Dani se subió a un autobús descapotable para presentar en directo su montaña rusa de emociones por las calles de Madrid.Esto, sin duda, se posiciona en el Top 3 de la lista de los recuerdos del cantante, y, cuatro años más tarde, no iba a pasar desapercibido. El cantante ha compartido en redes sociales un emocionante vídeo de aquel momento, aunque lo ha hecho con una importante promesa. "Hace 4 años hicimos esto tan bonito y salía mi anterior disco, La Montaña Rusa. Volveremos a hacerlo, os lo prometo, nos lo merecemos. Sonreíd, yo lo hago! Tenéis ganas? Todo vuelve a empezar el 16 de octubre!!", dice en la descripción del vídeo.¿Qué llegará el 16 de octubre? Su nuevo capítulo. Una nueva entrega de su carrera. Un Dani Martín rebelde y dispuesto a llenar nuestras vidas de energía con sus canciones. Llega su quinto álbum de estudio Lo Que Me Dé La Gana. Un disco esperado por todos y escrito para todos.Aunque parece que no será el único proyecto al que dará vida nuestro protagonista en un futuro muy cercano. Según el tweet que compartió con sus seguidores: está a punto de terminar de grabar el final de otro álbum y componiendo uno más. ¡No hay quien detenga a Dani Martín! Pero él hace lo que le da la gana.

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El confinamiento ha dado mucho de sí. Aunque el mundo se ha parado para muchos, hay otros tanto que han aprovechado el tiempo para seguir trabajando en casa y es el caso de muchos artistas. Vanesa Martín ha dado forma a gran parte de su nuevo disco durante esta pandemia y todos los que ya lo han escuchado aseguran que es su trabajo “más 100% Vanesa”.Hasta ahora hemos conocido Y vuelo. “Una canción que curiosamente no está escrita durante el confinamiento. Hace un año, en el verano de 2019, me fui a tarifa con mis músicos a Punta Paloma, a arreglar una serie de temas que yo tenía ganas de arreglar y nos encerramos en el estudio un par de días y le dimos forma a Y vuelo y a otras más”, explica ella.“Yo venía de un disco, Todas las mujeres que habitan en mí, que es más de autor, necesitaba hacer ese disco en ese momento, es más íntimo, más desnudo, más introspectivo quizás y tenía ganas de esa expansión, de esa locura, de esta contundencia y fuerza en el escenario y ahí surge Y vuelo”, aclara sobre el origen de la canción.Un año después, la canción salió en pleno confinamiento, “y la gente, los comentarios que me llegan, piensa que yo lo he escrito en pleno confinamiento por esa intensidad. Te das cuenta de que las canciones van cambiando según les van llegando a las personas y en qué momento les vaya llegando”.Ese primer single de Siete veces sí, su nuevo disco, “es una invitación a un viaje hacia el propio interior y preguntarnos si nos complace lo que hacemos en nuestra vida y esa necesidad de viaje individual… de decir yo quiero mi libertad, mi locura, quiero experimentar cosas y vivir en mil millones de sitios diferentes. No me da la vida para todo lo que quiero hacer, y de eso habla la canción”.Segundo singlePero hay muchas más canciones esperando a ser escuchadas. De momento nos ha dejado ir conociendo algo de La huella. En sus redes ha compartido parte de la letra: “Lo siento, por algo se empieza... ¿Quién dispara al talón de Aquiles? Me dan ganas de salir corriendo sin parar. Presiento que es mi actividad el contrapunto de un amor que en un solo segundo ha llegado a la recta final”.Aunque ya nos ha dejado escuchar unos acordes, habrá que esperar hasta el 30 de septiembre para conocerla entera. Pero ya nos ha querido contar algún detalle como, por ejemplo, quién la ha escuchado ya.“Este disco he hecho algo diferente respecto a discos anteriores y es que se lo he enseñado a compañeros míos antes de que el disco salga. A mí me da mucho miedo eso porque me da pavor que el disco se pueda filtrar de alguna forma”, aseguraba, “pero, sí, hablando, ha surgido y se lo he mandado a Alejandro (Sanz), se lo he mandado a Carrasco, a Sabina, a Luz, a Pastora (Soler)… y resulta que La Huella ha sido la que destaca, de todas las baladas, por este sector. Se ha pronunciado, de repente, como una de las canciones más importantes del disco”.

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Rosalía es nuestra representante. Hace casi 20 años la revista estadounidense Rolling Stone se atrevió a elaborar un complicadísimo ranking con los 500 mejores discos de la historia. Su Top 500 estaba repleto de auténticas joyas de la música convirtiéndose en una guía para todos los amantes musicales. Pero en las dos últimas décadas la música y la manera en la que se consume ha cambiado notablemente en todo el mundo. Es por ello que la publicación se ha atrevido no sólo a actualizarla sino a redefinirla incluyendo a la solista catalana como única artista española en entrar a la lista.Utilizando un panel de 300 votantes (músicos, ejecutivos, periodistas...) han creado la versión 2.0 de los 500 mejores discos de la historia. Una lista que está levantando ampollas entre quienes consideran que el rock ha sido duramente reemplazado por géneros urbanos como el hip-hop y quienes piensan que lo mejor hubiera sido un ranking sobre los discos del siglo XXI.Porque la inclusión de Rosalía en el puesto 315 con El mal querer es solo una de una larga lista de jóvenes talentos y artistas que han irrumpido con muchísima fuerza en la lista (Harry Styles, Taylor Swift, Billie Eilish, Kendrick Lamar...).Sólo hay que echar un vistazo a los artículos publicados en la web de Rolling Stone para darse cuenta de que decisiones como mover el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles del 1 al 24 no han sentado demasiado bien. Y eso que el nuevo rey musical, What's going on de Marvin Gaye es un discazo.Hay 154 discos nuevos (y otros tantos que han desaparecido) y 86 álbumes que han entrado en la lista de los 500 mejores discos de la historia que se han editado en las dos décadas del presente siglo. Beyoncé, Taylor Swift, Brittany Howard, Lin-Manuel Miranda, Billie Eillish, H.E.R., Tierra Whack, Lindsey Jordan de Snail Mail, Adam Clayton y the Edge de U2, Raekwon de Wu-Tang Clan, Gene Simmons de KISS o Stevie Nicks han sido algunas de las estrellas que han participado en esta votación.Siempre es difícil contentar a todo el mundo y los tiempos están cambiando rápidamente. Por fortuna las dos listas de los mejores discos de la historia están ahí para descubrir esos discos que marcaron un antes y un después ya fuera hace medio siglo o en los últimos años.

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Katy Perry vivió uno de los momentos más duros de su vida hace un par de años cuando los resultados de su anterior trabajo discográfico no fueron los esperados. El apoyo de Orlando Bloom y su propia fortaleza le sirvieron a la intérprete para aprender una lección que ahora luce como si de una bandera se tratara: "No estoy aquí para hacer números".La californiana fue entrevistada por un diario tailandés, The Standar, y aseguró que la música se ha convertido ahora en una cuestión de sensaciones y no de éxito. Su nombre siempre aparece asociado con diferentes artistas pero ella tiene claro que las colaboraciones tienen que cumplir ahora unos nuevos requisitos."Siempre estoy colaborando con cualquiera. Para mí, no se trata de la canción, sino del artista. En lo que respecta al K-pop, me encantaría hacer algo increíble. No por ser parte de la tendencia, sino parte de un movimiento" explicó Katy Perry.Como decíamos, sensaciones antes que posibilidad de conquistar las listas de ventas o de popularidad de las plataformas de streaming. "Para ser honesta, no estoy aquí para hacer números, estoy aquí para mover corazones. Entonces sí, Blackpink. Ellas tienen las mejores canciones. Me hacen sentir sexy y conectada" confesó la californiana.En el primer mes de nacimiento de su más reciente proyecto musical, Smile, y del nacimiento de su primera hija junto a Orlando Bloom, Katy Perry está disfrutando de uno de los momentos más dulces de su vida.Todo ello sin perder de vista futuros proyectos musicales como esta colaboración que de momento es más un deseo que una realidad.

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Llevamos tiempo reivindicando a Bob Marley como uno de los grandes músicos de la historia. Con motivo del 75º aniversario de su nacimiento, son muchos los documentales y piezas que su familia está liberando para que conozcamos más de cerca su legado y sus valores. El hijo pródigo de Jamaica siempre extendió su carisma y su filosofía lejos de la isla, y dio el salto desde la pobreza de Kingston al estrellato sin perder su comprometida actitud.Fue un 23 de septiembre de 1980. Bob Marley afrontaba, sin saberlo, el que sería el último concierto de su vida. El músico, máximo exponente del reggae y de la cultura y filosofía rastafari, llevaba un tiempo aquejado de un melanoma en un dedo del pie, y era notable el esfuerzo que debía hacer en sus últimos conciertos para terminar el show completo.Estaba en medio de la gira de promoción del que era su undécimo disco, Uprising. Después de conquistar Europa, con conciertos en Italia, Reino Unido, Irlanda o Alemania, se disponía a recorrer Estados Unidos. Allí realizó dos espectáculos en el Madison Square Garden de Nueva York como parte de esa misma gira, y en esa ciudad, se complicaron sus problemas de salud.Dos días antes de su último concierto, Marley se encontraba haciendo ejercicio en Central Park cuando se desmayó. En el hospital se descubrió que el cáncer que tenía se había extendido a varios órganos de su cuerpo. Los médicos le recomendaron vovler a casa y descansar, pero el músico decidió seguir adelante con su música hasta que el cuerpo aguantara. Con esta salud tan deteriorada se presentó delante del público el 23 de septiembre de 1980 en el Stanley Theatre de Pittsburgh.Como presintiendo que quedaba poco tiempo, y con esa adrenalina que te da saber que es el final, Bob Marley se presentó aquella noche con una energía y unas ganas nunca antes vistas. Acompañado por la banda The Wailers, interpretó un repertorio de 20 canciones, paseándose por toda la discografía de Island Records. El ídolo del reggae hizo vibrar a todos los asistentes con No Woman, No Cry, Is This Love, Get Up, Stand Up o Redemption Song, algunos de sus mayores éxitos, que quedaron inmortalizados para siempre en su álbum en vivo Live Forever (2011).Después de ese concierto, la salud de Bob Marley empeoró drásticamente. A partir de entonces tuvo que cancelar el resto de sus conciertos y someterse a un tratamiento contra el cáncer en Alemania. Meses después, el 11 de mayo de 1981, murió. La leyenda dice que sus últimas palabras, pronunciadas a su hijo Ziggy, fueron: "el dinero no puede comprar la vida".

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La crisis sanitaria provocada por el coronavirus ha supuesto que los artistas tengan que reinventarse. En esta ocasión, el turno ha sido para Gustavo Dudamel, director de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles (LA Phil), y su mujer, la actriz española María Valverde.Bajo el título SOUND/STAGE, LA Phil ha organizado un proyecto virtual con el que pretende seguir transmitiendo un repertorio clásico inspirado, en esta ocasión, por los poemas del chileno Pablo Neruda.El espectáculo, que lleva por nombre Love in the time of COVID se estrenará en internet el viernes 25 de septiembre a las 10.00, hora local de Los Ángeles (17.00 GMT). Este será el primer episodio de una serie de conciertos que, además, contarán con la narración de María Valverde, la batuta de Dudamel y la mezzosoprano J'Nai Bridges como invitada especial.Entre los temas a interpretar se incluirá Neruda Songs: Amor mío, si muero y tú no mueres, una obra de Peter Lieberson inspirada en el poeta. Además, habrá espacio para piezas de George Walker y Gustav Mahler.El director venezolano ha mostrado hoy en su cuenta de Twitter un pequeño adelanto de Love in the time of COVID en el que aparece el Hollywood Bowl de Los Ángeles totalmente vacío y donde los miembros de LA Phil llevan su correspondiente mascarilla y guardan la distancia de seguridad mientras interpretan las obras del programa.Amor mío, si muero y tú no mueres,
no demos al dolor más territorio:
amor mío, si mueres y no muero,
no hay extensión como la que vivimos.
- Pablo Neruda (Soneto XCII)

Este viernes, 9/25, sintonicen SOUND/STAGE con @soylavalverde, @LAPhil, y @jnaibmezzo https://t.co/IbB24OtrzG pic.twitter.com/Ev43Ae3pU1— Gustavo Dudamel (@GustavoDudamel) September 23, 2020Love in the time of COVID supone, así, una nueva colaboración entre Dudamel y Valverde que, durante el confinamiento, unieron fuerzas en otro proyecto conjunto: un programa de radio titulado En casa con Gustavo que el director utilizó para mantenerse en contacto con el público.De la misma manera, en 2019, ambos participaron en una nueva versión de El sueño de una noche de verano de Félix Mendelssohn. "Fue una experiencia única, especial, llena de nervios", apuntó María Valverde.

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La banda surcoreana BTS ha lanzado un mensaje de ánimo a todas las personas que, actualmente, están sufriendo la crisis sanitaria del coronavirus.En el marco de la Asamblea General de la ONU y presentados por Henrietta Fore, directora ejecutiva de UNICEF, los miembros del grupo hablaron sobre su situación personal con respecto a la COVID-19 y el impacto que el virus ha tenido en sus vidas y en sus estados de ánimo.El líder del grupo, RM, explicaba: "Nuestra gira mundial se canceló totalmente, nuestros planes se esfumaron de golpe y me sentí solo". Un sentimiento que el resto de jóvenes de la banda comparten.Sin embargo, intentando ver el lado positivo de esta realidad, los cantantes explicaban que han tratado de convertir la situación en una nueva oportunidad de crear música."Si nuestras voces pueden dar fuerza a la gente, eso es lo que queremos y eso es lo que seguiremos haciendo", apunta Jung Kook en un tono esperanzador.Thank you @bts_twt for inspiring me and, I am sure, many young people around the world.

Right now, it might feel difficult to look to the future with hope. But hope is more than a feeling. Hope is a commitment to do whatever it takes to reimagine a better and fairer world. #UNGA pic.twitter.com/iRrBlBGPGJ— Henrietta H. Fore (@unicefchief) September 23, 2020Esta no es la primera vez que BTS interviene en la Asamblea General de la ONU. Ya lo hicieron hace dos años en una actuación que se hizo viral en las redes sociales consiguiendo un alto impacto.El vídeo de los surcoreanos forma parte de un proyecto de UNICEF para que el impacto de la crisis sanitaria no sea muy alto en los niños y jóvenes de todo el mundo prestando una atención especial a la salud mental."Puede que las cosas no parezcan bien ahora mismo, pero podemos usar este tiempo para reimaginar y construir un mundo mejor. No estáis solos", añadió Fore en su intervención.

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Elena Anaya es una de las protagonistas de la nueva película de Woody Allen, Rifkin's Festival. La cinta, que se presentó la semana pasada en el Festival de San Sebastián, sitúa su trama precisamente en ese mismo certamen de cine español, corazón del arte europeo y lugar en el que se han presentado algunas de las películas más interesantes de lo que va de año, entre ellas Supernova, Verano del 85 y Druk.Sin embargo, no todo fue color de rosa para la actriz española, quien el otro día confesó a Andreu Buenfauente en su programa Late Motiv que rodar con Allen, aunque haya sido una experiencia fructífera a nivel profesional, ha tenido un lado muy oscuro que le ha afectado a nivel personal.Son conocidos los desmanes de algunos grandes genios cuando ruedan sus películas. Stanley Kubrick, sin ir más lejos, estuvo a punto de volver loca a Shelley Duvall tras obligarle a repetir más de cuarenta veces la misma escena de El Resplandor. Cuando vemos a Wendy con la cara enrojecida, los ojos llorosos y agitando un bate mientras trata de escapar de Jack Nicholson, probablemente imaginara frente a ella el rostro de Kubrick diciéndole: "vale, repetimos la toma".A Elena Anaya le ha pasado algo parecido con Woody Allen, solo que en este caso el director de Manhattan y Delitos y faltas ha preferido la tortura psicológica para sacar la grandeza de la actriz. "A mí me hundió muchos días", le confesó a Buenafuente. "Le respeto, seguiría trabajando con él si me llamase, es un mito del cine, un genio. Pero el primer día llegó y me dijo: it's awful [es horrible]. Eres la peor actriz de la historia del cine"."¡Pero qué me dices!", contestaba atónito Buenafuente. "Sí, sí", responde Anaya. "Entonces, tenía una taza de porcelana en la mano y empezó a temblarme la mano...". El público ríe. "¿No sería en broma para provocarte", interviene Andreu. "No, no, porque me lo dijo muchos otros días" continúa la actriz, siempre con una sonrisa en la boca.Elena Anaya explicó después que la productora de la película se acercó a ella y le dijo que no se preocupara, que esas mismas palabras se las lanzó a algunos de los mejores actores y actrices de Hollywood. Artistas internacionales de primer nivel a los que decidió no nombrar por respeto."Quiero matizar una cosa: siempre tenía razón. Al final del rodaje empecé a reírme de sus comentarios con él, porque decía verdaderas barbaridades. Cosas como 'si alguien tuviese que escribir un libro sobre la peor actuación del mundo, oh, deberían llamarte a ti' [...] Y es verdad que tenía razón porque había secuencias muy largas y a veces pasaba de puntillas y siempre me pillaba".Las redes no han acogido con el mismo entusiasmo que Anaya estos comentarios, y algunos ya lo han acusado de ser un misógino, una mala persona o simplemente un artista engrandecido que se cree con la libertad de comportarse como quiera. Otros, por el contrario, defienden los métodos de Allen y justifican que a veces la "tortura" es necesaria para sacar la grandeza del artista. ¿En qué punto os encontráis vosotros?

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