<em>Blade</em> vuelve a estar de moda gracias a La Sexta. Hoy, 23 de septiembre, el canal de Atresmedia emitirá de nuevo esta mítica cinta de acción sobre el superhéroe de color más brutal del universo <a href="https://los40.com/tag/marvel_studios/a/">Marvel. Esta historia de vampiros, un clásico ya dentro de las superproducciones comerciales de los noventa, se convirtió en el número 1 durante el fin de semana de su estreno y transformó a Wesley Snipes, su protagonista, en una leyenda.Su éxito dentro y fuera de Estados Unidos dio como resultado dos secuelas –una dirigida por <a href="https://los40.com/tag/guillermo_del_toro/a/">Guillermo del Toro y otra por David S. Goyer–, una serie de televisión de 2006 y otra de animación japonesa en 2011. Todo un prodigio del <em>marketing</em> que anticipó y en cierto modo engrasó la maquinaria de producción de Marvel, que a partir de <em>Blade</em> se convertiría en una de las más prolíficas del cine. Hoy, con motivo de la recuperación de este clásico, os contamos diez curiosidades de la película que seguro no conocíais:1. Había más candidatos además de Wesley SnipesWesley Snipes fue la primer opción de New Line Cinema, una de las productoras que intervinieron en la producción, para interpretar el papel. Aunque su nombre sonaba muy fuerte, también tenían otras dos variables: <a href="https://los40.com/tag/denzel_washington/a/">Denzel Washington y <a href="https://los40.com/tag/laurence_fishburne/a/">Laurence Fishburne. ¿Os imagináis a este superhéroe encarnado por alguno de esos dos actorazos?2. Abraham Whistler fue un capricho del director de MarvelEl mentor de Blade fue introducido por primera vez en el universo Marvel en la serie de televisión de animación de 1994 <em>Spiderman</em>. Gustó tanto en los estudios de Marvel que al CEO de por aquel entonces, Joseph Calamari, pidió incluir al personaje en la trama principal de la película.3. Kris Kristofferson, un compositor de renombreEl actor que da vida a Whistler se llama Kristoffer Kristofferson y es uno de los compositores y cantantes de <em>country</em> más famosos de Estados Unidos. Formó parte junto a Johnny Cash, Waylon Jennings y Willie Nelson del grupo <em>The Highwaymen</em> y ha compuesto más de treinta discos de música. En 1972 ganó su primer Grammy por la canción <em>Why Me</em>. Recibió el segundo en 2014 en reconocimiento a toda su carrera. Todo un portento.4. Stephen Dorff no iba ni a aparecerEl personaje de Deacon Frost no lo iba a interpretar Stephen Dorff, sino Jet Li. Lamentablemente el actor y maestro de artes marciales chino prefirió embarcarse en el rodaje de <em>Arma Letal 4</em>, donde interpretó al Wah Sing Ku, dejando así el camino allanado para que Dorff se hiciese con el papel.5. Una actriz de cine X: primer reclamo publicitarioCómo se nota que por aquel entonces Disney no estaba detrás de Marvel. Los productores sabían que <em>Blade</em> debía ser un éxito de taquilla, así que utilizaron cualquier reclamo que estuviese a su alcance. Para ello incluyeron a la ex actriz de cine porno Traci Lords en una de las secuencias iniciales. Ella tenía un breve papel en el prólogo, pero durante la campaña de promoción de la película se vendió el asunto como si Traci Lords fuese una de las protagonistas.6. El cameo de Stan Lee que nunca existióEl plan original de Marvel Films (por aquel entonces aún no llevaba el nombre de Marvel Studios que hoy todos conocemos) era incluir uno de los famosos cameos de <a href="https://los40.com/tag/stanley_martin_lieber/a/">Stan Lee en la película. Iba a ser uno de los policías que entraban en aquella rave sangrienta después de descubrir el cuerpo decapitado Quinn, pero finalmente esta parte no se incluyó en el montaje final. Una lástima.7. Wesley Snipes hizo Blade porque después iba Black PantherWesley Snipes era productor ejecutivo de la película además de actor. Marvel tenía grandes planes para él: después de <em>Blade</em> iba a ser el protagonista de la adaptación de <em>Black Panther</em>.…

<a href="https://los40.com/tag/lerica/a/">Lérica</a> lo está petando en las plataformas streaming este verano y cierra la temporada con Llorarás. Una canción diferente a sus anteriores trabajos y es que el dúo andaluz se adapta a la situación y a los cambios de la industria musical pandémica. Optando por unos temas íntimos de mensaje profundo. Después de su rápido crecimiento en solo un año estos artistas se han unido a grandes talentos para hacer brillar sus temas. Algunos de sus éxitos son Listo va, con <a href="https://los40.com/tag/ana_guerra_morales/a/">Ana Guerra</a>, Flamenkito junto a la artista mexicana <a href="https://los40.com/tag/belinda_peregrin_schull/a/">Belinda</a> o Perdío con <a href="https://los40.com/tag/maikel_delacalle/a/">Maikel Delacalle</a>.En LOS40 hemos hablado de este nuevo single y demás intimidades con <strong>Tony Mateo y Juan Carlos Arauzo</strong>, componentes del grupo.<strong>J: ¡Enhorabuena por Llorarás! Vuestro nuevo single junto a Sanco. Contadnos, ¿cómo surgió esa colaboración?</strong>Tony: Realmente surgió de forma muy orgánica porque éramos colegas de antes. Sanco tenía ya la canción y nosotros le dimos una vuelta a la composición. Intentamos escribir nuevos versos para ponerle nuestro sellito. Quisimos experimentar con el sonido, algo diferente a lo que estábamos haciendo. Es como una balada, aunque tiene su ‘demowcito’, una canción con la que la gente se puede identificar con el mensaje.<strong>J: ¿Cómo ha sido trabajar con él?</strong>Juan Carlos: Tiene mucha magia cuando haces una colaboración con alguien y se juntan las emociones. Somos amigos a través de nuestro manager y Danny Romero y ha sido estupendo. Un chaval con muchísimo talento que está empezando en el mundillo. La verdad es que tanto de composición como de manera profesional es un tío chapó.<strong>J: En Llorarás habláis de la ansiedad que pueden producir ciertas relaciones y más aún con el impacto de las redes sociales. Cuando termináis con alguien, ¿sois de dejar de seguir en Instagram o de entrar para cotillear?</strong>J.C.: En mi caso, no soy una persona de bloquear. A mis exparejas no las he bloqueado ni por Instagram ni WhatsApp ni nada. Yo creo que, cuando uno está de acuerdo, hay otras formas. Es más importante que psicológicamente puedas superar eso y tú estés bien porque un botón de bloquear no te va a hacer superar nada. Pero yo lo respeto eh.T: Exacto. Hay que superarlo desde la mente. Si no, cada vez que te la encuentres de frente vas a sentirte mal.<strong>J: ¿Alguna vez os ha pasado que os llaman chicas o exnovias para deciros que se han visto reflejadas en alguna letra?</strong>T: Sí, realmente ha pasado porque nosotros desde siempre hemos sido compositores. Hay historias que escribimos que pueden ser autobiográficas, pero no siempre es así. A veces nos montamos una película. La vemos en un libro, en el cine y nos sirven de inspiración. Pero sí, hay chicas que se han sentido identificadas.<strong>J: Sin duda la canción sería para bailar estando de fiesta. ¿Echáis de menos ir a discotecas?</strong>J.C: Echamos de menos tanto actuar en discotecas como estar en ellas. Llorarás tiene ese corte que, aunque es nostálgico y puedes pensar en la letra, también tiene esa parte bailonga. Yo creo que se puede llorar bailando.<strong>J: En verano no habéis parado y habéis tenido tiempo para conciertos. ¿Cómo ha sido la experiencia con las medidas de seguridad anti-Covid?</strong>T: Muy buena, nosotros creemos que la cultura es segura. Nosotros, siempre que hemos hecho un concierto, hemos visto todo bastante controlado. Está claro que la energía cambia. El primer concierto que hicimos fue en Huelva y nos chocó ver a la gente tan parada. Acostumbrados a ver a nuestro público bailando y saltando...<strong>J: El videoclip está muy cuidado, tiene diferentes escenarios y cuenta una historia... Se parece más a los videoclips de antes de la pandemia, ¿cómo fue grabarlo estando en la situación en la que nos encontramos?</strong>J.C:…

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Las 100 personas más influyentes de 2020 según Times ya están seleccionadas. Una lista que se divide en categorías: Pioneros, artistas, líderes, titanes e iconos. Entre los nombres destacados leemos J Balvin del que dice Camila Cabello que “ha abierto la puerta a latinos de todas partes haciendo que el mundo escuche y se enamore de nuestra cultura, nuestros sonidos y espíritu”. La también cantante se ha encargado de escribir su tributo.En la misma categoría vemos a Selena Gómez de la que America Ferrera destaca que “utiliza su plataforma para advocar su total identidad”. Encabezando este apartado Elton John ha escrito el trinuto de The Weeknd asegurando que “es el modelo de artista a seguir” y resaltando por encima de todo su poder de imaginación. BTS dedicaba unas palabras a Halsey: “Conociendo su música, colaborar con ella en Boy With Luv ha sido la decisión más fácil que he tenido que hacer”.Entre los otros artistas no tienen desperdicio los tributos de Kim Kardashian a Jojo Siwa, el de Taylor Swift a Phoebe Waller-Ridge o el de Stevie Wonder a Yo yo Ma. Palabras preciosas a los artistas elegidos este 2020.En el conjunto de Pioneros está Megan Thee Stallion, “es un espíritu libre” dice Traji P. Henson sobre ella. Y continúa: “Monta el ritmo como si nunca yo he escuchado a alguien hacerlo”. A la rapera le acompañan en esta categoría la novelista Tomi Adeyemi, las astronautas Christina Koch y Jessica Meir o el abogado Chase Strangio entre otros.La lista es de lo más variada. Puedes ver tanto a Donald Trump como a las fundadoras de Black Lives Matter. Personas de diferente índole que influencia en grandes proporciones a la sociedad. Todas ellas junto a un texto de alguien que les admiran y argumentan su valor.Puedes ver la lista completa aquí. 

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Parece que fue ayer cuando Dani Martín celebraba el lanzamiento de temas como París, Paloma, Nada Más Que Tú y Que Se Mueran de Envidia. En definitiva, el lanzamiento de su tercer álbum de estudio en solitario, La Montaña Rusa. Un álbum que marcó un antes y un después en la trayectoria del solista.Este proyecto sacó la cabeza entre el resto de álbumes por una simple razón: el madrileño fue capaz de colapsar las calles de la ciudad madrileña para presentarlo. Así fue. Todo ocurrió un 23 de septiembre de 2016 cuando un valiente Dani se subió a un autobús descapotable para presentar en directo su montaña rusa de emociones por las calles de Madrid.Esto, sin duda, se posiciona en el Top 3 de la lista de los recuerdos del cantante, y, cuatro años más tarde, no iba a pasar desapercibido. El cantante ha compartido en redes sociales un emocionante vídeo de aquel momento, aunque lo ha hecho con una importante promesa. "Hace 4 años hicimos esto tan bonito y salía mi anterior disco, La Montaña Rusa. Volveremos a hacerlo, os lo prometo, nos lo merecemos. Sonreíd, yo lo hago! Tenéis ganas? Todo vuelve a empezar el 16 de octubre!!", dice en la descripción del vídeo.¿Qué llegará el 16 de octubre? Su nuevo capítulo. Una nueva entrega de su carrera. Un Dani Martín rebelde y dispuesto a llenar nuestras vidas de energía con sus canciones. Llega su quinto álbum de estudio Lo Que Me Dé La Gana. Un disco esperado por todos y escrito para todos.Aunque parece que no será el único proyecto al que dará vida nuestro protagonista en un futuro muy cercano. Según el tweet que compartió con sus seguidores: está a punto de terminar de grabar el final de otro álbum y componiendo uno más. ¡No hay quien detenga a Dani Martín! Pero él hace lo que le da la gana.

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El confinamiento ha dado mucho de sí. Aunque el mundo se ha parado para muchos, hay otros tanto que han aprovechado el tiempo para seguir trabajando en casa y es el caso de muchos artistas. Vanesa Martín ha dado forma a gran parte de su nuevo disco durante esta pandemia y todos los que ya lo han escuchado aseguran que es su trabajo “más 100% Vanesa”.Hasta ahora hemos conocido Y vuelo. “Una canción que curiosamente no está escrita durante el confinamiento. Hace un año, en el verano de 2019, me fui a tarifa con mis músicos a Punta Paloma, a arreglar una serie de temas que yo tenía ganas de arreglar y nos encerramos en el estudio un par de días y le dimos forma a Y vuelo y a otras más”, explica ella.“Yo venía de un disco, Todas las mujeres que habitan en mí, que es más de autor, necesitaba hacer ese disco en ese momento, es más íntimo, más desnudo, más introspectivo quizás y tenía ganas de esa expansión, de esa locura, de esta contundencia y fuerza en el escenario y ahí surge Y vuelo”, aclara sobre el origen de la canción.Un año después, la canción salió en pleno confinamiento, “y la gente, los comentarios que me llegan, piensa que yo lo he escrito en pleno confinamiento por esa intensidad. Te das cuenta de que las canciones van cambiando según les van llegando a las personas y en qué momento les vaya llegando”.Ese primer single de Siete veces sí, su nuevo disco, “es una invitación a un viaje hacia el propio interior y preguntarnos si nos complace lo que hacemos en nuestra vida y esa necesidad de viaje individual… de decir yo quiero mi libertad, mi locura, quiero experimentar cosas y vivir en mil millones de sitios diferentes. No me da la vida para todo lo que quiero hacer, y de eso habla la canción”.Segundo singlePero hay muchas más canciones esperando a ser escuchadas. De momento nos ha dejado ir conociendo algo de La huella. En sus redes ha compartido parte de la letra: “Lo siento, por algo se empieza... ¿Quién dispara al talón de Aquiles? Me dan ganas de salir corriendo sin parar. Presiento que es mi actividad el contrapunto de un amor que en un solo segundo ha llegado a la recta final”.Aunque ya nos ha dejado escuchar unos acordes, habrá que esperar hasta el 30 de septiembre para conocerla entera. Pero ya nos ha querido contar algún detalle como, por ejemplo, quién la ha escuchado ya.“Este disco he hecho algo diferente respecto a discos anteriores y es que se lo he enseñado a compañeros míos antes de que el disco salga. A mí me da mucho miedo eso porque me da pavor que el disco se pueda filtrar de alguna forma”, aseguraba, “pero, sí, hablando, ha surgido y se lo he mandado a Alejandro (Sanz), se lo he mandado a Carrasco, a Sabina, a Luz, a Pastora (Soler)… y resulta que La Huella ha sido la que destaca, de todas las baladas, por este sector. Se ha pronunciado, de repente, como una de las canciones más importantes del disco”.

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Rosalía es nuestra representante. Hace casi 20 años la revista estadounidense Rolling Stone se atrevió a elaborar un complicadísimo ranking con los 500 mejores discos de la historia. Su Top 500 estaba repleto de auténticas joyas de la música convirtiéndose en una guía para todos los amantes musicales. Pero en las dos últimas décadas la música y la manera en la que se consume ha cambiado notablemente en todo el mundo. Es por ello que la publicación se ha atrevido no sólo a actualizarla sino a redefinirla incluyendo a la solista catalana como única artista española en entrar a la lista.Utilizando un panel de 300 votantes (músicos, ejecutivos, periodistas...) han creado la versión 2.0 de los 500 mejores discos de la historia. Una lista que está levantando ampollas entre quienes consideran que el rock ha sido duramente reemplazado por géneros urbanos como el hip-hop y quienes piensan que lo mejor hubiera sido un ranking sobre los discos del siglo XXI.Porque la inclusión de Rosalía en el puesto 315 con El mal querer es solo una de una larga lista de jóvenes talentos y artistas que han irrumpido con muchísima fuerza en la lista (Harry Styles, Taylor Swift, Billie Eilish, Kendrick Lamar...).Sólo hay que echar un vistazo a los artículos publicados en la web de Rolling Stone para darse cuenta de que decisiones como mover el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles del 1 al 24 no han sentado demasiado bien. Y eso que el nuevo rey musical, What's going on de Marvin Gaye es un discazo.Hay 154 discos nuevos (y otros tantos que han desaparecido) y 86 álbumes que han entrado en la lista de los 500 mejores discos de la historia que se han editado en las dos décadas del presente siglo. Beyoncé, Taylor Swift, Brittany Howard, Lin-Manuel Miranda, Billie Eillish, H.E.R., Tierra Whack, Lindsey Jordan de Snail Mail, Adam Clayton y the Edge de U2, Raekwon de Wu-Tang Clan, Gene Simmons de KISS o Stevie Nicks han sido algunas de las estrellas que han participado en esta votación.Siempre es difícil contentar a todo el mundo y los tiempos están cambiando rápidamente. Por fortuna las dos listas de los mejores discos de la historia están ahí para descubrir esos discos que marcaron un antes y un después ya fuera hace medio siglo o en los últimos años.

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Katy Perry vivió uno de los momentos más duros de su vida hace un par de años cuando los resultados de su anterior trabajo discográfico no fueron los esperados. El apoyo de Orlando Bloom y su propia fortaleza le sirvieron a la intérprete para aprender una lección que ahora luce como si de una bandera se tratara: "No estoy aquí para hacer números".La californiana fue entrevistada por un diario tailandés, The Standar, y aseguró que la música se ha convertido ahora en una cuestión de sensaciones y no de éxito. Su nombre siempre aparece asociado con diferentes artistas pero ella tiene claro que las colaboraciones tienen que cumplir ahora unos nuevos requisitos."Siempre estoy colaborando con cualquiera. Para mí, no se trata de la canción, sino del artista. En lo que respecta al K-pop, me encantaría hacer algo increíble. No por ser parte de la tendencia, sino parte de un movimiento" explicó Katy Perry.Como decíamos, sensaciones antes que posibilidad de conquistar las listas de ventas o de popularidad de las plataformas de streaming. "Para ser honesta, no estoy aquí para hacer números, estoy aquí para mover corazones. Entonces sí, Blackpink. Ellas tienen las mejores canciones. Me hacen sentir sexy y conectada" confesó la californiana.En el primer mes de nacimiento de su más reciente proyecto musical, Smile, y del nacimiento de su primera hija junto a Orlando Bloom, Katy Perry está disfrutando de uno de los momentos más dulces de su vida.Todo ello sin perder de vista futuros proyectos musicales como esta colaboración que de momento es más un deseo que una realidad.

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Llevamos tiempo reivindicando a Bob Marley como uno de los grandes músicos de la historia. Con motivo del 75º aniversario de su nacimiento, son muchos los documentales y piezas que su familia está liberando para que conozcamos más de cerca su legado y sus valores. El hijo pródigo de Jamaica siempre extendió su carisma y su filosofía lejos de la isla, y dio el salto desde la pobreza de Kingston al estrellato sin perder su comprometida actitud.Fue un 23 de septiembre de 1980. Bob Marley afrontaba, sin saberlo, el que sería el último concierto de su vida. El músico, máximo exponente del reggae y de la cultura y filosofía rastafari, llevaba un tiempo aquejado de un melanoma en un dedo del pie, y era notable el esfuerzo que debía hacer en sus últimos conciertos para terminar el show completo.Estaba en medio de la gira de promoción del que era su undécimo disco, Uprising. Después de conquistar Europa, con conciertos en Italia, Reino Unido, Irlanda o Alemania, se disponía a recorrer Estados Unidos. Allí realizó dos espectáculos en el Madison Square Garden de Nueva York como parte de esa misma gira, y en esa ciudad, se complicaron sus problemas de salud.Dos días antes de su último concierto, Marley se encontraba haciendo ejercicio en Central Park cuando se desmayó. En el hospital se descubrió que el cáncer que tenía se había extendido a varios órganos de su cuerpo. Los médicos le recomendaron vovler a casa y descansar, pero el músico decidió seguir adelante con su música hasta que el cuerpo aguantara. Con esta salud tan deteriorada se presentó delante del público el 23 de septiembre de 1980 en el Stanley Theatre de Pittsburgh.Como presintiendo que quedaba poco tiempo, y con esa adrenalina que te da saber que es el final, Bob Marley se presentó aquella noche con una energía y unas ganas nunca antes vistas. Acompañado por la banda The Wailers, interpretó un repertorio de 20 canciones, paseándose por toda la discografía de Island Records. El ídolo del reggae hizo vibrar a todos los asistentes con No Woman, No Cry, Is This Love, Get Up, Stand Up o Redemption Song, algunos de sus mayores éxitos, que quedaron inmortalizados para siempre en su álbum en vivo Live Forever (2011).Después de ese concierto, la salud de Bob Marley empeoró drásticamente. A partir de entonces tuvo que cancelar el resto de sus conciertos y someterse a un tratamiento contra el cáncer en Alemania. Meses después, el 11 de mayo de 1981, murió. La leyenda dice que sus últimas palabras, pronunciadas a su hijo Ziggy, fueron: "el dinero no puede comprar la vida".

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La crisis sanitaria provocada por el coronavirus ha supuesto que los artistas tengan que reinventarse. En esta ocasión, el turno ha sido para Gustavo Dudamel, director de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles (LA Phil), y su mujer, la actriz española María Valverde.Bajo el título SOUND/STAGE, LA Phil ha organizado un proyecto virtual con el que pretende seguir transmitiendo un repertorio clásico inspirado, en esta ocasión, por los poemas del chileno Pablo Neruda.El espectáculo, que lleva por nombre Love in the time of COVID se estrenará en internet el viernes 25 de septiembre a las 10.00, hora local de Los Ángeles (17.00 GMT). Este será el primer episodio de una serie de conciertos que, además, contarán con la narración de María Valverde, la batuta de Dudamel y la mezzosoprano J'Nai Bridges como invitada especial.Entre los temas a interpretar se incluirá Neruda Songs: Amor mío, si muero y tú no mueres, una obra de Peter Lieberson inspirada en el poeta. Además, habrá espacio para piezas de George Walker y Gustav Mahler.El director venezolano ha mostrado hoy en su cuenta de Twitter un pequeño adelanto de Love in the time of COVID en el que aparece el Hollywood Bowl de Los Ángeles totalmente vacío y donde los miembros de LA Phil llevan su correspondiente mascarilla y guardan la distancia de seguridad mientras interpretan las obras del programa.Amor mío, si muero y tú no mueres,
no demos al dolor más territorio:
amor mío, si mueres y no muero,
no hay extensión como la que vivimos.
- Pablo Neruda (Soneto XCII)

Este viernes, 9/25, sintonicen SOUND/STAGE con @soylavalverde, @LAPhil, y @jnaibmezzo https://t.co/IbB24OtrzG pic.twitter.com/Ev43Ae3pU1— Gustavo Dudamel (@GustavoDudamel) September 23, 2020Love in the time of COVID supone, así, una nueva colaboración entre Dudamel y Valverde que, durante el confinamiento, unieron fuerzas en otro proyecto conjunto: un programa de radio titulado En casa con Gustavo que el director utilizó para mantenerse en contacto con el público.De la misma manera, en 2019, ambos participaron en una nueva versión de El sueño de una noche de verano de Félix Mendelssohn. "Fue una experiencia única, especial, llena de nervios", apuntó María Valverde.

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La banda surcoreana BTS ha lanzado un mensaje de ánimo a todas las personas que, actualmente, están sufriendo la crisis sanitaria del coronavirus.En el marco de la Asamblea General de la ONU y presentados por Henrietta Fore, directora ejecutiva de UNICEF, los miembros del grupo hablaron sobre su situación personal con respecto a la COVID-19 y el impacto que el virus ha tenido en sus vidas y en sus estados de ánimo.El líder del grupo, RM, explicaba: "Nuestra gira mundial se canceló totalmente, nuestros planes se esfumaron de golpe y me sentí solo". Un sentimiento que el resto de jóvenes de la banda comparten.Sin embargo, intentando ver el lado positivo de esta realidad, los cantantes explicaban que han tratado de convertir la situación en una nueva oportunidad de crear música."Si nuestras voces pueden dar fuerza a la gente, eso es lo que queremos y eso es lo que seguiremos haciendo", apunta Jung Kook en un tono esperanzador.Thank you @bts_twt for inspiring me and, I am sure, many young people around the world.

Right now, it might feel difficult to look to the future with hope. But hope is more than a feeling. Hope is a commitment to do whatever it takes to reimagine a better and fairer world. #UNGA pic.twitter.com/iRrBlBGPGJ— Henrietta H. Fore (@unicefchief) September 23, 2020Esta no es la primera vez que BTS interviene en la Asamblea General de la ONU. Ya lo hicieron hace dos años en una actuación que se hizo viral en las redes sociales consiguiendo un alto impacto.El vídeo de los surcoreanos forma parte de un proyecto de UNICEF para que el impacto de la crisis sanitaria no sea muy alto en los niños y jóvenes de todo el mundo prestando una atención especial a la salud mental."Puede que las cosas no parezcan bien ahora mismo, pero podemos usar este tiempo para reimaginar y construir un mundo mejor. No estáis solos", añadió Fore en su intervención.

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Elena Anaya es una de las protagonistas de la nueva película de Woody Allen, Rifkin's Festival. La cinta, que se presentó la semana pasada en el Festival de San Sebastián, sitúa su trama precisamente en ese mismo certamen de cine español, corazón del arte europeo y lugar en el que se han presentado algunas de las películas más interesantes de lo que va de año, entre ellas Supernova, Verano del 85 y Druk.Sin embargo, no todo fue color de rosa para la actriz española, quien el otro día confesó a Andreu Buenfauente en su programa Late Motiv que rodar con Allen, aunque haya sido una experiencia fructífera a nivel profesional, ha tenido un lado muy oscuro que le ha afectado a nivel personal.Son conocidos los desmanes de algunos grandes genios cuando ruedan sus películas. Stanley Kubrick, sin ir más lejos, estuvo a punto de volver loca a Shelley Duvall tras obligarle a repetir más de cuarenta veces la misma escena de El Resplandor. Cuando vemos a Wendy con la cara enrojecida, los ojos llorosos y agitando un bate mientras trata de escapar de Jack Nicholson, probablemente imaginara frente a ella el rostro de Kubrick diciéndole: "vale, repetimos la toma".A Elena Anaya le ha pasado algo parecido con Woody Allen, solo que en este caso el director de Manhattan y Delitos y faltas ha preferido la tortura psicológica para sacar la grandeza de la actriz. "A mí me hundió muchos días", le confesó a Buenafuente. "Le respeto, seguiría trabajando con él si me llamase, es un mito del cine, un genio. Pero el primer día llegó y me dijo: it's awful [es horrible]. Eres la peor actriz de la historia del cine"."¡Pero qué me dices!", contestaba atónito Buenafuente. "Sí, sí", responde Anaya. "Entonces, tenía una taza de porcelana en la mano y empezó a temblarme la mano...". El público ríe. "¿No sería en broma para provocarte", interviene Andreu. "No, no, porque me lo dijo muchos otros días" continúa la actriz, siempre con una sonrisa en la boca.Elena Anaya explicó después que la productora de la película se acercó a ella y le dijo que no se preocupara, que esas mismas palabras se las lanzó a algunos de los mejores actores y actrices de Hollywood. Artistas internacionales de primer nivel a los que decidió no nombrar por respeto."Quiero matizar una cosa: siempre tenía razón. Al final del rodaje empecé a reírme de sus comentarios con él, porque decía verdaderas barbaridades. Cosas como 'si alguien tuviese que escribir un libro sobre la peor actuación del mundo, oh, deberían llamarte a ti' [...] Y es verdad que tenía razón porque había secuencias muy largas y a veces pasaba de puntillas y siempre me pillaba".Las redes no han acogido con el mismo entusiasmo que Anaya estos comentarios, y algunos ya lo han acusado de ser un misógino, una mala persona o simplemente un artista engrandecido que se cree con la libertad de comportarse como quiera. Otros, por el contrario, defienden los métodos de Allen y justifican que a veces la "tortura" es necesaria para sacar la grandeza del artista. ¿En qué punto os encontráis vosotros?

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Muchos de los fans que nos deleitamos con las novelas de Canción de Hielo y Fuego de George R. R. Martin nos preguntamos dónde diantres estaba Lady Corazón de Piedra (en inglés: Lady Stoneheart). Este personaje, fundamental en los libros, era la resurrección de Catelyn Stark, pero los creadores de Juego de Tronos nunca llegaron a incluirla, para sorpresa de los fans.Es cierto que Juego de Tronos y los libros de Canción de hielo y fuego son muy diferentes en algunos aspectos de la trama. Personajes que morían en las novelas sobrevivieron a las guerras por el trono de hierro de la serie. O al revés. David Benioff y D.B. Weiss, los artífices de la exitosa producción de HBO, consideraron que para hacer más ligera la trama de la ficción debían sacrificar algunos elementos de los libros de Martin. De lo contrario, la serie podría haber sido un mastodonte que durase veinte temporadas.Precisamente uno de esos sacrificios "necesarios" para la narración fue el de Lady Corazón de Piedra. En los libros, después de ser asesinada por las tropas de los Frey y los Bolton en la impactante Boda Roja, el cadáver de Catelyn Stark era resucitado por Beric Dondarrion, el Señor del Relámpago. Tras renacer, buscaba venganza por la muerte de su hijo Robb Stark y se convertía en la lideresa de la Hermandad sin Estandartes.Weiss y Benioff han confesado años después por qué decidieron no incluir la trama de este personaje. Hay tres razones: la primera, que no querían spoilear nada sobre las futuras entregas de George R. R. Martin. Las novelas aún no publicadas de Canción de Hielo y Fuego guardan muchas sorpresas sobre este misterioso personaje y de haberlo incluido en la serie se habrían revelado elementos medulares de la trama de los libros.La segunda razón para no incluir a Lady Stoneheart fue que Michelle Fairley, la actriz que interpretó a Catelyn Stark, era demasiado buena como para tenerla "zombificada" tras su resurrección. Porque recordemos que este personaje revivido no volvía a ser el mismo en los libros: aparecía demacrado, con las heridas de su asesinato siempre presentes y a duras penas podía hablar por el corte que tenía en la garganta. Desperdiciar la interpretación de Fairley para un personaje así era, para los creadores de HBO, una pérdida de tiempo, aunque la actriz no opinaba lo mismo.Finalmente, la tercera y última razón, y la que más peso parecía tener a nivel narrativo, era que la credibilidad de la muerte de ciertos personaje de la serie se vería menguada si todo el mundo resucitaba. Los creadores ya sabían que querían revivir a Jon Nieve a partir de la sexta temporada. Si también resucitaban a Catelyn, muchos de los fans no quedarían impactados ante la muerte de Jon ni de otros personajes de la trama principal, pues siempre estaría la opción de que algún sacerdote o sacerdotista pudiese traerlos de vuelta de entre los muertos. "Demasiadas resurrecciones pueden restarle impacto a las muertes de los personajes", explica uno de los guionsitas.

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Parecía un día tranquilo y normal hasta que, de repente, los usuarios de las redes sociales comenzaron a inundarlas de una frase que, en cuestión de minutos, acabó viralizándose: "Buscad en Google Ikea Valladolid y mirad dónde está".¿Ya lo has hecho? Pues bien, si te has fijado bien descubrirás que la calle en la que dice estar este comercio sueco de muebles es "Calle Me Falta un Tornillo". "El Ikea de Valladolid tiene guasa", dice un usuario.No ha sido el único que no ha podido esconder su risa tras descubrir este curioso dato. Aunque no es una mera casualidad que hayan decidido construir el Ikea en esa irónica ubicación.Según informa Europa Press, forma parte de una campaña que llevó acabo Ikea en 2012. Al parecer, esta importante empresa de muebles lanzó una votación para nombrar la calle en la que sería inaugurado su comercio en la ciudad vallisoletana el 20 de diciembre de ese mismo año.Además de "Me falta un tornillo", los nombres candidatos a hacerse con la victoria fueron "Como en casa, nada" y "Calle del abrazo en el sofá". Sin embargo, la primera de ellas obtuvo un 54,3% de los votos. El Ayuntamiento de Arroyo de la Encomienda concedió el nombre de la calle a la empresa.Pero ha sido ahora cuando los usuarios han refrescado las memorias de los clientes de los suecos. Bastó con unos segundos para que la frase que todos compartieron acabase viralizándose. "Buscad en Google Ikea Valladolid y mirad dónde está". ¿Acaso hay algo en lo que se pueda superar a Ikea? En originalidad desde luego que no.

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Twitter tiene un nuevo servicio de notas de voz. Uno ya está funcionando desde el mes de julio en todos los sistemas operativos iOS. Y el otro podría estar muy pronto en funcionamiento si las pruebas van como deben. Y es que la app estaría probando incluir las notas de voz en los mensajes directos entre usuarios.Una nueva evolución de una de las redes sociales más usadas por millones de usuarios en todo el mundo y que ha pasado de permitir exclusivamente el uso de 140 caracteres a modificar sus funcionalidades para dar cabida a las fotos, los gifs, los vídeos, los hilos y ahora también el audio.Los tuits de voz de momento están restringidos a un "grupo limitado de personas en Twitter y sólo en el sistema operativo de Apple. Una manera de competir con otras herramientas y aplicaciones de comunicación como Whatsapp así como fomentar el uso de podcast en esta red social.“Hay muchas cosas que no se pueden decir o interpretar utilizando texto, por lo que esperamos que Tuitear con voz crearán una experiencia más humana tanto para los oyentes como para los narradores. Este es un primer paso que damos para aprender sobre la creación de audio y los hábitos de escucha en Twitter. Estamos interesados en cómo el audio cambiará la forma en que la gente participa en la conversación pública", aseguraba la compañía en un comunicado de prensa.Cada tuit de voz permitirá hasta 140 segundos de audio. Una vez sobrepasado este tiempo, la aplicación creará automáticamente un nuevo mensaje de voz, con lo que se irá creando un hilo. A diferencia de otras apps, para enviar los mensajes habrá que pulsar el botón Listo / Enviar.Según confirmó Twitter el proceso lleva dos años en marcha y el objetivo final podría ser las conversaciones en vivo entre varios usuarios a través de tuits.

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Querida generación nacida entre 1993 y 1998, tengo algo que deciros: no sois millennials ni Z. ¡Cómo leéis! Pero no os preocupéis porque formáis parte de un grupo privilegiado de personas que han nacido entre esos años: los Zillennials.Si eres de esas personas que creciste con una Game Boy DS, que llevaba su MP3 a todas partes con una capacidad máxima de un giga y tu primer móvil fue en color pero sin pantalla táctil…¡efectivamente, eres Zillennials!Se trata de un término que ha nacido en internet para referirse a todas aquellas personas que han nacido entre 1993 y 1998 y que se graduaron en el instituto entre 2011 y 2016. El término viene debido a que muchas personas no se identificaban ni con la generación anterior (los millennials) ni con la posterior (la Z). De este modo, la generación de Zillennials es la que funciona como puente entre una y otra, teniendo elementos de las dos.Los Zillennials son aquellas personas que llegaron a principios de la primera década de los 2000s siendo niños y la terminaron siendo adolescentes. Tecnológicamente hablando ellos crecieron cuando el mundo pasó de ser analógico a digital, siendo los primeros en adaptarse a este cambio. Vamos, que entienden perfectamente la TDT pero saben lo que es el teletexto.Según Urban Dictionary, donde se hace referencia a este término, la generación Zillennial tiene estos elementos en común:- Recuerdan los lanzamientos de los libros de Harry Potter y crecieron a la misma vez que él.- Su infancia está llena de elementos analógicos, aunque ya empezaban a conocer cosas digitales.- El uso de móviles se popularizó durante los años en los que iban al colegio/instituto.- Jugaban a la Game Boy Advance o DS durante su infancia.- Crecieron con Green Day, Avril Lavigne o Tokio Hotel. En España podríamos decir con Pignoise, Melendi y El canto del loco.Vamos, que al igual que Hannah Montana, los Zillennials tienen lo mejor de ambos mundos: por una parte pueden defenderse con elementos analógicos como una cinta de vídeo; por otra, se desenvuelven perfectamente en las redes sociales y la última tecnología digital. Así que ya sabes, si has nacido entre 1993 y 1998, ¡eres zillennial!

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<a href="https://los40.com/los40/2020/09/16/cinetv/1600254860_548689.html">El Dilema de las Redes Sociales se ha convertido en una de las producciones documentales de <a href="https://los40.com/tag/netflix/a/">Netflix más vistas del momento en nuestro país. Dirigido por <a href="https://los40.com/los40/2020/09/18/cinetv/1600421424_807715.html">Jeff Orlowski, The Social Dilemma (su título original) aparece en la parrilla de streaming con el fin de abrir nuestra mente y hacernos pensar en el poder que tienen herramientas como Google, Facebook, Twitter, Instagram o <a href="https://los40.com/tag/douyin/a/">TikTok, entre otras sobre nuestra propia vida.Es posible que si has visto éste u <a href="https://los40.com/los40/2020/09/18/cinetv/1600415941_796045.html">otros documentales sobre los secretos más oscuros de Internet, hayas comenzado a mirar tu móvil con cierta desconfianza o te hayas planteado si haces un buen uso de la tecnología. En LOS40 hemos recopilado algunas de las reflexiones a las que nos ha llevado El Dilema de las Redes Sociales .¿Es fácil crear una adicción a las redes sociales?A juzgar por lo que se expone en El Dilema de las Redes Sociales la respuesta sería un rotundo y contundente sí, ya que, tal y como explica Tristan Harris (ex trabajador de Google) la psicología es la que está detrás del funcionamiento de las <a href="https://los40.com/tag/redes_sociales/a/">redes sociales. Tanto que, ellos mismos afirman que es tu propia mente la que se vuelve en tu contra. Estudios de los comportamientos humanos, de sus hábitos, gustos…todo con un fin: ganar dinero gracias a la publicidad en las redes sociales.¿Están los niños y los más jóvenes haciendo un buen uso de la tecnología?Tal y como plantea El Dilema de las Redes Sociales, si Instagram, Facebook o cualquiera de estas plataformas puede resultar de lo más "peligrosa" en manos de un adulto no nativo digital, ¿qué ocurre con los más pequeños que aún no tienen una personalidad bien formada? Un dilema con el que se aborda el hecho indiscutible de que son las nuevas generaciones las primeras que están experimentando cómo convivir desde sus primeros años de vida con las redes sociales. Aparece como tarea de padres y educadores regular el uso de estas plataformas, que ya forman indiscutiblemente parte de nuestro día a día, aunque los ex trabajadores de estas compañías afirmen que tienen muy restringido su uso a sus hijos.¿Están las redes sociales favoreciendo la polarización política?Este es otro de los grandes debates que abre El Dilema de las Redes Sociales, dramatizado por la figura del adolescente de la familia con la que se ejemplifican las cuestiones que exponen los expertos. Un asunto de plena actualidad y sobre el que se han realizado enormes estudios con opiniones de lo más dispares entre sí. En el punto de mira se encuentran dos de los elementos más poderosos de Internet dados de la mano: las <a href="https://los40.com/tag/noticias_falsas/a/">fake news y la rapidez para su propagación. Una de las frases más apocalípticas que muestra el documental la proporciona Tim Kendall, ex presidente de <a href="https://los40.com/tag/pinterest/a/">Pinterest quien asegura: "¿Qué es lo que más me preocupa? Creo que, a muy corto plazo, una guerra civil."El Dilema de las Redes Sociales también deja testimonios para la reflexión"Vivimos en un mundo que un árbol vale más muerto que vivo, el que una ballena vale más muerta que viva. Mientras la economía funcione así y las corporaciones no estén reguladas seguirán destruyendo árboles, matando ballenas. Lo aterrador y ojalá sea la gota que rebalsa el vaso, es ver que ahora somos el árbol, ahora somos la ballena. Somos más rentables si miramos mucho una pantalla que si pasamos ese tiempo viviendo una vida plena", con estas palabras, Justin Rosenstein lanza una importante reflexión sobre el papel real que juegan los usuarios. Un testimonio más que impactante teniendo en cuenta que hablamos de un ex trabajador de Google y de uno de los…

Dvicio está viviendo un 2020 repleto de éxitos pese a lo duro de la situación. Con Dosis y Capítulos han conquistado las primeras posiciones de la lista de LOS40 y quieren seguir manteniendo ese momento dulce con la publicación este mismo viernes de un nuevo sencillo.Soy de volar ha sido la nueva canción elegida de Impulso, su más reciente trabajo discográfico. Pero en lugar de escoger la balada del disco han decidido lanzar una nueva versión en la que contarán con una invitada de lujo: Lali.La estrella argentina estuvo hace unos meses en España rodando junto a Dvicio el videoclip para esta versión (featuring, remix... como queráis llamarlo) a la que apenas le quedan horas para estrenarse. De hecho, a través de sus redes sociales llevan toda la semana promocionando la misma."Bueno, aquí desde el rodaje de la serie me apodero de las redes de mis queridos amigos Dvicio porque ya saben y simplemente vengo a confirmar a las redes de los chicos que el viernes tenemos nuevo single: Soy de volar" explicaba Lali en las redes de Dvicio además de publicar un breve fragmento del vídeo en las stories de Instagram."SOY DE VOLAR ft @lalioficial. Este viernes la soltamos a volar 🇪🇸🇦🇷 Ya podéis hacer el presave en nuestra biografia" escribió el grupo de Rivas en su cuenta oficial animando a su público a disfrutar de esta colaboración con la que intentarán conquistar el éxito tanto a uno como a otro lado del 'charco'.Como comentaron durante su visita a LOS40 Global Show, "espero que la gente este conectando mucho con este viaje, porque este álbum es un viaje. Siento que es el disco más importante que hemos hecho y estamos todos muy emocionados". Este viernes nos toca vivir un nuevo capítulo y recibir una nueva dosis de buena música para volar.

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El regreso de Operación Triunfo a la cadena pública supuso un boom de audiencias que se incrementó gracias a las múltiples interacciones que el formato desató en redes sociales. La emisión del talent, tanto a través de sus galas como mediante el gran seguimiento que el canal 24 horas de <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/youtube/">Youtube desató, consiguió que el público acompañara a estos jóvenes en su evolución musical semana tras semana.Los 16 concursantes de Operación Triunfo 2017 lograron encandilar al público con su inocencia y naturalidad. Ahora, tres años después del comienzo de las emisiones del concurso musical, se puede apreciar cómo se han desarrollado las carreras musicales de cada uno de ellos.Mireya Bravo fue una de las cantantes que deslumbró al público por su voz y gran sensibilidad a la hora de interpretar los temas que se le proponían desde la academia. Tras ser nominada por segunda semana consecutiva, la malagueña se convirtió en la sexta expulsada del concurso. La andaluza se enfrentó a Luis <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/cepeda-ot/">Cepeda, que consiguió imponerse con un 53% de los votos del público y continuar su aprendizaje en la academia.Con una gran interpretación del tema de <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/malu/">Malú Ni un paso atrás, la de Alhaurín de la Torre se despidió del concurso y de sus compañeros para darse de bruces con el fenómeno fan que ya se estaba gestando en aquel momento. Bravo supo aprovechar el tirón que el programa le había proporcionado y lanzó el sencillo Corazón vendío, que fue la carta de presentación de su primer disco, Tu reflejo.Con Pep´s Music Group como discográfica, la andaluza consiguió obtener una buena acogida en su primer trabajo llegando a posicionarse en el número 2 en ventas. La joven consiguió compatibilizar al mismo tiempo su agenda con la amplia gira del concurso que recorrió numerosos puntos de la geografía española.Dos años después del lanzamiento de su primer álbum, el pasado 3 de julio la cantante publicaba su esperadísimo nuevo single Cuando tú te vas. Un medio tiempo que trata sobre el amor y el desamor y en que se permite apreciar los dotes vocales de Bravo.Familia que alegría me da deciros que ya está disponible en todas las plataformas digitales mi nuevo single ‘Cuando tú te vas’.

Muchísimas gracias de todo corazón por todo el apoyo y por estar conmigo al 100% SIEMPRE.
Os quiero&hearts;&#65039; <a href="https://twitter.com/hashtag/MireyaCuandoT%C3%BATeVas?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#MireyaCuandoTúTeVas<a href="https://twitter.com/hashtag/Cuandot%C3%BAtevas?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#Cuandotútevas <a href="https://t.co/arllXSh77A">pic.twitter.com/arllXSh77A— Mireya Bravo (@MireyaBravo_) <a href="https://twitter.com/MireyaBravo_/status/1279029406057598977?ref_src=twsrc%5Etfw">July 3, 2020Aunque queda lejos de los 2,5 millones de visualizaciones que obtuvo el vídeo musical de Corazón vendío, este nuevo sencillo fue muy aplaudido por sus seguidores y cuenta con más de 100.000 visualizaciones en <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/youtube/">Youtube.A lo largo del verano, Mireya Bravo dio pistas sobre el nuevo single que sacaría y ya confesó que se trataría de una colaboración con Raoul Vázquez, uno de sus compañeros en la academia más famosa de la televisión.El pasado miércoles se publicaba esta balada épica en la que unen sus voces Bravo y Vázquez y que ha sido muy bien acogida por el público llegando a superar las 70.000 visualizaciones en un solo día.Por el momento no está previsto que Mireya Bravo saque un segundo álbum a corto plazo. Sin embargo, el gran apoyo que está recibiendo con su último trabajo harán que la joven continúe luchando para mantenerse dentro de la industria musical.Otra de las bazas con las que cuenta Bravo es el apoyo incondicional de su compañero Raoul y su sequito de seguidores 'wolfies' que están dando apoyo al tema desde el momento de su publicación. Aunque tampoco Bravo puede quejarse…

Pasapalabra puede presumir de ser uno de los concursos más familiares de la televisión. El programa presentado por Roberto Leal lleva casi dos décadas en antena, demostrando que un concurso puede ser divertido y enseñar al mismo tiempo. Eso sí, estamos seguros de que muchas de las palabras que aparecen en el rosco no las vamos a utilizar en la vida.Parece que en los últimos días, una imagen del programa está dando mucho que hablar. ¿La razón? Parece sacada de una película de terror. El usuario de Twitter @ThePepeRico ha compartido unos pantallazos del programa donde, a pesar de que la periodista Verónica Sanz aparece en primer plano, el público es el protagonista.Al usuario le ha llamado la atención principalmente las mascarillas que lleva el público y que podrían protagonizar la siguiente entrega de La Purga. “Peli de terror sobre el público con mascarilla de Pasapalabra”, ha escrito el tuitero en la red social. ¿El resultado? En menos de dos días, el tuit suma más de 2,5 mil me gusta y casi mil retuits.Las imágenes de las bocas en las mascarillas que tiene el público distorsiona totalmente la cara, creando una imagen de terror que le quitaría el sueño a más de uno y de una.Muchos usuarios han comparado las caras del público con la que tiene Laura Dern en la película Inland Empire de David Lynch. Esa sonrisa de enormes dientes que tanto nos sorprendió en 2006.Otros usuarios aseguran que esas caras parecen sacadas del Joker de Batman o de La Purga. Sin duda, las mascarillas de Pasaplabra están dando mucho juego.

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