<a href="https://www.20minutos.es/minuteca/marta-sanchez/">Marta Sánchez vuelve a la música <strong>cargada de lentejuelas y música disco y así se presenta a las entrevistas para promocionar su nuevo sencillo</strong>, llamado precisamente Brillar, una píldora de ánimo que, asegura, no pone el foco en ella."No soy yo la que quiere brillar con este tema, sino que lo haga la gente; yo ya brillé suficiente", precisa con seguridad en los primeros segundos de su encuentro con EFE hoy en <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/madrid/">Madrid, tras <strong>un confinamiento en primavera que a ella la pilló en Canarias</strong>, lo que lo hizo "mucho más llevadero, bonito incluso".No empezó así, confiesa justo después, pues <strong>la primera semana del encierro se encontraba sin saberlo enferma de Covid-19</strong>. Rememora que había perdido el olfato y el gusto cuando no eran síntomas evidentes de la enfermedad y que <strong>se encontraba "más baja de ánimos, incómoda y triste</strong> por aquella situación, que fue un shock para todos"."Pero luego decidí aprovechar el tiempo. <strong>Poco a poco fui tomando conciencia de que no había que quedarse en casa</strong>, nada de estar todo el día viendo televisión o acostándome muy pronto como estaba haciendo para no saber", explica Sánchez (Madrid, 1966).Presentación de <a href="https://twitter.com/hashtag/Brillar?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#Brillar!!!!
Muchas gracias a todos por el apoyo tan bonito que me estáis dando!! No sabéis cómo me alegra que os haya gustado el video!! &#11088;

Lo hemos hecho con todo el amor del mundo y solo espero que os anime y os haga brillar en estos tiempos tan difíciles!! <a href="https://t.co/MDASpDj7mg">pic.twitter.com/MDASpDj7mg— Marta Sánchez (@Martisima_SoyYo) <a href="https://twitter.com/Martisima_SoyYo/status/1311305834765471745?ref_src=twsrc%5Etfw">September 30, 2020Así fue como acabó una canción que tenía empezada desde hacía tiempo, Un mismo corazón, el <strong>tema solidario que lanzó hacia el final del encierro con un propósito solidario</strong>. Con el mismo afán, ahora le llega el turno a Brillar, que llevaba hecho desde hacía meses y que a causa del parón ha tenido que esperar su momento de ver la luz para <strong>recabar fondos para la lucha contra el cáncer</strong>."Es un mal mundial y perseverante al que hay que vencer tarde o temprano. Me niego a aceptar que después de tantas décadas aún no haya un remedio tras tantos millones de pérdidas de vida. <strong>Yo he perdido a gente muy cercana</strong>, no solo a mi melliza, y quiero poner siempre hasta que me muera ese granito. Para mí es una obligación", subraya.La publicación de Brillar fue noticiosa porque devolvía <strong>su faceta más bailable con "un ritmo ochentero, algo retro"</strong> que habrán celebrado los seguidores más fervientes de su álbum Soy yo (2002), especialmente de la canción que le daba nombre."He escrito temas para mil cosas: para una pareja, para el medio ambiente, sobre el sida, sobre las mujeres maltratadas y sobre mí como mujer empoderada, que es lo que era Soy yo, pero <strong>se suele pecar mucho de pensar que el artista está hablando siempre de él</strong>, cuando a veces lo hacemos para los demás, como es el caso", cuenta.Matiza porque en Brillar parecía que se escondiera <strong>un mensaje para todos aquellos que echaban de menos a aquella Marta Sánchez</strong>: "Estoy de nuevo aquí / como me prometí / y tras la oscuridad / hoy vuelvo a brillar / Soy la que siempre fui"."Quiero brillar, porque me opongo a estar en la oscuridad y la tristeza, pero <strong>esta canción se la escribí más a la gente, para que ellos la hagan suya y quieran brillar</strong> también", insiste Sánchez, para quien este era "el momento de una canción alegre".En su cartera de proyectos maneja varias canciones, una de ellas en inglés que verá la luz próximamente, así como un espectáculo titulado <strong>A solas con Marta en el que quiere interpretar sus grandes éxitos con el piano</strong>…

Tu cara me suena es uno de los programas estrella de Antena 3. Por el concurso han pasado más de cincuenta famosos, demostrando su capacidad de imitación (que no es nada fácil). Desde Edurne hasta Rosa López, pasando por Silvia Abril y Santiago Segura: ¡en el programa hay sitio para todos!Eso sí, las actuaciones que más exitosas son las de aquellos y aquellas que dejan a los espectadores sin palabras. Edurne, Angy, Blas Cantó o Melody, son solo algunos de los mejores imitadores que han pasado por ese plató. Todos ellos tienen una cosa en común: han demostrado una increíble versatilidad a la hora de cantar.Esta cualidad es la que tiene Mario Jefferson, quien lleva meses demostrando que sería una de las grandes apuestas de la siguiente edición de Tu cara me suena. El malagueño, al que conocimos gracias a Operación Triunfo 2018, ha imitado a Rosalía, Conchita, Melody o Amaia Montero en sus redes sociales. Sus imitaciones sorprendieron al público y las redes sociales se llenaron de mensajes de “Mario a Tu cara me suena”. ¡Si hasta dejó sin palabras a nuestra Cristina Boscá durante una visita a Anda Ya!Este lunes, 28 de septiembre, el hashtag #MarioJeffersonaTCMS se convirtió en trending topic en España. Cientos de usuarios pedían al programa y a Tinet Rubira, el director del formato, que tuviesen en cuenta su candidatura para la siguiente edición.A esta iniciativa de llevar al artista a TCMS se han sumado varios ex concursantes del programa:Rosa López: “Tinet, yo como mucha gente, necesitamos ver a Mario imitando a Rosalía, ¡Por dios! Besazo grande a tots”Xuso Jones: “Yo creo que Mario Jefferson lo bordaría. Sería todo un show”Lorena Gómez: Puede dar un juego increíble y tenernos pegados a la tv. Profesionalidad y risas aseguradas !!María Villalón: Lo bordaría sin duda. Es que poca gente con tanto arte y talento como tú, Adórote y ojalá verte allí”Blas Cantó: “Vale, pero si le quitas el acento a mi nombre”Soraya: “Siiiiiiiii!!!!! Yo también creo que debería estar! Ya me imagino cada semana viendo a quien le toca!”Ruth Lorenzo: “De los mejores imitadores que he visto jamás!!!!”De momento el programa no ha dicho nada. Ni si quiera sabemos si Antena 3 tiene previsto preparar una nueva edición de Tu Cara Me Suena. De lo que estamos seguros es que Mario bordaría casi todas las actuaciones.

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Camila Cabello se encuentra inmersa en el rodaje de la nueva adaptación cinematográfica de Cenicienta. La intérprete de Señorita anunció hace unos meses que se metería en la piel de la famosa princesa. Eso sí, esta cinta tendrá poco que ver con la de Disney, y contará con canciones pop y algunos de los rostros más conocidos de Broadway.De hecho, en esta versión de Cenicienta, el hada madrina estará interpretada por un hombre. Nada más y nada menos que Billy Porter. ¿Y la madrastra? Idina Menzel, la mujer detrás de la voz de Elsa en Frozen. Vamos, ¡todo talentos!Aunque todavía es pronto para saber cuándo llegará la película a la gran pantalla, por fin podemos ver las primeras imágenes de la película. Camila se encontraba rodando en Inglaterra a principios de este año, pero debido a la pandemia el rodaje se tuvo que paralizar. Sin embargo, gracias a las medidas de seguridad necesarias contra la Covid, la grabación se ha retomado. ¡Y ya han compartido las primeras fotos!En las imágenes vemos a Camila cantando mientras cose en una pequeña habitación. La joven aparece luciendo un vestido blanco encorsetado y una larga trenza como peinado. Parece que en esta adaptación la joven no se ayuda de ratoncitos para confeccionar sus propios trajes.Otra de las imágenes que circulan por las redes sociales es la que aparece Camila junto a Idina y la directora del proyecto, Kay Cannon. Ha sido esta última la que ha compartido la foto en su cuenta de Instagram. Lo mejor es el texto que acompaña el post, donde deja claro que en esta adaptación no hay malos y buenos: “Disfrutando el tiempo que me queda grabando con Cinders, [Camila Cabello] y su NO malvada madrastra, [Idina Menzel] (no hay villanos en esta película”.Sin duda, nos morimos de ganas de ver a Camila Cabello en este papel. Nos encanta que la joven se haya metido de lleno en el mundo de la interpretación. ¿Será solo el primer papel importante de una larga carrera en Hollywood?

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La estadounidense Miley Cyrus nos enamoró por los oidos con su cover de Heart Of Glass en los iHeartRadio Music Festival de este año 2020. La canción de 1978 que llegó al número 1 por la banda Blondie. Esta versión gustó tanto que la artista decidió hacerla oficial subiéndola a plataformas oficiales. Anunciaba en sus redes sociales que había sido por “demanda popular”.La estrella había preguntado por Twitter este pasado domingo si sus seguidores la querían a lo que Adam Lambert y Paris Hilton le rogaron que lo lanzara. Horas después Miley hacía realidad sus sueños subiéndola a todas partes.Por supuesto, la banda original respondía que daba el visto bueno a lo que Cyrus había hecho. “Lo logró”, decían exactamente sus palabras tras ver la actuación en el festival. Esa misma gala se subió al escenario para continuar con Nothing breaks like a heart y finalizar con su nueva canción, Midnight sky.Una edición que mucho de qué hablar, no solo por su arte sino por su outfit. Miley Cyrus exhibió un look extremadamente atractivo que ya había desvelado anteriormente en su cuenta de Instagram. Envidiable su traje negro semi-transparente diseñado por Thierry Mugler que resaltaba un atrevido escote y su tonificado abdomen. 

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Maite Perroni, Anahí, Christian Chávez y Christopher Von Uckermann, quienes formaron parte de <strong>la banda musical mexicana RBD, anunciaron este miércoles que unirán sus voces en un concierto en vivo</strong> este diciembre, 12 años después de su última presentación.Con el título de Ser o parecer, en honor a una de las canciones más populares de la agrupación<strong>, el espectáculo "es un regalo de Navidad de nuestra parte para los fans"</strong>, indicaron los artistas a EFE.Presentado como "un homenaje a la Generación Rebelde", <strong>el show será un recital digital de unas dos horas, que tendrá lugar el 26 de diciembre</strong> y se transmitirá desde <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/mexico/">México.Los cuatro artistas <strong>compartirán el escenario y se pasearán por la música y los bailes que convirtieron a RBD en un fenómeno internacional</strong>. "Todo lo hacemos por los fans, que son los que han estado ahí para nosotros apoyándonos en todos los proyectos que hemos hecho cada uno por nuestra cuenta", dijo Chávez a EFE.¿Están listos para este 01 de octubre? <a href="https://twitter.com/hashtag/RBD?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#RBD &#128588;
Are you ready? 01.10.2020 <a href="https://twitter.com/hashtag/SerOParecer?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#SerOParecer &#128284;
Estão preparados?! 01.10.2020 &#127881; <a href="https://t.co/CbTnEXqVzc">pic.twitter.com/CbTnEXqVzc— RBD Oficial (@RBD_oficial) <a href="https://twitter.com/RBD_oficial/status/1311078415487979520?ref_src=twsrc%5Etfw">September 29, 2020"Estamos muy emocionados y agradecidos porque <strong>esto ha sido hecho por ellos. Por nuestros fanáticos que nunca dejaron de pedirlo</strong>", agregó el artista, quien presentó hace dos semanas la canción Celos y graba en Miami La suerte de Loli.Los <strong>ausentes</strong> serán <strong>Alfonso Herrera</strong>, que se ha enfocado en la última década en su carrera como actor, y <strong>Dulce María</strong>, quien para esos días estaría a punto o ya habría tenido a su primera hija.La fiebre RBD nunca se fue por completo, pero retomó intensidad en agosto pasado cuando se organizó <strong>una campaña para alertar que algo estaba pasando en torno</strong> a la agrupación.Mientras que los clubes de fans y otros admiradores de los artistas convirtieron al grupo en tendencia en las redes, las estrellas sumaron sus voces para celebrar que, por primera vez, <strong>toda la música de la banda estaba disponible en las plataformas</strong> de streaming.El 3 de septiembre pasado plataformas como <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/spotify/">Spotify, Apple Music, Pandora, Deezer y otras comenzaron a <strong>notar que había un intenso consumo de canciones como Rebelde y Ser o parecer</strong>.En menos de 24 horas se registraron más de <strong>40 millones de escuchas</strong> y, en menos de un mes, <strong>la página de la banda ya tiene 5,4 millones de seguidores</strong> en Spotify."No es que vamos a recibir gran dinero. Pero <strong>los fans se han alegrado tanto, que cómo no íbamos a celebrar con ellos</strong>", explicó a EFE Dulce María, quien es una de las estrellas de la segunda temporada de Falsa Identidad, la serie de la cadena Telemundo.Perroni, por su parte, añadió: "<strong>el cariño por RBD no solo es por nuestros recuerdos, sino por ese hilo que nos une con tanta gente que nos quiere</strong>. Por ellos todo".Después de 12 años, otra vez juntos en la unión virtual global <a href="https://twitter.com/hashtag/RBDisBack?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#RBDisBack <a href="https://twitter.com/hashtag/SerOParecer2020?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#SerOParecer2020 Boletos a la venta el 04 de Octubre <a href="https://t.co/Pp1zNqKx5O">https://t.co/Pp1zNqKx5O <a href="https://t.co/29lFMh5WCG">pic.twitter.com/29lFMh5WCG— Maite Perroni B. (@maiteperroni) <a href="https://twitter.com/maiteperroni/status/1311320408688414720?ref_src=twsrc%5Etfw">September 30, 2020La artista, quien <strong>protagoniza la exitosa serie…

El grupo barcelonés de funk, soul y disco Fundación Tony Manero (FTM) se despedirá de los escenarios en 2021, después de 25 años de trayectoria, con la gira El último baile, informa el propio grupo en un comunicado.Fundación Tony Manero nació en 1996 como combo de versiones de clásicos de funk y disco de los 70 y 80 en Arutanga, la sala pequeña del Bikini barcelonés, donde sus desbocados conciertos y el boca-a-oreja hicieron subir su popularidad y su público como la espuma, mientras ellos reivindicaban el legado de los grandes del género vestidos con ropajes coloridos, pantalones de campana y camisas de cuellos prominentes comprados.Extrajeron su nombre del personaje de John Travolta en Fiebre del sábado noche, y debutaron en 1999 con Bikini 17 y 18 de Marzo 99, Looking for la fiesta, que incluía su tema más popular, Supersexy girl; Sweet movimiento, The remixes, Click, Que no pare el beat!, Pandilleros, Superficial, Lugares Comunes y Disco para adultos.El grupo acaba de lanzar el videoclip del tema Momentos, grabado en directo a trío en su estudio de Poble Nou en Barcelona, y a la espera de retomar los conciertos de presentación del nuevo álbum, cuando la situación sanitaria lo permita, prepara el espectáculo de la gira de despedida; El último baile de Fundación Tony Manero.#ElÚltimoBaile
Así es herman@s, nos toca anunciar éste momento.
En @mondo_sonoro tenéis toda la información i también un nuevo vídeo de regalo. https://t.co/BSulnBbEAi pic.twitter.com/VBBhAK82hs— F. Tony Manero (@FTonyManero) September 29, 2020El guitarrista del grupo del barrio de Sant Genís dels Agudells (o Sanhattan, como siempre han dicho los Manero), Lalo López, ha hecho público un manifiesto denominado "Todas las historias tienen un principio y un final".En él, asegura que la "difícil" decisión de cerrar su carrera musical "se ha tomado tras hacer una reflexión conjunta en la que, hablando sobre pasado y presente y basándose en el momento personal de cada miembro, la banda decide terminar junta lo que empezó junta".López subraya que la decisión la tomaron antes de la crisis de la Covid-19, "y no tiene ninguna relación con esta ni sus consecuencias". "Es tiempo de dar rienda suelta a nuestra creatividad en otros proyectos fuera de la Fundación, de desarrollarnos en otros campos relacionados con la música, de apostar por el trabajo en nuestros estudios apoyando a nuevas bandas", concluye.Por último, el guitarrista ha querido dar el anuncio de una gira de despedida en la que "familia y amor por el trabajo van a ser los protagonistas" de esta última aventura del conjunto.

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Las comunidades tendrán 48 horas para confinar las ciudades con más de 500 casos por 100.000 habitantes y con una ocupación de las UCI por encima del 35%

La ruptura de Demi Lovato con su chico (ahora ex) Max Ehrich se sintió como un jarro de agua fría entre sus seguidores. Daban por hecho que su reciente compromiso había sellado el amor que ambos parecían compartir para siempre. Pero no ha sido así.De hecho, esta ruptura ha acabado convirtiéndose en un auténtico culebrón. Max ha confirmado a la prensa rosa que se enteró de la noticia a través de las revistas. "Imaginen enterarse del estatus de tu relación a través de un tabloide", explicó en su cuenta de Instagram. Sea como sea, Demi ha puesto punto y final a una etapa, y lo ha hecho con su más fiel acompañante: la música.La cantante ha publicado por sorpresa Still Have Me, una balada de superación y confianza en una misma que se convierte claramente en un dardo hacia su exprometido. "Soy un desastre y todavía estoy rota. Pero estoy encontrando mi camino de vuelta. Y parece como si alguien hubiese robado toda la luz que tenía. Como si el mundo desapareciese. [...] Todo a mi alrededor se rompió, todas las subidas ahora son bajadas, pero no importa porque preferiría estar sola", dicen los primeros versos de este tema.Max y Demi comenzaron su relación a principios de este año. Todo parecía ir viento en popa. Tanto es así que en julio de este mismo año confirmaron su compromiso. La sonrisa de Demi y de su chico lo decían todo.Posteriormente salieron a la luz unos tuits que el propio Max había escrito en un pasado sobre Selena Gomez y su belleza comparada con la de Lovato. Las fuentes negaban que esto hubiese sido motivo de discusión en la pareja, aunque aseguraban que Ehrich no terminaba de convencer a a la familia de la cantante.Lo que empezó como un cuento de hadas ha acabado con un final inesperado. Aunque Demi ha demostrado, una vez más, que no hay adversidades en la vida que puedan derribarla. Esta vez hace frente al desamor a través de su mayor pasión: la música.

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En las últimas horas <a href="https://los40.com/tag/beatriz_luengo/a/">Beatriz Luengo</a> ha hecho ruido en las redes con <a href="https://los40.com/los40/2020/09/29/musica/1601373807_113206.html">la versión completa de su respuesta femenina a</a> Hawai, uno de los últimos éxitos de <a href="https://los40.com/tag/juan_luis_londono/a/">Maluma</a> que ha sido considerado, por muchos, como machista.Ella pidió permiso para compartirla y el colombiano y su equipo se lo dieron y está feliz de haber abierto un debate que le ha valido muchos apoyos, pero también críticas. Pero, al margen del ruido que se ha levantado, lo que a ella le importa es poder cambiar un discurso que está presente en gran parte de la música urbana.Antes de volver a Miami con su familia, ha dedicado un tiempo a explicar sus motivaciones para hacer esta canción, de su objetivo de cambiar las cosas en favor de la igualdad y de lo mucho que le gusta a su suegra Maluma.Hawai girl, menuda has liado Beatriz…No me lo esperaba, estoy super sorprendida, la verdad. Yo ya había contestado, anteriormente, a canciones de reguetón. Una de <a href="https://los40.com/tag/nick_rivera_caminero/a/">Nicky Jam</a> me fue bien y Nicky me invitó a cantarla en un concierto y tal, pero… no, no me esperaba para nada lo que ha pasado.¿Qué fue lo primero que se te pasó por la cabeza cuando escuchaste el tema de Maluma?La escuché primero con mucho cariño porque los compositores son muy buenos, está Keityn, que ha hecho Tusa, está Bull Nene, que es compositor de <a href="https://los40.com/tag/jose_alvaro_osorio_balvin/a/">J Balvin</a> de mucho tiempo, Edgar Barrera… me sorprendió porque era un conjunto de compositores super guay y lo primero que la escuché desde el cariño como composición y me pareció muy bonita la melodía, muy cool y pensé, ‘esto va a pegar’. Además, está bueno el concepto de Hawai, la palabra en sí… Al principio la miré desde ese punto de vista. Luego, rápidamente, como estoy muy vinculada con el tema de género, me di cuenta de que estamos naturalizando en el tema de roles un montón de cosas que me preocupaban y aproveché el marco de la canción para darle una respuesta porque, al final, hay canciones de reguetón que yo creo que son totalmente machistas y todo el mundo se da cuenta. Pero hay algo que me preocupa más que las palabras que son los roles establecidos y naturalizados.Unos roles que no solo Maluma tiene interiorizados…Yo creo que tanto Maluma como los compositores simplemente han contado una historia inocentemente, pero la tristeza es que, inocentemente nos parece normal decir cosas como ‘eres mía porque yo llegué primero’ como si te pudieran marcar, cuando tú no eres de nadie y menos de alguien con quien ya no estás. También el que la mujer siempre va con alguien por dinero y es como una temática muy recurrente. Y ves el vídeo y ves a Maluma que es guapísimo y perfecto y le ves mirando las redes de su ex, de una manera obsesiva, y pensando que todo lo que pone es para darle celos a él y me preguntaba si en la vida real cuántas situaciones así no habría, de ex que se piensan, que se atribuyen que todo lo que sus ex ponen en las redes tiene que ver con ellos.Hay estadísticas preocupantes a este respecto.Yo leí una macro encuesta que se hizo sobre igualdad hace un mes en España que decía que el 71% de las chicas entre 16 y 24 años habían sentido ciberacoso por parte de un ex o una pareja. Me había quedado con esa semillita de que tenía que hablar de la manera de hablar de eso y que calara en la sociedad y que generara un debate. Al final lo único que pretendía es generar un debate. Hay 150.000 personas que me han compartido en sus stories y otras que no se lo han tomado tan bien. Y aun los que no se lo han tomado tan bien, han venido a mi perfil, me han dicho, ‘no me parece machista’ y yo les he podido explicar lo que pensaba yo y hemos entrado en un debate respetuoso. Ha sido muy positivo.¿De Maluma te ha llegado alguna reacción?Todo esto lo he hecho con permisos.…

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Ana Guerra acaba de estrenar su versión de En el amor todo es empezar  de Raffaella Carrà. La canaria ha sorprendido a sus seguidores y seguidoras cantando el tema principal de la película Explota Explota, el musical con canciones de la diva italiana, que se estrena este mismo viernes 2 de octubre.La ex triunfita ha apostado por poner su toque personal a este clásico que todos conocemos, utilizando una base mucho más latina para la ocasión. ¡Y tenemos que reconocer que funciona de maravilla!En el videoclip, que se estrenó el pasado 24 de septiembre, podemos ver a la intérprete de Ni la hora en el estudio con un precioso conjunto de dos piezas formada por un top de tirantes y una larga falda ancha, ambas de color marfil. ¿Y de dónde es este look? Se trata de un diseño de Hupit, una firma de moda sostenible creada por una joven diseñadora valenciana: Marisol Estellés.La marca se basa en cuatro pilares fundamentales: la ecología, la sostenibilidad, la salud y el rechazo al sufrimiento animal. Fue la estilista Victoria Nogales, quien se encarga de la imagen de la canaria y de otros celebs, de proponer este look. ¡Y tenemos que reconocer que nos encanta!Ana Guerra no es la primera cara conocida que apuesta por esta firma. La actriz Inma Cuesta también ha vestido de esta marca. Cada vez son más los rostros conocidos que apuestan por una moda sostenible, fijándose en el proceso de creación de la prenda.

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Joaquín Salvador Lavado, más conocido como Quino, ha fallecido a los 88 años de edad en Mendoza, su ciudad natal, este miércoles. La causa de la muerte ha sido un accidente cerebrovascular que sufrió en los últimos días. Aunque los médicos consiguieron estabilizarle en un primer momento, su estado se complicó y su cuerpo no aguantó más.Ha sido Daniel Davinsky, su histórico editor, quien ha dado la noticia a través de Twitter: “Se murió Quino. Toda la buna gente en el país y en el mundo lo llorará”.Se trata de uno de los ilustradores más famosos del mundo, siendo Mafalda su creación más famosa. Empezó su carrera de dibujante humorístico a principios de los cincuenta para el seminario Esto es, tras haber abandonado la carrera de Bellas artes. Desde entonces, Quino no dejó de trabajar, dando vida a una serie de personajes que cautivaron al público.Quino ganó varios reconocimientos como el Premio Príncipe de Asturias y la Medalla de la Orden y las le tras de Francia. El personaje de Mafalda nació en 1963, formando parte de una campaña publicitaria frustrada. Fue en septiembre de 1964 cuando se publicó la primera tira de Mafalda para el seminario Primera Plana de Buenos Aires. El sentido del humor y el carisma de este personaje cautivó al mundo y sus historias han sido traducidas a quince idiomas.En 1973, tras una década dando vida a Mafalda, Quino decidió dejar de dibujarla. Solo lo hizo para campañas a petición de organizaciones como UNICEF. Sin duda, las historias de Quino y sus tiras cómicas forman parte de la vida de muchas personas.

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Durante varias generaciones, y especialmente en la segunda oleada feminista que sacudió los Estados Unidos durante los años 70, hubo un himno musical que sonó por encima de otros. I am Woman inspiró a miles de mujeres y hombres que luchaban por la igualdad de género, una canción creada por Helen Reddy. La autora ha muerto a los 78 años.El fallecimiento de esta artista australiana ha sido confirmado por sus hijos a través de Facebook. "Con profunda tristeza anunciamos el fallecimiento de nuestra querida madre, Helen Reddy, en la tarde del 29 de septiembre de 2020 en Los Ángeles", escribieron en el comunicado . "Era una madre, abuela maravillosa y una mujer verdaderamente formidable. Nuestros corazones están rotos. Pero nos reconforta saber que su voz vivirá para siempre".Reddy creció en una familia centrada en el mundo del espectáculo con padres actores. Actuó cuando era niña y ganó un concurso de canto que la llevó a Nueva York para una audición para un contrato discográfico. Aunque no se materializó, optó por permanecer en los Estados Unidos y firmó con Capitol Records. Grabó varios sencillos que se colaron en las listas de éxitos.En los años setenta, varias de sus canciones llegaron al Top 40, con tres en el número uno: una interpretación de Delta Dawn de Alex Harvey, Angie Baby de Alan O'Day y su canción principal, I am Woman. Esta última ganó un premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop femenina y, en 1974, obtuvo una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.Inspirada por su participación en el movimiento feminista, I am Woman no causó sensación al principio, pero la canción ganó popularidad poco a poco y finalmente subió a la cima de las listas. La canción convirtió a Reddy en la primera cantante australiana en alcanzar el número uno en los EEUU y le valió un Grammy por interpretación vocal pop femenina. Durante su discurso de aceptación de los Grammy, agradeció a "Dios, porque ella hace que todo sea posible".Reddy fue la vocalista femenina más vendida del mundo en 1973 y 1974. Su carrera disminuyó en la década de 1980 antes de retirarse con el inicio de la década de los 2000.

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“Solo quédate en silencio cinco minutos, acaríciame un momento, ven junto a mí”, cantaba toda una generación de adolescentes a principios de los 2000. RBD, el grupo mexicano surgido de la telenovela Rebelde, puso banda sonora a la vida de millones de jóvenes, convirtiéndose en uno de los grupos hispanos más exitosos de la historia.La vida de Maite Perroni, Anahí, Christian Chávez, Christopher Von Uckermann, Dulce María y Alfonso Herrera daba un giro de 180 grados, convirtiéndose en estrellas mundiales. Ahora, doce años después, cuando cada uno de los integrantes ha seguido caminos distintos, la fiebre RBD ha vuelto a las vidas de sus fans.A finales de agosto, todas las canciones del grupo se subían por primera vez a todas las plataformas de streaming. ¿El resultado? Que en su primer mes sumara nada más y nada menos que cinco millones y medio de seguidores y 40 millones de reproducciones solo en Spotify. ¡Una locura!Pues bien, parece que esta increíble acogida por parte del público ha animado a los integrantes del grupo a reunirse doce años después de su último show. De este modo, RBD ha anunciado este miércoles que unirán sus voces para un concierto este diciembre.Bajo el nombre de Ser o parecer (en honor a uno de sus mayores éxitos musicales), los chicos se unirán en un espectáculo único que promete ser “un homenaje a la Generación Rebelde”, tal y como asegura el cartel que han compartido los artistas en sus cuentas de Instagram.El show, que solo se podrá disfrutar online, tendrá lugar el 26 de diciembre desde México y durará unas dos horas. El espectáculo “es un regalo de Navidad” para los fans, tal y como ha asegurado el grupo al medio Efe.Las entradas para el concierto digital se podrán adquirir a partir del 4 de octubre. Eso sí, habrá dos grandes ausencias en el reencuentro: la de Dulce María y la de Alfonso Herrero. Mientras que la primera estará ausente debido a que estará a punto de dar a luz (o acabará de hacerlo); el segundo lleva años enfocando su carrera como actor.Eso sí, estamos seguros de que los fans de RBD disfrutarán de la misma manera de todas las canciones y bailes del grupo.

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Pau Donés ha pasado a la historia de la música en español por méritos propios. Su grupo, Jarabe de palo, ha marcado a toda una generación con temas como Agua o La Flaca, siendo parte de la banda sonora de millones de personas.El pasado 9 de junio, la noticia de su muerte conmocionó a toda España, dejando una sensación de tristeza en el ambiente. Uno de los músicos más queridos de nuestro país se había ido, dejando una pequeña parte de él en cada una de las personas a las que su música le había marcado. Pau, que falleció debido a un cáncer, concedió su última entrevista a Jordi Évole. Ahora, tres meses después de su muerte, llega en forma de documental a 254 salas en forma de documental.Titulado como su última canción, Eso que tú me das, Pau habla sobre su carrera, su familia y sus amigos. Lo hace quince días antes de fallecer, demostrando una gran calma y lucidez. La conversación tiene lugar en la casa de Pau de Vall d’Aran frente a los Pirineos, donde se refugió a pasar sus últimos días."Había muchas dudas de si íbamos a poder hacerlo y si él iba a tener fuerza. Yo estaba nervioso y no sé si él también, pero todo fluyó”, ha asegurado Jordi Évole en la presentación del documental. "Una de las cosas que me tranquilizó mucho fue cuando la familia vio la película y todos ellos nos animaron a seguir adelante”, ha continuado explicando.Uno de los momentos más emotivos del documental es cuando Pau habla sobre uno de los mayores pilares de su vida: su familia. Cuando el intérprete de Bonito menciona a su hija Sara, que aparece en su último videoclip, lo hace con unas emotivas palabras: “No le he dado el tiempo que merecía, porque merecía mucho más. Ahora si le preguntaras diría que sí, que he sido un buen padre, porque un buen padre tiene que amar a sus hijos y yo la he amado con locura".La recaudación que obtenga la película irá destinada al Instituto de Oncología del Vall d’Habrón, donde Pau trató su enfermedad.

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Después de semanas lanzando pistas en sus redes sociales, los australianos AC/DC confirmaron este miércoles que regresan a la música con su formación original y un nuevo álbum que previsiblemente llevará el título de PWR UP."¿Estáis preparados?", publicó la banda en sus redes sociales junto al lema #PWRUP y una foto de la que será la nueva composición de la banda con sus integrantes originales: el vocalista Brian Johnson, el batería Phil Rudd y el bajista Cliff Williams, además de Angus Young y Stevie Young en las guitarras.ARE YOU READY? #PWRUP pic.twitter.com/8gLuBElOci— AC/DC (@acdc) September 30, 2020Esa reunión parecía imposible años atrás, después de la muerte del guitarrista y fundador del grupo Malcom Young en 2017, justo un año después de que Johnson abandonara la última gira de la banda en 2016 por problemas de audición (fue reemplazado por Axl Rose de Guns N' Roses en varias fechas).La última década no ha sido fácil para la formación. Su batería Phil Rudd recibió varias condenas por posesión de drogas y amenazas, que le llevaron a apartarse de la música, mientras que Cliff Williams también dijo adiós por los problemas que acarreaba el grupo.Una vez reunidos de nuevo, a excepción de Malcom Young (reemplazado por su sobrino Stevie), las canciones que AC/DC publiquen serán sus primeras composiciones originales desde el disco que lanzaron al mercado en 2014, Rock or Bust.El anuncio de la reunión no vino acompañado de una fecha de publicación ni de un sencillo de adelanto, por lo que se desconoce en qué momento sus seguidores conocerán en qué trabajan los legendarios rockeros.Algunos medios, como la revista Variety, señalaron que el regreso coincide con el 40 aniversario de su disco más exitoso Back in Black, mientras que otros consideran que la nueva música podría coincidir con un homenaje a Malcom Young, quien falleció el 18 de noviembre de 2016.Nacido en la ciudad escocesa de Glasgow en 1953, Malcolm emigró en 1963, con tan solo diez años, a Australia con parte de su familia y fue en la ciudad de Sídney donde fundó, una década después, AC/DC junto con su hermano Angus.Desde entonces, AC/DC ha vendido más de 200 millones de discos por todo el mundo, entre ellos 71,5 millones de copias tan solo en Estados Unidos, y es una de las formaciones musicales más populares del planeta.

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<a href="https://twitter.com/FVelazquezMusic">Fernando Velázquez (Getxo, Vizcaya, 1976) pertenece a la última generación de compositores españoles -porque ya son varias- <strong>que triunfan en España, en Europa y en EE UU escribiendo música para el cine</strong>. Ha compuesto la música para cosas tan diferentes como Lo imposible, Zipi y Zape, El orfanato, Un monstruo viene a verme, El secreto de Marrowbone, Superlópez y Ocho apellidos vascos. <strong>Se compró Patria, la novela de Fernando Aramburu, el mismo día en que salió</strong>, hace cuatro años. Y ha acabado escribiendo la música para la monumental serie creada por Aitor Gabilondo y producida por HBO, que se acaba de estrenar.<strong>Sobre su trabajo en Patria dice usted una frase enigmática: si la merluza es buena, vuelta y vuelta. ¿Qué significa eso?</strong> Hace tiempo fui a comer a un restaurante de mi pueblo, un sitio elegante. Cuando vi aquel plato con salsas que no venían a cuento, con tanto aceite, me dije: el cocinero no ha confiado en la merluza. Si la merluza es buena, vuelta y vuelta. Pues yo sí he confiado en esta merluza, en la novela de Aramburu, en la serie creada por Aitor. Ambas son geniales. Así que mi música es eso, vuelta y vuelta. Se trataba de subrayar, de intensificar, no de convertir a la música en protagonista.<strong>Pero una cosa es una película de dos horas y otra una serie de ocho. ¿Cómo abordó el trabajo?</strong> Hay compositores que empiezan a generar ideas cuando leen el guion. Yo no. Yo esperé a ver las primeras imágenes, lo primero que iba saliendo del montaje. Necesitaba ver las caras de los actores, que con increíbles; oír sus voces, ver el color, esa lluvia que parece que no para nunca… Ahí empecé a generar materiales que luego, como es lógico, hubo que cambiar y adaptar. Fue un trabajo muy largo y muy delicado.<strong>¿Por qué?</strong> Porque desde el principio tuve claro que la música no tenía que ser lo principal. Estábamos contando una tragedia, pero no una tragedia griega, toda desatada. Esta es una historia muy emocionante que nos toca de cerca… yo creo que a todos. Pero no queríamos hacer una historia grandilocuente, ni épica, ni sentimental. Esto lo hemos vivido todos de una forma muy soterrada, con muchos silencios. Pues eso tenía que ser la música: la levadura de la historia, no la voz cantante. No había que hacer Lawrence de Arabia ni poner finales mahlerianos. Me lo dije desde el principio: 'Si me paso de listo, me lo cargo.<strong>¿Hizo, como pasa en algunas óperas, temas musicales que identifican a cada personaje?</strong> No, no, no. Hice materiales sonoros para sentimientos, no para personajes. Por ejemplo, qué suena cuando hay alguien que no sabe salir de un lugar o de una situación. Qué suena cuando le inunda el tedio, o el odio ajeno, el no saber por qué te odian… Y es que, al final, en la serie hay mucha gente pasándolo mal durante mucho tiempo. Y todos eran personas. Los que mataban y las víctimas.<strong>¿Se identifica su música con el País Vasco?</strong> Ah, pues no lo sé. La serie es muy vasca, claro, pero la música no lo es, no necesariamente. Es una música que quiere ser universal porque está al servicio de sentimientos universales. Tiene las raíces que tiene, eso sí, y el ritmo, el rango dinámico, tímbrico y armónico que necesita una historia como esta, que es reducido. Pero no es folclórica. Lo que tiene de vasco está ahí, debajo de lo que suena.<strong>¿Le gustó la novela?</strong> La compré el día en que salió, cuando no era ningún fenómeno, y no me hizo ninguna gracia leerla. Me hacía revivir cosas que no quería revivir. Y cuando me encargaron la música me daba bastante miedo, porque la novela es muy buena y la idea de la serie también lo era.<strong>Después de la banda sonora de Ocho apellidos vascos se pone a hacer la de Patria… E</strong>s que no son tan diferentes. Aquello era el esperpento y esto es la tragedia. Pero ambas coinciden en una cosa: en el desenfado. Mejor dicho, en el des-enfado…

Se cumplen exactamente 30 años de la llegada de Andrés Calamaro a Madrid para formar un grupo con sus amigos Ariel Rot y Julián Infante y el baterista Germán Vilella. Así nació la leyenda de <a href="https://los40.com/tag/los_rodriguez/a/">Los Rodríguez</a>, que en su corta e intensa existencia firmaron una página imperecedera del rock en castellano de todos los tiempos con tres discos imprescindibles (Buena suerte, Sin documentos y Palabras más, palabras menos) además de Disco pirata, Hasta luego, Para no olvidar y la edición del directo En Las VentasPara celebrar la efeméride, los tres Rodríguez, Andrés, Ariel y Germán (en el recuerdo Julián) ofrecerán una rueda de prensa en la sala Manuel de Falla del Palacio de Longoria (sede SGAE) este próximo lunes. Allí presentarán Sol y sombra Biografía Oral de Los Rodríguez escrita por los críticos musicales Kike Babas y Kike Turrón y que cuenta con la participación de un centenar de voces compañeras coetáneas de la banda.La editorial Baobilbao lanza este imprescindible en la biblioteca de todo amante de la música en castellano. "Ya no recuerdo en qué estaba pensando cuando cogí el avión en dirección a Madrid. Tenía una vida organizada en Buenos Aires, una mujer, una casa y un estudio doméstico de grabaciones, además de mi colección de discos. Supongo que venía a probar fortuna y a formar un grupo con ciertas ilusiones. Y sí, hubo jam la misma noche de mi llegada" explica Andrés Calamaro en sus páginas."Fuimos a recibirlo Julián Infante y yo a Barajas, en un estado lamentable. Tanto, que nos paró la guardia civil en el aeropuerto. Andrés llegó con el teclado bajo el brazo, también con unas pintas tremendas y una maleta hecha polvo. Prácticamente nos fuimos directos a tocar" recuerda Ariel Rot. "En mi vida había oído el nombre de Andrés Calamaro. La idea en principio no me gustó especialmente. No obstante, como fan que era de Ariel y Julián y de la música en general, que hubiese otro argentino en el grupo me parecía fenomenal. A los pocos minutos de tocar con Andrés me di cuenta del talento que tenía, son cosas que se notan en apenas tres compases" confirma Germán Vilella.Sol y sombra cuenta, en forma oral, <a href="https://los40.com/los40/2002/06/27/actualidad/1025128800_269358.html">la historia de Los Rodríguez</a>. Una biografía contada por sus protagonistas y otros artistas y profesionales que lo vivieron de primera mano. Con la participación de Andrés, Ariel y Germán a cuyos recuerdos se unen casi un centenar de voces entre compañeros de discos (Sergio Makaroff, Candy Caramelo, Raimundo Amador), de local de ensayo (Coque Malla de Los Ronaldos, Jaime Urrutia de Gabinete Caligari, Javier Abreu de La Frontera), de escenario (Pablo Carbonell de Toreros Muertos, Josele Santiago de Los Enemigos, Mercedes Ferrer), de vecindario (Javier Corcovado, Ambite de Pistones), de la noche madrileña (Ángel Altolaguirre, Manolo UVI, El Gran Wyoming) o de compañeros que siguieron su carrera con ávido interés (Enrique Bunbury de Héroes del Silencio, Carlos Tarque de M-Clan, Fito Cabrales de Platero y Tú, Iván Ferreiro de Los Piratas), además de periodistas (Diego Manrique, Jesús Ordovás, Santiago Alcanda), fotógrafos (Alberto García-Alix), productores musicales, promotores, representantes discográficos, managers e ilustradores.320 páginas a color con más de 275 fotografías en las que se repasa paso a paso su carrera. Al principio decidieron llamarse Los Locos, pero al saber que ya existía un grupo asturiano de ese nombre, decidieron cambiarlo por el de Los Rodríguez: a Calamaro le hacía gracia lo que en este país significaba "un rodríguez" (él de hecho, era uno, ya que dejó a su familia en Argentina). En invierno de 1990 se concentraron en las composiciones de su primer álbum. Andrés mezcló el trabajo con el placer: a la puerta de la discoteca Voltereta de Madrid, surgió uno de sus mayores éxitos, Engánchate conmigo. Ese tema se incluyó después en el disco contando con la colaboración de Antonio Flores.…

Fue una de las noticias relacionadas con la lista el sábado pasado: Tony Aguilar, aprovechando su entrevista a Pablo Alborán, comunicó al malagueño que Si hubieras querido es candidata a entrar en el ránking de LOS40. Como el propio Pablo contó, se trata de una canción con mensaje positivo ante momentos de adversidad: “Cuando se pasa mal, hay que pasar página”, dijo.Si hubieras querido es el single de adelanto de Vértigo, el próximo disco del andaluz, cuya publicación, como siempre ocurre en su caso, viene precedida de una gran expectación. También esta semana hemos sabido que Alborán está nominado a los Latin Grammys en la categoría de Canción del Año por Cuando estés aquí. Sin duda, un momento almibarado para el cantante y compositor que puede rubricarse con la inserción en la lista de este nuevo tema. Para que se materialice, usa el HT #MiVoto40PabloAlborán en Twitter.Pero Alborán no es el único candidato esta semana. Igualmente pelea por un hueco en el chart Ana Mena con su nuevo proyecto italoespañol: A un paso de la luna. Sí, porque si ya arrasó con su colaboración con el transalpino Fred de Palma (Se iluminaba, que fue número uno), ahora la también malagueña nos presenta este tema junto a Rocco Hunt, otro joven rapero de aquel país.En Italia Rocco Hunt es muy apreciado desde que en 2014 se alzase vencedor del prestigioso Festival de San Remo. Con sabor a pizza y a espeto, A un paso de la luna está “a un paso” de entrar en la lista de LOS40: necesita de vuestros apoyos con el HT #MiVoto40. El sábado sabremos si lo consigue.¡Suerte a todos!

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