Durante varias generaciones, y especialmente en la segunda oleada feminista que sacudió los Estados Unidos durante los años 70, hubo un himno musical que sonó por encima de otros. I am Woman inspiró a miles de mujeres y hombres que luchaban por la igualdad de género, una canción creada por Helen Reddy. La autora ha muerto a los 78 años.El fallecimiento de esta artista australiana ha sido confirmado por sus hijos a través de Facebook. "Con profunda tristeza anunciamos el fallecimiento de nuestra querida madre, Helen Reddy, en la tarde del 29 de septiembre de 2020 en Los Ángeles", escribieron en el comunicado . "Era una madre, abuela maravillosa y una mujer verdaderamente formidable. Nuestros corazones están rotos. Pero nos reconforta saber que su voz vivirá para siempre".Reddy creció en una familia centrada en el mundo del espectáculo con padres actores. Actuó cuando era niña y ganó un concurso de canto que la llevó a Nueva York para una audición para un contrato discográfico. Aunque no se materializó, optó por permanecer en los Estados Unidos y firmó con Capitol Records. Grabó varios sencillos que se colaron en las listas de éxitos.En los años setenta, varias de sus canciones llegaron al Top 40, con tres en el número uno: una interpretación de Delta Dawn de Alex Harvey, Angie Baby de Alan O'Day y su canción principal, I am Woman. Esta última ganó un premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop femenina y, en 1974, obtuvo una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.Inspirada por su participación en el movimiento feminista, I am Woman no causó sensación al principio, pero la canción ganó popularidad poco a poco y finalmente subió a la cima de las listas. La canción convirtió a Reddy en la primera cantante australiana en alcanzar el número uno en los EEUU y le valió un Grammy por interpretación vocal pop femenina. Durante su discurso de aceptación de los Grammy, agradeció a "Dios, porque ella hace que todo sea posible".Reddy fue la vocalista femenina más vendida del mundo en 1973 y 1974. Su carrera disminuyó en la década de 1980 antes de retirarse con el inicio de la década de los 2000.

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“Solo quédate en silencio cinco minutos, acaríciame un momento, ven junto a mí”, cantaba toda una generación de adolescentes a principios de los 2000. RBD, el grupo mexicano surgido de la telenovela Rebelde, puso banda sonora a la vida de millones de jóvenes, convirtiéndose en uno de los grupos hispanos más exitosos de la historia.La vida de Maite Perroni, Anahí, Christian Chávez, Christopher Von Uckermann, Dulce María y Alfonso Herrera daba un giro de 180 grados, convirtiéndose en estrellas mundiales. Ahora, doce años después, cuando cada uno de los integrantes ha seguido caminos distintos, la fiebre RBD ha vuelto a las vidas de sus fans.A finales de agosto, todas las canciones del grupo se subían por primera vez a todas las plataformas de streaming. ¿El resultado? Que en su primer mes sumara nada más y nada menos que cinco millones y medio de seguidores y 40 millones de reproducciones solo en Spotify. ¡Una locura!Pues bien, parece que esta increíble acogida por parte del público ha animado a los integrantes del grupo a reunirse doce años después de su último show. De este modo, RBD ha anunciado este miércoles que unirán sus voces para un concierto este diciembre.Bajo el nombre de Ser o parecer (en honor a uno de sus mayores éxitos musicales), los chicos se unirán en un espectáculo único que promete ser “un homenaje a la Generación Rebelde”, tal y como asegura el cartel que han compartido los artistas en sus cuentas de Instagram.El show, que solo se podrá disfrutar online, tendrá lugar el 26 de diciembre desde México y durará unas dos horas. El espectáculo “es un regalo de Navidad” para los fans, tal y como ha asegurado el grupo al medio Efe.Las entradas para el concierto digital se podrán adquirir a partir del 4 de octubre. Eso sí, habrá dos grandes ausencias en el reencuentro: la de Dulce María y la de Alfonso Herrero. Mientras que la primera estará ausente debido a que estará a punto de dar a luz (o acabará de hacerlo); el segundo lleva años enfocando su carrera como actor.Eso sí, estamos seguros de que los fans de RBD disfrutarán de la misma manera de todas las canciones y bailes del grupo.

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Pau Donés ha pasado a la historia de la música en español por méritos propios. Su grupo, Jarabe de palo, ha marcado a toda una generación con temas como Agua o La Flaca, siendo parte de la banda sonora de millones de personas.El pasado 9 de junio, la noticia de su muerte conmocionó a toda España, dejando una sensación de tristeza en el ambiente. Uno de los músicos más queridos de nuestro país se había ido, dejando una pequeña parte de él en cada una de las personas a las que su música le había marcado. Pau, que falleció debido a un cáncer, concedió su última entrevista a Jordi Évole. Ahora, tres meses después de su muerte, llega en forma de documental a 254 salas en forma de documental.Titulado como su última canción, Eso que tú me das, Pau habla sobre su carrera, su familia y sus amigos. Lo hace quince días antes de fallecer, demostrando una gran calma y lucidez. La conversación tiene lugar en la casa de Pau de Vall d’Aran frente a los Pirineos, donde se refugió a pasar sus últimos días."Había muchas dudas de si íbamos a poder hacerlo y si él iba a tener fuerza. Yo estaba nervioso y no sé si él también, pero todo fluyó”, ha asegurado Jordi Évole en la presentación del documental. "Una de las cosas que me tranquilizó mucho fue cuando la familia vio la película y todos ellos nos animaron a seguir adelante”, ha continuado explicando.Uno de los momentos más emotivos del documental es cuando Pau habla sobre uno de los mayores pilares de su vida: su familia. Cuando el intérprete de Bonito menciona a su hija Sara, que aparece en su último videoclip, lo hace con unas emotivas palabras: “No le he dado el tiempo que merecía, porque merecía mucho más. Ahora si le preguntaras diría que sí, que he sido un buen padre, porque un buen padre tiene que amar a sus hijos y yo la he amado con locura".La recaudación que obtenga la película irá destinada al Instituto de Oncología del Vall d’Habrón, donde Pau trató su enfermedad.

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Después de semanas lanzando pistas en sus redes sociales, los australianos AC/DC confirmaron este miércoles que regresan a la música con su formación original y un nuevo álbum que previsiblemente llevará el título de PWR UP."¿Estáis preparados?", publicó la banda en sus redes sociales junto al lema #PWRUP y una foto de la que será la nueva composición de la banda con sus integrantes originales: el vocalista Brian Johnson, el batería Phil Rudd y el bajista Cliff Williams, además de Angus Young y Stevie Young en las guitarras.ARE YOU READY? #PWRUP pic.twitter.com/8gLuBElOci— AC/DC (@acdc) September 30, 2020Esa reunión parecía imposible años atrás, después de la muerte del guitarrista y fundador del grupo Malcom Young en 2017, justo un año después de que Johnson abandonara la última gira de la banda en 2016 por problemas de audición (fue reemplazado por Axl Rose de Guns N' Roses en varias fechas).La última década no ha sido fácil para la formación. Su batería Phil Rudd recibió varias condenas por posesión de drogas y amenazas, que le llevaron a apartarse de la música, mientras que Cliff Williams también dijo adiós por los problemas que acarreaba el grupo.Una vez reunidos de nuevo, a excepción de Malcom Young (reemplazado por su sobrino Stevie), las canciones que AC/DC publiquen serán sus primeras composiciones originales desde el disco que lanzaron al mercado en 2014, Rock or Bust.El anuncio de la reunión no vino acompañado de una fecha de publicación ni de un sencillo de adelanto, por lo que se desconoce en qué momento sus seguidores conocerán en qué trabajan los legendarios rockeros.Algunos medios, como la revista Variety, señalaron que el regreso coincide con el 40 aniversario de su disco más exitoso Back in Black, mientras que otros consideran que la nueva música podría coincidir con un homenaje a Malcom Young, quien falleció el 18 de noviembre de 2016.Nacido en la ciudad escocesa de Glasgow en 1953, Malcolm emigró en 1963, con tan solo diez años, a Australia con parte de su familia y fue en la ciudad de Sídney donde fundó, una década después, AC/DC junto con su hermano Angus.Desde entonces, AC/DC ha vendido más de 200 millones de discos por todo el mundo, entre ellos 71,5 millones de copias tan solo en Estados Unidos, y es una de las formaciones musicales más populares del planeta.

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<a href="https://twitter.com/FVelazquezMusic">Fernando Velázquez (Getxo, Vizcaya, 1976) pertenece a la última generación de compositores españoles -porque ya son varias- <strong>que triunfan en España, en Europa y en EE UU escribiendo música para el cine</strong>. Ha compuesto la música para cosas tan diferentes como Lo imposible, Zipi y Zape, El orfanato, Un monstruo viene a verme, El secreto de Marrowbone, Superlópez y Ocho apellidos vascos. <strong>Se compró Patria, la novela de Fernando Aramburu, el mismo día en que salió</strong>, hace cuatro años. Y ha acabado escribiendo la música para la monumental serie creada por Aitor Gabilondo y producida por HBO, que se acaba de estrenar.<strong>Sobre su trabajo en Patria dice usted una frase enigmática: si la merluza es buena, vuelta y vuelta. ¿Qué significa eso?</strong> Hace tiempo fui a comer a un restaurante de mi pueblo, un sitio elegante. Cuando vi aquel plato con salsas que no venían a cuento, con tanto aceite, me dije: el cocinero no ha confiado en la merluza. Si la merluza es buena, vuelta y vuelta. Pues yo sí he confiado en esta merluza, en la novela de Aramburu, en la serie creada por Aitor. Ambas son geniales. Así que mi música es eso, vuelta y vuelta. Se trataba de subrayar, de intensificar, no de convertir a la música en protagonista.<strong>Pero una cosa es una película de dos horas y otra una serie de ocho. ¿Cómo abordó el trabajo?</strong> Hay compositores que empiezan a generar ideas cuando leen el guion. Yo no. Yo esperé a ver las primeras imágenes, lo primero que iba saliendo del montaje. Necesitaba ver las caras de los actores, que con increíbles; oír sus voces, ver el color, esa lluvia que parece que no para nunca… Ahí empecé a generar materiales que luego, como es lógico, hubo que cambiar y adaptar. Fue un trabajo muy largo y muy delicado.<strong>¿Por qué?</strong> Porque desde el principio tuve claro que la música no tenía que ser lo principal. Estábamos contando una tragedia, pero no una tragedia griega, toda desatada. Esta es una historia muy emocionante que nos toca de cerca… yo creo que a todos. Pero no queríamos hacer una historia grandilocuente, ni épica, ni sentimental. Esto lo hemos vivido todos de una forma muy soterrada, con muchos silencios. Pues eso tenía que ser la música: la levadura de la historia, no la voz cantante. No había que hacer Lawrence de Arabia ni poner finales mahlerianos. Me lo dije desde el principio: 'Si me paso de listo, me lo cargo.<strong>¿Hizo, como pasa en algunas óperas, temas musicales que identifican a cada personaje?</strong> No, no, no. Hice materiales sonoros para sentimientos, no para personajes. Por ejemplo, qué suena cuando hay alguien que no sabe salir de un lugar o de una situación. Qué suena cuando le inunda el tedio, o el odio ajeno, el no saber por qué te odian… Y es que, al final, en la serie hay mucha gente pasándolo mal durante mucho tiempo. Y todos eran personas. Los que mataban y las víctimas.<strong>¿Se identifica su música con el País Vasco?</strong> Ah, pues no lo sé. La serie es muy vasca, claro, pero la música no lo es, no necesariamente. Es una música que quiere ser universal porque está al servicio de sentimientos universales. Tiene las raíces que tiene, eso sí, y el ritmo, el rango dinámico, tímbrico y armónico que necesita una historia como esta, que es reducido. Pero no es folclórica. Lo que tiene de vasco está ahí, debajo de lo que suena.<strong>¿Le gustó la novela?</strong> La compré el día en que salió, cuando no era ningún fenómeno, y no me hizo ninguna gracia leerla. Me hacía revivir cosas que no quería revivir. Y cuando me encargaron la música me daba bastante miedo, porque la novela es muy buena y la idea de la serie también lo era.<strong>Después de la banda sonora de Ocho apellidos vascos se pone a hacer la de Patria… E</strong>s que no son tan diferentes. Aquello era el esperpento y esto es la tragedia. Pero ambas coinciden en una cosa: en el desenfado. Mejor dicho, en el des-enfado…

Se cumplen exactamente 30 años de la llegada de Andrés Calamaro a Madrid para formar un grupo con sus amigos Ariel Rot y Julián Infante y el baterista Germán Vilella. Así nació la leyenda de <a href="https://los40.com/tag/los_rodriguez/a/">Los Rodríguez</a>, que en su corta e intensa existencia firmaron una página imperecedera del rock en castellano de todos los tiempos con tres discos imprescindibles (Buena suerte, Sin documentos y Palabras más, palabras menos) además de Disco pirata, Hasta luego, Para no olvidar y la edición del directo En Las VentasPara celebrar la efeméride, los tres Rodríguez, Andrés, Ariel y Germán (en el recuerdo Julián) ofrecerán una rueda de prensa en la sala Manuel de Falla del Palacio de Longoria (sede SGAE) este próximo lunes. Allí presentarán Sol y sombra Biografía Oral de Los Rodríguez escrita por los críticos musicales Kike Babas y Kike Turrón y que cuenta con la participación de un centenar de voces compañeras coetáneas de la banda.La editorial Baobilbao lanza este imprescindible en la biblioteca de todo amante de la música en castellano. "Ya no recuerdo en qué estaba pensando cuando cogí el avión en dirección a Madrid. Tenía una vida organizada en Buenos Aires, una mujer, una casa y un estudio doméstico de grabaciones, además de mi colección de discos. Supongo que venía a probar fortuna y a formar un grupo con ciertas ilusiones. Y sí, hubo jam la misma noche de mi llegada" explica Andrés Calamaro en sus páginas."Fuimos a recibirlo Julián Infante y yo a Barajas, en un estado lamentable. Tanto, que nos paró la guardia civil en el aeropuerto. Andrés llegó con el teclado bajo el brazo, también con unas pintas tremendas y una maleta hecha polvo. Prácticamente nos fuimos directos a tocar" recuerda Ariel Rot. "En mi vida había oído el nombre de Andrés Calamaro. La idea en principio no me gustó especialmente. No obstante, como fan que era de Ariel y Julián y de la música en general, que hubiese otro argentino en el grupo me parecía fenomenal. A los pocos minutos de tocar con Andrés me di cuenta del talento que tenía, son cosas que se notan en apenas tres compases" confirma Germán Vilella.Sol y sombra cuenta, en forma oral, <a href="https://los40.com/los40/2002/06/27/actualidad/1025128800_269358.html">la historia de Los Rodríguez</a>. Una biografía contada por sus protagonistas y otros artistas y profesionales que lo vivieron de primera mano. Con la participación de Andrés, Ariel y Germán a cuyos recuerdos se unen casi un centenar de voces entre compañeros de discos (Sergio Makaroff, Candy Caramelo, Raimundo Amador), de local de ensayo (Coque Malla de Los Ronaldos, Jaime Urrutia de Gabinete Caligari, Javier Abreu de La Frontera), de escenario (Pablo Carbonell de Toreros Muertos, Josele Santiago de Los Enemigos, Mercedes Ferrer), de vecindario (Javier Corcovado, Ambite de Pistones), de la noche madrileña (Ángel Altolaguirre, Manolo UVI, El Gran Wyoming) o de compañeros que siguieron su carrera con ávido interés (Enrique Bunbury de Héroes del Silencio, Carlos Tarque de M-Clan, Fito Cabrales de Platero y Tú, Iván Ferreiro de Los Piratas), además de periodistas (Diego Manrique, Jesús Ordovás, Santiago Alcanda), fotógrafos (Alberto García-Alix), productores musicales, promotores, representantes discográficos, managers e ilustradores.320 páginas a color con más de 275 fotografías en las que se repasa paso a paso su carrera. Al principio decidieron llamarse Los Locos, pero al saber que ya existía un grupo asturiano de ese nombre, decidieron cambiarlo por el de Los Rodríguez: a Calamaro le hacía gracia lo que en este país significaba "un rodríguez" (él de hecho, era uno, ya que dejó a su familia en Argentina). En invierno de 1990 se concentraron en las composiciones de su primer álbum. Andrés mezcló el trabajo con el placer: a la puerta de la discoteca Voltereta de Madrid, surgió uno de sus mayores éxitos, Engánchate conmigo. Ese tema se incluyó después en el disco contando con la colaboración de Antonio Flores.…

Fue una de las noticias relacionadas con la lista el sábado pasado: Tony Aguilar, aprovechando su entrevista a Pablo Alborán, comunicó al malagueño que Si hubieras querido es candidata a entrar en el ránking de LOS40. Como el propio Pablo contó, se trata de una canción con mensaje positivo ante momentos de adversidad: “Cuando se pasa mal, hay que pasar página”, dijo.Si hubieras querido es el single de adelanto de Vértigo, el próximo disco del andaluz, cuya publicación, como siempre ocurre en su caso, viene precedida de una gran expectación. También esta semana hemos sabido que Alborán está nominado a los Latin Grammys en la categoría de Canción del Año por Cuando estés aquí. Sin duda, un momento almibarado para el cantante y compositor que puede rubricarse con la inserción en la lista de este nuevo tema. Para que se materialice, usa el HT #MiVoto40PabloAlborán en Twitter.Pero Alborán no es el único candidato esta semana. Igualmente pelea por un hueco en el chart Ana Mena con su nuevo proyecto italoespañol: A un paso de la luna. Sí, porque si ya arrasó con su colaboración con el transalpino Fred de Palma (Se iluminaba, que fue número uno), ahora la también malagueña nos presenta este tema junto a Rocco Hunt, otro joven rapero de aquel país.En Italia Rocco Hunt es muy apreciado desde que en 2014 se alzase vencedor del prestigioso Festival de San Remo. Con sabor a pizza y a espeto, A un paso de la luna está “a un paso” de entrar en la lista de LOS40: necesita de vuestros apoyos con el HT #MiVoto40. El sábado sabremos si lo consigue.¡Suerte a todos!

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Hay carreras que empiezan con un hit, una buena hada madrina y millones de reproducciones en <a href="https://los40.com/tag/spotify/a/">Spotify.</a> Esta es la historia de <a href="https://los40.com/los40/2020/09/02/musica/1599046787_695882.html">Adrián Mármol, conocido como Marmi.</a> El pasado mes de julio, el joven compartió <a href="https://los40.com/los40/2020/09/10/musica/1599756578_976308.html">Tu foto del DNI,</a> una canción que compuso en mitad de la cuarentena y que pensaba que solo iban a escucharla sus amigos y familiares. Para su sorpresa, cientos de personas comenzaron a reproducir el tema y a cantarlo.Fue su mejor amiga <a href="https://los40.com/tag/aitana_ocana_morales/a/">Aitana (sí, la artista made in Spain del momento)</a>, quien le dio ese empujoncito que necesitaba para animarse a grabar su propia canción. Desde entonces, Marmi no ha dejado de sumar seguidores y seguidoras.Con un sonido pop rock que nos recuerda a principios de la década de los 2000’s, el joven se ha convertido en uno de los artistas españoles revelación de este año (no todo iban a ser cosas malas).Tras el éxito de Tu foto del DNI, Marmi quiso lanzar un remix junto a Aitana. ¿Qué mejor que trabajar con tu mejor amiga? Si la primera versión había tenido éxito, esta segunda tocó el cielo, sumando cientos de miles de reproducciones en su primer día.Ahora, un mes después, Marmi ha lanzado su segundo single: Messi. Con una letra que hace referencia al jugador azulgrana, el artista habla de desamor con un lenguaje que representa a toda la <a href="https://los40.com/tag/generacion_z/a/">generación Z.</a>Para conocerle mejor, en LOS40 hemos querido charlar con él sobre música, el éxito de Tu foto del DNI y sus proyectos futuros. ¡Y es que parece que Marmi va a dar mucho que hablar en los próximos meses!Pregunta (P): Lo primero de todo… ¿Marmi es un apodo?Marmi (M): Un amigo de la universidad empezó a llamarme así y se quedó como nombre artístico. Al final me lo terminé poniendo.P: ¿Qué estás estudiando?M: Estoy en la Universidad de Barcelona estudiando Gestión Deportiva.P: ¿Y cómo ha surgido el gusanillo de la música entonces?M: Aunque mi vida esté muy asociada al deporte, siempre me ha gustado tocar el piano y la guitarra en mis tiempos libres. Hace un año me animé a escribir, probando un poco en todos los estilos musicales, pero el que más me gustó fue el pop rock. A partir de ahí empecé a hacer canciones hasta hoy.P: Cuando lanzaste Tu foto del DNI y viste el éxito que estaba generando, ¿qué pensaste?M: Yo subí la canción para que lo escuchara mi entorno más cercano. Pensaba que se iba a quedar por ahí. La canción se fue viralizando y lo estaba flipando. Mis amigos y mis padres también. Me puse muy contento y cuando lo vi en top virales flipé.P: Acabas de despegar, así que te voy a hacer una pregunta que te van a hacer mucho: ¿cuáles son tus referencias musicales?M: De pequeño es verdad que escuchaba mucho <a href="https://los40.com/tag/el_canto_loco/a/">El Canto el Loco</a>, <a href="https://los40.com/tag/pignoise/a/">Pignoise</a>, <a href="https://los40.com/tag/backstreet_boys/a/">Backstreet Boys</a>… grupos así que han marcado un poco mi infancia. Ahora escucho mucho Poleg, Gems… toda esta ola musical que viene me gusta mucho.P: Tu foto del DNI , ¿está inspirada en una historia real?M: Es una canción que tenía un poco apartada. La escribí en confinamiento y se la envié a mi pareja. Se quedó ahí hasta que decidí sacarla. Pero bueno, que la escribí para mi pareja.Tu foto del DNI es una canción que escribí para mi parejaP: ¿Y en qué momento decidiste compartirla con el mundo?M: Realmente fue Aitana la que me animó a grabarla de manera individual. Busqué información por internet y miré distribuidoras para poder subirla. Lo hice por mi cuenta y sin ninguna compañía detrás.P: ¿Te ha cambiado mucho la vida en estos últimos meses? ¿Se han interesado los sellos?M: Sí, la verdad es que sí que se han interesado las discográficas. Pero es verdad que no…

Shawn Mendes tiene una fan incondicional en la figura de su pareja Camila Cabello. Amigos desde hace años, su relación dió un paso más con Señorita, la colaboración que se convirtió en su mayor éxito conjunto de su carrera. Desde entonces hacen todo juntos: desde ponerles nombres a sus discos (ella Romance y él Wonder) a la promo pura y dura.El músico canadiense sorprendía hace unas horas con el tráiler del que será su nuevo videoclip que da título a su próximo proyecto musical. Wonder se estrenará este viernes 2 de octubre. Algo más tendremos que esperar hasta la llegada a las tiendas y a las plataformas de streaming del álbum: 4 de diciembre.Y si tenemos en cuenta las palabras de Camila Cabello, la espera se nos va a hacer muyyyyyy larga: "El mundo necesita algo de magia, belleza y maravillas (Wonder) siempre, pero especialmente ahora. Shawn Mendes tiene un increíble regalo para el mundo. Ha creado este álbum con cada pedazo de su alma, su espíritu y su esencia con la más pura de las intenciones. Mi amor, estoy tan orgullosa de la persona que eres y tan emocionada por que la gente pueda ver y escuchar tu corazon. ❤️" escribió la cubana en sus redes sociales."Os he echado mucho de menos a todos. Se que ha sido un año realmente terrorífico así que os quiero enviar toneladas de amor para todos. Escribí un disco. Se llama Wonder. Lo siento como si fuera un pedazo de mí que he plasmado en el papel y lo he grabado dentro de una canción. Intenté ser más real y honesto que nunca. Es mi mundo y un viaje y un sueño y un álbum que he querido hacer durante mucho tiempo. Estoy absolutamente enamorado de él. Gracias por seguir a mi lado durante tantos años. Os quiero mucho. Esta es la introducción al álbum que llegará el 4 de diciembre y el primer single Wonder que sale este viernes. Espero que podáis escucharlo de principio a fin" explica Shawn Mendes en su renovada web.Una página oficial que ha sido analizada al detalle por sus millones de fans en todo el mundo y en el que parecen haber descubierto un posible listado de canciones de su nuevo álbum llamado Wonder. Estos serían los 13 títulos de sus nuevos temas aunque en las principales plataformas de escucha, el disco está compuesto por 14.The IntroWonderCan't Take My Eyes Off YouLost in JapanNervousNever Be AloneLook Up at the StarsLost OnesWhyAlways Been YouMonster (ft. invitado especial)HigherPicture of the MoonEl último álbum de estudio publicado por el solista hasta la fecha vio la luz el pasado 25 de mayo de 2018 bajo el título de Shawn Mendes. Pero eso no significa que el intérprete no haya hecho más canciones y colaboraciones durante este tiempo. Además del boom de Señorita, otro dueto explosivo marcó el final de 2019.

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Chrissy Teigen y John Legend estaban felices con su último embarazo. Otro pequeño llegaba para ampliar la familia, pero nada ha salido como esperaban. La pareja ha perdido a su bebé y están desolados.Han compartido varias fotografías del momento en el quirófano en el que no han podido hacer nada por salvar la vida de su bebé y aparecen entre lágrimas y gestos de dolor intenso. “Estamos conmocionados y con el tipo de dolor profundo del que solo escuchas, el tipo de dolor que nunca antes habíamos sentido”, aseguraban.Hubo problemas que no pudieron solventarse. “Nunca pudimos detener el sangrado y darle a nuestro bebé los líquidos que necesitaba, a pesar de las bolsas y bolsas de transfusiones de sangre. Simplemente no fue suficiente”, explicaban sobre lo que ha sucedido.El pequeño era un varón al que ya le habían puesto nombre, algo que no suelen hacer. “Nunca decidimos los nombres de nuestros bebés hasta el último momento después de haber nacido, justo antes de salir del hospital. Pero nosotros, por alguna razón, habíamos comenzado a llamar Jack a este pequeño en mi vientre. Entonces él siempre será Jack para nosotros. Jack trabajó muy duro para ser parte de nuestra pequeña familia, y lo será para siempre”, aseguraban.Y no han podido evitar dedicarle unas palabras a su pequeño: “Para nuestro Jack: lamento mucho que los primeros momentos de tu vida se encontraran con tantas complicaciones, que no pudimos darte el hogar que necesitabas para sobrevivir. Siempre te amaremos”.Ahora toca aprender a convivir con ese dolor y son conscientes de todo el apoyo que han recibido en estos momentos tan duros. Por eso no han dudado dar las “gracias a todos los que nos han enviado energía y pensamientos positivos y oraciones. Sentimos todo vuestro amor y realmente os queremos”.En estos momentos están llenos de dolor y eso se nota en sus palabras. Aunque dejan una puerta a la esperanza porque la vida sigue y tienen otros dos hijos que les necesitan.“Estamos muy agradecidos por la vida que tenemos, por nuestros maravillosos bebés Luna y Miles, por todas las cosas increíbles que hemos podido experimentar. Pero todos los días no pueden estar llenos de sol. En estos días más oscuros, lloraremos, lloraremos hasta desgarrarnos. Pero nos abrazaremos y amaremos más fuerte y lo superaremos”, aseguraban.

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Ya tocaba que 2020 nos trajera una buena noticia. En todos estos meses, muchas bandas han aprovechado para grabar nuevo material o preparar su regreso después de un tiempo alejados de la música. Es lo que ha pasado con AC/DC, que acaban de anunciar su regreso triunfal tras años de silencio.A principios de año, comenzaron a aparecer los primeros rumores que hablaban de un posible regreso de la banda con un nuevo disco. Sin embargo, los últimos acontecimientos que habían rodeado a los australianos no lo hacían fácil. El guitarrista y fundador del grupo Malcolm Young murió en 2017. Además, el batería Phil Rudd tuvo que ingresar en prisión por problemas con la justicia. Cliff Williams, el bajista de la última época, comenzó su carrera en solitario. Y por último, Brian Johnson, abandonó la gira de 2016 por problemas de audición y fue sustituido por Axl Rose.Sin embargo, parece que el grupo ha conseguido superar todos estos obstáculos y vuelve a estar en activo. Hace unas semanas, corrieron por la Red algunas fotos de los integrantes volvieron a activar los rumores, pero no había ninguna comunicación oficial. Algunas de esas teorías hablaban de un nuevo disco, otras de un concierto en directo... Para continuar con el misterio, la banda compartió en sus redes sociales un vídeo en el que podíamos ver su icónico logo acompañado de una guitarra conectándose a un amplificador.Ahora ya lo han hecho oficial. En una nueva fotografía confirman la alineación de la banda, que está formada por Angus Young como líder y guitarra, Brian Johnson de vocalista, Cliff Williams al bajo, Phil Rudd tocando la batería y Stevie Young con la guitarra rítmica.Una vez reunidos de nuevo, a excepción de Malcom Young (reemplazado por su sobrino Stevie), las canciones que AC/DC publiquen serán sus primeras composiciones originales desde el disco que lanzaron al mercado en 2014, Rock or Bust.Además, AC/DC también ha desvelado el nombre de su nuevo disco: PWR UP. En cuanto a la fecha de lanzamiento de un posible sencillo o del nuevo álbum, por ahora no hay mucha información al respecto, pero un gráfico en el sitio web de la banda tiene "7-12", lo cual podría ser una pista sobre el 7 de diciembre. No es una fecha muy lógica para un lanzamiento, puesto que es lunes, pero habrá que esperar para saber cuándo podremos escuchar su nueva música.El 27 de noviembre podría ver la luz un primer single del disco, ya que la banda publicó durante unos minutos en sus redes unas fotografías de rodaje que luego eliminó, y en las que ya se veía a Cliff Williams, Brian Johnson y Phil Rudd. Lo que está claro es que los rockeros por excelencia están de vuelta por la puerta grande.

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Miriam Rodríguez ha cumplido 24 años y lo ha hecho como manda la tradición, soplando velas. Eso sí, no sobre una tarta sino sobre los postres que había pedido para cerrar una reunión de celebración con los suyos. Y, también como manda la tradición, ha pedido un deseo, de esos que van cargados de una fuerte carga sentimental.“Solo pido seguir celebrando la vida rodeada de los míos, intentando ser un poquito mejor cada año que pasa. Gracias x estar ahí, por todos vuestros mensajes de cariño y por dedicarme un minuto de vuestro tiempo. Me siento afortunada, mucho. 🎂”, compartía en redes sociales junto a un vídeo que lleva de fondo Despeinada de Ozuna y Camilo.En tiempos de pandemia, eso de estar con los tuyos es algo que no podemos dar por sentado, así que, esperemos que se cumpla su deseo para el año que viene.Lo que sí ha demostrado es ese ánimo por seguir mejorando que dice mucho de ella. Así, ¿cómo no va a ganarse el cariño de tanta gente? Se ha notado en las numerosas felicitaciones que ha recibido, algunas de sus amigas vip.Greeicy: Feliz vuelta al sol señorita! Que sean muchas más cosas lindas &hearts;️Pastora Soler: Feliz cumpleaños Preciosa!!!!!!! Libra tenias q ser!!!!! 😘Eva González: Feliz cumpleaños compañerita mia. Love u!Amelia Bono: Felicidades Bella! 😘Miriam no puede quejarse de cómo le van las cosas ahora que cumple 24. Participa en un programa de televisión y tiene un disco, La dirección de tu suerte, que le está dando muchas alegrías. Está claro que tiene los deberes hechos. De ahí que se permite frases inspiradoras que dejan claro que está conforme con cómo van las cosas: “Sin que nos queden asignaturas pendientes; y (no) tengamos que arrepentirnos de lo que no hicimos”.Ahora que la industria está rodeada de tantas incertidumbres, ella apuesta por no perder el contacto con los suyos y, si no cambian las cosas, firmará discos a sus fans. “Estoy nerviosa. No lo niego. Hemos hecho todo lo posible, y seguimos trabajando en ello... sé y soy consciente de que son unas circunstancias complicadas para todxs y no será como siempre: esta vez será diferente, especial. Gracias x estar ahí. Nos vemos a partir del 16 de octubre si todo va bien 🤞🏼💛”, compartía en redes.Ahora toca ir a por los 25 igual de bien como hasta ahora.

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Beatriz Luengo lo está petando en redes con la respuesta feminista a la canción Hawai de Maluma. Un camino, como ella misma nos contó, que ha encontrado para denunciar el ciberacoso y para combatir los roles naturalizados de género con los que no está de acuerdo. Ha logrado abrir el debate.Antes de conocer la versión completa de su canción, nos ofreció un fragmento a piano de esta respuesta. Pero esa primera entrega no era de su autoría. Estaba haciendo un homenaje a Lili Estévez, una cantante cubana que dio esa primera respuesta al cantante colombiano. Ahora, hay quien acusa a Luengo de plagio, pero es porque no conoce la historia. Ella no ha dudado en explicarnos cómo ha sucedido todo.“Yo respondo versiones de reguetón desde hace tiempo, lo puedes ver en redes. Que yo haya visto, antes que yo, responder y cambiar una letra a modo mujer, no lo había visto”, empieza explicando para que entendamos el contexto. De hecho, hace tres años, ella dio respuesta como mujer a El Amante de Nicky Jam. Finalmente, el cantante acabó llamándola para que la cantara en uno de sus conciertos.“A partir de eso, sí vi mucha gente que me etiquetaba con el tema de ‘mira, he respondido a no sé quién’. Cuando Lili sube la versión, me etiqueta una persona que, hasta ayer pensaba que era Lili y luego después me ha escrito y me ha dicho que no fue ella, pero bueno. Te cuento porque soy super honesta. Pensé que Lili me había etiquetado como otras chicas lo habían hecho antes cuando subí mi versión de Nicky”, sigue explicando sobre lo sucedido.Cuando Beatriz escuchó la canción de Lili, le gustó y la compartió. “Me puse a compartirlo en mis redes, ‘chicos, mirad esta chica, me parece divina. Lili gracias’. Le puse, ‘me gusta que sigas el legado de las respuestas’ porque, hasta ayer, pensaba que ella misma me había etiquetado. Me lo agradeció un montón”, añade.Y como le gustó tanto lo que había hecho la cubana, decidió darle más difusión. “Subí la versión de ella con piano y agarró un millón y medio de visitas. Yo puse en el post ‘esta versión es de Lili, me encanta…’ y hubo medios que me quisieron entrevistar y les di directamente el contacto de Lili para que hablaran con ella. Les dije, ‘no me voy a atribuir algo que es de esta chica’. Me agradeció muchísimo, estaba super contenta”, relata.Después, Beatriz decidió hacer su propia respuesta “porque me pareció que había algo más que una respuesta, me parecía que había una temática con el acoso cibernético y dije ‘voy a hacerme mi propia letra’”.Y esa canción es la que ahora ha superado los 9 millones de reproducciones. “Ahora me he hecho mi propia letra, 100%, que es esta, en la que no hay ninguna frase de Lili y, desafortunadamente me he encontrado con algunos comentarios de algunas personas que me dicen ‘estás copiando a Lili’. Es tan evidente como ir a su perfil, escuchar su versión y escuchar la mía. Jamás me asumiría la letra de nadie, he sido la primera que le ha dado un montón de promoción. Evidentemente hay frases que son iguales como ‘déjame decirte’ o ‘Hawai de vacaciones’ porque lo dice Maluma, pero he respetado. Saqué su letra y después de terminar la mía, repasé por si habíamos coincidido en algo. Es mi letra y ella tiene la suya”, termina aclarando.Polémica zanjada.

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Charlie Puth reveló hace unos días en la GQ británica una anécdota que define a la perfección el peso de la fama y el hecho de saber o no manejarla. Todo quedaría en una curiosidad del estadounidense si no fuera porque la historia involucra al ex One Direction Harry Styles.El responsable de éxitos como Attention, We don't talk anymore o See you again comenzaba en 2014 su carrera musical firmando su primer contrato profesional que celebró con una cena en un popular restaurante de sushi de Los Ángeles.Un músico anónimo en una gran ciudad en la que periodistas y cazafamosos rastrean constantemente las redes sociales para encontrar a las celebrities. Y el bueno de Charlie Puth pensó que la mejor idea era escribir quién acababa de aparecer en el restaurante para cenar.En plena fama mundial de One Direction uno puede imaginarse el revuelo que tuvo su publicación. "Fue en 2014. Fue a un lugar llamado Sushi Park y Harry Styles llegó luciendo su enorme sombrero con el que ahora es mi amigo, Jeff Azoff, a quién no conocía en ese momento. Como un payaso tuiteé "Qué guay, estoy en L.A., firmé mi contrato y ahora veo a Harry Styles en el restaurante" creyendo que no pasaría nada cuando de repente se presentaron 15 personas en la puerta del restaurante esperándole. Fue realmente embarazoso. El me siguió en redes descaradamente despues de esto como una especie de f*** you" explicó Charlie Puth durante su entrevista.Un 'encontronazo' que ahora recuerda como una anécdota divertida y que se quedó en eso ya que poco más de un año después Puth y Styles volvieron a coincidir, esta vez sobre la alfombra de los premios musicales de Billboard.

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Iron Maiden ha anunciado la publicación el próximo 20 de noviembre de un nuevo álbum en directo, Nights Of The Dead - Legacy Of The Beast, Live In Mexico City, un disco doble que fue grabado en la capital mexicana en 2019 fruto de tres noches de concierto.Serán, ha avanzado su discográfica, más de 100 minutos de clásicos de la banda fruto de la gira Legacy Of The Beast que emprendieron en 2018 y culminará el próximo verano en Europa, tras el parón provocado por la pandemia de Covid-19."Teníamos muchas ganas de llevar este espectáculo a aún más países y aunque hemos sido capaces de reprogramar la mayoría de nuestros conciertos de Europa para 2021, pensamos en escuchar las grabaciones que teníamos de la gira hasta ahora para ver si podíamos crear un recuerdo de álbum en directo definitivo que todos pudieran disfrutar", ha explicado el bajista Steve Harris, en declaraciones recogidas en la nota de prensa.Nights of the Dead, Legacy of the Beast: Live in Mexico City

Vinyl & CD formats available worldwide on November 20th.

Read the full news story here - https://t.co/hp9WxVtVdD pic.twitter.com/KdpE38b1c9— Iron Maiden (@IronMaiden) October 1, 2020El álbum estará disponible en doble CD, edición Deluxe doble CD formato libro y en triple vinilo. Nights Of The Dead - Legacy Of The Beast, Live In Mexico City tomará el relevo a una larga tradición de discos en directo en el seno de la banda, más de una decena, que arrancaron con Live After Death (1985) y llegaban hasta ahora a The Book Of Souls: Live Chapter (2017).

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Seguimos descubriendo poco a poco los nuevos temas que podremos encontrar en el nuevo disco de Gorillaz. Hace unas semas nos sorprendieron con Strange Timez, en el que aparece uno de los cantantes británicos más seguidos: el líder de The Cure, Robert Smith. Ahora, vuelven con la publicación de un nuevo single, The Pink Phantom, en el que el invitado vuelve a ser un mítico músico que lleva décadas en la industria: Elton John.En este nuev vídeo, el británico adopta la forma de dubujo animado de la banda virtual de Damon Albarn. Aparece sentado frente a su piano rosa, mientras que 2-D, uno de los integrantes más famosos del grupo, se encuentra haciéndole segunda en un gran piano de color blanco.El cantante de Your Song compartió en redes un breve fragmento del nuevo episodio en el que aparece cantando en un piano pero animado al estilo de Gorillaz. "Siempre he sido un fan de Gorillaz, así que cuando Damon se acercó y me pidió que participara, fue una obviedad. La forma en que resultó la canción es genial" señaló Elton.Además de esta presentación, Gorillaz vuelve al ruedo con el anuncio de Song Machine Live, su primera actuación en formato virtual en dos años. Su emisión está programada para el 12 y 13 de diciembre y para acceder habrá que pagar entre 15 y 40 dólares.Estas tres presentaciones le darán continuación a los videos de Song Machine que la banda ha venido estrenando y se transmitirán en vivo por medio de la plataforma LIVENow. Allí, Noodle, Murdoc, Russel y 2D interpretarán temas de su nevo álbum, que se saldrá a la luz el próximo 23 de octubre y que recopila los singles de esta serie de lanzamientos.Gorillaz ha revelado la lista de canciones que aún nos quedan por escuchar de Song Machine, y algunas de las colaboraciones que vendrán hacen que crezcan nuestras ganas de escucharlas. Además de jóvenes promesas, Damon Albarn ha logrado colaborar con algunos grandes nombres de la música de todos los tiempos como St. Vincent y Beck.

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Amy Winehouse verá recopilado buena parte de su legado musical en dos colecciones únicas que verán la luz a finales del próximo mes de noviembre. Se trata de dos cajas, una de singles y una de discos, que intentarán mostrar su creación que se vió trágicamente interrumpida en 2011 cuando falleció a los 27 años.12x7 The Singles Collection reunirá sus 12 singles en formato vinilo de 7 pulgadas. Su lanzamiento está previsto el próximo 20 de noviembre e incluirá, además de los citados sencillos (Stronger Than Me, Rehab, Love Is a Losing Game, You Know I’m No Good, Tears Dry on Their Own, Valerie...) con portadas individualizadas, un libro de 20 páginas con las letras y un set de cartas de arte en su edición deluxe.En el caso de Amy Winehouse The Collection encontraremos cinco cds con sus dos álbumes de estudio, Frank y Back to black, además de su trabajo póstumo Lioness: Hiden Treasures, el directo Live in London grabado en el Shepherd's Bush Empire en 2007 y otro de remixes. Su llegada a las tiendas se producirá una semana después que los singles, es decir, el 27 de noviembre.Sin lugar a dudas, Amy Winehouse se ha convertido en toda una leyenda de la música britanica. Su impresionante voz, sus letras y su manera de fusionar el R&B, el jazz y el pop en sus canciones, fueron los principales factores que la llevaron a la cima de la industria.A día de hoy, sus canciones siguen sonando y lo seguirán haciendo gracias a este nuevo lanzamiento, un objeto preciado para cualquier coleccionista.

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Como ya te adelantamos en LOS40, Vanesa Martín tiene nuevo material en camino. La Huella es la nueva canción de la artista malagueña, que adelanta su próximo trabajo discográfico, titulado Siete veces sí y que se publicará el 23 de octubre.Cada vez falta menos para que podamos escuchar este nuevo trabajo al completo y para hacer más llevadera la espera, la cantante y compositora lanzaba este 30 de septiembre La Huella, su segundo single. Una canción conmovedora, que arranca con unos tímidos acordes, pero que es capaz de crecer poderosa a medida que avanza.De momento no hay vídeo oficial, pero sí un precioso videolyric del que Vanesa ha compartido un extracto en sus redes sociales.A nivel compositivo, Vanesa Martín echa el resto con esta letra. Una canción cruda con una letra cargada de recovecos y nostalgia que eriza la piel de una primera escucha. Es la impronta inconfundible de la artista. Cien por cien Vanesa Martín.“Lo siento, por algo se empieza... ¿Quién dispara al talón de Aquiles? Me dan ganas de salir corriendo sin parar. Presiento que es mi actividad el contrapunto de un amor, que en un solo segundo ha llegado a la recta final”, canta en el estribillo de La Huella.

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Amaia Montero nos ha acostumbrado a sus preciosas publicaciones en redes sociales en las que reivindica una nueva manera de vivir su vida. Alegría, felicidad, pasión por la música... son algunos de los sentimientos que desbordan las redes sociales de la artista en los últimos meses.La cantante parece estar viviendo uno de los mejores momentos de su carrera según podemos leer en sus perfiles. Sin embargo, el pero para sus miles de fans, entre los que me encuentro, es que sigue sin darnos pistas de su nuevo proyecto.Pese a ello, sus cuentas oficiales están repletas de bellas frases y reflexiones que perfectamente podrían constituir un improvisado (e inventado) listado de canciones a falta del oficial. ¿Acaso hay algo más bonito que soñar?La más reciente nos la dejó hace apenas un par de días y está extraída de El Principito de Antoine de Saint - Exupéry. De toda la frase nos quedamos con Mis propias garras como título para la canción. Un poco más atrás en el tiempo encontramos otra publicación sobre la amistad que muchos han atribuido a un presunto choque de opiniones entre Amaia Montero y Leire Martínez. Más allá de si es realidad o ficción, nos quedamos con Lo demás son quimeras como nombre para un tema que nos encantaría escuchar.Una de esas frases de motivación que se encuentran por la red podría ser la protagonista de un tercer tema de este elepé ficticio: Saber lo que uno vale. Entre el 23 y el 24 de septiembre, la solista donostiarra tiró de carácter y nos dejó frases que podrían formar parte del núcleo central de este improvisado listado de canciones: No me gustan los cobardes, Quiéreme mejor y Tú, calma en el viento.La despedida al verano también puede inspirar una bella canción y más si su título es Besando la vida. Si Amaia Montero se decidiese a incluir alguna canción que no fuera en castellano en su próximo trabajo en solitario no habría problema: Inspiration y Moi sans toi también entran al 'tracklist'.Un gran disco como el que imaginamos hasta aquí con estos inspiradores temas tiene que tener un cierre de altura. Dejaremos el número de canciones en 12, una cantidad estándar últimamente, con posibles títulos como Coordenadas, Tus sueños te esperan y El beso que me debes.¿Qué os parece?

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