Antonio Orozco ha puesto fin a la espera con el anuncio del lanzamiento de su octavo disco de estudio. El próximo 30 de octubre pondrá a la venta Aviónica, un nuevo álbum en el que se ha volcado durante la última media década y para la que ha preparado un estreno muy especial."¡POR FIN! A partir de #Hoy puedes hacer la reserva para viajar a #Aviónica ✈️ además si eres de los primeros recibirás una tarjeta de embarque numerada que te dará acceso a un evento on line exclusivo conmigo. Saldrá en CD el 30 de octubre y en vinilo (por primera vez) el 4 de diciembre. Haz tu reserva YA y recíbelo firmado ✒️ con tu pase premium para acceder al evento online exclusivo" escribía el solista en sus redes sociales.Un evento en el que Antonio Orozco quiere volver a retomar el contacto con todos sus seguidores a la par que ofrecerles un contenido exclusivo: "Por fin mi nuevo trabajo, Aviónica, va a ver la luz y ya se pueden hacer las reservas. Lo que es especial y diferente es que los primeros que reserven el álbum tendrán una tarjeta de embarque para un vuelo muy especial. Estamos preparando un evento particular no solo para contarte sino también para cantarte algunas de las canciones de este nuevo trabajo. 5 años hemos tardado tampoco es tanto según lo mires pero que sepáis que está hecho con mucho cariño. El disco está preparado y te lo mandamos firmado. Por primera vez podéis elegir la opción del vinilo que nunca la habíamos tenido. En el vinilo y en el CD viene tu pase premium para algo exclusivo. Te espero".Han pasado casi cinco años desde que el músico nacido en Barcelona pusiera a la venta su último trabajo discográfico hasta la fecha, Destino, y la espera se está haciendo muy larga para sus seguidores pese a su participación en canciones como Dicen junto a Karol G, La nana del Camino o Igual que tú para El Grinch con Pablo López."Aviónica supone el esperado regreso discográfico de Orozco, sin duda uno de nuestros artistas más populares y queridos. Su octavo disco de estudio viene precedido del single Hoy,una agradecida inyección de energía positiva en estos tiempos extraños que por derecho propio se encuentra ya entre sus temas más celebrados. Aviónica ofrece un placentero y sorprendente viaje por el mundo de Orozco. Un mundo repleto de versos que marcan, melodías infecciosas y pasión desbocada capaz de conquistar a públicos diversos a través de canciones certeras e inolvidables" explica la nota de prensa de este Aviónica.Este es el listado de canciones de Aviónica.Intro AviónicaHoySi Quieres HablamosGiran Y VanA VuelosEntre Sobras Y Sobras Me FaltasSeis SegundosEs Tu VidaLa Nana Del CaminoLa MareaOutro Aviónica

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<a href="https://los40.com/tag/why_dont_we/a/">Why Don't We</a> está de vuelta. Y esa es una de las mejores noticias que nos va a dejar este 2020 difícilmente olvidable. El grupo ha dejado atrás un silencio musical y social que se ha prolongado casi 10 meses. En ese tiempo han aprovechado para descansar, recargar las pilas y ponerse manos a la obra con un nuevo trabajo musical. Un proyecto del que aún no pueden contarnos título ni fecha de lanzamiento pero del que <a href="https://los40.com/los40/2020/09/29/musica/1601369553_916860.html">ya han presentado su primer sencillo: Fallin'.</a>Una canción con la que nos han sorprendido y que no suena a nada similar de lo que les hemos oído hasta la fecha. La casualidad quiso que tuvieran que retrasar sus planes por culpa de la pandemia mundial y gracias a ello han podido crear canciones como esta que presentan en una entrevista exclusiva con LOS40.LOS40: Hola chicos. Es un placer saludaros. ¿Dónde estáis ahora mismo?Jonah: Estamos en Los Ángeles ahora mismoJack: Estamos en una especie de rara mazmorra.Daniel: Este pasado fin de semana hemos estado haciéndonos los test covid. Todos negativos! Los test de la nariz son muy agradables. Pero no tenemos el virus.Gran noticia. Así podéis celebrar vuestro cuarto aniversario como grupo. ¿Qué recordáis de aquellos días?Jack: Ese momento fue alucinante. Llegamos al aeropuerto con un sueño y una chaqueta y ese día nos convertimos en una banda (risas).Jonah: Fue un día de muchos recuerdos. Ha sido un tiempo alucinante en el que hemos compartido muchas cosas como banda y viajado por todo el mundo. Recuerdo muy bien nuestro show en España con LOS40.Daniel: LOS40, uno de mis shows favoritos de todos los tiempos.Acabáis de estrenar Fallin', vuestro single de regreso. ¿Es vuestro regalo para los fans de estos 4 años?Jonah: Sí, desde luego que se puede ver de esa manera.Jack: Es genial haber hecho este timing para lanzar nuestra nueva canción dos días después de nuestro cuarto aniversario. Es también nuestro regreso de la oscuridad, como una especie de reinvención del grupo justo después del aniversario.Daniel: Sí, me gusta. Fallin' es un regalo de nuestros cuatro años juntos para nuestros seguidores.¿Y cómo habéis llevado trabajar en plena pandemia?Jack: Probablemente de la misma manera en la que lo has podido manejar tú.Daniel: Ha sido difícil gestionar toda la situación de la pandemia y grabar el disco que ya tenemos terminado. En un principio íbamos a grabar el álbum en un estudio de Los Ángeles pero terminamos grabándolo en mi casa lo que era algo nuevo para nosotros. Pero lo cierto es que acabó siendo muy divertido. Siempre soñé con formar una banda y tener un estudio en mi propia casa. Así que los chicos venían a casa, comíamos juntos, grabábamos el disco. Fue genial. Honestamente pudimos quitarle la presión que te impone la seriedad de un estudio de grabación. Estábamos en una habitación haciendo música y eso era genial.¿Así que habéis estado todos juntos trabajando todo este tiempo?Jack: Hemos tenido un tiempo de descanso después de haber estado tres años haciendo conciertos sin parar y como tú probablemente sabrás el año pasado sacamos un single cada mes. Así que todos necesitábamos ese descanso después de tanto tiempo. Terminamos el último concierto de nuestra gira 19/20 el pasado 23 de diciembre así que volvimos a casa para las navidades y estuvimos descansando un tiempo. Irónicamente cuando empezamos a plantearnos este nuevo proyecto musical, las sesiones de estudio y cómo sería hacer una nueva gira y a imaginar todo lo que vendría llegó la pandemia y tuvimos que retrasarlo todo hasta septiembre.Jonah: Una cosa interesante es que en realidad no habríamos podido sacar Fallin' si todo esta situación no se hubiera producido. Y nos parece una de las mejores canciones del disco.Jack: Sí, de hecho Fallin' fue la última canción que escribimos y ha sido la primera que vamos a lanzar. Es una canción realmente especial para nosotros.Fallin' es una canción…

<strong>¿Libertad de expresión?</strong> Sí. ¿Hasta qué límite? Difícil. ¿Separar al artista de la obra? Uf. ¿Hundir la reputación de alguien? Depende. ¿Si es machista, homófobo o racista? Supongo. ¿Hasta que acabe con su carrera? Pasapalabra. Todas estas incógnitas vuelan alrededor de la práctica del <strong>'Cancel Culture'</strong> y es complejo, casi imposible, responder todas estas preguntas a la primera. Por eso, y porque las respuestas son extremas depende de a quien le preguntes, <strong>el debate está en boca de todos.</strong><strong>¿Qué es el 'Cancel Culture'?</strong> El mundo de la cultura tiene nueva <strong>amenaza o herramienta</strong>, depende de cómo lo mires. Es un movimiento que realmente existe desde hace lustros pero que, con el auge de las redes sociales ha aumentado su relevancia en 2020. En español, la llamada “cultura de la cancelación” es una práctica popular que <strong>se basa en retirar el apoyo hacia personajes públicos o compañías tras decir o hacer algo ofensivo</strong>. Rápidamente, debido a la viralidad del contenido, se señala de forma abusiva lo que ha ocurrido. En otras palabras, se hace una especie de boicot hacia su trabajo.Entendiendo el origen de la palabra <strong>boicot</strong> como el “negarse a comprar, vender, o practicar alguna otra forma de relación comercial o de otro tipo con un individuo o una empresa considerados como autores de algo moralmente reprobable”. ¿El resultado? Un cambio radical en la imagen y reputación del artista.Las dos caras de esta prácticaEs un debate ardiente, difícil de abordar porque está en juego la moral de la persona que lo juzga. Y en algunos casos, te posiciona en el espectro político. Estas son las dos versiones de la práctica:<strong>A) Un megáfono para minorías.</strong> Publicar en los medios o redes sociales tu indignación hacia algo puede ser una herramienta para aquellas personas que no han tenido voz a lo largo de la historia. Brett Gary, profesor asociado de medios, cultura y comunicación en la Universidad de Nueva York se posiciona en este lado positivo de la práctica. <strong>“Es una forma de llamar la atención sobre errores, estupidez o intolerancia absoluta”</strong>, explicaba al medio <a href="https://www.nbcnews.com/pop-culture/viral/deep-reckoning-or-fleeting-outrage-cancel-culture-s-complexity-proves-n1031466%20">NBC News</a>. Sobre todo, en cuanto a temas de delitos sexuales y demás problemáticas serias.<strong>B) Un látigo social.</strong> Otros, como <a href="https://los40.com/tag/barack_obama/a/">Barack Obama</a> dijo a la Obama Foundation hace un año: <strong>“Eso no es activismo, no cambia nada”</strong>. “Si todo lo que haces es tirar piedras, no llegarás muy lejos”, decía el expresidente de Estados Unidos sobre el tema, aunque no utilizaba las palabras de moda. En este grupo están los que piensan que genera más problemas que los que soluciona. “Tenemos que tener más conversaciones sobre ciertos temas, callar a la gente con la que no estamos de acuerdo es una acción desproporcionada”, explicaba la psicóloga Becky Spelman de la Private Therapy Clinic a <a href="https://www.marieclaire.co.uk/opinion/cancel-culture-682272%20">Marie Claire.</a>No es solo negativo para la persona que es ‘cancelada’ sino para quien decide cancelarla. La persona que boicotea al artista (u otra fihura de la esfera pública) deja, a largo plazo, de escuchar diferentes puntos de vista limitando su capacidad de crecer como persona.<strong>C) Sí, hay opción C.</strong> Aquellos que no juzgan cada acto por igual marcarían la tercera casilla. No creen que haya que cancelar la propia cultura de la cancelación, pero sí <strong>cuestionarla</strong>. Siendo conscientes de que no todas las situaciones son iguales y teniendo en cuenta la herramienta tan potente que se maneja: las redes sociales. Además, <strong>¿dónde han ido a parar las segundas oportunidades?</strong>Ejemplos recientesEn redes sociales nadie se libra, todo el mundo opina. No importa si eres…

<a href="https://los40.com/tag/amaia_montero/a/">Amaia Montero ha cerrado su perfil oficial en Twitter. Lo ha hecho después de una serie de mensajes en los que se ha sincerado con todos sus seguidores sobre la que fue su salida de La Oreja de Van Gogh. Sin dar nombres y sin explicar la razón de por qué ha 'explotado' la cantante ha confesado que "No es tan fácil como Amaia se fue"."Quiero pensar que la vida es justa que el tiempo pone a cada uno en su lugar que las caretas tarde o temprano se pudren y se caen y entonces es cuando se ve la verdadera cara y aunque ya vamos tarde no pierdo la esperanza de que ocurra,ese día descansaré y se hará justicia &#128591;" empezó explicando la solista donostiarra en un primer tuit que dejaba abierta su interpretación."Y luego también las hay absolutamente carentes de personalidad ,sumisas que se dedican a cumplir órdenes bajo el lema del #easyLife que para mí eso no es vivir es respirar y que horror vivir sin poder ser uno mismo teledirigido y encima ir de todo lo contrario…tremendo!!!" confesó en un segundo mensaje en el que parece referirse a varias mujeres y en el que algunos han querido ver un dardo envenenado a Leire Martínez.La ahora vocalista de La Oreja de Van Gogh suele utilizar ese hashtag en Instagram (#Easylife) en la gran mayoría de sus publicaciones aunque en uno de los más recientes también parecía dejar caer alguna situación explosiva: "Nunca le des tu poder a nadie. Mantente fiel a ti misma, honesta, real, y escucha a tu voz interior que te dirá qué y a quién quieres en tu vida y qué y a quién no. Esa es nuestra mayor fortaleza y protección. #EasyLife #ByeByeJ #NoValesMásQueYo".Como digo, en ningún momento Amaia Montero da nombres ni explica la razón de estos mensajes (puede tratarse de una coincidencia) pero con su tercer tuit parece dejar claro que está hablando de su salida de <a href="https://los40.com/tag/la_oreja_van_gogh/a/">La Oreja de Van Gogh: "Y en ese punto me entra la lástima…yo pertenezco a un tipo de persona radicalmente contraria …con mis equivocaciones mis aciertos pero con las cosas claras …y eso es difícil de aceptar para ciertas personas y eso desgasta, desgasta mucho… no es tan fácil como Amaia se fue. Como diría un gran amigo mío "nada es lo que parece…" Quizá "Amaia estaba muy cansada de todo eso hasta el punto de perder la ilusión por una de las cosas más ama la música". Siempre lo he dicho prefiero morir de pie que vivir de rodillas. #siemprelibre".El relato de la salida de Amaia Montero de La Oreja de Van Gogh parece que enfrió la relación entre sus componentes en los primeros años. Sin embargo en los últimos años su relación era bastante más que cordial. <a href="https://los40.com/los40/2019/10/03/musica/1570105380_822084.html">Los chicos de la banda donostiarra recordaban hace unos meses así la situación: "Cuando Amaia nos dijo que quería comenzar su carrera en solitario fue como tirar del freno de mano a 200 km/h. Había sido una década de una intensidad irreconciliable con nuestras vidas de antes pero aquella tarde se frenó en seco. Fue como hacerse adulto de un día para otro. Después de un par de semanas muy complicadas, de mucho miedo y conversaciones entre nosotros, tomamos la decisión de continuar con el grupo sin saber muy bien hacia dónde nos dirigíamos. Lo único que teníamos claro era que queríamos seguir juntos. La cuestión es que un viernes de otoño de 2007 decidimos celebrar nuestra decisión y nos fuimos a cenar los cuatro. Ya en el restaurante, Xabi nos sorprendió con cuatro ejemplares del maravilloso libro de David Trueba 'Cuatro Amigos'. Había escrito en la portada de cada uno de ellos una palabra. Al juntarlos completaban la frase “solo juntos tiene sentido”. Fue muy emocionante. Nos abrazamos y lo celebramos sin piedad. Aquella noche sentimos que juntos éramos invencibles y comprendimos que La Oreja de Van Gogh no era una historia de música, era una historia de amistad".La confesión de Amaia (sin entrar en detalles ni explicarlo…

C. Tangana documentaba por Instagram su experiencia ante el Covid-19. En sus stories podíamos ver el aparato que muestra los resultados tras la prueba del virus y nos temíamos lo peor. En el siguiente vídeo ya afirmaba que es positivo en coronavirus con una música dramática de fondo. Un documento lo acredita y, además, tiene síntomas. En su termómetro podíamos leer un 37,7º de fiebre. Y, aunque el estado del cantante no sea el mejor, también tiene buenas noticias para sus seguidores.El madrileño subía una fotografía a esta misma red social donde anunciaba que el jueves 8 de octubre saldría la obertura Demasiadas mujeres. “No sé si es la fiebre, pero estoy más excited que nunca, por fin empieza”, escribía en el pie de foto. Además, nos deja un regalito en su biografía: un link a Spotify donde podemos encontrar canciones en las que se ha inspirado. Varias pistas de cómo puede sonar lo nuevo del rapero.¿Qué suena en esta playlist? Campanera de Joselito, varias canciones de Kanye West como Selah, Waves y Dark Fantasy, su propio hit Nunca estoy, Too Many de Tyga, In Spanish We Call It Soledad de Rigoberta Bandini, Glitter de 070 Shake o Crimewaves de Crystal Castles y Health... Todos estos temas nos pueden dar una idea de lo que nos espera, pero tampoco es obvio ya que estilos diferentes se mezclan en ella. Algunos muy españoles, otros muy americanos. Sin duda, nos espera alguna sorpresa como C. Tangana nos tiene habituados.Los comentarios de la publicación se han llenado de emoción además de mensajes de cariño para Puchito que tiene que cuidarse en cuarentena. Unos días agridulces para Antón que sigue con la “pata chula”. “Fisura y esguince, me han dicho q tengo q tener la pata en alto pero esq también tengo q terminar el proyecto de mi vida. Mes y medio...Como va ser bb?”, decía en su último post. Parece que a Tangana le ha pillado todo al mismo tiempo. Reposo y a por nueva música en casa.En Youtube ya podemos ver el Os presento a la Chave, lo que parece un vídeo de introducción de El Madrileño. El cantante pasa un buen rato en compañía de sus amigos en una casa "espectacular". ¡Estaremos atento a las novedades esta semana!  

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Netflix y Zeta Studios han puesto en marcha el rodaje de Fuimos Canciones, la esperadísima adaptación de la bilogía bestseller de Elísabet Benavent (Beta Coqueta). La película estará protagonizada por María Valverde y Álex González y dirigida por la cineasta nominada a un Goya Juana Macías (Bajo el mismo techo).Fuimos Canciones se inspira directamente en las dos novelas de Beta Coqueta que componen Canciones y recuerdos: Fuimos canciones y Seremos recuerdos. La historia sigue a Maca, una treintañera que trabaja para una insufrible influencer y pasa su tiempo libre con chicos con los que nunca llega a comprometerse. Maca tiene dos amigas, Jimena (Elísabet Casanovas) y Adriana (Susana Abaitua), con quienes vive todos esos momentos vitales que necesita para sentirse completa.Sin embargo, un día se cruza con Leo (Álex González), su amor del pasado, el hombre que le destrozó el corazón e hizo que se convirtiera en una mujer insegura con una baja autoestima, lo que le obligará a enfrentarse a sus miedos y traumas y tomar las riendas de su vida.Netflix acaba de publicar las primeras imágenes de María Valverde y Álex González caracterizados como Maca y Leo. A la pareja protagonista les acompañarán Elísabet Casanovas (Merlí), Susana Abaitua (Patria), Eva Ugarte (Mira lo que has hecho) y Miri Pérez-Cabrero, estrella de Masterchef, a quien la compañía acaba de fichar en el que es su salto oficial a la gran pantalla tras su paso por las cocinas de TVE.Fuimos Canciones aún no tiene una fecha de estreno oficial, aunque conociendo la poderosa maquinaria de la compañía probablemente la veamos terminada en el primer cuatrimestre de 2021.

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Billie Eilish estrenó hace apenas unos días el videoclip de su tema No time to die para la nueva entrega cinematográfica de la saga Bond. Un tema que partía como favorito en las nominaciones a los Oscar 2020 a Mejor Canción pero que podría quedarse sin estatuilla. Al menos hasta 2021.La cantante estadounidense esperaba poder cosechar el mismo éxito que hace algunos años lograran Adele con Skyfall y Sam Smith con Writing's on the Wall para la película Spectre. El propio solista británico nos confesó durante una entrevista exclusiva con LOS40 que él tenía clara su apuesta: "Creo que es una canción magnífica y que ganará el Oscar con ella. Es una pieza musical realmente especial".Las nominaciones a los Oscar llegarán en los próximos meses con importantes modificaciones con respecto a sus categorías, al número de nominados y a las votaciones del jurado. Una de las principales novedades es el cambio de fecha de la ceremonia de entrega que ha pasado del 28 de febrero al 25 de abril.Los seguidores el agente 007 al servicio de su majestad tendrán que esperar hasta el 2 de abril de 2021, un año de retraso con respecto a la fecha original para el estreno de Sin tiempo para morir. Y pese a que llegará a la cartelera antes de los Oscar no llegaría a cumplir las condiciones para optar a las nominaciones de esta edición.Billie Eilish se quedaría así sin opciones para levantar la estatuilla de los premios más importantes de la industria cinematográfica estadounidense. Uno de los pocos galardones que le quedan por ganar después de haber arrasado en los Grammy, los AMAs y los Brits. La única posibilidad de optar a las nominaciones es que la película se estrene online antes de pasar por los cines.Gracias a No time to die, Eilish ha entrado en el selecto club de artistas que han dejado huella con su música en el universo Bond y la suya ya es una de las mejores bandas sonoras que recordamos de la saga, junto a otras míticas como Skyfall de Adele o Writing's on the wall de Sam Smith.

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Bruno Mars se ha convertido en uno de los artistas de referencia en el estatus más alto de los músicos internacionales. Con tan sólo tres álbumes en el mercado, ya puede presumir de cifras estratosféricas. Y todo empezó el 4 de octubre de 2010 cuando lanzó su álbum debut, Doo-Wops & Hooligans.Un álbum que recogía géneros como pop, rock, soul, hip hop, reggae o R&B. Dejaba claro que la fusión era una apuesta con futuro y que Michael Jackson tenía un sucesor, o eso se decía por aquel entonces. Las comparaciones no se hicieron esperar.Pero, al margen de parecidos, logró crearse su propio hueco y poco a poco su éxito fue creciendo. Ahora, celebra una década de aquel comienzo que ha cambiado completamente su vida.“Cuando salió Doo Wops and Hooligans, Just The Way You Are acababa de ser #1. Entonces, cuando el álbum, al principio, se vendió mal, se consideró un fracaso”, recuerda sobre aquellos primeros momentos. El single había convencido, pero el álbum era otra cosa.¿Se rindió? Todo lo contrario. “Seguimos luchando, empujando y actuando. Ahora, gracias a vosotros, Doo Wops es el álbum debut que más tiempo ha pasado en las listas de ventas y ha vendido más de 14 millones de copias en todo el mundo. Ahí está la prueba de que la vida es un maratón, no una carrera”, reflexionaba sobre lo que supuso ese álbum para él.Aquel primer álbum acabó dándole muchas alegrías. “Como una cereza increíble en la cima, Grenade se convirtió en diamante el otro día, lo que hace dos sencillos de diamante en el mismo álbum”, continuaba explicando sobre los logros que sigue cosechando aquel primer álbum.Y ante estos resultados, solo cabe una cosa: “Por eso hoy celebramos. A todos los Hooligans, gracias por cambiar mi vida. Rezo para que todos bailemos juntos muy pronto”.Hay que reconocer que el músico está bastante desconectado en redes y no ha dado muchas noticias de lo que está haciendo. Lo cierto es que su último álbum salió hace cuatro años y hay ganas de más.

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¿Te imaginas a Leiva en la Semana de la Moda de París? Así, a priori, no es el escenario en el que más nos encaja. No es el perfil de celeb o influencer que se pasa por este tipo de eventos para aportar algo de color e interés a los front row de los desfiles. Pero hay excepciones.Este fin de semana, el madrileño se ha ido a la capital francesa para poner música a uno de los desfiles. El de su gran amiga, la uruguaya Gabriela Hearst. Era la primera vez para la diseñadora que presentó su colección primavera-verano 2012 bajo el título, Sueños de madres y abuelas.La cita tuvo lugar en el claustro de la Escuela de Bellas Artes de París y Leiva participó del evento poniendo música en directo. Un paso más en la carrera de una mujer que se crio en un rancho y creó su propia marca en Nueva York, en 2015. De hecho, Leiva se ha encontrado con ella en alguna ocasión en la Gran Manzana.Y ella ha sido la que ha creado el vestuario de alguna de sus últimas giras. Está claro que forman un buen tándem que ha ido consolidando su amistad. Coinciden en ese gusto por los productos artesanos concebidos para durar. Hearst siempre ha asegurado que su madre tenía poca ropa, pero muy bien hecha y ese es el valor que le aporta a sus diseños.Esos orígenes han estado presentes en esta colección sobria y elegante de piezas creadas a mano. Apuesta por la sostenibilidad y es de las que cree que el impacto de la pandemia va a influir en este sentido.Es una de las diseñadoras que ha optado por ofrecer un desfile presencial y ha contado con la ayuda de su amigo que también tocó durante la inauguración de su tienda en Nueva York.

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Jedet se encuentra en uno de sus mejores momentos profesionales. La actriz de 28 años está en boga de todos gracias a su papel de Cristina Ortiz en la serie Veneno, de Javier Calvo y Javier Abrossi. La influencer, que se enfrentaba a su primera actuación como protagonista, ha dado vida a la famosa colaboradora de televisión en su etapa más joven.Pero no solo en lo profesional le sonríe la vida. Jedet se encuentra más feliz que nunca, tal y como asegura en sus redes sociales. Rodar la serie de Veneno le ha venido bien para empezar su propia transición y ser por fin la persona que quiere ser.Además, tal y como hemos podido ver en sus redes sociales, podría haber empezado una relación. “Ahora que me iba bien en lo romántico, que no nos confinen coño” o “Casi seis años soltera y me parece que mi soltería está peligrando”, son solo algunos de los tuits que ha escrito Jedet sobre el tema. De hecho, hasta le contestó a un fan que lo mismo se animaba a sacar canción romántica por primera vez.El pasado viernes, 2 de octubre, la joven se fue a Almería a pasar el fin de semana. “¿Qué tiempo hace en Almería? ¿Hace frío? En verdad me lo voy a pasar desnuda, olvidad la pregunta. Gracias”, escribió un día antes. Horas más tarde, la artista escribió el siguiente tuit: “Mañana veo a mi futuro marido”.Fue el domingo cuando Jedet subió una selfie junto a un joven, donde aparecen de lo más acaramelados. En la playa, la actriz posa su cabeza en el hombro de él, cerrando los ojos. Pero, ¿quién es él? Se trata del artista urbano Joshortiz, quien suma más de 20 mil seguidores en su cuenta de Instagram.De hecho, el joven también ha compartido una imagen de Jedet en sus historias. ¿El texto que acompaña la foto? “Con mi futura mujer”. Aunque de momento ninguno de los dos haya confirmado nada (podría ser una broma interna suya), todo apunta a que la actriz ha encontrado el amor.

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En Anda Ya no podemos estar más felices de anunciar que uno de los últimos exitazos de Sebastián Yatra y Álvaro Díaz es ya la nueva banda sonora de nuestro concurso más famosos, el deseado ‘Pasta Ya’. De la mano de “A Dónde Van”, el tema que no podemos sacar de nuestra cabeza, regalaremos a diario 1.500 euros a nuestros oyentes.Gracias a este éxito que forma ya parte de nuestra lista de imprescindibles, el artista latino más internacional del momento ha salido de su zona de confort y ha descubierto nuevas facetas gracias a un tema en el que nos habla de los recuerdos y de las personas que forman parte de ellos.Como veis, Sebastián Yatra, no deja de sorprendernos y pese a tener tan solo 25 años, el artista ya cuenta con ocho nominaciones a los Latin Grammy. Sus ganas y juventud le han permitido tener ya una larga lista a sus espaldas de colaboraciones: desde David Bisbal, Morat, Jonas Brothers, Danna Paola hasta Aitana. Todas estas canciones se han convertido en las más escuchadas del momento rompiendo todos los récords de reproducciones.Con “A Dónde Van” sonando a cada momento no nos faltan motivos para estar contentos. Tenemos el tema perfecto, para repartir esperanza y mucha felicidad, y un premio diario de 1.500 euros que irá directo a esos oyentes que nos escuchan cada día.Para los que se han despistado un poco, y no recuerdan la mecánica de nuestro concurso, que no cunda el pánico, es muy fácil: solo tienes que escuchar todas las mañanas Anda Ya, a eso de las 9, y tener un nombre.Todos los días, el equipo elegirá al azar con la ayuda de un bombo o con un contador virtual, la inicial del nombre que optará a llevarse el premio. En cuanto lo sepamos, lo anunciaremos en antena, pero si quieres ser el primero en saber cuál es la letra afortunada, puedes conectarte a nuestras redes y seguir el proceso en directo.Cuando salga la inicial ya solo queda esperar a que nuestros presentadores, Dani Moreno ‘El Gallo’ y Cristina Boscá den la señal ‘Pasta Ya’ para que llaméis. Una vez suceda, el primer oyente mayor de edad que llame al 902 39 40 40, entre en antena y cumpla los requisitos será el ganador de los 1.500 euros.Así que ya sabéis, os esperamos todos los días en Anda Ya para que nos digáis vuestro nombre en directo y podáis disfrutar de un dinero extra. Además, y si tenéis alguna duda, os dejamos las bases y toda la mecánica para que la podáis consultar en cualquier momento.Si esto os parece poco, el cantante colombiano, que se ha convertido en el referente de toda una generación, estará acompañando a Ricky Martin y Enrique Iglesias en una gira conjunta que recorrerá gran parte de nuestro territorio. Este 2021 lo podremos ver en Sevilla, Madrid, Barcelona, Marbella o Galicia.Recuerda, para no perderte el día a día del programa y los contenidos exclusivos de Anda Ya, puedes seguirnos a través de nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.¡NUEVA APP DE LOS40! YA DISPONIBLE PARA ANDROID E IOS.

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Ahora forman parte de la vida de miles de fans de Linkin Park. Temas como One Step Closer, Crawling y especialmente, In the End, fueron algunos de los temas presentes en el primer disco de la banda, Hybrid Theory, que está a punto de cumplir dos décadas.El 24 de octubre de 2000 se lanzó el debut de Linkin Park, que rápidamente consiguió un gran reconocimiento y lanzó a la banda al reconocimiento mundial. Para celebrar este lanzamiento, se reeditará con cinco discos, en los que se incluyen demos, rarezas, tres DVDs con conciertos hasta ahora inéditos y mucho material en forma de láminas y fotografías. Entre otras cosas, escucharemos Pictureboard, una canción nunca antes publicada.Para dar a conocer este lanzamiento y comenzar a promocionar el aniversario, ya podemos escuchar la versión demo de In the End, una de sus canciones más célebres, que suena de forma diferente a la canción que todos conocemos. El inicio es similar, pero después de la primera frase de Chester Bennington comienzan las diferencias, destacando que no aparecen los versos de Mike Shinoda.El coro de la canción es tal y como siempre la hemos escuchado, pero las voces de los miembros del grupo se pueden percibir con una menor producción. Podemos también notar diferencias en cuanto a la velocidad de la versión en esta maqueta que se publicará en conmemoración del disco que marcó un antes y un después en el nu metal en los inicios de la década de los 2000.Sobre todo este material que incluirá la nueva reedición, Mike Shinoda habló al respecto: "Las cosas que la gente desenterró y descubrió en los áticos y cajas de fotos viejas me volaron la cabeza. No podía creer que tuviéramos algunas de esas cosas. Encontramos horas de vídeo que no sabíamos que existían. Encontramos versiones de demos que ningún fan había escuchado. Hay muchas cosas realmente especiales. Es un set masivo".Hybrid Theory, tal y como reza el comunicado de prensa de la banda, es "el álbum debut más vendido del siglo XXI con ventas en Estados Unidos" que sobrepasaron los 11 millones y ventas mundiales de más de 25 millones.

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Han sido unas pocas horas y con el único objetivo de presentar una biografía, pero tres de los cuatro miembros supervivientes de Los Rodríguez han protagonizado este lunes un reencuentro histórico en el que han reflexionado, por ejemplo, sobre qué les hizo especiales como banda en los años 90."Fuimos Tequila reposado", ha resumido <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/andres-calamaro/">Andrés Calamaro de la idiosincrasia de aquella asociación de poco más de 6 años junto al batería Germán Vilella y dos de los exintegrantes de Tequila, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/ariel-rot/">Ariel Rot y Julián Infante.Fueron ellos los que hace aproximadamente 30 años acudieron a recogerle al aeropuerto de Barajas de un vuelo procedente de Buenos Aires, donde dejó casa, pareja y carrera, para "renacer con bigotes" y emprender aquella aventura musical recopilada en Sol y Sombra. Los Rodríguez (BAO Bilbao Ediciones), de Kike Babas y Kike Turrón, autores en 2013 de la biografía de Leño."Andrés y yo éramos muy colegas y para mí era fundamental que viniera, porque habíamos establecido una alianza musical muy poderosa. La única condición que le puse a Julián para empezar esto fue que yo traía al cantante", ha rememorado Rot.Sol y Sombra biografía <a href="https://twitter.com/hashtag/losrodriguez?src=hash&ref_src=twsrc%5Etfw">#losrodriguez <a href="https://t.co/JgjdRA4CX0">pic.twitter.com/JgjdRA4CX0— Andres Calamaro GE (@calamarooficial) <a href="https://twitter.com/calamarooficial/status/1313141773036855296?ref_src=twsrc%5Etfw">October 5, 2020Pese a que ya habían probado a otro vocalista antes (Fernando de Diego), bastaron tres acordes juntos para convencer a Vilella de que la "epifanía" del exTequila era correcta y de que no se confundían con Calamaro, quien venía con solo una canción bajo el brazo (Demasiado tarde) y el título de otra (Algo se está rompiendo)."En sus apenas 6 años juntos no tuvieron tiempo de hacer un mal disco o de tener un bajón", han destacado los autores sobre el motivo de esta obra que reúne un centenar de testimonios, además de "la sana dosis de sexo, drogas y rock and roll que tan bien le sienta a las biografías musicales".Entre las anécdotas rememoradas hoy, se han citado hitos como su concierto en la madrileña cárcel de Carabanchel, de su "vibración inquietante y la tensión con los celadores" (que revisaron hasta el bombo "por si uno de los presos se metía dentro") y de cómo Calamaro se reencontró allí con un viejo conocido (Jose, "el que movía costo en Malasaña").Siete años de trabajo ha necesitado la biografía, más de lo que duraron en activo Los Rodríguez, aunque en poco más de un lustro publicaron con gran éxito los álbumes de estudio Buena suerte (1991), Sin documentos (1993) y Palabras más, palabras menos (1995) y que en 1996 lanzaron el recopilatorio Hasta luego solo como despedida temporal."No era una separación en realidad", ha precisado Vilella. "Fueron seis años de muchísima intensidad en los que quizás vivimos lo que otros grupos en una década o nunca. Podíamos pelearnos por un acorde y dejar de hablarnos durante dos horas, así que ese tiempo quizás fue suficiente", ha reflexionado Rot.El suyo no fue un recorrido de altura en Latinoamérica ("No se dieron las condiciones para poder hacer giras por toda Latinoamérica, pero hubiésemos gustado mucho en Colombia y Perú", ha opinado Calamaro), pero su música sí llegó a Argentina y tocaron las estrellas en España.En este país pisaron los mayores escenarios, como la plaza de Las Ventas de Madrid, cuyo histórico directo de 1993 volvía estas últimas semanas en forma de disco al top 10 de la listas de ventas, prueba de que su legado sigue teniendo tirón.A pesar de ello, solo Rot y Calamaro se reencontraron en los escenarios en 2006 para una pequeña gira llamada Dos Rodríguez y, más recientemente, en 2019, también con Vilella para grabar la canción Princesa en homenaje a <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/joaquin-sabina/">Joaquín Sabina. ¿Por qué…

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Jennifer López es una de esas celebs de las que resulta prácticamente increíble creernos su edad. A sus 51 años, la cantante y actriz nos ha sorprendido con una increíble forma física innumerables veces, la más memorable siendo capaz de deslumbrar en una de las consideradas mejores actuaciones de la Super Bowl de la historia con performance del pole dance incluida.Abdominales de infarto, selfies sin maquillaje y posados en bikini con los que JLo deja más que claro que no tiene ninguna necesidad de rejuvenecer su imagen. Sin embargo, su último cambio de look ha conseguido que la nueva compañera musical de Maluma se haya quitado diez años de encima de un plumazo.¿Cuál ha sido su secreto? Jennifer López ha sucumbido a la tentación de lucir una melena larguísima. Una cambio de look que ha conseguido gracias a unas extensiones XXL que han llevado su cabello desde la altura aproximadamente al ras de los hombros con la que estaba apareciendo en sus últimas publicaciones hasta la altura de sus caderas. Eso sí, JLo ha mantenido el peinado ondulado aunque menos marcado a consecuencia del peso del propio pelo y, por supuesto, su característico tono castaño caramelo.Una prueba con la que no ha dejado lugar a duda de que se atreve con todo y con la que, además, ha demostrado que el pelo largo inevitablemente hace parecer más joven. Es así como Jennifer López ha ido a contracorriente de muchas de las tendencias capilares que arrasan en el otoño, entre las que se encuentran cortes bob, flequillos e incluso mullets para las más atrevidas, aunque hay que reconocer que los cabellos largos también han vuelto con fuerza. ¿Estaremos ante el retorno del furor por las melenas larguísimas a base de extensiones? La verdad es que no es algo descabellado, sobre todo teniendo en cuenta la nostalgia 2000 que la moda está viviendo con tendencias como los pantalones de tiro bajo.Sea como sea, está claro que Jennifer López sabe cómo captar la atención de todas las miradas en las redes sociales. De hecho, hasta la mismísima Khloe Kardashian ha quedado deslumbrada con el nuevo look de la diva del Bronx. Y es que, a veces lo más básico y natural es la clave para triunfar, tal y como la propia JLo expresaba en ese "Back to basics".Y tú, ¿te atreverías con una melena XXL en este otoño?

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Danna Paola es una de las artistas del momento. Aunque en España la conocimos gracias a su papel de Lu en Élite, la mexicana ahora está triunfando en el mundo de la música. De hecho, este 2020 no ha parado de lanzar temas. La joven ha lanzado canciones en solitario como TQ y Ya, Sola o Contigo; y colaboraciones como Santería, No bailes sola o Nada.Cuando pensábamos que la artista no nos iba a sorprender con nuevo material, de repente lanza Don’t Go. Se trata de su colaboración con Isabela Merced, una artista estadounidense de origen peruano que va a dar mucho que hablar.Con ritmos latinos y una letra spanglish, Don’t Go nos recuerda al Havana de Camila Cabello, tratándose de un tema pop de estribillo pegadizo que te invitará a bailar. La letra es todo un himno de empoderamiento femenino, donde las chicas avisan a su pareja de que no jueguen con ellas: “No te voy a buscar ni en tus sueños, sola yo alimento mi ego”.Pero si hay algo que nos ha llamado la atención ha sido el videoclip. Se trata de una apuesta muy luminosa y colorida donde vemos a las dos artistas bailando por casa (cada una en la suya). La dirección del vídeo ha estado a cargo de la coreógrafa Galen Hooks, cuyos bailes en Youtube suman millones de reproducciones.En las primeras 48 horas, el videoclip suma casi un millón de reproducciones. ¡Nada mal! Pero, ¿quién es Isabela Merced? Se trata de una artista que acaba de arrancar como cantante. La joven lanzó el pasado mes de junio su primer EP: The better half of me.Además, su single Papi, donde mezcla el pop con los ritmos urbanos que ahora están triunfando, se convirtió en un hit, sumando 14 millones de reproducciones solo en Youtube.Pero la música no es la única pasión de Isabela. Con 19 años, la joven puede presumir de tener una extensa carrera en Hollywood. Ha actuado en películas como Transformers, Sicario o Familia al instante. Aunque si hay un papel por el que muchos la reconocerán es por el de Dora, la exploradora en el live action de 2019.

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El cantante y compositor cubano, Ovi, irrumpe en el panorama musical con su electrizante álbum Buen Viaje. Este trabajo es el segundo disco que Ovi lanza bajo el sello de Rancho Humilde, precedido por AMEN, lanzado el pasado mes de abril.Conocido por sus contundentes corridos y su espectacular contribución al trap y al rap, el artista de música urbana, con tan sólo 24 años, puede presumir de ser uno de los cantantes con mayor proyección en Latinoamérica.Desde pequeño, el artista cubano sentía que la música corría por sus venas y los ritmos cálidos y frenéticos de la música latina era lo que le mantenía vivo. Con esta premisa clara, el joven artista puso rumbo a Estados Unidos y comenzó su carrera formalmente en el estado de Arizona, donde comenzó a dar sus primeros pasos en la música a nivel profesional.Con referentes artísticos de la talla de Michael Jackson o Daddy Yankee, a quien considera la mayor influencia musical de su carrera y de todos los aspectos de su vida profesional, Ovi se decide a lanzar Buen viaje, una compilación compuesta por 12 ardientes temas dispuestos a subir la temperatura y hacer que no puedas dejar de bailar. La producción contiene una gran variedad de colaboraciones con talentos como: Natanael Cano, Lenny Tavárez, Brytiago, Jessi Uribe, Alemán, Big Soto...Un tema que nos encanta y sabemos que lo va a petar en todo el mundo es Volver, single en el que participan Lenny Tavárez, Brytiago y Natanael Cano. Volver es el segundo tema del disco y sirve como una introducción explosiva que une a cuatro de las voces más talentosas de la música latina actual. La canción engancha de inmediato con su ritmo contagioso y su letra atrevida acerca de un viejo amor que no queremos que vuelva.Ovi es un apasionado de la música y deja su marca personal en todo lo que produce y es que el artista compuso cada una de las canciones incluidas en este material, que contó con la producción ejecutiva de Jimmy Humilde, fundador del sello discográfico pionero en la industria, Rancho Humilde, junto con Warner Music Latina y Atlantic Records.Con más de 1 millón de escuchas mensuales en Spotify, Ovi, con su fuerza y su potencial, se ha disparado a la cima de la música urbana latina como uno de los artistas más prometedores del género, gracias, a sus destacadas colaboraciones con otros artistas, incluida la canción Pacas Verdes junto a Natanael Cano que llegó a la lista Hot Latin Songs de Billboard.

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Margot Robbie tiene una doble. O al menos alguien muy parecido a ella. Su nombre es Samara Weaving y su historia la hemos conocido a través del diario australiano WHO del que se ha hecho eco el británico Daily Mail. Este rotativo publicó hace unos días una historia sin despercidio de la doble de la actriz australiana que se hace pasar por ella... pero por una buena causa.Seguro que en algún momento de vuestras vidas os habéis cruzado con una persona cuyo físico os ha hecho pensar si no sería ese famoso actor de televisión, esa popular actriz de televisión o ese deportista, celeb, diseñador, presentador o famoso, en definitiva, que tan bien os cae.+Pues eso es exactamente lo que le sucede cada día a Samara Weaving, una joven que se hace pasar por la popular actriz australiana. La razón es que Samara tiene un físico muy similar al de Margot Robbie, la explosiva intérprete, y los / las fans de la misma suelen pararla por la calle."Intento decir que no soy quien ellos piensan que soy pero como tengo acento australiano la gente sigue pensándose que soy Margot Robbie pero que me porto de manera grosera con ellos. Así que al final hago como que soy ella" explica la doble.La historia no pasaría de ser una divertida anécdota si no fuera porque la propia Samara es también una popular actriz de su país. Sin embargo, ha aprendido a interpretar en la vida real uno de los papeles más difíciles de su carrera: ser Margot Robbie."No tengo el corazón de decirle que no soy realmente ella, así que simplemente me quedo ahí parada e intento copiar su sonrisa" explica Samara. No sé si un Oscar pero esta mujer se merece un premio. Y por si os pica la curiosidad, sí, es la sobrina del actor Hugo Weaving (Matrix, El Señor de los Anillos...).

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Lana del Rey ha cumplido a la perfección esa máxima que dice 'que hablen de mí aunque sea mal'. La artista acudió a un evento de presentación de su libro de poemas donde había congregado a decenas de sus fans. Pero la sorpresa llegó con su peculiar mascarilla de rejilla.Una protección completamente ineficaz en la actual situación de pandemia que le han valido a la cantante un sinfín de críticas. "¿Por qué está en un evento con un grupo de personas con una mascarilla de rejilla? Me encanta Lana del Rey pero esto es increíblemente irresponsable" o "Lana del Rey es una mujer adulta y no deberíamos decirle qué hacer pero usar esa mascarilla es peligroso para ella y para los demás... Es muy irresponsable" fueron algunos de los comentarios.La protección de color dorado de Lana del Rey estaba repleta de agujeros lo que impedía que fuera eficaz para luchar contra el virus. El evento además se celebró en un lugar cerrado y abarrotado. La cantante les leyó varios poemas para los que, además, se bajó la mascarilla. Una vez finalizado, estuvo hablando con sus seguidores y haciéndose fotos.En resumen, todo lo contrario de lo que debería ser el distanciamiento social y el uso de mascarillas eficaces. Sus representantes ya han confirmado que la estadounidense se había sometido a un test previo al evento pero eso no garantiza que no pueda ser contagiada ni haberse contagiado desde la realización del test.Lo que ha conseguido de rebote tras este evento es que el nombre de Lana del Rey figure hoy en todos los medios de comunicación del mundo. Y no se habla solo de su libro de poemas sino del futuro lanzamiento de su próximo disco de estudio Chemtrails over the country club.

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No se puede negar que Soraya es una mujer emprendedora. Ha cogido las riendas de su carrera musical y, ahora, también va a probar suerte en el mundo empresarial con el lanzamiento de una firma de ropa.“Hemos hecho una firma de ropa con Manuela que se llama Chochete, es una firma para toda la familia, es una firma divertida, una firma inclusiva porque va desde la talla de bebé hasta la talla XXXL y es unisex”, contaba en un directo de Instagram.Aunque la colección no saldrá a la venta hasta finales de mes, ya ha dado muchos detalles. “Algunos me decís, ‘pero si no estás inventando nada’. Pues es que está todo inventado, claro que sí, no estoy inventando nada. Simplemente estamos haciendo una línea de ropa que empezamos por sudaderas, pero que tendrá un desarrollo, no se va a quedar ahí”, asegura.Asume que el nombre que le han puesto a su firma de ropa no va a ser del gusto de todo el mundo. “Otra cosa era, ‘Chochete, ¿cómo le pones ese nombre tan feo?’. Ese nombre tan feo para mucha gente forma parte de nuestra familia, de personas muy importantes que nos han dicho chochete. Tenéis que entender que a veces hay palabras que para mucha gente pueden tener un doble sentido, pero para nosotros chochete es algo muy cariñoso. Manuela, desde muy pequeña, ya lo sabéis los que me seguís, saludaba a todo el mundo por la calle ‘hola chochete’. Y hemos adquirido esa palabra como algo muy cariñoso. Y como es ella y la colección está inspirada en ella, es así, no nos importa que nos digan que es un nombre horroroso. También Bershka es un nombre horroroso, y no pada nada, la gente sigue comprando”, asegura.En la colección estará muy presente el carácter de la pequeña. “Para nosotros Chochete es un proyecto familiar. Es una línea inspirada en Manuela, que la queremos, la admiramos y pensamos que tiene una personalidad muy auténtica, es un alma libre, es un alma muy divertida, es un alma un poco picaruela y creemos que esta colección tiene muchos valores y que, aunque tú regales una prenda a una persona que tú quieres y es una prenda de ropa, para nosotros hay mucho más. Es un valor, es un cariñito, es un abrazo, es un beso…”, explica.Ha asegurado que se podrá personalizar. Se podrá elegir color de la sudadera, color del bordado y capucha o no capucha. “Un montón de colores, no vamos a ser Agatha Ruiz de la Prada, sino que tiene un poquito de todo, para gente más arriesgada, gente más sobria, gente más elegante… y os vamos a enseñar cómo combinar la locura de una sudadera con ropa de fiesta”, avisa.Aunque principalmente se venderá en la página web que estará disponible a final de mes, ya tiene peticiones de tiendas para venderla de manera física. “El concepto es cuando tú regalas una prenda de Chochete, estás regalando un símbolo. No es porque sí una sudadera. Cuando la regalas, tú tienes una igual y compartís esa sudadera. Es una cosa super familiar”, explica.

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