Cada vez que en Anda Ya tocamos el tema de lo paranormal no podemos evitar venirnos arriba. A nuestros oyentes, y a nosotros, nos encanta todo ese entramado de secretos, encubrimientos, enigmas, experimentos que no nos cuentan y esas cosas raras en general a las que no terminamos de encontrar explicación.Creamos o no en todo este mundillo, no podemos negar que hay situaciones que tienen difícil explicación, y que hay cositas que escapan a nuestro conocimiento. Por no hablar de esos amigos o familiares que aseguran haber vivido en primera persona experiencias indescriptibles, y muy difíciles de explicar.Dentro de todo este entramado ha aparecido una nueva tendencia con la que se ha fantaseado mucho en el cine, y que nos lleva a volvernos un poquito más locos, el avance de la tecnología y los efectos que esta pueden tener en nosotros.No podemos negar que en los últimos años ese imparable sector es uno de los que más incógnitas está generando, desde que nos escuchan por dispositivos o que nos controlan, pasando por que Facebook fue creado en realidad por la CIA, o que las empresas de antivirus son las que cometen la mayoría de los hackeos para sacar beneficio con la venta sus productos.Para conocer un poquito más de cerca este tema hemos llamado a uno de nuestros andayeros, Iván de Fuenlabrada, es un oyente que asegura que uno de los genios de este siglo, el sudafricano Elon Musk, conocido por ser el fundador de Tesla y otras compañías como Paypal, está trabajando en un chip, que se insertará en nuestra sien, que ayudará a controlar los dispositivos electrónicos. Algo muy útil para las personas con movilidad reducida.Hasta aquí, todo bien porque es cierto que el científico está buscando maneras de conectar a los seres humanos con los ordenadores. Sin embargo, para Iván, esto no es todo, nuestro andayero está preocupado por la seguridad de sus pensamientos “pueden insertarnos recuerdos que no son nuestros, o borrar algunos que ya tenemos. Incluso meternos publicidad mientras dormimos, almacenar sueños o elegir con qué soñamos”. Ahora cada uno que piense lo que quiera, mientras nos dejen…Si quieres enterarte de todo lo que hemos hablado sobre conspiraciones y temas peliagudos, ya sabes lo que tienes que hacer… ¡Pincha en el vídeo y te enterarás de todo!Recuerda, para no perderte el día a día del programa y los contenidos exclusivos de Anda Ya, puedes seguirnos a través de nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.¡NUEVA APP DE LOS40! YA DISPONIBLE PARA ANDROID E IOS.

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Nervioso y Con Los Pies En El Suelo. Así llega <a href="https://los40.com/tag/luis_cepeda_fernandez/a/">Cepeda al nacimiento de su nuevo álbum, que sin duda aterriza para marcar un antes y un después en su trayectoria.La escucha de este trabajo se hace amena y divertida. Amena, por los diferentes sonidos con los que el gallego se atreve y divertida, por la gran variedad de temáticas que canta en cada una de sus canciones. Con Los Pies En El Suelo se convierte así en un auténtico viaje de emociones.En LOS40 no hemos podido dejar pasar este lanzamiento tan especial. Por ello hemos charlado con el gallego para profundizar, no solo en los estilos que escuchamos, sino también en los detalles que se esconden detrás de sus letras, sus títulos y, sobre todo, detrás de sus pensamientos con respecto a esta nueva etapa profesional de su vida.Pregunta (P): Con Los Pies En El Suelo está aquí. ¿Qué diferencias hay entre este disco y el resto que has publicado?Respuesta (R): Yo creo que todo. En cuanto música evidentemente hay un avance y una evolución. Me he decantado más por el pop/rock más clásico y no por el pop español de siempre. En cuanto a temática también se diferencia. Hay muchos temas de los que hablar en el disco y creo que los he abarcado casi todos.P: Es un disco con varias temáticas. ¿Hay alguna que se te haya escapado o te hayas quedado con las ganas de incluir?R: No, con las ganas no me he quedado con ninguna. Para ser un disco completo no hay que buscar siempre hablar de lo mismo. Hay que abarcar todos los temas que se puedan y evidentemente no he metido ningún tema que hable de política, pero no lo descarto para el futuro.P: ¿Y algún otro elemento? Algún tema, modificación, colaboración…R: Me habría gustado meter un tema con <a href="https://los40.com/tag/daniel_fernandez_delgado/a/">Dani Fernández, pero ya se verá próximamente a ver si surge. Empezamos a componer un tema y al final no lo acabamos por agenda y me gustaría. Realmente me gustaría hacer un tema con él. Pero no creo que se me escape nada. Las cosas surgen con el tiempo y seguramente las cosas que quiera hacer se acaben haciendo en un futuro. En otro disco, en la reedición o en lo que sea.P: En Da Media Vuelta tratas un tema social tan importante como es el bullying. Sabemos que las redes no es un lugar seguro para nadie, sobre todo, para personas con tantos seguidores como tú. ¿Alguna vez te hubiese gustado escuchar esta canción a ti?R: Yo creo que no tiene nada que ver el sentido de la canción con las redes sociales. Esta canción está escrita desde un punto de vista más físico, más humano que no tiene que ver… bueno, para alguna gente sí que tendrá que ver. Pero es una canción que evidentemente está dirigida a esas personas que lo sufren en escuelas, en el trabajo, más físicamente, en la vida cotidiana y real. Yo realmente las redes sociales no las veo como la vida real. Las veo como un mundo aparte donde hay gente de todo tipo que les da igual absolutamente todo. Si lo ves así creo que ya no te afecta lo de las redes sociales. Es una cosa que si tienes cabeza y sabes salir de ahí, te da igual. No es más físico o algo que tengas que sufrir todos los días como ir al cole y que te vacilen.No he metido ningún tema que hable de política, por ejemplo, pero no lo descarto para el futuro.Eso lo maduras un poco más. Está más en tu mano el ignorarlo que el hecho de que en el colegio no puedes evitarlo.Exacto, basta con cerrar el móvil y listo.P: ¿Cuál de las canciones del disco te representa a ti en estos momentos?R: Con Los Pies En El Suelo porque es un tema que dice que me da igual absolutamente todo, que me la pela lo más grande.Me habría gustado meter un tema con Dani Fernández.P: Además de temas, también tocas una variedad de géneros. ¿Cómo te has sentido al atreverte a hacerlo?R: A mí siempre me ha gustado el género urbano en plan baladita. Por ejemplo la Tusa, <a href="https://los40.com/tag/rebbeca_marie_gomez/a/">Becky G, y ese tipo de cosas. Que sea del género…

Hoy en día, con los cambios en el consumo de música, que pasan por las playlist digitales y sus recopilaciones, no parece necesaria la publicación de discos de grandes éxitos por parte de los artistas y grupos. Sin embargo, estos álbumes siguen recibiéndose como un ritual cuando los protagonistas llegan a un punto de su carrera en el que ya cuentan con un número de éxitos y un reconocimiento por parte del público y la crítica.Es lo que ocurre con The White Stripes, la banda conformada por Meg y Jack White acaba de anunciar el lanzamiento de su primer álbum de grandes éxitos, con las canciones más emblemáticas de sus seis álbumes de estudio.También exponen esa idea de su trabajo en la era digital en el comunicado de prensa. "Comprendemos que la idea de un 'grandes éxitos' puede parecer irrelevante en la era del streaming, pero también creemos de todo corazón que todas las grandes bandas merecen uno. The White Stripes es una gran banda con grandes fans y parece que una recopilación no solo es apropiada sino totalmente necesaria".El álbum contará con un total de 26 canciones que serán publicados en varios formatos y está programado para el próximo 4 de diciembre. Como adelanto del lanzamiento, la banda se ha sumergido en sus archivos para publicar una presentación en Tokio, en la que tocan Ball And Biscuit, tema que estará incluido en el álbum.The White Stripes que lideró el inesperado resurgimiento del garage rock en el nuevo milenio con una fórmula que combinaba en partes iguales blues-rock primitivo y minimalismo artístico. Originario de Detroit, el grupo editó su debut en 1999, seguido apenas un año después por De Stijl. La consagración llegaría con el multipremiado tercer álbum White Blood Cells de 2001.A diferencia de otras bandas similares como The Strokes, el dúo consiguió mantener su popularidad intacta gracias a discos como Elephant (el del clásico Seven Nation Army), Get Behind Me Satan y Icky Thump. Inmerso en una multitud de otros proyectos, Jack White fue perdiendo interés en el grupo hasta finalmente anunciar su fin en 2011.

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La previa de las elecciones en Estados Unidos es de lo más interesante porque ayuda a las celebs a desarrollar la imaginación para llamar la atención lo máximo posible. A diferencia de lo que ocurre en nuestro país, los artistas se implican mucho en el tema político y se posicionan sin ningún problema.Eso nos ha permitido ver listas de reproducción temáticas, vinilos autografiados de Billie Eilish o conciertos virutales de algunas estrellas. Hasta hemos visto a Taylor Swift haciendo galletas invitando al voto o a Katy Perry usando el sacaleches mientras su chico sigue la rutina de ejercicios de Jane Fonda.Otra de las que está muy activa en este terreno es Ariana Grande que está utilizando la expectación que hay entorno a lo que podría ser su próximo disco para llamar la atención sobre la importancia del voto. Pero no es la única que está testando posibles nuevas canciones con esta intención.En Nueva Zelanda también hay elecciones este próximo 17 de octubre y Lorde ha seguido la misma estrategia de revolucionar a sus fans anunciando novedades mientras les pide que voten. No ha sacado nada nuevo desde Melodrama de 2017 y hay muchas ganas de saber de ella.En redes ha tenido un perfil muy bajo en el último año, pero, como recoge pop crave, ha compartido unos stories en los que explica cómo votar en las elecciones de su país con un mensaje críptico que ha llamado la atención de sus fans: “Hazlo por nuestro hermoso país ... Y el año que viene te daré algo a cambio”.Todos esos fans que están deseando volver a escucharla, ya han han dado por hecho que la vuelta de la cantante con nuevo material es un hecho a corto plazo. Así que, los ánimos están revolucionados ante un inminente regreso. Esperemos que no sufran ninguna decepción como suele ocurrir con las cuestiones políticas.

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Todas las semanas ocurre lo mismo. Cuando llega el viernes, a todos nos entra un cosquilleo en el cuerpo difícil de explicar, unas ganas de disfrutar del primer día del fin de semana, de salir y de socializar con todos nuestros amigos. El viernes es un día que siempre ha estado presente en la música, y muchos grupos y artistas han cantado a uno de los días preferidos de la semana. ABBA ubicaba a su Dancing queen un viernes, Katy Perry también se acordaba de lo vivido Last Friday Night y Sidonie añoraba Nuestro baile del viernes.Sin embargo, si hay una canción favorita para el último día de la semana laboral esa es la sorprendente Friday I'm in Love. The Cure lanzó esta canción en 1992 dentro de su disco Wish, en el que la banda gótica de Robert Smith se desvió hacia los sonidos pop más bailables y divertidos.La canción es, y además así la describió su vocalista, "un lanzamiento de manos en el aire, una especie de disco feliz". Cualquiera que conozca The Cure o haya visto a Robert Smith ya puede entender la contradicción de la que estamos hablando. Pero también es cierto que, con toda la ingenuidad, el baile tonto y la alegría naif que irradia la canción, sigue siendo auténtica, y eso es lo que la hace perenne en el tiempo.Pero, ¿cómo surgió? En una conversación con Guitar World, Smith habló sobre la canción y dijo: "Recuerdo haber conducido a casa un viernes por la tarde para pasar el fin de semana libre. Y comencé a pensar en esta secuencia de acordes realmente genial. Estaba a unos veinte minutos del estudio. Así que me di la vuelta, volví al estudio y todos seguían allí".Si las cosas no podían volverse más fortuitas, Smith reveló: "De hecho, lo grabamos ese viernes por la noche. Así que a partir de ese momento, se llamó simplemente 'viernes'. Luego, cuando escribí la letra, pensé: '¿por qué no hago una canción sobre ese sentimiento de viernes?' Es algo que pasa en la escuela, y a mucha gente que trabaja en trabajos que realmente no disfrutan. Así que ese sentimiento del viernes por la tarde es algo que esperas con ansias".Smith habló con franqueza de la canción en una entrevista con la revista SPIN, donde fue un poco menos efusivo: "Friday I'm In Love es una canción pop tonta, pero en realidad es bastante excelente porque es muy absurda. Está fuera de lugar, es optimista y realmente en tema muy feliz. Es bueno tener ese contrapeso. La gente piensa que se supone que debemos ser líderes de algún tipo de movimiento pesimista. Podría sentarme y escribir canciones sombrías todo el día, pero no veo el sentido", asegura."Las letras pop genuinamente tontas son mucho más difíciles de escribir que mis habituales efusiones en el corazón", continuó Smith con una sonrisa irónica en su rostro: "Revisé cientos de hojas de papel tratando de encontrar palabras para este disco. Siempre hemos hecho canciones pop. Es solo que a veces estamos demasiado deprimidos y desesperados".Ahora bien, aunque hoy en día le moleste un poco a Robert Smith, y es poco probable que pase lo mismo a muchos fans acérrimos de The Cure, cuando llegue el viernes, póntela, sube el volumen y disfruta de esta brillante canción pop.

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Mónica Naranjo tiene nuevo trabajo en la línea de salida para salir a la luz. Se trata de Minage 20 aniversario que podremos conocer íntegramente el próximo 27 de noviembre. Han pasado ya dos décadas desde que Minage le cambió la vida porque demostraba que la cantante podía ser algo más que una cantante de pop comercial.Mientras muchos la echan de menos como presentadora de La isla de las tentaciones, Mónica Naranjo sigue demostrando que lo de innovar y arriesgar va implícito en su ADN. En la televisión ha probado formatos con los que no la hubiéramos imaginado en un primer momento. Pero no se ha amilanado y ha probado creando fenómenos como este reality que ahora conduce Sandra Barneda. Aunque la voz que seguimos escuchando en la sintonía es la suya.Pero esto no es algo nuevo para ella. Hace 20 años, cuando lanzó Minage, demostró que no le iba lo fácil ni las fórmulas repetitivas. Aquel álbum era un homenaje a la diva italiana Mina pero no fue exactamente como le hubiera gustado a Mónica. Incluía algunas canciones ajenas al repertorio de la italiana que fueron extraídas como sencillos y que procedían de un proyecto continuista de Palabra de mujer, aquel álbum que tanto éxito había tenido y que decidió aparcar.Como no es cuestión de dejar deudas pendientes, ahora, dos décadas después, Minage ha sufrido cambios para convertirse en lo que Mónica quería. Ahora sí, todas las versiones son de Mina. Ha incorporado dos nuevas grabaciones. Una de ellas, esta Llévate ahora, que lanza como primer single, compuesta por Stefano Borgia. No forma parte del repertorio clásico de Mina pero la grabó en 2005 y la incluyó, adaptada al español, en su disco Todavía de 2007.La otra nueva grabación inédita es una colaboración con Nek con el que recrea Amore, un dúo que Mina grabó originalmente con Riccardo Cocciante.Además de temas nuevos, este trabajo, incluye material extra como todos los remixes de los 3 singles editados comercialmente y que no estaban disponibles desde hace años hasta el audio y el vídeo del buscadísimo y triunfal Tour Minage. Además, el audio ha sido cuidadosamente remasterizado y se incluyen un libreto exclusivo de 36 páginas en tamaño 12” con nuevo material gráfico y textos escritos para la ocasión por Rubén M. Villa y unas láminas de coleccionista con algunas imágenes nunca antes publicadas de la sesión fotográfica de Juan Gatti.

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La pequeña Daisy ha cambiado la vida de la pareja formada por Katy Perry y Orlando Bloom. Están felices con su pequeña a la que ya encuentran parecidos. “Es muy gracioso porque cuando nació yo estaba convencido de que se parecía mucho a mí. Era una miniyo”, le contó el actor a Ellen DeGeneres.“Afortunadamente para ella, cuando abrió los ojos descubrí que había heredado el mismo color azul que tienen los de Katy Perry. Algo que me parece perfecto”, continuó sobre los parecidos. Pero ya se sabe que los bebés cambian muy rápido.“Lo curioso es que según pasaron los días Daisy empezó a parecerse cada vez más a mi madre. Algo que me tiene desconcertado porque eso significaba que tengo que ver cómo Katy amamanta a una versión diminuta de mi mamá. ¿A quién se parecerá después?”, se preguntaba el actor.Y es que lo de la lactancia materna parece haberse convertido en la obsesión de la cantante. Hace unos días la veíamos en un vídeo de Jane Fonda animando a registrar el voto para las elecciones estadounidenses. Mientras algunas celebs hacían su rutina de ejercicio, ella se dedicaba a sacar leche de sus pechos.Y la lactancia materna ha vuelto a ser protagonista en la vuelta de Katy a American Idols. Un programa en el que derrocha su gran sentido del humor y, sobre todo, su gusto por los disfraces. Para su vuelta ha escogido un mono de Christian Siriano, que dejaba claro cuál es su estado actual.Se trata de un estampado de vaca (en referencia a la leche) con la parte del pecho a piezas para poder dar de mamar a su pequeño en los descansos o para utilizar el sacaleches. Está claro que la vuelta al trabajo no significa desvincularse de su nuevo papel de madre.Y sí, segura que muchas mujeres se habrán sentido identificadas con este estilismo.

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Aitana y Sebastian Yatra han demostrado que la música los ha unido, no solo para demostrarnos su talento juntos, sino para construir una amistad imperecedera. La química que guardan es propia de la dos amigos que parecen conocerse de toda la vida.Eso es algo que nos demostraron los intérpretes de Corazón Sin Vida hace unos días con nuestro juego de la amistad, aunque lo han vuelto a hacer ante sus seguidores. Sin ningún tipo de censura, Aitana y Yatra han compartido un vídeo en sus cuentas de Instagram en el que ellos mismos se entrevistan. Eso sí, acaba convirtiéndose en un intento fallido, o al menos es lo que han detallado en la descripción de dicho vídeo.Doce minutos dan para mucho en una conversación entre la catalana y el colombiano. Pero las risas y la diversión se han apoderado de todos y cada uno de ellos. Claro que si es tu amigo/a el/la que te entrevista, las respuestas no tienen límite.En estos doce minutos de entrevista "fallida", Aitana y Yatra se han hecho las preguntas que ellos han preparado. Con qué famosos se quedarían encerrados en un ascensor, Netflix o salir de fiesta y la canción con la que lloran han sido algunas de las preguntas a las que han respondido para sus seguidores. Pero sin duda, una de las que más ha destacado es la de sus primeros besos.En el caso de Aitana, confiesa que fue a los 16 años cuando un chico le plantó su primer "beso desarollado" en una excursión a la nieve. Acompañó a la joven y a sus amigas a la cabaña en la que dormían y, cuando éstas se metieron dentro, el chico aprovechó para acortar distancias con la cantante. "Yo siempre decía que mi primer beso fuera con alguien que no fuese a ver nunca más porque seguro que lo iba a hacer fatal", confiesa. "No lo hice tan mal, yo creo", añade.Por su parte, el colombiano asegura que su primer beso fue "bien terrible". "Fue con una vecinita pero ninguno de los dos sabía cómo besar. Yo pensé que ella sabía. Ella pensó que yo sabía. Estábamos jungando a las botellitas y entonces ella me besó pero lo hizo así como con la boca abierta. Así no se debe besar", bromea Yatra. Sea como sea, con mal o con buen resultado, ninguno de ambos artistas han olvidado su primer beso.Aprovechando este divertido encuentro, Sebastian ha compartido una de las anécdotas más inesperadas que vivió con un desconocido en el metro. Allí, el hombre le preguntó si era el mismísimo Sebastian Yatra, a lo que él respondió con la negación. Entonces, el desconocido empezó a hablar mal del cantante, por lo que este se vio obligado a seguirle la corriente. ¡Surrealista!Aitana y Yatra demuestran que lo que se cuece entre ellos detrás de las cámaras es pura diversión, química y ganas de hacer reír a los demás. ¿Sera esto lo que les unirá de nuevo en un futuro para trabajar juntos en una nueva colaboración? No lo dudamos ni lo más mínimo.

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Es el artista latino del momento: del que más se habla, del que más se escribe, el que ocupa esta semana el número uno de la lista (con Hawái) y posiblemente el más atractivo desde varios puntos de vista, no solo el físico. Hablamos, cómo no, de Maluma, quien se ha convertido en poco tiempo en una gran estrella internacional reclamada hasta por Madonna. Pues bien, este sábado en #Del40al1CocaCola, Tony Aguilar charlará con el reguetonero más mediático. Le preguntará por su single Hawái —el parcero debe defender su liderato—, por su relación con el público español y por si fuera poco nos dará su Voto Vip. ¿A quién se lo otorgará? ¿Cuál es su canción favorita de la lista, aparte de las suyas (recordemos que también figura en el top 10 con Djadja, su colaboración con Aya Nakamura)? En fin, una entrevista muy deseada que sin duda dejará más de un jugoso titular.Al final de la mañana sabremos si Maluma retiene el primer puesto o lo pierde en favor de alguno de sus perseguidores. Los que ocupan las cinco primeras plazas ya han tocado techo: Ava Max (#2), Jawsh 685 con Jason Derulo (#3), Fred de Palma y Ana Mena (#4) y Beret con Pablo Alborán (#5). Todos ellos, grandes favoritos para llevarse el número uno de nuevo.Otro parcero también será protagonista, aunque en calidad de candidato: Sebastián Yatra, que opta a entrar en lista con A dónde van, tema a medias con el puertorriqueño Álvaro Díaz. Ya estamos registrando vuestros votos (#MiVoto40 en Twitter) y una vez que realicemos el recuento veremos si han sido suficientes para que ingresen en el ránking.Seguimos premiando vuestra fidelidad al show musical con más oyentes del fin de semana con dinerito: 3.000 euros irán a parar a un solo oyente (tal y como están las cosas, una alegría para muchas economías). Os animamos a participar en el sorteo, así como en los votos en antena (902 39 40 40). Esta vez, a cambio del voto os regalaremos la película Abraham Lincoln: cazador de vampiros (para que la veáis la noche de Halloween) y cuatro entradas para el Parque Warner. Consulta las bases legales aquí.Se viene un programón de altura, en el que además anunciaremos nuevos candidatos y recordaremos números uno del pasado en La Máquina del Tiempo. No hay excusa para no estar a las 10 de la mañana (9 en Canarias) pegado/a a la radio.

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Si leer el nombre de Manuel Turizo en los créditos de una canción ya augura el éxito, hacerlo junto a los de Rauw Alejandro y Myke Towers solo puede hacer una cosa: asegurarlo. Este trío de referentes latinos han unido sus voces en una colaboración que ya se ha convertido en la banda sonora favorita de miles de personas.Llega así La Nota, una canción de ritmos urbanos con una base hipnotizante que lo convierte en el tema perfecto para reproducir en cualquier momento. Aunque lo que más ha llamado la atención de sus seguidores es el original videoclip con el que lo han presentado.Manuel, Rauw y Myke se convierten en juguetes, al más puro estilo de Toy Story. Se reparten individualmente por diferentes máquinas recreativas para intentar llamar la atención de la chica a la que desean. Una chica que, por cierto, en esta tienda de juguetes para así robar su favorito. Por su parte, Manuel se convierte en un muñezo gigantesco, o al menos eso pretenden hacernos creer.La chica se lo pasa bomba con cada uno de estos juegos hasta que llega la hora de elegir al muñeco que se lleva a casa. ¿Manuel Turizo, Rauw Alejandro o Myke Towers? Pues resulta que a ninguno, ya que se hace con el perrito de peluche que está junto a ellos en la estantería.Como era de esperar, el éxito de este lanzamiento ha sido inmediato. De hecho, en tan solo unas horas, supera las 800.000 reproducciones en Youtube. Una cifra que, sin duda, cambiará al millón durante el día de hoy.Y tú, ¿ya te has aprendido la letra de este hit?

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La música es nuestro más fiel acompañante. No importa en qué lugar estemos, ni tampoco la situación que atravesemos. Siempre hay una canción perfecta que nos acompaña. De eso se encargan nuestros artistas, quienes cada viernes inundan nuestras playlist de nuevos temas que añadir a nuestra banda sonora diaria.Si el pasado 2 de octubre fueron <a href="https://los40.com/los40/2020/10/02/musica/1601626191_569999.html">Aitana, Sebastian Yatra, Shawn Mendes, Cepeda y BLACKPINK alugunos de los que inauguraron el mes con sus nuevas canciones, ahora llega el turno de otra ola de artistazos. En esta ocasión nos encontramos con lo nuevo de <strong>C. Tangana, Najwa Nimri, Bebe Rexha, Little Mix, Manuel Turizo y, de nuevo, Cepeda.</strong> No lo pienses un segundo más y dale al play. ¿Cuál de todas es tu favorita?Viernes 9 de octubre<strong>C. Tangana - Demasiadas Mujeres.</strong> El madrileño ha vuelto a la carga, y lo ha hecho con un guiño a Campanera de Joselito. Tangana inaugura la nueva etapa de su carrera en la que combinará los sonidos urbanos con los más tradicionales de la música popular. En este tema, da un paso más en este sonido y se une a cornetas y tambores de la banda Rosario de Cádiz. <a href="https://los40.com/tag/cristian_quirante/a/">Alizzz vuele a acompañarle.<strong>Cepeda - Con Los Pies En El Suelo.</strong> El gallego ha estrenado su disco Con Los Pies En El Suelo, y lo ha hecho con un repertorio de lo más variopinto. A este álbum le acompañan diversas temáticas, y una de ellas es la de las ganas de fiesta. En este tema homónimo, a Cepeda le da igual todo y asegura que disfrutará de la vida como a él mismo le apetezca, ignorando lo que el resto diga. Ya lo decía <a href="https://los40.com/tag/dani_martin/a/">Dani Martín: yo hago lo que me da la gana.<strong>Najwa - Mira Como Van.</strong> La actriz ha vuelto a la música con un tema de ritmos urbanos de lo más hipnotizantes. En esta ocasión, Najwa habla de un grupo de amigas que ríen y disfrutan de la vida. "Mira cómo van, repartiendo alegría. No les arruines el día. [...] No tienen miedo de lo que pienses, así que hoy mejor ni lo intentes. Levanta la vista y mira", dicen algunos de sus versos.<strong>Bebe Rexha, Doja Cat - Baby, I'm Jealous.</strong> Con esta unión de talentos solo podría dar como resultado una colaboración explosiva. Y así ha sido. La cantante se ha unido a la rapera para hablar de las inseguridades que sienten con la persona que ha conquistado su corazón se fija en otras chicas. "Bebé, estoy celosa de las fotos a las que das "me gusta". Bebé, estoy celosa de las chicas con ojos más claros. Bebé, estoy celosa, y sé que no está bien", dicen algunos de sus versos. ¿Te sientes identificado/a?<strong>Manuel Turizo, Rauw Alejandro, Myke Towers - La Nota.</strong> Para los amantes de los sonidos urbanos, traemos una unión cuyos nombres solo pueden augurar un éxito. Y es que basta con escuchar unos segundos para entrar en el bucle de sus ritmos. La Nota se convierte en la canción perfecta para reproducir en cualquier lugar y en cualquier momento. Hasta en los de relax.<strong>Leiva - Nunca Debiste Cruzar el Mississippi.</strong> El cantante se ha unido a la banda sonora de la exitosa serie Veneno, que cuenta la historia de Cristina Ortiz, la que fue una de las primeras mujeres trans en visibilizar el colectivo. Se dio a conocer tras su aparición en el programa Esta noche cruzamos el Mississipi, un episodio de su vida que también han recreado los Javis en esta serie, y en cuyo capítulo escuchamos la voz de Leiva.<strong>Little Mix - Not a Pop Song.</strong> Las británicas se preparan para el lanzamiento de su próximo álbum Confetti, que verá la luz el 6 de noviembre. Para calentar motores han presentado un avance al ritmo de Not A Pop Song. Irónicamente, un tema que sí nos regala los sonidos del pop, pero lo hace con una letra autobiográfica. Las chicas aseguran que ésta no es la típica canción pop de enamorarse ni de romper corazones, sino de empoderarse…

<em>Carta de Fernando, oyente de LOS40 Dance y fan de Dimitri Vegas & Like Mike.</em>Reconozco que nunca he sido una persona muy fiel a mis pasiones. Si un día me gustaba una canción, la escuchaba durante un par de días más y acababa guardándola en esa carpeta que jamás volvería a reproducir. Si un día ponía la radio, estaba convencido de que a la mañana siguiente ya habría olvidado su emisora y a la persona que me presentaba los temas. Pero un día escuché Máxima FM y todo cambió.Recuerdo que me dirigía al trabajo por la mañana y el carisma y la energía de <a href="https://los40.com/tag/jesus_taltavull/a/">Jesús Taltavull me atraparon. Sonaron temazos que no había escuchado en otra emisora, y dentro de mí supe que al día siguiente sí volvería a conectar con esta emisora. Sinceramente, no la memoricé, pero tuve la suerte de que se guardó en mi coche. Iluso de mí al pensar que esperaría al día siguiente para escucharla, ya que al salir del trabajo, la música electrónica me estuvo acompañando hasta llegar a mi casa.LOS40 Dance llegó para revolucionar la música electrónica en la radio.Y es que la música electrónica para mí tiene algo especial. Vale para todo. Para hacer deporte es ideal, sigues el ritmo y quemas una barbaridad. Pero es cierto que para animarte, celebrar buenas noticias o incluso para trabajar y estudiar es una perfecta elección. Me ayuda en todo.Escuchar Máxima FM se convirtió en una rutina, y me acompañaba en cada trayecto que realizaba, ya sea por ocio o por trabajo. Me aprendí los nombres de Ramsés López, Arturo Grao y José M Duro, locutores que me transmiten que todo es posible, que son capaces de guiarte por diferentes emociones con "simples" combinaciones de sonidos. Todo esto lo sentía, en mayor medida, cuando colaban el tema <em>Ping Pong</em> de <a href="https://los40.com/tag/dimitri_vegas_and_like_mike/a/">Dimitri Vegas & Like Mike en algún momento de la programación. Para mí era (y es) un himno.Pero Máxima FM desapareció de mi coche. Un día me tiré largos minutos para encontrarla, aunque sin resultados. Busqué en Internet y vi que, efecitvamente, había dado el salto al streaming en los teléfonos móviles. Poco me faltó para conectar el bluetooth a mi radio y reproducirlo desde mi dispositivo.Los locutores me transmiten que todo es posible.Era un 9 de octubre cuando me enteré del nacimiento de <a href="https://los40.com/autor/los40_dance/a/">LOS40 Dance. Sería el 10 de octubre cuando, en la Plaza del Pilar de Zaragoza se inauguraría por todo lo alto la emisora. Tengo que admitir que siempre soñé con visitar esa plaza y asistir a una de las mayores fiestas. Y reconozco que en ese momento, este pensamiento también se cruzó por mi mente.No voy a engañar. En ese momento temí que LOS40 Dance enterrase de por vida el espíritu de Máxima FM, pero me equivoqué. Ya no seguí escuchando a Jesús Taltavull, aunque me alegré al saber que continuó alegrando las sesiones de música a los oyentes de LOS40. Ya no escuchaba el nombre de Máxima FM por ningún lado, pero sí mis temas favoritos y a las mismas voces que los presentaban. LOS40 Dance consigue, tanto convertir un día malo en un bueno, como mejorar los buenos. Y no solo es la música, también es quien te acompaña en ese momento. Te ríes con el locutor, le das las gracias por poner "x" canción o le echas la bronca porque preferías otra, como si te escuchara...Desde mi punto de vista, LOS40 Dance llegó para revolucionar la música electrónica en la radio, con una programación que a cualquiera engancha. Con las sesiones de algunos DJs de España, se ha convertido en la radio de las reuniones con colegas, cuyo propósito no es otro que el de pasarlo bien. Aunque ahora estas reuniones se han reducido, LOS40 Dance sigue sonando de fondo aún estando yo solo.LOS40 Dance llegó a mi vida para cambiarla, literalmente. Dejé de ser infiel a mis pasiones para crear un vínculo muy especial con una de ellas: la música electrónica. LOS40 Dance llegó un 10 de octubre con su propia esencia…

LOS40 Independance cumple 18 años poniendo a bailar a toda Zaragoza. Y LOS40 Dance no faltará a la cita en este 2020. Con motivo del primer aniversario del nacimiento de LOS40 Dance vamos a ofrecer el próximo 11 de octubre una retransmisión en directo de nuestro festival más multitudinario.Donde cada año nos reuníamos con más de 90.000 personas ahora cabrán muchas más. Porque a la emisión online de este espectacular evento estáis todos invitados. Será nuestro festival más multitudinario desde la Sala Oasis Club Teatro de Zaragoza.En la cabina estarán djs de talla mundial como Danny Ávila, Dj Nano, Abel Ramos, Arturo Grao, José Manuel Duro y Ramsés López. Este año, además de escucharlo por la radio, también vas a poder verlo en directo a través de la app de LOS40 y del canal oficial de LOS40 Dance en Twitch.Si quieres vivir una espectacular fiesta de música electrónica y soplar las velas de nuestro primer aniversario, te esperamos en LOS40 Dance este próximo 11 de octubre.Un día antes de LOS40 Independance vamos a estrenar un documental sobre el festival de LOS40 Dance más multitudinario del año. Un documental que cuenta la historia de nuestra mayor fiesta en el que hablamos de nuestro primer aniversario y en el que participan djs y las figuras de la industria de la música electrónica más importantes de España.

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Parece que fue ayer cuando nuestros teléfonos móviles y dispositivos electrónicos emitieron por primera vez la emisora que revolucionaría la presencia de la música electrónica en la radio. Parece que fue ayer cuando el equipo de LOS40 Dance se conectaba con los amantes de este género para presentar la mayor aventura de sus vidas. Pero de eso ha pasado ya un año.LOS40 Dance cumple un año este 10 de octubre, lo que nos ha llevado a montarnos en esa nave de adrenalina que viaja por el tiempo para recordar uno de los eventos más multitudinarios para los fans de los sonidos electrónicos. LOS40 Independance, 18 años bailando en Zaragoza.Repasamos la historia de este festival se ha convertido en el protagonista del documental que, con motivo de nuestro primera aniversario, hemos querido compartir con nuestros oyentes. Un documental en el que nuestros DJs unen sus voces para compartir sus recuerdos de esta cita anual obligatoria. "Al principio era un festival al que venían gente de la ciudad, gente de alrededores, de todo Aragón. Poco a poco se fue uniendo gente. Incluso había amigos que fletaban autobuses desde diferentes provincias y comunidades para venir a disfrutar de nuestro festival", recuerda Arturo Grao.LOS40 Independance ha acompañado a LOS40 Dance en su primer año de vida, y es por ello por lo que no podía faltar en esta tan esperada celebración. Una celebración a la que se han unido algunos rostros importantes de nuestra familia radiofónica. "En este primer año de vida de LOS40 Dance hemos podido comprobar lo importante que era tener una marca bajo el paraguas de LOS40 y de la música de éxito alrededor de la cultura dance", declara Vicent Argudo, director de Cadenas Musicales de Prisa Radio."Es indudable que en nuestro país, si hay un género que pervive a lo largo de los años, es precisamente todo lo que tiene que ver con la música dance y electrónica. [...] No podemos estar más satisfechos porque, efectivamente, nos hemos dado cuenta de que la comunidad alrededor de esta radio y de la música dance es muy comprometida", declara Vicent Argudo, director de Cadenas Musicales de Prisa Radio", añade.18 años bailando en Zaragoza. Un año sumando recuerdos electrónicos.Uno de los rostros que tampoco ha podido faltar en esta celebración es el de DJ Nano, nuestro fichaje más reciente. Y es que el madrileño ha sido, precisamente, uno de los protagonistas de LOS40 Independance, quien se ha encargado de que más de 100.000 personas bailen, canten, griten y salten todos sus temas al unísono. "Es muy bonito para cualquier artista y cualquier DJ. Es brutal", confiesa Nano. Pero eso no es todo, ya que el DJ se ha animado a compartir una de sus anécdotas más surrealistas e involvidables que vivió con su público zaragozano.LOS40 Dance cumple un primer año repleto de recuerdos electrónicos, momentos vibrantes y un sinfín de historias que han estrenado un libro con páginas en blanco para seguir escribiendo. Pero en este libro, las palabras carecerían de sentido si no contasen con las de los DJs más influyentes de España y, sobre todo, las de nuestros oyentes.Gracias por estar ahí. Gracias por contagiarte de nuestra energía. Gracias, en este primer año, por acompañarnos en la aventura. ¡Sigamos sumando!

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¿Alguna vez has sentido llegar a tu límite? Como esas ocasiones en las que sueñas con escapar a otro lugar, un rincón secreto en el que nadie pueda encontrarte, y así desahogarte por todos tus problemas y comenzar una nueva etapa. Pues algo parecido es lo que nos ha traído Cepeda en el videoclip de Con Los Pies En El Suelo.Este single, que forma parte de su álbum homónimo, llega con una gran potencia sonora formada por la fuerza de la batería y las guitarras que se unen a la perfección con la voz característica del cantante. En esta ocasión, le acompaña un sentimiento de rabia, liberación y "aquí acaba mi pesadilla" que escuchamos en su tono.Y es que precisamente es esto lo que el cantante ha querido reflejar también en la pantalla. La canción habla de hacer lo que le dé la gana y de ser el dueño de sus propias decisiones, de volar y escapar de aquello que no te hace feliz. En su videoclip, podemos ver la faceta más interpretativa del gallego, quien trabaja bajo presión en una oficina. Su jefe se convierte, sin duda, en el villano de la película.Grita a sus empleados y parece tratarlos con muy malas formas, algo de lo que Cepeda está cansado. Se desahoga en el baño de dichas oficinas frente al espejo y, mientras su jefe le grita al oído en su silla, sueña con todo aquello que le gustaría hacer en ese momento. Entrar con sus compañeros de trabajo -interpretados por los integrantes de su banda-, atarlo y obligarlo a escuchar lo que dice el resto de la canción.Como mencionamos, todo forma parte de su imaginación y estas imágenes acaban desapareciendo de su mente para volver a su realidad: la del empleado que vive bajo la presión de un jefe autoritario. ¿Te sientes identificado/a con la historia?Con Los Pies En El Suelo es la canción con la que el artista definiría el momento que está viviendo ahora mismo, o al menos así nos los desveló en una entrevista. Él lo tiene muy claro: es dueño de sus decisiones.

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<strong>María Reig</strong> llegó a este mundo en 1992, un año con mucha historia en nuestro país que abrió sus puertas al exterior con las Olimpiadas y la Expo de Sevilla. Y es precisamente esos momentos que marcan una época los que llaman la atención de la joven autora que <strong>ha publicado su segunda novela histórica</strong>.Con su debut, Papel y tinta, recurrió al crowdfunding para poder sacar adelante su proyecto. Ahora <strong>cuenta con el respaldo de una editorial potente</strong> que ha apostado por ella y su proyección de futuro.En Promesa de juventud nos lleva a dos internados suizos en plena II Guerra mundial. Un momento de tensiones que comparten <strong>un grupo</strong> <strong>de jóvenes estudiantes repartidos por sexo en dos instituciones separadas por un bosque</strong>. Chicos y chicas provenientes de países diferentes y, por tanto, en este contexto, de diferentes bandos.Pero, pese a la situación, las relaciones de amistad y amor juvenil no distan mucho de las que podríamos encontrar en otras épocas. Y <strong>esa intensidad de un momento vital de tanto cambio</strong>, es el que marca esta novela donde las mujeres cobran un especial protagonismo.<strong>Te presentan como ‘la nueva voz de la narrativa femenina’, ¿qué te gusta y qué no te gusta de esta etiqueta?</strong>Cuando se refieren a ti como una promesa, cuando ven que tienes futuro, o eso quieren transmitir, siempre es de agradecer y me emociona muchísimo y feliz desde el mayor de los respetos. Es algo que me halaga muchísimo. Esa coletilla femenina, masculina, tampoco creo que haga falta. Yo creo que está hecho desde la mejor intención para dar respaldo al trabajo que estás haciendo, pero no me gustaría etiquetar mis historias, ni a mí misma, ni a mis lectores o lectoras como masculino y femenino, ni mucho menos.<strong>Con dos novelas publicadas, dejas claro que lo tuyo es la ficción de época, ¿mejor tiempos pasados que el presente?</strong>A mí me inspiran más, me encuentro más cómoda con el pasado. Lo bonito del pasado es que aprendes a valorar muchas cosas que tienes en el presente, es algo que me ayuda mucho cuando estoy investigando o conformando una historia. Caigo en la cuenta de todo el trabajo previo que ha tenido que haber para conseguir y poder gozar hoy de una serie de derechos, de libertades, de cosas que tenemos integradas o asimiladas en nuestro día a día pero que no siempre han sido así. Estoy contenta de vivir en la época que vivo, pero me gusta echar la vista al pasado y me parece apasionante descubrir lo que ha pasado antes de nosotros.<strong>Con esa pasión por otras épocas seguro que en algún momento te habrás planteado qué época te hubiera gustado vivir en primera persona.</strong>Lo he pensado muchas veces, pero hay tantas épocas en las que me gustaría aparecer de pronto. Tengo dos predilecciones, una es principios del siglo XX, a lo mejor me gustaría aparecer en 1919, por ejemplo y, por otra parte, también me gustaría el siglo XIX. Son mis dos debilidades.<strong>En Promesa de juventud nos llevas hasta la II Guerra Mundial, ¿te has llegado a imaginar lo que tiene que ser vivir en guerra?</strong>Es cierto que, para construir a los personajes, tratas de agudizar la empatía y de imaginarte. Es complicado. Yo pertenezco a una generación que la guerra, tristemente sigue existiendo en muchos lugares, pero justamente aquí, no. Evidentemente hay muchos códigos, ideas y sensaciones que sólo puede aproximarme a ellas a través de la imaginación. Probablemente, aun ejercitando mucho la empatía, nunca podré llegar a sentir al cien por cien en un momento en guerra. Pero lo he intentado.<strong>Porque, más allá de la muerte, ¿qué crees que es lo peor de estar en guerra?</strong>Yo creo que la deshumanización de la sociedad. Muchas veces nos guiamos por nuestros principios, valores. Pensamos que son los pilares con los que nos levantamos cada día y por los que peleamos en cada pequeña actividad que realizamos. Y en esos momentos de guerra…

Miguel Gane, es un joven rumano afincado en Madrid desde niño, que encontró en la <a href="https://los40.com/tag/poesia/a/">poesía</a> la mejor manera de expresarse. Las <a href="https://los40.com/tag/redes_sociales/a/">redes sociales</a> fueron su trampolín y ya tiene cuatro libros publicados. Tres poemarios y una novela en los que expone su vida y su forma de entenderla, sentirla y vivirla.Es uno de esos instapoetas, aunque a él no le guste este apelativo, que ha conectado, preferentemente con mujeres entre 18 y 35 años. <a href="https://los40.com/tag/maria_del_carmen_chaparro_martinez/a/">Carmen Chaparro</a> o <a href="https://los40.com/tag/sara_carbonero/a/">Sara Carbonero</a> ya han compartido su trabajo. Ahora, comparte con ellas y todo el que quiera acercarse a su escritura, La piel en los labios, una nutrida colección de poemas que relatan el comienzo, desarrollo y final de una relación sentimental centrándose, principalmente, en el lado más carnal.El libro de poesía más vendido en el país, ¿qué te hace sentir eso?Sobre todo, agradecimiento. Los escritores necesitamos de un pilar fundamental que son los lectores y, sobre todo, agradecimiento. También da vértigo porque uno no es puramente consciente del punto en el que se encuentra y también lo disfruto un montón el hecho de haber trabajado durante tanto tiempo y ver que está dando buenos resultados, por el momento y que la gente me escribe y les apasiona el proyecto y eso es ilusión total.Al final, los que estamos más acostumbrados a leer más novela que poesía, tendemos a llevarnos este tipo de libros a ese formato. Cuando acabé este libro tuve la sensación de haber leído una comedia romántica pero no con uno de esos finales a los que estamos acostumbrados. Una comedia romántica con mucha montaña rusa. Parece obvio, pero por confirmar, ¿es autobiográfica?La poesía no la entiendo de otra manera que no sea autobiográfica. No sé escribir si no he vivido las cosas, no sé escribir si no tengo las cosas dentro de mí y necesito sacármelas fuera para explicármelas. Tampoco sé decirte si una comedia romántica…Entre romántica y erótica…Me refería más a lo de comedia. A veces es tan triste, tan dramático, que sí es verdad que a veces hace gracia. Aquí me fui más al lado carnal y lo que trataba de explicar era el encuentro y la despedida desde el punto de vista de la carne.Cuentas una historia de amor y desamor con la perspectiva del tiempo. ¿Una prueba de que el amor se vive de manera diferente cuando lo vives dese dentro que cuando lo vives desde fuera?Desde luego, cuando lo ves desde fuera eres mucho más teórico que cuando lo ves desde dentro. Desde dentro, la teoría que tú les cuentas o aconsejas a tus lectores y amigos, como que no aplica mucho. Te ves en las mismas situaciones que ellos y viene esa frase famosa y magnífica que es ‘te lo dije’. Caes en los mimos errores. En general, lo que intenté plantear es esa tercera persona. Es parte autobiográfica pero también escribo sobre cosas que veo desde fuera.Cuando empecé a leerlo, con toda esa intensidad de un enamoramiento en sus comienzos, confieso que sentí envidia y llegué a pensar que el amor existe para siempre… luego la historia va evolucionando y desapareció esa sensación, ¿está escrito el final de esta historia?No lo sé. Es cierto que ahí es donde entra la parte de la comedia, al principio con toda esa intensidad. No sé si está escrito el final. Digo al final del libro que, dentro de las parejas y las relaciones, ya sean presentes o pasadas, entiendo que hay momentos especiales, fechas especiales, acontecimientos especiales, lugares especiales… creo que cada relación y pareja vuelve a revivir un poco más, aunque esté en las cenizas, el día que se vuelve a topar con esa fecha, con ese lugar, vuelven a ese recuerdo. No creo que las relaciones se terminen en un punto, sino que van a durar a lo largo del tiempo hasta que la memoria decida difuminarlas.Tras leer los poemas y la manera en que cada parte de la pareja se enfrentaba…

Desde que Zayn y Gigi cruzaron sus caminos, sus vidas estaban destinadas a estar juntas para siempre. Después dieron la bienvenida a su primera hija, y ese vínculo se reforzó aún más.Ambos disfrutan de la paternidad y el cuidado de la pequeña Malik Hadid con el apoyo también de sus familiares. De hecho, ya podemos confirmar que han vivido su primera cita sin bebé mientras la madre del cantante cuidaba a la pequeña.Así lo ha demostrado Hadid a través de su cuenta de Instagram, donde ha compartido un Story en protagonizado por un plato de pasta. "La primera cita de mamá y papá. (Ella está en la otra habitación con Oma pero la echo mucho de menos lol)", dice la modelo.Zayn y Gigi viven actualmente en Nueva York, donde pasaron la recta final del embarazo y donde parecen haber asentado sus vidas para, al menos, un largo periodo de tiempo. Fue el pasado 24 de septiembre cuando dieron a conocer el nacimiento de su hija también a través de las redes, donde sus seguidores inundaron ambas publicaciones de bonitos mensajes de felicitaciones.Pero ambos han demostrado que en la paternidad también es fundamental disfrutar de momentos solos en los que disfrutar de la única compañía de esta bonita aventura que es la paternidad. Eso sí, es fundamental (o al menos muy útil) que cuentes con el apoyo de amigos o familiares que se ofrezcan a tener al bebé bajo su cuidado mientras tanto, y eso es algo que no todos los padres pueden permitírselo.Aún se desconoce tanto el nombre como el rostro de la pequeña Malik Hadid, pero de lo que no cabe duda es que amor y cariño de su familia no le falta.

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Hace 25 años se libró una de las batallas más cruentas de la historia de la música. En agosto de 1995 se publicaron dos singles de dos grupos que disputaron hasta el final el trono de los que los críticos y la prensa llamaron el britpop, ese estilo musical tan característico del que se hicieron abanderados durante toda una década.<a href="https://los40.com/tag/oasis_grupo_musical/a/">Oasis</a> lanzó <a href="https://www.youtube.com/watch?v=DrARl0dzd-0">Roll with it</a> y <a href="https://los40.com/tag/blur/a/">Blur</a> hizo lo propio con <a href="https://www.youtube.com/watch?v=gpuh1WE-RVw">Country house</a> para contrarrestar el lanzamiento. "Sigo sin saber quién movió la fecha de salida para coincidir con la del otro. Seguro fue Damon", recuerda el guitarrista de Blur, Graham Coxon, en el documental No distance left to run (2010), refiriéndose al cantante de la banda.En aquel momento, las carreras de ambos grupos estaban en ascenso, ya eran auténticas estrellas. Blur tenía tres discos publicados, y el último de ellos, Parklife (1994) fue un auténtico éxito. De hecho, <a href="https://los40.com/los40/2020/09/17/los40classic/1600329300_544483.html">Damon Albarn aún sueña con volver a tocarlo en directo</a>. Oasis, por su parte, había llegado a lo alto de las listas con <a href="https://los40.com/los40/2019/08/12/los40classic/1565612583_055720.html">Definitely maybe</a> y rascaban el número 1 con sus temas.Si hay un momento en el que comenzó oficialmente la mala relación entre ambos grupos, fue precisamente con la coexistencia de ambos discos. Con Definitely maybe arrasando en las listas de éxitos, Blur incendiaron el mercado con Parklife, y se erigieron como figuras de la nueva música británica después de la decadencia del grunge.Los dos conjuntos coincidieron en San Francisco para actuar con tan solo un día de diferencia. <a href="https://los40.com/tag/noel_gallagher/a/">Noel Gallagher</a> y <a href="https://los40.com/tag/damon_albarn/a/">Damon Albarn</a> se juntaron en la estación de radio Live 105 para hablar de sus shows, y allí empezó la confrontación. Lo que en un primer momento eran elogios, pronto se tornaron en insultos y ataques.Otro gran momento de tensión se vivió en los premios Brat de NME, donde Oasis se llevaron el premio más importante y Blur, por su parte, cuatro. Noel, para no ser menos, intentó meter el dedo de su premio Brat en la nariz de Damon Albarn durante una sesión de fotos conjunta. Luego, Liam se negó a fotografiarse con el cantante de Blur y a continuación lo miró y le dijo: "Te lo diré en tu cara, tu banda es una mierda. No voy a hacer una foto contigo".El hecho de que ambos conjuntos sacaran un single el mismo día fue suficiente para que la siempre sensacionalista prensa británica denominara el hecho como 'La batalla del brit pop'. Era algo así cuando se enfrentaba artificiosamente a <a href="https://los40.com/tag/the_beatles/a/">los Beatles</a> contra los <a href="https://los40.com/tag/the_rolling_stones/a/">Rolling Stones</a>, cuando entre ellos había una excelente relación. Sin embargo, este no era el caso."Oasis eran como los matones que tenía que soportar en la escuela. Te daban la impresión de que tenían más experiencia peleando que tú", recuerda Damon Albarn en No distance left to run.Oasis VS Blur. Roll with it VS Country house. Los canales de televisión mandaron a sus equipos móviles a las tiendas de discos para no perderse un segundo de lo que ocurriría. Días más tarde se dieron a conocer los resultados. Damon Albarn, que estaba de vacaciones, no pudo con la ansiedad y regresó el día antes a Inglaterra. "Cuando volví, fui directamente al café en la esquina de mi calle y la señora me puso al tanto de toda la prensa que íbamos a recibir", contó en una entrevista a NME. Ese por la mañana, Damon fue a jugar un partido de fútbol con amigos. Ahí supo que Blur había ganado. Solo 58.000 copias hubo de diferencia entre uno y otro. El cetro de los singles era para los londinenses.Martin Power explica…