Antonio Orozco ha confirmado la segunda tarjeta de presentación de su próximo proyecto musical. Hace ya casi medio año que el músico presentó Hoy, la primera canción de su próximo disco de estudio. Y por fin sus millones de seguidores en todo el mundo podrán disfrutar de una nueva canción: Entre sobras y sobras me faltas.El estreno de este nuevo tema se producirá el próximo 16 de octubre. Así lo ha confirmado el solista en su perfil oficial en redes sociales donde ha ofrecido un breve adelanto de lo que podemos esperar este próximo viernes."🗓16 de octubre ❤️ Entre sobras y sobras me faltas. Cuento las horas para compartir este tema con vosotros. #Aviónica ✈️ cada día más cerca. Ya casi está aquí Entre sobras y sobras me falta, llega el 16 de octubre y llega para quedarse siempre en mi ❤️ y ¿en el tuyo? Cuéntame ¡te leo!" escribía Antonio Orozco en los dos teasers que ha presentado de la canción.Un tema a piano en el que canta: "Nos faltó una noche de franela, de pijama feo y calcetín por fuera, de sofá con ducha fría y traicionera con masaje, crema, una copita y velas. Nos faltó una mentira entera, una falsa espera y una tarde fea. Nos faltó desdibujar tu nombre y nuestro corazón de toda la escalera".Una intensa balada que promete transmitir un mensaje de añoranza y sueño en el que ha estado trabajando durante la última media década. Todo ello ha dado como resultado su octavo disco de estudio que verá la luz el próximo 30 de octubre bajo el título de Aviónica.El álbum "ofrece un placentero y sorprendente viaje por el mundo de Orozco. Un mundo repleto de versos que marcan, melodías infecciosas y pasión desbocada capaz de conquistar a públicos diversos a través de canciones certeras e inolvidables" explica la nota de prensa de presentación del nuevo trabajo de Antonio Orozco.

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El cantante Shawn Mendes será el protagonista de un nuevo documental de Netflix sobre su carrera musical, que tomará el testigo de las cintas dedicadas anteriormente a otras estrellas del pop como Taylor Swift, Lady Gaga y Beyoncé.In Wonder es el título de la película que la plataforma de "streaming" estrenará el 23 de noviembre, apenas una semana antes de que el canadiense publique su más reciente disco, Wonder, el 4 de diciembre.El documental sobre Mendes, dirigido por el cineasta Grant Singer, se presentó en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), certamen en el que el músico patrocina un premio destinado a obras dirigidas por jóvenes cineastas sobre problemas actuales.Al igual que otras cintas similares, In Wonder repasa la trayectoria de Mendes y muestra momentos íntimos y entrevistas con el artista grabadas a lo largo de varios años.Así, Netflix continúa con su estrategia de lanzar documentales sobre artistas contemporáneos que se reciben con éxito entre sus amplios círculos de seguidores, como ha sido el caso reciente de Blackpink, Light Up the Sky, estrenado este octubre sobre uno de los grupos de K-pop que más atención está generando en el mundo.A principios de este año la plataforma lanzó Miss Americana sobre Taylor Siwft y en 2017 hizo lo mismo con Five Foot Two, el retrato audiovisual de Lady Gaga. Aunque quizás el más publicitado fue Homecoming: A Film by Beyoncé, con la emblemática actuación de Beyoncé en el Festival de Coachella de 2018.Por su parte, Apple tampoco quiere desaprovechar la tendencia y estrenará en febrero de 2021 Billie Eilish: The World"s a Little Blurry, sobre la vida de Billie Eilish, quien a sus 18 años hizo historia este 2020 al convertirse en la artista más joven que gana las cuatro categorías principales de los prestigiosos Grammy.

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Cuando Miguel Ángel Jiménez llamó a <a href="https://los40.com/tag/emma_suarez/a/">Emma Suárez para pedirle que fuera la protagonista de Una ventana al mar, ella sabía que tenía entre manos un reto. Al fin y al cabo, la historia de María, una mujer madura que se enfrenta a un cáncer de colon en fase IV y viaja a la isla de Nysiros, en <a href="https://los40.com/tag/grecia/a/">Grecia, para pasar sus últimos días de vida, está inspirada –con ciertas licencias– en la tragedia real que padeció la madre del director."Lo primero que sentí fue un profundo agradecimiento", explica la actriz, ganadora de tres <a href="https://los40.com/tag/premios_goya/a/">premios Goya (el último en 2016 por protagonizar Julieta), "pero también sabía que tenía la gran responsabilidad de corresponder con honestidad al guion que Miguel Ángel había escrito. Intuía que debía ser tan honesta como él lo había sido al desarrollar la historia, y pensé que mi acercamiento tendría que ser muy sincero. Debía interpretarlo desde la verdad".Estamos ante una de las actrices más brillantes de nuestro país; una artista capaz de transmitir toda la complejidad psicológica de un personaje con tan solo un tenue tono de voz o una sutil mirada frágil. Sobre sus hombros recayó todo el peso de la película, y el retrato que ha conseguido de esa mujer inerme que busca una última experiencia vital antes de partir es demoledor.¿Qué se siente, como actriz, al meterse en el papel de una persona a la que le quedan pocos días de vida? ¿Cómo se siente mirar hacia ese abismo y cómo te afecta emocionalmente?Para mí ha sido una oportunidad interpretar un personaje precioso como María e implicarme en un proyecto tan personal. Hay un guion cargado de imágenes y momentos conmovedores que forman parte de su memoria personal. Cuando llegamos a la isla yo le pedí a Miguel Ángel que me diera alguna indicación y él me sugirió que alquilase una moto y me diese un paseo por la isla, igual que hace María. De esa manera fui entrando sutilmente en la intimidad del personaje y relacionándome con la isla, provocando dentro de mí una reflexión sobre el sentido de la vida y de nuestra existencia. Por supuesto, sin entrar en temas filosóficos, porque la película es muy sencilla y no cae en intelectualidades, pero sí tratando de respirar el aroma y el tono de la película y planteándome lo que para uno puede significar saber que le quedan pocos días de vida. El tiempo cobra gran importancia en el momento en el que sabes que te queda poco para irte. Un baño en el mar, un paseo por la playa, acariciar la tierra; todo eso, rodeada de la naturaleza y el paisaje, cobraba una intensidad increíble.El otro día te entrevistaron en La Resistencia y dijiste que Una ventana al mar es una película que da lugar a la esperanza, pero también es una cinta muy asfixiante que se recrea en el drama de María. ¿Cuál crees que es el mensaje real que podemos extraer?Yo creo que es un himno a la vida. Es una película esperanzadora en la que el personaje de María es una mujer apocada, discreta, que ha permanecido escondida; una mujer que se ha refugiado en las lecturas, en sus ensoñaciones, y que a raíz de una noticia demoledora, en vez de caer en la depresión, la tristeza o la melancolía, le da la vuelta a la historia. Ella hace un viaje que se convierte en una travesía luminosa donde se encuentra con un personaje como el de Stefanos, al que interpreta Akilas Karazisis, que está dispuesto a abrazarla.¿Pero ella era así de solitaria desde siempre? La conocemos en un punto de su vida en la que recibe esta noticia, pero se intuye que es un poco retraídaEs una mujer adulta que tiene un hijo y en esa edad vive sola aunque tiene a sus amigas. Intuimos que este no es el primer viaje que hace. Yo creo que es una persona introvertida, tímida, alguien que ha vivido con miedo su vida, que no se ha atrevido. Pero en ese momento hay algo que te fuerza a ser valiente. Ella mismo lo dice: "me cago de miedo y no me he atrevido a hacer las cosas que…

Trabajadores de la cárcel de Oklahoma, dos ex operarios y su supervisor, imputados por la nueva tortura musical. Se enfrentan a un delito menor de crueldad por reproducir la pieza infantil Baby Shark en buble, durante horas y con gran volumen. Así lo informó el fiscal del caso la semana pasada.Las víctimas son cinco internos que sufrieron la situación cinco veces por separado. Con las manos esposadas y mirando a la pared escuchaban la pegadiza y repetitiva canción en forma de castigo. Ocurrió el año pasado en noviembre y diciembre a las dos y tres de la mañana, prohibiendo así el sueño a los prisioneros.“Ha sido muy desafortunado que no haya podido encontrar una figura jurídica que encaje en este escenario de los hechos", ha comentado David Prater, fiscal encargado del caso. "Me habría gustado presentar cargos por un delito grave por su comportamiento". Según el profesional “actuaron de manera incorrecta, conjunta y a propósito" y de un modo "cruel o inhumano".Él asegura que estos actos por parte de Gregory Cornell Butler Jr. y Christian Charles Miles, trabajadores de 21 años de la cárcel, tuvieron graves consecuencias en las víctimas. "Estrés emocional indebido en los internos, que ya estaban sufriendo con toda probabilidad", confirmaba Prater. La defensa de los imputados es que “era una broma” entre colegas y que su supervisión siempre ha sido “excelente”.El tema infantil, que ya cuenta con más de un millón de reproducciones, ha acabado con el peor uso posible. Informaban del caso los diarios generalistas The Oklahoman y The New York Times. 

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Emily in Paris se presentó en la parrilla de Netflix como la sucesora de Sexo en Nueva York para las nuevas generaciones. Más allá de el hecho de que comparten creador (Darren Star) o de que la ciudad aparece como un elemento esencial para el desarrollo de la trama, la moda también es un punto en común más que destacado.¿Por qué Emily in Paris se ha convertido en un referente de estilo como ocurrió con Sexo en Nueva York? A priori, encontramos a una responsable directa de esto: Patricia Field, la estilista encargada de cada <a href="https://los40.com/tag/modelo_vestido/a/">outfit con los que <a href="https://los40.com/tag/sarah_jessica_parker/a/">Sarah Jessica Parker se convirtió en una leyenda de las tendencias y que ahora ha vestido a <a href="https://los40.com/tag/lily_jane_collins/a/">Lily Collins.En cada capítulo, hemos visto cómo Emily Cooper se convertía en la Carrie Bradshaw de los más jóvenes, no sin la colaboración de grandes firmas como Chanel, Kenzo, o <a href="https://los40.com/tag/christian_dior/a/">Dior. Una apuesta por los colores atrevidos, los complementos como elementos esenciales y una combinación entre elegancia y comodidad que ha dejado sin palabras, haciendo de esta nueva serie de Netflix la inspiración de muchas para la nueva temporada. Solo nos preguntamos, ¿cuánto pesaría el equipaje de Emily para su año en la capital francesa?Un outfit 100% parisino para triunfarComo ya comentábamos, los accesorios han encontrado un lugar privilegiado en Emily in Paris y muy especialmente los sombreros de todo tipo, entre los cuales no podía faltar una típica boina francesa. Algo que, aunque pueda considerarse un cliché más de los tantos que se encuentran en la serie y que <a href="https://los40.com/los40/2020/10/09/cinetv/1602253175_097439.html">han enfadado a más de un parisino, hay que reconocer que es el complemento perfecto para este conjunto de cuadros de Vichy.Todo al rosaUna de las apuestas más atrevidas de la serie de Netflix en lo que a moda se refiere y uno de los outfits solo aptos para las más arriesgadas. Lo más destacado, evidentemente, es ese inmenso abrigo rosa (en serio, ¿cuántos abrigos distintos luce la protagonista?). Pero, si hay algo que ha llamado la atención de todos ha sido la combinación de zapatos de tacón rosa Barbie con calcetines hasta la rodilla en el mismo tono creando ese efecto "botas" tan acertado.Un sofisticado guiño a Sexo en Nueva York que los fans no han pasado desapercibidosEl look que más se ha aplaudido de Emily in Paris y en el que su protagonista indiscutible es la inmensa falda negra de tul. ¿Casualidad? Definitivamente no, ya que, se trata de un homenaje al final de la serie con la que tanto se le está comparando: Sex and the City, o, Sexo en Nueva York. De hecho, el final de esta mítica serie también tiene lugar en la capital de Francia.Pañuelos al cuelloUna vez más la esencia de París se vuelve a colar en el armario de Emily Cooper con un básico como un pañuelo de seda con un bonito nudo al cuello.Abrigos de coloresPor si con los dos (sí, dos) abrigos rosas que luce Lily Collins, su arriesgado chubasquero, sus varios abrigos de flores o los de cuadros no habíamos tenido suficiente, ¡también luce un abrigo multibolsillos verde! Un modelo firmado por Chanel y que combina con un gorro de pescador, dejando claro de nuevo que no hay tendencia que se le resista.Audrey Hepburn, la inspiración en los referentes más elegantesSi hay una actriz que ha pasado a la historia como referente de elegancia esa es <a href="https://los40.com/tag/audrey_hepburn/a/">Audrey Hepburn y qué mejor que aprovechar una visita a la Ópera de París para rendirle homenaje. Al más puro estilo Funny Face, Lily Collins aparece como la versión 2020 de la mítica figura del cine con una acertada combinación de vestido negro de corte midi, maquillaje con labios rojos y pelo recogido en un moño.En definitiva, Emily Cooper se ha convertido en toda una fantasía televisiva para los amantes de la moda y estamos expectantes…

Lo de Dani Rovira es un ejemplo para muchos. Un hombre que siempre mantiene la sonrisa, que siempre busca la manera de ayudar a los demás y que siempre sirve de guía para intentar superarse. Pero no nos engañemos, es humano y eso conlleva que no pueda ser un hombre perfecto y él reconoce que tiene una parte oscura, como todos.“Uno es en esencia lo que es, por eso a veces viene bien mirarse al espejo y ver la parte distorsionada y oscura que todos tenemos. Soy mi fiel compañero, y al mismo tiempo, mi peor enemigo. Pero no nos queda otra que llevarnos bien con nosotros mismos para después así, no hacer daño a quien tengas delante o a tu lado”, comenzaba una reflexión que deberíamos hacer todos sobre nosotros mismos.Él se ha convertido en lobo y se ha mirado en el agua de un charco para compartir esa imagen tan evocadora y hacernos pensar. “Me consuela saber que estar lleno de dudas y de miedos ante la vida por delante es la mejor forma de comprobar que estamos vivos”, reconoce.Es de lo que piensa que tenemos que aceptar nuestra parte oscura para seguir avanzando. “El camino sigue, y siempre habrá charcos que nos ayudarán a ver la parte que no nos gusta de nosotros, pero va irremediablemente pegada a nosotros. Si la escondes y no la reconoces, te seguirá comiendo, angustiando y causando infelicidad”, asegura.Y todo para acabar haciendo un llamamiento muy necesario en estos tiempos de tanto distanciamiento: “Solos o acompañados, quereos. Y mientras camináis, bajo ningún concepto, evitéis los charcos...”.Como era de esperar, no han faltado los comentarios a esta reflexión que ha querido compartir con todos. “Te admiro tanto”, compartía Toñi Moreno. “❤️ Mira, no se puede explicar mejor”, añadía la actriz Nuria Gago. Y se multiplicaban los aplausos por unas palabras que esconden tanta verdad.

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Camila Cabello lleva un tiempo retirada reflexionando y mimando su lado más espiritual para luchar contra la ansiedad y todo el ruido que se produce cuando alguien disfruta de un éxito tan desmesurado como el suyo. Está tratando de dar visibilidad a los problemas mentales y no duda en hablar de este tema cada vez que tiene oportunidad. No tenemos noticias de nueva música, pero sabemos que sigue muy presente en su vida.De hecho, en las últimas horas la hemos visto bailar sacando su lado más sensual al ritmo de sonidos muy de sus orígenes, muy latinos. Se ha puesto La bomba, ese tema de King Africa que suena en toda fiesta de pueblo que se precie. Pues bien, es el que ella ha elegido por un doble motivo.Algo que reivindicarPor un lado, quería celebrar con todos sus seguidores lo latina que se siente, y constatar, una vez más, que nunca ha renunciado a sus raíces. Por otro, es la manera que ha encontrado para apoyar el nuevo proyecto de dos amigos suyos.“Porque es el mes de la herencia latina, y también porque mis coreógrafos, que también son mi familia y las mejores personas del mundo @calvitjr y @sarabiv, lanzaron una nueva línea de ropa llamada @rulesdntapply y estoy aquí para apoyar y bailar como una tonta con sus ropas (no coreografiaron esto, de lo contrario sería mucho mejor LOL) Os quiero”, escribía junto al vídeo donde derrocha sus habilidades como bailarina por mucho sentido del humor que le quiera echar al asunto.Nada de filtros, maquillajes y artificios. Ella en estado puro, con la ropa casual de sus amigos. No han faltado apoyos. “Esooooo👏🏽👏🏽👏🏽👏🏽🔥🔥🔥🔥”, comentaba Luis Fonsi. “Abajo”, añadía Diplo.Conciencia políticaAdemás, como muchas otras celebs que viven en Estados Unidos, se ha unido a la campaña para pedir a los ciudadanos que voten y expresen su opinión de cara a las elecciones que tienen al país dividido una vez más. Eso sí, parece que una gran mayoría de artistas, tienen claro que no quieren repetir con Donald Trump.La cantante no ha dudado en acercarse a un buzón de voto para grabar un gift y enviar el mensaje de lo necesario que es cada voto.

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Cardi B está acostumbrada a que la polémica gire en torno a su nombre y en esta ocasión no ha sido menos. Después de su tan comentada fiesta de cumpleaños, criticada sobre todo por la escasez de medidas de seguridad frente al coronavirus (sin mascarillas ni distancia social), la alocada fiesta por las 28 primaveras de la rapera ha terminado con un tremendo lío en redes sociales.Ha sido la propia cantante quien, por error, ha compartido a través de sus stories de Instagram una foto de ella misma en la que se dejaba ver con el pecho totalmente desnudo y al descubierto. Una imagen que, según todo apunta, Cardi B compartió al final de la fiesta cuando el cansancio y los efectos del desfase estaban en su punto álgido.Como era de esperar, la imagen de Cardi B con el torso desnudo ha corrido por Internet como la pólvora y a la cantante no le ha quedado más remedio que borrar la foto y lamentarse. Ha sido a través de Twitter donde la cantante compartía un audio culpándose por lo ocurrido en el que dice: "Señor, ¿por qué demonios tuviste que hacerme tan jodidamente estúpida? ¿Por qué?¿Sabes qué? No voy a castigarme por esto. Solo voy a desayunar y luego voy a ir a una fiesta porque ni siquiera voy a pensar en eso", se proponía a sí misma después de arrepentirse en público por el error que había cometido en sus redes sociales.Un audio que concluye con una reflexión al más puro estilo "que me quiten lo bailado" y haciendo referencia a su pasado como stripper, a pesar de que el tono de lamento se sigue percibiendo en la voz de la intérprete de WAP: "Ni siquiera es la primera vez, yo solía ser una stripper, así que sea lo que tenga que ser. Ay, Dios mío."#BoobsOutForCardi: el movimiento de apoyo a Cardi BAnte tal revuelo en redes sociales y frente a la tristeza de la propia Cardi B por su error en redes sociales, han sido sus propios fans quienes se han lanzado a compartir sus propias imágenes con el torso desnudo con el hashtag #BoobsOutForCardi. Todo por una causa común: apoyar a la rapera y hacerle sentir que no está sola, restándole importancia al hecho de que haya mostrado su cuerpo desnudo en Instagram.De hecho, la propia Cardi B no ha dudado en hacer retweet a muchas de las imágenes que le están llegando a través de este hashtag, agradecida con sus fans.Por supuesto y como era de esperar, tampoco han faltado los mensajes inapropiados como éste que hacía referencia al tamaño de sus areolas, a los que por supuesto, la rapera ha respondido haciendo referencia a su reciente maternidad.Una polémica más que se une a las últimas que ha protagonizado la cantante, como su comentado divorcio con Offset (sobre el cual ahora aumentan los rumores de reconciliación) o las cada vez más búsquedas que relacionan a Cardi B con la red social OnlyFans.

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Hace veinte años, La Oreja de Van Gogh hacía las maletas camino de El Viaje de Copperpot, su primera parada: Cuídate. Un hit que llegó a ser número uno en Los40, que marcó el inicio del segundo álbum de La Oreja y, en el fondo, toda una era.El single se enmarcaba con el momento naive del grupo ya superado, en una producción a cargo de Nigel Walker que mostraba a una Oreja más futurista, más marchosa. Una nueva Oreja que fue la definitiva hasta la marcha de Amaia Montero en 2007Cuéntame se trata de un tema pegadizo. Comienza con un riff de guitarra y una melodía muy propias de La Oreja con una letra sentida y llena de energía, para seguir en un estribillo repleto de fuerza que dan ganas de cantarlo hasta dejarse la voz y, sobre todo, el aire, porque esta parte se antoja un auténtico trabalenguas que puede hacer que tengas que echar mano del Ventolín para entonarla.El sencillo es la historia del reencuentro de una pareja después de mucho tiempo. Él todavía sigue sintiendo algo por ella, pero ya es demasiado tarde para regresar. La historia la conocemos a través de la voz de Amaia Montero que, en tono alegre pero tajante canta todo lo que le quedó por decirle a la otra persona, y rememora la totalidad de sentimientos por lo que ha pasado tras la ruptura.Los momentos al más puro estilo La OrejaEl misterio de la canción recae en estas estrofas, al escucharlas por primera vez, podemos pensar que se trata de una parte de la conversación entre la pareja cuando se reencuentran. Sin embargo, parece que más que eso, es un soliloquio entre la propia Amaia y el espejo. Todo forma parte de la imaginación de la cantante ante un montón de preguntas y pensamientos que se agolpan en su cabeza.En la letra, se hace un guiño a la banda donostiarra La Buena Vida, dando así un giro indie a la canción y mostrando cuáles eran los gustos musicales en ese momento de LOVG.Así es su videoclipEl trailer comienza como si estuviéramos en una nave espacial, en un encuadre muy futurista y con el sonido de un escáner de fondo. Futurista porque todo tenía un tinte plateado o azulado, y es que el porvenir lo imaginábamos repleto de máquinas y tecnología, esto también afectó a la gama de colores del pop.El vídeo fue rodado en la Universidad Pública de Navarra y en la Sala de Armas de la Ciudadela de Pamplona. Estuvo dirigido por Enrique Urdanoz y Manolo Gil que tuvieron la idea de que el entorno fuera como un museo en el que la banda es una de las obras de arte y están realizando un directo.El vídeo tardó tres días en ser grabado y sólo en dos estuvieron presentes los componentes masculinos del grupo, además, la grabación incluyó la participación de la hermana de Amaia, Idoia Montero.Cuídate fue la primera canción del grupo que llegó al público latinoamericano. Tuvo mucha promoción en países latinoamericanos e incluso en México se tocó en la telenovela Como en el cine de la televisión Tv Azteca. Este tema se trata de uno de los éxitos más emblemáticos de La Oreja de Van Gogh, con este primer sencillo, el Viaje De Copperpot logró el disco de diamante a la primera semana de salir a la venta.Escuchar esta canción es como escuchar una etapa de nuestra vida, es un tema que nos acompañará siempre y es que bien podría tratarse de un single de Karaoke que cantas de madrugada con tus amigos, una canción de estadio o de fiesta en casa. En definitiva, historia de la música de nuestro país.

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Netflix ha lanzado un completo avance de la cuarta temporada de The Crown dejando ver lo que todos estaban esperando: la caracterización de Emma Corrin como la joven Lady Diana Spencer. La serie, que volverá el próximo 15 de noviembre, también muestra al resto de protagonistas muy parecidos a los originales.Más allá del morbo por ver el acierto o error de casting, el tráiler adelanta la mezca de cuento de hadas y thriller en la que se convirtió la conocida historia:Lo que veremos en la temporada 4 de 'The Crown'
Con la década de los 70 dando sus últimos coletazos, la reina Isabel (Olivia Colman) y su familia se afanan por salvaguardar la línea sucesoria buscándole una esposa adecuada al príncipe Carlos (Josh O’Connor), quien sigue soltero a sus 30 años.Por otro lado, la tensión entre la reina y Margaret Thatcher —la primera mujer que ocupó el cargo de primer ministro de Gran Bretaña— a cuenta de las polémicas políticas de esta última y su impacto en la nación no hace sino aumentar cuando Thatcher arroja al país a la guerra de las Malvinas, generando fricciones en la Commonwealth.Y, mientras el romance entre Carlos y la joven Diana Spencer (Emma Corrin) se convierte en un muy oportuno cuento de hadas capaz de unir al pueblo británico, aumentan las divisiones en el seno de la familia real tras las puertas de palacio.En el reparto también figuran Helena Bonham Carter (princesa Margarita), Tobias Menzies (duque de Edimburgo), Josh O'Connor (príncipe Carlos), Erin Doherty (princesa Ana), Emerald Fennell (Camilla Parker Bowles), Marion Bailey (reina madre), Georgie Glen (lady Fermoy,) Tom Byrne (príncipe Andrés(, Angus Imrie (príncipe Eduardo) y Charles Dance (lord Mountbatten).

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Dicen que Miguel Ángel Silvestre está atravesando un buen momento. Parece que podría haberse enamorado de Claudia, una joven madrileña de 24 años que trabaja en el departamento de Comunicación Digital de Ágatha Ruiz de la Prada. Pero, de no confirmarse esa relación, no importa, en lo profesional no hay duda de que le van las cosas a las mil maravillas.Está a punto de estrenarse 30 monedas, la serie de Álex de la Iglesia en la que participa. También ha rodado Sky rojo junto a Lali Espósito. En pleno rodaje de La casa de papel...Y no es más que la punta del iceberg de una carrera llena de proyectos.Como actor se entrega al cien por cien a cada uno de sus proyectos y, por si a alguien le quedan dudas, ha compartido una anécdota del rodaje de En el corredor de la muerte, que lo deja bien claro.Heroicidad“En esta toma me hice una rotura de fibras en el isquiotibial al resbalar en el suelo. Dicen que no hay que parar una toma pase lo que pase a no ser que el director diga corten... a veces salen cosas especiales... me gusta ser muy respetuoso con eso. Eso sí, luego tuve que parar unos días... pero la toma, ahí quedó... 🎬 #enelcorredordelamuerte”, escribía junto a la escena en cuestión.No todos habrían continuado con la escena con una lesión así, pero está claro que una vez se dice ‘acción’ la adrenalina se dispara y Silvestre es capaz de todo. Y claro, semejante heroicidad no podía pasar desapercibida y se han multiplicado los aplausos y piropos.Clara Alvarado: 🔥🔥🔥🔥🔥Mar Saura: 👏👏👏👏👏La terremoto de Alcorcón: A mí me pasa igual... me entrego, me entrego...🤣🤣💚Javier Cordura: Admiración🔥

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Lidl es uno de esos supermercados cuyo nombre aparece siempre como uno de los protagonistas de las revoluciones low-cost. Después de triunfar con productos como su gama de cremas o su robot de cocina, uno de sus best seller ha vuelto con más fuerza que nunca: las zapatillas deportivas de Lidl.La fiebre de la logomanía se ha visto también presente en el éxito de las prendas de vestir de la cadena de supermercados y, lo que empezó como una especie de broma de la compañía utilizando sus colores corporativos en una línea de moda, ha terminado por convertir a Lidl en la dueña de las deportivas más virales del momento.De hecho, no es la primera vez que estas sneakers arrasan en nuestro país. Si nos remontamos a su anterior lanzamiento a mediados de julio, las zapatillas de Lidl llegaron a agotarse el tiempo récord. Pero eso no es lo más sorprendente, ya que, tal fue el triunfo de las deportivas de la cadena alemana que se encontraron en la reventa por precios superiores a 500 euros. Algo más que llamativo teniendo en cuenta que su precio de venta es de 19,99 euros.¿Dónde comprar las deportivas de Lidl?Azules, amarillas, rojas, con suela en color blanco y el logo de Lidl en la lengüeta. Así son las deportivas que Lidl presenta para hombre y mujer, junto con otros productos corporativos (no tan exitosos) como camisetas, chanclas o gorras.Como ya se preveía, las zapatillas de Lidl ya han colgado el cartel de “agotadas” en su página web. Se trata de una colección limitada que para clientes de España se podía encontrar en la web del supermercado por un precio de 19,99 euros, tanto en el modelo de hombre, con tallas desde el número 41 hasta el 46, como en el de mujer, con tallas desde el número 37 hasta el 40.Un fenómeno que no es exclusivo de nuestro país, ya que, Lidl también ha agotado las existencias de este tipo de productos en países como Alemania, Países Bajos, Bélgica o Francia. ¡Toda una revolución en moda low-cost!Y a ti, ¿también te han conquistado las zapatillas deportivas de Lidl?

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David Broncano ha confesado en varias ocasiones que sufre un problema en las manos porque le sudaban mucho: hiperhidrosis palmar se llama la afección que tenía y que siempre lamentaba al saludar a los invitados del programa.Pero todo eso se acabó este verano cuando el presentador se sometió a una operación que ha acabado con todo ello. Él mismo lo comentó a principio de temporada, bromeando con que era el peor momento para habérselo solucionado ya que con la crisis sanitaria ahora ya nadie se da la mano.Más allá de las risas, en la entrega de ayer, La Resistencia acogió a los dos cirujanos que se habían encargado de su operación: Javier Gallego y Diego González. Allí ellos quisieron comprobar los resultados de la operación.Broncano, visiblemente nervioso, les dio la mano a cada uno y ellos concluyeron: "Están secas", algo que el público y el presentador celebraron.Tras ello, ambos detallaron lo que había sido la operación y mostraron un vídeo de lo que ocurrió. "¿Eso soy yo por dentro?" comentaba Broncano sorprendido, "parezco un chopped, ¿eso me metisteis por dentro?", alucinaba."En ese momento estabas totalmente a nuestra disposición", decían entre risas los médicos.

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Pueden pasar años, lustros y décadas, pero aquellos que crecimos a principios de los 2000’s y que ya rozamos la treintena seguimos queriendo ir a PCA y formar parte de la pandilla de amigos de Zoey 101. La serie de Nickelodeon, que catapultó a la fama a la hermanísima de Britney Spears, Jamie Lynn, se convirtió en todo un éxito.Durante cuatro temporadas pudimos conocer mejor a Zoey, Chase, Dustin, Logan y el resto de alumnos de un exclusivo colegio de Malibú. Por supuesto, también soñábamos con tener quince años e ir en vespa por el campus a las clases. ¡Eran todo ventajitas!Aunque la serie terminó en 2008, doce años después los fans siguen pidiendo la vuelta con los protagonistas crecidos. De hecho, la propia Jamie Lynn hizo un llamamiento a las plataformas para trabajar en ello. Eso sí, de momento no han dicho nada.Pues bien, este miércoles 14 de octubre, Jamie Lynn se ha acordado de todas sus compañeras de Zoey. Lo ha hecho compartiendo una publicación en su cuenta de Instagram, donde suma dos millones de seguidores y seguidoras, con el siguiente texto:“WOMEN CRUSH WEDNESDAY por estas niñas que crecieron para ser tan preciosas por fuera como por dentro”De este modo, Jamie ha compartido algunas de las imágenes de su ex compañeras de la serie en la actualidad. Vemos a Kristin Herrera, que daba vida a su primera compañera de cuarto Dana; a Erin Sanders, que era la excéntrica Quin; a Alexa Nikolas, que se metió en la pile de Nicole; y a Victoria Justice, quien era Lola, y que luego se convirtió en una estrella adolescente.Algunas de ellas tienen la misma cara que cuando hicieron la serie; otras, en cambio, lucen totalmente distinta. De hecho, nos ha costado bastante reconocer a Kristin.Como era de esperar, entre los comentarios del post, lo que más se puede leer son peticiones para que vuelva la serie. Teniendo en cuenta el buen rollo que sigue existiendo entre los actores y las actrices a día de hoy, podría ser muy factible.De hecho, siempre que pueden se juntan para cenar o pasar el día juntos. Sin ir más lejos, a principios de octubre, Paul Butcher, Matthew Underwood y Sean Flynn (Dustin, Logan y Chase en la serie) subieron un divertido vídeo al ritmo de ABBA.Sin duda, ver a todas estas personas juntas de nuevo es como volver a juntarte con tus amigos de siempre. Y es que Zoey marcó a toda una generación.

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El 16 de abril de 1977, Dreams, de Fleetwood Mac, ocupaba el nº1 de ventas en Estados Unidos. Desde aquella década no había vuelto a asomarse por esta lista, hasta estos días, en los que se han colado en el puesto nº21. Y todo, gracias a un viral de TikTok. Habría que retroceder a 1988 para encontrar a la banda tan alto en la lista de ventas.Todo empezó cuando Idahoan Nathan Apodaca grabó un vídeo montando en su longboard mientras bebía una botella grande de zumo de arándanos y sonaba de fondo esta canción. El vídeo empezó a viralizarse y se hizo tan popular que, incluso, Mick Fleetwood, miembro de la banda, llegó a recrearlo mientras la marca del zumo que sale en el vídeo, le regaló al tiktoker una camioneta llena de botellas de su producto.De vuelta a las listasAhora Dreams se ha convertido en uno de los temas del momento. Pertenecía a Rumors, un álbum que pasó 31 semanas en el nº1 de ventas cuando se publicó, el reinado más largo de un álbum de un dúo o grupo. Ahora, vuelve a estar de actualidad y ha pasado del 27 al puesto 13 en los últimos días. Ya había pasado algo parecido con este disco en 2011 cuando Rumors tomó protagonismo en un episodio de Glee.El caso es que este nuevo repunte parece haber despertado el interés por esta banda y no sólo este álbum y este tema se han colado en las listas. Son varios los que están ganando presencia seguramente por la curiosidad que ha suscitado entre muchos que acaban de descubrir a la banda y la nostalgia que ha despertado en otros que ya les conocían de sobra, pero los tenían un poco olvidados.ChallengeLa última en apuntarse a este viral ha sido Stevie Nicks, la autora del tema que también ha querido emular el vídeo del challenge. En su caso, ha cambiado el monopatín por unos patines, aunque no falta el zumo de arándanos.Es entendible el agradecimiento que siente la banda por el tiktoker que la ha devuelto a la actualidad.

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Da igual la cultura, religión o época en la que vivamos, pero las infidelidades no suelen estar bien vistas, salvo para aquellos que lo viven desde fuera, esos amigos cotillas que se enteran y viven de ese salseo. Y no hace falta irse muy muy lejos para darse cuenta, solo tienes que encender la televisión y esperar unos segundos para comprobar lo que sucede en realitys como La isla de las tentaciones.Es verdad que parece que ya nos hemos acostumbrado a ver infidelidades en programas de televisión, especialmente en el mundo de los realitys donde parece que se promueven y aplauden. Sin embargo, lo que no es tan normal es que, a excepción de los programas de televisión en los que se hace un debate, un análisis exhaustivo y hasta un polígrafo, se comparta de manera pública. Todos, o casi todos, intentan que su pequeño desliz pase desapercibido para evitar el desastre, o si no que se lo digan a Alfonso Merlos y su famoso caso, el Merlos Place.Una situación que a muchos de nosotros nos generó muchas risas durante uno de los momentos más duros de nuestras vidas. Pero como de todo en esta vida se puede aprender, y del Merlos Place aprendimos la importancia de asumir el error, agachar cabeza durante el temporal y confiar en que más pronto que tarde, el tema ya sea solo un mal recuerdo.Sin embargo, hay algunos casos en los que parece que este problema nunca acaba, y si no que se lo digan a este japonés, uno de los mejores nadadores del país, que se ha metido en un buen lío que ha alcanzado las altas esferas.Esta estrella japonesa, llamada Daiya Seto, el único representante de Japón para los Juegos Olímpicos en esta modalidad, ha sido suspendido todo lo que queda año tras revelarse que había mantenido una relación extramatrimonial.Un medio del país reveló el Merlos Place nipones, cuando el pasado septiembre informó de que habían pillado a Daiya Seto en un hotel de citas con una mujer que no era su esposa. Ante el revuelo provocado, el nadador tuvo que reconocer que era verdad y disculparse públicamente.Por suerte para él, parece que ya se ve la luz al final del túnel y la sanción sólo afectará a 2020, por lo que podrá participar en los juegos olímpicos del próximo año, en los que Japón es el anfitrión.Recuerda, para no perderte el día a día del programa y los contenidos exclusivos de Anda Ya, puedes seguirnos a través de nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.¡NUEVA APP DE LOS40! YA DISPONIBLE PARA ANDROID E IOS.

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Cuando Eddie Murphy se asoció con Craig Brewer para que el primero protagonizara y el segundo dirigiera Yo Soy Dolemite, ninguno imaginó que esta película de Netflix acabaría siendo un éxito arrollador y que dos años después ambos acabarían rodando una secuela de El príncipe de Zamunda, uno de esos placeres culpables de la comedia disparatada ochentera.Pero así ha sido y ahora Murphy volverá a interpretar a aquel excéntrico príncipe africano que viaja a Estados Unidos para encontrar al amor de su vida, ya que se niega a que le digan con quién debe casarse en su país de origen.Esta nueva versión de El príncipe de Zamunda se situará treinta años después de los acontecimiento de la película de 1988, cuando el bienaventurado heredero al trono decida coger un vuelo para descubrir de nuevo los placeres del urbanizado Nueva York.Durante la secuela volveremos a encontrarnos con personajes como los de Akeem/Randy (Murphy), Semmi (Arsenio Hall), Cleo McDowell (John Amos) y Jaffe Joffer (James Earl Jones), a los que se le sumará un nuevo villano: el general Izzi, al que interpretará Wesley Snipes. Todos ellos repetirán en el El príncipe de Zamunda 2, cuya única diferencia es que ya no la dirige John Landis sino Craig Brewer, también conocido por la ganadora de un Óscar Hustle & Flow.La idea original de Paramount Pictures era estrenarla en cines, pero debido a la crisis del coronavirus ha decidido vendérsela a Amazon por 125 millones de dólares, así que la buena noticia es que podremos disfrutar en Prime Video de El príncipe de Zamunda 2 el próximo 18 de diciembre.El príncipe de Zamunda (1988) consiguió recaudar casi 130 millones de dólares de un presupuesto de 40 millones. La película recibió dos nominaciones a los premios Óscar en 1989: el de mejor diseño de vestuario y el de mejor maquillaje.

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After, en mil pedazos, la segunda entrega de la adaptación cinematográfica de la saga de Anna Todd sufrió muchos obstáculos debido a la pandemia. Se fue estrenando en diferentes fechas en distintos países e, incluso, en algunos, se emitió directamente en alguna plataforma de stream. Aun así, los datos acompañaron a la saga que llegó a liderar más de una taquilla, incluida la española.Ya están confirmadas las dos siguientes partes, aunque, el equipo ya ha anunciado que habrá cambios. Para empezar, la intención es grabar las dos películas que faltan de manera continuada, no habrá parón. Y el rodaje cambia de escenario. El equipo se traslada a Europa del este porque, los rodajes ahí, resultan más económicos.Y ahí no paran las novedades. Todos estos cambios han hecho que algunos de los actores de las primeras películas no pudieran comprometerse con este nuevo plan de grabación. La productora decidió cambiar a los actores en lugar de intentar cuadrar agendas. Así que, ya está confirmado que encontraremos hasta cinco nuevas caras en el desenlace de la historia de Tessa y Hardin, Almas perdidas y Amor infinito.Chance PerdomoUno de los cambios que más han sorprendido es el del actor que ha dado vida a Landon, el gran amigo de Tessa y hermano de Hardin. Hasta ahora, tenía la cara de Shane Paul McGhie, pero él mismo confirmó que no continuaría.“Me pesa en el corazón anunciar que no estaré filmando en Bulgaria. No hemos llegado a un acuerdo y he tenido que tomar una decisión muy dura. Tengo que pensar en mí, de igual manera que Landon lo hubiera hecho. Estoy muy agradecido por la gran acogida que me disteis en la familia de After y por haberme apoyado durante todo este increíble momento”, expresaba en redes.Y pedía que los seguidores de la saga recibieran con los brazos abiertos a su sustituto, Chance Perdomo al que muchos ya conocen por Las escalofriantes aventuras de Sabrina. Una vez cancelada su serie, parece que tenía tiempo para embarcarse en este nuevo proyecto.Stephen MoyerHasta ahora, el actor encargado de dar vida a Cristian Vance, el padre de Hardin, era Charlie Weber. Pero es otra de las bajas de la saga. En su caso, será sustituido por Stephen Moyer, la pareja de la actriz Anna Paquin. Muchos pensarán en True Blood cuando le vean porque dio vida a Bill Compton.Mira SorvinoSeguimos con los padres de los protagonistas, en esta ocasión, con la madre de Tessa. Hasta ahora le había dado vida Selma Blair, pero es otra de las que han desaparecido del reparto. Toma el testigo Mira Sorvino que, desde luego, tiene experiencia en esto de la maternidad. En la vida real es madre de cinco hijos que están muy presentes en sus redes.Arielle KebbelOtra actriz que no veremos en las dos partes que quedan de la saga es Candice King que daba vida a Kimberly, la prometida del padre de Hardin con la que se lleva muy bien Tessa. En su caso no ha sido un problema de agenda sino un embarazo que ha complicado su participación en los rodajes. Será Arielle Kebbel quien se haga con su personaje.Carter JenkinsTerminamos con otro de los nuevos rostros que veremos en las películas que ya se están grabando de la saga. En esta ocasión no se trata de una sustitución sino de una nueva incorporación. Tessa tendrá un nuevo enamorado, Robert, al que dará vida Carter Jenkins al que hemos visto en episódicos de muchas series norteamericanas.Los que no cambian son Tessa y Hardin que volverán a tener el rostro de Josephine Langford y Hero Fiennes Tiffin.

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Branch (Justin Timberlake) y Poppy (Anna Kendrick) son los dos protagonistas de Trolls 2: Gira Mundial, la segunda parte de la exitosa Trolls de 2016 producida por DreamWorks.Una comedia sobre una comunidad de trolls que descubre que está rodeada de tribus como la suya, con la diferencia de que cada uno de sus reinos gira en torno a un estilo musical diferente: funk, pop, rock, música clásica, country y electrónica.Según la sinopsis oficial, la trama de esta segunda parte girará en torno a la Reina Bárbara (Rachel Bloomen), miembro de la realeza del hard rock, y su padre, el Rey Metal (Ozzy Osbourne), dos villanos que tratan de acabar con el resto de géneros musicales.Justin Timberlake y Anna Kendrick nos ofrecen en exclusiva estas declaraciones sobre la película: la aventura que ha supuesto rodar Trolls 2: Gira Mundial, los cambios que veremos en los personajes protagonistas y qué han aprendido Branch y Poppy sobre ellos mismos.La película, que supone la quinta franquicia de animación DreamWorks tras Kung Fu Panda, Shrek, Madagascar y Cómo entrenar a tu dragón, se estrenará en cines el próximo 23 de octubre de la mano de Universal Pictures.En la dirección se encuentran Walt Dohrn (Bob Esponja) y David P. Smith (El laboratorio de Dexter), que debutan en la dirección de largometrajes de animación, mientras que James Corden (Cats, Peter Rabbitt) y Sam Rockwell (Tres anuncios en las afueras, Moon) acompañarán a Kendrick y Timberlake en sus coloridas aventuras musicales.

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Los dragones de Juego de Tronos enflaquecen ante el poderío visual de Monster Hunter, la nueva película de acción que supone el retorno por todo lo alto de Milla Jovovich, quien llevaba de capa caída desde que se acabó la chispa de la saga Resident Evil.Sony Pictures acaba de lanzar el primer tráiler de esta esperadísima adaptación de los videojuegos de Capcom y es todo un espectáculo para los fans de la saga japonesa: los efectos especiales son excelentes, promete acción a raudales y muestra a unos supersoldados –encabezados por la mujer más fuerte de nuestro cine– rodeados de monstruosas criaturas milenarias que tratan de asesinarlos en otra dimensión.Paul W.S. Anderson, el director de parte del universo Resident Evil, Horizonte Final y Alien vs. Predator, apuesta por el espectacularismo más comercial porque sabe que es lo que funciona entre los fans de los videojuegos Monster Hunter, una franquicia que lleva más de 64 millones de copias vendidas en todo el mundo y que se ha convertido en una de las piezas clave de Capcom, tan rentable que solo tiene por delante la saga zombie de Resident Evil.Además, Monster Hunter viene con sorpresa en una época marcada por las cancelaciones de las grandes majors. Sony ha anunciado que, en vez de retrasar la película varios meses, la adelanta a finales de este mismo año, por lo que podremos disfrutar de su deslumbrante despliegue visual a partir del 4 de diciembre. Una decisión que supone un balón de oxígeno a los exhibidores en una época de sequía de estrenos y tras el varapalo que ha supuesto la nueva estrategia de creación y distribución de contenidos de Disney.Junto a Milla Jovovich (El quinto elemento) encontraremos a actores de la talla de Ron Perlman (Hellboy), Diego Boneta (Terminator: Destino Oscuro), Meagan Good (Brick) y Tony Jaa (Ong Bak).

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