Ya están aquí LOS40 Music Awards 2020. Es hora de saber quiénes han sido los mejores, de reconocer el trabajo de los artistas más relevantes de 2020 y de premiar el talento. Llevabais tiempo esperándolo, preguntándonos por redes y queriendo saber. Y por fin, podemos contaros que la espera ha concluido y este jueves 15 de octubre saldremos de dudas. Por fin sabremos quiénes están nominados a los premios de LOS40.Cómo conocer los nominadosEste jueves 15 de octubre a las 13:30 (12:30h en Canarias) permanece muy atentx a los40.com, App de LOS40, YouTube de LOS40 y Facebook de LOS40 para ver un PROGRAMA ESPECIAL en el que Tony Aguilar, Dani Moreno 'El Gallo' y Cristina Boscá desvelarán los nombres de los artistas que optan a premio. También podrás escuchar los nominados escuchando LOS40 y en todas nuestras redes sociales.Este ha sido un año muy distinto, difícil y distópico para todos, pero la mella ha sido especialmente dura en la industria musical y en los espectáculos en directo. Por eso, este año LOS40 Music Awards 2020 llegan con todas las ganas del mundo y con un objetivo muy claro: hacerte disfrutar y vibrar con la mejor música.Cada año desde 2006, LOS40 premian el talento y el arte a través de sus galardones, los más importantes de la música en nuestro país. También reconocen el tesón y la carrera de grandes figuras de la música gracias a los premios Golden a la trayectoria.¿Cuándo se celebran los premios? ¿Y las actuaciones?Vienen semanas intensas. De muchas novedades y sorpresas. Próximamente desvelaremos cuándo y dónde se celebran LOS40 Music Awards 2020 y quienes serán los artistas tanto nacionales como internacionales que actuarán en la gala de este año.Para ir abriendo boca, ¡piensa en actuaciones de años anteriores! Te recordamos que por el escenario de los premios 40 a lo largo de su historia han pasado artistas de la talla de Rosalía, Beyoncé, U2, Dua Lipa, Taylor Swift, Camila Cabello, Melendi, Take That, David Guetta, Kylie Minogue, James Blunt, El Canto del Loco, Shakira, Robbie Williams, Alejandro Sanz, Maluma, Alicia Keys, Pablo Alborán, Luis Fonsi, One Direction, Enrique Iglesias, Dani Martín, Becky G, Ellie Goulding, Sam Smith... y muchos más.Aquí te dejamos un enlace por si quieres conocer un poco más de la historia de los Premios de LOS40, los premios de música más importantes de España y Latinoamérica.

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Hillbilly, una elegía rural es la gran apuesta dramática de Netflix este 2020. La película gira en torno a J.D. Vance (Gabriel Basso), un exmarine de Ohio y actual estudiante de derecho en Yale que viaja a su ciudad natal para reencontrarse con los recuerdos de su problemática familia, que incluyen a Bev (Amy Adams), su madre caída en desgracia, y Mamaw (Glenn Close), su resiliente abuela, quien le enseñó a ser quién es.La película se basa en la homónima novela bestseller del propio J. D. Vance y está, por supuesto, inspirada en hechos reales de la vida del autor; una poderosa obra autobiográfica que nos mete de lleno en el viaje personal de un hombre y sus recuerdos y que sirve de retrato de tres tipos de generaciones muy diferentes que se criaron en el mal llamado Sueño Americano.Netflix ha puesto toda la carne en el asador con esta película, que está dirigida por el ganador de dos premios Óscar Ron Howard (Apolo 13; Una mente maravillosa), un veterano del drama norteamericano que suele agradar a la Academia de Cine por su equilibrio narrativo y su dramatismo contenido.En este primer tráiler vemos cómo el duelo interpretativo entre Amy Adams y Glenn Close puede catapultarlas directamente a la primera línea de premios internacionales. "En la familia puedes ser el Terminator bueno o el malo, tú eliges".Además, Hillbilly, una elegía rural se estrenará en cines seleccionados antes del estreno en plataformas, que está previsto para el 24 de noviembre.Igual que ocurrió con El juicio de los 7 de Chicago, otra de las películas de Netflix que ya huele a premios, y hace un par de años con Roma, la obra maestra de Alfonso Cuarón, y en 2019 con El Irlandés, la última película estrenada hasta el momento por Martin Scorsese.

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<a href="https://los40.com/tag/mario_casas/a/">Mario Casas (A Coruña, 1986) lleva toda una vida delante de las cámaras. El actor madrileño empezó, como muchas estrellas, haciendo publicidad de pequeño. Lo vimos comiendo Telepizza, anunciando billetes para Renfe y oliendo colonias de Barbie. Pero fue en 2006, con tan solo 20 añitos, cuando realmente despegó su carrera como actor de la mano de <a href="https://los40.com/tag/sms/a/">SMS.Luego vinieron Los Hombres de Paco, Fuga de cerebros, El Barco, A tres metros sobre el cielo y ¡pum! Mario se había convertido en el actor más solicitado de la industria audiovisual española. ¡Película que estrenaba, película que se convertía en éxito!Con los años, Casas empezó a introducirse en otro tipo de ficción, cada vez más alejada de las primeras series y películas que había rodado. Como todo actor al que le guste la profesión, Mario quería demostrar de lo que era capaz delante de las cámaras. De este modo llegaron películas como Grupo 7, Contratiempo, Bajo la piel del lobo o El Bar.Pero sin duda, a nivel interpretativo, 2020 ha sido su año. Gracias a las películas de El Practicante y de No Matarás. <a href="https://los40.com/los40/2020/10/13/cinetv/1602544258_856204.html">Esta última, que se estrena el próximo 16 de octubre, Mario Casas nos regala la mejor actuación de su carrera. Bajo las órdenes de David Victori, el actor demuestra de todo lo que es capaz, transmitiendo la sensación de ansiedad de su personaje al propio espectador.En LOS40, hemos podido hablar con él sobre este nuevo trabajo y si piensa que por fin la Academia lo reconocerá en la próxima e<a href="https://los40.com/tag/premios_goya/a/">ntrega de los Goya.Pregunta (P): El personaje de Dani en No Matarás vive en una noche todo tipo de emociones, ¿qué es lo más complicado de dar vida a un personaje que pasa por tantas cosas en menos de doce horas?Mario (M): Realmente le pasa la vida por delante. Vive una vida entera en una noche. Es un chaval bueno que lleva muchos años cuidando de su padre. Creo que es el amigo que a todos nos gustaría estar. Cuando su padre fallece, que pasa en la primera secuencia, querrá cambiar su vida gracias a su hermana. Pero la noche que decide irse, mientras esta comiéndose una hamburguesa, aparece el personaje de Milena (Smit) que le va a trastocar la vida. Es como un descenso a los infiernos.P: El personaje tan inocente y bonachón puede recordar al que diste vida en Fuga de Cerebros. ¿Piensas que el protagonista de No matarás podría ser el mismo personaje llevado al extremo?M: Tiene que ver por la bondad y la inocencia que tienen los dos al principio. La parte de no haber vivido y de tener miedo. Pero en Fuga de cerebros tiene una base mucho más limpia. Si ves No Matarás de nuevo verás que Dani es un personaje reprimido. Tendrá 30 años y está como capado por su padre. Se encuentra como en una cárcel. Tiene muchas cosas y no saca. Él hace un descubrimiento, gracias a las acciones que hace, que muestran quién es realmente.P: El personaje tiene una relación muy estrecha y bonita con su hermana, ¿te inspiraste en la que tienes tú con la tuya?M: No tanto porque es distinta. El personaje es muy distinto a mí y era complicado llegar hasta allí. David (Victori) hizo una cosa muy interesante: nos metió a los dos en una Escape Room de Barcelona. Yo me vestí como el personaje y entré y estaba ella. Tuvimos que resolver esta prueba juntos y a partir de ahí nos conocimos. Fue muy especial porque teníamos que resolver algo como los personajes. Eso hizo que nos uniésemos mucho y creáramos una conexión especial que funcionó para la película. Fue a la única persona, a Elisabeth (Larena), que conocí antes de rodar. A Milena la conocí cuando gritaron acción y a Fernando (Valdivieso) igual.P: Este año has estrenado El Practicante y No Matarás, dos películas donde has recibido muy buenas críticas por tus actuaciones. ¿Huele a Goya?M: (Ríe) No, no lo sé. No sé realmente que va a pasar ni con los premios ni con el cine.…

<a href="https://los40.com/tag/la_oreja_van_gogh/a/">La Oreja de Van Gogh es uno de los grupos con más trayectoria y mayores éxitos del panorama musical español. <strong>Llevan en los escenarios 24 años</strong> y es una banda que supo renacer de sus cenizas tras la marcha de Amaia Montero en 2017. <strong>A día de hoy siguen llenando conciertos y arrasando con sus discos,</strong> el último que sacaron fue Un susurro en la tormenta hace apenas un mes. Tantos años en los escenarios traen consigo un montón de anécdotas e historias que hoy te contamos1. Edurne y Paulina Rubio deben sus grandes éxitos a La Oreja de Van GoghNi una sola palabra, uno de los temas más emblemáticos de la cantante mexicana <a href="https://los40.com/tag/paulina_rubio/a/">Paulina Rubio <strong>es obra de Xabi San Martín</strong>, el compositor de La Oreja. La canción surgió a partir de un demo titulado Ni Versos Ni Miradas para el disco El viaje de Copperpot, <strong>este tema fue rechazado por Amaia Montero</strong>, quien consideraba que el disco ya estaba completo. Así que, reescrito como Ni una sola palabra, <strong>fue ofrecido a Paulina Rubio en 2006 por el propio Xavi San Martín.</strong>Lo mismo le sucedió a la cantante española, <a href="https://los40.com/tag/edurne_garcia_almagro/a/">Edurne, quien recién salida de la academia de <a href="https://los40.com/tag/operacion_triunfo/a/">Operación Triunfo lanzó un sencillo llamado <strong>Amores Dormidos</strong>. <strong>Este tema fue descartado como parte del disco Guapa</strong> y se la ofrecieron a Edurne para que la grabara ella. Más adelante, en la reedición Más guapa, <strong>entre otros temas, incluyeron su versión de Amores dormidos con la voz de Amaia.</strong>2. El grupo ha grabado algunas de sus canciones en italiano<strong>En 2007 se grabaron dos versiones en italiano de Muñeca de trapo y Dulce locura,</strong> traducidos por el mismísimo <a href="https://los40.com/tag/eros_ramazzotti/a/">Eros Ramazzoti. Las canciones se titularon <strong>Bambola di pezza</strong> y Dulce Folia, esta traducción fue debida a que la banda lanzó una versión en italiano del disco Guapa, este trabajo no tuvo promoción por la inesperada salida de Amaia Montero del grupo, lo que llevó al álbum al fracaso.3. Muñeca de trapo fue censurada por "satanización de sus letras"Sí, sí ¡Cómo lo oyes! Uno de nuestros temas favoritos de la historia de La Oreja de Van Gogh <strong>fue censurado en varios países por ser considerado satánico</strong>. Todo esto se debía a que en la letra se incluían versos como "me abrazaría al diablo" o "no tengo miedo al fuego eterno".4. En Tokyo también escuchan al grupo donostiarraNo queda ninguna duda de que después de tantos años de trabajo, La Oreja tiene la clave del éxito. Tanto es así que <strong>su música ha llegado hasta Tokio</strong>, lugar más lejano al que hayan llegado a dar un concierto. Además, este evento fue todo un éxito, <strong>LOVG recibió ovaciones, piropos y fueron fotografiados hasta la saciedad por cerca de un millar de personas.</strong>5. Algunos de sus discos incluyen canciones ocultas.En esa antigua época en la que los discos se escuchaban en el reproductor, era muy efectivo "engañar" a los fans escondiendo una canción dentro de otra. A LOVG siempre le ha gustado esta técnica y por eso la utilizó varias veces. La primera, con su tema <strong>Tic-tac</strong>, que <strong>iba escondido dentro de la canción Desde el puerto</strong> del segundo disco de estudio de la banda. Esta canción duraba 12 minutos y esto se debía a un motivo: Cuando terminaba la primera parte, se oía durante unos minutos el sonido de las olas del mar de la Playa de la Concha de San Sebastián -ciudad natal del grupo- para más tarde comenzar de manera continuada con la canción escondida. <strong>Esta estrategia volvieron a usarla en su cuarto disco de estudio</strong> añadiendo al final de la canción Mi vida sin ti, otro tema llamado Cuántos cuentos cuento.6. Algunas canciones hacen referencia…

Dylan Minnette la vida le sonríe. Con tan solo 23 años ha triunfado en el mundo de la interpretación gracias a su papel de Clay Jensen en Por trece razones (que este mismo año ha puesto punto final tras cuatro temporadas); y se ha hecho su hueco en el mundo de la música gracias a su grupo Wallows, fundado junto a sus amigos de la infancia.Pero no solo en el ámbito de lo profesional le sonríe la vida al bueno Dyaln, ¡también en el personal! La estrella de Netflix lleva saliendo con Lydia Night desde 2018. Al igual que él, la joven se dedica a la música. De hecho, es la vocalista del grupo The Regrettes. Vamos, que tienen en común la pasión por la música.Pues bien, este 14 de octubre, Lydia ha cumplido veinte años. Por supuesto, su chico no ha querido perder la oportunidad de felicitarle ante sus más de siete millones de seguidores y seguidoras de Instagram.Dylan ha compartido un post con varias fotos de la cantante con un texto de lo más bonito donde asegura que conocerla cambió su vida (más que las cintas de Hannah):“Feliz cumple a la persona que ha cambiado mi vida para mejorarla, la novia/mejor amiga más guay que alguien pudiese imaginar y a la que más amo. Eres la mejor, Lyd, y no mereces más que los mejores y alocados cumpleaños”Has cambiado mi vida para mejorarlaCon estas palabras de poeta que tiene Dylan (no nos olvidemos que también compone las canciones de su grupo y al final tiene experiencia en eso de expresar sentimientos escritos), Lydia se ha echado a llorar, tal y como ha confirmado en su respuesta: “Estoy llorando, te quiero mucho”.Cantan juntosDesde que se conocieron, Dylan y Lydia son inseparables. De hecho, su pasión por la música ha hecho que escriban canciones juntos. Sin ir más lejos, en diciembre de 2019 lanzaron su primer tema juntos.“La primera canción que Dyl y yo escribimos juntos ha salido oficialmente. Esperaemos u os guste”, escribió la artista en un post de Instagram.La canción es un villancico muy post millennial y simpático llamado Holiday-ish que os recomendamos que añadáis en vuestra playlist navideña donde lleva sonando Mariah Carey desde 1994.

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Hace ya 43 años de la publicación de Heroes, el decimosegundo disco del Duque Blanco, con el que, una vez más volvió a experimentar para sacar adelante nuevos sonidos y evitar quedarse anclado en una etapa de su vida, algo que siempre había detestado. <a href="https://los40.com/tag/david_bowie/a/">David Bowie</a> volvió a revolucionar su imagen a finales de la década de los 70, cuando ya había superado otros alter egos como <a href="https://los40.com/los40/2018/01/08/los40classic/1515387092_014904.html">Aladdin Sane</a> o <a href="https://los40.com/los40/2020/08/04/los40classic/1596531934_580407.html">Ziggy Stardust</a>, que por otra parte siempre llevaría consigo y nunca dejaron de pertenecer a él.Bowie decidió irse a Berlín como forma de huida, como camino para escapar de lo que estaba siendo una vida llena de adicciones, y para continuar explorando nuevas tendencias musicales con el vanguardista <a href="https://los40.com/tag/brian_eno/a/">Brian Eno</a> y el productor Tony Visconti, con el que ya había grabado <a href="https://los40.com/los40/2020/09/07/los40classic/1599478503_168376.html">The Man Who Sold the World</a> (1970) y otros álbumes, incluido <a href="https://los40.com/los40/2016/01/18/los40classic/1453113596_481697.html">Blackstar</a> (2016), su aplaudido último disco. En la capital alemana se dejó llevar y publicó la llamada Trilogía Berlinesa, una senda experimental trazada por Low (1977), Heroes (1977) y Lodger (1979).Une época tan convulsa como la década de los setenta en Europa solo podía dar como resultado un conjunto de canciones tan interesante como influyente en el futuro. El interés de Bowie por centrar su composición en Alemania tenía que ver con la búsqueda de un sonido más electrónico del que nos tenía acostumbrados. A finales de los años 60, una nueva corriente musical había irrumpido en el país, una forma de rock experimental llamada krautrock, con un estilo muy característico que sería recogido por Bowie y Eno algunos años después, y que estaba muy relacionado con algunas de las canciones que ya había creado con reminiscencias espaciales.<a href="https://www.youtube.com/watch?v=YLp2cW7ICCU">Heroes</a> es la canción que da nombre al disco central de la trilogía, realmente el único disco de los tres que se grabó de forma íntegra en Berlín. El estudio donde Bowie trabajó con este tema se encontraba a escasos metros de Muro de Berlín, y allí fue donde el Duque Blanco se inspiró para crear uno de sus temas más universales. Tal y como contó Tony Visconti, Bowie se encontraba mirando una pareja besarse a través de la ventana del estudio, cuando se dio cuenta de que era él mismo con su amante, la cantante Antonia Maass, vocalista del grupo Messengers.La banda compartía estudios con Bowie y sus compañeros, y se habían conocido ayudado mutuamente para la grabación de ambos discos. De hecho, Maass ayudó a Bowie con las cuestiones de fonética y traducción al alemán. La letra tenía que ver con la historia de dos amantes, uno del este y otro del oeste de la capital alemana, cuando aún el muro separaba ambas realidades. En la elaboración del tema también participó Robert Fripp, guitarrista de la legendaria banda británica King Crimson, quien voló desde Estados Unidos para grabar todas sus partes en un solo día.La imagen de la tapa del álbum fue realizada por Masayoshi Sukita, el fotógrafo japones que inmortalizó al británico durante cuatro décadas. "En el 72 o 73, cuando aún era la estrella del glam-rock en Londres, usaba el maquillaje con los disfraces, era realmente vanguardista, pero luego, cuando se tomó la foto de Heroes, llevaba una chaqueta de cuero simple y no estaba tan obsesionado con la moda. Comenzó en la escena del glam-rock con una imagen de fantasía espacial del futuro, pero una vez que se puso de moda, dijo: 'Está bien. Pasaré a lo siguiente'", comentó en una <a href="https://www.vice.com/es/article/zndj4j/conoce-al-hombre-que-ha-estado-fotografiando-a-david-bowie-durante-40-aos">entrevista a Vice</a>.Al…

Luis Fonsi y Daddy Yankee convirtieron Despacito en el ejemplo perfecto de cómo las nuevas generaciones habían cambiado la forma de consumir música. La canción de reggaeton llegó además en el momento más álgido y oportuno para popularizar el género en todo el mundo. Pero su reinado podría llegar muy pronto a su fin.La amenaza que sacude el hit de ambos cantantes tiene forma de tiburón y su éxito se ha ido fraguando en paralelo al del tema de los de Puerto Rico. Baby Shark ha conseguido reducir enormemente la distancia que le separa de convertirse en el vídeo más visto de la historia.Mientras que Despacito ha logrado convertirse en el primer clip en romper la barrera de los 7.000 millones de reproducciones, la canción infantil está apenas a 150 millones de reproducciones del número 1. Si sigue la progresión y no sucede nada extraño, antes de que termine 2020 se produciría el relevo.A pesar de todo seguiría siendo el vídeo musical más visto con más de 2.000 millones de diferencia con respecto a Ed Sheeran. La canción supuso un antes y un después. De hecho el Instituto Cervantes en la Universidad de Harvard analizaba hace unos días su impacto cultural. Marcó un antes y un después en la industria musical de Estados Unidos siendo un "elemento fundamental en la definición de la música latina" dando "un salto sin precedentes en 2018 gracias a la canción Despacito".Además, la industria latina es la que más crece, entre otras cosas por ser los que mejor han sabido adaptarse al mundo del streaming. De hecho, en 2017 esta forma de consumo de música latina experimentó un crecimiento del 48,9% frente al 39% de la media global y la tendencia sigue al alza. Saben cómo moverse en internet y en las plataformas musicales. Los reguetoneros no lanzan un tema sin un videoclip que no haya costado millones y el público lo recibe, le gusta, lo comparte y les devuelve la inversión.La historia de los vídeos más vistos de YoutubeHan sido muchos los vídeos que en un momento u otro de la plataforma han sido los más vistos de la historia de Youtube pero dos han centrado la mayor cantidad de titulares por el boom que supusieron. Uno de ellos fue Gangnam style de PSY y el otro Despacito de Luis Fonsi y Daddy Yankee.Dos canciones que demostraron que se puede triunfar en todo el mundo con la combinación adecuada de talento y pasión y que la música no tiene por qué entenderse la letra para triunfar en cualquier país de este planeta.

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El pop hecho en Corea del Sur ha tenido antes representación en la lista de LOS40. En diciembre de 2012, PSY llegó al número uno con el arrollador Gangnam style, y las chicas de BlackPink tuvieron un excelente recorrido con Kiss and make up (2017), su colaboración con Dua Lipa. Pero hasta ahora, ninguna boyband de aquel país había ingresado en el chart en solitario. Los primeros pueden ser BTS, candidatos esta semana con Dynamite.De sobra conocéis al septeto los seguidores del K-Pop y en particular quienes seguís cada domingo la sección que le dedica Tony Aguilar en LOS40 Global Show. Desde su formación en 2014, Jim, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jungkook han encadenado varios singles de éxito, de los cuales dos, Fake love (2018) y Boy with luv (2019), han sido top 10 de ventas en Estados Unidos. La entrada de Dynamite en la lista puede suponer su consagración definitiva en nuestro país, y ocurrirá si reciben apoyos suficientes con el HT #MiVoto40BTS.El otro candidato de esta semana también es un hit internacional. Se trata de Mood, lo último de 24KGoldn en colaboración con Iann Dior. En la estela de Say so, de Doja Cat, este tema confirma que el hip hop sigue viviendo una etapa dorada no solo en Estados Unidos, donde ha sido número 4 de ventas: además ha llegado al número uno en Reino Unido, Canadá, Australia y Suecia, entre otros países.24KGoldn es el seudónimo de Golden Landis Von Jones, un jovencísimo rapero de San Francisco (20 años) que despuntó el año pasado con Valentino, canción que tuvo más de 100 millones de escuchas en Spotify. Le acompaña en esta ocasión Michael Ian Olmo (Iann Dior), rapero de Puerto Rico que creció en Texas. Veremos si Mood se hace un hueco en la lista, aunque para ello es imprescindible que lo apoyéis en Twitter con el HT #MiVoto40.¡Suerte a todos! 

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Billie Eilish, está en el foco mediático del mundo entero. Con su éxito musical y sus increíbles apariciones en eventos parece la mujer perfecta. Pero, aunque cueste creerlo, la estadounidense también tiene haters. Unos que han opinado acerca de su cuerpo de una forma desagradable en la red social Instagram. Lo que se conoce como body-shaming o humillación corporal, es el acto de ridiculizar o burlarse del aspecto físico de una persona.Toda esta polémica empieza con una fotografía de Billie por la calle con ropa ajustada, algo que realmente no estamos acostumbrados a ver. Pero en vez de aplaudirla y animarla, la artista se encontró con mensajes de body-shaming como este: “En 10 meses Billie ha desarrollado un cuerpo de mujer bebedora de en medio de sus 30 años”. Esta frase viene de una cuenta que aparentemente lleva un hombre de 29 años.Como no podía ser de otra forma, otros fans de la cantante de Bad Guy publicaban comentarios de apoyo y aplausos a la libertad. “Billie Eilish es preciosa. Por favor, no la hagáis body-shaming, ni a ella ni a nadie. Body-shaming no son noticias ni cotilleos, es doloroso e inaceptable”, decía uno de sus seguidores. Otro escribía con mucha verdad: “Todos los cuerpos deben ser celebrados, no importa la talla o la forma. Aplausos para ella que se siente cómoda en su propia piel. Que le den a los haters”.La respuestaAnte esta revuelta online, decidió subir un vídeo de la youtuber Chizi Duru que trataba de impulsar a las personas a dejar de apoyar cuerpos irreales en redes sociales. “No todo el mundo tiene un trasero gigante a sus espaldas, ¿está bien? Los rollitos son normales. Son normales. Los senos se caen... Especialmente después de amamantar. ¡Instagram no es real!”, decía en el post que ya acumula 3 millones de reproducciones.Además, ¡Eilish tiene tanto que celebrar! La gran protagonista de la noche de los Billboard Music Awards de 2020 junto a Post Malone. La joven de 18 años se alzó con tres estatuillas, la de mejor artistas femenina, artista revelación y mejor álbum. 

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La mami de <a href="https://los40.com/tag/operacion_triunfo/a/">Operación Triunfo 2020</a>, divertida pero responsable, característica por su versatilidad y trabajo duro. Hablamos de Anaju, que una vez fuera del programa, nos sorprende con joyas musicales de su propio puño y letra. La cuarta finalista ya apuntaba maneras en cada una de las galas, dejándose la piel ante el jurado. Pudimos ver su diverso rango de géneros musicales y consiguió una base de fans que le da "mucho calorcito".Sacó Me Iré desde la academia y cuatro meses más tarde lanza Rota: dos canciones delicadas con una historia personal detrás. Nos cuenta todo del proceso, forma de trabajar e inspiraciones varias en esta charla a LOS40.J: Anaju, ¡felicidades por Rota! ¿Estás contenta con la acogida de la canción?A: Si te digo la verdad, lo he notado como muy calentito, que ha recibido mucho calorcito por parte de la gente. Ha sido un bonito parto. La anterior, Me Iré como estaba dentro de la academia no la pude disfrutar, pero esta sí y ha sido muy guay.J: Vimos cómo empezaste a trabajar en ella dentro de la academia... ¿Qué significa para ti que ya esté fuera?A: Al final es como que te conecta un poco en el tiempo. Es verdad que al nacer Rota y saber que mucha gente la estaba viendo era raro porque componer es algo muy personal e íntimo. Fue especial porque fue compartido, pero una vez fuera de la academia ha adquirido personalidad. En esa intimidad ha crecido todo lo que tenía que crecer. Ha sido guay tener recuerdos grabados de cómo surgió.J: Rota habla de la ‘rotura’ en una relación emocional que aun así no abandonas. ¿Hablas de una experiencia personal?A: Sí, probablemente es más de una. Estas dos canciones en concreto son de experiencias personales y las dos tratan de algo similar. Yo creo que es una variedad de sensaciones que tienes por dentro, que se acumulan y salen de una forma u otra. Por esta parte sí tienen mucha relación, las dos vienen de la misma persona y del mismo lugar.J: ¿Se intensificó ese sentimiento dentro de OT o crees que el resultado hubiese sido el mismo si la hubieras creado fuera del programa?A: Todo lo que ocurre dentro se intensifica a unos niveles increíbles. Me lo podrían haber dicho, me lo podrían haber contado, pero hasta que no lo experimentas no tienes ni idea. Yo lo llamo "el efecto academia” porque real que nos ha pasado a todos. Luego te paras a pensar y dices ‘qué haces, esto fuera no ocurre’. Como estábamos súper metidos en lo que teníamos que hacer, porque al final todas las semanas pasábamos un examen, ciertos pensamientos personales quedaban en un plano secundario. Entonces, cuando explorabas tu interior para ver si podías componer algo, las cosas que encontrabas eran un poco chungas.J: El videoclip es muy particular y original. He leído muchas teorías de tus seguidores, pero ¿cuál es la verdadera idea detrás de él?A: (Entre risas) Dinos qué coño es esto que acabamos de ver, ¿no? Es verdad que el vídeo es particular porque la canción también lo era y queríamos trasladar de forma visual lo íbamos a dar a entender con la canción. Es muy conceptual pero tampoco tiene mucho misterio, la canción en sí habla de alguien que le está contando a otra persona lo que le pasa mentalmente, pero queriendo mantener la atención de la otra persona sin romper ese hilo que les une. Hablando de tú a tú, mirando a cámara, hemos intentado transmitir las consecuencias emocionales de lo que dice la letra. La cámara se va escapando y los personajes que aparecen en el videoclip tratamos de no perder la mirada con la cámara. Una lucha por no perder esa atención. Y al final ya quedarte parada siendo consciente de todo lo que acabas de decir.J: Demostraste que eres una persona trabajadora y perfeccionista. ¿Ha cambiado la Covid tu forma de ver el trabajo y de trabajar estos meses?A: La verdad que no porque yo entiendo el trabajo, ya sea musical o de otro tipo, como estar muy encima del proceso. Es algo que nos decían mucho los profesores de la academia…

Las galas de premios musicales siguen siendo atípicas por la situación de pandemia que estamos viviendo. Menos lucidos, sin alfombras rojas, pero con mucha emoción y música, que es lo que importa. Eso hemos encontrado en los <a href="https://los40.com/tag/billboard_music_awards/a/">Billboard Music Awards que se han entregado esta pasada noche y que han tenido a Post Malone y <a href="https://los40.com/tag/billie_eilish/a/">Billie Eilish como máximos ganadores con los premios principales.La joven cantante de 18 años se alzó con tres estatuillas, la de mejor artistas femenina, artista revelación y mejor álbum. En sus discursos hizo referencia a la situación actual y pidió a los jóvenes que utilizaran mascarillas y se lavaran las manos. También se mostró agradecida con las mujeres que han estado a su lado y la han ayudado a llegar hasta donde está ahora. Además, pidió respeto a los haters que recientemente la habían criticado por haber lucido ropa ajustada.Post Malone, protagonista de la nocheEl otro gran ganador de la noche fue Post Malone que partía como favorito y acabó la noche con 9 estatuillas. Finalmente fue nombrado mejor artista del año, mejor artista masculino, mejor artista de rap, mejor arstista de rap masculino, mejor gira de rap, mejor álbum de rap, artista Billboard 200, artista Hot 100 y mejor artista de streaming. "Es muy extraño no ver a nadie aquí en la audiencia esta noche. No soy un hombre de muchas palabras, creo que dije muy pocas palabras la última vez que gané un premio y quiero agradecer a todos", dijo en su primer discurso.En la segunda ocasión que subió a recoger un premio y se mostró muy feliz: "Aprecio esto mucho más de lo que puedo expresarlo. Es muy fuerte para mí todo esto porque trabajamos para lograr lo mejor cada día y poder llegar a gente que no tiene nadie a quién recurrir y mostrarles que no están solos con la música es increíble. Quiero agradecer a todos por este premio, estoy excesivamente feliz".Más premiados<a href="https://los40.com/tag/bangtan_boys/a/">BTS dejaron claros que son los reyes de las redes sociales al recibir el premio en esta categoría. Su fandom puede sentirse orgulloso. <a href="https://los40.com/tag/melissa_jefferson/a/">Lizzo, se llevó el premio por la venta de canciones. Lo suyo fue un discurso de agradecimiento contra el racismo, una de las causas tendencia de este año en Estados Unidos. “Luchemos por las grandes mujeres afroamericanas", dijo en el escenario."Esto significa mucho para mí, quiero agradecer a mi madre, a mis fans, los quiero mucho a todos, los extraño, a mi equipo y una vez más a Billboard por esto. Antes de irme, su voz importa mucho, úsenla, cuídense, estén seguros, paz para todos", invitó al voto <a href="https://los40.com/tag/khalid_robinson/a/">Khalid tras recibir el premio a mejor artista de R&B. Fue el gran ganador en esta categoría en la que consiguió tre reconocimientos.<a href="https://los40.com/tag/lil_nas_x/a/">Lil Nas X y Billy Ray Cyrus se llevaron otras cuatro estatuillas por un éxito que llevan ya unos años disfrutando, <em>Old town road</em>. Y si hablamos del terreno latino, <a href="https://los40.com/tag/kevin_morales/a/">Bad Bunny se impuso a sus compañeros nominados y fue nombrado el mejor artista latino."Estoy muy orgulloso, gracias a todos mis fans en el mundo, en especial a las mujeres latinas y de Puerto Rico, sin ustedes no existiera la música ni el reggaeton, yo no soy un artista de mensaje social, pero aprendamos que se puede perrear, ser educado y respetuoso a la misma vez”, aseguró el cantante portorriqueño en su discurso. También se llevó el premio al mejor álbum del año por <em>Oasis</em> junto a J Balvin. Y la mejor canción fue <em>Con Calma</em> de Daddy Yankee & Snow.<a href="https://los40.com/tag/harry_edward_styles/a/">Harry Styles también tuvo premio, el de logros en listas. La tiktokera Addison Rae fue la que dijo su nombre como ganador y la que lo recogió en su nombre. En las categorías cristianas y gospel, destacar…

La Ruta del Bakalao (o Ruta Destroy) es uno de los movimientos más conocidos de la historia de nuestro país. Miles de jóvenes recorrían las discotecas de la zona en busca de diversión, adrenalina y, sobre todo, música electrónica. Pues bien, parece que esta legendaria ruta ahora llegará a la pequeña pantalla.Según explica Wololo Sound, Atresplayer Premium será la plataforma que estrena La Ruta, una producción de Caballo Films y Eduardo Villanueva. Su director será Borja Soler.La serie contará la historia de un grupo de jóvenes, entre los cuales uno de ellos es un auténtico fan de la música electrónica. Su sueño es convertirse en un DJ reconocido. Una historia con la que muchos espectadores se sentirán identificados/as, pues este supuso uno de los fenómenos más revolucionarios de este estilo musical.Lo que veremos en esta producción será una mezcla de géneros, entre los que se encuentran el drama, la comedia y el thriller. Esto significa que no todo serán risas y diversión, pues también nos encontraremos con momentos de lágrimas y miedo o suspense.Este supondrá, sin duda, un viaje al pasado de miles de personas que disfrutaron de aquel movimiento, que llegó a su explosión a principios de los 90. Aunque también servirá de inspiración y conocimiento para las generaciones más jóvenes que ni siquiera rozaron la historia de esta época. De hecho, ahora también puedes adentrarte en la historia a través del podcast Valencia Destroy, disponible en Podium. Un proyecto que despierta todos nuestros sentidos a través de los oídos.De momento no se conoce fecha de estreno de la serie, por lo que tendremos que esperar a que haya una confirmación por parte de la plataforma.

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“Dani!! Eres mi hermano! Puedo ser yo mismo a tu lado... gracias por eso!! Esta canción es la banda sonora de mi primera visita a España... un país que le ha abierto las puertas a mi música como nunca antes!! Gracias por esto!”. Con estas palabras Camilo le daba las gracias a Dani Martín por Avioncito de papel.Se trata del nuevo single de Dani Martín, una canción que habla de uno de esos amores que se enfrían, que pierden su electricidad y que se agotan. Hace tres años que los dos cantantes le dieron forma y la grabaron. El colombiano, por aquel entonces, todavía no había tenido la repercusión internacional que ha tenido en los últimos meses.“Para mí, fue un orgullo conocer a un tipo tan talentoso al que nada más ver, supe que le iría tan bien como a día de hoy le va. Es un orgullo para mí haber sido uno de los primeros que grabó un dueto con Camilo. Espero que esta canción perdure en el tiempo. Te quiero Camilo”, le respondía Dani Martín también desde redes sociales.No es la única colaboración de ambos en el nuevo disco del madrileño. En Lo que me dé la gana, Camilo también forma parte de la parte compositiva de Los huesos, la canción que Dani canta con Juanes. Y es que parece que han formado un buen equipo compositivo.El videoclip lo han dirigido Miguel Bueno y J.A. Bosch y participan como actores Natalia Lis y Malvin Montero.Adelanto del álbumAvioncito de papel, una balada envolvente que nos traslada a esas playas de Cádiz que tanto llenan al cantante y que están presentes en su nuevo trabajo en varias ocasiones. Y es que este tema llega tan solo un día antes de la publicación del álbum íntegro.Un álbum que nos ofrece una función única de lo que han sido los últimos años de Dani. Nos lleva por el amor a su hermana, sus complejos, la nostalgia de tiempos pasados, la manera de entender el amor de pareja o, incluso, el Atleti, su equipo del alma. Y todo por un caleidoscopio musical que nos hace movernos entre el cabaret, el pop, el rock, el urban o, incluso, el rap.De todo eso hablará Dani Martín con Tony Aguilar en una entrevista que podrá verse este viernes a partir de las 12h en nuestro canal de youtube o, aquí, en LOS40.com.

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El acecho de la muerte llevó a <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/springsteen/">Bruce Springsteen</a> a crear un disco que, paradójicamente, es "una celebración de la música, del rock and roll y de la experiencia de formar parte de una banda". Por ello, este último trabajo ha sido grabado junto a la banda E-Street Band, seis años después de su última colaboración con el cantante."Siempre me ha costado escribir un disco de rock and roll, conseguir ese poderío físico y la profundidad, pero también me ha parecido siempre lo más satisfactorio", comenta uno de los artistas a EFE.Este nuevo álbum lleva por nombre Letter to you, está producido por Springsteen y Ron Aniello y viene precedido por la emoción de volver a tocar junto a Nils Logfren, Steve Van Zandt y Patti Scialfa, entre otros. Se trata de colaboraciones que no se daban desde High hopes (2014). Así, Letter to you, toma el relevo de Western Stars (2019), último disco de Springsteen en solitario.Este nuevo trabajo surge de "dos curiosos incidentes". En primer lugar, cuenta, "me encontré con un chico, italiano creo, que me esperaba con una guitarra en las manos. Pensé que quería que se la firmara. 'No, no es para ti', me dijo". En segundo lugar, meses después, falleció su amigo George Theiss, con el que había coescrito las primeras canciones de su vida y con el que formó su primera banda, The Castiles. Con este fallecimiento, Springsteen se convertía en el último superviviente del grupo musical."Fue un sentimiento muy extraño y potente lo de volver a mis recuerdos de juventud y a todas esas personas que habían significado tanto en mi vida y que ya no estaban. Escribí una canción llamada Last man standing y, después, en unos siete días tenía todas las canciones hechas con la guitarra", explica.No es de extrañar, por tanto, que este último álbum trate "sobre la música, sobre el rock and roll y sobre la alegría de estar en una banda", ni tampoco que lo grabase junto a los que fueron sus compañeros durante 40 años.Parte del realismo y de la viveza conseguida procede del hecho de que no hubo demos previas: "Suelo contar con ellas, pero es un error, porque luego quedas muy sujeto. Esta vez quise dejarme llevar por lo que la banda sugería y que la primera vez que lo escuchara fuese con ellos tocando", cuenta sobre el proceso de creación del disco, que se ha convertido en uno de los trabajos más rápidos de su carrera.Desde 1984 con Born in the U.S.A. no seguía este sistema. Todo ha quedado, además, registrado doblemente, pues junto al disco se lanzará un documental que, dirigido por Thom Zimny, muestra el proceso de grabación con la E-Street Band tocando al unísono en el enorme estudio de Springsteen.La inmediatez y la sencillez se han llevado a la instrumentación: "No quería nada que no formara parte de una banda clásica de rock", comenta el músico. "El rock and roll es muy simple. El 90 por ciento se aprende en los dos o tres primeros años en los que empiezas a tocar, así que mucho de lo que sé y de lo que sigo empleando a día de hoy lo aprendí en aquel grupo de adolescencia", asegura.En su retorno al pasado, Springsteen ha recuperado algunos cortes que nacieron hace décadas, pero que nunca había publicado, como Janey needs a shooter, que lleva al oyente al escritor de los tres primeros discos sin desentonar con el material nuevo.Song for orphans, por su parte, es la historia de aquellos que luchan contra sus miedos, sus dudas y su lugar en el mundo. Una mirada atrás de sus propias "inseguridades como guitarrista" cuando, en 1972, preparaba Greetings from Asbury Park, N.J."Creativamente, siempre empiezo desde dentro hacia fuera, no con un concepto o una idea sobre qué quiero escribir, sino que intento más bien captar lo que estoy sintiendo", apunta.Y si en Ghosts rinde homenaje a las bandas y a aquellos que se quedan por el camino, House of a thousand guitars (su favorita) está dedicada a la interacción con el público para convertirse en "el alma y corazón de este disco" que…

Faltan tan solo unas horas para que podamos conocer el vídeo y la canción íntegras de Entre sobras y sobras me faltas. Se trata del segundo single de Aviónica, el disco que publicará Antonio Orozco a finales de mes. “Lo que pretendo con este álbum es que la gente que lo escuche, en ese proceso de escucha, sea capaz de volar, literalmente”, nos confesó en un encuentro reciente.Lleva cinco años trabajando en este proyecto que marcará un antes y un después en su carrera. En su vida ya lo ha hecho porque ha sido fruto de un momento personal complicado tras el fallecimiento de la madre de su hijo. De lo mucho que ha aprendido a su lado y de lo que ha supuesto todo esto en su vida trata este disco que nos habla del carpe diem, del lado positivo de la vida y de lecciones de superación que tanta falta hacen en los tiempos que nos ha tocado vivir.Entre sobras y sobras me faltas es un título bastante descriptivo de una canción que “considero que probablemente sea una de las más importantes de mi vida”. Tiene mucha fe depositado en este tema que, los que ya lo hemos escuchado, podemos dar fe de que es de esos que ponen los pelos de punta. Es épica y emotiva y es clave para Antonio que está convencido de que “se puede convertir, espero, en una canción que pueda cambiar mi vida y que marca un antes y un después”.“A veces en la vida, cuando parece que lo tenemos todo, a veces, nos falta lo más importante. No digo siempre, pero a veces. No todo es posible y no todo se puede conseguir”, comenta sobre el mensaje del tema. Y es que, en este disco, aparte del detalle que vamos a apreciar en el sonido, el mensaje cobra mucha importancia.En unas horas veremos las imágenes que acompañan a la canción, de las que ya nos ha ofrecido un adelanto y una de las cosas que más ha llamado la atención es verle acompañado por Eva González, la presentadora de La Voz, el programa en el que el cantante trabaja como coach.“Desde el primer momento en La voz que me estaba escuchando con la guitarra, con el piano, empatizó muchísimo con ella y me pareció que podía acompañarme en esta historia. Ha sido muy bonito el rodaje”, asegura.Ya queda menos para ver el resultado al completo.

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Poco queda ya de Crema, ese niño rapero que empezaba en la música allá por el año 2016. Esas canciones de letra compleja, tan de barrio y problemas mundanos que llevaban el disco Agorazein. ¿Quién sigue cantando Cada uno en su lugar de memoria? Pues hace ya 12 años de eso.Volvamos a 2020. El año en el que C. Tangana rompe récords y logra el número 1 con Demasiadas Mujeres en el Top 50 de España de Spotify. Persiguiendo el éxito con sonidos urbanos mezclados con los tradicionales de la música popular española. Una fórmula que ya nos adelantaba en Un Veneno, Viene y Va y Nunca Estoy. Su salto a El Madrileño que, ojo, nada tiene que ver con los perreos que nos sacaban Mala Mujer, Antes de Morirme o Booty junto a Becky G.Son muchos los que han puesto en duda su evolución y la intención de esta. Él mismo sigue divagando sobre el tema. Así nos ha hecho reflexionar en su cuenta oficial de Instagram: “Antes de pillar covid, en el último pedo que agarramos @santosbacana y yo salió la clásica discusión en torno a puchito el vendido vs puchito el artista". Una conversación con Santos Bacana, director de los videoclips del artista, que continuaba así: "Me enseñó el texto de machado el poeta y el pueblo y me dijo que él pensaba que el año que viene este debate se pasaría de moda definitivamente".Lo más interesante y aquí es cuando entras tú a la acción es esto: “Que el pueblo hable: 💰 para vendido y ❤️ para artista. Demasiadas mujeres es la canción más escuchada en España y el número 1 más extravagante de este país desde nunca estoy". C. Tangana da carta libre a fans y haters para opinar.Beatriz Luengo se anima y responde: “Eres un artista, siempre con una propuesta. Eso se ve a la legua”. Hay comentarios de todos los colores: “Cuando te apodabas crema molabas más 💰” y “molabas más cuando eras C. Tangana”. Pero sin duda, en esta publicación abundan los corazones rojos. Y con El Madrileño siempre puedes preguntarte: ¿Qué será lo próximo? 

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Sigue el programa especial de LOS40 para conocer a los nominados a LOS40 MUSIC AWARDS 2020. Este jueves 15 de octubre a las 13:30 (una hora menos en Canarias) conéctate a los40.com, App de LOS40, YouTube de LOS40 y Facebook de LOS40 para saber quiénes son los candidatos a los premios más importantes de la música de nuestro país.Tony Aguilar, Dani Moreno 'El Gallo' y Cristina Boscá serán los encargados de ir desvelando los nombres de los artistas que ese año optan a galardón.LOS40 MUSIC AWARDS, CON TODAS LAS GANAS DEL MUNDOLa cuenta atrás ya ha comenzado y LOS40 MUSIC AWARDS 2020 están a la vuelta de la esquina. Este ha sido un año muy distinto, difícil y distópico para todos, pero la mella ha sido especialmente dura en la industria musical y en los espectáculos en directo. Por eso, este año LOS40 Music Awards 2020 llegan con todas las ganas del mundo y con un objetivo muy claro: hacerte disfrutar y vibrar con la mejor música.Muy atentx a esta emisión especial en la que desvelaremos quienes han sido los mejores del año. Y no te separes de LOS40 en la radio, en YouTube, nuestra APP y todo nuestro universo en redes sociales porque esto no ha hecho nada más que empezar. En breve, muchas más sorpresas... ¡y los primeros artistas confirmados!

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Post Malone se alzó con nueve galardones arrasando en los <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/premios-billboard/">Billboard Music Awards</a> ayer en la primera gran gala de premios celebrada en un escenario físico desde el comienzo de la pandemia. Entre los premiados también destacaron <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/billie-eilish/">Billie Eilish</a> y <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/bad-bunny/">Bad Bunny</a>.El Dolby Theatre de Los Ángeles, acostumbrado a ser la sede anual de los Oscar, se acondicionó para organizar una gala en directo, con actuaciones e invitados, pero prescindiendo del público. Todo ello, en un intento por adaptar los grandes eventos del mundo del entretenimiento a la nueva situación que vive el planeta.Tras unos <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/premios-emmy/">premios Emmy</a> ubicados en las casas de los ganadores, la ceremonia de los Billboard Music Awards reunió en el mismo escenario a numerosos artistas, desde <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/alicia-keys/">Alicia Keys</a> a <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/john-legend/">John Legend</a>, para celebrar los galardones entregados por la institución que, a diferencia de los <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/premios-grammy/">Grammy</a>, votados por expertos de la industria, mide el rendimiento comercial de la música en Estados Unidos y reconoce con los premios Billboard a los superventas del año.Post Malone conquistó los premios Billboard al conseguir el galardón más codiciado de la noche, el de mejor artista, al que se sumaron otras ocho estatuillas. Todo ello pese a ser ignorado en los Grammy."Sinceramente, estoy impresionado por el amor que todos me muestran", comentaba el cantante cuando la presentadora, Kelly Clarkson, apareció con un carrito en el que llevaba todos los premios obtenidos por el artista esa noche.Malone se puso a la cabeza superando a Billie Eilish, la joven que, con tan solo 18 años, hizo historia a principio del año al ganar en las cuatro categorías principales de los Grammy. "Por favor, voten y lleven mascarilla. Cuídense", pedía Eilish sobre el escenario, con la mascarilla puesta, tras obtener el premio a la mejor artista femenina, al artista nuevo y al álbum más exitoso por When we all fall asleep, where do we go?.La cantante de Bad guy se consolida, así, como una voz capaz de unir el éxito comercial con las alabanzas de la crítica.Los votos de los seguidores se los llevaron los surcoreanos <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/bts/">BTS</a>, mientras que Lizzo se coronó como la autora con mejores ventas. Lil Nas X y <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/billy-ray-cyrus/">Billy Ray Cyrus</a> firmaron la canción más reproducida de la temporada.En el terreno del country, el músico Garth Brooks recibió un premio honorífico a su carrera.En el panorama latino, Bad Bunny se colocó por delante de artistas como Anuel AA, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/j-balvin/">J Balvin</a>, Ozuna y <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/romeo-santos/">Romeo Santos</a>. Sobre el escenario, el puertorriqueño decía: "Basta ya de violencia machista, vamos a educar ahora en el presente para un futuro mejor".Tras interpretar su tema Yo perreo sola junto a Ivy Queen y Nesi, el cantante añadió: "Yo no soy un artista de mensaje social, esta canción no es de mensaje social, pero aprendamos que se puede perrear, ser educado y respetuoso a la misma vez. Si ella no quiere bailar contigo, respeta. Ella perrea sola".Fuera de la ceremonia, la organización proclamó a J. Balvin y Bad Bunny como ganadores del mejor disco latino por Oasis. <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/maluma/">Maluma</a>, Farruko, Romeo Santos y Sech eran los otros nominados en esta categoría.El momento más duro de la noche lo protagonizó John Legend que dedicó su actuación a su su mujer, Chrissy Teigen, apenas dos semanas después de que la pareja perdiera al hijo que esperaba en un aborto."Esto es para…

Dua Lipa, The Weeknd, Maluma, Aitana, David Bisbal, Pablo Alborán... ¡Consulta todas las candidaturas!

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