Hace ya 43 años de la publicación de Heroes, el decimosegundo disco del Duque Blanco, con el que, una vez más volvió a experimentar para sacar adelante nuevos sonidos y evitar quedarse anclado en una etapa de su vida, algo que siempre había detestado. <a href="https://los40.com/tag/david_bowie/a/">David Bowie</a> volvió a revolucionar su imagen a finales de la década de los 70, cuando ya había superado otros alter egos como <a href="https://los40.com/los40/2018/01/08/los40classic/1515387092_014904.html">Aladdin Sane</a> o <a href="https://los40.com/los40/2020/08/04/los40classic/1596531934_580407.html">Ziggy Stardust</a>, que por otra parte siempre llevaría consigo y nunca dejaron de pertenecer a él.Bowie decidió irse a Berlín como forma de huida, como camino para escapar de lo que estaba siendo una vida llena de adicciones, y para continuar explorando nuevas tendencias musicales con el vanguardista <a href="https://los40.com/tag/brian_eno/a/">Brian Eno</a> y el productor Tony Visconti, con el que ya había grabado <a href="https://los40.com/los40/2020/09/07/los40classic/1599478503_168376.html">The Man Who Sold the World</a> (1970) y otros álbumes, incluido <a href="https://los40.com/los40/2016/01/18/los40classic/1453113596_481697.html">Blackstar</a> (2016), su aplaudido último disco. En la capital alemana se dejó llevar y publicó la llamada Trilogía Berlinesa, una senda experimental trazada por Low (1977), Heroes (1977) y Lodger (1979).Une época tan convulsa como la década de los setenta en Europa solo podía dar como resultado un conjunto de canciones tan interesante como influyente en el futuro. El interés de Bowie por centrar su composición en Alemania tenía que ver con la búsqueda de un sonido más electrónico del que nos tenía acostumbrados. A finales de los años 60, una nueva corriente musical había irrumpido en el país, una forma de rock experimental llamada krautrock, con un estilo muy característico que sería recogido por Bowie y Eno algunos años después, y que estaba muy relacionado con algunas de las canciones que ya había creado con reminiscencias espaciales.<a href="https://www.youtube.com/watch?v=YLp2cW7ICCU">Heroes</a> es la canción que da nombre al disco central de la trilogía, realmente el único disco de los tres que se grabó de forma íntegra en Berlín. El estudio donde Bowie trabajó con este tema se encontraba a escasos metros de Muro de Berlín, y allí fue donde el Duque Blanco se inspiró para crear uno de sus temas más universales. Tal y como contó Tony Visconti, Bowie se encontraba mirando una pareja besarse a través de la ventana del estudio, cuando se dio cuenta de que era él mismo con su amante, la cantante Antonia Maass, vocalista del grupo Messengers.La banda compartía estudios con Bowie y sus compañeros, y se habían conocido ayudado mutuamente para la grabación de ambos discos. De hecho, Maass ayudó a Bowie con las cuestiones de fonética y traducción al alemán. La letra tenía que ver con la historia de dos amantes, uno del este y otro del oeste de la capital alemana, cuando aún el muro separaba ambas realidades. En la elaboración del tema también participó Robert Fripp, guitarrista de la legendaria banda británica King Crimson, quien voló desde Estados Unidos para grabar todas sus partes en un solo día.La imagen de la tapa del álbum fue realizada por Masayoshi Sukita, el fotógrafo japones que inmortalizó al británico durante cuatro décadas. "En el 72 o 73, cuando aún era la estrella del glam-rock en Londres, usaba el maquillaje con los disfraces, era realmente vanguardista, pero luego, cuando se tomó la foto de Heroes, llevaba una chaqueta de cuero simple y no estaba tan obsesionado con la moda. Comenzó en la escena del glam-rock con una imagen de fantasía espacial del futuro, pero una vez que se puso de moda, dijo: 'Está bien. Pasaré a lo siguiente'", comentó en una <a href="https://www.vice.com/es/article/zndj4j/conoce-al-hombre-que-ha-estado-fotografiando-a-david-bowie-durante-40-aos">entrevista a Vice</a>.Al…

Luis Fonsi y Daddy Yankee convirtieron Despacito en el ejemplo perfecto de cómo las nuevas generaciones habían cambiado la forma de consumir música. La canción de reggaeton llegó además en el momento más álgido y oportuno para popularizar el género en todo el mundo. Pero su reinado podría llegar muy pronto a su fin.La amenaza que sacude el hit de ambos cantantes tiene forma de tiburón y su éxito se ha ido fraguando en paralelo al del tema de los de Puerto Rico. Baby Shark ha conseguido reducir enormemente la distancia que le separa de convertirse en el vídeo más visto de la historia.Mientras que Despacito ha logrado convertirse en el primer clip en romper la barrera de los 7.000 millones de reproducciones, la canción infantil está apenas a 150 millones de reproducciones del número 1. Si sigue la progresión y no sucede nada extraño, antes de que termine 2020 se produciría el relevo.A pesar de todo seguiría siendo el vídeo musical más visto con más de 2.000 millones de diferencia con respecto a Ed Sheeran. La canción supuso un antes y un después. De hecho el Instituto Cervantes en la Universidad de Harvard analizaba hace unos días su impacto cultural. Marcó un antes y un después en la industria musical de Estados Unidos siendo un "elemento fundamental en la definición de la música latina" dando "un salto sin precedentes en 2018 gracias a la canción Despacito".Además, la industria latina es la que más crece, entre otras cosas por ser los que mejor han sabido adaptarse al mundo del streaming. De hecho, en 2017 esta forma de consumo de música latina experimentó un crecimiento del 48,9% frente al 39% de la media global y la tendencia sigue al alza. Saben cómo moverse en internet y en las plataformas musicales. Los reguetoneros no lanzan un tema sin un videoclip que no haya costado millones y el público lo recibe, le gusta, lo comparte y les devuelve la inversión.La historia de los vídeos más vistos de YoutubeHan sido muchos los vídeos que en un momento u otro de la plataforma han sido los más vistos de la historia de Youtube pero dos han centrado la mayor cantidad de titulares por el boom que supusieron. Uno de ellos fue Gangnam style de PSY y el otro Despacito de Luis Fonsi y Daddy Yankee.Dos canciones que demostraron que se puede triunfar en todo el mundo con la combinación adecuada de talento y pasión y que la música no tiene por qué entenderse la letra para triunfar en cualquier país de este planeta.

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El pop hecho en Corea del Sur ha tenido antes representación en la lista de LOS40. En diciembre de 2012, PSY llegó al número uno con el arrollador Gangnam style, y las chicas de BlackPink tuvieron un excelente recorrido con Kiss and make up (2017), su colaboración con Dua Lipa. Pero hasta ahora, ninguna boyband de aquel país había ingresado en el chart en solitario. Los primeros pueden ser BTS, candidatos esta semana con Dynamite.De sobra conocéis al septeto los seguidores del K-Pop y en particular quienes seguís cada domingo la sección que le dedica Tony Aguilar en LOS40 Global Show. Desde su formación en 2014, Jim, Suga, J-Hope, RM, Jimin, V y Jungkook han encadenado varios singles de éxito, de los cuales dos, Fake love (2018) y Boy with luv (2019), han sido top 10 de ventas en Estados Unidos. La entrada de Dynamite en la lista puede suponer su consagración definitiva en nuestro país, y ocurrirá si reciben apoyos suficientes con el HT #MiVoto40BTS.El otro candidato de esta semana también es un hit internacional. Se trata de Mood, lo último de 24KGoldn en colaboración con Iann Dior. En la estela de Say so, de Doja Cat, este tema confirma que el hip hop sigue viviendo una etapa dorada no solo en Estados Unidos, donde ha sido número 4 de ventas: además ha llegado al número uno en Reino Unido, Canadá, Australia y Suecia, entre otros países.24KGoldn es el seudónimo de Golden Landis Von Jones, un jovencísimo rapero de San Francisco (20 años) que despuntó el año pasado con Valentino, canción que tuvo más de 100 millones de escuchas en Spotify. Le acompaña en esta ocasión Michael Ian Olmo (Iann Dior), rapero de Puerto Rico que creció en Texas. Veremos si Mood se hace un hueco en la lista, aunque para ello es imprescindible que lo apoyéis en Twitter con el HT #MiVoto40.¡Suerte a todos! 

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Billie Eilish, está en el foco mediático del mundo entero. Con su éxito musical y sus increíbles apariciones en eventos parece la mujer perfecta. Pero, aunque cueste creerlo, la estadounidense también tiene haters. Unos que han opinado acerca de su cuerpo de una forma desagradable en la red social Instagram. Lo que se conoce como body-shaming o humillación corporal, es el acto de ridiculizar o burlarse del aspecto físico de una persona.Toda esta polémica empieza con una fotografía de Billie por la calle con ropa ajustada, algo que realmente no estamos acostumbrados a ver. Pero en vez de aplaudirla y animarla, la artista se encontró con mensajes de body-shaming como este: “En 10 meses Billie ha desarrollado un cuerpo de mujer bebedora de en medio de sus 30 años”. Esta frase viene de una cuenta que aparentemente lleva un hombre de 29 años.Como no podía ser de otra forma, otros fans de la cantante de Bad Guy publicaban comentarios de apoyo y aplausos a la libertad. “Billie Eilish es preciosa. Por favor, no la hagáis body-shaming, ni a ella ni a nadie. Body-shaming no son noticias ni cotilleos, es doloroso e inaceptable”, decía uno de sus seguidores. Otro escribía con mucha verdad: “Todos los cuerpos deben ser celebrados, no importa la talla o la forma. Aplausos para ella que se siente cómoda en su propia piel. Que le den a los haters”.La respuestaAnte esta revuelta online, decidió subir un vídeo de la youtuber Chizi Duru que trataba de impulsar a las personas a dejar de apoyar cuerpos irreales en redes sociales. “No todo el mundo tiene un trasero gigante a sus espaldas, ¿está bien? Los rollitos son normales. Son normales. Los senos se caen... Especialmente después de amamantar. ¡Instagram no es real!”, decía en el post que ya acumula 3 millones de reproducciones.Además, ¡Eilish tiene tanto que celebrar! La gran protagonista de la noche de los Billboard Music Awards de 2020 junto a Post Malone. La joven de 18 años se alzó con tres estatuillas, la de mejor artistas femenina, artista revelación y mejor álbum. 

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La mami de <a href="https://los40.com/tag/operacion_triunfo/a/">Operación Triunfo 2020</a>, divertida pero responsable, característica por su versatilidad y trabajo duro. Hablamos de Anaju, que una vez fuera del programa, nos sorprende con joyas musicales de su propio puño y letra. La cuarta finalista ya apuntaba maneras en cada una de las galas, dejándose la piel ante el jurado. Pudimos ver su diverso rango de géneros musicales y consiguió una base de fans que le da "mucho calorcito".Sacó Me Iré desde la academia y cuatro meses más tarde lanza Rota: dos canciones delicadas con una historia personal detrás. Nos cuenta todo del proceso, forma de trabajar e inspiraciones varias en esta charla a LOS40.J: Anaju, ¡felicidades por Rota! ¿Estás contenta con la acogida de la canción?A: Si te digo la verdad, lo he notado como muy calentito, que ha recibido mucho calorcito por parte de la gente. Ha sido un bonito parto. La anterior, Me Iré como estaba dentro de la academia no la pude disfrutar, pero esta sí y ha sido muy guay.J: Vimos cómo empezaste a trabajar en ella dentro de la academia... ¿Qué significa para ti que ya esté fuera?A: Al final es como que te conecta un poco en el tiempo. Es verdad que al nacer Rota y saber que mucha gente la estaba viendo era raro porque componer es algo muy personal e íntimo. Fue especial porque fue compartido, pero una vez fuera de la academia ha adquirido personalidad. En esa intimidad ha crecido todo lo que tenía que crecer. Ha sido guay tener recuerdos grabados de cómo surgió.J: Rota habla de la ‘rotura’ en una relación emocional que aun así no abandonas. ¿Hablas de una experiencia personal?A: Sí, probablemente es más de una. Estas dos canciones en concreto son de experiencias personales y las dos tratan de algo similar. Yo creo que es una variedad de sensaciones que tienes por dentro, que se acumulan y salen de una forma u otra. Por esta parte sí tienen mucha relación, las dos vienen de la misma persona y del mismo lugar.J: ¿Se intensificó ese sentimiento dentro de OT o crees que el resultado hubiese sido el mismo si la hubieras creado fuera del programa?A: Todo lo que ocurre dentro se intensifica a unos niveles increíbles. Me lo podrían haber dicho, me lo podrían haber contado, pero hasta que no lo experimentas no tienes ni idea. Yo lo llamo "el efecto academia” porque real que nos ha pasado a todos. Luego te paras a pensar y dices ‘qué haces, esto fuera no ocurre’. Como estábamos súper metidos en lo que teníamos que hacer, porque al final todas las semanas pasábamos un examen, ciertos pensamientos personales quedaban en un plano secundario. Entonces, cuando explorabas tu interior para ver si podías componer algo, las cosas que encontrabas eran un poco chungas.J: El videoclip es muy particular y original. He leído muchas teorías de tus seguidores, pero ¿cuál es la verdadera idea detrás de él?A: (Entre risas) Dinos qué coño es esto que acabamos de ver, ¿no? Es verdad que el vídeo es particular porque la canción también lo era y queríamos trasladar de forma visual lo íbamos a dar a entender con la canción. Es muy conceptual pero tampoco tiene mucho misterio, la canción en sí habla de alguien que le está contando a otra persona lo que le pasa mentalmente, pero queriendo mantener la atención de la otra persona sin romper ese hilo que les une. Hablando de tú a tú, mirando a cámara, hemos intentado transmitir las consecuencias emocionales de lo que dice la letra. La cámara se va escapando y los personajes que aparecen en el videoclip tratamos de no perder la mirada con la cámara. Una lucha por no perder esa atención. Y al final ya quedarte parada siendo consciente de todo lo que acabas de decir.J: Demostraste que eres una persona trabajadora y perfeccionista. ¿Ha cambiado la Covid tu forma de ver el trabajo y de trabajar estos meses?A: La verdad que no porque yo entiendo el trabajo, ya sea musical o de otro tipo, como estar muy encima del proceso. Es algo que nos decían mucho los profesores de la academia…

Las galas de premios musicales siguen siendo atípicas por la situación de pandemia que estamos viviendo. Menos lucidos, sin alfombras rojas, pero con mucha emoción y música, que es lo que importa. Eso hemos encontrado en los <a href="https://los40.com/tag/billboard_music_awards/a/">Billboard Music Awards que se han entregado esta pasada noche y que han tenido a Post Malone y <a href="https://los40.com/tag/billie_eilish/a/">Billie Eilish como máximos ganadores con los premios principales.La joven cantante de 18 años se alzó con tres estatuillas, la de mejor artistas femenina, artista revelación y mejor álbum. En sus discursos hizo referencia a la situación actual y pidió a los jóvenes que utilizaran mascarillas y se lavaran las manos. También se mostró agradecida con las mujeres que han estado a su lado y la han ayudado a llegar hasta donde está ahora. Además, pidió respeto a los haters que recientemente la habían criticado por haber lucido ropa ajustada.Post Malone, protagonista de la nocheEl otro gran ganador de la noche fue Post Malone que partía como favorito y acabó la noche con 9 estatuillas. Finalmente fue nombrado mejor artista del año, mejor artista masculino, mejor artista de rap, mejor arstista de rap masculino, mejor gira de rap, mejor álbum de rap, artista Billboard 200, artista Hot 100 y mejor artista de streaming. "Es muy extraño no ver a nadie aquí en la audiencia esta noche. No soy un hombre de muchas palabras, creo que dije muy pocas palabras la última vez que gané un premio y quiero agradecer a todos", dijo en su primer discurso.En la segunda ocasión que subió a recoger un premio y se mostró muy feliz: "Aprecio esto mucho más de lo que puedo expresarlo. Es muy fuerte para mí todo esto porque trabajamos para lograr lo mejor cada día y poder llegar a gente que no tiene nadie a quién recurrir y mostrarles que no están solos con la música es increíble. Quiero agradecer a todos por este premio, estoy excesivamente feliz".Más premiados<a href="https://los40.com/tag/bangtan_boys/a/">BTS dejaron claros que son los reyes de las redes sociales al recibir el premio en esta categoría. Su fandom puede sentirse orgulloso. <a href="https://los40.com/tag/melissa_jefferson/a/">Lizzo, se llevó el premio por la venta de canciones. Lo suyo fue un discurso de agradecimiento contra el racismo, una de las causas tendencia de este año en Estados Unidos. “Luchemos por las grandes mujeres afroamericanas", dijo en el escenario."Esto significa mucho para mí, quiero agradecer a mi madre, a mis fans, los quiero mucho a todos, los extraño, a mi equipo y una vez más a Billboard por esto. Antes de irme, su voz importa mucho, úsenla, cuídense, estén seguros, paz para todos", invitó al voto <a href="https://los40.com/tag/khalid_robinson/a/">Khalid tras recibir el premio a mejor artista de R&B. Fue el gran ganador en esta categoría en la que consiguió tre reconocimientos.<a href="https://los40.com/tag/lil_nas_x/a/">Lil Nas X y Billy Ray Cyrus se llevaron otras cuatro estatuillas por un éxito que llevan ya unos años disfrutando, <em>Old town road</em>. Y si hablamos del terreno latino, <a href="https://los40.com/tag/kevin_morales/a/">Bad Bunny se impuso a sus compañeros nominados y fue nombrado el mejor artista latino."Estoy muy orgulloso, gracias a todos mis fans en el mundo, en especial a las mujeres latinas y de Puerto Rico, sin ustedes no existiera la música ni el reggaeton, yo no soy un artista de mensaje social, pero aprendamos que se puede perrear, ser educado y respetuoso a la misma vez”, aseguró el cantante portorriqueño en su discurso. También se llevó el premio al mejor álbum del año por <em>Oasis</em> junto a J Balvin. Y la mejor canción fue <em>Con Calma</em> de Daddy Yankee & Snow.<a href="https://los40.com/tag/harry_edward_styles/a/">Harry Styles también tuvo premio, el de logros en listas. La tiktokera Addison Rae fue la que dijo su nombre como ganador y la que lo recogió en su nombre. En las categorías cristianas y gospel, destacar…

La Ruta del Bakalao (o Ruta Destroy) es uno de los movimientos más conocidos de la historia de nuestro país. Miles de jóvenes recorrían las discotecas de la zona en busca de diversión, adrenalina y, sobre todo, música electrónica. Pues bien, parece que esta legendaria ruta ahora llegará a la pequeña pantalla.Según explica Wololo Sound, Atresplayer Premium será la plataforma que estrena La Ruta, una producción de Caballo Films y Eduardo Villanueva. Su director será Borja Soler.La serie contará la historia de un grupo de jóvenes, entre los cuales uno de ellos es un auténtico fan de la música electrónica. Su sueño es convertirse en un DJ reconocido. Una historia con la que muchos espectadores se sentirán identificados/as, pues este supuso uno de los fenómenos más revolucionarios de este estilo musical.Lo que veremos en esta producción será una mezcla de géneros, entre los que se encuentran el drama, la comedia y el thriller. Esto significa que no todo serán risas y diversión, pues también nos encontraremos con momentos de lágrimas y miedo o suspense.Este supondrá, sin duda, un viaje al pasado de miles de personas que disfrutaron de aquel movimiento, que llegó a su explosión a principios de los 90. Aunque también servirá de inspiración y conocimiento para las generaciones más jóvenes que ni siquiera rozaron la historia de esta época. De hecho, ahora también puedes adentrarte en la historia a través del podcast Valencia Destroy, disponible en Podium. Un proyecto que despierta todos nuestros sentidos a través de los oídos.De momento no se conoce fecha de estreno de la serie, por lo que tendremos que esperar a que haya una confirmación por parte de la plataforma.

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“Dani!! Eres mi hermano! Puedo ser yo mismo a tu lado... gracias por eso!! Esta canción es la banda sonora de mi primera visita a España... un país que le ha abierto las puertas a mi música como nunca antes!! Gracias por esto!”. Con estas palabras Camilo le daba las gracias a Dani Martín por Avioncito de papel.Se trata del nuevo single de Dani Martín, una canción que habla de uno de esos amores que se enfrían, que pierden su electricidad y que se agotan. Hace tres años que los dos cantantes le dieron forma y la grabaron. El colombiano, por aquel entonces, todavía no había tenido la repercusión internacional que ha tenido en los últimos meses.“Para mí, fue un orgullo conocer a un tipo tan talentoso al que nada más ver, supe que le iría tan bien como a día de hoy le va. Es un orgullo para mí haber sido uno de los primeros que grabó un dueto con Camilo. Espero que esta canción perdure en el tiempo. Te quiero Camilo”, le respondía Dani Martín también desde redes sociales.No es la única colaboración de ambos en el nuevo disco del madrileño. En Lo que me dé la gana, Camilo también forma parte de la parte compositiva de Los huesos, la canción que Dani canta con Juanes. Y es que parece que han formado un buen equipo compositivo.El videoclip lo han dirigido Miguel Bueno y J.A. Bosch y participan como actores Natalia Lis y Malvin Montero.Adelanto del álbumAvioncito de papel, una balada envolvente que nos traslada a esas playas de Cádiz que tanto llenan al cantante y que están presentes en su nuevo trabajo en varias ocasiones. Y es que este tema llega tan solo un día antes de la publicación del álbum íntegro.Un álbum que nos ofrece una función única de lo que han sido los últimos años de Dani. Nos lleva por el amor a su hermana, sus complejos, la nostalgia de tiempos pasados, la manera de entender el amor de pareja o, incluso, el Atleti, su equipo del alma. Y todo por un caleidoscopio musical que nos hace movernos entre el cabaret, el pop, el rock, el urban o, incluso, el rap.De todo eso hablará Dani Martín con Tony Aguilar en una entrevista que podrá verse este viernes a partir de las 12h en nuestro canal de youtube o, aquí, en LOS40.com.

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El acecho de la muerte llevó a <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/springsteen/">Bruce Springsteen</a> a crear un disco que, paradójicamente, es "una celebración de la música, del rock and roll y de la experiencia de formar parte de una banda". Por ello, este último trabajo ha sido grabado junto a la banda E-Street Band, seis años después de su última colaboración con el cantante."Siempre me ha costado escribir un disco de rock and roll, conseguir ese poderío físico y la profundidad, pero también me ha parecido siempre lo más satisfactorio", comenta uno de los artistas a EFE.Este nuevo álbum lleva por nombre Letter to you, está producido por Springsteen y Ron Aniello y viene precedido por la emoción de volver a tocar junto a Nils Logfren, Steve Van Zandt y Patti Scialfa, entre otros. Se trata de colaboraciones que no se daban desde High hopes (2014). Así, Letter to you, toma el relevo de Western Stars (2019), último disco de Springsteen en solitario.Este nuevo trabajo surge de "dos curiosos incidentes". En primer lugar, cuenta, "me encontré con un chico, italiano creo, que me esperaba con una guitarra en las manos. Pensé que quería que se la firmara. 'No, no es para ti', me dijo". En segundo lugar, meses después, falleció su amigo George Theiss, con el que había coescrito las primeras canciones de su vida y con el que formó su primera banda, The Castiles. Con este fallecimiento, Springsteen se convertía en el último superviviente del grupo musical."Fue un sentimiento muy extraño y potente lo de volver a mis recuerdos de juventud y a todas esas personas que habían significado tanto en mi vida y que ya no estaban. Escribí una canción llamada Last man standing y, después, en unos siete días tenía todas las canciones hechas con la guitarra", explica.No es de extrañar, por tanto, que este último álbum trate "sobre la música, sobre el rock and roll y sobre la alegría de estar en una banda", ni tampoco que lo grabase junto a los que fueron sus compañeros durante 40 años.Parte del realismo y de la viveza conseguida procede del hecho de que no hubo demos previas: "Suelo contar con ellas, pero es un error, porque luego quedas muy sujeto. Esta vez quise dejarme llevar por lo que la banda sugería y que la primera vez que lo escuchara fuese con ellos tocando", cuenta sobre el proceso de creación del disco, que se ha convertido en uno de los trabajos más rápidos de su carrera.Desde 1984 con Born in the U.S.A. no seguía este sistema. Todo ha quedado, además, registrado doblemente, pues junto al disco se lanzará un documental que, dirigido por Thom Zimny, muestra el proceso de grabación con la E-Street Band tocando al unísono en el enorme estudio de Springsteen.La inmediatez y la sencillez se han llevado a la instrumentación: "No quería nada que no formara parte de una banda clásica de rock", comenta el músico. "El rock and roll es muy simple. El 90 por ciento se aprende en los dos o tres primeros años en los que empiezas a tocar, así que mucho de lo que sé y de lo que sigo empleando a día de hoy lo aprendí en aquel grupo de adolescencia", asegura.En su retorno al pasado, Springsteen ha recuperado algunos cortes que nacieron hace décadas, pero que nunca había publicado, como Janey needs a shooter, que lleva al oyente al escritor de los tres primeros discos sin desentonar con el material nuevo.Song for orphans, por su parte, es la historia de aquellos que luchan contra sus miedos, sus dudas y su lugar en el mundo. Una mirada atrás de sus propias "inseguridades como guitarrista" cuando, en 1972, preparaba Greetings from Asbury Park, N.J."Creativamente, siempre empiezo desde dentro hacia fuera, no con un concepto o una idea sobre qué quiero escribir, sino que intento más bien captar lo que estoy sintiendo", apunta.Y si en Ghosts rinde homenaje a las bandas y a aquellos que se quedan por el camino, House of a thousand guitars (su favorita) está dedicada a la interacción con el público para convertirse en "el alma y corazón de este disco" que…

Faltan tan solo unas horas para que podamos conocer el vídeo y la canción íntegras de Entre sobras y sobras me faltas. Se trata del segundo single de Aviónica, el disco que publicará Antonio Orozco a finales de mes. “Lo que pretendo con este álbum es que la gente que lo escuche, en ese proceso de escucha, sea capaz de volar, literalmente”, nos confesó en un encuentro reciente.Lleva cinco años trabajando en este proyecto que marcará un antes y un después en su carrera. En su vida ya lo ha hecho porque ha sido fruto de un momento personal complicado tras el fallecimiento de la madre de su hijo. De lo mucho que ha aprendido a su lado y de lo que ha supuesto todo esto en su vida trata este disco que nos habla del carpe diem, del lado positivo de la vida y de lecciones de superación que tanta falta hacen en los tiempos que nos ha tocado vivir.Entre sobras y sobras me faltas es un título bastante descriptivo de una canción que “considero que probablemente sea una de las más importantes de mi vida”. Tiene mucha fe depositado en este tema que, los que ya lo hemos escuchado, podemos dar fe de que es de esos que ponen los pelos de punta. Es épica y emotiva y es clave para Antonio que está convencido de que “se puede convertir, espero, en una canción que pueda cambiar mi vida y que marca un antes y un después”.“A veces en la vida, cuando parece que lo tenemos todo, a veces, nos falta lo más importante. No digo siempre, pero a veces. No todo es posible y no todo se puede conseguir”, comenta sobre el mensaje del tema. Y es que, en este disco, aparte del detalle que vamos a apreciar en el sonido, el mensaje cobra mucha importancia.En unas horas veremos las imágenes que acompañan a la canción, de las que ya nos ha ofrecido un adelanto y una de las cosas que más ha llamado la atención es verle acompañado por Eva González, la presentadora de La Voz, el programa en el que el cantante trabaja como coach.“Desde el primer momento en La voz que me estaba escuchando con la guitarra, con el piano, empatizó muchísimo con ella y me pareció que podía acompañarme en esta historia. Ha sido muy bonito el rodaje”, asegura.Ya queda menos para ver el resultado al completo.

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Poco queda ya de Crema, ese niño rapero que empezaba en la música allá por el año 2016. Esas canciones de letra compleja, tan de barrio y problemas mundanos que llevaban el disco Agorazein. ¿Quién sigue cantando Cada uno en su lugar de memoria? Pues hace ya 12 años de eso.Volvamos a 2020. El año en el que C. Tangana rompe récords y logra el número 1 con Demasiadas Mujeres en el Top 50 de España de Spotify. Persiguiendo el éxito con sonidos urbanos mezclados con los tradicionales de la música popular española. Una fórmula que ya nos adelantaba en Un Veneno, Viene y Va y Nunca Estoy. Su salto a El Madrileño que, ojo, nada tiene que ver con los perreos que nos sacaban Mala Mujer, Antes de Morirme o Booty junto a Becky G.Son muchos los que han puesto en duda su evolución y la intención de esta. Él mismo sigue divagando sobre el tema. Así nos ha hecho reflexionar en su cuenta oficial de Instagram: “Antes de pillar covid, en el último pedo que agarramos @santosbacana y yo salió la clásica discusión en torno a puchito el vendido vs puchito el artista". Una conversación con Santos Bacana, director de los videoclips del artista, que continuaba así: "Me enseñó el texto de machado el poeta y el pueblo y me dijo que él pensaba que el año que viene este debate se pasaría de moda definitivamente".Lo más interesante y aquí es cuando entras tú a la acción es esto: “Que el pueblo hable: 💰 para vendido y ❤️ para artista. Demasiadas mujeres es la canción más escuchada en España y el número 1 más extravagante de este país desde nunca estoy". C. Tangana da carta libre a fans y haters para opinar.Beatriz Luengo se anima y responde: “Eres un artista, siempre con una propuesta. Eso se ve a la legua”. Hay comentarios de todos los colores: “Cuando te apodabas crema molabas más 💰” y “molabas más cuando eras C. Tangana”. Pero sin duda, en esta publicación abundan los corazones rojos. Y con El Madrileño siempre puedes preguntarte: ¿Qué será lo próximo? 

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Sigue el programa especial de LOS40 para conocer a los nominados a LOS40 MUSIC AWARDS 2020. Este jueves 15 de octubre a las 13:30 (una hora menos en Canarias) conéctate a los40.com, App de LOS40, YouTube de LOS40 y Facebook de LOS40 para saber quiénes son los candidatos a los premios más importantes de la música de nuestro país.Tony Aguilar, Dani Moreno 'El Gallo' y Cristina Boscá serán los encargados de ir desvelando los nombres de los artistas que ese año optan a galardón.LOS40 MUSIC AWARDS, CON TODAS LAS GANAS DEL MUNDOLa cuenta atrás ya ha comenzado y LOS40 MUSIC AWARDS 2020 están a la vuelta de la esquina. Este ha sido un año muy distinto, difícil y distópico para todos, pero la mella ha sido especialmente dura en la industria musical y en los espectáculos en directo. Por eso, este año LOS40 Music Awards 2020 llegan con todas las ganas del mundo y con un objetivo muy claro: hacerte disfrutar y vibrar con la mejor música.Muy atentx a esta emisión especial en la que desvelaremos quienes han sido los mejores del año. Y no te separes de LOS40 en la radio, en YouTube, nuestra APP y todo nuestro universo en redes sociales porque esto no ha hecho nada más que empezar. En breve, muchas más sorpresas... ¡y los primeros artistas confirmados!

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Post Malone se alzó con nueve galardones arrasando en los <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/premios-billboard/">Billboard Music Awards</a> ayer en la primera gran gala de premios celebrada en un escenario físico desde el comienzo de la pandemia. Entre los premiados también destacaron <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/billie-eilish/">Billie Eilish</a> y <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/bad-bunny/">Bad Bunny</a>.El Dolby Theatre de Los Ángeles, acostumbrado a ser la sede anual de los Oscar, se acondicionó para organizar una gala en directo, con actuaciones e invitados, pero prescindiendo del público. Todo ello, en un intento por adaptar los grandes eventos del mundo del entretenimiento a la nueva situación que vive el planeta.Tras unos <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/premios-emmy/">premios Emmy</a> ubicados en las casas de los ganadores, la ceremonia de los Billboard Music Awards reunió en el mismo escenario a numerosos artistas, desde <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/alicia-keys/">Alicia Keys</a> a <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/john-legend/">John Legend</a>, para celebrar los galardones entregados por la institución que, a diferencia de los <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/premios-grammy/">Grammy</a>, votados por expertos de la industria, mide el rendimiento comercial de la música en Estados Unidos y reconoce con los premios Billboard a los superventas del año.Post Malone conquistó los premios Billboard al conseguir el galardón más codiciado de la noche, el de mejor artista, al que se sumaron otras ocho estatuillas. Todo ello pese a ser ignorado en los Grammy."Sinceramente, estoy impresionado por el amor que todos me muestran", comentaba el cantante cuando la presentadora, Kelly Clarkson, apareció con un carrito en el que llevaba todos los premios obtenidos por el artista esa noche.Malone se puso a la cabeza superando a Billie Eilish, la joven que, con tan solo 18 años, hizo historia a principio del año al ganar en las cuatro categorías principales de los Grammy. "Por favor, voten y lleven mascarilla. Cuídense", pedía Eilish sobre el escenario, con la mascarilla puesta, tras obtener el premio a la mejor artista femenina, al artista nuevo y al álbum más exitoso por When we all fall asleep, where do we go?.La cantante de Bad guy se consolida, así, como una voz capaz de unir el éxito comercial con las alabanzas de la crítica.Los votos de los seguidores se los llevaron los surcoreanos <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/bts/">BTS</a>, mientras que Lizzo se coronó como la autora con mejores ventas. Lil Nas X y <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/billy-ray-cyrus/">Billy Ray Cyrus</a> firmaron la canción más reproducida de la temporada.En el terreno del country, el músico Garth Brooks recibió un premio honorífico a su carrera.En el panorama latino, Bad Bunny se colocó por delante de artistas como Anuel AA, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/j-balvin/">J Balvin</a>, Ozuna y <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/romeo-santos/">Romeo Santos</a>. Sobre el escenario, el puertorriqueño decía: "Basta ya de violencia machista, vamos a educar ahora en el presente para un futuro mejor".Tras interpretar su tema Yo perreo sola junto a Ivy Queen y Nesi, el cantante añadió: "Yo no soy un artista de mensaje social, esta canción no es de mensaje social, pero aprendamos que se puede perrear, ser educado y respetuoso a la misma vez. Si ella no quiere bailar contigo, respeta. Ella perrea sola".Fuera de la ceremonia, la organización proclamó a J. Balvin y Bad Bunny como ganadores del mejor disco latino por Oasis. <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/maluma/">Maluma</a>, Farruko, Romeo Santos y Sech eran los otros nominados en esta categoría.El momento más duro de la noche lo protagonizó John Legend que dedicó su actuación a su su mujer, Chrissy Teigen, apenas dos semanas después de que la pareja perdiera al hijo que esperaba en un aborto."Esto es para…

Dua Lipa, The Weeknd, Maluma, Aitana, David Bisbal, Pablo Alborán... ¡Consulta todas las candidaturas!

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No Matarás se ha convertido en una de las películas revelación del Festival de Sitges este 2020. Su ritmo trepidante, su banda sonora y su fotografía de claroscuros que recuerda al neo noir han hecho de esta película de David Victori una de las cintas españolas más originales de esta temporada.Además, supone un cambio de registro interpretitvo brutal para Mario Casas. Su personaje, Dani, está más cerca del endeble y atribulado Tomás de Hogar que de el enfermizo Ángel de El practicante. Parece un chico atormentado que en cualquier momento puede estallar. Cuando una desconocida lo engatusa para hacerle una encerrona en su piso, Dani estalla y se sumerge en una espiral de violencia sin concesiones.No matarás se estrenará en cines el 16 de octubre de 2020. Aquí puedes ver su tráiler oficial.

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¡No podemos más con el hype de Ariana Grande! La cantante estadounidense anunció este miércoles, 14 de octubre, que este mismo mes lanzaría su sexto álbum de estudio. Lo hizo con un escueto, pero conciso mensaje en Twitter. Ya sabéis lo que dicen, lo bueno si breve, dos veces bueno, y más si viene de una de las mayores estrellas musicales del momento.“No puedo esperar para daros mi álbum este mes”, escribió la artista. Aunque ya la habíamos visto en el estudio trabajando en nueva música, no sabíamos que el disco iba a salir tan pronto al mercado.De hecho, miles de fans mostraron su emoción en las redes sociales, haciendo que el nombre de Ariana fuese trending topic mundial durante toda la tarde. Uno de los artistas que no tardó en reaccionar a esta noticia fue The Weeknd. El cantante de Blinding Lights reutiteó la publicación y, como era de esperar, este gesto no pasó desapercibido por los fans.Y es que, como bien es sabido, los artistas suelen apoyarse sobre todo cuando tienen algo que ver en esos proyectos. De este modo, los rumores de una nueva colaboración entre el canadiense y la estadounidense inundaron las redes.También es posible que The Weeknd haya estado involucrado de otra manera en AG6. Quizá haya estado en la composición y producción de algunas de las canciones que componen el disco.Love Me Harder, la colaboración que sacaron en 2014No sería la primera vez que Grande y The Weeknd lanzan tema juntos. En 2014, cuando ambos artistas estaban empezando en la industria, lanzaron el single Love Me Harder. La canción suma a día de hoy más de 600 millones de reproducciones.El propio The Weeknd aseguró el pasado mes de abril que Ariana le ayudó a ingresar en la industria musical, sobre todo a la hora de ponerse en contacto con el productor Max Martin. Tendremos que esperar (no sabemos cuánto pero poquito) para saber qué tipo de involucración tiene realmente el canadiense en este nuevo trabajo de Ari. Cruzamos los dedos para que sea una colaboración.

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Con la voz dolorida y visiblemente compungido, John Legend comenzaba a cantar apasionadamente frente al piano. Esta última actuación del intérprete de All of me en los Premios Billboard quedará grabada para siempre en nuestra retina. No solo por cómo brillo él y el talento que demostró sobre el escenario, sino porque estaba dedicada a su esposa.Chrissy Teigen, con quien, hace escasas semanas vivieron uno de los peores momentos de sus vidas: la pérdida del bebé que esperaban.Precedido de una intensa ovación por parte de los espectadores que se citaron en el Dolby Theater de Los Ángeles, antes de interpretar el tema Never Break, Legend comunicó a los espectadores: "Esto es para Chrissy".Con la voz al borde del llanto y un semblante afligido, el artista entonó versos tan conmovedores como: "Nunca nos romperemos, hemos construido unos cimientos lo suficientemente fuertes como para seguir en pie. Cuando las aguas suban y las montañas se agiten, nuestro amor permanecerá", recuerda una estrofa de la canción.Palabras fuertes que dibujan la capacidad de resiliencia y hacen referencia a la tenacidad y la resistencia ante la situación tan amarga que están atravesando y es que hace apenas unas semanas, Teigen escribía un desgarrador mensaje en sus redes sociales diciendo que ella y Legend estaban "en camino a casa desde el hospital sin ningún bebé". "Esto es irreal", publicaba en unas imágenes en su cuenta de Instagram donde veíamos a ella y a su marido rotos de dolor."John, eso fue tan hermoso", dijo la presentadora de la gala y también cantante, Kelly Clarkson. Ella fue compañera de John en el jurado del concurso The Voice y no quiso perderse la oportunidad de dedicarle unas palabras de cariño y aliento a Legend y a su mujer, así como manifestar su apoyo incondicional en este duro trance. "John Legend es una de mis personas favoritas de este planeta, y por eso creo que todos nos sentimos de esta manera ahora mismo. Chrissy y él han sido siempre tan amables de invitarnos a su mundo, a los buenos y los malos momentos. Nuestros corazones están con vosotros en este difícil período y somos afortunados de contar con vuestra luz y con vuestro talento", explicó profundamente compungida.Era la primera vez que John Legend actuaba en público tras la noticia de la pérdida de su bebé y sin duda, el cantante protagonizó el momento más emotivo de la noche. Sabemos que la pareja Legend-Teigen sabrán mirar hacia delante y superar estos duros momentos juntos ya que como dice la letra de Never break "no importa lo que venga en nuestro camino, nunca nos romperemos".

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Puede que Emily in Paris ya te haya conquistado por al carisma del personaje interpretado por Lily Collins, por los increíbles looks que se ven en la serie o, no menos importante, por la magia de la capital francesa. Sin embargo, desde LOS40 hemos querido prestar especial atención a otro de los detalles de la producción de Netflix: la música de Emily in Paris.A pesar de que la serie no haya gustado demasiado a los franceses por sus excesivos clichés, es indiscutible que la banda sonora de Emily in Paris es todo un homenaje a la música francesa del momento y a algunos de sus clásicos más conocidos como La Vie en Rose.10 canciones imprescindibles de la playlist de Emily in Paris1. Ce Soir de KumisoloEs una de las canciones que aparecen en el episodio de presentación de Emily in Paris y una de las que más popularidad ha ganado gracias a la serie.2. Rendez Vous de La PlageEs una de las canciones francesas más populares y la melodía ideal para un ambiente de fiesta.3. Bunga Bunga de Non Non PlusCon aires retro tan de moda en la música de hoy, este retorno a la música disco francesa se escucha en el segundo capítulo.4. Dans La Radio de Jaques, Futuro PeloResulta casi imposible escuchar esta canción y no imaginarte recorriendo las calles de París con cualquiera de los increíbles outfits que luce su protagonista.5. Je Suis – Tu Hais de KIZUna de las canciones que acompaña a Emily en sus primeros pasos por la capital francesa.6. Lunatique de Stereo TotalSi hay algo en lo que Emily destaca es en su talento con las redes sociales. Con esta canción se embarca en la aventura de crear su éxitos Instagram @emilyinparis.7. La Vie en Rose de Édith PiafAunque no aparece en su versión original, éste es uno de los momentos musicales por excelencia de la serie, ya que, a ritmo de este clásico de la música francesa se descubre el gran talento de Mindy, la mejor amiga de Emily en París. Aunque no es la única que cantan, también interpreta otras tan populares como Chandelier de Sia.8. Magnifique de JunioreEn la vida de Emily no todo es lujo y glamour, también hay hueco para el deporte. Es precisamente esta canción la que se escucha durante su sesión de running mañanero.9. Touche-Moi de Stereo TotalUn triángulo amoroso aparece entre la trama de Emily in Paris. ¿Adivinas cuál es una de las canciones que le da ritmo?10. Pretty Boy de CayaleDe las pocas canciones de Emily in Paris que no está en francés. No vamos a hacer spoilers pero te diremos que es la melodía que suena cuando la protagonista vive uno de los momentos más importantes con uno de los considerados de los más guapos de la serie.Esperamos que esta playlist te transporte directamente hacia la ciudad del amor. Pero, si lo que quieres es disfrutar de otra serie como Emily in Paris, puedes disfrutar de estas cinco que seguro te gustarán mientras esperamos la llegada de la segunda temporada al catálogo de Netflix.

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