¡No podemos más con el hype de Ariana Grande! La cantante estadounidense anunció este miércoles, 14 de octubre, que este mismo mes lanzaría su sexto álbum de estudio. Lo hizo con un escueto, pero conciso mensaje en Twitter. Ya sabéis lo que dicen, lo bueno si breve, dos veces bueno, y más si viene de una de las mayores estrellas musicales del momento.“No puedo esperar para daros mi álbum este mes”, escribió la artista. Aunque ya la habíamos visto en el estudio trabajando en nueva música, no sabíamos que el disco iba a salir tan pronto al mercado.De hecho, miles de fans mostraron su emoción en las redes sociales, haciendo que el nombre de Ariana fuese trending topic mundial durante toda la tarde. Uno de los artistas que no tardó en reaccionar a esta noticia fue The Weeknd. El cantante de Blinding Lights reutiteó la publicación y, como era de esperar, este gesto no pasó desapercibido por los fans.Y es que, como bien es sabido, los artistas suelen apoyarse sobre todo cuando tienen algo que ver en esos proyectos. De este modo, los rumores de una nueva colaboración entre el canadiense y la estadounidense inundaron las redes.También es posible que The Weeknd haya estado involucrado de otra manera en AG6. Quizá haya estado en la composición y producción de algunas de las canciones que componen el disco.Love Me Harder, la colaboración que sacaron en 2014No sería la primera vez que Grande y The Weeknd lanzan tema juntos. En 2014, cuando ambos artistas estaban empezando en la industria, lanzaron el single Love Me Harder. La canción suma a día de hoy más de 600 millones de reproducciones.El propio The Weeknd aseguró el pasado mes de abril que Ariana le ayudó a ingresar en la industria musical, sobre todo a la hora de ponerse en contacto con el productor Max Martin. Tendremos que esperar (no sabemos cuánto pero poquito) para saber qué tipo de involucración tiene realmente el canadiense en este nuevo trabajo de Ari. Cruzamos los dedos para que sea una colaboración.

via LOS40 https://ift.tt/2GTmthV #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Con la voz dolorida y visiblemente compungido, John Legend comenzaba a cantar apasionadamente frente al piano. Esta última actuación del intérprete de All of me en los Premios Billboard quedará grabada para siempre en nuestra retina. No solo por cómo brillo él y el talento que demostró sobre el escenario, sino porque estaba dedicada a su esposa.Chrissy Teigen, con quien, hace escasas semanas vivieron uno de los peores momentos de sus vidas: la pérdida del bebé que esperaban.Precedido de una intensa ovación por parte de los espectadores que se citaron en el Dolby Theater de Los Ángeles, antes de interpretar el tema Never Break, Legend comunicó a los espectadores: "Esto es para Chrissy".Con la voz al borde del llanto y un semblante afligido, el artista entonó versos tan conmovedores como: "Nunca nos romperemos, hemos construido unos cimientos lo suficientemente fuertes como para seguir en pie. Cuando las aguas suban y las montañas se agiten, nuestro amor permanecerá", recuerda una estrofa de la canción.Palabras fuertes que dibujan la capacidad de resiliencia y hacen referencia a la tenacidad y la resistencia ante la situación tan amarga que están atravesando y es que hace apenas unas semanas, Teigen escribía un desgarrador mensaje en sus redes sociales diciendo que ella y Legend estaban "en camino a casa desde el hospital sin ningún bebé". "Esto es irreal", publicaba en unas imágenes en su cuenta de Instagram donde veíamos a ella y a su marido rotos de dolor."John, eso fue tan hermoso", dijo la presentadora de la gala y también cantante, Kelly Clarkson. Ella fue compañera de John en el jurado del concurso The Voice y no quiso perderse la oportunidad de dedicarle unas palabras de cariño y aliento a Legend y a su mujer, así como manifestar su apoyo incondicional en este duro trance. "John Legend es una de mis personas favoritas de este planeta, y por eso creo que todos nos sentimos de esta manera ahora mismo. Chrissy y él han sido siempre tan amables de invitarnos a su mundo, a los buenos y los malos momentos. Nuestros corazones están con vosotros en este difícil período y somos afortunados de contar con vuestra luz y con vuestro talento", explicó profundamente compungida.Era la primera vez que John Legend actuaba en público tras la noticia de la pérdida de su bebé y sin duda, el cantante protagonizó el momento más emotivo de la noche. Sabemos que la pareja Legend-Teigen sabrán mirar hacia delante y superar estos duros momentos juntos ya que como dice la letra de Never break "no importa lo que venga en nuestro camino, nunca nos romperemos".

via LOS40 https://ift.tt/3lQBb85 #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Puede que Emily in Paris ya te haya conquistado por al carisma del personaje interpretado por Lily Collins, por los increíbles looks que se ven en la serie o, no menos importante, por la magia de la capital francesa. Sin embargo, desde LOS40 hemos querido prestar especial atención a otro de los detalles de la producción de Netflix: la música de Emily in Paris.A pesar de que la serie no haya gustado demasiado a los franceses por sus excesivos clichés, es indiscutible que la banda sonora de Emily in Paris es todo un homenaje a la música francesa del momento y a algunos de sus clásicos más conocidos como La Vie en Rose.10 canciones imprescindibles de la playlist de Emily in Paris1. Ce Soir de KumisoloEs una de las canciones que aparecen en el episodio de presentación de Emily in Paris y una de las que más popularidad ha ganado gracias a la serie.2. Rendez Vous de La PlageEs una de las canciones francesas más populares y la melodía ideal para un ambiente de fiesta.3. Bunga Bunga de Non Non PlusCon aires retro tan de moda en la música de hoy, este retorno a la música disco francesa se escucha en el segundo capítulo.4. Dans La Radio de Jaques, Futuro PeloResulta casi imposible escuchar esta canción y no imaginarte recorriendo las calles de París con cualquiera de los increíbles outfits que luce su protagonista.5. Je Suis – Tu Hais de KIZUna de las canciones que acompaña a Emily en sus primeros pasos por la capital francesa.6. Lunatique de Stereo TotalSi hay algo en lo que Emily destaca es en su talento con las redes sociales. Con esta canción se embarca en la aventura de crear su éxitos Instagram @emilyinparis.7. La Vie en Rose de Édith PiafAunque no aparece en su versión original, éste es uno de los momentos musicales por excelencia de la serie, ya que, a ritmo de este clásico de la música francesa se descubre el gran talento de Mindy, la mejor amiga de Emily en París. Aunque no es la única que cantan, también interpreta otras tan populares como Chandelier de Sia.8. Magnifique de JunioreEn la vida de Emily no todo es lujo y glamour, también hay hueco para el deporte. Es precisamente esta canción la que se escucha durante su sesión de running mañanero.9. Touche-Moi de Stereo TotalUn triángulo amoroso aparece entre la trama de Emily in Paris. ¿Adivinas cuál es una de las canciones que le da ritmo?10. Pretty Boy de CayaleDe las pocas canciones de Emily in Paris que no está en francés. No vamos a hacer spoilers pero te diremos que es la melodía que suena cuando la protagonista vive uno de los momentos más importantes con uno de los considerados de los más guapos de la serie.Esperamos que esta playlist te transporte directamente hacia la ciudad del amor. Pero, si lo que quieres es disfrutar de otra serie como Emily in Paris, puedes disfrutar de estas cinco que seguro te gustarán mientras esperamos la llegada de la segunda temporada al catálogo de Netflix.

via LOS40 https://ift.tt/343GCKV #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Si pensamos en Radiohead, muchos rápidamente tarareamos el estribillo de Creep, una de sus grandes y más significativas canciones. Es un de los temas más recurrentes de la larga carrera del grupo, que ya suma 35 años. Sin embargo, también es una de las más odiadas por el grupo, quizá por todas las veces que la han tenido que tocar en cada uno de sus conciertos en directo.La canción fue lanzada en 1993, y rápidamente los catapultó a la escena musical alternativa de Reino Unido desde ese rincón oscuro y limitado en el que se habían movido durante los primeros años de su carrera. Fue un éxito a nivel internacional, algo que el grupo siempre quiso evitar, inmerso en una trayectoria de fondo en la que nunca han querido destacar ni convertir sus temas en un one hit wonder.La canción fue incluida en el disco Pablo Honey, y rápidamente se convirtió en todo un himno para una generación universitaria, en esos años noventa estadounidenses, donde las fraternidades organizaban fiestas y los jóvenes viajaban a California para pasar las vacaciones.Tom Yorke escribió el tema en la universidad, y se inspiró en una chica de la que estaba enamorado, pero no podía conseguir. La letra, efectivamente, habla del sentimiento del amor y de no ser lo suficientemente bueno para una persona, y de cómo un hombre trata de llamar la atención de una mujer sin ningún éxito.Creep empezó a ser la canción más pedida por el público en los conciertos, olvidándose del resto del repertorio de la banda. Poco a poco, la banda se fue cansando de tocarla, e incluso empezó a sentir rechazo hacia ella. Durante los siguientes dos años de gira, la banda comenzó a perder la paciencia con la canción y el tipo de público que atraía a sus conciertos. "Parecía que vivíamos los mismos cuatro minutos y medio de nuestras vidas una y otra vez", dijo Johnny Greenwood en esas primeras giras, recordando cómo los miembros de la audiencia gritaban por Creep y luego se iban inmediatamente después de que se interpretaba.Durante los conciertos de presentación del tercer álbum de Radiohead, OK Computer, Yorke se volvía hostil cuando se le mendionaba a Creep en las entrevistas y luego, en las semanas posteriores, comenzó a rechazar solicitudes para tocarla en vivo. Una noche en Montreal, las cosas se intensificaron cuando Yorke le gritó a la audiencia: "Iros a la mierda, estamos cansados".Radiohead llegaron a ignorar la canción durante ocho años hasta que sorprendentemente desataron Creep como la canción de apertura de su icónica actuación principal en el Reading Festival en 2009. La canción volvió una vez más a las sombras hasta su gira de 2017 para A Moon Shaped Pool cuando un fan se pasó la mayor parte de un concierto gritándolo y, posteriormente, la banda decidió invitar al público a "ver cuál es la reacción, solo para ver cómo se siente".En una entrevista, Yorke dijo: "A veces puede ser genial, pero otras veces quiero detenerme a la mitad y decir: 'No, esto no está sucediendo'". Es cierto que poco a poco han hecho un ejercicio de aceptación, que han aprendido con el paso de los años. Radiohead han llegado a comprender lo afortunados que son de tener una canción tan universal como Creep pero, lo que siempre tratan de reivindicar, todavía no están dispuestos a ser definidos por ella.

via LOS40 https://ift.tt/2GU0sQ4 #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

<a href="https://los40.com/tag/stevie_wonder/a/">Stevie Wonder, una de las grandes leyendas de la historia de la música vuelve al terreno 15 años después de lanzar su último disco. Y lo hace con dos nuevas canciones: Where is Our Love Song y Can't Put It in the Hands of the Fate, que son un adelanto del que será su próximo disco, Through the Eyes of Wonder, un proyecto que viene precedido por A time to Love (2005), un disco que tardó diez años en salir a la luz.Está claro, la calma en el terreno musical parece ser que es una seña de identidad de Wonder, hasta aquí todo sigue igual, pero en esta ocasión, su nuevo trabajo será editado en su propia discográfica, Republic Records. Un apunte que resulta muy llamativo ya que, Wonder, desde que despuntó como niño prodigio en los 60, había editado en Motown (su compañía habitual) todos sus trabajos, salvo el single Faith en 2016 junto a <a href="https://los40.com/tag/ariana_grande/a/">Ariana GrandeEn los dos nuevos temas de Stevie, podemos disfrutar de importantes colaboraciones. En Where is Our Love Song aparece <a name="gary" id="gary"><a href="https://instagram.com/garyclarkjr?igshid=18kgl5qd2q123">Gary Clark Jr y en Can't Put It in the Hands of the Fate figuran <a name="rapsody" id="rapsody"><a href="https://instagram.com/rapsody?igshid=1mllfgz4xk3nc">Rapsody, <a name="cordae" id="cordae"><a href="https://instagram.com/cordae?igshid=b6az2cezor6i">Cordae, CHICA y <a name="busta" id="busta"><a href="https://instagram.com/cordae?igshid=b6az2cezor6i">Busta Rhymes.Un retorno a los inicios más revolucionarios de WonderLos nuevos temas que nos trae Stevie Wonder se alejan del temperamento sereno y sosegado al que nos tenía acostumbrados y marcan un regreso a los trabajos más políticos de principios de su trayectoria como Front Line (1982), sobre la guerra de Vietnam o Happy Birthday (1980), uno de los himnos que animó la campaña para que el cumpleaños de Martin Luther King Jr. se convirtiera en fiesta nacional.Can't Put It in the Hands of the Fate es un tema funky en el que Wonder se sumerge y conecta con las reivindicaciones antirracistas del movimiento Black Lives Matter. Además, subraya la urgencia y necesidad de continuar con las movilizaciones por la igualdad con estos versos: "Tú dices que estás harto y cansado de que protestemos, yo digo que no ha sido suficiente tiempo como para lograr un cambio; tú dices simplemente sigamos esperando, yo digo ni hablar porque no podemos dejarlo en manos del destino".Parece que el activismo político vuelve a llamar a la puerta del pianista, de hecho, Wonder ha participado en conciertos para apoyar la lucha contra la pobreza en todo el mundo, se ha mostrado públicamente contrario a las políticas de Donald Trump, ha colaborado en actividades solidarias para recaudar fondos para las víctimas por la pandemia de la <a href="https://los40.com/tag/covid_19/a/">Covid-19 y ha gritado bien alto en contra de la violencia racista de Estados Unidos, siendo uno de los primeros famosos que se arrodilló en un escenario como signo de protesta por la injusticia racial.Where is Our Love Song, sin embargo, es una balada que nos acerca mucho más a su famoso: I just called to say I love you. Y es que en su nuevo tema muestra una faceta mucho más sentimental con una balada en la que sobresale la guitarra de Gary Clark Jr. "¿Dónde está nuestra canción de amor? Otra canción de amor entre tú y yo, pero una canción de amor para toda la humanidad. ¿Dónde está nuestra canción de amor? Nuestra desesperadamente necesitada canción de amor", se pregunta.Un rejuvenecido regresoWonder, que cumplió 70 años el pasado mayo, asegura que ahora se encuentra bien tras haber recibido un trasplante de riñón en los últimos meses.Genio y prodigio del soul en los años 60, Wonder construyó en la década de los 70 una fascinante y absolutamente imaginativa discografía que fue fundamental para el desarrollo de la música negra (funk, R&B, etc.) y en la que destacan álbumes imprescindibles como Talking…

Estados Unidos está que arde en el ámbito informativo por las elecciones del próximo 3 de noviembre. Cada día son más las celebs que se unen a la campaña para pedir a la gente que vote y que exprese lo que quiere a través de las urnas. Hemos visto todo tipo de iniciativas para incitar la movilización y Demi Lovato es una de las que no se ha quedado quieta.La cantante ha decidido aportar su granito de arena a través de la música. Se reunió con Julia Michaels, Finneas (el hermano de Billie Eilish), Justin Tranter y Eren Cannata para componer Commander In Chief, un tema dirigido a Donald Trump.Reproches a Donald TrumpEn una entrevista con CNN reconoció que su primera idea fue escribir una carta al presidente de los Estados Unidos. “Luego pensé, realmente no quiero hacer eso... creo que hay una forma de hacerlo... Es escribir una canción y publicarla para que todo el mundo la escuche y luego él tenga que responderles a todos y no solo a mí”, confesaba.Y surgió este tema que presentó en los Billboard Music Awards y del que luego lanzó el vídeo en el que podemos ver a gente de diferentes edades, razas, condiciones sociales… hablando al presidente. Luego sale ella cantando en un amplio espacio lleno de luces y visiblemente emocionada."No nos rendiremos, mantendremos nuestra posición. Estaremos en las calles mientras tú eres el Comandante en Jefe”, dice la letra de esta canción. “Honestamente, si hiciera las cosas que tú haces no podría dormir. En serio, ¿conoces siquiera la verdad? Estamos en un estado de crisis, la gente se está muriendo mientras te llenas los bolsillos. Comandante en Jefe, ¿Qué se siente pudiendo respirar todavía?”, continua.Palabras duras que comparte gran parte de la población que espera que, en esta ocasión, las elecciones recojan su voz. De ahí que la campaña esté siendo tan intensa. “Tenemos que presentarnos y votar, porque es muy importante que nuestras voces sean escuchadas. Y, honestamente, ya sea que seas republicano o demócrata, simplemente sal y vota”, pedía la cantante.

via LOS40 https://ift.tt/2FwxbKm #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Ambas saben lo que es ser chica Disney, lo que es triunfar en la música y que toda la prensa del corazón hable sobre tu vida. Ambas son estrellas de la música. Bueno, más bien pertenecen a la realeza de la industria: son princesas del pop. Por eso, solo era cuestión de tiempo que una de ellas se atreviese a versionar una canción de la otra.Estamos hablando, por supuesto, de Miley Cyrus y Britney Spears. La que fue Hannah Montana ha sorprendido este jueves 15 de octubre con una impresionante actuación de Gimme More. Vale, es solo un adelanto, pero nos hemos quedado con ganas de más. La cantante ha grabado un Backyard Sessions para MTV donde ha querido rendir homenaje a la intérprete de Toxic. ¡Eso sí, la joven se ha llevado a su terreno la canción!Miley ha dejado más de lado la parte dance del tema original y le ha dado un toque mucho más rock, donde las guitarras, la batería y el bajo tienen principal protagonismo. Además, la joven ha optado por cantar el estribillo de una manera mucho más agresiva, dejando de lado la sensualidad con la que lo interpretaba Britney.Gimme More es una de las canciones más exitosas de Britney. El tema salió en 2007 siendo el primer single de su quinto álbum de estudio, Blackout. La canción se convirtió en todo un éxito y su actuación en los MTV Video Music Awards de ese año interpretándola, donde aparecía con un bikini negro cubierto de joyas, ya forma parte de la historia de la música.Ahora Miley, quien es una gran admiradora de la carrera de Spears, ha querido cantarla a su manera. Nos encantaría saber qué opina la propia Britney sobre esta versión. ¿La habrá escuchado?

via LOS40 https://ift.tt/3dxd6A1 #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Pablo Alborán es uno de los artistas más queridos y reconocidos de la industria española. El malagueño ha demostrado a lo largo de su carrera que es todo un maestro en emocionarnos. Con Vértigo, su quinto álbum de estudio, el artista quiere desnudarse en cuerpo (al menos en las fotos promocionales) y alma.Tras el lanzamiento del primer single, Si hubieras querido, Pablo ha lanzado Hablemos de amor. Se trata de un himno que resume lo que significa para el artista el amor. Con distintos gestos que describe el malagueño en la letra, el artista nos cuenta todas aquellas cosas que le hacen sentir este sentimiento.Lo curioso es que, aunque el tema haga referencias a estar mucho tiempo con una persona, fue escrita antes de la pandemia, tal y como ha asegurado:“Es justo la última canción que compuse justo antes de la pandemia, después compuse algunas más, pero es curioso como algunas de las que compuse antes que parecen casi premonitorias. La frase ‘que reírnos un rato, aunque el mundo de un salto, sea el único pacto', me parece que es de brutal y cruda realidad”.Para la ocasión, Pablo ha apostado por una elegante y soberbia melodía donde el acordeón coge el protagonismo al final de la canción. La balada es un precioso viaje al mundo interior del cantante, que vuelve a demostrar su gran capacidad de emocionar.De momento tendremos que esperar hasta el 6 de noviembre, día oficial que sale Vértigo, para poder escuchar el resto de canciones.

via LOS40 https://ift.tt/3k8IszO #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Malas noticias para los seguidores del freestyle. Chuty ha anunciado que este año tampoco le veremos en la Final Nacional Red Bull Batalla de los Gallos tras haber dado positivo en COVID-19.La noticia aterriza en las redes sociales un día antes de la celebración de La Última Oportunidad, en la que el madrileño, junto a otros 19 participantes, medirían su talento para ganarse su pase directo a la Final Nacional. Aunque no ha sido el único que ha comunicado su baja. DJ Verse, el encargado de hacer fluir a los participantes desde la cabina, tampoco estará."He dado positivo en el pcr que nos han realizado. Sintiéndolo mucho no estaré mañana compitiendo en la @redbullbatalla. Lo siento por quien quería verme, yo también tenía ganas y he intentado ser lo más cuidadoso posible. Suerte a mis compañer@s", comunica Chuty en sus redes sociales."En la última prueba PCR que me he realizado he dado POSITIVO EN COVID-19. Por este motivo no estaré en la última oportunidad ni en la Final Nacional de Red Bull Batalla de los Gallos", explica DJ Verse.La baja de Chuty llega días después de que BTA, el gallo malagueño, hubiese hecho pública también la suya debido al virus. Unas noticias que sientan como un jarro de agua fría para todos aquellos que esperaron durante todo el año la llegada de esta fecha.La participación de Chuty en esta final era especial. El madrileño había decidido volver a participar después de tres años. Fue en 2017 cuando decidió apartarse de la competición. Pero entonces, tanto Skone como él decidieron que el 2020 era el año elegido para volver a llevar su talento sobre el escenario nacional, y así poder ganar su pase al gran evento internacional. Parece que esto, para Chuty y sus seguidores, tendrá que esperar.Parece que la baja de Chuty no será reemplazada, por lo que serán 19 los participantes que luchen por su pase a la Final Nacional. Allí les esperarán Sweet Pain y Force, que ocuparon el segundo y tercer puesto en el evento del pasado año.¡Mucho ánimo!


via LOS40 https://ift.tt/3dCXlYE #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Michael Sambello y Dennis Matkosky escribieron una noche la letra de una canción llamada Maniac. Un tema sobre un asesino en serie que iba a colgar a nuestros gatos de la puerta sin ni siquiera pestañear. Lo que ambos músicos no sabían es que acababan de dar el primer paso para pasar a la historia de la música y del cine con Flashdance.Maniac se convirtió en la primera y única canción que Michael Sembello consiguió colocar en el número 1 de LOS40 tal día como hoy de hace 37 años. Obviamente no se trataba de un hit sobre un 'matagatos'. La historia de como una broma macabra pasó a convertirse en la canción más usada de todos los tiempos en el cine es fascinante.El origen de ManiacManiac es una canción interpretada y co-escrita por el músico norteamericano Michael Sembello. Inicialmente, se incluyó en la banda sonora de la película Flashdance, aunque también formó parte del primer álbum del artista, titulado Bossa Nova Hotel de 1983. Sembello tenía casi 30 años cuando consiguió este hit pero llevaba 10 años de carrera musical trabajando como músico de acompañamiento de Stevie Wonder o músico de estudio.Tanto Sembello como Matkosky se habían conocido trabajando como músicos de estudio y decidieron componer juntos y lanzarse en solitario. Tras algunas primeras canciones para películas, una noche encontraron inspiración en un asesino en serie. Algunas fuentes dicen que la inspiración vino de un thriller y otras de un artículo en la prensa.En una entrevista a Dennis Matkosky, publicada en Songwriter Universe, el músico explica qué fue lo que realmente le inspiró a la hora de escribir el primer esbozo de la letra de Maniac: "Una noche, yo estaba viendo una noticia en la que un asesino en serie había enterrado siete cuerpos en la puerta de al lado de alguna otra persona, y empecé a garabatear palabras y escribí algo así como "he's a maniac, he just moved next door, he'll kill your cat and nail it to the floor'. Enseñé la letra a Michael y ambos compusimos la canción muy rápido, como una especie de broma. Para el 'puente' de la canción, pensé en cómo una persona demente utilizaría unos palillos chinos. Phil Ramone vino al día siguiente y, en plan de broma, la tocamos, Él dijo 'Estoy trabajando en esta película y puedo utilizar esta canción si reescribes la letra adaptada al guión del filme, y eso es lo que hicimos".<a href="https://los40.com/los40/2013/01/01/los40classic/1356994800_310760.html">La película era Flashdance</a> y el resto ya es historia de la música y del cine. Lo que Sembello y Matkosky no contarían hasta años después es que la compusieron mientras tomaban un relajante baño en un jacuzzi. Y así fue como el maniaco asesino se transformó en una maniaca bailarina. El séptimo arte también aportó su versión en la que la mujer de Sembello fue la que mandó a Paramount Pictures la canción para que fuera incluida en la banda sonora.El éxito de ManiacEl éxito de Flashdance fue fulgurante en todo el mundo y su banda sonora fue de la mano. Sin embargo, la gloria inicial no sería para Maniac sino para What a feeling de Irene Cara que se llevó el Oscar a la Mejor Canción. Algo similar a lo que sucedió con la protagonista del vídeo y de <a href="https://los40.com/los40/2017/01/23/album/1485191370_032868.html">las escenas de baile de la película</a> que realmente no fue Jennifer Beals sino la doble francesa Marine Jahan.Con el paso del tiempo, Sembello consiguió que su creación fuera la canción más usada en la historia del cine aunque siempre atribuyó ese mérito al largometraje y no a su trabajo. Maniac es una de las canciones más icónicas de los 80’s. Un éxito rotundo que vendió millones de copias y encabezó las listas de todo el mundo. La banda sonora también fue nº 1 en Australia, Austria, Alemania, Japón, Noruega, Suecia y Suiza.De Maniac se han hecho más de una treintena de versiones a lo largo de los años. Sembello siguió publicando álbumes y contribuyó con sus composiciones a otras películas como Cocoon, Independence Day o Gremlins.…

<a href="https://los40.com/tag/stevie_wonder/a/">Stevie Wonder demostró con Part-time lover que a veces la vida te quita algo para darte otra cosa. O al menos eso creemos cuando celebramos los 35 años de su llegada al número 1 de LOS40. La historia de una infidelidad que llegó a lo más alto en todo el mundo.Una canción que cuenta la historia de un hombre que engaña a su chica con una amante, y al final descubre que también ella le está siendo infiel. Stevie Wonder quiso contar de primera mano su propia experiencia personal.El origen de Part-time loverPart-time lover es una de las 10 canciones que el músico grabó para su vigésimo álbum de estudio, In square circle (1985). Habían pasado cinco años desde el anterior, Hotter than July (1980), aunque durante ese tiempo no había parado su actividad. Entre otras cosas, escribió cuatro canciones inéditas para su retrospectivo Original Musiquarium I (1982), colaboró con Paul McCartney en Evony and Ivory y se encargó de la banda sonora de The woman in red (1984), algo que no sentó bien el jefe de Motown Berry Gordy.In square circle se grabó entre 1984 y 1985 en Wonderland, estudios propiedad del artista situados en Los Ángeles (California). Además de componer la letra y la música de todo el repertorio, Stevie Wonder también lo produce, lo arregla y, como es habitual, se encarga de la mayor parte de la música: sintetizadores, batería, percusión, acordeón, clavicordio, armónica, piano eléctrico y acústico, vocoder, percusión ambiental (sonidos de pájaros, océano, piedras, grillos. crujido de hojas) o Kora.Part-time lover fue el primer single de la Cara A del álbum, una canción que destaca también por la aportación vocal de Luther Vandross. Además de unirse a los coros, se puede escuchar al cantante de R&B tarareando al final de cada verso.El sonido de las canciones de los años 60’s fue reconocido por Stevie Wonder en ese momento. En concreto, el artista señala la influencia de The Supremes: "La primera vez que escuché Part-time lover, pensé en You can’t hurry love. Uh-huh. Es una combinación de You can’t hurry love y My world is empty without you".Wonder reiteró lo mucho que ese material reflejaba su propia vida, de primera mano. "Seguro, un montón de canciones que escribo parten de mi experiencia personal", reveló al periodista británico David Nathan. "Recuerdo cuando yo estaba rompiendo con una chica y estaba viendo a esta otra chica. Llegué a casa y un tipo llamó por teléfono y disfrazó su voz, intentando sonar como una de sus novias, preguntando si ella andaba por ahí"El videoclip de Part-time lover se rodó en Nueva York bajo la dirección de Bill Parker y además de imágenes de una pareja viendo la televisión y haciendo vidas separadas intercala escenas de Stevie Wonder actuando ante un teclado.Part-time lover, un número 1 mundialPart-time lover convirtió a Stevie Wonder <a href="https://los40.com/los40/2020/05/13/los40classic/1589357730_131396.html">en el primer artista en la historia que alcanzaba el número 1 simultáneamente en cuatro listas Billboard diferentes: Hot 100, R&B, Dance y Adulto Contemporáneo. Fue en Noviembre de 1985. Pero el éxito del tema no se redujo solo a Estados Unidos. El single fue también un enorme hit en Bélgica, Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda, Portugal o España, donde llegó al nº 1. En Italia fue nº 2 y en Australia, Francia, Suecia y Reino Unido se situó en la tercera posición.El 4 de Mayo de 1985, Stevie Wonder estrenó Part-time lover en directo, acompañado de Boy George. Fue en el legendario Teatro Apollo de Nueva York, dentro del concierto Motown Returns to the Apollo.El repertorio de los 80’s de Stevie Wonder no cuenta con tantos remakes como su material de décadas anteriores. No obstante, Part-time lover atrajo a una variedad de músicos de géneros diferentes, incluido el reggae (Tanya Stephens de Jamaica), bossa nova (Romulo Gomes de Brasil), ‘middle-of-the-road’ (Paul Mauriat de Francia) o jazz (Brandon Fields, saxofonista americano que grabó un álbum…

Que la Fundación Princesa de Asturias haya elegido las antiguas instalaciones de la <strong>Fábrica de Armas de la Vega en Oviedo</strong> para realizar <strong>algunos de los actos que ha ido programando durante los últimos años</strong>, no es casualidad.La Vega es una extensión de terreno de más de 12 hectáreas ocupado, en un principio, por el palacio del rey más importante de la monarquía asturiana, Alfonso II el Casto (siglos VIII-IX) y, posteriormente por el monasterio de Santa María la Real de la Vega, adonde se retiró en el siglo XII Gontrodo Petri, madre de la hija del rey Alfonso VII, llamada Urraca, reina de Navarra, también conocida como Urraca "la asturiana". <strong>Con el tiempo, esta extensión de terreno monacal acogió a una de las más importantes fábricas</strong> de armas de España, hoy en desuso.Sus asombrosas naves, construidas en ladrillo a finales del siglo XIX y en hormigón y hierro fundido, a <strong>principios del XX se prestan</strong>, incluso en ese digno estado que denota el paso del tiempo, para múltiples ideas.Y la Fundación Princesa de Asturias se apuntó el tanto porque el escenario da mucho juego. Ayer jueves, y con motivo de la celebración de esta rara edición de los <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/premios-princesa-de-asturias/">Premios Princesa de Asturias</a>, la cuarenta ya, y que, <strong>debido a la situación sanitaria que está viviendo el mundo entero</strong> está guardando todas las precauciones sanitarias para la celebración de éste y de todos los eventos (dispositivo rastreador anti-covid, gel hidroalcohólico, control del D.N.I. a todos los asistentes, etc), se celebró un inolvidable concierto en el que las creaciones de dos dioses de la <strong>música sinfónica y cinematográfica del siglo XX</strong> dio calor y color a la fría noche de octubre.Galardonados con el Premio Princesa de Asturias 2020 de las Artes, Ennio Morricone y John Williams eran los protagonistas, a través de sus melodías, del evento <strong>más mágico de los celebrados para el público en general</strong>, dentro de los programados.El espíritu del gran compositor italiano Ennio Morricone (Roma 1928-6 julio 2010) y la vida del compositor más laureado de la historia de la música, John Williams (Nueva York 1932) <strong>sobrevolaron los 5.184 metros cuadrados de espacio de la nave denominada 'Taller de cañones, nave de Sánchez del Río',</strong> su ingeniero creador en 1940 y desde donde se avista el prerrománico templo alfonsino de San Julián de los Prados.Sus creaciones musicales fueron interpretadas, en la primera parte, a la batuta, por un muy enérgico y entregado Andrea Morricone, hijo de Ennio, dirigiendo a una inmensa OSPA (Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, una de las más veteranas de España) y en la segunda parte, por el magnífico director de orquesta ovetense, de proyección internacional, Óliver Díaz. <strong>Los ochenta y cuatro componentes de la OSPA nos hicieron soñar con su maestría,</strong> integrándose completamente en el repertorio, cuidadosamente seleccionado.En el concierto, que comenzó diez minutos pasadas las ocho se desgranaron varios de los temas, de entre los más conocidos, de <strong>estos dos genios de la música contemporánea,</strong> especializados en bandas sonoras para cine.Compartimentados en cuatro bloques, los temas que lideró Morricone, recordando a su padre fallecido y laureado en múltiples ocasiones, nos hicieron recordar películas tan conocidas como Los intocables de Eliot Ness y Érase una vez América, con Déborah’s Theme, tan interpretado por el maestro romano. Otras piezas inolvidables fueron el Tema de amor de Cinema Paradiso, primera composición de Andrea Morricone para el cine, el conocido y mágico Gabriel’s oboe de <strong>La Misión que provocó numerosos aplausos dirigidos al oboísta</strong> de la OSPA Juan A. Ferriol, y los clásicos dentro del cine de Sergio Leone como Hasta que llegó su hora o El bueno, el feo y el malo. En esta parte del repertorio…

Ana Mena es una de esas cantantes y actrices que no paran de cosechar éxitos tanto dentro como fuera del país y ahora mismo lo está petando con A un paso de la luna junto a Rocco Hunt. Motivo más que suficiente para que Pablo Motos la invitara a visitar El Hormiguero.Demostró una vez más que es una de esas chicas naturales, humildes y cercanas que transmiten muy buen rollo y buena prueba son los cinco momentazos que nos dejó en su paso por el hormiguero más famoso de la tele.#CON LAS TWIN MELODYAitana y Paula Etxebarría, más conocidas como las Twin Melody, tienen su propia sección en el programa sobre virales de TikTok y Ana Mena se sumó a ellas para recrear uno de los challenge que lo está petando y que ya hemos visto hacer incluso a Shakira.Antes de demostrar que ella, y no Pablo Motos, es capaz de distinguir a las gemelas, se aprendió el paso de este viral que luego hizo cuando el artista que canta la canción apareció en escena. Sí, Karetta el Gucci puso la música en directo.#EL TAMPÓN DEL QUE HABLAN EN REDESDurante su momento con las Twin Melody, hay un instante en el que Ana Mena se sujeta el vestido ajustado que llevaba puesto, por la parte de abajo, y se ve que cae un objeto blanco que acaba rondando hasta debajo de la mesa de las entrevistas. En seguida las redes se hicieron eco de lo sucedido y se empezó a hablar del tampón que parecía que se había caído mientras hablaba.#CHICA ALMODÓVARPuede que no todos lo recuerden, pero Ana Mena fue chica Almodóvar y no dudó en contar cómo fue el momento de conocerle. “A los 13 años fuiste chica Almodóvar interpretando a la hija de Antonio Banderas en la película La piel que habito y donde cantabas un tema en portugués", introdujo el tema Motos.“Me llamaron porque necesitaban una chica que cantara aparte de actuar. Me citaron un día en la casa de Alberto Iglesias, que era el encargado de la banda sonora de la película, y me pidieron una canción en portugués", empezó contando ella. “Me aprendí cómo se pronunciaba todo con Google Translator para hacerla como si fuese un loro, pero ahora mismo, si me dices que cante el tema, no podría".Grabó la canción y un mes después la citaron en el despacho del propio Pedro Almodóvar. “Recuerdo que se estaba comiendo una piña gigante y fue muy majo conmigo. Me pidió que le cantara la canción que había grabado hacía un mes. Se portó muy bien conmigo, estaba atento y le canté la canción en portugués. Me dijo que no creciera mucho porque me necesitaba para un papel de una niña de 9 años. Fíjate si le hice caso que me he quedado así", bromeó y contó entre varias interrupciones de Motos y las hormigas que se quedaron con el detalle de la piña.#A TU VERAY hablando de Almodóvar, él fue el que consiguió que Rosalía cantara A tu vera en su última película. Ana Mena no es menos e improvisó a capella, en ese mismo momento, un fragmento de este clásico del cancionero español.#DICOS DE PLATINO Y OROY para dejar evidencia del éxito de Ana Mena en la música, Pablo Motos le entregó en directo el triple disco platino en Italia y el disco de oro en España que ha conseguido la cantante con A un paso de la luna, su colaboración con Rocco Hunt.Se puede decir más alto, pero no más claro.

via LOS40 https://ift.tt/3du7JBU #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

<a href="https://www.20minutos.es/minuteca/agoney/">Agoney Hernández se presentó al casting de la novena edición de Operación Triunfo con la intención de lograr hacerse un hueco en el panorama musical español. Desde muy pequeño el de <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/tenerife/">Tenerife estuvo vinculado con la música, a los 6 años comenzó a tocar la trompeta y posteriormente continuó formándose en la música.Aunque el de Adeje hacía sus pinitos como cantante en un hotel, su gran oportunidad llegó con Operación Triunfo 2017 donde dejó sin palabras al jurado de la edición con alguna de sus interpretaciones. Su personalísima voz hicieron que el tinerfeño recibiera incluso el aplauso de la cantante <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/monica-naranjo/">Mónica Naranjo.Interpretaciones como Symphony junto a su compañera <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/nerea-ot/">Nerea Rodríguez, Manos vacías con <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/raoul-ot/">Raoul Vázquez o su Eloise de Tino Casal fueron algunas de las mejores actuaciones del insular. Su evolución y duro trabajo le hicieron llegar a las puertas de la final del concurso dónde se enfrentó a <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/ana-guerra-ot/">Ana Guerra que se impuso con un estrecho margen para continuar en la academia.Agoney se despidió del concurso con una espectacular interpretación de Where have you been de <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/rihanna/">Rihanna y una clara declaración de intenciones. El compositor dejó la academia y comenzó su lucha en el mundo de la música.Aunque el canario tuvo que hacer frente poco después de su salida de la academia a la perdida de su madre a causa de un <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/cancer/">cáncer, el artista no cesó en sus ganas de seguir trabajando en la música y así lo ha ido demostrando.Tras formar parte de la gira de OT, que recorrió grandes plazas de la geografía española, el artista anunció que el 31 de agosto de 2018 lanzaría su primer single. Quizás fue la carta de presentación de Agoney y el tema consiguió convertirse en número uno en Itunes a las pocas horas y actualmente cuenta con casi 5 millones de reproducciones en <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/youtube/">Youtube.Desde octubre a diciembre el músico comenzó su primera gira en solitario que pasó por salas de ciudades como <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/madrid/">Madrid, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/valencia/">Valencia, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/zaragoza/">Zaragoza o <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/barcelona/">Barcelona. Además, el joven colaboró en el mes de diciembre en una campaña publicitaria con algunos de sus compañeros de la academia con el tema El mundo entero.Tras varias apariciones televisivas en programas como La mejor canción jamás cantada, el compositor continuó trabajando y en agosto de 2019 presentó su segundo sencillo Black acompañado de su correspondiente vídeo musical.Ya en el 2020, en plena pandemia por la crisis generada por la <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/covid-19/">Covid-19, el cantante se sumó a la propuesta de los conciertos #yomequedoencasa. Y en abril anunció la publicación del sencillo Libertad, que daría el pistoletazo de salida a lo que vendría en su primer álbum.Mañana a las 00:00 estará disponible en todas las plataformas digitales una cancion que significa mucho para mi. Apenas 1 min y 20 segundos que dan el pistoletazo de salida a lo que será mi primer disco “LIBERTAD”— Agoney (@Agoney) <a href="https://twitter.com/Agoney/status/1247974505584168967?ref_src=twsrc%5Etfw">April 8, 2020A finales del mes de mayo, Agoney hacía su primera incursión en la música electrónica junto a Brian Cross con su colaboración Strangers. EL 19 de junio el intérprete de Quizás lanzaba el segundo sencillo del álbum, la potente balada MÁS que contó con el aplauso de sus seguidores.Una vez superada la correspondiente promoción del single, Agoney…

Su paso por AC/DC fue fugaz y apenas tocó con la banda durante unas semanas, pero aún así es considerado uno de los miembros históricos del grupo de rock.Paul Matters falleció el miércoles por causas que se desconocen después de una carrera musical discreta.Matters se unió a la legendaria banda de rock en 1975 después del lanzamiento del dicso High Voltage, reemplazando al que hasta entonces había sido el bajista original, Larry Van Kriedt.Sin embargo, tensiones con Bon Scott, el que fue el cantante original del grupo, hicieron que éste despidiera a Paul de la banda antes de emprender una gira, pocas semanas después de que Matters entrara al grupo.Rod Wescombe, amigo del fallecido músico, fue el encargado de anunciar el fallecimiento. "Vivió una vida solitaria en sus últimos años y su estilo de vida de rock and roll le llevó a una salud muy deteriorada. Todos los que lo conocieron lo echarán de menos", afirmaba su colega.

via 20MINUTOS.ES - Música https://ift.tt/3o0fLYa #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Uno de los momentos que más echamos de menos en Anda Ya son las conversaciones diarias tras el programa con un café en la mano. Y es que en todas las oficinas de España, todas las mañanas un grupo de compañeros se reúnen con este amado elixir para contarse los cotilleos del día y sus planes de fin de semana.Cada uno tiene sus gustos, están los que quieren que esté bien cargadito y sin nada de leche, los que quieren “un cortadito”, los que quieren más leche que café, o ya los que directamente no entran en este club y toman un té… Pero hoy, nos queremos centrar en ese grupo de adictos al café, aquellos que sueltan esas perlitas de “sin mi café no soy yo”, o “hasta que no me tomo uno por la mañana no comienza mi día”.Los amantes de esta bebida son capaces de diferenciar todos los tipos y rechazar dosis gratuitas por ir a su local favorito dónde el trato al producto y el sabor son inigualables, o eso dicen, para justificar el precio de esa astronómica cuenta.Esto de tener que empeñar nuestras joyas de la comunión por un desayuno no solo sucede aquí. En Estados Unidos, como no podía ser de otra manera, han ido un paso más y venden el café más caro del mundo.Lo curioso del “Kopi luwak” o café de civeta, que así lo llaman, no es solo su precio, que ronda los 70 euros por taza, es su procedencia. Este brebaje, que tiene que saber a caviar del bueno, se obtiene, nada más y nada menos que de las heces de un peculiar animal llamado civeta.Este mamífero, que es parecido a un mapache, y que se encuentra en el sudeste asiático y el África subsahariana, es famoso en medio mundo por su fabulosa digestión, y por el sabor que da a la bebida favorita de gran parte del planeta.Además, y otras de las grandes razones por las que la popularidad de este elixir ha crecido tanto, tienen que ver con el cine. El café apareció en las grandes pantallas de medio mundo gracias a la película "Ahora o nunca", interpretada por Jack Nicholson y Morgan Freeman.Para los que ya estéis deseando probarlo, aunque igual se os han quitado las ganas, tenemos una buena noticia, y es que en España algunas empresas y cafeterías, aunque sean pocas, se han animado a ofrecer esta supuesta delicia para el paladar.Recuerda, para no perderte el día a día del programa y los contenidos exclusivos de Anda Ya, puedes seguirnos a través de nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.¡NUEVA APP DE LOS40! YA DISPONIBLE PARA ANDROID E IOS.

via LOS40 https://ift.tt/3nWd6hQ #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

La cuarta finalista de Operación Triunfo 2020, Ana Julieta Calavia, más conocida por Anaju responde a nuestro test 40 COSAS SOBRE. En estos meses fuera de la academia ha sacado dos joyas musicales: Me Iré y Rota, en las que cuenta historias personales, delicadas e íntimas. Estas han sido acogidas con "mucho calorcito" por sus fieles seguidores que quieren saber todo de ella. Por eso, también hemos charlado con la artista en LOS40 acerca de su último single y el concepto detrás del original videoclip.¿Cuál es su juguete favorito de la infancia? ¿En qué momento se dio cuenta de que quería dedicarse a la música? ¿Cuál es el músico que tiene en su agenda de contactos? Las respuestas a todas nuestras preguntas abajo. 

via LOS40 https://ift.tt/2H5EysT #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Se viene otro sábado de emociones fuertes en #Del40al1CocaCola, el show de Tony Aguilar que cada fin de semana se convierte en líder de audiencia de la radio musical. Para empezar, tenemos el suspense por saber quién será el nuevo número uno. Después de dos semanas consecutivas en todo lo alto, Maluma intentará defender su liderato con Hawái y sumar una tercera (algo que aún no ha conseguido nadie este año).Le siguen actualmente en la lista otros nombres que también cuentan como favoritos: Jason Derulo y Jawsh 685 (#2), Ava Max (#3), Rauw Alejandro y Camilo (#4), Aitana y Morat (#5)… Los dos últimos aún no han llegado a la cima. Veremos si de entre todos ellos sale el número uno de esta semana de octubre.En cuanto a los candidatos, BTS y 24KGoldn con Iann Dior son los artistas que pueden ingresar en el ránking; sería el debut de estos tres nombres en la lista, además de la primera vez que un grupo de K-Pop se incorpora en solitario. Ya los estáis apoyando con el HT #MiVoto40 en Twitter para darles el empujón que necesitan, y podéis seguir haciéndolo.Este sábado, Tony Aguilar charlará con Dani Martín coincidiendo con el lanzamiento de su nuevo álbum. El madrileño, que figura en el chart con Los huesos, junto a Juanes (en el ecuador: #20), otorgará además su Voto Vip… ¿a quién se lo dará? Ahí queremos veros a todos los “fanes” del Jefe, quien, como es de prever, dejará algún que otro titular.A lo largo del programa, Tony dará el pistoletazo de salida a las votaciones en la categoría Artista o Grupo Del 40 al 1 en LOS40 Music Awards. Este jueves se dieron a conocer los candidatos a los premios de 2020, y esta es la única categoría de votación popular.Los regalitos que os hemos preparado este sábado son muy top. Por un lado, sortearemos dos iPhone 12 PRO… ¿Necesitas cambiar de móvil o simplemente te apetecer agenciarte este pedazo de máquina? Pues ya sabes: participa porque puede ser tuyo. Por otro, a aquellos que nos den su voto en antena (902 39 40 40) les recompensaremos con la pelicula Maléfica: Maestra del mal (perfecta para la inminente noche de Halloween) y cuatro entradas para el Parque Warner (donde, por cierto, también se pasa de miedo).En fin, que van a ser cuatro horas sin tregua, en las que cada minuto va a pasar algo. Por tanto, mejor que te conectes desde las 10 (9 en Canarias) para no perderte nada. Te esperamos.

via LOS40 https://ift.tt/3nZpgqv #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Cuando uno/a piensa en el viernes, inmediatamente su mente se traslada a esa comida familiar o a desactivar la alarma que suena sin falta cada día cuando apenas ha salido el sol. Pero lo que muchos también recuerdan es que con el final de la semana también llega la ola de novedades musicales que nos traen nuestros artistas favoritos.Si el pasado 9 de octubre fueron <a href="https://los40.com/los40/2020/10/09/musica/1602229909_818782.html">Cepeda, C. Tangana y Najwa Nimri algunos de los que se encargaron de poner la banda sonora del fin de semana, ahora llega el turno de otra lista de referentes musicales. <strong>En esta ocasión nos referimos a Pablo Alborán, Sebastian Yatra, Dani Martín, Camilo y Lana del Rey, entre otros. ¡Dale al play!</strong>Viernes 16 de octubre<strong>Pablo Alborán - Hablemos de Amor.</strong> El malagueño nos ha presentado un nuevo avance de su álbum Vértigo. Esta vez lo ha hecho a través de esta bonita balada en la que resume lo que para él significa el amor. Con distintos gestos, el artista nos cuenta todas aquellas cosas que le hacen sentir este sentimiento. El sonido del acordeón acompaña a la bonita voz del cantante. Según desveló Pablo, es la última canción que compuso antes de la pandemia, pero en ellas podemos escuchar algunos versos casi premonitorios.<strong>Dani Martín, Camilo - Avioncito de Papel.</strong> Ya está aquí el nuevo disco de Dani Martín, Lo Que Me Dé La Gana, y con él ha llegado un repertorio de lo más variopinto. Entre las canciones se encuentra su colaboración con el colombiano, que habla de todos esos amores que se enfrían y se agotan. Esta balada nos traslada a las playas de Cádiz que tanto llenan al cantante y que están presentes en su nuevo trabajo.<strong>Sebastian Yatra, Guaynaa - Chica Ideal.</strong> Para celebrar su cumpleaños, el colombiano nos ha deleitado con un nuevo sencillo que levanta el ánimo a cualquiera que lo escuche. Con los sonidos del moombahton, la canción habla de ese deseo de encontrar al "amor de su vida", es decir, una chica "que sea muy especial". Esta vez, Sebastian se alía con el puertorriqueño de éxito Guaynaa.<strong>Demi Lovato - Commander In Chief.</strong> Con las elecciones de Estados Unidos en pleno auge, Demi Lovato ha querido lanzar un mensaje a <a href="https://los40.com/tag/donald_trump/a/">Donald Trump a través de su música. La cantante pide el voto para las elecciones de noviembre en un tema en el que ha trabajado con <a href="https://los40.com/tag/finneas_oconnell/a/">Finneas y <a href="https://los40.com/tag/julia_carin_cavazos/a/">Julia Michaels, entre otros. "No nos rendiremos, mantendremos nuestra posición. Estaremos en las calles mientras tú eres el Comandante en Jefe", dicen algunos de sus versos.<strong>Lana del Rey - Let Me Love You Like a Woman.</strong> Parece que la cantante se ha animado a compatir un avance de su disco Chemtrails Over The Country Club. Y decimos "parece" porque aún no hay confirmación por su parte. Lana llega con una balada romántica que habla de ese deseo de querer amar a la otra persona de manera incontrolable. Escuchamos sonidos country muy chill que convierten la canción en una escucha de lo más placentera.<strong>Justin Bieber, Benny Blanco - Lonely.</strong> El canadiense se ha aliado con Benny Blanco para lanzar una de sus baladas más personales. Bieber habla de su propia experiencia al convertirse en una súper estrella con tan pocos años. Esto, sin duda, afectó a su vida y al rumo que ésta tomaría. En ocasiones, se sentía solo aún contando con millones de seguidores repartidos por todo el planeta. ¿Ha sido este el precio de su fama?<strong>Vanesa Martín - Salto Mortal.</strong> La malagueña ha presentado un nuevo adelanto de su disco, y lo ha hecho con una balada que nos ha emocionado desde el primer segundo. Cuenta la historia de Cisco García, el tenista que sufrió un accidente mientras practicaba snowboard. La cantante se inspiró de los vídeos que él compartía junto a su pareja mientras escuchaban…

Todo lo que toca Miley Cyrus se hace oro. Ha pasado numerosas veces con sus versiones como la de Heart Of Glass de Blondie que hizo oficial por la petición de sus fans, el My Future de Billie Eilish en BBC Radio o el reciente Gimme More rockero para MTV. Ninguna, hasta ahora, había dado el paso a lo que parece que es la evaluación del éxito: Hacerse viral en TikTok. Sí que había obtenido el reconocimiento de los autores originales. En su momento, dijeron en una entrevista a un medio australiano: “Ojalá hubiéramos hecho algunas partes como lo ha hecho ella”.Hablamos de esta cover Why’d You Only Call Me When You Are High de los míticos Arctic Monkeys ha arrasado en la red social. Seis años después de que la recreara en los MTV Unplugged de 2014. Ya lo hemos hablado en LOS40, TikTok revitaliza canciones que parecían muertas. Fue durante la época de Wrecking Ball, con la Miley de pelo corto y rebelde.De ahí nació este challenge. Consiste en lo siguiente: los creadores del vídeo aparecen de lo más casual, ya sea en pijama o en ropa básica y con un golpe al suelo, un movimiento de cabeza o cualquier original punch, cambian radicalmente de look. Podemos verlos con sus outfits más extravagantes, con sus mejores galas, sexy’s de la muerte... La idea es una transformación a mejor cuando la cantante empieza con la letra del estribillo: ‘Why’d you only call me whe you’re high’. Todos tienen algo en común, hay un toque cañero en su actitud y en su forma de vestir.La estadounidense sabe lo mucho que triunfan sus toques personales a canciones de toda la vida. Por eso, ha grabado más para Backyard Sessions de MTV. Podremos disfrutar de ellas en los días 16 y 17 de este mes de octubre. Si te gusta esta cara de la joven, ¡vas a disfrutar de ella al 100%! Y con suerte, alguna más saltará a la app de moda.Arctic Monkeys¿Qué es de ellos? Han estado bastante silenciosos desde su último lanzamiento: Tranquility Base Hotel & Casino en 2018. Pero una publicación de Matt Helders, el baterista de la banda, desató los rumores de un posible proyecto. El fotógrafo Andreas Neumann le inmortalizaba detrás de la batería rodeado de amplificadores. Una de las opciones más candentes es que estén trabajando con Josh Homme. Estaremos con los ojos y oídos abiertos a las novedades. 

via LOS40 https://ift.tt/3dxQsYp #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance