<a href="https://los40.com/tag/stevie_wonder/a/">Stevie Wonder, una de las grandes leyendas de la historia de la música vuelve al terreno 15 años después de lanzar su último disco. Y lo hace con dos nuevas canciones: Where is Our Love Song y Can't Put It in the Hands of the Fate, que son un adelanto del que será su próximo disco, Through the Eyes of Wonder, un proyecto que viene precedido por A time to Love (2005), un disco que tardó diez años en salir a la luz.Está claro, la calma en el terreno musical parece ser que es una seña de identidad de Wonder, hasta aquí todo sigue igual, pero en esta ocasión, su nuevo trabajo será editado en su propia discográfica, Republic Records. Un apunte que resulta muy llamativo ya que, Wonder, desde que despuntó como niño prodigio en los 60, había editado en Motown (su compañía habitual) todos sus trabajos, salvo el single Faith en 2016 junto a <a href="https://los40.com/tag/ariana_grande/a/">Ariana GrandeEn los dos nuevos temas de Stevie, podemos disfrutar de importantes colaboraciones. En Where is Our Love Song aparece <a name="gary" id="gary"><a href="https://instagram.com/garyclarkjr?igshid=18kgl5qd2q123">Gary Clark Jr y en Can't Put It in the Hands of the Fate figuran <a name="rapsody" id="rapsody"><a href="https://instagram.com/rapsody?igshid=1mllfgz4xk3nc">Rapsody, <a name="cordae" id="cordae"><a href="https://instagram.com/cordae?igshid=b6az2cezor6i">Cordae, CHICA y <a name="busta" id="busta"><a href="https://instagram.com/cordae?igshid=b6az2cezor6i">Busta Rhymes.Un retorno a los inicios más revolucionarios de WonderLos nuevos temas que nos trae Stevie Wonder se alejan del temperamento sereno y sosegado al que nos tenía acostumbrados y marcan un regreso a los trabajos más políticos de principios de su trayectoria como Front Line (1982), sobre la guerra de Vietnam o Happy Birthday (1980), uno de los himnos que animó la campaña para que el cumpleaños de Martin Luther King Jr. se convirtiera en fiesta nacional.Can't Put It in the Hands of the Fate es un tema funky en el que Wonder se sumerge y conecta con las reivindicaciones antirracistas del movimiento Black Lives Matter. Además, subraya la urgencia y necesidad de continuar con las movilizaciones por la igualdad con estos versos: "Tú dices que estás harto y cansado de que protestemos, yo digo que no ha sido suficiente tiempo como para lograr un cambio; tú dices simplemente sigamos esperando, yo digo ni hablar porque no podemos dejarlo en manos del destino".Parece que el activismo político vuelve a llamar a la puerta del pianista, de hecho, Wonder ha participado en conciertos para apoyar la lucha contra la pobreza en todo el mundo, se ha mostrado públicamente contrario a las políticas de Donald Trump, ha colaborado en actividades solidarias para recaudar fondos para las víctimas por la pandemia de la <a href="https://los40.com/tag/covid_19/a/">Covid-19 y ha gritado bien alto en contra de la violencia racista de Estados Unidos, siendo uno de los primeros famosos que se arrodilló en un escenario como signo de protesta por la injusticia racial.Where is Our Love Song, sin embargo, es una balada que nos acerca mucho más a su famoso: I just called to say I love you. Y es que en su nuevo tema muestra una faceta mucho más sentimental con una balada en la que sobresale la guitarra de Gary Clark Jr. "¿Dónde está nuestra canción de amor? Otra canción de amor entre tú y yo, pero una canción de amor para toda la humanidad. ¿Dónde está nuestra canción de amor? Nuestra desesperadamente necesitada canción de amor", se pregunta.Un rejuvenecido regresoWonder, que cumplió 70 años el pasado mayo, asegura que ahora se encuentra bien tras haber recibido un trasplante de riñón en los últimos meses.Genio y prodigio del soul en los años 60, Wonder construyó en la década de los 70 una fascinante y absolutamente imaginativa discografía que fue fundamental para el desarrollo de la música negra (funk, R&B, etc.) y en la que destacan álbumes imprescindibles como Talking…

Estados Unidos está que arde en el ámbito informativo por las elecciones del próximo 3 de noviembre. Cada día son más las celebs que se unen a la campaña para pedir a la gente que vote y que exprese lo que quiere a través de las urnas. Hemos visto todo tipo de iniciativas para incitar la movilización y Demi Lovato es una de las que no se ha quedado quieta.La cantante ha decidido aportar su granito de arena a través de la música. Se reunió con Julia Michaels, Finneas (el hermano de Billie Eilish), Justin Tranter y Eren Cannata para componer Commander In Chief, un tema dirigido a Donald Trump.Reproches a Donald TrumpEn una entrevista con CNN reconoció que su primera idea fue escribir una carta al presidente de los Estados Unidos. “Luego pensé, realmente no quiero hacer eso... creo que hay una forma de hacerlo... Es escribir una canción y publicarla para que todo el mundo la escuche y luego él tenga que responderles a todos y no solo a mí”, confesaba.Y surgió este tema que presentó en los Billboard Music Awards y del que luego lanzó el vídeo en el que podemos ver a gente de diferentes edades, razas, condiciones sociales… hablando al presidente. Luego sale ella cantando en un amplio espacio lleno de luces y visiblemente emocionada."No nos rendiremos, mantendremos nuestra posición. Estaremos en las calles mientras tú eres el Comandante en Jefe”, dice la letra de esta canción. “Honestamente, si hiciera las cosas que tú haces no podría dormir. En serio, ¿conoces siquiera la verdad? Estamos en un estado de crisis, la gente se está muriendo mientras te llenas los bolsillos. Comandante en Jefe, ¿Qué se siente pudiendo respirar todavía?”, continua.Palabras duras que comparte gran parte de la población que espera que, en esta ocasión, las elecciones recojan su voz. De ahí que la campaña esté siendo tan intensa. “Tenemos que presentarnos y votar, porque es muy importante que nuestras voces sean escuchadas. Y, honestamente, ya sea que seas republicano o demócrata, simplemente sal y vota”, pedía la cantante.

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Ambas saben lo que es ser chica Disney, lo que es triunfar en la música y que toda la prensa del corazón hable sobre tu vida. Ambas son estrellas de la música. Bueno, más bien pertenecen a la realeza de la industria: son princesas del pop. Por eso, solo era cuestión de tiempo que una de ellas se atreviese a versionar una canción de la otra.Estamos hablando, por supuesto, de Miley Cyrus y Britney Spears. La que fue Hannah Montana ha sorprendido este jueves 15 de octubre con una impresionante actuación de Gimme More. Vale, es solo un adelanto, pero nos hemos quedado con ganas de más. La cantante ha grabado un Backyard Sessions para MTV donde ha querido rendir homenaje a la intérprete de Toxic. ¡Eso sí, la joven se ha llevado a su terreno la canción!Miley ha dejado más de lado la parte dance del tema original y le ha dado un toque mucho más rock, donde las guitarras, la batería y el bajo tienen principal protagonismo. Además, la joven ha optado por cantar el estribillo de una manera mucho más agresiva, dejando de lado la sensualidad con la que lo interpretaba Britney.Gimme More es una de las canciones más exitosas de Britney. El tema salió en 2007 siendo el primer single de su quinto álbum de estudio, Blackout. La canción se convirtió en todo un éxito y su actuación en los MTV Video Music Awards de ese año interpretándola, donde aparecía con un bikini negro cubierto de joyas, ya forma parte de la historia de la música.Ahora Miley, quien es una gran admiradora de la carrera de Spears, ha querido cantarla a su manera. Nos encantaría saber qué opina la propia Britney sobre esta versión. ¿La habrá escuchado?

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Pablo Alborán es uno de los artistas más queridos y reconocidos de la industria española. El malagueño ha demostrado a lo largo de su carrera que es todo un maestro en emocionarnos. Con Vértigo, su quinto álbum de estudio, el artista quiere desnudarse en cuerpo (al menos en las fotos promocionales) y alma.Tras el lanzamiento del primer single, Si hubieras querido, Pablo ha lanzado Hablemos de amor. Se trata de un himno que resume lo que significa para el artista el amor. Con distintos gestos que describe el malagueño en la letra, el artista nos cuenta todas aquellas cosas que le hacen sentir este sentimiento.Lo curioso es que, aunque el tema haga referencias a estar mucho tiempo con una persona, fue escrita antes de la pandemia, tal y como ha asegurado:“Es justo la última canción que compuse justo antes de la pandemia, después compuse algunas más, pero es curioso como algunas de las que compuse antes que parecen casi premonitorias. La frase ‘que reírnos un rato, aunque el mundo de un salto, sea el único pacto', me parece que es de brutal y cruda realidad”.Para la ocasión, Pablo ha apostado por una elegante y soberbia melodía donde el acordeón coge el protagonismo al final de la canción. La balada es un precioso viaje al mundo interior del cantante, que vuelve a demostrar su gran capacidad de emocionar.De momento tendremos que esperar hasta el 6 de noviembre, día oficial que sale Vértigo, para poder escuchar el resto de canciones.

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Malas noticias para los seguidores del freestyle. Chuty ha anunciado que este año tampoco le veremos en la Final Nacional Red Bull Batalla de los Gallos tras haber dado positivo en COVID-19.La noticia aterriza en las redes sociales un día antes de la celebración de La Última Oportunidad, en la que el madrileño, junto a otros 19 participantes, medirían su talento para ganarse su pase directo a la Final Nacional. Aunque no ha sido el único que ha comunicado su baja. DJ Verse, el encargado de hacer fluir a los participantes desde la cabina, tampoco estará."He dado positivo en el pcr que nos han realizado. Sintiéndolo mucho no estaré mañana compitiendo en la @redbullbatalla. Lo siento por quien quería verme, yo también tenía ganas y he intentado ser lo más cuidadoso posible. Suerte a mis compañer@s", comunica Chuty en sus redes sociales."En la última prueba PCR que me he realizado he dado POSITIVO EN COVID-19. Por este motivo no estaré en la última oportunidad ni en la Final Nacional de Red Bull Batalla de los Gallos", explica DJ Verse.La baja de Chuty llega días después de que BTA, el gallo malagueño, hubiese hecho pública también la suya debido al virus. Unas noticias que sientan como un jarro de agua fría para todos aquellos que esperaron durante todo el año la llegada de esta fecha.La participación de Chuty en esta final era especial. El madrileño había decidido volver a participar después de tres años. Fue en 2017 cuando decidió apartarse de la competición. Pero entonces, tanto Skone como él decidieron que el 2020 era el año elegido para volver a llevar su talento sobre el escenario nacional, y así poder ganar su pase al gran evento internacional. Parece que esto, para Chuty y sus seguidores, tendrá que esperar.Parece que la baja de Chuty no será reemplazada, por lo que serán 19 los participantes que luchen por su pase a la Final Nacional. Allí les esperarán Sweet Pain y Force, que ocuparon el segundo y tercer puesto en el evento del pasado año.¡Mucho ánimo!


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Michael Sambello y Dennis Matkosky escribieron una noche la letra de una canción llamada Maniac. Un tema sobre un asesino en serie que iba a colgar a nuestros gatos de la puerta sin ni siquiera pestañear. Lo que ambos músicos no sabían es que acababan de dar el primer paso para pasar a la historia de la música y del cine con Flashdance.Maniac se convirtió en la primera y única canción que Michael Sembello consiguió colocar en el número 1 de LOS40 tal día como hoy de hace 37 años. Obviamente no se trataba de un hit sobre un 'matagatos'. La historia de como una broma macabra pasó a convertirse en la canción más usada de todos los tiempos en el cine es fascinante.El origen de ManiacManiac es una canción interpretada y co-escrita por el músico norteamericano Michael Sembello. Inicialmente, se incluyó en la banda sonora de la película Flashdance, aunque también formó parte del primer álbum del artista, titulado Bossa Nova Hotel de 1983. Sembello tenía casi 30 años cuando consiguió este hit pero llevaba 10 años de carrera musical trabajando como músico de acompañamiento de Stevie Wonder o músico de estudio.Tanto Sembello como Matkosky se habían conocido trabajando como músicos de estudio y decidieron componer juntos y lanzarse en solitario. Tras algunas primeras canciones para películas, una noche encontraron inspiración en un asesino en serie. Algunas fuentes dicen que la inspiración vino de un thriller y otras de un artículo en la prensa.En una entrevista a Dennis Matkosky, publicada en Songwriter Universe, el músico explica qué fue lo que realmente le inspiró a la hora de escribir el primer esbozo de la letra de Maniac: "Una noche, yo estaba viendo una noticia en la que un asesino en serie había enterrado siete cuerpos en la puerta de al lado de alguna otra persona, y empecé a garabatear palabras y escribí algo así como "he's a maniac, he just moved next door, he'll kill your cat and nail it to the floor'. Enseñé la letra a Michael y ambos compusimos la canción muy rápido, como una especie de broma. Para el 'puente' de la canción, pensé en cómo una persona demente utilizaría unos palillos chinos. Phil Ramone vino al día siguiente y, en plan de broma, la tocamos, Él dijo 'Estoy trabajando en esta película y puedo utilizar esta canción si reescribes la letra adaptada al guión del filme, y eso es lo que hicimos".<a href="https://los40.com/los40/2013/01/01/los40classic/1356994800_310760.html">La película era Flashdance</a> y el resto ya es historia de la música y del cine. Lo que Sembello y Matkosky no contarían hasta años después es que la compusieron mientras tomaban un relajante baño en un jacuzzi. Y así fue como el maniaco asesino se transformó en una maniaca bailarina. El séptimo arte también aportó su versión en la que la mujer de Sembello fue la que mandó a Paramount Pictures la canción para que fuera incluida en la banda sonora.El éxito de ManiacEl éxito de Flashdance fue fulgurante en todo el mundo y su banda sonora fue de la mano. Sin embargo, la gloria inicial no sería para Maniac sino para What a feeling de Irene Cara que se llevó el Oscar a la Mejor Canción. Algo similar a lo que sucedió con la protagonista del vídeo y de <a href="https://los40.com/los40/2017/01/23/album/1485191370_032868.html">las escenas de baile de la película</a> que realmente no fue Jennifer Beals sino la doble francesa Marine Jahan.Con el paso del tiempo, Sembello consiguió que su creación fuera la canción más usada en la historia del cine aunque siempre atribuyó ese mérito al largometraje y no a su trabajo. Maniac es una de las canciones más icónicas de los 80’s. Un éxito rotundo que vendió millones de copias y encabezó las listas de todo el mundo. La banda sonora también fue nº 1 en Australia, Austria, Alemania, Japón, Noruega, Suecia y Suiza.De Maniac se han hecho más de una treintena de versiones a lo largo de los años. Sembello siguió publicando álbumes y contribuyó con sus composiciones a otras películas como Cocoon, Independence Day o Gremlins.…

<a href="https://los40.com/tag/stevie_wonder/a/">Stevie Wonder demostró con Part-time lover que a veces la vida te quita algo para darte otra cosa. O al menos eso creemos cuando celebramos los 35 años de su llegada al número 1 de LOS40. La historia de una infidelidad que llegó a lo más alto en todo el mundo.Una canción que cuenta la historia de un hombre que engaña a su chica con una amante, y al final descubre que también ella le está siendo infiel. Stevie Wonder quiso contar de primera mano su propia experiencia personal.El origen de Part-time loverPart-time lover es una de las 10 canciones que el músico grabó para su vigésimo álbum de estudio, In square circle (1985). Habían pasado cinco años desde el anterior, Hotter than July (1980), aunque durante ese tiempo no había parado su actividad. Entre otras cosas, escribió cuatro canciones inéditas para su retrospectivo Original Musiquarium I (1982), colaboró con Paul McCartney en Evony and Ivory y se encargó de la banda sonora de The woman in red (1984), algo que no sentó bien el jefe de Motown Berry Gordy.In square circle se grabó entre 1984 y 1985 en Wonderland, estudios propiedad del artista situados en Los Ángeles (California). Además de componer la letra y la música de todo el repertorio, Stevie Wonder también lo produce, lo arregla y, como es habitual, se encarga de la mayor parte de la música: sintetizadores, batería, percusión, acordeón, clavicordio, armónica, piano eléctrico y acústico, vocoder, percusión ambiental (sonidos de pájaros, océano, piedras, grillos. crujido de hojas) o Kora.Part-time lover fue el primer single de la Cara A del álbum, una canción que destaca también por la aportación vocal de Luther Vandross. Además de unirse a los coros, se puede escuchar al cantante de R&B tarareando al final de cada verso.El sonido de las canciones de los años 60’s fue reconocido por Stevie Wonder en ese momento. En concreto, el artista señala la influencia de The Supremes: "La primera vez que escuché Part-time lover, pensé en You can’t hurry love. Uh-huh. Es una combinación de You can’t hurry love y My world is empty without you".Wonder reiteró lo mucho que ese material reflejaba su propia vida, de primera mano. "Seguro, un montón de canciones que escribo parten de mi experiencia personal", reveló al periodista británico David Nathan. "Recuerdo cuando yo estaba rompiendo con una chica y estaba viendo a esta otra chica. Llegué a casa y un tipo llamó por teléfono y disfrazó su voz, intentando sonar como una de sus novias, preguntando si ella andaba por ahí"El videoclip de Part-time lover se rodó en Nueva York bajo la dirección de Bill Parker y además de imágenes de una pareja viendo la televisión y haciendo vidas separadas intercala escenas de Stevie Wonder actuando ante un teclado.Part-time lover, un número 1 mundialPart-time lover convirtió a Stevie Wonder <a href="https://los40.com/los40/2020/05/13/los40classic/1589357730_131396.html">en el primer artista en la historia que alcanzaba el número 1 simultáneamente en cuatro listas Billboard diferentes: Hot 100, R&B, Dance y Adulto Contemporáneo. Fue en Noviembre de 1985. Pero el éxito del tema no se redujo solo a Estados Unidos. El single fue también un enorme hit en Bélgica, Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda, Portugal o España, donde llegó al nº 1. En Italia fue nº 2 y en Australia, Francia, Suecia y Reino Unido se situó en la tercera posición.El 4 de Mayo de 1985, Stevie Wonder estrenó Part-time lover en directo, acompañado de Boy George. Fue en el legendario Teatro Apollo de Nueva York, dentro del concierto Motown Returns to the Apollo.El repertorio de los 80’s de Stevie Wonder no cuenta con tantos remakes como su material de décadas anteriores. No obstante, Part-time lover atrajo a una variedad de músicos de géneros diferentes, incluido el reggae (Tanya Stephens de Jamaica), bossa nova (Romulo Gomes de Brasil), ‘middle-of-the-road’ (Paul Mauriat de Francia) o jazz (Brandon Fields, saxofonista americano que grabó un álbum…

Que la Fundación Princesa de Asturias haya elegido las antiguas instalaciones de la <strong>Fábrica de Armas de la Vega en Oviedo</strong> para realizar <strong>algunos de los actos que ha ido programando durante los últimos años</strong>, no es casualidad.La Vega es una extensión de terreno de más de 12 hectáreas ocupado, en un principio, por el palacio del rey más importante de la monarquía asturiana, Alfonso II el Casto (siglos VIII-IX) y, posteriormente por el monasterio de Santa María la Real de la Vega, adonde se retiró en el siglo XII Gontrodo Petri, madre de la hija del rey Alfonso VII, llamada Urraca, reina de Navarra, también conocida como Urraca "la asturiana". <strong>Con el tiempo, esta extensión de terreno monacal acogió a una de las más importantes fábricas</strong> de armas de España, hoy en desuso.Sus asombrosas naves, construidas en ladrillo a finales del siglo XIX y en hormigón y hierro fundido, a <strong>principios del XX se prestan</strong>, incluso en ese digno estado que denota el paso del tiempo, para múltiples ideas.Y la Fundación Princesa de Asturias se apuntó el tanto porque el escenario da mucho juego. Ayer jueves, y con motivo de la celebración de esta rara edición de los <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/premios-princesa-de-asturias/">Premios Princesa de Asturias</a>, la cuarenta ya, y que, <strong>debido a la situación sanitaria que está viviendo el mundo entero</strong> está guardando todas las precauciones sanitarias para la celebración de éste y de todos los eventos (dispositivo rastreador anti-covid, gel hidroalcohólico, control del D.N.I. a todos los asistentes, etc), se celebró un inolvidable concierto en el que las creaciones de dos dioses de la <strong>música sinfónica y cinematográfica del siglo XX</strong> dio calor y color a la fría noche de octubre.Galardonados con el Premio Princesa de Asturias 2020 de las Artes, Ennio Morricone y John Williams eran los protagonistas, a través de sus melodías, del evento <strong>más mágico de los celebrados para el público en general</strong>, dentro de los programados.El espíritu del gran compositor italiano Ennio Morricone (Roma 1928-6 julio 2010) y la vida del compositor más laureado de la historia de la música, John Williams (Nueva York 1932) <strong>sobrevolaron los 5.184 metros cuadrados de espacio de la nave denominada 'Taller de cañones, nave de Sánchez del Río',</strong> su ingeniero creador en 1940 y desde donde se avista el prerrománico templo alfonsino de San Julián de los Prados.Sus creaciones musicales fueron interpretadas, en la primera parte, a la batuta, por un muy enérgico y entregado Andrea Morricone, hijo de Ennio, dirigiendo a una inmensa OSPA (Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, una de las más veteranas de España) y en la segunda parte, por el magnífico director de orquesta ovetense, de proyección internacional, Óliver Díaz. <strong>Los ochenta y cuatro componentes de la OSPA nos hicieron soñar con su maestría,</strong> integrándose completamente en el repertorio, cuidadosamente seleccionado.En el concierto, que comenzó diez minutos pasadas las ocho se desgranaron varios de los temas, de entre los más conocidos, de <strong>estos dos genios de la música contemporánea,</strong> especializados en bandas sonoras para cine.Compartimentados en cuatro bloques, los temas que lideró Morricone, recordando a su padre fallecido y laureado en múltiples ocasiones, nos hicieron recordar películas tan conocidas como Los intocables de Eliot Ness y Érase una vez América, con Déborah’s Theme, tan interpretado por el maestro romano. Otras piezas inolvidables fueron el Tema de amor de Cinema Paradiso, primera composición de Andrea Morricone para el cine, el conocido y mágico Gabriel’s oboe de <strong>La Misión que provocó numerosos aplausos dirigidos al oboísta</strong> de la OSPA Juan A. Ferriol, y los clásicos dentro del cine de Sergio Leone como Hasta que llegó su hora o El bueno, el feo y el malo. En esta parte del repertorio…

Ana Mena es una de esas cantantes y actrices que no paran de cosechar éxitos tanto dentro como fuera del país y ahora mismo lo está petando con A un paso de la luna junto a Rocco Hunt. Motivo más que suficiente para que Pablo Motos la invitara a visitar El Hormiguero.Demostró una vez más que es una de esas chicas naturales, humildes y cercanas que transmiten muy buen rollo y buena prueba son los cinco momentazos que nos dejó en su paso por el hormiguero más famoso de la tele.#CON LAS TWIN MELODYAitana y Paula Etxebarría, más conocidas como las Twin Melody, tienen su propia sección en el programa sobre virales de TikTok y Ana Mena se sumó a ellas para recrear uno de los challenge que lo está petando y que ya hemos visto hacer incluso a Shakira.Antes de demostrar que ella, y no Pablo Motos, es capaz de distinguir a las gemelas, se aprendió el paso de este viral que luego hizo cuando el artista que canta la canción apareció en escena. Sí, Karetta el Gucci puso la música en directo.#EL TAMPÓN DEL QUE HABLAN EN REDESDurante su momento con las Twin Melody, hay un instante en el que Ana Mena se sujeta el vestido ajustado que llevaba puesto, por la parte de abajo, y se ve que cae un objeto blanco que acaba rondando hasta debajo de la mesa de las entrevistas. En seguida las redes se hicieron eco de lo sucedido y se empezó a hablar del tampón que parecía que se había caído mientras hablaba.#CHICA ALMODÓVARPuede que no todos lo recuerden, pero Ana Mena fue chica Almodóvar y no dudó en contar cómo fue el momento de conocerle. “A los 13 años fuiste chica Almodóvar interpretando a la hija de Antonio Banderas en la película La piel que habito y donde cantabas un tema en portugués", introdujo el tema Motos.“Me llamaron porque necesitaban una chica que cantara aparte de actuar. Me citaron un día en la casa de Alberto Iglesias, que era el encargado de la banda sonora de la película, y me pidieron una canción en portugués", empezó contando ella. “Me aprendí cómo se pronunciaba todo con Google Translator para hacerla como si fuese un loro, pero ahora mismo, si me dices que cante el tema, no podría".Grabó la canción y un mes después la citaron en el despacho del propio Pedro Almodóvar. “Recuerdo que se estaba comiendo una piña gigante y fue muy majo conmigo. Me pidió que le cantara la canción que había grabado hacía un mes. Se portó muy bien conmigo, estaba atento y le canté la canción en portugués. Me dijo que no creciera mucho porque me necesitaba para un papel de una niña de 9 años. Fíjate si le hice caso que me he quedado así", bromeó y contó entre varias interrupciones de Motos y las hormigas que se quedaron con el detalle de la piña.#A TU VERAY hablando de Almodóvar, él fue el que consiguió que Rosalía cantara A tu vera en su última película. Ana Mena no es menos e improvisó a capella, en ese mismo momento, un fragmento de este clásico del cancionero español.#DICOS DE PLATINO Y OROY para dejar evidencia del éxito de Ana Mena en la música, Pablo Motos le entregó en directo el triple disco platino en Italia y el disco de oro en España que ha conseguido la cantante con A un paso de la luna, su colaboración con Rocco Hunt.Se puede decir más alto, pero no más claro.

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<a href="https://www.20minutos.es/minuteca/agoney/">Agoney Hernández se presentó al casting de la novena edición de Operación Triunfo con la intención de lograr hacerse un hueco en el panorama musical español. Desde muy pequeño el de <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/tenerife/">Tenerife estuvo vinculado con la música, a los 6 años comenzó a tocar la trompeta y posteriormente continuó formándose en la música.Aunque el de Adeje hacía sus pinitos como cantante en un hotel, su gran oportunidad llegó con Operación Triunfo 2017 donde dejó sin palabras al jurado de la edición con alguna de sus interpretaciones. Su personalísima voz hicieron que el tinerfeño recibiera incluso el aplauso de la cantante <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/monica-naranjo/">Mónica Naranjo.Interpretaciones como Symphony junto a su compañera <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/nerea-ot/">Nerea Rodríguez, Manos vacías con <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/raoul-ot/">Raoul Vázquez o su Eloise de Tino Casal fueron algunas de las mejores actuaciones del insular. Su evolución y duro trabajo le hicieron llegar a las puertas de la final del concurso dónde se enfrentó a <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/ana-guerra-ot/">Ana Guerra que se impuso con un estrecho margen para continuar en la academia.Agoney se despidió del concurso con una espectacular interpretación de Where have you been de <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/rihanna/">Rihanna y una clara declaración de intenciones. El compositor dejó la academia y comenzó su lucha en el mundo de la música.Aunque el canario tuvo que hacer frente poco después de su salida de la academia a la perdida de su madre a causa de un <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/cancer/">cáncer, el artista no cesó en sus ganas de seguir trabajando en la música y así lo ha ido demostrando.Tras formar parte de la gira de OT, que recorrió grandes plazas de la geografía española, el artista anunció que el 31 de agosto de 2018 lanzaría su primer single. Quizás fue la carta de presentación de Agoney y el tema consiguió convertirse en número uno en Itunes a las pocas horas y actualmente cuenta con casi 5 millones de reproducciones en <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/youtube/">Youtube.Desde octubre a diciembre el músico comenzó su primera gira en solitario que pasó por salas de ciudades como <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/madrid/">Madrid, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/valencia/">Valencia, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/zaragoza/">Zaragoza o <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/barcelona/">Barcelona. Además, el joven colaboró en el mes de diciembre en una campaña publicitaria con algunos de sus compañeros de la academia con el tema El mundo entero.Tras varias apariciones televisivas en programas como La mejor canción jamás cantada, el compositor continuó trabajando y en agosto de 2019 presentó su segundo sencillo Black acompañado de su correspondiente vídeo musical.Ya en el 2020, en plena pandemia por la crisis generada por la <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/covid-19/">Covid-19, el cantante se sumó a la propuesta de los conciertos #yomequedoencasa. Y en abril anunció la publicación del sencillo Libertad, que daría el pistoletazo de salida a lo que vendría en su primer álbum.Mañana a las 00:00 estará disponible en todas las plataformas digitales una cancion que significa mucho para mi. Apenas 1 min y 20 segundos que dan el pistoletazo de salida a lo que será mi primer disco “LIBERTAD”— Agoney (@Agoney) <a href="https://twitter.com/Agoney/status/1247974505584168967?ref_src=twsrc%5Etfw">April 8, 2020A finales del mes de mayo, Agoney hacía su primera incursión en la música electrónica junto a Brian Cross con su colaboración Strangers. EL 19 de junio el intérprete de Quizás lanzaba el segundo sencillo del álbum, la potente balada MÁS que contó con el aplauso de sus seguidores.Una vez superada la correspondiente promoción del single, Agoney…

Su paso por AC/DC fue fugaz y apenas tocó con la banda durante unas semanas, pero aún así es considerado uno de los miembros históricos del grupo de rock.Paul Matters falleció el miércoles por causas que se desconocen después de una carrera musical discreta.Matters se unió a la legendaria banda de rock en 1975 después del lanzamiento del dicso High Voltage, reemplazando al que hasta entonces había sido el bajista original, Larry Van Kriedt.Sin embargo, tensiones con Bon Scott, el que fue el cantante original del grupo, hicieron que éste despidiera a Paul de la banda antes de emprender una gira, pocas semanas después de que Matters entrara al grupo.Rod Wescombe, amigo del fallecido músico, fue el encargado de anunciar el fallecimiento. "Vivió una vida solitaria en sus últimos años y su estilo de vida de rock and roll le llevó a una salud muy deteriorada. Todos los que lo conocieron lo echarán de menos", afirmaba su colega.

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Uno de los momentos que más echamos de menos en Anda Ya son las conversaciones diarias tras el programa con un café en la mano. Y es que en todas las oficinas de España, todas las mañanas un grupo de compañeros se reúnen con este amado elixir para contarse los cotilleos del día y sus planes de fin de semana.Cada uno tiene sus gustos, están los que quieren que esté bien cargadito y sin nada de leche, los que quieren “un cortadito”, los que quieren más leche que café, o ya los que directamente no entran en este club y toman un té… Pero hoy, nos queremos centrar en ese grupo de adictos al café, aquellos que sueltan esas perlitas de “sin mi café no soy yo”, o “hasta que no me tomo uno por la mañana no comienza mi día”.Los amantes de esta bebida son capaces de diferenciar todos los tipos y rechazar dosis gratuitas por ir a su local favorito dónde el trato al producto y el sabor son inigualables, o eso dicen, para justificar el precio de esa astronómica cuenta.Esto de tener que empeñar nuestras joyas de la comunión por un desayuno no solo sucede aquí. En Estados Unidos, como no podía ser de otra manera, han ido un paso más y venden el café más caro del mundo.Lo curioso del “Kopi luwak” o café de civeta, que así lo llaman, no es solo su precio, que ronda los 70 euros por taza, es su procedencia. Este brebaje, que tiene que saber a caviar del bueno, se obtiene, nada más y nada menos que de las heces de un peculiar animal llamado civeta.Este mamífero, que es parecido a un mapache, y que se encuentra en el sudeste asiático y el África subsahariana, es famoso en medio mundo por su fabulosa digestión, y por el sabor que da a la bebida favorita de gran parte del planeta.Además, y otras de las grandes razones por las que la popularidad de este elixir ha crecido tanto, tienen que ver con el cine. El café apareció en las grandes pantallas de medio mundo gracias a la película "Ahora o nunca", interpretada por Jack Nicholson y Morgan Freeman.Para los que ya estéis deseando probarlo, aunque igual se os han quitado las ganas, tenemos una buena noticia, y es que en España algunas empresas y cafeterías, aunque sean pocas, se han animado a ofrecer esta supuesta delicia para el paladar.Recuerda, para no perderte el día a día del programa y los contenidos exclusivos de Anda Ya, puedes seguirnos a través de nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.¡NUEVA APP DE LOS40! YA DISPONIBLE PARA ANDROID E IOS.

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La cuarta finalista de Operación Triunfo 2020, Ana Julieta Calavia, más conocida por Anaju responde a nuestro test 40 COSAS SOBRE. En estos meses fuera de la academia ha sacado dos joyas musicales: Me Iré y Rota, en las que cuenta historias personales, delicadas e íntimas. Estas han sido acogidas con "mucho calorcito" por sus fieles seguidores que quieren saber todo de ella. Por eso, también hemos charlado con la artista en LOS40 acerca de su último single y el concepto detrás del original videoclip.¿Cuál es su juguete favorito de la infancia? ¿En qué momento se dio cuenta de que quería dedicarse a la música? ¿Cuál es el músico que tiene en su agenda de contactos? Las respuestas a todas nuestras preguntas abajo. 

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Se viene otro sábado de emociones fuertes en #Del40al1CocaCola, el show de Tony Aguilar que cada fin de semana se convierte en líder de audiencia de la radio musical. Para empezar, tenemos el suspense por saber quién será el nuevo número uno. Después de dos semanas consecutivas en todo lo alto, Maluma intentará defender su liderato con Hawái y sumar una tercera (algo que aún no ha conseguido nadie este año).Le siguen actualmente en la lista otros nombres que también cuentan como favoritos: Jason Derulo y Jawsh 685 (#2), Ava Max (#3), Rauw Alejandro y Camilo (#4), Aitana y Morat (#5)… Los dos últimos aún no han llegado a la cima. Veremos si de entre todos ellos sale el número uno de esta semana de octubre.En cuanto a los candidatos, BTS y 24KGoldn con Iann Dior son los artistas que pueden ingresar en el ránking; sería el debut de estos tres nombres en la lista, además de la primera vez que un grupo de K-Pop se incorpora en solitario. Ya los estáis apoyando con el HT #MiVoto40 en Twitter para darles el empujón que necesitan, y podéis seguir haciéndolo.Este sábado, Tony Aguilar charlará con Dani Martín coincidiendo con el lanzamiento de su nuevo álbum. El madrileño, que figura en el chart con Los huesos, junto a Juanes (en el ecuador: #20), otorgará además su Voto Vip… ¿a quién se lo dará? Ahí queremos veros a todos los “fanes” del Jefe, quien, como es de prever, dejará algún que otro titular.A lo largo del programa, Tony dará el pistoletazo de salida a las votaciones en la categoría Artista o Grupo Del 40 al 1 en LOS40 Music Awards. Este jueves se dieron a conocer los candidatos a los premios de 2020, y esta es la única categoría de votación popular.Los regalitos que os hemos preparado este sábado son muy top. Por un lado, sortearemos dos iPhone 12 PRO… ¿Necesitas cambiar de móvil o simplemente te apetecer agenciarte este pedazo de máquina? Pues ya sabes: participa porque puede ser tuyo. Por otro, a aquellos que nos den su voto en antena (902 39 40 40) les recompensaremos con la pelicula Maléfica: Maestra del mal (perfecta para la inminente noche de Halloween) y cuatro entradas para el Parque Warner (donde, por cierto, también se pasa de miedo).En fin, que van a ser cuatro horas sin tregua, en las que cada minuto va a pasar algo. Por tanto, mejor que te conectes desde las 10 (9 en Canarias) para no perderte nada. Te esperamos.

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Cuando uno/a piensa en el viernes, inmediatamente su mente se traslada a esa comida familiar o a desactivar la alarma que suena sin falta cada día cuando apenas ha salido el sol. Pero lo que muchos también recuerdan es que con el final de la semana también llega la ola de novedades musicales que nos traen nuestros artistas favoritos.Si el pasado 9 de octubre fueron <a href="https://los40.com/los40/2020/10/09/musica/1602229909_818782.html">Cepeda, C. Tangana y Najwa Nimri algunos de los que se encargaron de poner la banda sonora del fin de semana, ahora llega el turno de otra lista de referentes musicales. <strong>En esta ocasión nos referimos a Pablo Alborán, Sebastian Yatra, Dani Martín, Camilo y Lana del Rey, entre otros. ¡Dale al play!</strong>Viernes 16 de octubre<strong>Pablo Alborán - Hablemos de Amor.</strong> El malagueño nos ha presentado un nuevo avance de su álbum Vértigo. Esta vez lo ha hecho a través de esta bonita balada en la que resume lo que para él significa el amor. Con distintos gestos, el artista nos cuenta todas aquellas cosas que le hacen sentir este sentimiento. El sonido del acordeón acompaña a la bonita voz del cantante. Según desveló Pablo, es la última canción que compuso antes de la pandemia, pero en ellas podemos escuchar algunos versos casi premonitorios.<strong>Dani Martín, Camilo - Avioncito de Papel.</strong> Ya está aquí el nuevo disco de Dani Martín, Lo Que Me Dé La Gana, y con él ha llegado un repertorio de lo más variopinto. Entre las canciones se encuentra su colaboración con el colombiano, que habla de todos esos amores que se enfrían y se agotan. Esta balada nos traslada a las playas de Cádiz que tanto llenan al cantante y que están presentes en su nuevo trabajo.<strong>Sebastian Yatra, Guaynaa - Chica Ideal.</strong> Para celebrar su cumpleaños, el colombiano nos ha deleitado con un nuevo sencillo que levanta el ánimo a cualquiera que lo escuche. Con los sonidos del moombahton, la canción habla de ese deseo de encontrar al "amor de su vida", es decir, una chica "que sea muy especial". Esta vez, Sebastian se alía con el puertorriqueño de éxito Guaynaa.<strong>Demi Lovato - Commander In Chief.</strong> Con las elecciones de Estados Unidos en pleno auge, Demi Lovato ha querido lanzar un mensaje a <a href="https://los40.com/tag/donald_trump/a/">Donald Trump a través de su música. La cantante pide el voto para las elecciones de noviembre en un tema en el que ha trabajado con <a href="https://los40.com/tag/finneas_oconnell/a/">Finneas y <a href="https://los40.com/tag/julia_carin_cavazos/a/">Julia Michaels, entre otros. "No nos rendiremos, mantendremos nuestra posición. Estaremos en las calles mientras tú eres el Comandante en Jefe", dicen algunos de sus versos.<strong>Lana del Rey - Let Me Love You Like a Woman.</strong> Parece que la cantante se ha animado a compatir un avance de su disco Chemtrails Over The Country Club. Y decimos "parece" porque aún no hay confirmación por su parte. Lana llega con una balada romántica que habla de ese deseo de querer amar a la otra persona de manera incontrolable. Escuchamos sonidos country muy chill que convierten la canción en una escucha de lo más placentera.<strong>Justin Bieber, Benny Blanco - Lonely.</strong> El canadiense se ha aliado con Benny Blanco para lanzar una de sus baladas más personales. Bieber habla de su propia experiencia al convertirse en una súper estrella con tan pocos años. Esto, sin duda, afectó a su vida y al rumo que ésta tomaría. En ocasiones, se sentía solo aún contando con millones de seguidores repartidos por todo el planeta. ¿Ha sido este el precio de su fama?<strong>Vanesa Martín - Salto Mortal.</strong> La malagueña ha presentado un nuevo adelanto de su disco, y lo ha hecho con una balada que nos ha emocionado desde el primer segundo. Cuenta la historia de Cisco García, el tenista que sufrió un accidente mientras practicaba snowboard. La cantante se inspiró de los vídeos que él compartía junto a su pareja mientras escuchaban…

Todo lo que toca Miley Cyrus se hace oro. Ha pasado numerosas veces con sus versiones como la de Heart Of Glass de Blondie que hizo oficial por la petición de sus fans, el My Future de Billie Eilish en BBC Radio o el reciente Gimme More rockero para MTV. Ninguna, hasta ahora, había dado el paso a lo que parece que es la evaluación del éxito: Hacerse viral en TikTok. Sí que había obtenido el reconocimiento de los autores originales. En su momento, dijeron en una entrevista a un medio australiano: “Ojalá hubiéramos hecho algunas partes como lo ha hecho ella”.Hablamos de esta cover Why’d You Only Call Me When You Are High de los míticos Arctic Monkeys ha arrasado en la red social. Seis años después de que la recreara en los MTV Unplugged de 2014. Ya lo hemos hablado en LOS40, TikTok revitaliza canciones que parecían muertas. Fue durante la época de Wrecking Ball, con la Miley de pelo corto y rebelde.De ahí nació este challenge. Consiste en lo siguiente: los creadores del vídeo aparecen de lo más casual, ya sea en pijama o en ropa básica y con un golpe al suelo, un movimiento de cabeza o cualquier original punch, cambian radicalmente de look. Podemos verlos con sus outfits más extravagantes, con sus mejores galas, sexy’s de la muerte... La idea es una transformación a mejor cuando la cantante empieza con la letra del estribillo: ‘Why’d you only call me whe you’re high’. Todos tienen algo en común, hay un toque cañero en su actitud y en su forma de vestir.La estadounidense sabe lo mucho que triunfan sus toques personales a canciones de toda la vida. Por eso, ha grabado más para Backyard Sessions de MTV. Podremos disfrutar de ellas en los días 16 y 17 de este mes de octubre. Si te gusta esta cara de la joven, ¡vas a disfrutar de ella al 100%! Y con suerte, alguna más saltará a la app de moda.Arctic Monkeys¿Qué es de ellos? Han estado bastante silenciosos desde su último lanzamiento: Tranquility Base Hotel & Casino en 2018. Pero una publicación de Matt Helders, el baterista de la banda, desató los rumores de un posible proyecto. El fotógrafo Andreas Neumann le inmortalizaba detrás de la batería rodeado de amplificadores. Una de las opciones más candentes es que estén trabajando con Josh Homme. Estaremos con los ojos y oídos abiertos a las novedades. 

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Cuatro años después de alzar su campeonato internacional, Skone regresa "ilusionado" a la Red Bull Batalla de los Gallos con la intención de "hacer un regalo" a sus seguidores, que apenas iban a poder disfrutar de sus rimas sobre los escenarios debido a las circunstancias sanitarias actuales.José Miguel Manzano, a sus 30 años, volverá a vestirse de Skone, el aka (as known as) que le ha acompañado hasta convertirse en una leyenda del freestyle. Skone regresa por séptima vez a la Red Bull Batalla de los Gallos, que tendrá lugar el sábado 17 de octubre.Tras alzarse con el título de campeón internacional en Lima en 2016 y la posterior Final Internacional disputada en México en 2017, Skone no había vuelto a aparecer sobre las tablas de Red Bull. Ahora, tres años después, el campeón nacional vuelve a una competición "muy importante" para él, que tiene "algo especial" y que le "ilusiona como hacía años" que no lo estaba por un evento.Sin embargo, la anormal situación provocada por la pandemia mundial de la <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/covid-19/">Covid-19</a>, así como las bajas de última hora, como las de Chuty y BTA, han dado un vuelco al estado anímico de los participantes: "Estamos muy tristes porque esto tiene una incidencia personal", señaló el rapero.Pese a la ausencia de Bnet, campeón internacional de 2019, Zasko Máster, actual campeón nacional, o Errecé, esta edición de Red Bull contaba con todos los ingredientes necesarios para convertirse en una de las más espectaculares de la historia.Sin embargo, a menos de 24 horas del comienzo, el <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/coronavirus/">coronavirus</a> sigue trastocando los planes y afectando emocionalmente a los participantes: "Si participo en una competición donde están los mejores, quiero que estén los mejores. Prefiero perder una final contra Chuty o BTA a ganar sin ellos", afirmó Skone, en referencia a la ausencia de los dos principales favoritos.El malagueño se mostró consecuente con su trascendencia en el movimiento, con la situación actual y con el compromiso que siente tanto con la organización como con sus compañeros: "Si vamos adelante, tenemos que reponernos y hacerlo lo mejor posible en su honor. Llevaremos su bandera, su espada y los representaremos como hermanos que son".Skone, además, quiso enviar un mensaje a sus fans y a sus haters con su vuelta a Red Bull: "Esto no lo hago por dinero", dijo en respuesta a las <a href="https://www.20minutos.es/noticia/4331431/0/chuty-y-skone-regresan-a-la-red-bull-batalla-de-los-gallos/">suposiciones que se desataron cuando él y Chuty confirmaron su presencia</a> en esta temporada de la Freestyle Master Series, y por las que "casi" le consideran el 'Figo' del freestyle."No me pagan y me lo juego todo, pero es un regalo que quiero hacer a la gente que me quiere, salga bien o salga mal", explicó Skone, consciente de la coyuntura actual por la que ha visto reducida al mínimo su agenda, normalmente repleta de citas por todo el mundo.A lo largo de su carrera, Skone se ha caracterizado por ser uno de los 'gallos' más preparados psicológicamente para soportar la presión del público, por lo que la nueva situación, aunque le afecte, podría hacerlo en menor medida: "El público es indispensable porque genera una energía y una magia que solo se vive en ese momento y con la que, a tu favor, redirigiéndola o canalizándola, puedes cambiar el discurso de cualquier batalla por completo", explicó Skone."Estoy acostumbrado a rapear y ganar con público adverso, así que creo que soy de los menos afectados por su ausencia, sentenció Skone. "No es ningún secreto. No sé por qué mi personaje proyecta una energía que suscita eso o simplemente la gente siempre quiere que pierda. De diez competiciones, me pasa en ocho".Además, intentando "buscar el lado positivo", el rapero cree que la ausencia del factor ambiental permitirá a los participantes "buscarse a sí mismos, investigar, arriesgarse, desarrollarse de otra manera y no tener que…

El músico Chano Domínguez ha sido galardonado con el Premio Nacional de Músicas Actuales 2020 que concede, cada año, el Ministerio de Cultura y Deporte y que está dotado con 30.000 euros.El jurado ha considero que el músico merecía este reconocimiento por el "estilo muy personal" que le caracteriza y por "su larga trayectoria de cuatro décadas dedicadas a la música como compositor, intérprete y arreglista", que lo han llevado a ser "uno de los más grandes representantes del jazz-flamenco".De la misma manera, ha señalado "sus numerosas colaboraciones con otros grandes artistas y proyectos nacionales e internacionales", como sus últimos trabajos Chano y Colina, junto a Javier Colina o A bola de nieve, junto a Martirio.Chano Domínguez, músico y pianista, en sus más de cuarenta años de trayectoria, ha sido pionero en la creación y divulgación del género dentro y fuera de España.Tras sus comienzos a los 18 años con el grupo CAI, con el que grabó tres discos, no fue hasta los años 80 cuando saltó al ámbito del jazz internacional con el grupo Hiscadix, con el que se dio a conocer en varios concursos musicales alrededor de toda Europa.En el año 1992, tras formar su propio trío, inició la fusión del flamenco y el jazz, alumbrando su primer trabajo en solitario, Chano. En los años siguientes, fue obteniendo valiosas alianzas con artistas como Michel Camilo, Jorge Pardo o Martirio y, de la mano del cineasta Fernando Trueba, participó en el proyecto Calle 54 junto a Tito Puente, Chucho Valdés, Paquito D'Rivera y Jerry González.Entre sus múltiples trabajos discográficos, destaca el álbum Oye como viene (2002), que fue nominado a los Premios Grammy en la categoría de mejor álbum de jazz latino.En esta ocasión, el jurado ha estado presidido por Amaya de Miguel, directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), como vicepresidente, el subdirector general de Música y Danza, Antonio Garde.Como vocales, se ha contado con la participación de Dania Dévora Barrera, productora musical y directora del Festival Womad para España y Portugal; Alberto Grandío Valín, presidente de la Asociación Cultural Coordinadora Estatal de Salas privadas de música en directo (ACCES); Almudena Heredero, gestora cultural y directora de PrimaveraPro; y Diego Rodríguez de Juan, director y presentador del programa El sótano de Radio 3.También han formado parte del jurado de esta edición, como vocales: Julio Ruiz Llorente, director y presentador del programa Disco Grande, de Radio 3; Carmen Zapata Corbalán, presidenta de la Asociación de Mujeres de la Industria de la Música; y la artista La Mala Rodríguez, última galardonada con este premio.

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El 7 de noviembre tienes una cita con tu rubio favorito: Niall Horan. El artista ha querido, en estos tiempos tan complicados, dar un concierto en directo para todo el mundo. Con múltiples cámaras, su grupo al completo y diferentes regiones horarias (detalladas más abajo) en el prestigioso Royal Albert Hall de Londres. Las entradas están disponibles a partir de las 9 de la mañana del 16 de octubre aquí.Este evento musical tiene un objetivo muy solidario: los beneficios se destinarán en parte al equipo de Horan que están paralizados sin trabajar y el fondo #WeNeedCrew. Este movimiento convertido en hashtag denuncia la precaria situación de los trabajadores del espectáculo. No reciben ayudas del gobierno por lo que están perdiendo sus negocios, hogares y vidas. Hacen hincapié en las familias de estos profesionales que no se pueden mantener ya que no cuentan con apoyo financiero.¿Qué escucharemos?Niall nos va a hacer disfrutar con canciones de sus dos últimos álbumes: Flicker y Heartbreak Weather. Dos éxitos que llegaron a número 1 en Estados Unidos. El irlandés explica el porqué de este concierto: “Sé que los eventos en directo son algo que todos echamos de menos, y hasta que podamos volver quiero hacer brillar a las increíbles personas que trabajan en giras que hacen posibles esos eventos y cuyos medios de vida se han visto gravemente afectados”.“Estoy haciendo este trabajo para tratar de concienciar a todo el mundo sobre el inmenso valor que aportan a una industria de la que disfrutan tantos, y hacer algo para ayudarlos a ellos y a sus familias. Pido a todos mis fans que los apoyen conmigo y compren una entrada si pueden, y animo a todos los artistas a hacer lo mismo”, dice él exmiembro de One Direction.RetransmisionesRetransmisión en directo #1: Reino Unido, Irlanda y Europa (8pm GMT, 9pm CET)Retransmisión en directo #2: América del Norte (Costa Este) y América Central/Sur (8pm EST, 10pm ART/BRT)Retransmisión en directo #3: América del Norte (Costa Oeste) (8pm PST)Retransmisión en directo #4: Australia, Nueva Zelanda y Asia (domingo 8 de noviembre - 8pm AEDT, 10pm NZDT, 6pm JST & KST)   

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A estas alturas nadie duda de que el camino de auto reflexión que está llevando a cabo Justin Bieber en los últimos años está dando frutos que se perciben en sus nuevas composiciones. La religión estaba muy presente en su anterior single, Holy, y ahora, muestra la vulnerabilidad de sus sentimientos en esa infancia precoz que le tocó vivir.Era tan sólo un niño cuando casi de la noche a la mañana, se convirtió en una de las personas más conocidas en el mundo entero. Pero una vida de éxito y glamour no es siempre tan de color de rosa como pueda parecer. Justin Bieber se sentía solo y lo ha confesado en esta nueva canción que ha compuesto con Benny Blanco y Finneas.Una mirada a su infancia“Lonely ya está disponible con @itsbennyblanco. Cuando él y @finneas me mostraron esta canción, para ser honesto, fue difícil de escuchar considerando lo difícil que fue terminar algunos de estos capítulos. Entré al estudio y canté, lo cual no fue fácil, ¡pero comencé a ver realmente la importancia de contar esta historia!”, ha admitido en redes sobre lo que ha supuesto este tema para él.“¡Me hizo darme cuenta de que todos nos sentimos solos a veces! Siendo alguien en mi posición, creo que es poderoso expresar vulnerabilidad y por eso creo que esta canción es tan poderosa. Y @jacobtremblay tiene mucho talento. Fue emocionante verlo interpretarme desde afuera mirando hacia adentro”, añade.El joven actor al que hemos visto en películas como Wonder o La habitación, se convierte en el joven Bieber. Nos traslada a esa época en la que lucía su icónica sudadera con capucha morada. Y así le vemos, solo en un enorme camerino y un escenario vacío. Sólo un espectador, el propio Bieber mirándose a sí mismo.El vídeo, dirigido por Jake Scherier, transmite esa soledad que sobrecoge en alguien tan joven que no entiende en qué se ha convertido su vida. Además, incluye un guiño al hockey, ese deporte que tanto le gusta al cantante.

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