“MAQUINAAAAAAAAAAA!!!”. Este es el calificativo que le ha dado Beret a uno de los participantes del último programa de Idol Kids. Se trata de Adrián, un chaval de 15 años que reconoció que ser pelirrojo le da un plus a la hora de ligar. “Muchas chicas me piden que les componga canciones”, explicó.No sabemos si eso es lo que acabó de convencer al sevillano o fue su elección para presentarse al talent show. Adrián escogió el que es, sin duda, el mayor éxito de Beret, Lo siento. Guitarra en mano se lanzó a cantar delante de Isabel Pantoja, Edurne y Carlos Jean.El cantante no ha dudado en mostrar su agradecimiento porque el chico escogiera una canción suya. Ha compartido un fragmento de su actuación en redes. Y el programa le ha contestado: “Gracias por apoyar así a nuestros kids, @beret1996 🎤✨ ¡Tú sí que eres un ídolo!”.Valoración del juradoEl jurado pareció convencido con su actuación. “Tienes un rollazo increíble, una voz que me encanta así dulce y rasgadita. Creo que a partir de hoy tendrás hasta club de fans", le dijo Edurne cuando le tocó hacer su valoración.El chico debió dormir bien esa noche porque no se llevó más que palabras de aliento. Carlos Jean, que sabe qué es esto de descubrir nuevos talentos, le aseguró que podía tener una gran trayectoria. “Tienes una voz que para mí puede funcionar muy bien y conectar. Con tu flequillazo y cantando con una voz rota pero dulce”, analizaba.¿Parecidos razonables?Aunque la valoración que llamó más la atención fue la de Isabel Pantoja que no dudó a la hora de sacar un parecido que no todos entendieron de Adrián con su hijo, Kiko Rivera. “Yo me uno a mis compañeros. Me recuerdas a mi hijo. No por el flequillo. Él lo tuvo, pero 'KR' se compone las canciones, tiene ilusión, empezó con tu edad y ahí está", aseguraba.Al final, Adrián logró los tres botones verdes del jurado y el 84% de los votos del público.

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La pandemia mundial del coronavirus ha traído consigo más de un himno musical. Desde el tan repetido Resistiré del Dúo Dinámico hasta otros más internacionales como I Will Survive de Gloria Gaynor, todos ellos con un elemento común: son un canto a la superación.Ahora ha sido la propia Organización Mundial de la Salud (OMS) quien ha elegido el que será el nuevo himno mundial contra la Covid-19. Se trata del clásico disco de los setenta We Are Family, interpretado originalmente por Sister Sledge.We Are Family, una canción por la unidad de mundoEl motivo de la elección no ha sido otro que el mensaje que lanza la letra de la canción con frases como "unidos somos más fuertes porque somos familia", el cual ha parecido perfecto a la OMS para proclamar un mensaje de unidad mundial, dejando a un lado cualquier diferencia y luchando por un objetivo común: superar el coronavirus.Dicho y hecho. La OMS ha lanzado una campaña solidaria la colaboración la cantante Kim Sledge, del legendario grupo Sister Sledge, en la que animan a toda la ciudadanía a grabarse cantando esta canción utilizando el hashtag #WeAreFamily.Una iniciativa que no termina ahí, ya que, será el próximo 9 de noviembre cuando podamos conocer de la mano de su cantante una nueva versión de este himno de la música disco y, ahora, de la colaboración mundial. Será en el acto de apertura de la Asamblea Mundial de la Salud cuando conozcamos We Are Family 2020, un sencillo cuyos beneficios serán donados íntegramente a labores de lucha contra el virus.Desde luego y de lo que no cabe duda es de que el coronavirus ha dejado una enorme cantidad de "canciones oficiales" a su paso, algunas tan sorprendentes como Work From Home de Fifth Harmony, que parecía toda una premonición de la revolución de teletrabajo.¿Qué opinas de la nueva iniciativa de la OMS?

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No hacía falta que llegase ninguna aplicación nueva para decirnos que los animales triunfan allá donde vayan con sus adorables ojos y sus curiosas poses. Todos somos conscientes, y el que lo niegue sabemos que miente, que no podemos rendirnos ante ellos cada vez que hacen una mueca o nos dan un poquito de cariño.La devoción que sentimos hacia ellos, y su poquito de obsesión, no lo vamos a negar, ha hecho que siempre sean el centro de atención de nuestras fiestas o reuniones familiares, incluso algunos los han utilizado para el arte del ligoteo.Esta realidad, que ha sido hasta el argumento de numerosas películas de todo el mundo, ha ido un paso más con la llegada de las redes sociales. ¿Quién no se queda embobado viendo un vídeo tras otro de adorables mascotas? Si no te pasa probablemente no seas de este mundo.Pero no solo eso, nuestros compañeros de vida ahora se han convertido en auténticas estrellas de internet, sin ellos saberlo. Estos simpáticos seres cuentan con perfiles verificados, y con miles y miles de seguidores.Sus fotos con zapatitos y jerseys en invierno, y con gafas de sol en verano, han conseguido que arrasen en las redes, y como sucede con las estrellas, hasta les han salido imitadores. Su poder es tal que han conseguido tener casi tanta influencia como Ester Expósito o Cristiano Ronaldo.Si Instagram consiguió que todos siguiéramos a alguna mascota, la red social de moda, TikTok, no podía quedarse atrás. Una de sus usuarias ha enamorado a todos los seguidores con Sonya, su gato. La dueña ha conseguido que su mascota se convierta en una estrella tiktokera gracias a los sombreros que hace con el propio pelo que pierde su mascota.Además de estos sombreros tan cucos, su cuenta acumula miles de me gusta y visualizaciones gracias a los currados diseños de gafas que su dueña hace exclusivamente para Sonya. Si esto os parece poco, también prepara disfraces con frutas y cualquier elemento que tengan de por medio.Y es que, como bien sabéis, nuestras mascotas se han convertido en nuestros mejores amigos, y ese amor por ello ha conseguido que salga todo nuestro ingenio y hagamos todo tipo de locuras por ellos.Recuerda, para no perderte el día a día del programa y los contenidos exclusivos de Anda Ya, puedes seguirnos a través de nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.¡NUEVA APP DE LOS40! YA DISPONIBLE PARA ANDROID E IOS.

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El niño ya se ha convertido en adulto. Boy, el primer álbum de U2, con el que la banda irlandesa se presentó al mundo, acaba de cumplir 40 años. Publicado el 20 de octubre de 1980, está considerado entre los mejores álbumes de debut de la historia de la música. El concepto del disco nació de la cabeza de Bono, y se basa en la transición de la adolescencia a la edad adulta de un hombre. Un tema delicado que tocó a todos los integrantes del grupo irlandés, por lo que siempre ha destacado por la introspección y la emotividad en cada tema.Boy es un trabajo directo y sugerente que permitió dar a conocer al mundo el inmenso talento de U2. Grabado y realizado en los Windmill Lane Studios entre julio y septiembre de 1980, se presentó con el sencillo I Will Follow, un tema que aún está muy presente en los directos de la banda, y con el Boy Tour, una larga serie de conciertos en Estados Unidos y Europa.La historia de Boy viene de muy lejos y plasma las vivencias de Bono durante su adolescencia, comenzando con la muerte de su madre Iris, que ocurrió dos días después del funeral del padre y abuelo del cantante. En ese momento, el líder de U2 tenía solo 14 años.En una escena en la que el punk daba sus últimos coletazos, U2 comenzó a marcar la diferencia con otras bandas y a situarse como una de las grandes bandas de rock contemporáneo. Con letras que ya hablaban de la vida política y social irlandesa, con un tratamiento de la guitarra único y la voz distintiva de Bono, este debut ya hacía presagiar que estábamos ante una de las bandas más importantes del mainstream rockero.Sin embargo, desde el punto de vista de la producción, todo comenzó en un baño de Lyceum, un club de Londres donde U2 firmó su primer contrato discográfico con Island Records. Posteriormente se lanzó 11 O'Clock Tick Tock, el primer paso para llegar a Boy pero que no llegó a estar incluido en el álbum. El testigo de la producción pasa de Martin Hannet, sacudido por la muerte de Ian Curtis de Joy Division, a Steve Lillywhite, contemporáneo de U2. Así nació A Day Without Me dedicado a Ian Curtis, y una serie de experimentos que harán de Boy un disco icónico de la música.Entre las innovaciones probadas también las técnicas de grabado completamente nuevas en ese momento, con las bases grabadas y luego reproducidas más rápido para incluir más tarde la voz.La portada del álbum Boy es una imagen de Peter Rowen cuando era niño. Es el hermano de Guggi, amigo de Bono y también aparece en las portadas de Three (1979), War (1983), The Best of 1980-1990 (1998) y Early Demos. Una foto en blanco y negro con el niño de cinco años sin camisa y con las manos levantadas detrás de la cabeza.

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Little Mix pondrá a la venta su sexto álbum de estudio, Confetti, el próximo 6 de noviembre. Pero como la girlband siga adelantando canciones de ese esperado nuevo disco vamos a poder disfrutar de todas sus canciones antes de tiempo.Porque la banda inglesa tiene un nuevo avance de este elepé listo para su estreno el próximo viernes 23 de octubre. Sweet melody será el cuarto sencillo que podamos escuchar y disfrutar tras la presentación en las semanas anteriores de Break up song, Holiday y Not a pop song.Para anunciar el estreno de esta nueva canción que llegará el fin de semana, Little Mix ha recurrido a un pequeño teaser de este videoclip en el que los labios de Perrie Edwards, Jessie Nelson, Jade Thirlwall y Leigh Anne Pinnock son los absolutos protagonistas.Una dulce melodía susurrada al oído de sus decenas de millones de seguidores en todo el mundo que ya cuentan las horas para disfrutar de esta nueva apuesta musical de la girlband. Y es que se empiezan a acumular los planes y los estrenos de la banda.Hace unos días confirmaban el estreno de su película documental LM5: The Tour Film. Este largometraje llegará a todos los cines del mundo el próximo 21 y 22 de noviembre con las entradas ya disponible para su reserva.A ello hay que añadirle el hecho de que han sido Little Mix las elegidas para presentar la ceremonia de entrega de los MTV EMAs 2020. "Ha sucedido. Estamos muy emocionadas de anunciar que vamos a ser las anfitrionas de los MTV EMAs el próximo 8 de noviembre. Esto va a ser realmente divertido" escribió la formación inglesa.

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Dvicio ha puesto música a la nostalgia que millones de seguidores de El Canto del Loco sentimos desde la separación de la banda madrileña. Los de Rivas han realizado una espectacular versión de Puede ser con su inconfundible estilo que ha enamorado a Cepeda."Aquí está uno de nuestros himnos de El Canto del Loco, grupo de referencia desde nuestros inicios!! Quién no ha cantado esta canción alguna vez?? @_danimartin_ @davidoteromusic #memories" escribía el grupo madrileño en su perfil oficial de Instagram donde colgó este cover.Pero el triunfito no ha sido el único al que esta versión le ha llegado a lo más hondo. El emoji de las caras con corazones en los ojos de Cepeda se convirtió en palabras de la mano de Kany García que dejó claro el sentimiento de miles de instagramers: "Qué belleza".Uno de los mencionados en la publicación también quiso contestar al quinteto. David Otero respondió a Dvicio con un sencillo y sincero "Maravilloso amigos" que muestra la buena relación entre los ex componentes de El Canto del Loco y una de las bandas llamadas a convertirse en sus sucesores.No es la primera versión que nos regalan Andrés, Martín, Nacho, Luis y Alberto ya que hace unos meses ya nos sorprendieron con Rayando al sol de Maná. “Ellos son la banda, que nos inspiró a tener una banda! En homenaje” escribió entonces la banda junto a un vídeo donde aparece el grupo haciendo su propia versión de una de las canciones más exitosas de Maná: En el muelle de San Blas.Dvicio está viviendo un dulce momento con la publicación de su tercer disco de estudio, Impulso, gracias al cual han sido doblemente nominados a LOS40 Music Awards 2020 a Mejor Álbum y Mejor Artista o Grupo Del 40 al 1. Ya puedes votar por ellos. 

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Cuando Maluma lanzó por sorpresa su álbum Papi Juancho el pasado agosto, él mismo se encargó de explicar las historias que había detrás de alguna de esas nuevas canciones. Una de ellas era Madrid, una colaboración con Myke Towers y un guiño a nuestro país.“La escribimos entre Myke Towers, Edgar Barrera, Kevin, Chan y yo. Inicialmente, lo escribí, pero sentí que necesitábamos a alguien de la nueva generación allí. Creo que el más fuerte es Myke Towers y se emocionó. Realmente lo provocó”, explicaba sobre la elección de ‘partner in crime’ en una entrevista con Billboard.Pero que nadie se piense que es un tema alegre. En la misma línea de Hawai, Maluma vuelve a escribir sobre una ruptura no superada. Una chica que le dejó y se marchó a Madrid y que, una vez más, sigue a través de las redes sociales.En imágenes“No me hace na’ la champaña, quiero una baby de España”, dice en un momento dado haciendo referencia a nuestro país que está presente en varios versos de la canción. Como él mismo explicaba, “la canción dice: ‘No te he olvidado desde que te fuiste a Madrid’. Trata de la soledad y el dolor. La canción era de clase muy alta, demasiado dulce y Myke realmente la trajo a la calle”.Parece que ahora es el turno del videoclip y Maluma ha dejado claro con la fotografía que ha compartido, que ya se han puesto manos a la obra. De momento no ha dado fechas, pero no tardaremos en ver esas nuevas imágenes. Por cierto, que ya hay quien señalado que a Maluma se le ve fuerte, desde luego, marca músculo.NominadoDesde luego, su relación con España es muy estrecha. No hay más que ver las cuatro nominaciones que ha conseguido en LOS40 Music Awards. Compite en las categorías de artista o grupo latino, artista o grupo urbano y mejor canción o vídeo latino por Hawai, canción que ya sabe lo que es estar en el nº1 de nuestra lista.

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Miley Cryus ha demostrado que es una de las mejores vocalistas del momento. La artista de 28 años ha sorprendido este fin de semana a sus millones de fans interpretando el tema Zombie de The Cranberries para #SaveOurStages, un festival que busca recaudar fondos para el mundo del espectáculo. Y es que son muchos los locales de música que han tenido que cerrar por no poder recuperarse tras la pandemia.Pero el gusto de la cantante por los clásicos del rock viene de lejos. La artista ha versionado en varias ocasiones a uno de los grupos más míticos del género: Metallica. Es tal su pasión por ellos, que Miley podría lanzar un álbum con algunas de sus canciones más mítica.La cantante ha confesado en una entrevista para Interview Magazine que lleva tiempo trabajando en ello. “Estamos trabajando en un disco de versiones de Metallica, ahora mismo estoy en eso”, ha dicho la artista.Seguro que las palabras de Miley Cyrus no han sorprendido a sus fans acérrimos. La artista ya interpretó una versión de Nothing Else Matters en el festival de Glastonbury de 2019. La cantante sorprendió con su cover, dejando al público con la boca abierta. ¡Y no nos extraña!A estas alturas de su carrera, Miley hace lo que quiere cuando quiere. La cantante lo mismo nos sorprende versionando Gimme More de Britney Spears que una canción de Metallica, sin olvidarse del country de Dolly Parton. Y es que Miley rebosa talento.De momento la artista no ha dicho nada más sobre el álbum de covers de Metallica. Tendremos que esperar para saber si finalmente ve la luz o se queda en un cajón. Cruzamos los dedos para que sea lo primero.

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La historia de Shawn Mendes, como la de tantos artistas de la última década, empieza subiendo vídeos cantando en las redes sociales. El canadiense empezó a ganar seguidores y seguidoras en Vine, gracias a las covers que compartía. Un día, dos jefazos de la industria musical (Andrew Gertler y Ziggy Chareton) se fijaron en él y lo ficharon en Island Records. En 2015 lanzó su primer álbum y el resto es historia.Aunque solo hayan pasado cinco años desde la publicación de aquel disco y Shawn solo tenga 22 años, su historia merece ser contada. De este modo, el intérprete de Señorita estrenará el próximo 23 de noviembre su propio documental titulado In Wonder, en honor a su cuarto álbum de estudio que saldrá el 4 de diciembre.Para que la espera sea más llevadera, este martes 20 de octubre Netflix ha lanzado el tráiler oficial del documental. En las imágenes vemos a Shawn como nunca antes. El joven comparte algunos de los aspectos más personales de su vida: desde la primera ducha que se da por la mañana hasta los diarios que escribe y que le sirven de inspiración para sus canciones.In Wonder contará de manera sincera las presiones a las que se enfrenta Shawn por culpa del estrellato. También hablará sobre las emociones que vive el artista, que se ha convertido en uno de los cantantes más famosos del mundo.Shawn compartirá con sus fans algunos momentos especiales que ha vivido durante su anterior gira mundial por América, Europa, Asia y Australia. También lo verán en la intimidad de su casa, compartiendo tiempo con sus seres queridos.Además, Shawn se estrena como productor ejecutivo con este documental. Lo hace junto a la persona que lo descubrió y que ha hecho de él toda una estrella musical, Andrew Gertler. Sin duda, In Wonder es un regalo para los fans del artista que esperan con ansias el cuarto álbum del joven.

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Es el rey Midas del piano en nuestro siglo. <a href="#https://twitter.com/lang_lang?lang=es">Lang Lang</a> (Shenyang, China, 1982) es, en su país y en medio mundo, <strong>tan popular como Lady Gaga y desde luego muchísimo más que Mao Zedong.</strong> Tiene un talento musical extraordinario. Ha vendido millones de discos, encabeza todas las listas de éxitos en música clásica. La revista Time lo ha incluido en la relación de <strong>las personas más influyentes del mundo</strong>. Ha tocado para Obama, para el papa Francisco, para la reina de Inglaterra.Y ahora, <strong>a sus 38 años</strong>, el pianista más famoso del planeta se encierra en sí mismo y se enfrenta al mayor desafío artístico de su carrera: <strong>grabar las monumentales Variaciones Goldberg</strong>, de Johann Sebastian Bach. Algo que no puede hacer cualquiera. El doble CD, producido por Deutsche Grammophon, se acaba de presentar.Las Goldberg son una de las cumbres de la música universal, como la Novena de Beethoven, el Requiem de Mozart o –para los pianistas– la Sonata en Si menor de Liszt. Todos los grandes intérpretes la han grabado. <strong>"Todos no", sonríe Lang Lang, "Rubinstein no lo hizo. Y otros genios del piano, tampoco</strong>. Hay grabaciones legendarias, como las dos de Glenn Gould, la de Murray Perahia, Barenboim… Pero no todos los grandes lo intentaron. Es que es una obra tremenda. Lleva mucho tiempo no ya aprenderla, sino analizarla, digerirla, hacerla tuya, meterte dentro… <strong>Las Goldberg marcan un antes y un después en la vida de un pianista</strong>. Yo creo que ya tengo la madurez suficiente como para haberlo intentado. Me siento muy honrado de haberlo hecho".Pero es que Lang Lang, extremo como es, impetuoso y desbordante, no las ha grabado una vez sino dos. Como puede comprobarse en el disco, <strong>hizo una grabación en estudio. Y luego otra en público</strong>. ¿Dónde? Pues nada menos que en la iglesia de Santo Tomás, de Leipzig, a diez metros de la tumba de Bach, que se pasó en ese templo muy buena parte de su vida. Cuando acabó el concierto, Lang Lang <strong>caminó hasta la lápida se arrodilló y saludó ceremoniosamente al genio</strong>. ¿En qué se diferencian las dos grabaciones, hechas en fechas muy próximas?"Pues son diferentes. Es que es imposible tocar las Goldberg dos veces igual. En el estudio estaba enormemente concentrado, <strong>dediqué varios días a grabar y escuchar, grabar y escuchar.</strong> Pero en la iglesia de Santo Tomás fue… Cómo explicarlo… Cuando yo toco en una sala de conciertos suelo ser mucho más expansivo, más espontáneo que en el estudio. Pero esto no era una sala de conciertos. Era la casa de Bach, allí estaba su tumba, allí estaba él… <strong>¡Quién sabe si no estaba allí su espíritu escuchando! (risas).</strong> Y fue muy emocionante, muchísimo. Había dedicado varios días a recorrer la ciudad, a tocar en el órgano en el que tocaba él, visité su casa (que ahora es un museo)… Me preparaba para el concierto. Y <strong>el resultado fue totalmente diferente</strong> al de la otra grabación. No sé, no puedo describirlo".Lang Lang ya había tocado antes las Goldberg. La primera vez que lo hizo en público tenía diecisiete años. "Fue bien, pero hay cosas que son imposibles", dice. "<strong>Mira, por ejemplo, la variación nº 25, mi favorita.</strong> Para tocar eso, para entender eso, tienes que haber sentido un dolor que nadie ha sentido cuando es un muchacho. Es una pieza enormemente emocional, llena de dolor, pero también de esperanza. Es, con mucho, la más complicada y la más intensa de todas. <strong>Por eso me llevó tanto tiempo grabarla: tardé en encontrar esa oscuridad</strong>. Para abordar esa pieza tienes que haber vivido mucho, tienes que haber sufrido, tienes que haber caído y aprendido a levantarte. Y tienes que aprender a transmitir todo eso, tan complicado, con tu corazón y con los dedos sobre el teclado. <strong>Es muy difícil, no lo puede hacer cualquiera</strong>. Y menos un jovencito impetuoso…

Spencer Davis, el músico británico detrás de la banda The Spencer Davis Group y uno de los responsables de éxitos como Gimme Some Lovin, murió este martes a los 81 años.Su agente Bob Birk explicó a medios como BBC y The New York Times que Davis falleció en un hospital de Los Ángeles (EE UU) donde se encontraba ingresado desde hacía una semana debido a una neumonía.The Spencer Davis Group fue uno de los grupos que formaron la llamada "invasión británica" de los años 60, que es como se conoce coloquialmente al fabuloso éxito que numerosas bandas pop de las islas consiguieron en Estados Unidos en aquella década.Con The Beatles, The Rolling Stones o The Who como estandartes, la "invasión británica" también incluyó a bandas como The Spencer Davis Group, que comenzó su andadura a comienzos de los años 60 en Birmingham (Reino Unido).Uno de los aciertos de Spencer Davis, que había nacido en 1939 en la ciudad galesa de Swansea, fue fichar para su todavía balbuciente grupo a un entonces desconocido y adolescente músico llamado Steve Winwood.Cuentan las leyendas dentro del rock que el resto de miembros de la banda dejaron que Spencer Davis protagonizara el nombre del conjunto para que él diera las entrevistas y el resto pudieran seguir durmiendo mientras tanto.En cualquier caso, con Davis a la guitarra; Steve Winwood como cantante principal, guitarrista y al órgano; su hermano Muff Winwood al bajo; y Peter York como batería, la banda alcanzó su primer triunfo en 1965 con Keep on Running.Pero ese éxito quedaría en poca cosa comparado con lo que lograron en 1966 con Gimme Some Lovin", su canción más popular y todavía un clásico total de las radios de rock hoy en día.También funcionaron muy bien otras canciones como I'm a Man en las que sobresalía la excitante combinación de rock sesentero con aires de blues que caracterizó a The Spencer Davis Group.Pero igual que la incorporación de Steve Winwood fue un espaldarazo al proyecto, su salida en 1967 para formar primero Traffic y luego alcanzar el estrellato en solitario dejó a The Spencer Davis Group en fuera de juego justo cuando estaban en lo más alto a ambos lados del Atlántico.La banda siguió durante un escaso tiempo sin alcanzar ni de lejos el brillo de su era dorada y a lo largo de las décadas tuvo varias reencarnaciones en modo revival.Por su parte, Davis, que se mudó a California, también trabajó para el otro lado de la industria musical como ejecutivo.

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Avisamos hace unos días de que lo que Sara Socas iba a ofrecernos muy pronto era una auténtica dinamita. Pues bien, ahora ha sido la tinerfeña la que ha dado la buena nueva en sus redes sociales.El próximo 29 de octubre podremos escuchar Pieles, la canción con que la que nos adelantará los sonidos de 23, su álbum de estudio debut. Si no te quieres quedar sin escucharla, puedes reservarla desde ya en todas las plataformas digitales.Pieles estará producida por Oddliquor y, tal y como nos desveló Sara en una entrevista, incluirá unos sonidos que hasta entonces no estábamos acostumbrados a escuchar en su discografía. Serán los ritmos del R&B los que den vida a este tema en el que, además, escucharemos, y mucho, la melodiosa voz de nuestra protagonista."El R&B me parece que mezcla muy bien el rollo rapero con el rollo de cantar y no sé, creo que son las dos cosas que me hacen ilusión", nos desveló Socas. Esta canción, además, llegará con un videoclip, que será el primero que la tinerfeña lanza con narrativa.Esta innovación musical de la cantante la acercará a los seguidores de otras muchas artistas que están irrumpiendo en la escena como imparables huracanes. Este es el caso de Nicki Nicole, con quien asegura que ha hablado varias veces a través de redes sociales. "Nos admiramos mucho. Ella me admira por el freestyle y yo le admiro por su música, así que ojalá salga algo súper guay", explica.De momento se desconocen más detalles del nuevo álbum de la artista, así que tendremos que esperar al 29 de octubre para escuchar su primer avance y calentar motores para esta nueva etapa. ¡Se vienen temazos de Sara Socas!

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La que se avecina ya ha presentado su 12ª temporada. Lo ha hecho con un avance de un par de minutos en el que adelanta algunas de las tramas que marcarán el adiós definitivo a Mirador de Montepinar. Ya sabéis que los Caballero no alcanzaron un acuerdo con los propietarios del plató de rodaje y los personajes de la comedia española más popular tendrán que mudarse para la T13.¿Cuándo vuelve La Que Se Avecina?No será hasta 2021 por lo menos. De momento muy pronto podremos volver a disfrutar con los vecinos de Montepinar que regresan para hacernos reír con sus innumerables líos. "La Cuqui volverá al edificio para recuperar la casa y Amador se quedará en la calle, pero eso no será lo peor. Amador recibirá una visita que le dejará con la boca abierta y descubrirá, ¡que tiene una hija que se llama Antonia Calendaria!" se puede leer en la web de T5.El personaje interpretado por Pepa Rus deja al cuqui con una cara que no le habíamos visto desde la llegada de "ojos de pollo" aka 'pollete'. Pero no será la única gran sorpresa de los capítulos que están por estrenar. La que se avecina no sólo suma incorporaciones sino que también tendrá la importante baja de Antonio Pagudo, uno de los fijos de la serie desde su primera temporada y que faltará por primera vez en la temporada 12."Otra que se va a llevar un buen palo será Lola, que se enterará de que Javi se ha enamorado de otra mujer, ¡a estas alturas de la vida! Fermín tendrá (otra vez) una mala racha económica y los personajes de Carlos Areces y Kirá Miró continuarán dando que hablar en esta nueva y esperada temporada".Lo que pasará después de los últimos capítulos de la nueva temporada sigue siendo una incógnita más allá de lo que ya os confirmamos. Los vecinos más locos de la televisión volverán, pero lo harán en una nueva localización, tal y como ha desvelado su productor: "Vale, pues nos llena de orgullo y satisfacción confirmaros que habrá T13 de LQSA, en un edificio nuevo, con nuestros personajes históricos y algunos vecinos nuevos". Caballero también ha confirmado que los nuevos capítulos se grabarán a lo largo de 2021.

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Hasta los reyes deben echar el freno. Dominic Toretto y su troupe de rápidos y furiosos ya tiene fecha de caducidad. El universo de Fast & Furious llega a su fin. Parece un sueño, especialmente porque La Familia lleva siendo una de las hermandades más rentables desde 2001, pero el telón se está cerrando y pronto las ruedas dejarán de rechinar sobre el asfalto.Así lo ha confirmado Justin Lin, quien lleva dirigiendo las películas de A todo gas desde 2006, cuando se subió al carro de Tokyo Drift. Y aunque Vin Diesel ya nos adelantó que tenía pensado rodar una o dos películas más de esta exitosa franquicia, ha sido el propio cineasta quien ha puesto fecha de cierre definitivo a Fast & Furious: dirigirá dos secuelas más, la 10 y la 11. Nada más. Después de eso, Dios dirá.¿Significa esta noticia que después de F&F 11 no habrá más carreras de coches callejeras? No lo sabemos. El éxito que tuvo el spin-off de Dwayne Johnson y Jason Statham, Hobbs & Shaw, hace pensar que Universal Pictures querrá mantener la franquicia aunque transite por otros derroteros y presente nuevos personajes. Al fin y al cabo, Fast & Furious lleva recaudados más de 5.000 millones de euros en todo el mundo en estos últimos 20 años y sigue siendo una máquina de hacer dólares. Tiene un público fiel que acude religiosamente a cada estreno.Si Vin Diesel, Michelle Rodríguez, Ludacris, Nathalie Emmanuel, Tyrese Gibson y compañía volverán a sumarse o no como personajes principales o invitados después de la undécima entrega, no lo sabemos. Quizás nunca veamos de nuevo a la familia reunida. El futuro (aún) no está escrito y dependerá de cómo cierre Lin la trama de las tres nuevas películas de A todo gas.De momento Fast & Furious 9 ni siquiera se ha estrenado –el lanzamiento estaba previsto para abril de 2020 pero ha sido retrasado a 2021 por la crisis del coronavirus– y el rodaje de la décima parte aún no ha comenzado. Sea como fuere, Justin Lin ya va con la pretensión de cerrar capítulos, y quien sabe si finiquitando a alguno de los personajes en la ficción.

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La pandemia está marcando a todo el mundo de diferente manera. Cada uno se enfrenta a la situación como puede. En el caso de los artistas, muchos han encontrado la inspiración en esta situación tan extrema y extraña. Es el caso de Nena Daconte.Mai Meneses está a punto de lanzar nuevo tema, Hojas secas, un tema melancólico para este otoño diferente. La música ha estado muy presente en su vida en estos meses. Parece que después de pasar casi seis años alejada de su vocación y volver con un disco el año pasado, le ha cogido el ritmo.“El coronavirus y el confinamiento me dejaron muy paralizada, como me imagino que os pasó y os pasa a muchos de vosotros. Eso me he mantenido bastante alejada de las redes. Pero, sin embargo, durante estos meses, lo que sí he hecho ha sido cantar en casa todos los días. Y lo he hecho como hacía años que no lo hacía. A pleno pulmón. A voz en grito. Con todo el entusiasmo. Todo el día, todo el tiempo”, compartía el pasado verano.Recordando el pasadoY desde entonces no ha parado de cantar. Se metió en la leñera, un lugar que ella misma nos descubrió. “Así se llama esta cabaña donde he grabado algunas canciones como esta. Están desnudas y yo, que apenas me defiendo con el instrumento, quería compartir con vosotros este momento. Así, como suenan hoy, es como compuse las canciones.... Después, llegaron los arreglos, la producción, el nombre, la imagen, las giras, los vídeos, las fotos...Pero yo...Yo soy esto. Yo soy estas canciones. Y estas canciones son Nena Daconte”, afirmaba.Esa vuelta a la leñera nos ha permitido volver a escucharla en su esencia más pura. Nos ha permitido recuperar el origen de temas como Idiota. “Tantas veces... Esta canción la compuse con 15, 16 años y aún después de todos estos años, me parece a veces que no aprendí nada en la vida y que siempre acabo cometiendo los mismos errores...”, recordaba.Preparándose para el futuroY mientras recordaba el pasado, se ponía manos a la obra para dar forma al futuro. “He tenido una reunión para coordinar cómo deberían de ser las fotos de un proyecto que tengo entre manos 😋 Y me planteo, después de la interesante conversación que, en el fondo, yo no le pongo imágenes a la música que escucho. Es como si estuvieran en sitios diferentes”, desvelaba sobre el arte de lo que está por llegar.De momento, este 30 de octubre podremos conocer Hojas secas, un tema que ya avanza que es diferente a lo que ha hecho hasta ahora.

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Sabemos que Rihanna  y Beyoncé tienen millones de fans y que a todo el mundo le encanta bailar las canciones de Single Ladies y Umbrella, lo que no sabíamos es que esta adoración era compartida por la Iglesia de Inglaterra.Cuando una canción se convierte en un hit mundial, recibe un feedback en forma de beneficio económico. Normalmente son los propios autores y discográficas quienes se encuentran detrás de este reembolso, pero en esta ocasión, resulta que la Iglesia británica, a efectos legales, es copropietaria de estos dos temazos de Beyoncé y Rihanna.Suena extraño, pero la institución es una de los cientos de inversores de una compañía llamada Hipgnosis, que durante los últimos tres años ha estado adquiriendo uno a uno los derechos de miles de canciones exitosas.Hasta ahora, ha gastado más de 1.000 millones de dólares en música de Mark Ronson, Chic, Barry Manilow y Blondie.Su última adquisición es el catálogo de canciones de LA Reid, lo que significa que tiene participación en temas como End Of The Road de Boyz II Men's, I'm Your Baby Tonight de Whitney Houston y Don't Be Cruel de Bobby Brown."Son más valiosas que el oro y el petróleo"Merck Mercuriadis es el fundador de Hipgnosis, tal y como afirma la BBC, la música que ha comprado es "más valiosa que el oro o el petróleo". Además de constituir una fuente segura de ingresos que no se ven afectados por los cambios de la economía "Estas excelentes y exitosas canciones son muy predecibles y fiables en sus fuentes de ingresos", explicó en el medio de comunicación británico. "Si tomas una canción como Sweet Dreams de Eurythmics o Livin 'On A Prayer de Bon Jovi, estás hablando de tres o cuatro décadas de ingresos seguros", concluyó.Durante la pandemia, plataformas de Streaming como Apple Music, Youtube o Spotify vieron como sus usuarios aumentaron significativamente durante los meses de confinamiento. Algo que supuso un duro golpe para la industria discográfica, pero que permitió que empresas como en la que invierte la Iglesia de Inglaterra ganaran más y más dinero. "Las canciones reconfortan y ayudan a escapar, así que cada vez que se consume música, se generan ingresos", confesó Mercuriadis.Canciones que perviven a lo largo del tiempoEl creador de Hipgnosis quiso dejar clara la diferencia que existe entre su modelo de negocio y el de una discográfica al uso. "No nos centramos en encontrar el próximo súperventas. Lo único que tienen todas mis canciones en común es que son culturalmente importantes". Y es que, como apunta la BBC, un tercio de los temas que posee tienen más de 10 años, casi el 60%, tienen menos de una decada y menos del 10% son versiones actuales."Creemos que es hora de que las compañías discográficas den un paso al frente y reconozcan que existe un desequilibrio real entre lo que se paga por grabar la música y lo que se paga por la canción", afirmó su fundador.

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El pasado junio Malú dio a luz a su pequeña Lucía. Y si alguien pensaba que la maternidad la iba a tener retirada, qué equivocado estaba. No ha parado de trabajar y sigue haciéndolo pese a los problemas de salud que ha tenido últimamente.Hace poco acudía al hospital para tratarse de una hernia, lo que provocó su ausencia en la grabación de algunos programas de The Mask Singer de la que es jurado. Fue sustituida por Vanesa Martín y, de momento, no ha estado presente en la promoción del programa salvo por videollamada en El Hormiguero.Pero eso no signifique que haya parado y buena prueba es la fotografía que ha compartido en las últimas horas. “Volviéndonos locos!!! Ganas de enseñaros tooodo 🤟🏼🤟🏼🤟🏼”, escribía junto a una imagen del estudio de grabación.Antes de dar a luz lanzó la canción que le había inspirado su embarazo y aseguró que estaba manos a la obra para poder compartir nuevas canciones. Una vez que la pequeña llegó, se paralizó todo, pero no ha tardado en volver. Malú ya está de vuelta al trabajo para continuar su proyecto donde lo dejó.Una semana de recuerdosY lo anuncia en la semana en la que se han cumplido los 7 años de Sí, un álbum muy importante en su carrera. “Como pasa el tiempo... Q locura más maravillosa fue Sí!! Cuántas cosas mi gente... Brutal! Gracias por este resumen precioso ❤️”, agradecía a su club de fans por el detalle que tuvo con ella.El 15 de octubre de 2013 publicaba su noveno disco, Sí, “un álbum que acaparó todos los números 1 y dio paso al #TourSí, la gira con más espectadores del 2014. Una etapa que será recordada siempre por lo bonita y especial que fue ✨”, recordaba su club de fans.Ahora ya está en camino el siguiente, el decimotercero, que tomará el testigo de Oxígeno que publicó en 2018.

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Nigeria está sumida en una oleada de violencia desde hace diez días. Todo empezó cuando se difundió un vídeo en el que el cuerpo de policía conocido como SARS tiroteaba a un hombre. Un cuerpo que ya ha sido disuelto. Pero no parece suficiente y lo que comenzó como una manifestación contra la violencia policial se ha transformado en un movimiento de protesta juvenil contra el gobierno. La violencia se recrudece y ya han muerto 15 personas.Lejos de parecer solucionarse, la situación se está complicando en las últimas horas. El gobierno había decretado un toque de queda de 24 horas en Lagos y muchos jóvenes han seguido manifestándose y haciendo frente a los tiroteos de las autoridades.Rihanna, en pie de guerra“¡No puedo soportar ver esta tortura y brutalización que continúa afectando a las naciones de nuestro planeta!”, señalaba Rihanna en sus redes. Son muchas las celebs que han alzado la voz para denunciar esta situación.“Es una traición a los ciudadanos, ¡las personas que nos tienen que proteger son las que tememos que nos asesinen! ¡Mi corazón está roto por los hombres de Nigeria! ¡Es insoportable verlo! ¡Estoy muy orgullosa de vuestra fuerza por no ceder en la lucha por lo que es correcto!”, añadía la de Barbados.Beyoncé, manos a la obraY no ha sido la única. Otra que se ha denunciado lo que está ocurriendo y se ha puesto manos a la obra es Beyoncé. “Estoy desconsolada al ver la brutalidad sin sentido que tiene lugar en Nigeria”, escribía en sus redes.“Tiene que haber un fin al SARS. Hemos estado trabajando en alianzas con organizaciones juveniles para apoyar a quienes protestan por el cambio. Estamos colaborando con coaliciones para brindar atención médica de emergencia, alimentos y refugio”, informaba. Y mandaba un mensaje para los que están sufriendo esta situación de violencia: “Para nuestras hermanas y hermanos nigerianos, estamos con vosotros”.La lista creceCada vez son más los famosos que alzan la voz por esta causa. “Necesitamos crear conciencia sobre lo que está sucediendo en Nigeria en este momento. Esta noche murieron personas inocentes que protestaban por el fin de la brutalidad policial. No se puede ignorar esto. No hagas la vista gorda. Estos videos son absolutamente horribles. Descanse en paz por las vidas perdidas y realmente orando por todos los que están experimentando esto en este momento. #endsars #endpolicebrutality 💔”, compartía Bella Hadid.“Apoyándonos y rezando por los valientes jóvenes de Nigeria que están en la primera línea de esta violencia sin sentido. Se escucha vuestra voz”, añadía Nicki Minaj.

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No Need To Argue de The Cranberries, el disco que contenía el tema Zombie y que fue el más vendido de toda su carrera, será reeditado el próximo 13 de noviembre en una versión remasterizada que incluirá temas inéditos.Será, ha avanzado este miércoles la discográfica Universal Music, en formato de doble CD o doble LP con tres caras B que fueron extraídas de las cintas originales: Away, I Don't Need y So Cold In Ireland.Además, al repertorio original se incorporarán otros 19 temas, dos de los cuales no habían visto la luz de manera oficial en ningún formato: Yesterday's Gone, que fue grabada durante su concierto acústico para MTV en Nueva York en 1995, y la demo de Serious, que hasta ahora solo existía como un directo con poca calidad en Youtube.No Need to Argue fue publicado por primera vez en octubre de 1994 y su reedición se produce solo unos meses después de que el videoclip de Zombie sobrepasara los mil millones de visitas, convirtiéndose en el quinto de estilo rock más visto de todos los tiempos.Escrito por Dolores O'Riordan como una canción de protesta, después de los atentados del IRA en Warrington en los que murieron dos niños y resultaron heridos otros 56 en marzo de 1993, el corte fue grabado en Windmill Lane Studios en Dublín y fue producido por el veterano colaborador de Cranberries Stephen Street.De su mano, No Need To Argue se convirtió en el disco de mayores ventas del grupo irlandés, con 17 millones de copias despachadas en todo el mundo y otros temas célebres de su repertorio como Ode To My Family o Ridiculous Thoughts. Ya en 2018 fue reeditado también el debut de The Cranberries, Everybody Else Is Doing It So Why Can't We? (1993), que incluía éxitos como Linger o Dreams.Después de ocho discos de estudio, la carrera del grupo concluyó en 2019 con la publicación del último de ellos, In the End, que llegó al mercado como homenaje póstumo tras la inesperada muerte en noviembre de 2018 de su cantante, Dolores O'Riordan.

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