“Si estás leyendo esto ... debes saber que te amo y te aprecio en el nivel más profundo”. Con estas palabras Miley Cyrus comenzaba la explicación de lo que está por llegar, un álbum muy especial para ella, Plastic hearts.“Comencé este álbum hace más de 2 años. Pensé que lo tenía todo resuelto. No solo el disco con sus canciones y sonidos, sino toda mi puta vida. Pero nadie controla un ego como la vida misma. Justo cuando pensaba que el cuerpo del trabajo estaba terminado ... TODO se borró. Incluyendo la mayor parte de la relevancia musical. Porque TODO había cambiado”, explica sobre lo que sucedió con este trabajo.Hace dos años los incendios de California tuvieron mucha relevancia porque afectaron a muchas celebs, incluida ella. “La naturaleza hizo lo que ahora veo como un favor y destruyó lo que no podía dejar ir por mí misma. Perdí mi casa en un incendio, pero me encontré entre sus cenizas”, asegura la cantante sobre aquel momento.Reinvención y vuelta a empezarPudo rescatar parte de aquel trabajo que perdió en el fuego, pero, faltaba algo. “Afortunadamente, mis colaboradores todavía tenían la mayor parte de la música quemada en diarios y ordenadores llenos de canciones para la serie de EPs en la que estaba trabajando en ese momento. Pero nunca me pareció correcto publicar mi ‘historia’ (cada disco es una autobiografía continua) sin un gran capítulo”, explica.Y se puso a trabajar en ese capítulo que le faltaba y que definía su estado en ese momento. “Si fuera un capítulo de mi libro, supongo que lo llamaría ‘El comienzo’, aunque normalmente cuando algo termina lo llamamos ‘El fin’. Pero estaba lejos de eso”, confesó sobre cómo se sentía en esta nueva etapa de su vida.“En triunfo y gratitud les presento mi séptimo disco de estudio, Plastic Hearts. Se lanzará el 27 de noviembre de 2020”, anunciaba. Y en seguida sus seguidores y amigos mostraban su apoyo al resultado de este nuevo trabajo que define su momento actual.Travis Baker mandaba un corazón y un imperdible. “sííííííííí señora”, animaba Hailey Bieber. Y su amigo diseñador, Jeremy Scott también compartía su alegraía: “YEAAAAAZZZZ !!! 🙌🏽🙌🏽🙌🏽”.

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<a href="https://www.20minutos.es/minuteca/miriam-ot/">Miriam Rodríguez fue una de las grandes luchadoras de OT 2017. A pesar de las llamadas de atención por parte del jurado del concurso a causa de su falta de expresividad, Rodríguez consiguió sobreponerse y demostrar que, a día de hoy, es una de las artistas con mayor sensibilidad de nuestro país.Alabada en muchas ocasiones por compañeros del mundo de la música como <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/pablo-lopez/">Pablo López, con quien comparte una colaboración, la de Puentedeume ha logrado asentar una legión de seguidores que crece cada día.La extriunfita entró en la academia más famosa de la televisión, y a medida que iba avanzando el concurso consiguió demostrar que no era un persona fría sino muy seria a la hora de trabajar. Con su esfuerzo logró hacerse un hueco en la final, dejando en su paso por el concurso grandes interpretaciones como What about us de <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/pink/">Pink o Invisible de <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/malu/">Malú.Tal fue su evolución en el formato de Gestmusic, que la gallega logró pasar directamente a la final gracias a la puntación que le dio el jurado colocándola en la segunda posición de la tabla con un 9 y quedando solo por detrás de <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/amaia-ot/">Amaia Romero, ganadora de la edición, y por delante de <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/aitana-ot/">Aitana Ocaña, segunda clasificada.En una de las finales más reñidas de las últimas ediciones, Miriam Rodríguez daba la sorpresa y lograba colarse en el pódium del concurso ocupando la tercera posición. La propia cantante se mostraba más que sorprendida por ser finalista, cuando <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/roberto-leal/">Roberto Leal anunciaba que <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/alfred-ot/">Alfred García era el cuarto clasificado.Tras salir del concurso, Miriam comenzó a trabajar y aceptó el reto de escribir una canción homenaje para la serie Vis a vis. El lanzamiento llegó solo tres meses después de salir de la academia y fue parte de la promoción de la tercera temporada de la serie, que contaría con Rodríguez para un cameo en su cuarta entrega.Hay algo en mí, que cuenta actualmente con más de 13 millones de visualizaciones en <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/youtube/">Youtube, obtuvo una muy buena acogida entre los seguidores de la gallega. Posteriormente, ya en el mes de octubre, Miriam Rodríguez se unía a Pablo López para presentar No!, tema que interpretaron juntos en Operación Triunfo 2018.El 23 de noviembre de 2018 llegaba Cicatrices, el primer álbum de estudio de la joven que fue ampliamente aplaudido. El disco, compuesto íntegramente por esta, tiene 13 canciones incluyendo el primer sencillo y la colaboración con López, y que poco después logró alzarse con la calificación de disco de oro.<a href="https://www.instagram.com/p/BsobwHkg-Bb/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading">Ver esta publicación en Instagram<a href="https://www.instagram.com/p/BsobwHkg-Bb/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading">Hace días que tengo esto en mi galería y no sabía cuándo ni cómo hacerlo. Supongo que todas las personas que acabáis de hacer esto posible sabéis el por qué. No tengo nada más que decir que un simple y eterno gracias a todas las personas que formáis parte de esto, ojalá seguir caminando y creciendo juntos... Si, juntos. Ojalá. @universalspain @gtstalent @armandix_martin Sin vosotros nada de esto sería posible &#128420;Una publicación compartida de <a href="https://www.instagram.com/miriamrmusic_/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading">Miriam Rodri&#769;guez (@miriamrmusic_) el 14 Ene, 2019 a las 2:29 PSTPosteriormente llegó una amplísima primera gira del Tour Contigo que comenzó y concluyó en el mismo sitio, su tierra, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/galicia/">Galicia. Este le llevó por distintos puntos del país y en ella logró dejar constancia de…

De no ser por <strong>Anton Corbijin</strong>, Depeche Mode no sería lo que es a nivel de magia y misterio. Tras casi 40 años ayudando a tejer el <strong>imaginario visual de la banda</strong> británica, el director de vídeos musicales es uno de los miembros en la sombra o, como él mismo se define, <strong>"el tipo al fondo"</strong>."Para fotografiar a una estrella de la música <strong>tienes que sentirte en el mismo plano que ellos</strong> y mirarlos como a un igual, directamente a los ojos. Si fotografías como un fan, no funcionará", comenta en una charla con EFE el hombre que ha convertido en habituales de su objetivo a artistas como Bruce Springsteen, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/bob-dylan/">Bob Dylan, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/rolling-stones/">The Rolling Stones, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/nirvana/">Nirvana, <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/the-killers/">The Killers...Con el permiso de <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/u2/">U2, con los que trabajó en discos emblemáticos como The Joshua Tree y Achtung Baby, la relación más extensa y prolífica de su carrera la estableció con el trío formado por Martin Gore, Dave Gaham y Andrew Fletcher, como muestra el libro editado por Taschern Depeche Mode by Anton Corbijin."Me siento muy honrado, está increíblemente impreso y <strong>es como un gran pedazo de mi vida que puedes poner encima de la mesa</strong>", comenta ante un volumen del que solo se editarán 1.986 copias y que presenta más de 500 fotografías, algunas inéditas, de los extensos archivos del fotógrafo y director de cine.La carrera de Corbijin comenzó "por accidente" en 1972 por su "gran amor por la música". Con la cámara de su padre, acudió a un concierto y, pese a su inexperiencia, algunas de las imágenes que capturó terminaron publicándose. <strong>"Yo nunca había soñado con esto"</strong>, asegura.Los siguientes 15 años los pasó <strong>retratando solamente a estrellas musicales</strong> de perfil cada vez más internacional y, sobre todo, como fotógrafo de cabecera de la prestigiosa revista británica NME que, <strong>en 1981</strong>, le propuso <strong>captar para su portada a una nueva sensación de la música: Depeche Mode</strong>."Eran muy jóvenes y <strong>yo no tenía una impresión muy positiva</strong>. De hecho, su compañía de discos me preguntó varias veces a lo largo de esos años si estaría interesado en trabajar con ellos y yo decía que no", confiesa Corbijin quien, como amante de Echo & The Bunnymen, <strong>no congeniaba con el estilo pop que el grupo tenía entonces</strong>.Resulta difícil olvidar, no obstante, aquella portada. Gaham y compañía estaban grabando en un estudio que, antiguamente, era una iglesia. Los llevó fuera donde, aún <strong>vestidos como unos empollones, los hizo posar junto a un cristo crucificado</strong>. "Es curioso porque muchas de sus canciones tratan precisamente sobre sexo y religión, pero no estaba al tanto", comenta con humor.Cinco años después, Depeche Mode habían evolucionado notablemente hacia un <strong>estilo más provocador</strong>, <strong>melancólico y oscuro</strong> y buscaban una imagen acorde. Corbijn se unió a la banda para realizar el videoclip A Question of Time y, desde entonces, se convirtió en su director creativo "de facto": se ocupa del <strong>diseño gráfico de sus portadas y escenografías</strong>, hace <strong>todas sus fotografías</strong> y <strong>ha dirigido 20 de sus vídeos</strong>."<strong>Me siento parte de Depeche Mode</strong>. Soy como el tipo al fondo, en la medida en que me he volcado en ellos visualmente, en pensar qué podemos hacer y qué puede llevarles siempre hacia delante; solo si miras mi cuenta corriente te darás cuenta de que no soy realmente uno de sus miembros", apunta entre risas.En esta edición de coleccionista puede disfrutarse de retratos formales e informales tomados en <a href="https://www.20minutos.es/minuteca/madrid/">Madrid, <a href="https://www.20minutos…

<a href="https://los40.com/tag/alice_wonder/a/">Alice Wonder</a> ya no es solo la ‘niña de fuego’ que subía covers a Instagram. Desde hace tiempo es una artista de pies a la cabeza, con una voz peculiar que su público admira y que no se deja llevar por la rapidez de la industria musical. Este viernes 23 de octubre sale <strong>El Mejor de tus Errores</strong>, una canción de <a href="https://los40.com/tag/david_martinez_alvarez/a/">Rayden</a> a la que se ha unido y con ganas <strong>esperamos su próximo EP al completo</strong>. De momento, disfrutamos No Te Vayas, corazón mármol y Por si Apareces, sus últimos lanzamientos.La madrileña tiene ahora más seguridad, las cosas claras, además de una personalidad que brilla en esta entrevista y que consigue trasladar a sus canciones. <strong>Charlamos con ella en LOS40</strong> sobre sus proyectos, una posible colaboración con <a href="https://los40.com/tag/alba_reche/a/">Alba Reche</a> y su relación de amor-odio con Instagram.<strong>J: Vais a lanzar El Mejor de tus Errores, una colaboración con Rayden, ¿cómo surgió esta unión?</strong>A.W: La verdad es que es una canción que hicimos Rayden y yo hace un año sin conocernos en persona. Él me mandó la base cuando yo iba a un concierto en Barcelona. Le mandé la letra que me salió en el momento y me dijo ‘buah me flipa’<strong>,</strong> escribió su parte y luego no la volvimos a ver, ni escuchar ni nada. Luego coincidimos en un viaje a Ibiza y <strong>nos pusimos a tocarla con una guitarrita que había y quedó brutal, incluso pensamos en sacarla como demo hackeada</strong>. Es una canción que desde el principio me pareció súper linda. Yo a Rayden le valoro mucho como artista, el rap no es un género que yo escuche diariamente, pero me pareció que la adaptación al uno del otro súper guay y el mensaje es súper claro y la producción ha quedado súper bonita. Yo estoy tranquila, espero que a la gente le guste, la sienta y la disfrute.<strong>J: Si tuvieras que destacar tres cualidades de él, ¿cuáles serían?</strong>A.W: Yo creo que Rayden tiene una humildad apabullante, tiene súper claro lo que quiere y está muy abierto a todo lo que le proponen, eso me parece un puntazo en todo artista. Así que yo creo que <strong>humildad, capacidad de enfoque y talento</strong>, tiene mucho talento para plasmar lo que siente y moldearse<strong>J: ¿Cómo habéis enlazado vuestros estilos?</strong>A.W: Los dos estilos son muy diferentes, pero yo me puedo acercar mucho a lo que es el hip-hop. No lo tengo sacado, pero obviamente tengo temas de hip-hop. Creo que el rapeo siempre ha quedado bien con una guitarra y con voces femeninas de toda la vida. Esta no es una típica canción de que cante el rapero y hay una vocecilla por detrás. <strong>Esta es una canción de tú a tú a muerte</strong> y creo que casa súper guay. No hemos tenido que hacer un esfuerzo para adaptarnos, ha sido más harmonía.<strong>J: Has dicho en Instagram que va “dedicado a los que se fueron echando la culpa, de parte de los que lo intentaron y acabando siendo el malo de la película”. ¿Hablas de una experiencia personal? Cuéntame.</strong>A.W: Rayden, la primera idea que me dijo fue ‘quiero hacer una canción sobre los <strong>Inviernos Consentidos</strong>’, que iba a ser el primer título. Hablando de <strong>cuando te pides un tiempo con alguien</strong>, que parece que la otra persona te necesita, pero esa persona no vuelve y te dice que es tu culpa, que tú lo has querido. Yo me puse a componer a raíz de eso. Joder, de cuando lo quieres intentar, pero te lo ponen difícil.<strong>J: La gente se va a sentir muy identificada...</strong>A.W: Sí es que pasa y el videoclip va muy acorde, somos básicamente los malos de la peli (entre risas)<strong>J: Es muy Halloween el videoclip. Payasos y hombres lobo muy currados... ¿es coincidencia que salga ahora?</strong>A.W: Es coincidencia sí, pero yo he aprovechado claramente. ‘Chicos, sacamos la canción y a la semana siguiente es <a href="https://los40.com/…

<strong>Aitana se estrena en Netflix</strong>. La cantante, <a href="https://los40.com/especiales/los40-music-awards/2020/nominados/">una de las máximas nominadas en la próxima edición de <a href="https://los40.com/tag/los40_music_awards/a/">LOS40 Music Awards, vuelve a implicarse en una banda sonora después de la gran experiencia que vivió interpretando el tema principal de Aladdín junto <a href="https://los40.com/tag/zain_javadd_malik/a/">Zayn Malik. En esta ocasión, lo hace para la nueva película de animación del gigante del streaming, <strong>Más allá de la luna, con la canción Volaré</strong>."Estas cosas se planean sobre la marcha", dice Aitana en una entrevista para <a href="https://los40.com">LOS40, que asegura que está centrada en su carrera musical, pero disfruta de estos otros proyectos que no se escapan de su zona de confort. "<strong>Soy cantante, pero dentro de mi carrera hay muchas más cosas</strong>. Las redes sociales también son una herramienta de trabajo para las marcas que quieren contar conmigo como imagen. También salen este tipo de proyectos. Son cosas que surgen. <strong>Estoy enfocacada en mi música y como esto tiene que ver con mi música digo que sí</strong>".La artista se muestra emocionada por formar parte de un proyecto de Netflix, una plataforma de la que guarda un buenísimo recuerdo. "<strong>Hace cinco años tuve un viaje de intercambio de 15 días en Estados Unidos. Una noche hicimos una fiesta con todos los amigos y uno de ellos dijo: ‘Vamos a ver Netflix’. Pregunté: '¿Qué es eso?'</strong>. El chico, Marc, me escuchó y me dijo: '¿No sabes qué es Netflix?'. Volví y a los meses fue el boom aquí en España. Ahora me hace mucha ilusión que me hayan pedido poner voz a la banda sonora de una de sus películas. Además es la primera vez que lo hacen para la plataforma", dice Aitana.<strong>La anécdota ‘Más allá de la luna’ de Aitana</strong>En Más allá de la luna, la protagonista construye un cohete para demostrar la existencia de la legendaria diosa de la luna. Poniéndonos un poco intensos y reflexionando sobre la cuestión que plantea la película le hemos hemos preguntado a Aitana por eso mismo. Tiene una anécdota, aunque no tiene nada que ver con nuestro satélite."Seguro que le he preguntado a mi madre alguna vez: 'Mamá, ¿qué es eso? ¿Qué es la luna?'. Pero no sé por qué <strong>se me ha quedado más marcado el momento que le pregunté a mi madre que qué había detrás de la raya del mar</strong>", cuenta. "Es algo muy honesto, muy de niños, que cuando estás creciendo puedes creer en todas esas leyendas. De eso va la película, de una leyenda que cuentan en China y me parece muy enriquecedor culturalmente. No conocía esa leyenda, la película la cuenta y es preciosa".<strong>El primer proyecto en común de Aitana y Danna Paola</strong>Aitana es la encargada de interpretar Volaré en España, mientras que <a href="https://los40.com/tag/danna_paola_rivera_munguia/a/">Danna Paola lo hace para toda Latinoamérica con Viaje a la luz. Los seguidores de ambas artistas, al escuchar el adelanto de las dos versiones, no dudaron en montar un remix para fantasear con <strong>una posible colaboración entre ambas</strong>. Y ojo, porque Aitana no lo descarta."<strong>A Danna la conozco desde hace dos años porque trabajaba con</strong> <a href="https://los40.com/tag/miguel_bernardeau_duato/a/">Miguel [Bernardeau] y he coincidido con ella”, afirma la cantante de Corazón sin vida. "Es un persona encantadora, muy trabajadora y con mucho talento. Entonces, si se da la ocasión, claro que sí<strong>.</strong> <strong>Que yo haga la versión española de Más allá de la luna y ella la versión para Latinoamérica, compartir eso, ya me parece muy bonito</strong>".<strong>Aitana se plantea dar el salto a la interpretación</strong>Con Más allá de la luna, Aitana, sin salir de lo musical, tiene un nuevo contacto con la ficción. Sin embargo, le queda pendiente su debut como actriz, algo que tiene muy presente: "Es algo que pienso mucho, pero me…

Vanesa Martín está de estreno. Su nuevo álbum, Siete veces sí, ya está en la calle. Una colección de doce canciones que la artista malagueña ha querido desgranar en LOS40 Global Show con Tony Aguilar. Sigue la entrevista en los40.com y el canal de Youtube de LOS40.

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La temporada de Halloween está muy cerca y sino que se lo digan a The Weeknd. El cantante ha publicado este viernes el videoclip de su tema Too Late y este, más que un clip musical, se asemeja a un cortometraje de terror.Ya al inicio de la reproducción de este se advierte de lo que vendrá a continuación. "Aviso para padres y espectadores. El siguiente video tiene un contenido explícito y muestra violencia gráfica que puede ser ofensiva para algunos espectadores", aparece en el aviso.Este comienza con una imagen aérea en la que se escucha a dos mujeres hablando. Poco a poco la cámara se va acercando y se ve en un coche a dos mujeres cuyas caras están semivendadas por lo que parecen haberse sometido a algún tipo de cirugía de la que van hablando.TOO LATE VIDEO OUT NOW : https://t.co/hQyujFkU2n pic.twitter.com/E4hyxjuXSl— The Weeknd (@theweeknd) October 22, 2020De pronto, el coche se detiene cuando las jóvenes encuentran la cabeza de The Weeknd en medio de la carretera. Una de ellas grita: "Dios mío. ¡Qué grosero!". Poco después, las chicas alaban que el cantante es "tan caliente" y "perfecto" y trasladan la cabeza de su héroe hasta su mansión.En ella aparecen bañándose en la piscina con esta mientras lamen y besan al cantante. Posteriormente vemos a las dos mujeres buscando en la sección de anuncios del periódico e inmediatamente después aparece un bailarín de striptease en la casa.Mientras este se va desnudando con un sugerente baile, una de las jóvenes porta un cuchillo con el que corta el cuello al stripper para coser la cabeza del vocalista de The Weeknd al cuerpo de este.El vídeo musical, que cuenta con más de dos millones de visualizaciones en Youtube a las pocas horas de haber sido publicado, no dejará indiferente a nadie y es que su contenido es espeluznante.

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Morat nunca antes se había dejado ver así. Por primera vez en la historia como formación, los colombianos ofrecerán un concierto virtual a nivel mundial en un formato único, íntimo y exclusivo que además tendrá un fin solidario.Tras ofrecer algunos directos dentro de su exitosa gira por varios países de Suramérica, México y España, el cuarteto se volverá a subir a un escenario diseñado exclusivamente para la ocasión donde presentarán un show con banda completa interpretando algunos de sus mayores éxitos.Echando cuento es el nombre de este directo online cuyas entradas ya están disponibles a través de la aplicación Rappi en el botón Live Events. Aquellos que decidan hacerse con sus tickets podrán disfrutar de hits como Aprender a quererte, bajo la mesa, Cómo te atreves o Besos en guerra. Pero también habrá un espacio para canciones que hasta la fecha nadie ha escuchado jamás en concierto.Morat también ha prometido que entre canción y canción habrá tiempo para conocer de manera un poco más cercana y personal a los miembros de la banda conociendo su historia y detalles nunca antes contados tanto sobre los componentes del grupo como sobre sus canciones.Morat: Echando cuento se celebrará el próximo 8 de noviembre de 2020 a las 2 de la mañana en horario peninsular español, una menos en Canarias (por la diferencia horaria, en Colombia tendrá lugar el 7 de noviembre a las 20h).Por cada entrada vendida se colabora con la fundación Make-A-Wish para que los niños a quienes ellos apoyan cumplan sus sueños. "El concierto dirigirá sus fondos de manera íntegra a Make a Wish, una asociación que se encarga de darle a los niños con enfermedades graves, la posibilidad de cumplir sus desesos, como por ejemplo, conocernos a nosotros en persona" explicaron los colombianos durante un encuentro digital con la prensa.Morat no ha confirmado (ni desmentido) que en este espectáculo vaya a presentar ninguna canción nueva de su próximo proyecto musical en el que ya están trabajando.

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Rosalía es una de las mayores estrella del momento. La catalana se ha convertido en una de las grandes estrellas de la música gracias a su innegable talento. Canciones como Con altura, Malamente o TKN avalan el éxito de la cantante. ¡Y es que el nombre de Rosalía es sinónimo de éxito en estos momentos!Ahora, la joven se encuentra inmersa en su siguiente álbum de estudio, el tercero de su carrera tras El Mal Querer y Los Ángeles. Lo está haciendo en Miami, donde ha encontrado un hogar, donde ha hecho muy buenos amigos.Uno de ellos es el famoso cantante y productor Pharrell Williams, quien se ha sentado con la cantante española a charlar sobre la industria musical actual en una entrevista para Billboard.“Estamos trabajando juntos en nuevas canciones para mi próximo proyecto. Pharrell está muy involucrado”, ha empezado diciendo la cantante. Por su parte, el estadounidense solo ha tenido palabras bonitas hacia la intérprete de Dolerme: “Ha sido un placer trabajar con ella porque en todo momento sabe lo que quiere. Todo lo que ella hace tiene que significar algo y está comprometida con ello”.Durante la conversación que han tenido los artistas con la presentadora Leila Cobo, también se ha abierto el debate sobre qué puesto ocupa la mujer actual en la música latina. Rosalía no ha tenido problema en exponer algunas de sus ideas, criticando que ellas lo tienen mucho más complicado para llegar a las cifras que hacen ellos:"En la industria de la música latina sigue habiendo un problema sistémico, que impide que las mujeres tengan las mismas oportunidades de crecer y el mismo éxito que los hombres”Además, la joven de 27 años ha puesto un ejemplo muy claro, hablando sobre el algoritmo que utilizan las plataformas de streaming: "Por poner un ejemplo. Un remix en el que la mujer es la main artista porque claramente tiene más tiempo en la canción que el resto de hombres participantes. Pero luego, hay artistas grandes que tienen muchos números, y que por el algoritmo interesa que ellos estén como main artista y ella como featured. Eso hace que ellos tengan todo el beneficio mecánico pero ella no lo tenga. Eso significa que se hace una bola en la que esa mujer va a tener mucha más dificultad para conseguir esos números"Aunque la cantante no diga nombres directamente, solo hay que abrir las plataformas de streaming musical para ver que en el rémix de Relación, mientras que ella es la artista invitada que más canta, aparece como invitada mientras que Daddy Yankee y J Balvin aparecen como principales junto a Sech.Williams ha apoyado a su compañera en estas declaraciones, asegurando que, aunque ahora mismo el talento de las mujeres esté más representado que nunca en la industria, el problema viene está en los contratos, donde sigue habiendo discriminación: “Sé que están surgiendo espacios donde se está desarrollando el talento de las mujeres, pero lo más importante es la hora de firmar el contrato, mirar cuáles son las condiciones”.Sin duda, Rosalía ahora mismo está poniendo voz a cientos de mujeres de la industria que, por desgracia, han tenido que vivir este tipo de situaciones en su carrera.

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Sabemos que Rihanna  y Beyoncé tienen millones de fans y que a todo el mundo le encanta bailar las canciones de Single Ladies y Umbrella, lo que no sabíamos es que esta adoración era compartida por la Iglesia de Inglaterra.Cuando una canción se convierte en un hit mundial, recibe un feedback en forma de beneficio económico. Normalmente son los propios autores y discográficas quienes se encuentran detrás de este reembolso, pero en esta ocasión, resulta que la Iglesia británica, a efectos legales, es copropietaria de estos dos temazos de Beyoncé y Rihanna.Suena extraño, pero la institución es una de los cientos de inversores de una compañía llamada Hipgnosis, que durante los últimos tres años ha estado adquiriendo uno a uno los derechos de miles de canciones exitosas.Hasta ahora, ha gastado más de 1.000 millones de dólares en música de Mark Ronson, Chic, Barry Manilow y Blondie.Su última adquisición es el catálogo de canciones de LA Reid, lo que significa que tiene participación en temas como End Of The Road de Boyz II Men's, I'm Your Baby Tonight de Whitney Houston y Don't Be Cruel de Bobby Brown."Son más valiosas que el oro y el petróleo"Merck Mercuriadis es el fundador de Hipgnosis, tal y como afirma la BBC, la música que ha comprado es "más valiosa que el oro o el petróleo". Además de constituir una fuente segura de ingresos que no se ven afectados por los cambios de la economía "Estas excelentes y exitosas canciones son muy predecibles y fiables en sus fuentes de ingresos", explicó en el medio de comunicación británico. "Si tomas una canción como Sweet Dreams de Eurythmics o Livin 'On A Prayer de Bon Jovi, estás hablando de tres o cuatro décadas de ingresos seguros", concluyó.Durante la pandemia, plataformas de Streaming como Apple Music, Youtube o Spotify vieron como sus usuarios aumentaron significativamente durante los meses de confinamiento. Algo que supuso un duro golpe para la industria discográfica, pero que permitió que empresas como en la que invierte la Iglesia de Inglaterra ganaran más y más dinero. "Las canciones reconfortan y ayudan a escapar, así que cada vez que se consume música, se generan ingresos", confesó Mercuriadis.Canciones que perviven a lo largo del tiempoEl creador de Hipgnosis quiso dejar clara la diferencia que existe entre su modelo de negocio y el de una discográfica al uso. "No nos centramos en encontrar el próximo súperventas. Lo único que tienen todas mis canciones en común es que son culturalmente importantes". Y es que, como apunta la BBC, un tercio de los temas que posee tienen más de 10 años, casi el 60%, tienen menos de una decada y menos del 10% son versiones actuales."Creemos que es hora de que las compañías discográficas den un paso al frente y reconozcan que existe un desequilibrio real entre lo que se paga por grabar la música y lo que se paga por la canción", afirmó su fundador.

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Zombie es aún hoy en día una de las canciones más representativas de los años 90, una canción con la que The Cranberries presentaron su segundo disco de estudio, No Need to Argue, en 1994, y alcanzaron fama mundial. Dolores O'Riordan supo captar como nadie el dolor y la rabia en una canción muy crítica con el terrorismo del IRA que azotaba su Irlanda natal.Para celebrar la reedición de No Need To Argue con motivo de su 25º aniversario, que estará disponible con multitud de contenido extra el 12 de noviembre, la banda ha publicado un nuevo vídeo de esta canción tan icónica.El vídeo combina el clip original, con esa Dolores tan característica pintada de dorado, con imágenes de su primer concierto en el Theatre Royal, en la ciudad irlandesa de Limerick en 1993, así como imágenes de otra actuación en el Zenith en París en 1999. Toda una demostración de la relevancia que tuvo esta canción a lo largo de la década de los noventa.Recientemente, la canción ha vuelto a estar de actualidad después de que Miley Cyrus hiciera una versión del tema con carácter benéfico. Fue celebrada por los fans de ambos, incluso por el grupo, que publicó en redes sociales su reacción.

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A Diego Armando Maradona, Ronaldinho, Johan Cruyff o Franz Beckenbauer les une una misma pasión y no sólo me refiero al mundo futbolístico. Más allá del balón y a pesar de que son algunos de los mejores futbolistas de todos los tiempos, todos ellos guardan otra afición en común: la música.El periodista y escritor, Guillermo Knoll, autor del libro, La música y el fútbol recopiló los casos más curiosos y divertidos de algunas de las figuras más emblemáticas del fútbol y que también se animaron a hacer sus pinitos en el mundo de la música.El delantero argentino, Maradona, no sólo era un as en el campo de fútbol, también sobre los escenarios. De hecho, él mismo demostró sus dotes como cantante en varias ocasiones. Maradona cantaba tango, un himno para todos aquellos que sueñan con triunfar en el fútbol y llegar al mundial. No sólo esto, el delantero también grabó varias canciones con el dúo Pimpinela como una que recibe el nombre de Querida amiga.Mundialmente conocido por sus extraordinarios dribles, el exfutbolista brasileño, Ronaldinho Gaúcho exhibió sus habilidades como rapero en una colaboración especial con Jorge Vercillo en la que criticaban la corrupción que asolaba a Brasil. En el comienzo de la pieza, se ve a Ronaldinho tocando tambores y entonando suavemente el coro de la canción, pero luego se lanza un solo de rap durante unos treinta segundos. ¡Todo un hombre polifacético!El sevillano, Sergio Ramos también quiso dejar su huella entre notas de flamenco, una de sus canciones, en colaboración con Demarco Flamenco, compusieron un himno recordando el mundial de 2010 en el que España se proclamó ganadora absoluta. Un momento que quedó grabado en el corazón de todos los españoles.Pero para Knoll, uno de los casos más curiosos e icónicos emblemáticos es el del delantero Just Fontaine, máximo goleador en la historia de los Mundiales con 13 tantos en Suecia 1958 con la selección francesa. Se retiró del mundo del balón joven y se dispuso a grabar algunas canciones, de hecho tiene varios discos. Tal era su éxito que le llamaban el "Sinatra francés".

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Buenas noticias para los seguidores del reguetón. Becky G y Ozuna están a punto de lanzar una colaboración.La noticia saltó el pasado 23 de octubre cuando ambos compartieron una imagen de lo que parece el videoclip de este nuevo tema. Sin embargo, solo algunos afortunados pudieron comprobarlo en directo, ya que ambos acabaron eliminándola.De momento se desconoce su fecha de estreno, así como también el título con el que le darán vida. Pero lo es seguro es que ambos unirán sus voces para dar vida a su primera colaboración juntos. Eso sí, se rumorea que podría llamarla No Drama.La eliminación del rastro de esta buena nueva en redes sociales también ha confundido a sus seguidores. ¿Habrán pospuesto el lanzamiento de este tema? ¿Necesitará algún que otro arreglo antes de su publicación? Tendremos que esperar para saberlo.Ésta será la primera canción que une a ambos artistas, quienes ya han colaborado con otros grandes referentes de la industria. Y no solo eso, sino que ambos reúnen una gran cantidad de reproducciones en cada uno de sus proyectos.Y tú, ¿tienes ganas de escuchar la colaboración que Becky G y Ozuna tienen preparada?

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Si eres un melómano como Dani Martín, cualquier tipo de buena música acabará conquistando tus oídos. Y es que el madrileño nos ha demostrado que su estilo no es cosecha de haber escuchado a un solo grupo, sino a un amplio repertorio de artistas de distintos géneros que han acabado aportando toques de sus estilos a las influencias del cantante.El intérprete de Lo Que Me Dé La Gana ha compartido con LOS40 la lista de canciones que recomienda escuchar y que se ha convertido en una auténtica banda sonora de su día a día. En esta lista encontramos temas de AC/DC, Los Ronaldos y The Rolling Stones. Aunque también escuchamos a Joan Manuel Serrat, Camarón de la Isla y Platero y Tú.Recuerda que también puedes encontrar esta playlist en nuestra app, en la sección Música. Tan solo tienes que vincular tu perfil de streaming a través de Mi Perfil. ¡Es muy fácil!Dani se ha convertido en uno de los mayores referentes el pop/rock a nivel nacional. Aunque su música también ha conseguido traspasar fronteras. Con su última publicación, Lo Que Me Dé La Gana, ha demostrado que su esencia musical permanece intacta, así como también lo hacen sus ganas por seguir alimentando nuestras playlists con sus canciones.Una de las que más ha emocionado a sus fans es la de Cómo Me Gustaría Contarte, un claro homenaje a su hermana Miriam, fallecida en 2009. Sin duda, la música es capaz de expresar todo aquello que las palabras no consiguen.Sea como sea, Dani está dispuesto a seguir deleitándonos con su talento. Y, además, lo hará con unas influencias musicales que justifican su versatilidad y melomanía.

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Su ascenso ha sido meteórico: ocho semanas les han bastado a los sudafricanos Master KG y Nomcebo para llegar al número uno de la lista. Y lo hacen, además, con una espectacular subida desde la séptima posición. Jerusalema, un tema que se publicó en diciembre del año pasado, pero que ha sido este verano cuando ha alcanzado desusada notoriedad gracias a la aplicación TikTok, hace justicia y pone África de nuevo en el mapa del pop.Ninguno de nosotros había oído hablar de estos artistas hasta hace pocas semanas. El productor Master KG despuntó en su país en 2016 con un single titulado Situation. A sus 24 años, Kgaogelo Moagi —su nombre real— goza de mucho prestigio gracias a su habilidad para mezclar house con sonidos africanos. En Jerusalema se acompaña de la voz de Nomcebo Zikode, veterana cantante a quien tras una larga trayectoria por fin ha llegado el reconocimiento internacional. “Estoy muy feliz pero nerviosa al mismo tiempo”, declaró al portal iHarare al respecto de la calurosa acogida de Jerusalema. “Todavía me parece surrealista que personas de todo el mundo estén cantando y bailando una canción cantada por mí. Es una gran bendición y estoy agradecida”.Con más de 200 millones de reproducciones en YouTube, Jerusalema no es un hit al uso; se trata de un tema muy pegadizo pero con un marcado toque espiritual. Es el poder irresistible del afrobeat y del nuevo góspel, que irrumpe como un soplo de aire fresco en el panorama del pop. ¡Enhorabuena!

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October 24, 2020 at 08:09PM
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Rubén Sánchez Trigos es Doctor en Comunicación Audiovisual y un teórico de la ficción de terror. Un experto del género que da clases en la universidad y que ha escrito muchos artículos y ensayos sobre el tema, de hecho, su tesis fue sobre el cine de zombies español.También ha escrito cortos como El intruso (2005) que fue nominado en los Goya o ha participado en el desarrollo de guiones como el de Verónica junto a Paco Plaza. Además, acaba de publicar su segunda novela, Bajo el barro, que tiene como protagonista un pasaje del terror al que “llamarás para entrar. Gritarás para salir”.Nadie mejor para hablar un poco sobre Halloween, esta festividad que cada año celebramos en España con más parafernalia.Nos acercamos a Halloween, ¿qué significa esta festividad para ti?Reivindico muchísimo Halloween porque es nuestra fiesta. Esta cosa de que es anglosajón y tal… Halloween es una festividad celta. Yo recomiendo un libro de David J. Skall que salió el año pasado y recopilaba artículos de Halloween y contaba muy bien todo y hay que reivindicarla. Ahora estoy con proyecto audiovisual del que no puedo contar mucho centrado en esa noche original de Halloween y reivindicamos que el día donde las fuerzas entre muertos y vivos se difuminan que es la noche del 31 al 1, durante mucho tiempo hemos olvidado y ahora la estamos reivindicando, es verdad que americanizada, pero al final, como todo, acabaremos poniendo de lo nuestro. Acabará siendo un Halloween con algo español.Ahora es mucho espectáculo…A mí me gusta la parte verbenera, vamos a decirlo así, la parte de los pasajes y de los parques de atracciones. La parte más como de Navidad. En Navidad lo que quieres son luces, pues eso. en Halloween me gusta esa celebración muy desprejuiciada de lo macabro, del tabú, de lo que el resto del año está bajo la alfombra. De repente, durante una semana o mínimo una noche, lo abrazamos como lo que es… el mundo de los muertos y de lo macabro es parte nuestra, no es algo que tengamos que esconder.¿Es una noche para sentir miedo o para todo lo contrario, para quitárselo?Creo que hay una ambivalencia que tiene que ver con qué pasa cuando nos enfrentamos a una película o libro de terror, aunque la literatura en el cine y la literatura funcionan de manera distinta, pero hay una ambivalencia que es donde está la gracia. Enfrentarte a una serie de situaciones y personajes que te encuentras en la noche de Halloween que por un lado hay una parte de ti que los teme instintivamente y, otra parte, que te atrae porque creo que estamos programados para sentir placer por el miedo. Las historias de miedo se cuentan desde las cavernas, se hablaba de qué había ahí fuera, podía ser un lobo, pero ya era un ser mitológico en boca de quien lo contaba. Estamos programados para sentir miedo y sentir placer, puntualmente, en ese miedo y Halloween es una oportunidad para hacerlo sin que nadie nos juzgue.¿Qué vas a hacer este Halloween?Lo que nos dejen. Mi Halloween ideal sería juntarme con amigos y ver películas de terror juntos en una habitación ambientada pero no va a poder ser.

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La Maravillosa Orquesta del Alcohol está de vuelta con un viaje hacia el interior de los sentimientos y presentado en forma de disco. El pasado 16 de octubre estrenaron el primer avance de este nuevo proyecto con la canción, La vuelta, un tema profundo que habla de los reencuentros y de volverse a conocer a uno mismo, y es que, la propia canción recita lo difícil que es el proceso de volver a sumergirse en el interior propio.Ahora, ya sabemos que para el próximo 10 de diciembre está programado el lanzamiento de Ninguna Ola, el cuarto álbum de estudio de La M.O.D.A. Este nuevo trabajo está compuesto por 10 canciones producidas por Raül Refree y que contiene la esencia de ciudades tan mágicas como Lisboa, Barcelona, Madrid y Andoain.Los miembros de La M.O.D.A describen Ninguna ola como "un trabajo inspirado en el cambio" y para el que han invertido dos años de su tiempo para componerlo, pues este proyecto viene después de Salvavida (de las balas perdidas), el último disco que publicaron en 2017.El diseño de la portada es obra de José Houdini y las ilustraciones son de Emba, lo cierto es que la lámina principal del disco esboza todo lo que quiere transmitir La M.O.D.A con sus letras, sobre un fondo azul luminoso y un cielo de colores, el mar se mimetiza con la figura de una mujer que forma parte del paisaje y la brisa. Además, también hemos podido conocer el tracklist de Ninguna Ola con títulos tan sugerentes como estos:

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