No nos cansamos de escuchar los nuevos temas que cada viernes nos traen nuestros artistas favoritos. No importa el género, el idioma, ni tampoco el lugar desde donde lancen sus canciones. Con escuchar sus melodías y voces no es más que suficiente para despedir la semana con buen pie.El pasado viernes 13 de noviembre (¡terrorífico!) fueron <a href="https://los40.com/los40/2020/11/13/musica/1605256218_344547.html">Katy Perry, Aitana, Jaime Lorente y Morat algunos de los que no pudieron contener sus ganas de ofrecernos sus nuevos proyectos. Esta vez llega una nueva dosis de temazos para todos los gustos. <strong>Desde lo nuevo de Miley Cyrus con Dua Lipa hasta la colaboración de Shawn Mendes con Justin Bieber, pasando por el tema de Álvaro Gango.</strong> ¡Dosis de nuevos hits!Viernes 20 de noviembre<strong>Miley Cyrus, Dua Lipa - Prisoner.</strong> Todos estábamos esperando la llegada de esta colaboración, y aún nos resulta casi inimaginable que la tengamos ya entre nosotros. Ambas referentes de la música a nivel internacional se unen en un tema que formará parte del próximo álbum de Cyrus: Plastic Hearts. En esta ocasión, dedican la canción y su videoclip a todos sus ex. "Dedicado cariñosamente a todos mis ex: iros a la mier**", dice en su final. Ambas sacan su lado más salvaje para vivir esa vida que parece que sus relaciones tóxicas les impedían disfrutar. Y lo hacen con unas estrofas muy potentes y un significado muy duro.<strong>Shawn Mendes, Justin Bieber - Monster.</strong> Otra colaboración esperada era la de estos dos canadienses, que llegan con un tema de ritmos pop y toques de R&B. Aunque su significado es lo que a muchos les ha llamado la atención. Ambos hablan de cómo algunas personas los ponen en un pedestal, pero esa no es la realidad de sus vidas. Pero ellos han hecho un ejercicio mental para concienciarse de que no importa si fallan, pues deberán amarse a sí mismos y confiar. Los errores forman parte de nuestras vidas, y está bien cometerlos de vez en cuando.<strong>Álvaro Gango - Deshielo.</strong> El exintegrante de Auryn regresó con Suerte hace unos días, pero ahora nos deleita con un nuevo tema que nos presenta su nueva etapa. Con unos ritmos pop, el cantante habla de "cuando algo se ha congelado hasta el extraño, hay un proceso de invernación, y vuelves a la vida, vuelves a recuperar poco a poco el movimiento", explicó en una <a href="https://los40.com/los40/2020/11/16/musica/1605530920_912566.html">entrevista con LOS40.<strong>BTS - Life Goes On.</strong> BE, el nuevo álbum de la banda de K-Pop, ya está aquí. Y con él llega un repertorio musical de lo más variopinto. Eso sí, siempre con una letra cargada de sentimiento y una reflexión. En Life Goes On, single de este disco, nos aseguran que no importa el momento que todos estemos viviendo, ni la situación tan difícil que atravesamos, pues la vida sigue y la curación llegará. Muchos encasillan los sonidos de este tema en la escena del hip-hop alternativo.<strong>Sfera Ebbasta, J Balvin - Baby.</strong> El rapero italiano también ha estrenado disco: Famoso. Pero ha querido invitar al colombiano en su repertorio para aportar nuevos ritmos. Obviamente, lo hacen con unos sonidos urbanos en los que predomina el moombahton. La excusa perfecta para darlo todo sin control.<strong>Nicky Jam, Myke Towers - Polvo.</strong> Otros que nos van a llenar la semana de ritmos latinos son estos dos referentes, que se unen en una canción que habla del deseo de volver con esa persona que ya no forma parte de tu vida. Eso sí, no podrás para de escucharla una vez que la decidas escuchar por primera vez.<strong>Miki Núñez - Sin Noticias de Gurb.</strong> Ya está aquí Iceberg, el álbum del catalán. Y es que, una vez más, Miki se ha asegurado de llenar nuestras playlist con buen rollo y mucha energía. En Sin Noticias de Gurb es lo que escuchamos, además de un estribillo muy pegadizo y unos ritmos del pop/rock propio de los 2000.<strong>Mau y Ricky - OUCH.</strong> Los hermanos Montaner…

La disputa por la autoría del guion de Ciudadano Kane se mantiene hasta nuestros días. ¿Cuánto contribuyó Orson Welles a la historia y cuánto Herman J. Mankiewicz? Se sabe que ambos se implicaron en el proyecto, pero la sugerencia de David Fincher en Mank –en base a un guion desarrollado por su padre hace décadas– es que el auténtico genio creativo detrás de la película más importante de la historia del cine fue realmente Mankiewicz.Para un cinéfilo no conocedor de los entresijos del Hollywood clásico Mank le parecerá un galimatías. Hay muchos personajes, muchos nombres, muchas subtramas y muchos acontecimientos locales (como las elecciones para elegir al gobernador local en los años 30) que nos quedan muy lejos.Por eso en LOS40 hecho un repaso de todos los personajes que aparecen en la película y explicado brevemente quiénes son, qué hicieron y por qué son relevantes en esta historia, en una especie de guía de visionado que puede ayudar a los espectadores más amateurs a entender mejor la trama.Mank se estrena en cines selectos el 20 de noviembre de 2020 y llega oficialmente a Netflix el 4 de diciembre, dos semanas después.

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Mónica Naranjo acaba de presentar el segundo adelanto de Minage 20º aniversario. El gran disco de culto culto que la solista de Figueres tuvo que pelear y del que os ofrecímos un completísimo reportaje cumple dos décadas de vida y lo está celebrando por todo lo alto. Su nueva tarjeta de presentación es Amore junto a Nek.En el 20º aniversario de Minage ha preparado un box set de lujo con el que Mónica Naranjo ha querido conmemorar los 20 años de un disco que cambió su carrera para siempre, pasando de ser una artista de pop comercial de enorme éxito a una artista que arriesgaba en cada nueva propuesta.Aquel álbum de homenaje a la diva italiana Mina no fue exactamente como a Mónica le hubiese gustado, puesto que incluía algunas canciones ajenas al repertorio de Mina que fueron extraídas como sencillos y que procedían de un proyecto continuista del exitoso Palabra de mujer que la artista decidió aparcar.20 años después, Minage ha mutado en Puro Minage, un disco que está incluido en esta edición especial 20 aniversario, en el que, ahora sí, todas las canciones son versiones de su admirada Mina y que ha querido completar con dos nuevas grabaciones.La primera de ellas fue Llévate ahora (Portati vía) y la segunda es una recreación de Amore, un monumental dúo que Mina grabó originalmente con Riccardo Cocciante en 1994 para el que Mónica ha contado con la colaboración de Nek.Amore es una de esas composiciones de Cocciante que se van arrebatando conforme avanza la canción para alcanzar hacia el final un clímax de emoción desbordada. Las interpretaciones vocales tanto de Mónica como de Nek van a enamorar al público. El arreglo, muy distinto al original, empieza con un piano sutil y va subiendo en espiral a la vez que lo hace la orquesta.Mónica y Nek se van sucediendo con sus cambios de tonalidad y ganando en intensidad y emoción. Esta nueva versión de “Amore” tiene una interpretación y arreglos sublimes para una canción cuya letra describe como pocas un apasionado amor a primera vista.Minage 20 aniversario no sólo incluye Puro Minage, el disco que Mónica Naranjo quiso sacar y no pudo y que ahora ha completado, sino todos los contenidos relacionados con aquel exitoso lanzamiento. Desde todos los remixes de los 3 singles editados comercialmente y que no estaban disponibles desde hace años hasta el audio y el video del buscadísimo y triunfal Tour Minage.Además, el audio ha sido cuidadosamente remasterizado y se incluyen un libreto exclusivo de 36 páginas en tamaño 12" con nuevo material gráfico y textos escritos para la ocasión por Rubén M. Villa y unas láminas de coleccionista con algunas imágenes nunca antes publicadas de la sesión fotográfica de Juan Gatti.

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Hace dos años, un 21 de noviembre de 2018, decidimos comenzar la aventura de compartir contigo todos los grandes éxitos de nuestra vida. Nacía LOS40 Classic, la emisora desde la que nos propusimos volver a todas esas canciones que nos han acompañado durante nuestra vida y que son auténticos clásicos imperecederos.De manera casi premonitoria, arrancamos nuestras emisiones con una emblemática canción, The Show Must Go On de Queen, escogida públicamente por los oyentes. Y precisamente dos años después ese es el mensaje que tenemos grabado en nuestra mente cada vez que hacemos sonar una canción, que tenemos que continuar. La banda de Freddie Mercury incluyó este tema en su Innuendo de 1991 y rápidamente se convirtió en un himno para recordarnos que, pase lo que pase, tenemos que seguir adelante.No ha sido un año fácil, pero desde LOS40 Classic no hemos dejado de compartir los grandes números 1 de nuestra vida, porque la música ha sido el mejor antídoto contra la soledad, la tristeza o la incertidumbre. Por eso, los más de 550.000 miembros de esta gran familia seguimos adelante con todas las ganas del mundo.Cada mañana seguiremos despertándonos con el mejor humor, la participación de los oyentes y la mejor música para empezar el día con Morning Box, y el resto del día seguiremos escuchando a los artistas que nos han cambiado la vida con sus canciones.La situación que vivimos nos impide hacer un gran evento en el que podamos vernos las caras y disfrutar del calor de la compañía. Sin embargo, no se nos ocurre mejor manera de acompañarte que seguir compartiendo contigo los grandes números 1 que LOS40 encumbró en su momento y que no deben caer en el olvido.Por eso queremos seguir poniendo la banda sonora a tu día a día, nos escuches desde donde nos escuchas y hagas lo que hagas. Porque tú también formas parte de la comunidad #YoEscuchoLOS40Classic, esa que tiene muy claro cuál es las mejores canciones y quieren escucharlas. Por muchos años más disfrutando de la mejor música de nuestra vida.

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Todavía no está en nuestras manos la vacuna del <a href="https://los40.com/tag/coronavirus/a/">Coronavirus</a>, pero hasta que esta aparezca, tendremos que usar la música como una de nuestras grandes medicinas. Así lo siente, <a href="https://los40.com/tag/fran_perea/a/">Fran Perea</a>, quien <strong>define la música como un "elixir"</strong> y de este sentimiento surge <em>Canciones para salvarme</em>, <strong>su sexto álbum musical de estudio.</strong><em>Canciones para salvarme</em> (nombre también del primer sencillo) <strong>es un EP con cuatro canciones muy vitalistas</strong> que ponen en valor a la música como elemento salvador en nuestras vidas. Así, todos los singles del disco tienen un mismo nexo de unión que es su sonido potente y pop muy elaborado con guitarras eléctricas que dan fuerza a las melodías.<strong>Este trabajo surge de una revelación</strong> como el propio Fran Perea indica. "La Cultura cura. La Cultura sana. Y nos ha librado de caer en una tristeza profunda en estos meses" Y es que es cierto que durante el confinamiento, fueron los artistas quienes consiguieron ayudarnos a alimentar nuestras almas y a ver la luz en un tiempo marcado por la zozobra y la incertidumbre. "Este álbum es el resultado del periodo que estamos viviendo y de cómo la música nos está ayudando a atravesarlo", explica el autor que lanza <em>Canciones para salvarme</em> con su propio sello, Sinfonía en Nobemol.El autor de estos cuatro temas estaba componiendo un nuevo trabajo musical cuando estalló la pandemia. Entonces, tuvo que reinventarse, detuvo su proyecto y e<strong>ncontró de nuevo la esperanza y la salvación en las canciones</strong>. "Tuve que detener mi proyecto ante la evidencia de que necesitaba expresar qué nos estaba pasando", explica. "En las canciones está mi salvación. Ahora la comparto, como si de un preciado elixir se tratara. Pero, acaso, ¿No son eso, exactamente?"Se pregunta Fran Perea.El resultado de este proceso son las cuatro canciones que componen el EP, el cual <strong>se lanzará el 9 de diciembre</strong> y estará en preventa el 26 de noviembre.El disco ha contado con la producción musical de <strong>Alfonso Samos</strong>, que acompaña a Fran desde los comienzos, y se ha grabado en Samos Studio en septiembre y octubre de este año. En su grabación han participado, además de Fran Perea (voz) y Alfonso Samos (guitarra, coros y efectos); <strong>Víctor Elías</strong> a los teclados; <strong>Micky Martínez</strong> a la batería y <strong>Javier Rojas</strong> al bajo.La identidad visual del proyecto ha corrido a cargo de la diseñadora <strong>Koi Samsa</strong> (quien ya fue la responsable del anterior trabajo de Perea) y está inspirada en la estética victoriana y la imaginería de los míticos vendedores de elixires del siglo XIX. Grafismos con referencias evidentes a la época se alternan con lecturas más contemporáneas de anuncios publicitarios, dibujos y etiquetas. La comunicación visual <strong>consigue así acompañar al concepto de que la música resulta curativa y salva</strong>, pero con un enfoque divertido.Una colección de canciones que te salvaránPara endulzar la espera, antes del lanzamiento de <em>Canciones para salvarme</em>, Fran Perea ha hecho estas semanas un llamamiento en redes sociales para pedir a la gente que compartiera esa canción o canciones que les han acompañado en las etapas más duras de su vida e incluso temas que les han salvado.<strong>Este llamamiento aglutina cientos de personas bajo el hashtag #CancionesParaSalvarme</strong> y Fran ha compartido en su perfil de Spotify una playlist con más de 200 canciones salvadoras que la gente ha lanzado en sus redes sociales desde el pasado 7 de noviembre. Además, el artista reunió a la familia de Los Serrano (por primera vez desde 2006) en un vídeo en el que compartían su canción salvadora.El Elixir PereaEl vídeoclip del single <em>Canciones para salvarme</em> ha sido dirigido por <strong>Marcus Carus</strong>, se trata de un proyecto ambientado…

Todos esperábamos la llegada de esta colaboración, y al fin la tenemos en nuestras manos (o, mejor dicho, en nuestros oídos). Shawn Mendes y Justin Bieber nos presentan el segundo adelanto de Wonder, el próximo disco del primero de ellos que verá la luz el 4 de diciembre.Monster llega con una potencia melódica y vocal que pone de manifiesto el talento que ambos artistas cosechan. Con unos ritmos pop, ambos nos hablan del pedestal en el que muchos los han posicionado, pero ellos, como personas humanas, también cometen errores. ¡Y está bien hacerlo!"Ese pedestal no solo es lo que la sociedad ha puesto, es lo que me he puesto a mí mismo. Y tuve que pensar 'molas incluso si te pierdes alguna nota'. Para hacerlo más sencillo, a simple vista, no es sobre cantar, es sobre todo en la vida. Está bien arruinar algo. De ahí lo saqué", explicó Mendes en una entrevista, según las palabras recogidas por Genius.Pero esta canción no llega sola, sino acompañada de un videoclip oscuro y que refleja a la perfección lo que dicen ambos artistas en sus versos. Se mueven por un escenario gris, e incluso escalan unos peldaños que representan el ascenso a dicho pedestal. Se frustran cantando el tema, mostrando así la realidad que se esconde en sus vidas.Shawn y Justin unen sus voces en una perfecta melodía que convierte Monster en la banda sonora favorita de millones de personas alrededor del mundo. Su videoclip, en tan solo unas horas, ha superado los 2 millones de reproducciones. ¡Y los que le quedan!¿Ya te has aprendido la letra?

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En estos tiempos tan complicados que todos atravesamos, la música es nuestra mejor aliada. Siempre hay una canción que consigue arrancarnos una sonrisa o que nos evade de todo lo que estamos viviendo. En definitiva, siempre hay una canción para cada momento.<a href="https://los40.com/tag/bangtan_boys/a/">BTS</a> es uno de estos artistas que saben cuándo y cómo aparecer en nuestras playlists para cautivarnos y convertirse así en nuestra banda sonora. Este es el caso de BE, su nuevo álbum que acaba de ver la luz y que ya ha reunido millones de reproducciones en todo el mundo.Este nuevo proyecto se presenta con unos sonidos nuevos, perfectos para triunfar en el mercado internacional. Esto ya ocurrió con Dynamite, el tema disco que forma parte de este álbum y que no tardó en convertirse en el protagonista de las listas de éxitos globales. Que esto ocurra con el resto de sus temas es un hecho evidente.Como mencionamos en líneas anteriores, siempre hay una canción para cada momento, y en el caso de BTS no iba a ser menos. BE llega cargado de bonitos mensajes e importantes reflexiones que sirven de terapia en múltiples ocasiones. Mensajes que representan lo que todos hemos vivido alguna vez en nuestras vidas. ¿En qué momento te aconsejamos escuchar cada una de sus canciones? Lo analizamos.
Life Goes On - Motivación al 100%Este tema es uno de esos que consiguen sacarte una sonrisa, sobre todo, porque usa tu situación personal para darle un giro de 180º y convertirla en una nueva etapa de tu vida que pronto superarás. En concreto, los chicos de BTS, que apuestan por un hip-hop alternativo, aseguran que aunque todos estemos atravesando momentos oscuros, todos y cada uno de ellos tendrán un final. Es solo una etapa.Fly To My Room - Positividad durante el confinamientoSi necesitas un chute de positividad durante el distanciamiento social, Fly To My Room es perfecta. Los chicos de BTS se han asegurado de compartir sus experiencias personales en este disco, y es algo que podemos escuchar con certeza en esta canción. Nos hablan de lo que todos hemos vivido: el confinamiento. Estar encerrados en sus habitaciones se convirtió en su día a día, incrementando así la necesidad de despejarse y tomar aire fresco. Pero ellos han tomado esta experiencia como una nueva lección de vida, asegurando que gracias a ella se han hecho más fuertes. ¡Tú también puedes hacerlo!Blue & Grey - Necesidad de ser felizTodos tenemos nuestras épocas más álgidas y las más decaídas. Todos pasamos por momentos complicados y momentos de euforia positiva. Pero en esos momentos en los que necesitamos encontrar de nuevo la felicidad, la música siempre se cruza por nuestro camino. En Blue & Grey, BTS también nos hablan de esa necesidad de ser feliz y de disfrutar de la vida. Porque ellos también caen en la ansiedad y la incertidumbre por lo que pasará en un futuro. Si necesitas compañía en este sentimiento, ésta es tu canción.Skit - Ser parte de su equipoÉsta es, sin duda, la canción más especial del disco. Y es que en realidad no es una canción. Skit es una conversación entre los integrantes del grupo tras enterarse de su número 1 en Billboard. Risas, alegría y felicidad. Eso es lo que podemos escuchar en cada una de sus palabras. Lo creas o no, Skit también te puede servir en algún momento, en concreto, en aquellos en los que necesites compañía o en los que quieras formar parte del entorno del grupo. Tan solo basta con escucharlo con tus auriculares y sentirte parte de ellos. Eso sí, no es la primera vez que lanzan un Skit en su discografía.Telepathy - Ay, el amor...Por supuesto, este disco tenía que contener una canción dedicada a ese sentimiento que todos hemos experimentado alguna vez, y no solo por una persona en concreto. Sí, hablamos del amor. Con unos ritmos disco y el sonido de los sintetizadores, BTS llega con un tema perfecto para escuchar cuando estás completamente enamorado/a. De hecho, puedes aprovechar y dedicársela a esa persona a la que amas.Dis-ease - Can't stop…

Nunca hemos sido los guapos del barrio. Así se llama la última <a href="https://los40.com/tag/biografias/a/">biografía autorizada de Hombres G escrita por Javier León Herrera. Un repaso a la vida de los cuatro amigos de la infancia que han acabado compartiendo una vida entera con su proyecto musical.Cuando tocaban siendo unos adolescentes, ansiaban poder ligar más y pasárselo bien haciendo música. Poco podían imaginar en aquellos inicios más cercanos al punk que al pop, que se convertirían en uno de los grupos más importantes de nuestro país y, desde luego, el más longevo sin cambios en su formación.Aquella pandilla en el Parque de las Avenidas, aquellos primeros amores, esos inicios a lo <a href="https://los40.com/tag/sex_pistols/a/">Sex Pistols, su primer pelotazo, su llegada a América como si fueran los <a href="https://los40.com/tag/the_beatles/a/">Beatles, su etiqueta de ‘pijos’, sus borracheras, su parón en el 92, su regreso diez años después… casi 40 años de trayectoria que repasan a base de anécdotas que nos dan una idea de lo mucho que han exprimido sus vidas. De todo eso, hemos hablado con <a href="https://los40.com/tag/david_summers/a/">David Summers.Una nueva biografía de Hombres G… No sé si habrás tenido la oportunidad de leerla, pero, ¿qué se siente leyendo tu vida en un libro?Hemos participado activamente en el libro. Leerlo me hace sentir un poco viejo porque han pasado muchísimos años y yo que siempre he tenido la sensación de que el tiempo pasaba rapidísimo y que, para mí, todas las cosas fueron ayer, realmente, leyendo el libro te das cuenta de que no fue ayer, fue antes de ayer, más bien (risas).Tu padre te dijo que todos los grupos se acaban y que no te veía con 60 años cantando Sufre mamón. Prueba de que los padres no siempre tienen la razón, ¿no?Ni siquiera mi padre, que era un tipo inteligentísimo y que se las sabía todas, podía prever lo que ha ocurrido con Hombres G, que es un fenómeno completamente inédito en el sentido de que yo creo que no existe otro grupo que lleve tantos años, los mismos tíos juntos, sin parar durante casi 40 años. Cuando mi padre me decía eso era cuando pensaba que, efectivamente, los grupos duraban muy poco tiempo, cinco años como muchos, diez años, pero 40 años, solo los Rolling Stones. Mi padre era como ‘piensa que esto se va a acabar, esto no es eterno’. Con sacrificio, trabajo e ilusión constante, hemos conseguido que esto se pudiera hacer así. Mi padre no andaba muy desencaminado, lo que pasa es que, ni yo mismo esperaba que después de tantos años iba a estar hoy hablando de esto.Casi 40 años de música, ya se os puede considerar leyenda… Supongo que en ese tiempo habéis visto desaparecer muchos otros grupos, ¿cómo valoras eso?Nos preguntan constantemente ‘¿cómo lo habéis hecho para manteneros los cuatro juntos y no tener peleas?’. Para nosotros ha sido facilísimo. Somos muy buenos amigos desde la infancia y nos gusta estar juntos, tocar, hacer música, viajar por el mundo. Hemos tenido mucha suerte, las cosas nos han ido casi siempre muy bien y ha sido todo más fácil de lo que esperaba. Hemos mantenido nuestro ego a raya, hemos confiado en nuestras canciones y hemos permanecido por el amor a la música que tenemos, que es lo que más nos gusta hacer y lo que nos hace felices. Otros artistas han ido desapareciendo, los Hombres G han estado siempre, todas las décadas. En los 80 estaban Hombres G y Danza Invisible. En los 90 estaba Alejandro Sanz, pero también Hombres G. En los 2000 surgió El canto del loco y estaban los Hombres G. Siempre están los Hombres G, somos como Matías Prats, como Jorge Javier Vázquez.Algunos se sorprenderán al leer vuestros inicios punk… y, sobre todo, cómo pasáis de eso a ser un grupo de pijos, ¿surrealismo?Surgimos en la movida, realmente un pelín más tarde, somos una generación posterior. Yo era fan de los grupos de la Movida, iba a los conciertos de Rock-Ola. Iba a ver a Alaska, iba a ver a Glutamato. Nuestro origen es aquel origen transgresor de…

Nació en Bruselas un 30 de noviembre de 1993. Felix De Laet, más conocido como <a href="https://los40.com/tag/felix_de_laet/a/">Lost Frequencies, llegó al mundo con el propósito de llenarnos nuestras playlists con su talento. Y así ha sido.Temas como Are You With Me, Melody y Before Today han sonado en cada rincón del planeta, creando así una base de fans que aún perdura. En LOS40 hemos tenido la oportunidad de charlar con el belga sobre algunos aspectos de su carrera. Aunque te sorprenderá lo que responde a la pregunta del artista con el que colaboraría. Sin duda, se convertiría en un auténtico hit. Esto, y mucho más, lo conocerás en las siguientes líneas:Pregunta (P): Hola, Félix. Gracias por estar con nosotros. Lo primero de todo, enhorabuena por tu exitosa carrera. ¿Qué tiene el Lost Frequencies de Are You With Me que no tiene el actual, y viceversa?Respuesta (R): ¡Gracias por atenderme! Es una pregunta muy interesante, ya que no veo mi trabajo anterior como algo que no tengo ahora. Estoy orgullos de mi progresión. ¡El único camino es hacia arriba! Creo que he aprendido a basarme en mis preferencias personales, y soy afortunado de que mis fans han sido receptivos. Por ejemplo, trabajar con The NGHBRS en Like I Love You y <a href="https://los40.com/tag/james_blunt/a/">James Blunt en Melody me ha permitido tocar el indie, folk y otros géneros que amo y que escucho como fan. Para, entonces, ser capaz de añadir mi propio estilo y no solo "hacer" música de la manera en que yo pienso que se espera de mí. Mis fans me han apoyado siempre en cada dirección que he tomado en mi música, y por eso soy muy afortunado.P: Has estado en diversos escenarios importantes por todo el mundo, como Tomorrowland y Coachella. ¿Cuál ha sido tu momento más impactante como artista?R: No puedo pensar en un momento impactante, por así decirlo, pero recuerdo cuando pinché en Tomorrowland. Creo que fue 2017. Y pinché justo antes del atardecer. Había tanta gente intentando entrar en el escenario de Lost Frequencies & Friends que tuvimos una barricada. Eso fue muy loco, ver cómo muchos fans querían unirse a nuestra fiesta, un momento increíble en uno de mis festivales favoritos.P: Ahora te han nombrado como el 21º mejor DJ del mundo. ¿Qué se siente?R: Se siente increíble estar en el ranking del Top 100 de DJ Mag. No dejo que defina mi música pero estoy muy agradecido por todo el apoyo de mis fans.P: Estarás en Tomorrowland 31.12.2020. ¿Qué podemos esperar de ti ese día?R: ¡Estoy muy emocionado por el evento de Nochevieja! Creo, en estos momentos y después de un año muy loco, que todo el mundo está listo para despedirse del 2020 y saludar al 2021. Nadie lo hace como el equipo de Tomorrowland y estoy muy emocionado de dar la bienvenida al nuevo año con el gang y mis fans. ¡Por un comienzo fresco!P: Además de la música, también eres un chico de negocios. Acabas de lanzar tu marca de ginebra Ocus Gin. ¿Por qué decidiste hacerlo?R: Siempre he sido muy fan de la ginebra, es mi bebida preferida, así que para mí el proyecto era una pasión. Ocus Gin se ha estado ahciendo durante un año con mi mánager Nick Royaards. Nos metimos de lleno en todo el proceso, desde la producción a las botánicas, claridad y, por supuesto, el sabor. Con la llegada del COVID, el mundo nos ha dado una oportunidad de meterme en el proyecto más de lo que habíamos esperado, y estoy muy contento con los resultados.P: ¿Cómo describirías la experiencia de beberlo?R: ¡Delicioso!P: ¿Hay algún artista español con el que te gustaría colaborar?R: <a href="https://los40.com/tag/jose_alvaro_osorio_balvin/a/">J Balvin – todo lo que hace es excelente.P: Tu canción Love To Go ha sonado en LOS40 Dance y nuestros oyentes la aman. ¿Qué recuerdos tienes de tus fans españoles?R: Una increíble diversión, mucha luz y un público tan acogedor. Amo España y no puedo esperar a visitarlo otra vez.P: Hay muchos DJs intentando hacer otros tipos de música, como las fusiones con artistas latinos. ¿Vas a probar nuevos retos…

La "nueva normalidad" está siendo difícil para todos, lo cierto es que los recuerdos de esas noches en un garito, en la calle o en cualquier bar del centro de la ciudad llaman a nuestra puerta queriendo regresar. No sabemos cuando volveremos a pasar noches sin dormir, pero el cantante <strong>Nil Moliner se ha propuesto trasladar esas noches en la barra de cualquier bar a su disco, Bailando en la batalla. Ahora más que nunca</strong>, la reedición de Bailando en la batalla.Será <strong>el 27 de noviembre cuando este nuevo proyecto salga a la luz</strong>. Con este trabajo, Nil cierra una etapa y lo hace por todo lo alto, irradiando buen rollo y cogiéndote de la mano para invitarte a bailar y olvidar los problemas.Para conocer mejor los detalles de este nuevo proyecto y de todos los que vendrán, hablamos con Nil en <a href="https://los40.com/tag/los_40_principales/a/">LOS40. El artista nos habla de lo que significa para él esta reedición, cómo se encuentra en este momento y el balance que hace de estos años como uno de los cantantes más exitosos del panorama musical.Pregunta (P): Nil, ¡Qué guay tenerte por aquí! A punto de que Bailando en la batalla. Ahora más que nunca vea la luz ¿Cómo te encuentras?Nil (N): Muy bien, muy feliz, la verdad, y con muchas ganas del lanzamiento del disco.P. Bueno, no sabemos si gustará más o menos este nuevo proyecto, aunque tiene pinta de que va a encantar, pero lo que es seguro es que el título es el ideal para este 2020.N. Total, mira, Bailando en la batalla fue el primer disco y salió en febrero, entonces para la reedición, creo que no hay mejor título que: Bailando en la batalla. Ahora más que nunca. Para mí, la batalla es el día a día y yo intento bailar en ella, a pesar de todos los problemas que nos podemos encontrar. Con el primer disco, yo proponía enfrentarnos a esos problemas individuales que tuvieramos cada uno y de repente, llega marzo, y vemos que todo el mundo tenemos el mismo problemón y por eso "ahora más que nunca" bailar en la batalla es lo que tenemos que hacer.P. Sabemos que eres un chico muy positivo y así lo muestras en las canciones, ¿Qué has sacado de este 2020? ¿Hay algo bueno pese a todo lo que tenemos encima o definitivamente es un año que mejor pasar página cuanto antes?N. Ahora no podemos decir que nos ha traído algo bueno porque hay muchas personas que lo han pasado muy mal, hemos perdido a mucha gente. Pero al final, a la larga, yo creo que sí conseguiremos sacar algo positivo. Es cierto que todos hemos perdido algo, ya sea tiempo, familiares, amigos, planes, trabajo... Al final esto nos va a unir y nos hará reflexionar de alguna manera tanto a nivel individual como a nivel de sociedad.P. Para ti debe haber sido especialmente duro todo esto ya que tuviste que posponer la gira de presentación de tu álbum debut, ¿Cómo lo has estado llevando?N. Pues muy mal, la verdad. Al principio lo pasé fatal, pero bueno, estuve mal dos días y luego ya está, me hice a la idea de que teníamos que estar en casa encerrados. Aunque bueno, eso no quita que fue un tiempo muy duro y hoy en día sigue siendo duro no sólo para mí sino también para todo mi equipo. Ahora nos toca ayudar a todos los que están a nuestro alrededor: Equipos técnicos, músicos... En fin, no soy de los que piensa que necesitaba un respiro porque no es así.P. Se nota que no necesitabas ese respiro porque, efectivamente, no has dejado de crear. Ahora, vuelves a la carga con Calma y lo haces con un videoclip animado, romántico y en el que además, Nil, ¡Que bien bailas!, nos ha sorprendido a todos esta faceta tuya como bailarín.N. Jajaja ¡Qué va! Bueno, Calma era un tema que tenía muchísimas ganas de sacar porque tiene ese lado más gamberro y pícaro que quizás aún no había mostrado. Me lo he pasado muy bien grabando la canción y, al final, es un single divertido que cuenta una situación que a todo el mundo le ha pasado. Desde el principio, quise que el videoclip fuera entretenido, que fuera gracioso y que la gente lo viera…

Cuando <a href="https://los40.com/tag/kgaogelo_moagi/a/">Master KG</a> contactó con Nomcebo para dar vida a Jerusalema, ambos no esperaban que acabaría convirtiéndose en un hit internacional. Pero así ha sido. Su baile ahora es seguido por todo el mundo, y su canción ya supera los 245 millones de reproducciones en Youtube. ¡Un éxito rotundo!En LOS40 no podemos dejar de darlo todo con este tema, y es por ello por lo que hemos llegado hasta el propio Master KG para conocer un poco más de lo que se esconde tras el título de Jerusalema. Siendo el primer medio español al que atiende, él también ha querido aprovechar la ocasión para regalar a su público hispano unas bonitas palabras. ¡Atento/a!Pregunta (P): Hola, Master KG. Lo primero de todo, cuéntanos sobre ti. ¿Cómo empezó tu interés por la música?Respuesta (R): Me encanta la música desde que soy pequeño, desde hace mucho tiempo. Porque yo nací en un pueblo de aquí de Sudáfrica, en una provincia llamada Limpopo. Tenía amigos que tenían ordenadores y en ellos solían hacer beats. Tenían softwares que usaban con los que hacían beats. Al final acabé teniendo una relación cercana con ellos. Y también como estaba tan interesado en lo que estaban haciendo, también me interesé en producir. Entonces desde ahí empece a practicando, intentar aprenderme el software y en cómo producir música. Desde 2012 empecé a intentar todos los días hasta 2018 que era todo perecto y lancé mi primer single al que titulé Skeleton Move.P: ¿Querías convertirte en un productor famoso?R: Sí, siempre quería que la gente conociese mi música. No ser famoso, pero quería que la gente supiese de ella porque pensaba que mi música tenía algo especial, algo único que la gente, si tuviese la oportunidad de escucharla, se sentiría identificada.P: ¿De dónde viene el nombre de Master KG?R: El nombre en realidad me lo dio una fan. Mi nombre es Kgaogelo Moagi, que empieza por KG y es de donde viene. Pero el Master me lo dieron fans. Me lo dio una fan después de hacer un beat. Estábamos en el estudio y después de hacer el beat, que a él le encantó, me dijo: Eres un master! Y me encantó.P: ¿Cómo estás viviendo el éxito de Jerusalema? ¿Te lo esperabas?R: No, para nada. No te voy a mentir. Me pilló por sorpresa porque algo como esto no me ha pasado nunca en mi carrera. Siempre hago canciones que salen para la gente, que hacen a la gente bailar aquí en el país y otros países por África y en otras partes de Europa también. Pero ésta yo diría que es un regalo de Dios porque es una canción que ha funcionado muy bien por todo el mundo. Y no solo “muy bien”... ser número 1 en diferentes países, como has dicho, es Número 1 allí, y os lo agradezco mucho. Es número 1 también en la lista de las canciones más “shazameadas” del mundo. Hay millones y millones de canciones por todo el mundo, y conseguir ese número 1 entre las canciones más ‘shazameadas’ es algo muy grande. No me esperaba conseguirlo.P: ¿Qué crees que tiene Jerusalema que ha cautivado a la gente?R: Creo que es una canción con la que mucha gente se siente identificada porque es espiritual. También es curativa, tiene un sentimiento curativo en ella cuando la escuchas. Y creo que especialmente durante estos tiempos a los que nos enfrentamos, que es la situación creada por el COVID-19, en la que el coronavirus nos ha afectado a todos por todo el mundo, tener una canción que es tan espiritual, trae algo a la vida. Trae algo al alma de la gente, ha revivido el espíritu de la gente, une a la gente, hace a la gente feliz en estos tiempos tan díficiles. Es una canción que quizás se ha convertido en el himno del coronavirus.P: ¿Cómo empezasteis tú y Nomcebo a escribir la canción? R: En realidad lo que pasó es que escribimos la canción donde estoy yo ahora mismo, que es el estudio, mi estudio. Hay un ángulo diferente ahora pero escribimos la canción aquí y la grabamos aquí. Cuando escuché el beat sentí que necesitaba una voz que fuese de soul y tenga esa espiritualidad y ahí fue cuando pensé…

Todos nos hemos aprendido el baile y la canción de Jerusalema, y son un auténtico vicio. Pero tranquilo/a, porque hasta las propias celebridades y artistas también han caído rendidos ante los ritmos de este hit global.Master KG y Nomcebo se han convertido, sin duda, en uno de los artistas más escuchados del 2020, que con Jerusalema aterrizó en las plataformas digitales para convertirse en un auténtico himno. No es de extrañar que tras su éxito, muchos artistas hayan querido participar con ellos y nuevas versiones de este tema, para así llegar a nuevos territorios e idiomas.En LOS40 hemos escuchado estos remixes, y si su versión original te había cautivado, prepárate para saludar a tus nuevos vicios musicales. En primer lugar tenemos la versión de Burna Boy, el rapero nigeriano que con su talento nos ha regalado una buena dosis de ritmos imparables. Su peculiar voz convierte la escucha de este remix en una experiencia muy especial.Pero no es el único que ha tenido la suerte de colaborar con estos dos artistas ya internacionales. Conscientes de que cuentan con un público hispano muy grande, se han aliado a Micro TDH y Greeicy en un remix en español que se convierte en una joya para nuestros oídos. Sin perder su sonido original, estos dos invitados se unen al fenómeno de Jerusalema para aportar sus toques más personales.Estos dos remixes oficiales reúnen ya millones de reproducciones en Youtube. El primero de ellos, alcanza los 10 millones, mientras que el segundo, el doble: ¡20 millones de visualizaciones! Un éxito que sin duda no habría sido posible sin el talento de nuestros artistas africanos protagonistas.A la fiebre Jerusalema aún le queda mucho recorrido, y eso es algo que el propio Master KG nos ha desvelado en exclusiva. De hecho, prepara ya su siguiente remix que dará de qué hablar a nivel internacional. ¿Listo/a para escucharlo?

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Este sábado, Aitana y Morat han accedido al primer puesto de la lista de LOS40 con Más de lo que aposté. Logran el número uno tras una subida desde el #4 y después de 13 semanas en lista. De este modo, esta canción se convierte en la tercera de Aitana que alcanza este honor en 2020, ya que antes también lo consiguió con +, junto a Cali & El Dandee (el 28 de marzo), y Si tú la quieres, a dúo con David Bisbal (el 18 de julio). Ningún otro artista, nacional o internacional, ha tenido tres canciones como número uno este año. Para Morat es el segundo, pues el 7 de marzo encabezaron el chart con A dónde vamos.Más fuerte aún: Más de lo que aposté es la segunda colaboración de AItana y Morat ¡y su segundo número uno conjunto! La primera vez que colaboraron fue en 2019 con Presiento, tema que también alcanzó la posición de honor (en julio de ese año).Tony Aguilar le dio a Aitana la noticia al final del programa este sábado, aprovechando la intervención de la cantante para otorgar su Voto VIP.Decir que las cosas le están yendo bien a la extriunfita es quedarse corto. Este nuevo éxito en su carrera coincide con su sorprendente colaboración con Katy Perry y Tiësto, Resilient, y con las tres nominaciones a LOS40 Music Awards. No puede haber mejores preámbulos para la publicación de su nuevo disco, 11 razones, prevista para el 11 de diciembre, y que cuenta con colaboraciones de Beret, Sebastián Yatra, Natalia Lacunza, Álvaro Díaz, Pole y Cali & El Dandee. Nos alegramos mucho por ella; ¡enhorabuena! 

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Hay que seguir tocando, estemos como estemos, pase lo que pase. Como cuando se hundía el barco y la música seguía. "Con la misma sonrisa, con el mismo ánimo", dice el artista puertorriqueño Luis Fonsi.Durante generaciones, la música ha sido nuestra gran aliada, pero más todavía este 2020, un año difícil e inesperado que nos ha quitado muchas cosas, pero no las ganas de música.Hay que seguir tocando porque nunca sabes cuándo le vas a robar una canción a una mala situación, como hizo Leiva con La Estación Eterna, su propio gol al confinamiento y la pandemia.Como cuando cerraron escenarios y se abrieron nuevos. O cuando el ruido no dejaba oír pero la gente siguió escuchando, como ocurrió el pasado mes de octubre, cuando el pianista Peter Geddes no cesaba de tocar, a pesar de los disturbios en Barcelona.De parte de toda la comunicad de LOS40, gracias por seguir tocando y feliz día de los músicos.

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David Summers está metido en el estudio con sus compañeros de Hombres G dando forma al que será el próximo disco del grupo. Al parecer, el confinamiento fue muy productivo e inspirador. El cantante lo pasó encerrado en casa con su hijo y compartieron muchos momentos de música.Daniel Summers, su mellizo de 20 años sigue sus pasos profesionales. Siente pasión por la música y ya ha registrado su primer tema en derechos de autor, Estrella. Durante esta pandemia ha ayudado a su padre con las nuevas composiciones, pero ahora quiere centrarse en su propio proyecto.Hemos tenido la oportunidad de hablar con David para saber cómo respira la música en casa.¿Qué tal va la carrera musical de tu hijo Dani?Está el tío ahí, tiene un montón de canciones que ha compuesto él y le he prometido que en cuanto acabe yo con el disco mío, voy a ayudarle un poquito a ver cómo nos encauzamos y eso, pero está ilusionadísimo. Está estudiando producción musical y música. Está en la escuela de arte y está muy ilusionado, todo el día tocando en casa, que la vecina debe de estar de mí hasta los mismos huevos porque acabo yo de grabar a las seis de la tarde y empieza él. Pero es lo que tiene vivir en una familia de músicos.Se le ve menos gamberro que tú a su edad…Nada que ver. Yo he pasado mi vida entera pidiéndole a Dios que mi hijo no fuera como yo, un juergas. Los dos, Daniel y Lucía, mis hijos son muy buenos y se portan muy bien. Tienen 20 años y podrían ser unos gualtrapas de cojones, pero no, he tenido suerte.De todas formas, para Daniel tiene que ser complicado con el listón tan alto que le has dejado, ¿no?Tiene que olvidarse de los listones, tiene que intentar ser feliz haciendo lo que le gusta. Yo también tenía un listón muy alto y lo sigo teniendo con mi padre. Ojalá yo fuera la mitad de talentosos que era mi padre, era un absoluto genio, para mí inalcanzable, pero por eso me olvidé de él. Tengo que hacer lo que creo que tengo que hacer y no igualar a mi padre ni competir con él. Dani debería hacer lo mismo. Hacer su rollo, su música, y esperar que el péndulo del éxito te dé alguna vez. Es muy importante y se lo digo constantemente, que escriba lo que siente de verdad, abra su corazón y le cuente a la gente quién es que es lo que tiene que hacer un artista.¿Cruzaréis proyectos? ¿Le veremos a él tocando en tu disco y a ti componiendo en el suyo?Te puedo decir que me ha ayudado muchísimo en las maquetas. En el estudio en el que estoy trabajando ahora es el estudio donde yo hago las maquetas y lo tengo conmigo todo el día y como toca la guitarra increíble, me graba todas las guitarras, me ayuda muchísimo. En este disco me ha ayudado un montón y, de hecho, Rafa está repitiendo solos que había hecho Dani. Tiene un mérito de la hostia, lo que pasa es que graba Rafa, ya quisiera Dani. Aquí está en el estudio con nosotros y quiere grabar, pero no le dejo, ya lo hará cuando tenga que hacerlo.

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“Las sandalias con blin blin, el piquete a lo Lil’ Kim”, canta Bad Gyal en su colaboración con el puertorriqueño Juanka. La artista catalana ha lanzado esta misma semana Blin Blin, el tercer single que saca este 2020 tras Aprendiendo el sexo y Bom Bom, y donde vuelve a empoderar a la mujer a través de la sexualidad de a letra.Bajo la producción de El Guincho, Jaycen Joshua y Collin Leonard, la esencia de Bad Gyal brilla igual que siempre. Eso sí, esta vez la joven demuestra que es capaz de rapear sin la necesidad de autotune.Pero, ¿qué es el “blin blin” del que habla la cantante? En una entrevista para LOS40, donde nos contó sus planes de lanzar un álbum, la joven nos contó que significa esta palabra que da nombre a la canción:“El “blin blin” en realidad es todo lo que brilla. Puede ser desde unos cristales que adornan unos pendientes, un cinturón o unas sandalias hasta una purpurina que te echas en el maquillaje. Todo eso es el “blin blin”. A mí es que me atrae mucho todo lo que brilla.Origen de la palabraBlin Blin en realidad es una castellanización que ha hecho la diva catalana del término anglosajón Bling-Bling. Este término lleva siendo utilizado en la cultura pop y rap desde hace años, haciendo referencia a un estilo excesivo de ropas, bisutería y estilo de vida.De hecho, la palabra nace de la onomatopeya del sonido ficticio que hace el brillo o destello de una joya. Bad Gyal no es, ni mucho menos, la primera persona que utiliza este término en una de sus canciones. El término en inglés se popularizó gracias al éxito de la canción Bling Bling del rapero B.G.Tampoco es la primera vez que una artista castellaniza el término. En Latinoamérica son muchos los cantantes que han apostado por añadir esta palabra a sus versos.

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Artistas como Rosalía y Bad Gyal nos han dejado claro que lo de lucir uñas extremadamente largas es una tendencia que nunca pasará de moda. Otra que se ha unido ha sido Billie Eilish, que precisamente ha revolucionado las redes sociales con el último look de sus manos.Para celebrar el lanzamiento de su single Therefore I Am, la cantante se ha encontrado con Gucci para protagonizar un nuevo y exclusivo episodio de su vida. Pero ella se ha asegurado de prepararse para la ocasión.La manicura que ésta luce es roja con el logo de esta firma de lujo en color azul. "I think therefore I am", dice en la descripción de su publicación. Una publicación que, como ya hemos mencionado, ha revolucionado las redes sociales en cuestión segundos.Entre los comentarios leemos todo tipo de elogios, aunque también están aquellos que dan por hecho que conjuntar sus uñas con el pantalón no es casualidad, y que la nueva era de la cantante estará protagonizada por el rojo. "Oh dios mío", dice una de sus seguidoras.Tendremos que esperar para saber si esto es cierto o no, pero de lo que sí estamos seguros es que Billie seguirá sonando en las playlists de nuestras canciones favoritas y seguirá cautivándonos con cada uno de sus looks. ¡Uñas incluidas!Y tú, ¿te atreverías a hacerte la manicura de Billie Eilish?

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Cuando Shazam salió al mercado fue todo un bombazo. ¿Poder buscar una canción que estás escuchando en el momento y de la cual no sabes el título? Increíble y muy útil. Esta app que identifica canciones fue fundada en Londres en 1999. Años después de muchas búsquedas, saca la lista de las 100 canciones más buscadas de la historia con su aplicación. Solo para que nos hagamos un poco a la idea de en qué está basada la lista, 200 millones de personas la usan al mes.Los primeros en encabezar la lista son Tones & I, el grupo australiano, con la canción Dance Monkey habiendo sido buscada 36.6 millones de veces según la compañía. No solo en general sino también rompe el récord de canción más ‘shazameada’ en un día. Lanzada solo hace un año se coló en listas nacionales e internacionales y fue un completo éxito. No solo la canción, sino que el videoclip también, tanto, que está nominado a Mejor Videoclip del Año por LOS40 Music Awards.La artista ha hablado sobre ello: “No tenía muchos seguidores cuando lancé Dance Monkey, pero Shazam me dio la oportunidad de llegar a mucha más gente y elevar mi fanbase, lo que me ha llevado a continuar con mi carrera musical”. Este tema se mantuvo en las listas de UK once semanas seguidas y se encontraba en las listas de 29 países alrededor del mundo.Le sigue Prayer in C de Robin Schulz, Lilly Wood & The Patrick, en el tercer puesto Let Her Go de Passenger, Wake Me Up de Avicii, Lean On de Major Lazer y demás temazos. Ed Sheeran se encuentra tres veces en esta lista en el top 20 con Thinking Out Loud, Shape Of You y Perfect. Y, cómo no, The Weeknd también tiene sus numerosas apariciones en ella. Nos falta una gran representación de la música española, aunque tenemos algunos temas latinos como el popular Despacito de Luis Fonsi y Daddy Yankee. Puedes ver la lista completa aquí.¿Cómo funciona Shazam?Shazam usa su tecnología para analizar la ‘huella’ musical que ya tiene almacenada y la une con el audio que le estás mandando por el audio de tu teléfono móvil. Cuando se lanzó por primera vez esto le llevaba mucho tiempo, pero ahora, solo tarda dos segundos en repasar toneladas de canciones sin importarle los ruidos de tu alrededor y demás obstáculos. En 2016, esta pasó a formar parte de Apple Music y recientemente ha lanzado el Discovery Top 50 que te enseña las que se buscan más en ese momento en el mundo. 

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Si pensabas que ya habías conseguido sacar de tu cabeza el estribillo de Jerusalema y sus respectivos pasos de baile, prepárate porque esta canción te acompañará durante mucho más tiempo. Master KG nos ha desvelado en exclusiva que ya tiene entre manos el nuevo remix de este hit, y no será uno cualquiera.Después de colaborar con Burna Boy, Micro TDH y Greeicy en otras versiones de este tema, el sudafricano asegura que alguien procedente de América participará en su nuevo proyecto. ¿Quién será? ¡Atento/a!Pregunta (P): ¿Hay algo surrealista que te haya pasado debido al éxito de Jerusalema?Respuesta (R): Sí, muchos artistas me han contactado. Por ejemplo, Burna Boy. Hemos hecho un remix de Jerusalema. Él fue quien me contactó y estaba interesado en hacer el remix de Jerusalema. Es increíble. Y otros artistas que no puedo mencionar su nombre porque estamos en medio de hacer otro remix pero un gran artista que es conocido mundialmente, que viene de América. Es increíble. No puedo esperar para lanzar ese remix. Creo que va a ser algo especial.P: ¿Puedes contarnos una pista?R: Sí, lo que puedo contar es que es una artista mujer. Ha hecho hits desde que empezó a hacer música.P: ¿Va a estar en otro idiomaR: Sí, va a estar en idiomas diferentes. También hay otro remix que ha salido con Micro TDH y Greeicy, que es una versión latina. Va a ser diferente, va a ser a tener un poco de inglés también. Y más idiomas en ella. Es una canción internacional para gente diferente hablando idiomas. Estamos intentando poner todos los idiomas juntos en apreciación por todo el amor que estamos recibiendo de los diferentes países.Una referente de la música procedente de Estados Unidos ya se ha puesto manos a la obra con el próximo remix de Jerusalema. De momento desconocemos más detalles al respecto, pero son suficientes como para empezar a mordernos las uñas. Y tú, ¿quién crees que será?

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