Este fin de semana, en concreto el sábado, se celebró el Día Mundial de la Televisión, y en Anda Ya, hemos querido hacerle un pequeño homenaje por tantas horas de información, compañía, aprendizaje y mucho disfrute.Desde su llegada, aunque este año más que nunca, nos ha tenido entretenidos en ratos complicados y nos ha regalado momentos que quedarán guardaditos en nuestras retinas como el "Si me queréis, irse" de Lola Flores en la boda de Lolita, el "Quién me pone la pierna encima para que no levante cabeza" del concursante de Gran Hermano, Jorge Berrocal o, "El milenarismo va a llegar” de Fernando Arrabal.Como veis, este aparatito que ha ido cambiado y evolucionado con el paso de los años, es sin duda es una fuente inagotable de momentos memorables que forman parte ya de nuestra historia. Y como no, nuestros queridos presentadores, también han formado parte de ella.Dani Moreno ‘El Gallo’, nos sorprendió con un momentazo en Pasapalabra en el que demostró sus dotes musicales. Sólo necesitó unos segundos para dejar a Cristina Gálvez, que era el presentador por aquel entonces, con la boca abierta. Y no nos olvidamos de Cristina Boscá, que también nos ha regalado algún que otro momento televisivo, tras su paso por ‘Dani y Flo’.Aprovechando que hemos recordado momentazos de la pequeña pantalla, hemos contactado con José Luis de Almería. Se trata de una andayero que ha protagonizado una de las cenas más famosas de la tele del momento.Este oyente, que estuvo en First Dates intentando encontrar el amor sin mucho éxito, nos ha desvelado todos los entresijos que se esconden en ese restaurante. Los horarios que tienen, las condiciones, el precio de las cenas y las mentirijillas.Si quieres enterarte de todo lo que ha sucedido en el programa, y descubrir los que se oculta en las citas de Carlos Sobera, ya sabes lo que tienes… ¡Pincha en el vídeo y no te pierdas nada!Recuerda, para no perderte el día a día del programa y los contenidos exclusivos de Anda Ya, puedes seguirnos a través de nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.¡NUEVA APP DE LOS40! YA DISPONIBLE PARA ANDROID E IOS.

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Leiva ha cambiado radicalmente sus planes. En un principio el solista de Alameda de Osuna tenía previsto un 2020 repleto de conciertos dentro de la segunda fase de su gira Nuclear. Sin embargo la pandemia dió al traste con sus planes.Y como ya confesó en su reflexión Sin voz no hay show, los conciertos virtuales de momento no son una opción para el madrileño porque prefiere las sensaciones del directo presencial: "Me siento muy enganchado a ese ritual".Fue en ese mismo vídeo en el que Leiva comenzó a dejar las pistas que hoy ha terminado de confirmar en sus redes sociales: "Mientras tanto estoy escribiendo canciones, supongo que para un disco nuevo, y volviéndome un poco más loco de lo que ya estoy".A través de su perfil oficial en Instagram no sólo ha explicado que el proyecto esté en marcha. De hecho es que las primeras sesiones de grabación ya han comenzado. "Grabando disco nuevo en México. Muy ilusionado y hermanado con Adanowsky @adanjodorowskypersonal, Jerry Ordóñez y @cesarpopmadrid. Dream team!"Rodeado de talento, Leiva ya está trabajando en el sucesor de Nuclear. Una nueva muestra de que en todos estos meses el que fuera 50% de Pereza no ha parado de trabajar. Buena prueba de ello es su canción para la serie Veneno de Los Javis o aquella canción que publicó en sus redes sociales de la que no dió ningún tipo de detalle."Cuando despierto y el agua me cubre hasta la mitad / me vuelvo a dormir y descubro que sigo abrazado a la nada / tengo un instante de calma y un billete a la capital / te podrías apuntar me he quedado pensando a los pies de la cama / Si me observaras por un agujerito te darías la vuelta / pero eso nunca pasa / me imaginas abriendo las alas mareando detrás de los brazos de alguna cualquiera" cantaba en su letra.

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Con todas las medidas sanitarias de seguridad, la gala de los <a href="https://los40.com/tag/ama_american_music_awards/a/">American Music Awards</a> tuvo lugar en el Microsoft Theatre de Los Ángeles con Taraji P. Henson como anfitriona y un montón de artistas que acudieron de manera presencial y otros tanto, que lo hicieron de manera virtual.<a href="https://los40.com/los40/2020/11/23/musica/1606130930_548780.html">El que no estuvo finalmente fue Bad Bunny</a> que tuvo que cancelar su participación a última hora tras dar positivo en covid-19. Se conectó desde casa para agradecer sus dos premios. Eso sí, nos quedamos sin ver su actuación junto a <a href="https://los40.com/tag/jhay_cortez/a/">Jhay Cortez</a>. Vimos muchas otras.Justin Bieber en directoPara empezar, <a href="https://los40.com/tag/shawn_peter_raul_mendes/a/">Shawn Mendes</a> que fue el encargado de abrir la gala cantando <em>Wonder</em>, el tema con el que ha vuelto para dejar claro que está preparado para lanzar nuevo álbum. Después se le unió Justin Bieber. Juntos presentaron, por primera vez en directo, <em>Monster</em>, la colaboración que les ha unido. Dos canadienses que tuvieron su origen en las redes sociales y que ahora son artistas globales. Sin duda, les unen muchas cosas.Desapareció el primero y se quedó el segundo para cantar <em>Lonely</em> con <a href="https://los40.com/tag/benjamin_levin/a/">Benny Blanco</a> tocando el piano. Luego le llegó el turno a <em>Holy</em>, su canción religiosa que hizo que se llenara el escenario de cruces.Katy Perry más adultaOtra de las actuaciones que han sido muy comentadas es la de <a href="https://los40.com/tag/katy_perry/a/">Katy Perry</a> que reapareció en directo tras ser madre. Y lo hizo de una manera distinta a lo que suele ser habitual en ella. Cambió su teatralidad y color distintivos para ofrecer una actuación más sencilla y centrándose en la esencia.Quiso dedicar <em>Only love</em> a su padre y compartió el escenario con Darius Rucker, el líder de Hootie & The Blowfish. Ambos permanecieron sentados y ella lució un conjunto denim oversize muy alejado del estilismo habitual en ella.Un magullado The WeekndUno de los grandes triunfadores de la noche fue <a href="https://los40.com/tag/abel_tesfaye/a/">The Weeknd</a> que recogió tres estatuillas en las categorías de soul/R&B. Y se fue al centro de Los Ángeles para cantar en mitad de un puente totalmente vacío.Primero fue el turno de <em>In your eyes</em> junto al veterano saxofonista, Kenny G. Luego le tocó el turno a <em>Save your tears</em>. Y todo entre espectaculares fuegos artificiales. Aunque más que el fuego llamó la atención su cara magullada y totalmente vendada.Pero que nadie se preocupe porque no ha sufrido un accidente, es simplemente el look que luce desde que publicó su último álbum, <em>After hours</em>, en consonancia con el concepto de sus nuevas canciones.Del estreno de Billie Eilish al mensaje de Lil BabyEs raro ver a <a href="https://los40.com/tag/billie_eilish/a/">Billie Eilish</a> sin su hermano y no iba a romper esta costumbre en los AMAs. La joven cantante presentó por primera vez en directo su último single, <em>Therefore I Am</em> y a su lado estuvo <a href="https://los40.com/tag/finneas_oconnell/a/">Finneas</a> tocando la guitarra y con la mascarilla que se impone en estos tiempos, para dar ejemplo.Otro que subió al escenario fue Lil Baby que quería dejar un mensaje sobre la salud mental. Apareció en una silla de cuero mientras un terapeuta con una mascarilla hacía anotaciones. “Estoy emocionalmente marcado, eso ni siquiera es tu culpa”, soltó, “pero no escuches a los enemigos que intentan llenarte los oídos con sal".La sensualidad de JLo y MalumaÚltimamente, <a href="https://los40.com/tag/juan_luis_londono/a/">Maluma</a> y <a href="https://los40.com/tag/jennifer_lopez/a/">Jennifer Lopez</a> pasan mucho tiempo juntos. Primero grabaron <em>Marry me</em>, la comedia romántica que supondrá el debut cinematográfico de Maluma y que ha retrasado…

Hay dramitas que todos conocemos, ya sea por vivirlos en primera persona o por conocer a alguien que lo está sufriendo. En esta ocasión, y aprovechando que esta semana se ha celebrado el Día Internacional de los Estudiantes, hablamos de los que están ahora viviendo esa etapa.Conocemos de primera mano esos días interminables estudiando y haciendo trabajos imposibles. O esos exámenes donde, pese a haberte matado a estudiar, ya no te salen las palabras y acaban en desastre.Pero, hoy en Anda Ya, queremos dar ánimo a esos alumnos que no son los que mejores notas sacan y tienen la moral un poco baja. Y es que hay miles de ejemplos de terribles estudiantes que acabaron siendo grandes genios de la humanidad.Personas increíblemente brillantes que cambiaron el mundo tal y como lo conocíamos como Steve Jobs o Bill Gates jamás terminaron la universidad. Pero ojo, con esto no queremos decir que no tener estudios o ser muy malo garantiza el éxito. Solo queremos recordar que la vida da muchas vueltas y hay muchas oportunidades.El creador de la ley de la gravedad, Isaac Newton, fue un niño que no destacaba en el colegio. Sin embargo, consiguió acceder a la universidad y cuando comenzó a leer y estudiar descubrió su pasión por las ciencias.¿Recordáis a ese terremoto de clase que no para de dar follón y que no saca muy buenas notas? Pues bien, así era Steve Jobs. Un adolescente rebelde con dislexia que nunca terminó la universidad pero que tenía algo muy especial: una curiosidad infinita. Lo que pasó después ya lo sabemos todos.Thomas Edison odiaba las matemáticas y todo aquello que, para él, era teoría que no tenía ninguna aplicación práctica. Pese a ser considerado un niño sin futuro, nuestro querido Thomas inventó la bombilla eléctrica, el fonógrafo y el microteléfono.El otro gran genio de nuestro tiempo, Bill Gates, fue expulsado de la Universidad de Harvard. Los años anteriores a fundar Microsoft, el empresario sufrió grandes fracasos, hasta que al final su cerebro se alineó y creó una de las compañías más importantes de la historia.Aunque sin duda, el más sorprendente es Albert Einstein. Quizás el mayor genio de todos los tiempos. Pese a lo que se convertiría después, Einstein no fue admitido en la Universidad de Zúrich y tuvo problemas de aprendizaje en el colegio.Recuerda, para no perderte el día a día del programa y los contenidos exclusivos de Anda Ya, puedes seguirnos a través de nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.¡NUEVA APP DE LOS40! YA DISPONIBLE PARA ANDROID E IOS.

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<a href="https://los40.com/los40/2020/11/17/los40urban/1605653460_187220.html">¡Rifresh ya está aquí!</a> El nuevo álbum de <a href="https://los40.com/tag/mau_y_ricky/a/">Mau y Ricky</a> ha salido este mismo viernes 20 de noviembre. Los hermanos venezolanos llevan años en la industria haciéndonos bailar al ritmo de Mi mala o La Boca.Lejos de quedarse en el sonido que los llevó a la fama, los hermanos Montaner han decidido dar un paso más en su carrera y experimentar con nuevos sonidos, uniendo el sonido urbano con el rock pop <a href="https://los40.com/los40/2020/08/06/musica/1596733834_614639.html">con el que crecieron a finales de los noventa y principios de los 2000’s.</a>Papás y <a href="https://los40.com/los40/2020/10/13/videoclips/1602582845_645609.html">La grosera</a> era solo la punta del iceberg de esta nueva ola por la que han apostado y que tan bien está funcionando. Sin ir más lejos, el primer single se volvió viral en TikTok y ya cuenta con e certificado de Oro y Platino en Estados Unidos y Latinoamérica.Para conocer todo lo que hay detrás de las canciones de Rifresh, quedamos con Mau y Ricky vía online para que nos cuenten todos los secretos de las diez canciones que componen este nuevo álbum. ¡Y hay de todo!Antes de empezar a desgranar todas las canciones, Ricky nos cuenta por qué decidieron apostar por este sonido:“Creo que más allá de querer pegar un cambio en nuestro sonido lo que queríamos era crecer artísticamente. Los artistas tenemos la mala costumbre de, una vez conseguir el éxito, no movernos porque ya le gustamos al público. Pero uno tiene la responsabilidad también de ir evolucionando y sorprender al público con lo que va a sacar”.Además, los dos hermanos aseguran que están muy orgullosos del resultado final de este disco. Sin más dilación, entramos al lío:1. BorrachosRicky: Esa canción es como si existiese el género urbano en los ochenta. Hemos cogido mucha influencia de ese mundo que escuchamos creciendo. Es parte de nuestra formación. Es una canción que habla de ese momento en el que estás despechado, pero empiezas a ver luz al final del túnel porque conoces a una persona que está en las mismas. Es muy común que una persona con el corazón roto conozca a otra en esa situación y empiecen una relación. Uno termina enamorándose y piensa que después de todo lo que le ha pasado, terminó surgiendo algo bonito. Queríamos que fuese una balada movida. Queremos que, cuando todo esto termine, la gente borracha estuviese enamorándose en las discotecas. Eso es lo que nos imaginábamos nosotros.2. FreshMau: Es una canción dedicada a toda esa gente que le han hecho bullying. Cuando nosotros la escribimos pensamos en cómo debería canalizar una persona acosada todo ese enojo que siente contra las personas que le molestaron. Uno puede ser violento o decir ‘sabes qué, estoy por encima de toda esta gente’.Ricky: De eso trata el disco, de defender tu personalidad, lo que te hace único y especial. Fresh era la canción que necesitábamos para cerrar el álbum entero, que va mucho más allá de lo que hay en las letras.3. La GroseraMau: Es una de mis canciones favoritas de todo el álbum. Es un tema real y honesto que habla sobre ese momento en el que te rompen el corazón, superaste la parte de la tristeza y ya estás levantándote. Es como “¿sabes qué? Me voy a poner guapísimo y voy a ir al gym para que veas lo que te perdiste”.Ricky: Creo que es una canción que tiene ese sonido de los noventa que también tiene Papás. Es un tema que queríamos dedicarle su momento. Creo que es importante que la gente escuche. Es una canción que muchos artistas seguro que han pensado, pero que no se han atrevido a escribir. Creo que somos los primeros cantantes en tener la palabra “verga” de este modo.4. OUCHRicky: Es una de las primeras que escribimos con este lenguaje y sonido que empezábamos a desarrollar. La escribí desde el balcón de mi casa y por la mañana se la pasé a Mau. Fue la primera que hicimos con Tainy. Habla sobre ese momento en el que…

La carrera de <a href="https://los40.com/tag/miguel_nunez_pozo/a/">Miki Núñez (Tarrasa, 1996) va viento en popa y a toda vela. El cantante de 24 años, que conocimos gracias <a href="https://los40.com/tag/operacion_triunfo/a/">Operación Triunfo 2018, se ha ganado un hueco en la difícil industria musical. ¿La clave de su éxito? Temas cargados de buen rollo, un sonido ska y una personalidad definida. Y es que Miki tenía claro incluso antes de entrar a la academia qué tipo de música quería hacer.Tras triunfar con <a href="https://los40.com/los40/2019/09/03/musica/1567498387_213849.html">Amuza, su primer disco, en 2019; <a href="https://los40.com/los40/2020/11/20/musica/1605892991_670143.html">un año y medio después llega Iceberg. Aunque el joven vuelve a apostar por los ritmos que le definieron en su primera etapa, esta vez arriesga y da un paso más hacia el sonido, sumando a los temas aquel sonido pop rock con el que creció.Para la ocasión, Miki ha querido <a href="https://los40.com/los40/2020/10/28/musica/1603900254_535480.html">involucrarse al máximo en el proceso de composición, inspirándose en algunos de sus pensamientos y vivencias en cada uno de los once temas que componen el álbum. Y es que el artista se ha dejado la piel y el alma en este proyecto.Para que nos cuente la historia que existe detrás de cada una de las canciones, Miki se conecta a LOS40. El artista nos explica los pensamientos, vivencias y recuerdos le han llevado a escribir cada uno de los temas de Iceberg.Me valeLa sacamos en el confinamiento porque, al no poder hacer conciertos, era una buena manera de decirle a la gente que nada nos puede parar. A la música y a la cultura, por mucho que lo intenten no nos pueden parar. Hicimos el videoclip desde casa con el móvil.Me vale es una canción que escribí para mi pareja, Sara. Como no la podía ver, ya que pasamos el confinamiento separados, le quise hacer un pequeño homenaje sacando esta canción que habla sobre ella. Por eso la lanzamos.Beberte lentoEs una canción que escribí durante el confinamiento porque me faltaban dos cosas en ese momento: poder tomarme una cerveza con los amigos y tener relaciones sexuales. Estas dos cosas que echas mucho de menos pueden ser una canción. “Quiero beberte lento, destapar momentos, compartir mis labios con cada gota que sale de ti”, es lo que podrías hacer con una cerveza o durante una relación sexual.Todo lo que llevo dentroTodo lo que llevo dentro es una canción que escribí junto a Paco Salazar mientras que estábamos grabando otra. No recuerdo cuál era la otra, pero me acuerdo que ese día estaba un poco triste y Paco, que a veces ejerce de psicólogo, me dijo “tío, esto lo tienes que sacar”. Yo me veía incapaz de hacerlo y me dijo que me sentase en el piano. Fue ahí cuando empezamos a componerla. Estaba en un momento de bajón y la canción habla sobre que por mucho que intentemos ver la parte de abajo en del iceberg, a veces solo somos capaces de ver la puntita.Cada pas del camíEs una canción que he escrito como himno a mí mismo sobre los festivales, sobre lo mucho que los echo de menos. También se escribió un poquito antes del confinamiento, pero ya no se podían hacer conciertos. La compuse junto a Marc Riera, el cantante de Doctor Prats, que es un grupo que está dando muy fuerte en Cataluña. Somos colegas desde que ellos tenían un grupo que se llamaba Cayo Malayo y yo estaba con mi grupo.Viento y vidaViento y vida, que es el singue que salió antes del disco, la escribimos para Amuza. Se quedó en el cajón porque era demasiado pop rock y en ese momento lo único que quería hacer eran canciones festivas. Ahora creímos que era una buena opción tras revisarla mucho. La sacamos con <a href="https://los40.com/tag/despistaos/a/">Despitaos porque sonaba muy dosmilera. Era el grupo perfecto para recordar aquella época dorada del pop rock español. Últimamente me pongo directamente en Spotify listas de Remember 2000 y me sale La Oreja de Van Gogh, El Canto del loco, Pereza, Despitaos…y como…

La Resistencia no se ha podido resistir (perdón por el juego de palabras) al tema del día. En mitad de la entrevista con Carlos Soria, una leyenda del alpinismo español cuya trayectoria copó buena parte del programa de esta noche, el late-night conectó con la protagonista del fin de semana: Elena Cañizares.A través de videollamada pudieron conocer de primera mano la situación de esta estudiante de enfermería que denunció públicamente a través de las redes sociales que sus compañeras de piso querían que se marchara de la casa al pueblo con sus padres pese a haber dado positivo por Covid-19.Una situación que se ha viralizado hasta tal punto que comenzaron a sobrevolar las amenazas de denuncias. El programa de #0 presentado por David Broncano quiso interesarse por la situación de esta tuitera y de paso que Soria le ofreciese algún consejo sobre cómo salir de situaciones difíciles.La conexión fue toda una joya de principio a fin y es que no todos los días uno puede aparecer en prime-time diciendo "Que me meo. No escucho ná...", para después poner de manifiesto un fallo de rotulación de La Resistencia: "¿Guadalajara? ¿Guadalajara de qué? ¿Y Albacete? Yo soy de tu ciudad favorita" explicaba Elena Cañizares sin precisar su ciudad de origen. "Tiene que ser de Huelva entonces. Ciudad Real también me gusta bastante" bromeó David Broncano.Hecho el primer contacto, la protagonista de miles de memes en redes resumió rápidamente su situación para el público no conocedor de la situación: "Soy covid y mis compañeras no me quieren en el piso. Me han echado. No tomo buenas decisiones desde luego. Me pasa mucho". Una situación que Carlos Soria no entendió: "Sus compañeras pondrán los medios, tendrán mascarillas, la cuidarán, pero no la dejarán ahí sola...". El gran sentir de España durante el fin de semana.Pero esta historia no parece que vaya a tener final feliz: "Ya estamos en trámites de denuncias así que ya realmente poco hay que hacer. Me quieren denunciar, vamos por ahí, así que no creo que haya vuelta atrás de los abogados. Ahora estoy sola en el piso. Muy sola" explicó Elena Cañizares en La Resistencia.

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David Otero vuelve a la música tras un relativo parón musical y lo hace para llenar el mundo de buen rollo y mucho sentimiento. El madrileño regresa por todo lo alto, en una nueva versión de Una vez Más y con sus dos grandes amigos y artistas: Nil Moliner y Arnau Griso.El nuevo tema es una reedición de la canción que ya publicó en 2016 y que ahora formará parte de su nuevo proyecto: Otero y Yo. Esta colaboración fue confirmada por el propio artista en las redes, pues el pasado viernes hizo oficial la noticia a través de su perfil de Twitter: "Hoy viernes hay una fiesta! Se llama #UnaVezMás y se vienen conmigo mis queridos Arnau Griso y Nil Moliner, lo que nos pudimos reír aquel día del pasado enero cuando la grabamos".En esta nueva versión, Otero nos brinda una canción más cercana, natural y en la que se muestra el buen rollo que tiene con Arnau Griso y Nil Moliner. Además, las voces de los tres artistas casan a la perfección y la canción les permite lucirse y mostrar su estilo más personal que tanto gusta a sus fans.Todavía no podemos concretar fecha de cuando podremos tener en nuestras manos el nuevo trabajo de David Otero: Otero y yo, ya que debido a la crisis sanitaria por Coronavirus, no está claro, pero sí que podemos afirmar que tiene pinta de ser un exitazo.En él, descubriremos de nuevo todo el talento que David Otero guarda y además, sabemos que cuenta con más colaboraciones como la que conocimos el pasado septiembre cuando Otero estrenaba La Noche Suena, junto con Dani Fernández.Y por si esto te pareciera poco, artistas de la talla de Ana Guerra, Efecto Pasillo, o Carlos Sadness también forman parte del elenco de este nuevo disco.

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Ana Guerra tendrá este mismo viernes nueva colaboración en las principales plataformas de streaming. Así lo ha confirmado la propia intérprete así como su pareja musical para esta canción: Lasso. A ambos les ha delatado el pintalabios en las imágenes que han subido a sus redes sociales para promocionar su dueto Los amigos no se besan en la boca.El estreno, como decía, tendrá lugar en la madrugada de este día 26 de noviembre, justo a las 00h del cambio del jueves al viernes. Para los seguidores en latinoamérica tanto del músico venezolano como de la cantante española, el lanzamiento tendrá lugar a las 5pm de México o 7pm de Venezuela."Pues eso. Los amigos no se besan en la boca junto a mi queridísimo @lassomusica Vosotrxs pedís, nosotros hacemos. Preparadxs?" escribía Ana Guerra junto a la portada del single en el que el rojo de sus labios se lleva buena parte del protagoonismo.En los últimos meses de este 2020 hemos visto muy activa a Ana Guerra que además de colaborar con su música en dos producciones cinematográficas, ha compartido colaboraciones con David Otero o Lérica, entre otros.Atrás parece haber quedado aquella polémica con sus vecinos por sus ensayos a voz y piano. Tras Reflexión, ahora sólo queda esperar y ser paciente para disfrutar el nuevo proyecto musical de Ana Guerra que nos alegre de manera definitiva el 2021.

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The Walking Dead sigue con su promoción hasta que lleguen los nuevos seis episodios que se sumarán a la décima temporada el 28 de febrero de 2021 en Estados Unidos. Como ya se sabe, el lunes 1 los tendremos en Fox España, mientras, AMC ha lanzado un vídeo con pequeñas píldoras de lo que serán estas próximas entregas. Mezcla en solo 20 segundos diferentes imágenes de las escenas grabadas en Georgia dejando a los seguidores con ganas de más, pero también con algunas pistas.Dos fichajes se incorporan a esta última tanda: Robert Patrick muy conocido por hacer de villano en Terminator 2: el juicio final, y otros proyectos de la gran pantalla como Scorpion o Expediente X. Y cómo no, Hilarie Burton Morgan que encarnará a Lucille. La verdadera mujer en la vida real de Jeffrey Dean Morgan, en la que hay muchos ojos puestos. Después de una exitosa trayectoria (130 episodios de One Three Hill y como doctora Lauren Boswell en Anatomía de Grey) se suma a este reparto. Ya que este personaje murió de cáncer antes del apocalipsis, queda en el aire cómo son estas apariciones por parte de la actriz... ¿Alucinaciones, flashbacks...?Sea cual sea la forma, ella está muy contenta de participar y en el tweet que anunciaba las noticias aseguraba que se había “tenido que esforzar mucho para mantener el secreto". Estos seis capítulos tienen como objetivo unir la décima temporada que acabó el octubre pasado con la undécima que será, tristemente, la definitiva.  

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El nuevo rumor que agita las redes sociales une a Rihanna y la esperada secuela de Black Panther. Según han señalado algunos medios, la cantante barbadense podría sumarse al elenco de esta nueva entrega sobre el superhéroe de Wakanda. Tras la muerte de su estrella principal, Chadwick Boseman, por culpa de un cáncer de colon, la adhesión de la artista a la película se sentiría como una auténtica bomba transformadora.Sin embargo, esta información no es correcta. El rumor nació cuando un usuario buscó en Google datos sobre Black Panther 2 y el motor de búsqueda asoció a Rihanna a parte del equipo oficial de la película. O Sillicon Valley sabía algo que nosotros no, o simplemente se trataba de un error. Al fin y al cabo, como señala un tuitero, cualquiera puede meterse en Wikipedia a editar datos.No obstante, las redes no lo vieron así, y como Rihanna ha dado recientemente el salto a la gran pantalla en películas como Ocean's 8 y Valerian y la ciudad de los mil planetas, la noticia se dio por válida, corrió como la pólvora, se hizo viral y hasta algunos usuarios llegaron a celebrar abiertamente la buena decisión de Marvel. Repite una mentira mil veces y se volverá verdad.Marvel no ha desmentido (aún) la noticia, pero fuentes cercanas a Rihanna citadas por E! han adelantado que la cantante no tiene intención de formar parte de la película y que todo esto se trata de un bulo agigantado por el engranaje mitificador de las redes.¿Qué sabemos de Black Panther 2?Lo cierto es que no sabemos prácticamente nada de la nueva entrega de Black Panther. La muerte de Boseman trastocó los planes de Marvel, y el equipo de Ryan Coogler, director de la cinta, ha tenido que reescribir la historia para poder adaptarla a esta nueva situación.No sabemos quién será él o la protagonista. Se especuló mucho con que Letitia Wright (la hermana del rey de Wakanda, Shuri) tomase el relevo tras la partida del actor, pero no es información confirmada.También se especuló sobre la posibilidad de utilizar el rostro de Chadwick Boseman y digitalizarlo para dar vida de nuevo al superhéroe, pero Marvel ha descartado por completo esta posibilidad por falta de medios, recursos de archivo y por la dificultad narrativa que supondría tener que edificar el todo desde la nada.La única noticia confirmada que podemos adelantar sobre Black Panther 2 es que la secuela ya está en marcha, que empezará a rodarse en Atlanta en julio de 2021 (si las vacunas contra el coronavirus nos permiten volver a la "nueva normalidad" y no hay más retrasos) y que la intención de Marvel es estrenar la cinta a lo largo de 2022.

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Don Diablo regresó hace unas semanas a la playlist de nuestras canciones favoritas con Kill Me Better, su colaboración con Imanbek y Trevor Daniel. Pero ahora ha querido refrescar este tema con el estreno de su videoclip. Y no, no te dejará indiferente.Tirando de una impresionante post-producción, nuestros protagonistas prueban todo tipo de efectos especiales en la pantalla. Y lo hacen por una simple razón: quieren demostrar que nosotros somos nuestros propios monstruos, aquellos que habitan en nuestras mentes y, en ocasiones, nos impiden vivir con normalidad."Tengo que matar otro demonio que queda en mi cabeza. ¿Está mi piel en los muros o debajo de mi cama? ¿Están los pensamientos suicidas intentando asustarme? Bienvenido a mi yermo americano", dicen algunos de sus versos.Ésta se convierte, sin duda, en una de las producciones más emocionantes de nuestro protagonista, que decide ahondar en la salud mental para lanzar un claro mensaje: "Siéntete libre de compartir tu estado mental". "Orgulloso de esta gran colaboración que sirve de recordatorio: la salud no es solo física", dice el DJ.Y tú, ¿ya te has aprendido la letra de este tema? Te recomendamos que lo hagas, ya que se va a convertir en una de tus canciones más reproducidas.

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Toda buena estrella de la televisión tiene su disco. Lo hemos visto con Santa Justa Klan, con UPA Dance, con RBD o con Hannah Montana. Si tienes una buena serie, ¡aprovecha esa oportunidad y lánzate al mercado musical!Esto mismo es lo que ha tenido que pensar la cerdita más famosa de la televisión: Peppa Pig. El famoso dibujo animado ha querido dar un paso más en su trayectoria profesional y ha sacado su primer disco en español (y es que ella sabe que ahora lo que se lleva es el sonido latino).De este modo, el pasado 18 de noviembre, la estrella de dibujos animados lanzó el álbum Mi primer disco en castellano. El álbum se puede escuchar en todas las plataformas digitales: desde Amazon Prime Music hasta Apple Music, pasando por Spotify o Youtube Music. Vamos, que no hay excusa para escuchar las canciones de Peppa.Se trata de un álbum con 16 temas que disfrutarán los más peques de la casa. Aunque algunas ya han aparecido en la serie, algunas son completamente nuevas. Un disco que sale justo antes de Navidades y que seguro que más de un niño o niña pide a los Reyes Magos.Por supuesto, los temas más conocidos de la serie como Ella es Peppa Pig, Bing Bong Zoo o La fiesta de Peppa también estarán en el disco.El famoso productor Fernando Montesinos, conocido también por ser jurado de Factor X, ha sido quien se ha encargado de adaptar el disco de Peppa Pig al español. El músico ha producido las voces, ha realizado la mezcla y el mastering.Por supuesto, la voz de Peppa Pig ha sido hecha por Cristina Yuste, la misma actriz de doblaje que lleva años haciendo el personaje.Canciones que están dentro de Mi primer disco de Peppa PigElla es Peppa PigBing Bong ZooHora de prepararseEl experto Papa PigArcoírisLa canción de Super PotatoPeppa y sus amigosLa clase de Madame GazelleCanta Peppa PigBaila en el barroLas vacacionesTráficoVoy en globoMiss RabbitLa fiesta de PeppaLa nana de PeppaPeppa Pig, una artista en cifrasLa versión original de este álbum, que lleva meses en las plataformas de streaming, ha conseguido que Peppa Pig (como artista) sume más de 300.000 oyentes mensuales solo en Spotify. Además, canciones como Bing Bong Zoo tienen más de seis millones de reproducciones.

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Dua Lipa está a punto de ofrecer uno de los conciertos más importantes de su carrera. Uno en el que no verá directamente a su público pero en el que entregará cada gota de su talento para emocionar a miles de espectadores que la estarán viendo online en Studio 2054. Y para brindar el mayor espectáculo, la solista se está rodeando de grandes nombres como J Balvin, Bad Bunny o Tainy."MORE SPECIAL GUESTS 💖 @JBALVIN + @BADBUNNYPR + @TAINY JOIN ME FOR A SPECIAL PERFORMANCE OF UN DIA @ STUDIO 2054!!! 4 DAY COUNTDOWN ☁️ ☁️☁️☁️ ("Más invitados especiales: J Balvin, Bad Bunny y Tainy se unen a mí para una actuación especial de Un día en Studio 2054. Cuenta atrás: 4 días") publicaba ayer en su perfil oficial de Instagram.Con ellos interpretará su canción Un día (One day) pero sin que se pueda descartar que haya más colaboraciones porque la cantante británica ha prometido muchas sorpresas. Tras posponer la gira de presentación de Future Nostalgia, la intérprete quiere sacar la artillería pesada y cantará canciones de su último álbum, temas inéditos hasta la fecha y colaboraciones junto a artistas invitados como la mencionada.De hecho hace unos días, la propia Dua Lipa confirmaba también mediante una explosiva foto, a otra de las estrellas de Studio 2054. Con una imagen de lo más hot en sujetador y con una pose distraída como si dejara claro que ser una diosa no le cuesta ningún esfuerzo, confirmaba a FKA Twigs sobre su escenario.A todos estos nombres hay que añadir a una de las divas de la música pop: Kylie Minogue.El próximo 27 de noviembre Dua Lipa presenta Studio 2054, un ambicioso show online con el que se ha propuesto hacer vibrar a todo aquel que se atreva a formar parte de su club Future Nostalgia. LOS40 te dan la oportunidad de ganar un pase VIP para esta experiencia única.Solo tienes que acceder a la cuenta de Instagram de LOS40 y comentar el post sobre Dua Lipa que habrá publicado el día 20 de noviembre de 2020. Respóndenos a la pregunta "¿Qué canción de Dua Lipa tienes más ganas de disfrutar en su show y por qué?" y menciona a lxs 3 amigxs con los que lo verías. Los comentarios más chulos serán seleccionados. Puedes participar desde el 20 al 24 de noviembre.Hay que recordar que Dua Lipa acaba de ser confirmada como una de las grandes protagonistas del cartel de actuaciones de LOS40 Music Awards 2020. El próximo 5 de diciembre podremos disfrutar de su música en la fiesta más importante de la música en nuestro país donde también parte como una de las artistas más nominadas.

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<a href="https://los40.com/tag/morat/a/">Morat lo ha vuelto a hacer y son número uno de la lista de la radio de los éxitos en España. La banda colombiana, en este caso de la mano de la catalana Aitana, ha conquistado de nuevo el podio y esta semana <a href="https://los40.com/los40/2020/11/21/del40al1/1605934721_385548.html">son el número 1 con Más de lo que aposté seguidos del Hawai de Maluma y de Break my heart de Dua Lipa.Pero, ¿qué sabemos de estos cuatro colombianos que desde hace varios años solo hacen que batir récords? Aquí va un resumen con los datos imprescindibles y más curiosos que debes conocer sobre Morat si todavía no conoces a esta exitosa banda.1. Antes se llamaban MaltaMorat son Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Simón Vargas y Martín Vargas, cuatro jóvenes de Bogotá que tocan juntos desde 2015 dando forma a una banda que antes de adoptar el nombre Morat se hacía llamar Malta.Sin embargo, esta nomenclatura ya estaba siendo utilizada por otro grupo cuando estos firmaron con Universal, por lo que dieron un giro a la marca que ya estaban construyendo y los colombianos pasaron a llamarse Morat, un nombre que hasta la fecha solo relacionaban con la finca en la que ensayaban, <a href="https://los40.com/los40/2016/12/19/lomas40/1482160632_643770.html">propiedad del predecesor de Martín Vargas, Alejandro Posada.2. Tienen gustos musicales muy distintosAunque todos coinciden a la hora de crear, los cuatro miembros de Morat <a href="https://los40.com/los40/2017/09/19/musica/1505813160_947406.html">escuchan música muy distinta cuando están solos. Isaza es un fan de Joaquín Sabina, Villamil es aficionado al country folk americano y al bules, a Vargas le encanta el hip hop y el jazz y Simón no oculta su amor por la música metal.3. De Aitana a La FugaEstos gustos musicales tan diversos se reflejan en sus playlist. Desde LOS40 les invitamos hace unos meses a hacer su propia lista de reproducción y en ella se puede encontrar música de todo tipo. Desde +, de Aitana, Cali y El Dandee a Por verte sonreír de La Fuga pasando por Save your soul de Jamie Cullum, Procura de Chichi Peralta y La Tierra del Olvido de Carlos Vives. Si quieres, puedes <a href="https://los40.com/los40/2020/06/15/musica/1592218716_434707.html">escuchar la playlist completa de Morat aquí.4. Sueñan con Sam Smith, Rosalía y ManáCuando son preguntaos por posibles colaboraciones los miembros de Morat siempre aseguran que ellos están abiertos a todo siempre y cuando el proyecto musical sea interesante, tal y como han hecho ya <a href="https://los40.com/los40/2020/05/22/videoclips/1590135986_074080.html">con artistas como Aitana, Álvaro Soler, Sebastián Yatra o Juanes. Sin embargo, si les tiras de la lengua sueltan nombres muy interesantes con los que sueñan tocar. Se trata ni más ni menos que con la banda mexicana Maná, con el londinense Sam Smith y con la catalana Rosalía.5. Les encantan los videojuegosCuando van de gira tienen muchos tiempos muertos. Por eso, en el avión o en el autobús aprovechan para hacer una de las cosas que les encanta además de componer: jugar a videojuegos. Son muy del Fifa y de Super Smash. Además, han confesado que son más tranquilos que nocturnos, por lo que es más fácil verles en un museo o jugando que en una fiesta.6. Isaza es mago aficionadoEsta afición le viene de largo. A Juan Pablo Isaza le gusta la magia desde muy pequeño y es algo que nunca esconde. Le encanta leer libros y aprender trucos y nunca desaprovecha la oportunidad que le otorgan sus giras para visitar allá a dónde vaya y si la agenda se lo permite, alguna tienda de magia.Por su parte, a Simón le encanta leer; a Juan Pablo Villamil el fútbol (es del Manchester United y del Atlético Nacional de Medellín) y las camisetas de clubes deportivos y Martín es un apasionado de las gorras.7. La banda pasó la Covid-19Durante los primeros días de pandemia la banda colombiana hizo público un comunicado en el que confirmaban que, tras visitar España, <a href="https://los40.com…

Gambito de dama se ha convertido en una de las series de la temporada. La ficción llegaba al catálogo de Netflix casi por sorpresa, convirtiéndose en un fenómeno del boca oído debido a la gran aceptación del público y de la crítica.Protagonizada por una increíble Anya Taylor-Joy, la serie nos cuenta la vida de Beth, una niña huérfana que resulta ser toda una prodigio del ajedrez. Inspirada en el libro homónimo de Walter Tevis de 1983, la miniserie tiene siete episodios que cuentan un acontecimiento de la vida de la protagonista.Pues bien, ahora Netflix ha compartido los increíbles datos que ha hecho la serie en la plataforma en menos de un mes. ¡Y es que ha roto todos los récords! Lo ha hecho a través de dos tuits donde ha hablado sobre las cifras de visionado que ha alcanzado la ficción.“Récord: 62 millones de hogares eligieron ver Gambito de dama en sus primeros 28 días, lo ue lo convierte en la miniserie más vista de Netflix hasta la fecha”, ha escrito la cuenta internacional de Netflix.Además, la famosa plataforma de streaming también ha sacado a relucir que la serie ha estado en el top 10 de contenidos más vistos en 92 países. En 63 de ellos ha conseguido posicionarse como número 1. ¡Una barbaridad!Pero la cosa no se ha quedado ahí. La serie ha provocado que el libro en el que se basa se cuele en la lista de libros más vendidos 36 años después de su publicación. También en Google se han disparado las búsquedas sobre "Cómo jugar al ajedres", tal y como asegura Netflix.Anya Taylor-Joy, agradecida por este papelTras el éxito de la ficción, la popularidad de Anya Taylor-Joy ha crecido como la espuma. Aunque la actriz ya había participado en películas como Múltiple, La bruja, Los nuevos mutantes o la reciente Emma, ha sido su papel de Beth el que la ha colocado en el mapa para muchas personas.La joven de 24 años no ha querido perder la oportunidad de expresar toda la gratitud que tiene por Gambito de dama en su cuenta de Instagram:“No puedo empezar a expresar lo profundamente conmovida que estoy por la acogida de Gambito de dama. Gracias por el amor que le habéis mostrado a Beth. Hicimos un viaje increíble juntas y me alegro de que se hayan abrochado el cinturón”Sin duda, la serie (aunque tiene algunos posibles fallos), se ha convertido en una de las sensaciones de este 2020.

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"Bohemio que prefiere que la noche lo acompañe a caminar". Si aislamos este verso de una canción y se lo atribuimos a Julio Iglesias, seguramente a nadie le parecería extraño. En realidad forma parte de Bohemio, tema que da título al disco que Andrés Calamaro publicó en 2013, y que contiene algunas de las canciones que ya se han convertido en éxitos del cantante argentino.Esta combinación de voces, la de Calamaro y la de Julio Iglesias, no sería totalmente descabellada: dos iconos latinos que siempre se han caracterizado por sus letras contundentes y su intensa vida artística y personal. Ahora, podremos disfrutar de su talento juntos. El 26 de noviembre podremos escuchar y ver el videoclip de una nueva versión de Bohemio interpretada por ambos músicos.En palabras del propio Andrés, parece que la canción hubiera sido escrita por Julio Iglesias, y es verdad que no se nos ocurre mejor selección para que los dos artistas colaboren. El que fuera miembro de Los Rodríguez junto a Ariel Rot, Germán Vilella y Julián Infante ya ha publicado la imagen de este dúo en sus redes sociales, creando una gran expectación entre los fans de ambos iconos musicales.Ya en 2018 corrió el rumor de que Calamaro estaba preparando un disco de duetos, y el anuncio de este tema con Iglesias hace pensar que este es el primer eslabón de un posible disco del argentino con otros artistas. "Tengo varios discos en la cabeza, pero hay dos que están más próximos: la catarata de estrellas cantando conmigo y las canciones nuevas", decía el músico en Twitter.Mientras esperamos a saber más sobre los próximos proyectos del músico, este viernes podremos escuchar esta nueva versión a la que el colaborador va como anillo al dedo.

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Robert De Niro vuelve a la comedia familiar tras varios años dedicado en películas de un tono más serio y oscuro, como El Irlandés de Martin Scorsese o la oscarizada Joker de Todd Phillips. El otrora protagonista de Taxi Driver y Toro Salvaje vuelve a la gran pantalla con esta divertida película que se ha convertido ya en una de las más taquilleras de Estados Unidos.La trama gira en torno a Peter, un niño que se ve obligado a abandonar su habitación cuando su madre (Uma Thurman) decide meter al abuelo Ed (Robert De Niro) en su casa para no tener que enviarle a una residencia de ancianos. Con la ayuda de sus amigos, Peter declara la guerra a su abuelo para hacerle abandonar la habitación, pero Ed es un testarudo y no se lo pondrá fácil.En un tono que recuerda a comedias ligeras familiares como Solo en casa, En guerra con mi abuelo es una propuesta original y divertida para dejar atrás preocupaciones y angustias en estos momentos de pandemia. Robert De Niro es un reclamo seguro, y sus compañeros de reparto, entre los que se encuentran Uma Thurman (Pulp Fiction), Cheech Marin (Machete) y Christopher Walken (Pulp Fiction), le dan un gran caché al cartel de la cinta.En LOS40 os hemos traído este clip en exclusiva de la película, donde podemos ver uno de los momentos más embarazosos de Ed y su reacción a una de las jugarretas más crueles de Peter.En guerra con mi abuelo se estrenará en cines el 4 de diciembre de 2020 de la mano de Diamond Films.

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El 24 de Noviembre de 1991, moría en su casa de Londres, en Logan Place, <a href="https://los40.com/tag/freddie_mercury/a/">Freddie Mercury</a>. Tenía entonces 45 años. Un día antes había anunciado que tenía SIDA. Se cumplen 29 años de la desaparición del icono del rock. El 24 de Noviembre de 2011, en el 10º aniversario de su fallecimiento, <a href="https://los40.com/tag/joaquin_luqui/a/">Joaquín Luqui</a> rindió su particular tributo a la estrella del rock en Década 40, programa que presentaba entonces en 40 TV. Rescatamos algunos de los fragmentos de ese especial en el que la leyenda de la radio musical recuerda a la leyenda de la música.La estrella de LOS40 hace un recorrido por la vida y la trayectoria del líder de <a href="https://los40.com/tag/queen_grupo_musical/a/">Queen</a>, a quien tuvo la oportunidad de conocer, además de asistir a su último concierto en el Wembley Stadium. Luqui nos habla de los comienzos e influencias de su ídolo, de su homosexualidad, desvela su amor por España, o nos descubre esas anécdotas inéditas que solo él sabía.“El mundo de la música… quedó conmocionado”“Fue el 24 de Noviembre de 1991. El mundo de la música, el mundo del espectáculo quedó conmocionado con la noticia de la muerte de Freddie Mercury, el líder de Queen. Un día anterior y por vez primera en su vida, había reconocido públicamente que, por su identidad sexual, por su homosexualidad, tenía el SIDA. Al día siguiente, es decir, el 24, moría. Fue algo tremendo. Pero lo más importante es que queda su obra y, de hecho, en estos 10 últimos años, la figura de Freddie Mercury está más arriba que nunca con millones de fans en todo el mundo. Él había nacido en Zanzíbar, en 1946, en Septiembre. Desde el principio, aunque sus padres, sobre todo su padre, se dedicaba a actividades bancarias, él no quería saber absolutamente nada de eso. A él le tiraba el espectáculo, la música. Aprendió a tocar el piano, su voz todavía no estaba tan desarrollada como luego estuvo, pero luego en 1964, los problemas políticos en Zanzíbar hicieron que toda la familia de Freddie Mercury se fuera a Londres y allí él también, en la escuela de arte, empezó a estudiar, empezó ya a convertirse en lo que luego sería en todo el mundo un auténtico artista, una estrella. Y como dice una de las canciones, su muerte, terrible, era solo el comienzo de que el 'show debe continuar'".Led Zeppelin y David Bowie, entre sus principales influencias“Todos los grandes artistas tienen un comienzo, y tienen por supuesto otros artistas que les influyen. En el caso de Freddie Mercury, cuando ya empezó a ir al colegio de arte en Londres, cuando conoció a su amigo Tim, que les presentó al grupo Smile donde estaba Brian May, donde estaba gente que luego estuvo en Queen, ya todo le animaba, no solo a tocar el piano, también a cantar. De esa forma, Farrokh Bulsara se convirtió en Freddie Mercury. Y al principio lo que a él le encantaba era el rock pero con glamour de <a href="https://los40.com/tag/led_zeppelin/a/">Led Zeppelin</a>, la forma de cantar del señorito, el cantante, más que nada el cantante. Le emocionaba a Freddie y decía 'yo tengo que hacer eso' pero todavía con los toques de <a href="https://los40.com/tag/david_bowie/a/">David Bowie</a> que también a él le influía en la época del glam. Todo eso dio origen al verdadero Freddie Mercury”.Rapsodia Bohemia y la importancia de los ‘disc-jockeys’“Vamos ahora con una de las canciones más emblemáticas de Queen, y por supuesto de la música en los años 70's. La canción <em>Rapsodia Bohemia</em>. Al principio la compañía de discos no la quería lanzar porque duraba cerca de 6 minutos y pensaban que era demasiado larga. Aparte de haber sido la más cara de producción por las voces que hubo que volver a remezclar. Era la época en la que no había los avances técnicos que hay ahora. De hecho, y esta es la importancia de los ‘disc jockeys’, Freddie se la pasó a su amigo, que era gay como Freddie, aunque en aquel momento él no decía nada de su identidad…