Júpiter y Saturno se alinearán el próximo mes. Aunque los planetas ya han empezado a acercarse, no será hasta el 21 de diciembre, víspera del día en el que se celebra el sorteo de la Lotería de Navidad y fecha en la que arrancará oficialmente el invierno, cuando tendrá lugar una conjunción entre ellos que no se ha dado en los últimos casi 400 años.Tal y como explica el Real Observatorio Astronómico de Madrid del Instituto Geográfico Nacional, en los próximos días podremos empezar a observar cómo Júpiter, el planeta más grande del sistema solar con casi dos veces y media más de masa que los demás y Saturno, el único planeta con un sistema de anillos visible, se van acercando lentamente para el 21 de diciembre culminar en la que será una gran conjunción, la más próxima entre ellos en casi 400 años.Sin embargo, este número se queda corto en comparación con las fechas que barajan algunos científicos. En concreto, el Dr Patrick Hartigan, del departamento de Física y Astronomía de la Universidad de Rice en Texas, sostiene que el fenómeno que hará que veamos a Júpiter y Saturno como un planeta doble gracias a la perspectiva obtenida desde la Tierra, no se ve desde el amanecer del 4 de marzo del año 1226, a finales de la Edad Media.Cuando llegue ese momento, desde nuestro país habrá que darse un poco de prisa para ver el fenómeno. Tal y como indican desde el Real Observatorio los planetas podrán verse casi totalmente unidos (la separación entre ellos solo será de 0,1 grados) si miramos al horizonte inmediatamente después de la puesta del Sol, pues desaparecerán de nuestra vista solo 2 horas y 20 minutos después de que lo haga el Sol. “Tendremos al menos una hora de oscuridad durante la que se podrán ver. No es perfecto, pero será posible”, indican los expertos del Real Observatorio de Madrid.Solsticio de invierno, un eclipse y lluvias de estrellasEl mismo día que podremos observar al aparente planeta doble pero solo unas horas antes tendrá lugar el solsticio de invierno. En concreto este fenómeno ocurrirá a las 11:02 hora peninsular y dará paso a una estación que durará 88 días y 23 horas para acabar el 20 de marzo de 2021 con el inicio de la primavera.Además, en diciembre también habrá otros fenómenos astronómicos de interés. En concreto el 14 de diciembre de 2020 se producirá un eclipse total de Sol que durará algo más de cinco horas, aunque en este caso no podrá verse desde España. Para disfrutarlo habrá que estar en el Pacífico, Sudamérica o la Antártida.Lo que sí podremos observar desde aquí, siempre y cuando las nubes lo permitan, serán las lluvias de estrellas de las Germínidas y las Úrsidas, las últimas de este 2020. En concreto, las Germínidas, que arrancarán el día 4 de diciembre y finalizarán el día 17, se podrán ver en su máximo apogeo el día 14. Después llegarán las Úrsidas, que empezarán el día 17 y acabarán después del día de Navidad, el 26, que tendrán el momento de mayor actividad el día 22, un día después del gran apogeo. ¿Te lo vas a perder?

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Soleá Morente rompe los esquemas y arde con una canción escrita por Ana Fernández-Villaverde. Por las calles de Sevilla, en un videoclip dirigido por Paco León y con la presencia de Pilar Albarracín y la gimnasta y acróbata Laura Díaz.Lo que te falta es un single extraído del disco de Soleá Morente que recibe el mismo nombre. Un tema atrevido y enérgico capaz de aunar el quejío flamenco en toda su intensidad con el ruido del indie-noise, dando lugar a un cóctel de emociones y sentimientos.El capitán de esta aventura sensorial en forma de videoclip no podía ser otro que Paco León, que desde hace años alterna su faceta actoral con la de director de películas (Carmina o Revienta, Carmina Y Amén y Kiki, El Amor Se Hace) o series como Arde Madrid, galardonada en los Premios Feroz y Premios Platino. Pilar Albarracín, la mano derecha del director en este trabajo, ha aportado su visión y conocimiento sobre la cultura andaluza, y en especial, sobre sus símbolos y la vida de la mujer en la sociedad.El videoclip reflexiona sobre el peso que la mujer arrastra sobre sus espaldas en el día a día, y para ello, sírvase de una bata de cola como símbolo del folclore y la femineidad que representa la sombra que lleva consigo la mujer y el peso que carga sin que nadie se de cuenta.En este explosivo combo, vemos a Soleá en diferentes situaciones: Corriendo, caminando por las calles de Sevilla, haciendo ejercicio... Y al recorrer la capital andaluza, lo hace acompañada de mujeres que también portan la misma cola, de ahí la importancia del significado.Además, el single trae un tema inédito. Imposible fue pura inspiración cuando la misma Soleá vio en YouTube una actuación de Adela La Chaqueta, en la que iba mezclando referencias y trozos de diferentes canciones. Cuando Que Se Me Acabe La Vida (del cantante mexicano José Alfredo Jiménez) y Qué Manera De Perder (del cantante mexicano Cuco Sánchez) se unieron, Soleá sintió un escalofrío y un impetú por hacer esta composición como homenaje a los dos artistas mexicanos con ecos de Bambino, donde la canción mexicana es llevada al cuplé por bulerías.Lo Que Te Falta ha sido el primer disco de Soleá Morente con Elefant Records, y el recibimiento por parte de público y crítica no ha podido ser mejor. Un disco en el que se ha rodeado de buena parte de la plana mayor de la escena indie.

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María Pedraza no deja de sorprendernos. La actriz, a la que conocimos gracias a Élite o La Casa de Papel, se ha convertido en uno de los rostros más conocidos de España. Sin ir más lejos, este mismo diciembre estrena la película El Verano que Vivimos junto a Blanca Suárez y Javier Rey.Pero antes de dedicarse a la interpretación, María era bailarina profesional. La joven siempre ha demostrado en sus redes sociales lo que es capaz de hacer con su cuerpo gracias a los años de entrenamiento. Y es que llegar al nivel de la artista no es nada fácil y son muchas horas de coreografías.Este mismo viernes, 27 de noviembre, la famosa actriz ha subido una foto en su cuenta de Instagram, donde 12 millones de seguidores y seguidoras, haciendo una postura casi imposible para el resto de mortales.En blanco y negro, en un enorme balcón con vistas, María aparece subiendo la pierna hasta arriba. Lo hace con una toalla en la cabeza, una preciosa chaqueta negra y… ¡taconazos! Porque ella no tiene miedo de caerse. Vamos, toda una proeza que ha sido muy aplaudida por algunos usuarios.De hecho, en los comentarios son muchos y muchas los han querido escribir la sorpresa que se han llevado al ver esta imagen:“De buena mañana, ella felxible”“Adoroooooooo”“Casual”“Guapaaaa”“Flipo contigo”“Hermosa”“Yo no hago eso ni pa atrás”“Ole esa bailarina”Sin duda, la postura es bastante complicada de hacer si no llevas años entrenando para ello. Sobre todo subida a unos altos y estilosos tacones.María Pedraza tiene una de las cuentas más variadas de Instagram. La joven comparte desde los increíbles maquillajes que suele llevar en eventos hasta sus looks de alfombras rojas, pasando por imágenes promocionales de sus trabajos. ¿Con qué será lo siguiente con lo que nos sorprenderá?

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No queda nada para que <a href="https://los40.com/tag/soledad_morente_carbonell/a/">Soleá represente a España con su <a href="https://los40.com/los40/2020/11/23/musica/1606159800_164579.html">Palante en la 18º edición de Eurovisión Junior. Este mismo domingo, 29 de noviembre, tendrá lugar el certamen con una edición muy especial donde los pequeños artistas actuarán desde sus países. La gala se podrá seguir en <a href="https://los40.com/tag/la_1/a/">La 1 a partir de las 17:00 con la narración de nuestro compañero <a href="https://los40.com/tag/tony_aguilar/a/">Tony Aguilar y la periodista Eva Mora.Horas antes del gran momento, Soleá ha atendido a los medios en una rueda de prensa que ha organizado RTVE. Con un gran salero y muchas ganas de cantar para toda Europa, la pequeña ha dado algunas de las claves de la actuación que tiene preparada. Recordad que Palante es un tema de pop urbano con toque flamenco y un mensaje lleno de optimismo, muy necesario en estos tiempos convulsos.En la rueda, también le han acompañado los comentaristas del programa, Tony y Eva, vuelven a repetir como comentaristas en Eurovisión.“Estoy súper contenta de donde he llegado, pero también súper nerviosa. Aunque no ganemos, yo ya me siento ganadora por haber representado a mi país”, ha empezado diciendo Soleá.Es la participante más pequeña de esta edición con tan solo nueve añitos. La artista, en su puesta en escena, además de cantar, baila: “Parece fácil, pero no lo es. Me he tenido que preparar mucho”.Una carrera de fondoSoleá tiene claro que participar en este certamen ya va a formar parte de su vida para siempre: “Cuando yo sea grande me voy a quedar con este recuerdo de haber representado a mi país. Es que hemos vivido tantos momentos graciosos y buenos”. Eso sí, cuando le han preguntado sobre si le gustaría participar en el de mayores cuando tenga edad, ella lo tiene claro: “Por supuesto. Me encantaría volver a representar a España de grande. Serían ya dos grandes recuerdos”.Me encantaría volver a representar a España de grande
Soleá, cuyos referentes musicales van desde Stevie Wonder hasta Aitana, tiene claro que de mayor quiere ser cantante. Aunque no da clases de canto, la andaluza ha reconocido que sí da de piano: “Canto desde que tengo un añito y tengo claro que quiero dedicarme a ello”.Para la puesta en escena, que ella misma ha reconocido que no ha podido ver todavía en pantalla, ha estado preparándose con una de las bailarinas más conocidas de España y que conocemos gracias a <a href="https://los40.com/tag/fama_programa_tv/a/">Fama y a <a href="https://los40.com/tag/operacion_triunfo/a/">Operación Triunfo: “He estado trabajando con Vicky Gómez en el baile”Sus rivalesAunque este año el Festival de Eurovisión Junior va a ser diferente debido a la crisis del coronavirus y todos los representantes tendrán que cantar desde sus países, lo cierto es que Soleá ha podido tener contacto con una de ellas.“Hace poquito hice una entrevista con Valentina de Francia. Me llevé super bien con ella, es un encanto de niña y es guapísima”, ha asegurado la niña. Además, Soleá cree que la candidata francesa y su tema J’Imagine es la otra artista que más posibilidades tiene de ganar.Antes, durante y después de Eurovisión JuniorA tan solo 48 horas de actuar para toda Europa, Soleá ha hablado sobre cómo ha vivido estos días. La pequeña reconoce que no ha podido acudir a sus clases de piano. Además, se ha vuelto toda una estrella en su colegio: “Me reciben con música y con el tema Palante. Yo creo que ahora me quieren un poquito más”.Soleá también ha comentado lo que estará haciendo cuando estén dando las votaciones: “Tengo un amuleto que es este collar, es la mano de Dios y estaré besándola cuando estén dando los votos”.Los planes de Eurovisión Junior 2021Aunque todavía no ha tenido lugar Eurovisión Junior 2020, ya estamos pensando en la siguiente edición y en si TVE está pensando en preparar un programa previo para escoger a los representantes. Toñi Prieto, la directora…

El músico <a href="https://los40.com/tag/jamie_cullum/a/">Jamie Cullum nos deja entrar en su estudio para contarnos cómo está, cómo pasó el confinamiento, de dónde sale su idea de grabar un disco navideño con big band, cuáles son sus canciones navideñas preferidas de todos los tiempos y si las suele poner en su programa de radio.Porque sí, además de ser un joven classic, que escribe sus canciones, canta y toca el piano como los mejores, triunfa desde joven por todo el mundo con su particular mezcla de pop, jazz y en este caso también R&B navideño orquestal, el autor de <a href="https://los40.com/los40/2020/11/06/los40classic/1604669265_084067.html">The Pianoman at Christmas es locutor de radio en la BBC, pero esta vez es nuestro invitado.Bruno Sokolowicz: Es un placer tener de invitado a un 'classic' como tú. Joven, pero 'classic', una leyenda viva de la música, creador de melodías eternas. Primero de todo quería preguntarte, ¿cómo estás viviendo este año 2020 tan atípico?Jamie Cullum: Bueno, está siendo un año muy extraño. Lleno de tristeza y ansiedad colectivas. Yo también me he sentido así. Estaba previsto ir de gira y en cambio he estado en casa con mi familia. Algo que, por sí mismo, es maravilloso. Hemos podido disfrutar de momentos de mucha felicidad juntos. Ese es mi rayo de luz. En marzo, abril, me encontré escribiendo canciones navideñas en pleno confinamiento. Era de lo más acogedor que podía hacer en medio de esa ansiedad colectiva. Muy reconfortante. Llevaba años pensando en componer un disco navideño, pero nunca me había puesto manos a la obra. Y este año empecé. Me inspiró el disco navideño de <a href="https://los40.com/tag/robbie_williams/a/">Robbie Williams del año pasado <a href="https://los40.com/los40/2019/10/21/los40classic/1571645074_383895.html">The Christmas Present en el que colaboré y me lo pasé muy bien. Mi mujer lleva tiempo diciéndome que haga un disco navideño. Así que el momento llegó y aquí está. He intentado darle un sonido clásico y elegante. Y espero que además haya quedado un poco original también.BS: Diez canciones originales que has compuesto para tu nuevo disco The Pianoman at Christmas con ese toque classic, como de crooner de los años 50. ¿La has interpretado con la big band de Ray Charles o una de ese estilo?JC: Es una big band del estilo de las de Ray Charles. A medio camino entre el jazz, el R&B y el blues, como las que había en los albores del rock n roll. Cuando el jazz empujaba en los inicios de la era del rock, eso está en un par de canciones. Luego están las que tienen un corte de jazz más clásico como las big bands de Count Basie o Duke Ellington y también las que tienen una instrumentación de orquesta cinematográfica.BS: También tienes un programa de Jazz en la BBC Radio 2. ¿Has programado canciones navideñas de jazz en él?JC: Sí, claro. Cada navidad. Hay una gran tradición de maravillosas canciones navideñas que viene de Louis Armstrong a Nat King Cole pasando por Vince Guaraldi y sus canciones de piano para el especial navideño de Charlie Brown. Ray Charles, por supuesto. Y de hecho me fascina esa fuerte conexión entre la música que me encanta, el jazz, y las canciones navideñas."BS: ¿Sientes que estás haciendo muchos tributos en las canciones originales de tu disco como a Nat King Cole, al que mencionas en la letra de la canción que da título al álbum The Pianoman at Christmas?JC: Eso es.BS: Pero encuentro que su voz y forma de cantar es muy distinta a la tuya...JC: Totalmente. Nuestras voces son muy distintas. Muy pocos seres humanos del planeta Tierra pueden sonar como Nat King Cole porque es uno de los grandes genios. Él tiene una cálida y melosa voz de barítono que con solo abrir la boca ya suena a Navidad como un plácido, hermoso y cálido fuego."BS: ¿Cuales son tus canciones favoritas de Navidad?"JC: Mmm... diría que <a href="https://www.youtube.com/watch?v=pvA7-EjaSPI&feature=youtu.be">Have Yourself a Merry Little Christmas es una de mis preferidas. Es un gran clásico…

Llegó el día. Después de un anuncio que sorprendió a los fans de ambos artistas, ya está aquí la colaboración de Andrés Calamaro y Julio Iglesias. Se trata de Bohemio, la canción que dio nombre al disco que el argentino lanzó en el año 2013. Además de un sorprendente dueto, supone volver a escuchar a nuestro cantante más internacional después de la publicación en 2015 de México, un álbum de canciones dedicado a ese país.En palabras del propio Andrés, parece que la canción hubiera sido escrita por Julio Iglesias, y es verdad que no se nos ocurre mejor selección para que los dos artistas colaboren. Ya se puede escuchar esta versión, acompañada de un videoclip en el que podemos ver a los músicos en versión animada, cantando juntos este mítico tema de Calamaro, una obra de Diego Salpulido. Debido a la situación actual, no han podido grabarlo físicamente juntos, y el español lo ha hecho desde Miami mientras que el argentino lo hizo desde República Dominicana.Esta combinación de voces, la de Calamaro y la de Julio Iglesias, no es totalmente descabellada: dos iconos latinos que siempre se han caracterizado por sus letras contundentes y su intensa vida artística y personal.Ya en 2018 corrió el rumor de que Calamaro estaba preparando un disco de duetos, y el anuncio de este tema con Iglesias hace pensar que este es el primer eslabón de un posible disco del argentino con otros artistas. "Tengo varios discos en la cabeza, pero hay dos que están más próximos: la catarata de estrellas cantando conmigo y las canciones nuevas", decía el músico en Twitter.Mientras esperamos a saber más sobre los próximos proyectos del músico, ya podemos escuchar esta nueva versión a la que el colaborador va como anillo al dedo.

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Llevamos meses esperando este momento. Plastic Hearts, el nuevo y séptimo disco de Miley Cyrus sale a la luz dejando a todos con una nueva banda sonora de punk-rock. Este 27 de diciembre la voz más reconocida del planeta lanza un conjunto de 15 canciones de las que va a ser muy difícil elegir favorita. Entre ellas están los temas elegidos para presentar por adelantado el proyecto: Midnight Sky, la colaboración en Dua Lipa en Prisoner y tres covers de clásicos que dieron mucho de qué hablar (Zombie, Heart Of Glass y Edge of Midnight).Por supuesto, las más comentadas ahora son las que suenan por primera vez: WTF Do I Know, Plastic Hearts, Angels Like You, Gimme What I Want, Night Crawling (una unión con el rockero británico Billy Idol), High, Hate Me, Bad Karma (con la cantante y guitarrista estadounidense Joan Jett & The Blackhearts), Never Be Me y Golden G String.En una entrevista con Zane Lowe para Apple Music Miley decía de Billy Idol: “Su música... la manera en la que se casó con la rebelión y su música en la que ha tenido muy buena mano. Él me enseño que yo podía tener un equilibrio, que podía tener música que yo y otras personas amásemos. A veces perdí eso y lo he vuelto a encontrar y es como ‘quiero hacer música para mí’”.Fuerza, poderío, retos vocales, mucho rock, una estética oscura que ahora la artista lleva con orgullo y que se ha vuelto todo un sello para ella. Todo eso es Plastic Hearts, y no esperábamos menos. “Mi corazón de plástico está abrumado con todo el apoyo que está recibiendo esta noche. Nací para hacer el disco que acabo de lanzar. Para mis fans que han estado ahí desde el principio, os aprecio más de lo que puedo articular. Para todos aquellos que alguna vez amé o perdí, GRACIAS”, eran las palabras de Cyrus en una publicación de agradecimiento lleno de amor.Ayer los fans más fieles disfrutaban de un adelanto en TikTok. Hoy, estos 50 minutos de oro ya puedes escucharlos en todas las plataformas digitales y contarnos, ¿qué tema es tu favorito?    

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Ana Guerra no paraba de incrementar el hype de su nueva canción: Los amigos no se besan en la boca. La canaria compartía la portada del single esta misma semana para anunciar su colaboración con Lasso.“Pues eso. Los amigos no se besan en la boca junto a mi queridísimo Lasso. Vosotros pedís, nosotros hacemos. ¿Preparadxs?”, escribía la intérprete de Ni la hora en su cuenta. Cuatro días después, ¡por fin podemos escuchar el resultado!Se trata de una canción a medio tiempo pop, donde la triunfita y el venezolano hablan sobre una relación de amistad que va a más. Vamos, un tema clásico al que recurren muchos artistas en algún momento.Con esta colaboración, Ana Guerra continúa presentándose al mercado Latinoamericano de la mano de uno de los cantautores del momento. Lasso ha trabajado con algunas caras tan conocidas como Cami (con quien ha sacados los temas Odio que no te odio y Un millón como tú) o Danna Paola, con quien lanzó Subtítulos.Para el videoclip de Los amigos no se besan en la boca, los artistas han apostado por Charlie Nelson en la dirección. En las imágenes vemos como Ana y Lasso, que están separados, dan vida a dos amigos que sienten algo más. Eso sí, ambos están separados y hacen su vida con personas distintas (una trama perfecta para poder rodar en tiempos de coronavirus sin que ninguno de los dos tenga que viajar).La propia Ana ha querido compartir con sus más de 600 mil seguidores y seguidoras de Instagram algunas imágenes exclusivas del rodaje. En ellas vemos a la joven luciendo un look informal, con unas bonitas gafas y mirando el móvil desde la ventana. Unas fotos de lo más hogareñas, en realidad.Sin duda, nos ha gustado el dueto que han formado Ana y Lasso. ¿Con qué nos sorprenderá próximamente la canaria? Recordad que este año da las campanadas canarias.

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Esta pandemia pasará y su recuerdo se disipara con el paso de los años. Aunque nos costara mencionar aspectos positivos de ella, habrá una melodía que siempre recordaremos y esa es Jerusalema, el himno de esperanza que unió a los cinco continentes. <a href="https://los40.com/tag/kgaogelo_moagi/a/">Master KG y Nomcebo Zikode crearon una melodía que no entiende de fronteras, con la que millones de habitantes del mundo nos sentíamos cogidos de la mano y soñando con un futuro mejor. Jerusalema, esa canción que nos dejó a todos boquiabiertos por su verdadero significado, se ha convertido en un fenómeno mundial que llegó para quedarse y dejar su firma en la historia de la música. Igual que sus creadores, por eso, hoy repasamos los detalles más curiosos de su vida, sus orígenes y cómo afrontan el éxito mundial de Jerusalema.1. Raíces sudafricanasAmbos artistas son sudafricanos, Master KG, cuyo nombre real es Kgaogelo Moagi, nació en 1996 Calais Village en Limpopo, una de las provincias más pobres de África, mientras que Nomcebo nació en Mpumalanga en 1985.2. El poder femenino que quisieron dar a 'Jerusalema'En Sudáfrica se hablan 11 idiomas oficiales, de ellos, Master KG eligió el venda para la letra de Jerusalema, no sólo por su dulzura y su ritmo, también porque este es uno de los idiomas oficiales de su Limpopo natal. El pueblo venda no es muy numeroso y destaca por su afecto al mundo espiritual, de ahí el significado de la canción. Y también que Nomcebo sea la voz principal, pues en esta población africana, las mujeres ocupan un lugar importante dentro de la cultura e incluso llegan a posicionarse de manera jerárquica en la sociedad.3. La figura de Master KG y Nomcebo en la canciónSegún una alegoría bíblica, existe una Jerusalén terrenal y una Jerusalén celestial. A esa Jerusalén celestial le canta Nomcebo como en una plegaria: "Protégeme, bendíceme". En la biblia, la Jerusalén terrenal está representada por el hombre, el Dios Padre donde sus hijos sirven como esclavos y la mujer simboliza la Jerusalén celestial, Dios Madre, donde sus hijos son libres. Por eso, en la canción, Master KG ocupa el lugar masculino, el terrenal y Nomcebo, el lugar celestial femenino en honor al poder de la mujer en la cultura venda.4. Master KG compone desde los 13 añosMaster KG comenzó a componer con beats cuando tenía trece años. Su carrera empezó a alzar el vuelo cuando contacto con Dj Maebela. En 2016, tras muchos años de práctica y dedicación, lanzó su primer sencillo, Situation. Pero no fue hasta 2018 cuando su trayectoria despegó con su álbum debut Skeleton Move, un disco que se apoderó del éxito en todo el continente africano.5. Nomcebo era la única persona que podía poner voz a 'Jerusalema'Nomcebo Zikode es licenciada en tecnología de la información y, aunque probablemente tenga una de las voces más profundas y angelicales que hayamos escuchado nunca, su carrera musical siempre había estado a la sombra de otros cantantes. Master KG supo desde el primer momento que la única voz que cabía en Jerusalema era la de Nomcebo. "La llamé, ella vino al estudio, nos sentamos juntos, se la hice escuchar y le dije que quería que la canción fuera lo más espiritual que pudiera ser. Ahí nos pusimos a bajar ideas y entonces este Jerusalema, Jerusalema ikhaya lami salió así de la nada, mientras estábamos relajados. ¡Y nos gustó! Dijimos: ¿Está bien? ¡Sí, sí, sí! Vamos a dejarla así. Entonces la grabamos y desde ese momento comenzamos a amarla". desveló el Dj6. Master KG elegido Mejor Artista en Electro AfricanoLa breve pero intensa carrera de Master KG acumula ya varios galardones, en 2018 fue reconocido como Mejor Artista en Electro Africano con su canción Skeleton Movement que también ganó otros dos premios como Mejor Canción del Año y Mejor Canción de baile. En 2019 recibió el premio como Mejor Artista Masculino de Sudáfrica.7. 'Jerusalema' evitó la pérdida de una voz prodigiosaUn año antes del éxito de Jerusalema, Nomcebo estaba a punto de renunciar a su sueño…

Hace apenas unas horas que Lola Indigo y Belén Aguilera lanzaban el temazo La tirita. Una canción rompedora, pegadiza y con una filosofía de sororidad entre amigas preciosa.La tirita ya se ha apropiado de las redes sociales y es que ha conquistado el corazón de miles de personas. Hemos tenido la oportunidad de charlar con Lola Índigo durante la grabación de LOS40 Music Awards 2020 y hemos aprovechado para preguntarle por su nueva canción junto a Belén Aguilera. El single habla de una ruptura amorosa que sufre Belén Aguilera pero también de una historia de superación personal gracias a la ayuda de su amiga: Lola Índigo. "Las dos nos inspiramos la una de la otra, yo soy su tirita y ella es la mía", afirma la cantante madrileña. Y es que en el videoclip vemos como ella seca las lágrimas de su amiga Aguilera y juntas consiguen dar un paso hacia delante, olvidarse de todo y disfrutar de la vida juntas.Además, la gran conexión que hay entre ellas sobrepasa cualquier pantalla. Y es que Lola Índigo reconoce estar feliz de haber colaborado con Aguilera y haber aprendido tanto de ella. "He aprendido mucho de Belén desde que la conozco y es muy bonito hacer canciones con amigos. Hemos encontrado el punto perfecto de conexión", afirma la diva del pop.En cuanto al videoclip, este une los dos unviersos de las artistas y es por esto que el resultado es un explosivo y poderoso vídeo. Por un lado, Belén Aguilera quiere experimentar con nuevos sonidos y ha elegido a Lola Índigo para lanzarse a la piscina. "Belén se está deshaciendo de la Belén anterior, de la Belén que nos encanta a todos, pero despegándose de esto para encontrar su nuevo sonido", afirma Indigo. Además, en el clip de la canción, si nos fijamos bien cuenta con una entrada del concierto de Lola, un poster y "mil locuras escondidas".El videoclip, rodado en Ibiza, cuenta la sensación de desahogo y desenfreno que una persona siente al liberarse de todo aquello que le pesa y de las personas que restan en su vida, y que mejor que hacerlo de la mano de una de sus grandes amigas. Y es que, la frase con la que define Lola Índigo este tema es: "Una canción de sororidad, de cuidar con las amigas".

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Cuando Dua Lipa dio la noticia, tanto ella como su fandom se quebró.Después de varios intentos, la situación de pandemia consiguió paralizar de nuevo su gira, y con ella cualquier macroevento que la cantante pudiese planear a corto plazo. Sin embargo, más allá de rendirse, Dua supo ganarle terreno a sus circunstancias con un nuevo concepto: Studio 2054.Anunciada más como experiencia que como un concierto, la cantante ha estado preparando el hype para todo su fandom con anuncios de invitados y pistas sobre qué cantaría. Un mes después, sus fans podían ver lo que la artista ha estado preparando con tanto tesón, ¡y a golpe de click!La londinense y su equipo ha cuidado al máximo todo tipo de detalles. Desde la coreografía al escenario, con un plató de lo más elaborado en el que ya se preveían unos números de altura. Los más fans han podido ver como Studio 2054 se ha ido formando a lo largo de un mes, hasta que ha llegado la hora…Empieza el showRadiante con un vestido blanco con brillantes, Dua Lipa atravesaba una pista de baile para tomar el micro: Future Nostalgia empezaba, y sus ritmos disco representaban todas las fiestas que los confinamientos nos han quitado. Toda una declaración de intenciones que demuestra de qué va Studio 2054 desde su primera canción.Dando un paso atrás en el escenario, y juntándose con su cuerpo de baile, daba pie a Levitating -mención especial al impresionante solo de guitarra en el puente de la canción- empezando la parte más pop del concierto. Tras ello, Pretty Please confirma que Studio 2054 es todo lo que el tour podría haber sido. Con bailes de lo más sensuales, da pie al primer cambio de vestuario.Ahora ataviada en un body aun más brillante, y atravesando círculos de neón gigantes, Break My Heart empezaba. Una explosión de colores fluor ya anticipaba uno de los numerazos de la noche. Siguiendo el camino de los singles, le pide a black madonna que toque physical en un escenario reconveritod en una discoteca. Bailan un rato como una verdadera discotecaCanta cool, con los bailarines en patines.Recorriendo todo el estudio, empieza a sonar New Rules. Recorriéndose el backstage, se mete en una sala a ver prisioner, su videoclip con Miley Cyrus.InvitadosComo un preludio bailando en una barra se junta con la artística FKA Twigs, acaba entrando en una habitación en la que la melodía de Tainy y su One Day (Un Día) empieza a sonar. Aunque se esperaba la presencia de J Balvin y Bad Bunny, ambos han hecho acto de presencia a través de una pequeña pantalla de televisión cerca de la artista -al más puro estilo 2020-.Cuanfo parecía que el asunto de los invitados en el escenario era imposible, Angele se sumaba a su reciente Fever, dejando clara que la química que les une va más allá de cualquier videoclip. Moviéndose por todo el recinto, vuelve a la cabina del DJ para cantar una de sus colaboraciones más sonadas: One Kiss.Al acabar, una "seguidora" subía desde el público. Sin embargo, cuando la melena rubia que subía con Dua se reveleba como Kylie Minogue, la música ha parado para dar pie a Real Groove, una de las pistas más queridas de DISCO, el último álbum de la australiana. A dos voces, terminan con la archiconocida Electricity, de Lipa.Y paró el show, y todo se apagó. Una gran pantalla con unos acordes de piano pasaban a ser los únicos protagonistas del streaming. Elton John llegaba al Studio 2054 para interpretar su éxito Rocketman, y aunque de forma telemática, ha cumplido la invitación de Dua de formar parte del proyecto.Ataviada en un precioso mono canta Hallucinate, con la coreografía más impresionante de la noche. Las últimas notas de Don't Start Now remezcladas con el Hung Up de Madonna despedían la que tal vez haya sido una de las más importantes de la vida de Dua Lipa. 

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Belén Aguilera y Lola Índigo no han fallado a su cita. La pasada madrugada, tal y como habían anunciado, las cantantes publicaron en las plataformas de 'streaming' su nueva colaboración: La Tirita. Una canción super pegadiza y bailable en la que han unido fuerzas para lanzar un mensaje enfocado en el 'girl power' y la sororidad pese a narrar, de la mano del productor Pablo Russ, una historia de desamor y superación personal.
Las artistas, quienes se encuentran en muy buenos momentos en sus respectivas carreras, han grabado en Ibiza un videoclip divertido y colorista con el que muestran cómo la vida mejora si existe la sororidad entre mujeres y lanzan un mensaje contra las relaciones tóxicas repitiendo en varias ocasiones eso de "Yo me voy solita".Belén Aguilera incluye así un nuevo lanzamiento a este 2020, año en el que la artista, que empezó haciendo covers y después pasó por el programa televisivo La voz, ha publicado su primer disco, Como ves no siempre he sido mía. Se trata de un trabajo en español que la de Barcelona lanzó a principios de verano y en el que se incluyen una canción en catalán y dos colaboraciones. Una con la cantante y juez de Got Talent Edurne, con quien firmó 'Jaque al Rey' y otra con Raoul Vazquez que salió publicada a finales de 2019 bajo el título 'Tus monstruos'.Ahora Aguilera y Lola Índigo se han vuelto a colocar en el foco, pues La Tirita, a las pocas horas de lanzarse en Youtube se ha colado entre los 5 videos más vistos del momento y acumula ya más de 100.000 reproducciones en menos de 12 horas.Aquí puedes leer la letra completa de La Tirita

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Si hay una figura que marca nuestra infancia es la de ese profesor que nos ha ayudado a ser quienes somos. Y, aunque les ponemos motes, y algunas veces hasta los maldecimos, todos tenemos grandes recuerdos y anécdotas de nuestros profes.Sin embargo, pocas veces les brindamos el homenaje que se merecen ni les agradecemos todo lo que han hecho por nosotros. Por esta razón, hoy, en el Día de los Maestros en España, desde Anda Ya hemos querido dedicarles un espacio especial a estas personas que han sido y son tan importantes en nuestras vidas.Para ello, y como siempre que se trata de algo importante, hemos recurrido a aquellos que guardan grandes momentos en su memoria y que siempre consiguen emocionarnos, nuestros queridos andayeros. Gracias a eso, hemos conocido un pedacito de la infancia de Ana María de Murcia.Esta oyente quería agradecer delante de toda España el apoyo y cariño que le dio su profesor de Educación Física, Eustaquio. Cuando era solo una niña, esta andayera sufrió bullying por parte de sus compañeros de clase y él siempre estuvo ahí como apoyo, “siempre me cuidó y nunca se lo he dicho”.Esas palabras eran más que suficiente para saber que debíamos contactar con él, es el claro ejemplo de uno de esos docentes entregados que se merecen todos los reconocimientos y elogios posibles.Una vez ha entrado en antena Eustaquio, que cuenta con más de 20 años de experiencia y más de seis mil alumnos a sus espaldas, no sabía muy bien por qué le estaban llamando de la radio hasta que su exalumna, Ana María, ha contado en directo todo lo que hizo por ella.Tras escuchar el relato de su alumna, emocionado Eustaquio le ha pedido que la próxima vez que se encuentren, y la situación lo permita, le dé un abrazo, “llevo en el corazón a todos mis alumnos”, ha añadido.El profesor ha querido aprovechar para decirnos unas palabras antes de despedirse, “Si me permitís, solo por cosas y sorpresa como esta merece la pena esta profesión que en ocasiones puede ser complicada”.Recuerda, para no perderte el día a día del programa y los contenidos exclusivos de Anda Ya, puedes seguirnos a través de nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.¡NUEVA APP DE LOS40! YA DISPONIBLE PARA ANDROID E IOS.

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Hombres G puede presumir de haberse mantenido durante 40 años con la misma formación y seguir llenando grandes recitos colgando el cartel de ‘no hay entradas’. No hay muchos casos como el suyo. Ahora están preparando nuevo álbum que verá la luz en 2021.David Summers asegura que ya no buscan sorprender como cuando eran más jóvenes. Ahora su intención es hacer “canciones preciosas” y en eso están metidos. Parece ser que el confinamiento ha sido más productivo de lo esperado.El urban latinoSiguen abonados a pop, el género en el que han desarrollado toda su carrera después de abandonar su etapa punk cuando eran unos adolescentes. Hablando con David le hemos preguntado si caerán en las garras del urban latino que predomina a día de hoy. Lo tiene bastante claro, “nuestro reino no es de ese mundo, no entramos en eso”.Pero que conste que no tiene nada contra el género. “Me preguntan muchísimo por el reguetón con la intención de que hable mal de él y no lo voy a hacer nunca. Para mí solo es un género y no estoy en contra de ningún género en concreto. Creo que la gente puede hacer lo que quiera y estoy seguro de que ese tipo de música a mucha gente le hace feliz y me parece maravilloso”, asegura.Para alguien que lleva cuatro décadas viendo las idas y venidas de la industria, el urban latino es una tendencia más. “Ahora es lo que está de moda, pero a ver la capacidad que tienen los artistas en concreto… porque aquí lo importante son los artistas. Dentro de cada género hay algunos horribles, otros normalitos y otros maravillosos. A ver la capacidad que tienen esos que son buenos, de mantenerse y de afianzarse, eso es lo más jodido”, reflexiona.Fecha de caducidadHay quien ya habla del urban latino como el nuevo pop, David, no está tan convencido. “No parece que el reguetón vaya a durar eternamente, parece algo más del momento, como lo fue en su día aquí en España, cuando se puso muy de moda lo aflamencado. Hubo un momento que todo lo que molaba era flamenco. Luego se puso de moda la música cubana, maravillosa, pero tuvo su momento, luego a la gente se le pasó. Estas cosas son así. Lo difícil es mantenerte en tu rollo”, recuerda.Al final, la música no depende tanto del género como de las canciones, o eso es lo que piensa el cantante de Hombres G. “A mí me gustan las canciones bonitas y me da igual el género”, afirma, “que tenga una letra veraz, que te ponga los pelos de punta… Me gustan las canciones bonitas, las haga Nate King Cole, las haga Bob Marley, las hagan los Beatles o los Sex Pistols. Me gusta una canción y no me encarcelo con ningún género”.

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El ascenso de <a href="https://los40.com/tag/bangtan_boys/a/">BTS</a> como uno de los grupos más populares de la industria de la música a nivel internacional es algo que ellos, en 2013, no esperaban. Pero han demostrado que con esfuerzo y persistencia en conseguir lo que te propongas, puedes conseguirlo.Después de presentar al mundo temas como DNA y MIC Drop, entre otros, los surcoreanos han conquistado las listas de éxitos internacionales con su tema disco Dynamite. Un tema completamente en inglés con el que querían asegurarse un buen puesto en el mercado americano. Lo que ellos quizás no esperaban es que acabarían conquistándonos a todos.Esto los ha llevado a los platós de importantes programas de televisión. Aunque muchos de ellos han dejado de ser platós para convertirse en escenarios a los que no cualquier artista puede aspirar. Y sí, entre ellos está el de la pista de aterrizaje de un aeropuerto.Después de su paso por el programa de James Corden, en LOS40 hemos repasado las cinco mejores actuaciones de BTS en programas de televisión interpretando Dynamite. Y precisamente la explosión de dinamita es lo que ha causado en nuestras mentes. ¡Atento/a!The Late Late Show con James CordenEl presentador británico y los integrantes de la banda de <a href="https://los40.com/tag/pop_coreano/a/">K-Pop</a> han entablado una amistad que desconocemos si va más allá de la pantalla, pero sí frente a ella. En su última visita, además de interpretar su tema <a href="https://los40.com/los40/2020/11/20/videoclips/1605867430_268500.html">Life Goes On</a>, incluido en el álbum BE, BTS aprovechó para hacer vibrar al público estadounidense con su último hit más disco.Todos esperábamos que la iban a realizar en el plató del programa, donde otros artistas han interpretado sus canciones en sus diferentes visitas. Pero eso se queda pequeño para la puesta en escena de los surcoreanos. Ellos van a lo grande, y decidieron trasladarse a una pista de aterrizaje de un aeropuerto, entre otros lugares, para presentarnos este tema. ¡Qué locura!America's Got TalentSu paso por Estados Unidos no fue en vano, y BTS se aseguró de aprovecharlo al 100%. Otra visita fue al exitoso programa America's Got Talent, y para no romper con la estética americana, sus integrantes se mueven al ritmo de Dynamite en lo que parece una feria, una gasolinera y, por supuesto, un Dive-in Restaurant americano. Pero hay más.MTV VMAsDe nuevo, nuestros protagonistas nos dejan claro que esta canción va destinada al público de Estados Unidos. Todos los que pensamos en Nueva York, también se nos viene a la cabeza el barrio de Brooklyn. Y cuando pensamos en Brooklyn, inmediatamente dibujamos la imagen de su puente. Pues bien, ese es precisamente el que se ha convertido en el adorno principal de la puesta en escena de la actuación de BTS en estos premios.Good Morning AmericaImagina que un día te levantas, enciendes el televisor y te encuentras con la exitosa banda de K-Pop interpretando su tema más bailongo sentados como si se tratase de una actuación a capela. Pues no tienes que tirar demasiado de imaginación, ya que BTS lo hizo posible hace unos días. Sin duda, un tipo de actuación que rompe con el estilo al que estamos acostumbrados pero que, sorprendentemente, es igual de hipnotizante.Actuación imperialComo decía, BTS piensa en grande. No solo los programas de televisión y premios han conseguido regalarnos verdaderas joyas en directo de este grupo. Incluso se han trasladado a Gyeongbokgung, el que fue el palacio principal de la dinastía Joseon en Corea del Sur para interpretar este tema. El palacio iluminado al fondo es, sin duda, el que pone el broche a su actuación.No es la primera vez que vemos a BTS actuar en lugares especiales para presentar su música. Hemos de recordar que hace unos meses cerraron la estación <a href="https://www.youtube.com/watch?v=MZh-w2nysuI">Grand Central de Nueva York para cantar a cámara su entonces single ON.</a> Surrealista, ¿verdad? Pero si hay algo que han…

Todo apuntaba a que lo iba a hacer y finalmente ha hecho. El último single de <a href="https://los40.com/tag/anton_alvarez_alfaro/a/">C. Tangana</a>, el primero oficialmente que el cantante interpreta su nuevo papel como El Madrileño, ha entrado en la lista oficial de LOS40 por primera vez y además ha sido la única canción que lo ha hecho esta semana.El trapero de Madrid se ha colocado directamente en el puesto 36 con <a href="https://los40.com/los40/2020/11/11/musica/1605114491_028984.html">Tu me dejaste de querer</a> una canción en la que colaboran también Niño de Elche y La Húngara y que desde ya mismo lucha por convertirse en el nº1 de LOS40 y con la que seguro, C. Tangana seguirá batiendo récords.Pero, ¿qué se esconde detrás del nuevo hit?C. Tangana ha dado una vuelta a su carrera y ha querido mostrar otra faceta de sí mismo como artista bajo el pseudónimo El Madrileño, un nuevo proyecto que con el que Antón Álvarez, de 30 años y licenciado en filosofía, ha dado forma a lo que él mismo ha calificado en varias ocasiones como la canción “más importante de su carrera”, un tema que le ha llevado a hacer historia al acumular 1,6 millones de reproducciones en Spotify solo 24 horas después de su lanzamiento.Tu me dejaste de querer es una canción que mezcla ritmos urbanos, de flamenco y de bachata en al que El Madrileño, Niño de Elche y La Húngara colaboran para convertir 3 minutos y algunos segundos de música en algo totalmente adictivo que, una vez lo has escuchado es muy difícil que te saques de la cabeza.Pero además de la calidad musical y lo innovador de la mezcla de estilos de Tu me dejaste de querer, el videoclip que acompaña a esta canción es sin duda otro de los factores que la han llevado al éxito y de eso tiene la culpa Little Spain.Este colectivo, del que C. Tangana ha sido fundador, es el que firma la dirección y la producción tanto el videoclip de <a href="https://los40.com/los40/2020/11/05/videoclips/1604604944_053040.html">Tu Me dejaste de querer</a> como el de Demasiadas Mujeres, los dos más recientes que ha lanzado el cantante y el de Para Repartir (2019). Se trata de un grupo de artistas de distintos gremios que unieron fuerzas en Los Ángeles para acabar convirtiéndose en uno de los referentes del audiovisual de Estados Unidos.Con Little Spain C. Tangana está introduciendo cada vez más el imaginario colectivo español en sus videoclips. De hecho, en <a href="https://los40.com/los40/2020/10/08/videoclips/1602178339_426338.html">Demasiadas Mujeres</a> el de Madrid traslada a los espectadores de su clip en la España profunda y les manda de viaje a través de lo que parecen ser las tierras de Castilla acompañados de cornetas y tambores; y en el de su última canción muestra los lugares más emblemáticos de Madrid.Sin embargo, no es castizo de la mano de Little Spain. La psicodelia y las excentricidades también caben en sus videoclips y es precisamente esta mezcla la que la que los hace destacar, y a la vista de los números, les abre la puerta del éxito.Más allá de esto poco más se sabe del colectivo que ha hecho que C. Tangana acumule ya en su videoclip de Tu me dejaste de querer más de 29 millones de visitas y 13 millones en el de Demasiadas Mujeres. Solo que a él están ligados, entre otros, el cineasta Santos Bacana quien fue el principal impulsor del proyecto, la estilita María Estrada, el realizador Mariano Schoendorff, el cineasta Rogelio González y el estilista Álex Turrión.¿Una despedida para el enchufe?Tu me dejaste de querer, además de una canción de desamor, es sin duda un homenaje a Madrid. En su videoclip El Madrileño rinde pleitesía a la ciudad que le vio nacer y hace un repaso a lugares como Plaza de España, la Casa de Campo y el Paseo de la Castellana y en especial hace hincapié en iconos como el Edificio España, Torrespaña (más conocida como El Pirulí) y las Torres Colón.En concreto, en uno de los primeros ‘frames’ de su videoclip Little Spain recoge la imagen de la corona de los dos edificios gemelos de…

Cuando la semana pasada Dua Lipa logró el hito de tener al mismo tiempo cuatro canciones en lista pensábamos que no era posible hacerlo aún mejor: nos equivocábamos. La británica se ha superado a sí misma y este sábado, a la vez que conserva esos cuatro temas en el chart, ha llevado a la primera posición uno de ellos, Break my heart. Este single accede al puesto de honor subiendo desde el #3 y tras 19 semanas en el ránking.Este hecho del que no se recuerdan precedentes coincide con uno de los momentos clave en su carrera: el concierto Studio 2054, que, con invitados de la talla de Elton John o Kylie Minogue, solo unas horas antes había arrasado en Internet. Dua Lipa es, además, la artista con más nominaciones este año a LOS40 Music Awards: cuatro, las mismas que The Weeknd y Maluma. Por si fuera poco, se cuenta entre los artistas que actuarán en la gran gala de entrega de premios de la música española.Con una base tomada de I need you tonight, de INXS (1987), que le dota de ese aire ochentero del que tantas referencias hemos disfrutado este 2020, Break my heart es un hit mundial cuyo vídeo roza a estas alturas los 300 millones de reproducciones en YouTube. Es el tercer single de Dua Lipa que llega a lo alto del podio este año en LOS40: en febrero lo consiguió con Don’t start now y en junio con Physical. El álbum en que se incluyen estas canciones, Future nostalgia, ha sido número uno en medio planeta, incluyendo España, Reino Unido y Australia (y número cuatro en la exigente lista de Billboard, en Estados Unidos). Querida Dua: nos has dejado con la boca abierta. ¡Enhorabuena!

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¿Estás aburrido? ¿Tienes un <a href="https://los40.com/tag/telefono_inteligente/a/">teléfono inteligente</a>? Entonces lo tienes todo para dejar de estarlo. A veces, aunque tengamos la agenda repleta de eventos, hay momentos como los viajes en el metro, las largas colas de los supermercados o simplemente algunas noches en las que ya no nos queda <a href="https://los40.com/los40/2020/11/23/cinetv/1606153114_803450.html">nada más que ver en Netflix</a>, en los que agradeceríamos tener algún pasatiempo con el que divertirnos.¿Y qué manera más fácil de conseguirlo que accediendo a una <a href="https://los40.com/los40/2020/11/24/tecnologia/1606213945_344239.html">‘app’ desde tu móvil</a>? Esta herramienta, que ya nos acompaña a cualquier lugar, nos ofrece posibilidades infinitas de entretenimiento: desde plataformas de servicio de vídeo a través de ‘streaming’ hasta otras para aprender idiomas. Pero más allá de las conocidísimas Spotify, YouTube, Netflix o Duolingo, existe todo un universo.Aquí, va solo una lista de 15 herramientas para todos los gustos como ejemplo:15 apps gratuitas para entretenerse1. Neuronation: Es una herramienta con más de 25 ejercicios para ejercitar la memoria y la concentración que está disponible para para Android y para iOS.
2. TED: con esta aplicación podrás disfrutar de las charlas TED y aprender de una manera sencilla sobre los temas más actuales e imprescindibles. Está disponible para Android y para iOS.
3. April coloring: ‘app’ para crear de manera virtual tus propias pinturas al óleo. Está disponible para Android y para iOS.
4. Brain test: se trata de un test de inteligencia que incluye juegos y acertijos engañosos de todo tipo. No le faltan las sopas de letras, los rompecabezas, los sudokus o los acertijos. Está disponible para Android y para iOS.
5. Libro de colorear para mí: esta aplicación permite colorear mandalas desde el móvil y es ideal para relajarse sin tener que disponer de los lapiceros de colores. Está disponible para Android y para iOS.
6. Trivial películas Quiz: si eres un fanático del cine sin duda este es tu juego. Está disponible para iOS.
7. Seven: con esta aplicación deportiva podrás ponerte en forma en solo siete minutos. Se trata de convertir tu aburrimiento en actividad física para Android y para iOS
8. Mondly: una ‘app’ para aprender hasta 33 idiomas gratis. Se puede acceder a lecciones de inglés, español, francés, alemán, portugués, italiano, ruso, inglés americano, noruego, danés, sueco, coreano, japonés, chino, árabe, holandés, tailandés, griego, hindú, hebreo, finlandés, húngaro y turco.
9. LOS40: con esta app puedes escuchar la radio y enterarte de cuáles son los últimos hits. Está disponible para Android y para iOS.
10. Call of Duty Mobile: el Call of Duty es uno de los videojuegos más famosos de los últimos años y a él se puede jugar también desde el móvil consiguiendo una experiencia que no dista mucho de la que ofrece la consola. Está disponible para Android y para iOS.
11. Harry Potter, Wizards Unite: otro juego muy entretenido es este de Harry Potter. Si eres fan de las películas, seguro que te gustará. Es gratuito y está disponible en Android e iOS.
12. Among US: este 2020 el juego de moda no podía faltar en esta lista. Se trata de un juego de modo multijugador similar al tradicional ‘asesino’. En él, a dos de los jugadores se les asignará el papel de asesinos y tendrán que acabar con los demás sin ser descubiertos. Está disponible para Android y para iOS.
13. Bitjomi: si quieres aprovechar los ratos muertos para crear tu propio Emoji esta es tu ‘app’. Está disponible para Android y para iOS.
14. Sticker.ly: si pasas de los emojis porque ahora lo que te va son los stickers, con sticker.ly puedes crear los tuyos propios. ¿Aprovechar los ratos muertos para después tener munición de stickers? Esta es tu app. Está disponible tanto para Android como para iOS.
15. Parchís STAR: por último, un clásico. ¿Quién no ha pensado en echar una partida al Parchís cuando está aburrido?…

Flosie, el personaje que saca Florentino Fernández durante el programa de Masterchef Celebrity, ha sido foco de controversia entre el público del programa de TVE. Y es que se ha considerado una parodia irrespetuosa y homófoba que afecta al colectivo LGTBI. Especialmente peligroso ya que las emisiones son vistas también por una audiencia infantil.Tras numerosas quejas, Toñi Prieto, directora de Programas de Entretenimiento de TVE, ha salido en RTVE Responde declarando que ha “lamentado” que haya personas que te hayan ofendido por esta “imitación”. Y decía: "Nada más lejos de TVE y del propio programa ofender a nadie".El humorista también ha pedido disculpas por un comunicado que Prieto ha leído en su nombre: "Siento muchísimo estas quejas sobre el personaje de MasterChef y la homosexualidad. En mi ánimo nunca jamás está ofender a mis fans y mucho menos a los espectadores de TVE. Sólo pretendo hacer reír, que es la magia de la vida".Para terminar, añade: "No obstante, agradezco que los espectadores nos hagan llegar sus disgustos". "Tomo muy buena nota de ello porque constantemente tengo presente no ofender a nadie. Mi pasión es hacer reír, y siento profundamente este hecho. Anotado queda, y agradecido para seguir mejorando".Otra queja de los espectadoresNada que ver con la anterior, pero que los espectadores han hecho llegar al programa es el horario de las galas. MasterChef termina pasada la una de la madrugada lo que se hace tarde para ellos y por tanto piden que acabe a las 00:00.Fernando López Puig, director de Contenidos y Canales de TVE ha respondido: "La estrategia de La 1 está en el sentido de conciliar horarios y adelantar programas premium que tenemos en la cadena. MasterChef es un formato que funciona con esas tres horas. Es un formato que tiene que funcionar en esas tres horas, porque está concebido como un talent, como otros talents que se emiten en este país, y esa duración es buena y el espectador lo reconoce”.“Además, tenemos otras ventanas para que el espectador que no quiera quedarse hasta tan tarde pueda visionarlo a través de nuestra televisión a la carta o los sábados que hay una reemisión pro la mañana. La oferta es muy amplia y hay muchas posibilidades de ver MasterChef Celebrity", terminaba diciendo López. 

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La recta final de la última edición de Tu cara me suena ha vuelto a parrilla. Después del parón que se produjo durante la cuarentena, el programa ha vuelto para celebrar su camino hacia la final y los concursantes no podían estar más emocionados por volver a meterse en la piel de otros artistas.En la gala que se celebró este domingo noche pudimos ver a María Isabel convertida en Maite Perroni junto a Antonio José. Rocío Madrid supo, por unas horas, lo que es ser Marta Sánchez por unos minutos. El Monaguillo, que acabó ganando, fue Joaquín Sabina. Belinda Washington cambió de género para recrear una actuación de Tom Jones y Mario Vaquerizo nos trajo a los Ramones.Los hermanos Gemeliers, se convirtieron en Eros Ramazzotti y Ricky Martin haciendo un dueto, Jorge González cantó con Carlos Rivera y Nerea Rodríguez llevó al escenario a Nena Daconte. y Cristina Ramos también tuvo compañía la de Soraya que apareció como una de las invitadas de la noche. Ambas se convirtieron en las icónicas Mariah Carey y Whitney Houston.Soraya, como invitada“Esta noche me convertiré en una de las más grandes de la música. Mi admirada Whitney Houston. Gracias a @cristinaramos_ofc! Gracias por dejarme compartir este momento junto a ti, que serás Mariah Carey… o eso vamos a intentar!!!”, escribía la extremeña, poco antes de empezar el programa durante la sesión de maquillaje que la transformaría en la gran diva ya desaparecida.Está claro que Soraya disfrutó del programa y de su actuación, no hay más que ver el carrusel de fotografías que ha compartido tanto de su conversión en Whitney Houston como de su encuentro con compañeros y amigos como Chenoa, Mario Vaquerizo o Carlos Rivera.“Siempre lo digo! @tucaramesuena es uno de esos programas mágicos donde puedes fantasear y convertirte un poquito en tus ídolos ... aunque solo sea en el físico ... porque imitarles es imposible ... pero ... y el buen ratito que se pasa??? 😂 Gracias @cristinaramos_ofc por dejarme ser tu compañera hoy! Y por dejarme ser tu amiga siempre! Y gracias a todo el equipo de Gestmusic, maquilladoras/ peluqueras, a los compis participantes, al jurado y al público. GRACIAS!🥰❤️🙏🏻”, expresó en redes tras el programa.Por cierto que no ganaron, lo hizo El Monaguillo.

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