La industria musical ha perdido a uno de esos nombres que fue determinante en una época, y que contribuyó a revolucionarla. <a href="https://los40.com/los40/2021/01/17/los40classic/1610916474_849023.html">Phil Spector ha muerto a los 81 años</a> como un productor muy controvertido, con una complicada y caótica vida privada. A pesar de lo censurable que pueda ser sus actitudes, hay que valorar una nueva técnica que él mismo ideó y que dejó como un importante legado para todos los que quisieron siempre sonar de forma diferente: el muro del sonido.Todo comenzó en 1955, en un momento en el que trabajaba con los compositores Jerry Leiber y Mike Stoller. En es época, lo que buscaban eran encontrar un sonido más completo para la música que componían, y no encontraban otro modo de hacerlo que fomentando la instrumentación, a menudo con un fuerte exceso de la misma. Así, en ocasiones se llegaban a grabar cinco guitarras eléctricas o los mismos baterías en una sola canción.Spector había ganado fama como productor de sencillos femeninos, e hizo mundialmente conocidas a <a href="https://www.youtube.com/watch?v=jrVbawRPO7I">las Ronettes con Be my baby</a>. Fue en esos años 50 y 60 cuando acabaría puliendo su propia marca, esa técnica innovadora llamada muro del sonido, que consistía en la superposición de grabaciones para conseguir la densidad buscada para cada una de las canciones. Se llamaba así porque consistía en ir montando instrumentos uno sobre otro, en construir una estructura sólida como base rítmica y, a partir de ella, apilar las voces y los arreglos necesarios.Este trabajo hizo que floreciera la relación que Spector comenzó con <a href="https://los40.com/tag/the_beatles/a/">los Beatles</a>. A finales de los 60, supervisó las cintas de grabación de las fallidas sesiones de Get Back, que, gracias a su consejo, acabaron llamándose Let it be. De esta manera, el productor no respetó el sonido original, sino que lo transformó en muchos otros adicionales. Esta práctica le llevó a la enemistad con <a href="https://los40.com/tag/paul_mccartney/a/">Paul McCartney</a>, que no estaba de acuerdo con las decisiones creativas que había tomado. A partir de la separación de la banda, trabajó en las carreras individuales de algunos de sus miembros. Se encargó de algunas piezas de <a href="https://los40.com/los40/2020/11/30/los40classic/1606730942_096379.html">All Things Must Pass</a>, el legendario debut en solitario de <a href="https://los40.com/tag/george_harrison/a/">George Harrison</a>, y también colaboró en algunos de <a href="https://los40.com/tag/john_lennon/a/">John Lennon</a> como <a href="https://los40.com/los40/2014/11/30/los40classic/1417346418_870895.html">Imagine</a>.Precisamente Lennon habló en alguna ocasión de cómo era trabajar con Spector, un hombre con un carácter irascible e incluso violento. "El modus operandi de Phil Spector era llevar a la gente al límite. No era exactamente inepto, simplemente era extremado", decía el exbeatle. Esos rasgos de personalidad le llevarían, años más tarde, a prisión. En 2003, la actriz Lana Clarkson murió después de un disparo en la mansión de Spector, y después de varios juicos, se comprobó la responsabilidad del productor en ese asesinato, y fue enviado a la cárcel.Varias mujeres habían denunciado abusos o amenazas por parte de Spector desde hacía varios años. También era conocido por sus allegados que solía portar una pistola con él. Así ocurrió a <a href="https://los40.com/tag/the_ramones/a/">Los Ramones</a>, un grupo con el que trabajaba en los años 80. Según el bajista Dee Dee Ramone, el productor lo amenazó con un arma. "Yo me enfrenté a Phil y le dije: 'No sé cuál es tu maldito problema, estas agitando la pistola por todos lados y haciendo todas estas cosas... ¡Estoy cansado!, me vuelvo a la tropicana'. 'Tú no vas a ninguna parte' me dijo. Apuntó el arma en mi corazón y luego hizo un gesto para mí y para el resto de la banda para que volviéramos a la sala donde estaba el piano... Luego…

Tiene casi 40 años, pero Blue Monday de New Order sigue siendo una canción que no ha perdido ni un poco de frescura si la escuchamos en la actualidad. Es uno de los principales hitos de la banda de Manchester y viene a nuestra cabeza cada vez que llegamos al tercer lunes de enero, esa fatídica fecha marcada en el calendario como el día más triste del año, y bautizado precisamente con el mismo nombre que esta canción. Paradójicamente, el hecho de que esta canción suene puede levantar cualquier día 'blue' y convertirlo en una auténtica fiesta electrónica.La banda se formó por los antiguos integrantes de Joy Division al desintegrarse esta tras el suicidio de su cantante, Ian Curtis. Las comparaciones son odiosas, y en 1983 se enfrentaban a las miradas de todos los críticos y fans. Blue Monday se lanzó tres años después de una muerte que sacudió a todo el mundo de la música, y estuvo muy influenciado por la avalancha de la nueva tecnología que se había colado en la industria. Desde su lanzamiento, rodó inmediatamente por al amplio circuito de la vida nocturna de Nueva York de principios de la gloriosa década de los ochenta.Con un ritmo de una máquina de martillo neumático y una línea de bajo que salta una octava, el disco fue un gran éxito en los clubs de Europa ese verano, lo que llevó a la gente a comprarlo en masa cuando regresaban a casa. Detrás del sonido brillante y de vanguardia, la voz de Bernard Sumner es un severo recordatorio de las raíces de la banda en Manchester: "¿Cómo te sientes / Al tratarme como tú?".La canción estaba inspirada en un libro que el batería de New Order estaba leyendo en ese momento: Desayuno de campeones, la novela más personal del autor de ciencia-ficción Kurt Vonnegut. Se trataba de una sátira posmoderna sobre la sociedad y fue publicada en 1973. Goodbye Blue Monday aparecía como subtítulo de este libro, y de ahí tomaron el nombre para su canción, un término que ni siquiera aparece en la latera de la canción en ningún momento.Antes de la publicación de Power, Corruption & Lies, lanzaron este sencillo de más de siete minutos que se convirtió en uno de los más exitosos de la música electrónica de las últimas décadas. Una base sencilla a la que se van sumando innovadores efectos sonoros en lo que aparentemente es una estructura sencilla pero que ha acabado por trascender la historia y ser una de las canciones imprescindibles en cualquier fiesta electrónica.Blue Monday puso las primeras piedras de lo que fue el despertar de la cultura club que arrasaría en Inglaterra y en otros países de Europa a lo largo de la década. Pero también ayudaría a llevar los sonidos electrónicos a otros estilos, y convertirlo en la tónica dominante en las pistas de baile. Todo ello en el mismo año en el que escuchábamos Billie Jean de Michael Jackson, Moonlight Shadow de Mike Oldfield o New Year's Day de U2.Nuestro país contribuyó de manera muy importante al éxito de este tema. Como publica Icon, seguramente habría caído en el olvido más absoluto si no hubiera sido por la noche española. Cuando Blue Monday decaía en las listas británicas, empezó a pincharse en Ibiza y Benidorm, los grandes destinos de la noche española. De esta manera, todos los extranjeros que la bailaban volvían a sus países y revitalizaban la canción. A esta involuntaria jugada se le conoce por el nombre del efecto Benidorm, como la bautizó Tony Wilson, jefe de Factory Records.

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Cruz y Raya es uno de los dúos cómicos más emblemáticos de la historia de la televisión. Pero no todo era tan bonito como parecía.En una entrevista reciente de Juan Muñoz, cargó contra su excompañero asegurando que quería que la gente se enterase de "lo mala persona que es" Mota. "Nunca fue mi amigo, es muy duro reconocerlo", aseguró en la revista Semana. Posteriormente le pidió disculpas. "Me pilló el día de Navidad devastado y con dos copas de más. Estaba muy triste, se me fue un trozo de vida y me quedó un vacío muy grande", explica en referencia a la muerte de su madre.Pero, ¿cómo y por qué llegó el final de Cruz y Raya en 2007? ¿Cuáles fueron sus disputas después de 20 años de carrera? Según ha podido desvelar el cómico catalán al diario El Español, él fue el que tomó la decisión de disolver el dúo. "Estaba mal, me estaba perdiendo muchas cosas de la vida. Mi hijo tenía 15 años y me había perdido su infancia. La adolescencia no me la quería perder. Y José decidió continuar", desvela.Ambos decidieron tomar caminos separados. Por un lado, Muñoz se centró más en recuperar todo lo personal que había perdido, aunque actualmente sigue recorriendo los escenarios gracias al humor (si el coronavirus lo permite). Por otro lado, Mota continuó en las pantallas y aprovechando el éxito que habían cosechado."El humor que hacíamos en esos años trae recuerdos de la infancia de la gente joven, pero a las personas mayores les chifla. Todo va cambiando. Me gusta decir que soy 'el Bisbal de los abuelos', pero ese era otro momento. El mismo José con sus especiales a día de hoy está… bueno, lo que quiero decir es que todo tiene su época, todo tiene su momento", desvela en dicha entrevista el cómico barcelonés.No obstante, Juan ha tenido que hacer frente a la leyenda negra que le ha ido persiguiendo a lo largo de su carrera. Muchos le otorgaron el mote de 'el Raya' por los rumores sobre su supuesta adicción con las drogas. "Te voy a reconocer que fumaba muchos petas, pero nada más. Y lo dejé, porque todo tiene su momento. Hay que evolucionar. [...] Salí mucho de fiesta y me lo pasé muy bien, pero me colgaron un sambenito de me cago en la puta", añade.Es evidente que Mota y Muñoz han sido y son algunos de los rostros más conocidos y recordados por los telespectadores a lo largo de años de carrera. Pero lo que es aún más evidente es que no solo el humor es capaz de sanar la oscuridad que llevamos dentro, sino también la sinceridad y honestidad con uno mismo.

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2021 está dando algún que otro susto. No solo es la pandemia, el asalto al Capitolio, las prominentes nevadas de hace una semana o las lluvias que vienen a partir del miércoles, sino que, además, tenemos meteoritos aterrorizando el planeta. Ayer mismo, los ciudadanos de Galicia, León y parte de Portugal se fueron a la cama con el corazón a mil por hora.Gracias a Dios, no hemos tenido que lamentar ninguna tragedia, pero más de un vecino se ha debido llevar un buen susto. Todo comenzó alrededor de la 1:00 de la madrugada. Al asomarse a la ventana, algunos vieron cómo el cielo se teñía de verde, un enorme objeto extraño resplandecía como una bola de fuego en el firmamento y finalmente desaparecía, desintegrado, antes de tocar el suelo, dejando a su paso un sonoro estruendo que algunos asimilaron al de un trueno o una explosión. Una estampa de película que Orson Welles podría haber aprovechado para otra Guerra de los Mundos.La delegación de OndaCero en El Bierzo, León, una de las localidades en las que mejor se vio el suceso, fue de las primeras en informar. "Nuestras cámaras de vigilancia, en el centro emisor del Pajariel, han grabado perfectamente el destello que se produjo en el cielo esta madrugada y que muchos bercianos y gallegos achacan a un meteorito", explicó en un tuit en el que compartía el vídeo del fenómeno.Otros dan testimonios dignos de Cuarto Milenio: "En Ponferrada lo escuche a esa hora [entre las 01:18 y las 01:25] y, en Cacabells, un pueblo a unos 20 minutos, mi suegra también. Un amigo mío estaba durmiendo y lo despertó el ruido y dice que vio una luz". "Yo oí una explosión y vibraron las ventanas, en zona alta de Ponferrada", explica otro vecino de la ciudad. "En Ponferrada se ha oido una explosión bastante fuerte", remata un tercero.Algunos científicos apuntan a que este tipo de fenómenos no son habituales pero, desde luego, no son peligrosos. Principalmente porque el meteorito, que debía tener un metro de diámetro, no tocó el suelo. De hecho, la mayoría de estos asteroides se desintegran tras entrar en contacto con la atmósfera. De no haber sido así, el estruendo habría sido mucho más severo e incluso habría provocado un pequeño seísmo.

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Igual que hay discos o canciones que son verdaderos monumentos dentro de la industria musical, también los lugares en los que estos se han compuesto, grabado o interpretado se han convertido en la meca de muchos seguidores de sus bandas fetiche. Si pensamos en uno de los más emblemáticos, no hay duda de que los estudios londinenses de Abbey Road es uno de ellos. Dentro de sus paredes, los Beatles desarrollaron gran parte de su carrera, y John, Paul, George y Ringo explorar los sonidos que los hicieron grandes hasta crear su enorme leyenda.Desde las primeras grabaciones de Please Please Me de 1963, los Fab Four grabaron la mayor parte de su discografía en estos estudios, siempre de la mano de su productor George Martin. Tan importante fue este lugar para los de Liverpool que no dudaron en llamar así a su último disco, que se publicó en 1969. De hecho, todos tenemos en la cabeza la portada de este emblemático álbum, con los miembros de la banda cruzando el paso de cebra que ya se ha convertido en un punto turístico más de la ciudad frecuentado por los fans de todo el mundo.Este lugar con tantísima historia no podía perder la oportunidad de ser inmortalizado. Ya se ha confirmado la producción de un nuevo documental dirigido por la fotógrafa y cineasta Mary McCartney, que tiene en su familia a uno de los músicos que mejor conoce el interior de este lugar: su padre es Paul McCartney. De acuerdo con el medio Deadline, el nombre de este proyecto es If These Walls Could Sing (Si esas paredes pudieran cantar).En sus 90 años de historia, los estudios Abbey Road no solo están ligados a la trayectoria de los Beatles, sino que hay otros grandes artistas y grupos que han usado sus instalaciones para hacer música. Michael Jackson, Stevie Wonder, Radiohead, Freddie Mercury, Red Hot Chili Peppers, Amy Winehouse, U2, Kylie Minogue o Pink Floyd son solo algunos de los músicos que han grabado sus discos en los estudios londinenses.Será la primera vez que Abbey Road abra todas sus puertas para que conozcamos todos sus rincones. De esta manera, podremos sentirnos como esos músicos que han recorrido todas sus salas mientras trabajaron allí. Así lo ha manifestado Mary McCartney, declarando lo importante que ha sido para ella grabar en su interior: "Algunos de mis primeros recuerdos de niña vienen del tiempo que pasé en Abbey Road. Hace tiempo que quería contar la historia de este lugar histórico y no podía colaborar con un equipo mejor que el de John y Mercury Studios para hacer realidad esta ambición creativa", dice la directora.

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Nathy Peluso saca Delito el cuarto videoclip de su último álbum con el cual estuvo nominada a los Latin Grammy de 2020, Calambre, después de dejar claro con BUSINESS WOMAN, BUENOS AIRES y SANA SANA que lo suyo son obras de arte. Por no mencionar el hit con el que ha conseguido alcanzar lo alto de las listas en streaming: su sesión Vol.36 con Bizarrap.En esta nueva entrega reúne todo lo que nos gusta de la artista: potencia, confianza, sensualidad y una buena ración de baile al más puro estilo Peluso. La historia de Delito se cuenta a través de una relación pasional en la que se hace referencia al sexo en una línea muy fina entre lo sutil y lo explícito. Además de estar rodeados de ese ambiente oscuro y misterioso que ya veíamos en SANA SANA.Con escenas como los dos tumbados en la cama, besándose en la ducha o Nathy dedicándole un baile. La estrella se abre sobre la temática en El Hormiguero: “El sexo es de las cosas más bonitas, como la comida, la música, el amor y la pasión. Nacemos del sexo". Asegurando que ella lo único que puede hacer es hablar de ello y poner su “semillita”.Además de ser una herramienta con la que hacernos movernos el corazón. Ella misma lo aseguraba en la entrevista: “Esa es mi búsqueda, hacerte sentir cosas. Al final es proponer una banda sonora para la gente”.¿Con que videoclip nos sorprenderá Peluso la próxima vez? 

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Con un formato panorámico, ángulos originales y un sonido tirando a rap comercial que no habíamos escuchado antes de la voz de Camilo, el artista nos presenta Ropa Cara, el tercer adelanto después de BEBÉ y Vida de Rico de su próximo álbum que él mismo asegura, llegará muy pronto.El tema es “una historia basada en hechos reales/ de las que no se cuentan por ser tan personales/ de cuando conocí a una niña de buenos modales/ muchos seguidores en las redes sociales”.El videoclip es un paso más en su evolución artística y está dirigido por su compañera de vida, Evaluna, y Santiago Achaga. En él, Camilo luce varios modelitos de “Balenciaga, Gucci y Prada, pero reivindica el mensaje final de que él no es esa persona. Una temática a la que parece que los artistas latinos se unen ya que nos recuerda al reciente éxito YO VISTO ASÍ de Bad Bunny.“Soy un artesano, un contador de historias... inmortalizando en canciones aquellas cosas que se perderían en la memoria. Siempre pensé que llegaría el momento en que podría manejar los nervios y que lanzar una canción sería cosa sencilla...”, empezaba diciendo en redes sociales para presentar el tema.“Pero aquí estoy faltando apenas 2 horas para sacar ROPA CARA, mi tercer sencillo de mi nuevo álbum que sale muy pronto, comiéndome las uñas que no me comía hace tanto, contando los minutos para que salga ROPA CARA, y lograr hacerlos sentir a ustedes lo que sueño con hacerlos sentir desde el día que la escribí!!!”, explicaba él momentos antes del lanzamiento. 

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A finales de la década de los 80, <a href="https://los40.com/tag/movida_madrilena/a/">la Movida</a> había sacudido cultural y socialmente a medio país. Los grupos de pop más comerciales inundaban el plano musical con enorme éxito, alentados por esas ganas de apertura, de libertad y de experimentación de los más jóvenes. Durante esos años, en la ciudad de Zaragoza, cuatro jóvenes de entre 23 y 25 años se unieron para dar un vuelvo a la escena musical nacional. Habían nacido los <a href="https://los40.com/tag/heroes_silencio/a/">Héroes del Silencio</a>.La banda, capitaneada por <a href="https://los40.com/tag/enrique_bunbury/a/">Enrique Bunbury</a> y Juan Valdivia, comenzó a captar la atención de los medios regionales a partir de su primer LP, publicado en 1987. Para entonces ya habían sido teloneros de <a href="https://los40.com/tag/la_union/a/">La Unión</a> y habían participado en el concierto de despedida de <a href="https://los40.com/tag/alaska_dinarama/a/">Alaska y Dinarama</a> en Zaragoza. Pero fue con El mar no cesa, publicado en 1988, cuando alcanzaron una relevancia que les dio a las para moverse por toda la península.Sonando ya con fuerza en los circuitos rockeros a nivel nacional, Héroes del Silencio se disponían a grabar su segundo disco. En ese momento se cruzó en su camino el productor británico Phil Manzanera, también guitarrista de Roxy Music. Este quiso lanzar al grupo a lo más alto del panorama musical, diferenciándose de otros grupos tan exitosos como <a href="https://los40.com/tag/los_secretos/a/">Los Secretos</a> o <a href="https://los40.com/tag/duncan_dhu/a/">Duncan Dhu</a>. El productor quería grabar un disco recopilatorio en España, y finalmente se convirtió en artífice del éxito internacional de los Héroes.A finales de 1990 llegó el álbum que cambiaría para siempre su carrera. Senderos de traición es considerado como el mejor disco de su historia, y les abrió dos puertas importantísimas: la de Europa y la de Latinoamérica. Lo mezclaron en el Metropolis Studios de Londres, algo atípico para una banda de rock española. Endurecieron su estilo y se dejaron llevar hacia lo introspectivo, tomando como referencia los sonidos más cercanos al rock gótico y el hard rock. <a href="https://los40.com/tag/the_cult/a/">The Cult</a>, <a href="https://los40.com/tag/the_cure/a/">The Cure</a>, <a href="https://los40.com/tag/led_zeppelin/a/">Led Zeppelin</a> o New Model Army se podían escuchar en cada uno de los acordes de la banda en este importante disco.Abriendo este ya clásico del rock español estaba Entre dos tierras, además elegido el primer sencillo promocional del álbum. Con ello consiguieron crear una introducción poderosa, contagiosa, en la que se la batería de Pedro Andreu se fusionaba perfectamente con los solos de guitarra de Valdivia y la voz de Bunbury. El disco llegó a ser número 1 en España y se coló clandestinamente en Alemania, llegándose a emitir en las radios underground del país suponiendo el arranque del éxito de Héroes del Silencio en este país y en Europa. <a href="https://los40.com/lista40/cuando_naciste/19910119">Llegó a ser número 1 en l lista de LOS40 en enero de 1991.</a>Lo cierto es que las letras de las canciones de la banda nunca fueron demasiado fáciles de interpretar. Entre dos tierras, al igual que escucharíamos luego en Maldito duende o Hechizo, están rodeadas de esa atmósfera oscura, enigmática, sombría. Algunas interpretaciones hablan de las drogas, aunque otros hablan de una declaración de intenciones de la banda posicionándose como dueños de un sonido y un estilo muy personales. En la biografía de Enrique Bunbury escrita por Josep Blay Boque, llamada <a href="https://www.amazon.es/Enrique-Bunbury-silencio-BIOGRAFIAS-MEMORIAS/dp/8401305519">Lo demás es silencio</a>, se clarifica esta cuestión: "Entre dos tierras es una lucha interna, la duda ante la decisión vital de gran importancia, apostar por ser uno como es, como quiere ser, o como debe ser. Bunbury sintió como músico y melómano en…

Cuando empezamos una relación todos creemos que va a ser la definitiva y que la otra persona es la media naranja que nos faltaba. Y aquellos que creen que su relación tiene fecha de caducidad suelen pensar que, al menos, tendrán una buena relación con esa persona con la que comparten grandes recuerdos.Sin embargo, cuando llega ese terrible momento de la ruptura, conseguir mantener una amistad con nuestro ex se convierte en todo un desafío. Todos hemos escuchado esas clásicas palabras de “podemos ser amigos”, “eres una persona muy importante para mi y te quiero mantener cerca” pero cuando llega la verdad, pocos son capaces de cumplir con esa promesa.Según estudios de distintas universidades, la mayor parte de las parejas trata de tener una relación amable tras la ruptura. Las razones detrás de esta decisión suelen ser emocionales y de cortesía. Se hace raro convertir en desconocido a alguien con el que hemos compartido tantos momentos.Lo que también señalan, en el casos investigados por la Universidad de Kansas en Estados Unidos, es que una relación de amistad tiene más opciones de ser positiva y duradera si tenemos claras nuestras prioridades y reforzamos la amistad. De esta formar podremos ser prácticos con temas que influyen a la pareja y fortalecer de forma más duradera ese vínculo. Una vez resultas nuestras dudas, o por lo menos haberlo intentado, y darnos cuenta que cada pareja es un verdadero mundo. Solo nos queda hablar de este tema con nuestros andayeros más expertos en la materia.Entre ellos nos hemos encontrado con Carmen de Jaén que nos ha enviado un correo a andaya@los40.com a modo de consultorio. La oyente nos ha explicado que lleva 2 años con su pareja y está teniendo ciertos problemillas por culpa de la ex de su novio.“Empezamos a los meses de que él dejara a su ex porque su relación estaba estancada por la rutina. Han seguido siendo amigos, sobre todo porque ella se ha esforzado en llamarle y quedar. A mí no me molestaba hasta que estoy viendo que ella está intentando volver con él descaradamente. No son celos ni paranoias. Es súper cantosa: mensajes, envíos de paquetes, llamaditas a deshoras. No me parece ni medio normal”, ha explicado Carmen.Claudia de A Coruña no se ha quedado atrás. La andayera nos ha comentado que se llevaba genial con su pareja hasta que algo ocurrió. En cuanto su ex se echó novia, ya no ha vuelto a saber nada de él. “La nueva novia debe tener celos y le deja hablar conmigo”, ha comentado.Recuerda, para no perderte el día a día del programa y los contenidos exclusivos de Anda Ya, puedes seguirnos a través de nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.¡NUEVA APP DE LOS40! YA DISPONIBLE PARA ANDROID E IOS.

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Dicen que en la vida es fundamental encontrar aquello que te hace feliz y explotarlo al máximo. Pues Becky G es muy consciente de ello, y se ha puesto manos a la obra.La cantante ha mostrado en redes sociales qué es lo que le ayuda a matenerse distante de todos los pensamientos que le hacen mal. Y no, no solo nos referimos a la música. Se trata del boxeo.La intérprete de No Drama ha compartido un vídeo en el que aparece dándolo todo mientras practica este deporte con el que parece su instructor. "Hoy me desperté temprano para ser mi meditación y compartí mis agradecimientos con el universo. Aunque el resto de mi día me costó mucho esfuerzo mentalmente y emocionalmente sentí que sería perfecto acabar mi día haciendo algo que me ayuda relajarme. 🥊💯🤍 yeah yeah I know, hands up 🙄 I’m not gonna lie, my head was not all there today 😂🤷🏻&zwj;♀️🙇🏻&zwj;♀️", dice en su descripción.Celebridades como Barei, Sofía Reyes, French Montana o el padre de Karol G no han dudado en mostrarles su apoyo a la joven cantante, quien se muestra confiada y segura con cada golpe que efectúa. "Me sentía igual e hice lo mismo", añade Sofía, quien parece compartir pasatiempo con nuestra protagonista.No es de extrañar que Becky necesite un respiro a diario, y es que es una de las artistas más reconocidas de la escena urbana a nivel internacional. Aunque ella tiene claro que convertirse en una artista no la va a alejar de todo lo que verdaderamente le hace feliz. No solo nos referimos al boxeo, sino también a su familia y su tierra.Así lo demostró en el juego de Ni Por Un Millón de LOS40 Urban, donde dejó claro que no hay dinero en el mundo para que renuncie a sus raíces y costumbres. A eso le llamamos nosotros una artista orgullosa de su origen.Lo que está claro es que formar parte de la élite de esta escena urbana requiere esfuerzo y sacrificio. Y por ello es tan importante contar con algo que te ayude a escaparte mentalmente de todo lo que te rodea en alguna que otra ocasión. Oxigenar nuestro cuerpo es fundamental, pero hacerlo con la mente es aún más importante.

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Laura Escanes tiene varios tatuajes en su piel, de momento, todos pequeños y discretos. El último lo acaba de compartir y ya ha recibido las primeras críticas. Se trata de la fecha de nacimiento de su pequeña Roma. “El día favorito de mi vida. En mi piel. Mi diario”, admitía sobre su última obra firmada por Iván Casabò.Un guiño a su primera y única hija hasta el momento, fruto de su relación con Risto Mejide. Se ha convertido en la gran protagonista de sus redes sociales donde hemos podido ver, a lo largo de este año, lo mucho que ha ido creciendo.Críticas al tatuajeSon muchos los que han aplaudido esta nueva decisión de la influencer y han destacado la ternura que encierra este gesto. Pero, sin embargo, hay otros a los que no les ha gustado tanto y no por el significado que encierra sino por el lugar elegido para hacérselo, la mano.“Parece un tatuaje de carcelaria...yo me lo hubiera puesto en la nuca o en la muñeca”.“Qué pena poner números/fechas en la mano... En un sitio más discreto habría sido mejor”.“Buff. Durillo el tatoo ahí”.“Uff en la mano no suelen durar, y menos ahora que estamos todo el día con el gel. Espero equivocarme. ❤️”.“Eres muy Bonica y me encantas, pero el tatuaje ahí... no lo veo, no lo veo 🙈 se ve de gentucilla 😅”.Ya se sabe, como señalaba algunos de sus seguidores, que sobre gustos, los colores. “No te agobia que hagas lo que hagas o pongas lo que pongas todo el mundo te dé consejos? De verdad compensa? Yo no valdría para eso, ni por todo el oro del mundo. Señores es su vida y hace con ella lo que le dé la gana!!!!”, añadía otra de sus seguidoras. Pero no, debe de estar acostumbrada.El caso es que tras el bajón que sufrió estas Navidades, del que nos hizo partícipe a través de las redes, parece haber encontrado una vía de escape en el cambio. Primero pudimos verla con el cambio de color de pelo, que ahora es rosa. Y se añade este nuevo tatuaje.¿No hay dos sin tres?

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Jorge Fernández, además de presentador de La ruleta de la suerte, es un icono de estilo de su vida gracias a las redes sociales. Se cuida a través del ejercicio y la alimentación y comparte consejos y experiencias por si pueden servir a otros.Últimamente se habla mucho del ayuno intermitente y hay gente que se manifiesta a favor y gente que no acaba de entender sus beneficios. Jorge está en el primer grupo, pero no porque ahora haya cobrado tanta popularidad, sino porque lo practica de manera inconsciente.“Un día cualquiera termino de cenar a las 21:00. Al día siguiente me levanto a las 7:00, atiendo a mi hijo y hago cosas en casa. Como todavía no tengo hambre real, sobre las 8:30 me voy al gimnasio, me ducho, me hago el DES-AYUNO, y empiezo a desayunar sobre las 11:30. Han pasado casi 15 horas desde mi última ingesta”, comenta sobre sus rutinas diarias.“Si la película se contara así, creo que nadie se escandalizaría no? Si hago esto, qué bien porque tengo algo muy bueno que se llama FLEXIBILIDAD METABÓLICA. Esta semana se ha armado un gran revuelo alrededor de esto que acabo de describir en un día normal de mucha gente. Y resulta que esto el ser humano lo ha hecho desde hace miles y miles de años”, continuando sobre una práctica a la que cada vez recurre más gente con el propósito de adelgazar.Al margen de las tendencias“No pasa nada por no tener hambre a primera hora y retrasar unas horas tu primera ingesta. Yo lo hago de manera inconsciente. Lo que pasa que ahora, esto tiene un nombre: AYUNO INTERMITENTE. Al llevar nombre y apellido se convierte en un producto de marketing, o eso parece”, critica sobre las modas de determinadas prácticas.Para él no es algo que esté de moda sino una parte de su día a día desde que fue mayor de edad: “Desde pequeño me obligaban a DES-AYUNAR a las 7:30 de la mañana. Y a mí no me entraba nada a esa hora. Desde que me independicé con 18 años, empecé a desayunar cuando tenía hambre de verdad (HAMBRE FISIOLÓGICA), y no era nada más levantarme, si no a las 2 ó 3 h de despertarme”.Y no evita buscar responsables. “El problema es que la industria alimentaria se ha encargado de hacernos creer con alimentos hiperpalatables (HAMBRE PSICOLÓGICA, como cruasanes, galletas, cereales azucarados...) que hay que desayunar, porque de no ser por estos malos alimentos no hay casi nadie que a las 7:00 le apetezca comer unas sardinas con lechuga y cebolla no?”, reflexiona sobre los alimentos con los que muchos comienzan el día.El presentador defiende la elección personal: “Ese es el momento en el que se debería de desayunar. Cuando tu cuerpo está preparado para comer comida de verdad con hambre de verdad. Que te entra a las 7 AM... perfecto! Pues come...”.Al final, no ha dudado en compartir su opinión sobre esta práctica que cada día tiene más adeptos: “No defiendo a capa y espada el AYUNO INTERMITENTE, y menos con el único objetivo que se ha transmitido: LA PERDIDA DE PESO. Hay mil razones por las que dejar descansar el sistema digestivo en determinados contextos, puede proporcionar beneficios hormonales, metabólicos, emocionales, etc... Sin ánimo de criticar o ensalzar herramientas o protocolos como el AI, creo q se puede documentar mejor de lo q hemos visto”.

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Leyla Lydia Tuğutlu se ha convertido en las últimas semanas en una de las caras más reconocidas de la pequeña pantalla en España gracias a la gran acogida que ha tenido en nuestro país la última telenovela turca que Antena 3 ha sumado a su parrilla, la serie Mi Hija, todo un éxito televisivo que en su última emisión consiguió ser líder en su franja y conquistar a 849.000 espectadores de todo el país.Tuğutlu interpreta en esta ficción a Candan, una joven veterinaria muy inteligente a la que los golpes de la vida le han hecho fiarse más de los animales que de las personas y que, hasta que la pequeña Öykü aparece en su vida prefiere la soledad a la compañía de otros humanos.Pero, ¿qué sabemos realmente de esta joven actriz más allá de su papel de Candan con el que ha conquistado al público español? Desde LOS40.com, al igual que ya hemos hecho con la actriz que interpreta a Öykü, te lo contamos todo, al detalle.Leyla Lydia Tuğutlu, de padre turco y madre alemana, es una actriz de 31 años nacida en Berlín que ha desarrollado toda su carrera en Turquía, donde después de acabar sus estudios de secundaria empezó a trabajar de forma seria como modelo y actriz mientras cursaba en la Universidad de Estambul una licenciatura en lengua y literatura alemana que la han llevado a dominar tanto el alemán como el turco y el inglés.La actriz parece incansable y trabaja desde antes incluso de acabar sus estudios obligatorios. Tuğutlu empezó a presentarse a concursos de belleza muy joven y en 2005, cuando tenía solo 16 años se alzó como ganadora en el concurso 'Mejor modelo de Turquía'; un año más tarde ganó premio de 'International Pricess'; en 2007 fue nombrada como la modelo más prometedora gracias al galardón 'Oscar TV Fashion' y finalmente en 2008 la propia Paris Hilton —como miembro del jurado— la coronó como Miss Turquía para que después acudiese al concurso de Miss Mundo en representación de su país.No contenta con los galardones de belleza que había recibido y aprovechando la oportunidad que la fama le había brindado, ese mismo 2008 Tuğutlu empezó a trabajar como actriz de televisión. Su primer papel fue como protagonista en la serie ES-ES dando vida Irem y desde entonces su carrera frente a las cámaras no se ha parado ni un segundo.En la pequeña pantalla la joven ha dado vida a Melis en la serie Kirli Beyaz, a Iz en Kiralik Ask y a Pelin Seyhan en Tatli Intikam, entre otros; mientras que en el cine ha trabajado en cinco películas desde que debutó en 2013 con un personaje secundario en Günce.Polifacética y activa en redes socialesLos distintos trabajos como modelo y actriz que Leyla Lydia Tuğutlu ha llevado a cabo en los últimos años la han llevado a convertirse en toda una influencer en las redes sociales, pues solo en Instagram la turca suma más de 2,5 millones de seguidores con los que comparte una pequeña parte de su vida privada mostrando cosas como sus diversas aficiones, entre las que destacan la hípica, el piano y los deportes de contacto.Además, la actriz ha mostrado en las redes en varias ocasiones su lado más solidario pidiendo a sus seguidores que colaboren con causas benéficas y ha dejado también ver imágenes de cuando era solo una niña así como la buena relación que mantiene con la pequeña Beren Gökyildiz, la actriz de solo 11 años que da vida a Öykü en Mi Hija.

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Las redes sociales son un lugar maravilloso para el debate, la diversión y la libertad de expresión, sin embargo, también se han convertido en un espacio de odio, envidias e insultos. Ante esto, el streamer Ibai Llanos se estrena lanzando una canción donde reivindica el papel de las redes sociales como lugares que deberían estar libres de toxicidad.Bajo el lema de "toxicidad fuera, mala vibra fuera. ¿Me llamas gordo? Te doy la mano", el comentarista de videojuegos ensalza el buen rollo que debería respirarse en Internet. Lo hace acompañado de Lucas Requena y Ortopilot y lo cierto es que ya se ha convertido en todo un éxito.El cuarteto de Ibai -así es como se llama la canción- nació el año pasado de la mano del youtuber Lucas Requena, quien mezcló varios clips de Ibai mientras hablaba en uno de sus directos de Twitch sobre lo tóxico que podían llegar a ser las redes sociales. Fue en noviembre cuando Requena subió la canción, Ibai Llanos la encontró y ahora es cuando se ha animado a lanzar la versión oficial y completa de este tema.En apenas unas horas, este tema ya acumula casi dos millones de visualizaciones y se encuentra en el top 20 de tendencias en Youtube. De hecho, el público ya está pidiendo que El cuarteto de Ibai se convierta en el himno de España. ¡Una locura!Ibai Llanos, máquina de titularesIbai Llanos sabe cómo conquistar a sus fans y meterlos en el bolsillo. Sin duda, el streamer ha dado mucho de que hablar en estos últimos meses. En diciembre, Ibai recibía un mensaje de Pedro Sánchez agradeciéndole su gesto de acompañar virtualmente a todos aquellos que fueran a pasar la Nochebuena a solas, un mensaje que sorprendió mucho al streamer.Pero no sólo esto, hace apenas unos días, Llanos mandó un mensaje muy aplaudido en las redes sociales acerca de la marcha de numerosos youtubers a Andorra para pagar menos impuestos. "Yo vivo de puta madre y a mí me da igual que me quiten la mitad, porque sigo viviendo de sobra", defendía el artista

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Harry Brant, hijo de la supermodelo Stephanie Seymour y del ejecutivo del mundo editorial Peter M. Brant fue encontrado sin vida este domingo pasado a causa de una sobredosis accidental de medicamentos tras varios años luchando contra la adicción, tal y como anuncia Vanessa Friedman en el New York Times, una información que han confirmado posteriormente sus padres.El joven, considerado it boy, junto con su hermano pequeño Peter Brant Ihar, han sido celebridades influyentes de la alta escena de la moda neoyorquina. Fue en 2015 cuando crearon su propia línea de maquillaje para MAC Cosmetics y consiguieron reconocimiento entre el público masivo.Tal y como se cuenta en el New York Times, su madre, la que fue uno de los primeros ángeles de Victoria Secret, dijo que su hijo estaba a punto de entrar en un centro de rehabilitación este año.Su familia ha emitido un comunicado en el que lamentan el fallecimiento del joven: "Siempre estaremos entristecidos de que se vida se haya visto truncada por esta devastadora enfermedad""Logró mucho en 24 años, pero nunca tendremos la oportunidad de ver cuánto más podría haber hecho Harry. Él no era solo nuestro hijo. También era un hermano maravilloso, un nieto cariñoso, un tío favorito y un amigo cariñoso. Era un alma creativa, amorosa y poderosa que trajo luz al corazón de muchas personas. Era realmente una persona hermosa por dentro y por fuera", añade el mensaje.

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<a href="https://los40.com/tag/maria_rozalen/a/">María Rozalén es la nueva candidata a recibir el <a href="https://los40.com/tag/premios_goya/a/">Goya a mejor canción original. La albaceteña, formada en Psicología y Musicoterapia, se ha convertido en una de las voces más visibles de la música española. Su trabajo ha llamado la atención de las productoras de cine, que solicitan su talento para poner voz y ritmo a sus proyectos. Una nueva vertiente laboral a la que se están sumando cada vez más artistas musicales.En el caso de Rozalén, ella ha puesto todo su corazón en La boda de Rosa, la nueva cinta de <a href="https://los40.com/tag/iciar_bollain/a/">Icíar Bollaín protagonizada por <a href="https://los40.com/tag/candela_pena/a/">Candela Peña. Una comedia dramática sobre una mujer que dice basta a la rutina y, en un acto de autocompasión, respeto y amor propio, decide casarse consigo misma para escándalo de todos sus familiares.Una historia sobre la aceptación del yo y el valor de querer a los demás por cómo son en la que Rozalén ha compuesto, junto a La Sonora Santanera, el tema Que no, que no. La canción se llevará el premio Cygnus de Cine Solidario y Valores y es una de los favoritas para alzarse con el Goya a mejor canción, una categoría en la que también compiten <a href="https://los40.com/tag/alejandro_sanz/a/">Alejandro Sanz y Roque Baños.Ayer apareciste entre lágrimas en Instagram tras enterarte de la nominación al Goya. ¿Qué significa para ti este reconocimiento?Te juro que me hace más ilusión que otras muchas cosas que tienen que ver con la música. Soy súper fan del cine español, me encanta la gala de los Goya y no me lo podía creer. Me tiré llorando horas. De verdad. Cuando hice el vídeo ya había parado un poco. Pero es que ahora se necesitan noticias buenas. Todo está muy chungo y más en nuestro gremio.¿Qué supone este reconocimiento a nivel profesional?Mira, yo iba para psicóloga y a mí todo lo que me pasa con la música y este trabajo me parece un regalo caído del cielo. Uno tras otro. Me da igual lo que pase. Y, además, contra <a href="https://los40.com/tag/alejandro_sanz/a/">Alejandro Sanz [nominado por El verano que vivimos] no tengo nada que hacer. Para mí la nominación es el premio. Que te den visibilidad. Habrá gente que no sabe que existo y que quizá gracias a esto se adentre en mis canciones. Lo que más voy a disfrutar va a ser la experiencia. Y eso que yo fui a los Goya a cantar hace un par de años y salí con <a href="https://los40.com/tag/amaia_romero_arbizu/a/">Amaia... y yo ya flipaba. ¡Estaba en una gala de los Goya.Vamos, que estás que no te lo crees.Yo, conociéndome, voy a ser así toda la vida. No es normal que me toquen las noticias de esta forma. Pero bueno, no quiero que cambie.Últimamente te vemos mucho por el cine y la televisión. También compusiste la nueva sintonía de Cuéntame. ¿Te vamos a ver en más proyectos cinematográficos estos próximos años?A mí me gustaría. De hecho, me han propuesto otra cosita para una peli musical, pero claro, todo esto son pasos hacia adelante. Me encanta que se mezclen las artes de esa manera. Es precioso y necesario. Una película sin buena música detrás no emociona tanto.Este jueves te dan el premio Cygnus a Cine Solidario y Valores. El Goya es muy visible, te da fama y renombre, pero a veces este tipo de galardones menos mainstream son los más llenan…Los Goya me emocionan porque es el cine español, una gala que me encanta, y el Cygnus es bastante grande también. ¿Sabes? A mí hay entrevistas que me han hecho en radios locales súper chiquititas que le han puesto un amor que flipas. Creo que en esto no hay mayores ni menores, ni mejores ni peores. Son todo muestras de cariño hacia tu trabajo. Eso es lo importante, aunque luego lo principal es que las canciones lleguen a la gente. Pero te prometo que lo de este jueves con el Cygnus lo voy a disfrutar igual que los Goya. Bueno, a lo mejor en los Goya voy a estar más nerviosa (risas).Que no, que no te ha dado muchas alegrías.…

Arón Piper puede presumir de ser uno de los actores jóvenes españoles del momento. Tras hacerse mundialmente conocido gracias a su papel de Ander en Élite, el pasado diciembre el joven sorprendió a la crítica y al público con su papel en El desorden que dejas, también de Netflix.Pero Arón es un actor 360 como diría Paquita Salas y es que, además de actuar, se dedica al mundo de la música. El actor lanzó el pasado 2020 sus primeros temas: Sigo, Mal, Todo y Friends. Todos ellos consiguieron posicionarse muy bien en las plataformas de streaming. Y es que ser una de las estrellas juveniles del momento es una buena carta de presentación para empezar en la industria musical.Este 2021, Arón va a continuar compaginando su carrera de actor con la de músico y muy pronto podremos su último single. Ha sido él mismo quien, a través de un post en su cuenta de Instagram (donde suma más de 12 millones de followers), ha creado el hype de su próximo tema.El joven ha compartido una nueva imagen junto a uno de los productores españoles del movimiento urbano que más fuerte está pegando: MYGAL. El mismo con el que ya ha trabajado en sus primeros singles.Junto al post, Arón ha escrito “coming soon”. Vamos, que no puede estar más claro. Eso sí, de momento ninguno de ellos ha escrito para anunciar la fecha del próximo tema.MYGAL el productor detrás de los temas de Jedet o DellafuenteAunque su nombre no te suene (todavía), es muy posible que escuches hablar mucho de él en los próximos meses. MYGAL se ha convertido en uno de los productores y DJ más solicitados de la industria.Este zamorano afinacado en Madrid está cogiendo cada vez más importancia en la industria musical gracias a haber trabajado con artistas de la talla de Jedet, Dellafuente, Bebe o Arón Piper.Además, en la vida pre-covid, MYGAL tenía fama en la capital como DJ. De hecho, ha compartido cabina con artistas como Major Lazer. ¡Casi nada!

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Billie Eilish se ha encargado de rodearse de las personas que verdaderamente le hacen feliz. Su hermano Finneas y sus padres son dos pilares fundamentales, aunque también cuenta con la compañía de su amiga Claudia.Es precisamente con ella con la que decidió disfrutar del concierto de año nuevo de Justin Bieber el pasado 31 de diciembre. Aunque se ofrecía de manera online, algunos tuvieron la suerte de disfrutarlo en pleno directo desde los diversos palcos del recinto.Allí estaban Billie y Claudia y, a juzgar por las fotos que han compartido en sus redes sociales, las risas y los brindis no faltaron. "Nuestro primer concierto de Justin Bieber. Feliz año nuevo!!!!", decía Claudia en su publicación. Aunque la que más ha llamado la atención es la de la propia artista.En ella, la cara de su amiga aparece cerca de su trasero mientras una de sus manos lo agarra. Billie sonríe a la cámara. El emoji que acompaña a la descripción de la foto es el del mono que se tapa los ojos. ¡Se lo pasaron pipa!Como era de esperar, sus fans han inundado los comentarios de todo tipo. Entre ellos destacan los de aquellos que desean intercambiarse con Claudia, o los que no pueden aguantar la risa. Otros, sin embargo, comparten su confusión. "¿Hola?" y "WTF" son algunos de los que se pueden leer.La intérprete de When We All Fall Asleep, Where Do We Go? está emocionada por la llegada de su nuevo proyecto: su libro By Billie Eilish. Estará disponible a partir del 11 de mayo, aunque se puede reservar desde ya. A través de él, la cantante nos mostrará algunas de las fotografías que han formado parte desde su infancia hasta ahora. También llegarán acompañadas de un audiolibro con diversas historias. Quizás su amiga Claudia esté entre ellas.

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Este lunes 18 de enero, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España daba a conocer los nombres de los nominados y nominadas de la 35ª Edición de los Premios Goya. Por primera vez, el actor Mario Casas postula entre los candidatos a llevarse el galardón a mejor actor por la película No matarás.El actor gallego de 34 años se encuentra viviendo un precioso momento profesional, tal y como nos comentó en una entrevista para LOS40 tras conocer su nominación: “Yo creo que no es solo No matarás, aunque esté nominado por ella, sino también Hogar, El practicante y todos los registros que he hecho este año y que al final se han volcado en No matarás".Además, la estrella de cine no dejó de recibir felicitaciones por parte de sus compañeros y compañeras de profesión en todo el día. Una de las enhorabuenas que más han llamado la atención de los usuarios y usuarias de Twitter ha sido, sin duda, la que ha compartido el cantante Luis Cepeda en su cuenta.El intérprete de Gentleman ha publicado una foto de hace años donde aparece junto al actor posando. Parece que la imagen es de antes de que Cepeda se hiciese famoso gracias a su paso por la academia de Operación Triunfo y es que el cantante aparece bastante más joven.Por supuesto, los comentarios no se han hecho esperar, y muchos de ellos coinciden en lo mismo: lo guapo que está Cepeda en la actualidad. “Menudo fotón, Luis, qué bien has crecido, hijo mío”, “El tiempo te sentó mucho mejor” o “Como el buen vino, mejoras con los años”, son solo tres de las respuestas que ha generado el post.En cuanto a Mario Casas, muchos usuarios de Twitter aseguran que el actor no ha envejecido nada en los años que separan la foto de la actualidad. “Se conserva en formol” o “Mario está igualito, está embalsamao”, han comentado algunos tuiteros.Sin duda, la foto ha dado mucho que hablar y en menos de 24 horas ha sumado más de 370 retuits y casi cinco mil me gusta. Y es que la gente es muy fan de abrir el baúl de los recuerdos.

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Cuando nació <em>J.Lo,</em> en Enero de 2001, <a href="https://los40.com/tag/jennifer_lopez/a/">Jennifer López</a> ya era la artista latina mejor pagada en la historia de Hollywood. Su primer álbum, <em>On the 6</em> (1999), había vendido 8 millones de copias en todo el mundo, para sorpresa de muchos. Parecía ya evidente que su carrera, dividida entonces entre el cine y la música, no era algo efímero: “Soy una artista. Canto, bailo, actúo. Está dentro de mí y no es algo que un día vaya a desaparecer. Hasta que me muera estaré haciendo cosas”.A sus 31 años, con todo este camino ya recorrido, López demostró que podía seguir evolucionando artísticamente. Si <em>Selena</em>, la película que protagonizó en 1997, la catapultó a la fama en la meca del cine y la convirtió en la primera actriz latina en ganar un millón de dólares, J.Lo cimentó su estatus de estrella del pop.Jennifer López, pitonisa“He adquirido mi ética profesional de mis padres. Siento como si ni siquiera hubiera empezado. Espero llegar al noveno álbum, a la trigésima película. Quiero escribir más canciones, hacer giras, encontrar los papeles adecuados, tener mi propia familia. Por eso es por lo que tengo tanta energía. Sé lo que tengo por delante”. Jennifer López hacía estas declaraciones para la revista <em>Rolling Stone</em> en Febrero de 2001, cuando acabada de publicar su segundo álbum. Como pitonisa, también lo bordó. Hoy, 20 años después, la cantante, actriz, bailarina, empresaria o diseñadora de moda, ha conseguido y superado con creces todo lo que se propuso entonces.J.Lo hizo de Jennifer Lynn López Rodríguez un ídolo y consolidó su dominio como referente del pop latino. Debutó en el nº 1 de la lista Billboard 200 y lideró las listas de Canadá, Alemania, Grecia, Polonia, Suiza y, cómo no, las de España también. Es su disco más vendido hasta la fecha y en 2001 fue el sexto álbum con más éxito a nivel mundial.López tardó tres meses en grabar J.Lo, la cuarta parte de lo que empleó en su debut. Trabajó con el mismo equipo de productores, con Cory Rooney a la cabeza: “Ha cambiado drásticamente respecto al primer álbum. Con el anterior, tenía que estar convencida, incluso en un ochenta por ciento, de que podría hacerlo. En este, aporta técnica y control. Sabe lo importante que es tomarse tiempo en ciertas canciones y descansar”, decía el multipremiado productor.López escribió cuatro canciones para el álbum, además de trabajar en la producción y de tener el control creativo. Según sus palabras, los temas eran una reflexión sobre dónde estaba en la vida en ese momento. “Llegas a cierta edad y empiezas a pensar en otras cosas. Te preguntas ¿qué va a ser de tu vida? ¿Es así como voy a seguir durante los próximos diez años o voy a hacer algo diferente? ¿Voy a estabilizarme o voy a seguir corriendo descontrolada?. Muchas de estas cosas están en el álbum”, decía López en <em>Rolling Stone.</em>J.Lo se lo pusieron sus fans… ¿o fue el rapero Heavy D?J.Lo, el título del álbum, es el nombre con el que muchos fans se refieren a la artista. Sobre su origen, la cantante ha dado varias explicaciones en diferentes medios. En 2001 contó en Chicago Tribune: “No fue algo que yo pidiera, algo así como ‘Llamadme J.Lo’. Básicamente J.Lo es un apodo que me han dado mis fans. Cada vez que voy a un sitio, cuando me presento en diferentes eventos, veo esos carteles que dicen ‘JLO’ o ‘Jenny Lo’. Es una especie de terminología callejera que ha arraigado. Y me parece magnífico. Es por eso por lo que cuando fui a ponerle nombre al álbum, y ya que el éxito se lo debía realmente a los fans, decidí llamarlo así”Esta explicación contrasta con la que ofreció en Julio de 2020, durante la emisión del reality World of Dance en el que participaba como jurado: "J.Lo procede de Heavy D. ¿Os acordáis del rapero Heavy D?. Él venía al estudio cuando estaba haciendo mi primer álbum y siempre me llamaba Jenny Lo. Yo estaba entonces saliendo con Puffy, y se hablaba de nosotros como ‘Puffy y Jennifer Lo’ o ‘Jenny…