Es año difícil para muchos músicos, pero Taburete están sabiendo sortear las dificultades. Y no solo esto. Lejos de venirse abajo o quedarse de brazos cruzados, la banda capitaneada por Willy Bárcenas y Antón Carreño no para de lanzar canciones y darnos apertivitos de su próximo disco: La Broma Infinita.Después de temas como Brindo, Venado Tuerto o Calçots & Mangos, los madrileños acaban de estrenar John Ford, una balada muy especial que llega acompañada de un videoclip protagonizado por Carlota Weber y labailarina Ana Sendino. Esta pieza visual ha sido rodada sido rodada en el Teatro Cervantes, y cuenta con unos planos realmente evocadores y llenos de delicadeza.En un registro poco habitual para la banda, en palabras del propio Willy, ha querido: “expresar y compartir el papel del amor que vivo a día de hoy y que he plasmado, por primera vez, en forma de canción”.Poco falta ya para escuchar La Broma infinita al completo. La banda ha confirmado que se acerca el fin de los lanzamientos y que muy pronto podremos catar la esencia de este nuevo álbum.Taburete comienza en pocas semanas su gira La Broma Infinita, que arranca en Madrid con todas sus entradas agotadas los próximos 8, 9, 10 y 11 de Febrero en el Teatro Nuevo Alcalá. Allí presentarán nuevos temas y grandes éxitos "en un formato íntimo y seguro para el que llevamos preparándonos todo este tiempo”, ha dicho la banda en nota de prensa.

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Lo creas o no, el mes de enero de 2021 ya ha llegado a su fin. Parece que fue ayer cuando dábamos la bienvenida al año cruzando los dedos para que cambien las circunstancias que a todos nos afectan. ¡El tiempo vuela!Pero si hay algo que siempre nos ha acompañado en este viaje ha sido la música. Nuestros artistas favoritos se han encargado de hacernos vibrar con sus nuevos temas, y este viernes 29 de enero no iba a ser menos. Después de escuchar lo nuevo de <a href="https://los40.com/los40/2021/01/22/musica/1611306527_310952.html">Rosalía y Billie Eilish, Ozuna, Camilo y Jason Derulo, ahora llega el turno de otro elenco de artistas que no nos dejan indiferentes. ¡No te lo pierdas!Viernes 29 de eneroMaluma, Ziggy Marley - TÓNIKA. El colombiano ha estrenado por sorpresa su nuevo álbum de estudio #7DJ (7 Días en Jamaica). ¡Menudo regalo de cumpleaños nos ha hecho! Entre las canciones que forman parte de este repertorio escuchamos TÓNIKA junto al artista jamaicano Ziggy Marley, que llega con unos ritmos latinos muy pegadizos y una letra con la que describe la noche de fiesta con una chica.Selena Gomez, Rauw Alejandro - Baila Conmigo. Primero llegó con De Una Vez para presentarnos su nueva etapa musical en español. Ahora llega con esta colaboración con Rauw Alejandro y con la noticia del lanzamiento de su EP en nuestro idioma. Revelación verá la luz el 12 de marzo. Con un sonido reggaeton mid-tempo, la artista se deja llevar por la sensualidad que provocan la melodía y la letra para demostrarnos que la sangre latina corre por sus venas.Anitta - Loco. ¡Que levante la mano quien tenga ganas de fiesta en la playa! Y si aún no las notas, tan solo basta con escuchar lo nuevo de la brasileña para despertar su lado más fiestero. Eso sí, el coronavirus parece que nos ha obligado a retrasarlo. Sea como sea, siempre hay una buena excusa para montarte tu propia fiesta en solitario desde la habitación de tu casa. Pues Loco de Anitta es de esos temas que sí o sí suenan en tu sesión de baile. Con unos ritmos urbanos de lo más pegadizos y el ritmo hipnotizante de una flauta, Loco se convierte en la canción del invierano.Omar Montes, Ana Mena, Maffio - Solo. Al más puro estilo de Omar Montes, Ana Mena y Maffio se unen al madrileño para regalarnos una fusión de estilos que no podrás sacar de tu mente. Es un hit bailable y divertido que habla de las típicas relaciones de amor de tira y afloja. Su videoclip está protagonizado por los colores, lo que nos anima aún más a darlo todo con sus sonidos.Dvicio, Matisse - Valeria. El grupo madrileño se ha unido a la banda mexicana para presentar la nueva versión de esta bonita balada que ya nos ha robado el corazón a todos. "Valeria es un tema muy especial. Se entiende como concepto de cualquier expresión de amor posible y sincero", explicaban los madrileños. ¡Puro romanticismo en cada uno de sus versos!David Bustamante - Dos Hombres y Un Destino. ¡Menuda dosis de nostalgia! El cantante ha lanzado la versión renovada de este hit que marcó las vidas de generaciones tras interpretarla por primera vez en Operación Triunfo. Posteriormente estuvo incluido en su primer álbum Bustamante. Y es que ahora formará parte de su próximo disco, con el que repasará los grandes éxitos de su carrera.Ruth Lorenzo - Crisálida. Poco a poco vamos conociendo los sonidos del proyecto que la cantante está por presentarnos. Primero lo hicimos con Miedo, y ahora con Crisálida, título que también llevará su disco. Esta canción llega con sonidos pop y toques alternativos que nos muestra la fuerza vocal de Ruth. Habla de la valentía y la autenticidad de vivir una vida libre. "Eres diamante y brillas en la oscuridad. Serás el Ave Fenix que resurgirá. Hay que tocar el fondo para así volver a respirar", dicen algunos de sus inspiradores versos.Bizarrap, YSY A - Music Sessions #37. El productor argentino ha contado con el talento del rapero para presentarnos el antídoto 37, una vacuna que se ha convertido en la protagonista de esta nueva sesión.…

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Los productores estadounidenses Benny Blanco y Marshmello se unen a Vance Joy para un nuevo tema: You. Una canción en el que se unen estilos muy diferentes: convive el dance y el electro del DJ y el productor con las raíces más folks del australiano.El trío lleva toda la semana adelantando este videoclip tan particular en el que los miembros de la colaboración se convierten en muñecos de plastilina que acaban haciéndose muy buenos amigos de un monstruo de los más amigable. Haciendo una barbacoa o relajándose en un jacuzzi han sido algunas de las animaciones favoritas de los artistas que han compartido como adelanto en Twitter.Benny Blanco ha estado trabajando en Lonely de Justin Bieber y de forma colaborativa en el tema del fallecido Juice WRLD para Real Shit. Mientras que el vocalista que se hizo mundialmente conocido con Riptide, Vance Joy, ha estado apartado de la industria musical por un tiempo.Sí que ha regalado Tours y covers a sus seguidores en redes sociales, pero esta es la vuelta a la actualidad musical que estaban esperando. Los últimos lanzamientos de Marshmello fueron Too Much con Imanbek y Usher y el famoso Ok Not To Be OK con Demi Lovato. 

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Anitta sube la temperatura de este invierno con Loco. La artista brasileña vuelve con un nuevo sonido en el que los versos de reggaetón te harán bailar aun estando encerrado en casa y los toques del medio este hará que destaque en tu playlist entre el resto de las canciones.Mucha energía y gancho en el tarateo de Anitta que ha acompañado con una pieza visual que le hace justicia al título del tema. Loca, con poca ropa y muy divertida ha grabado escenas en bikini en medio de la nieve. "Yo soy muy paciente con mis amigas para enseñarles cosas, fue muy divertido enseñar a mis amigas. Próximo invierno contraten a Anitta como instructora de esquí para principiantes", bromeaba ella en stories de Instagram.Dejaba caer el bombazo en un Youtube Released la noche del lanzamiento invitando a algunos fans para enseñarles las escenas detrás de la grabación, contar ciertos secretos de su última creación acabando con la cuenta atrás para el comienzo del tema.Con sus anteriores hits ha conseguido dos nominaciones al premio Lo Nuestro 2021 en la categoría de mejor artista urbana y mejor colaboración crossover por Me Gusta con Myke Towers y Cardi B. El próximo 18 de febrero saldrán los nombres ganadores. Mientras tanto, apréndete la letra de Loco aquí, ¡haz scroll para abajo!  

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Qué difícil es ser uno mismo cuando hay tantos condicionantes alrededor, tantas expectativas o números que cumplir. Es una de las reflexiones que podemos extraer de Ser Yo, uno de los grandes éxitos de Nika, que ahora versiona junto a su banda Münik. Pero no es la única.La artista, a quien seguro conoceréis por Operación Triunfo 2 (la edición de 2002), acaba de presentar esta nueva versión que cobra más sentido que nunca en 2021. Ser Yo es una canción liberadora, un tema que nos recuerda a esos grandes clásicos de los ochenta que no podíamos dejar de bailar pese a tener una letra punzante."Sé que tengo mucho que decir", arranca Nika cantando esta canción como una declaración de intenciones. Y parece que su letra alberga la misma fuerza que tenía entonces. "Quisiera defender mi libertad, diciendo la verdad sin esconderme", es otro de los versos que le escuchamos en la voz de Mónica en esta canción revisitada.Ser yo es un tema que ya ha cumplido 18 años, pero que ahora adquiere una nueva vida gracias a esta versión, que vuelve a poner de manifiesto esa vulnerabilidad a la que todos estamos expuestos.El nuevo vídeo de Ser YoEl nuevo vídeo de Ser Yo también homenaje al videoclip que en su día tuvo esta canción. De nuevo, está protagonizado por una Nika denuda, pero que va cambiando de look con diversos maquillajes y pelucas, como si cada uno fuera un álter ego o esas distintas etapas por las que ha pasado en su vida. De hecho, hacia el final del clip, aparece su pequeña Stella Rose. El clip ha estado realizado por Jordi Roselló, baterista de Münik y pareja de Nika, que también tiene un cameo al principio del clip junto a Aleix Vilardebó (guitarrista de la banda).Esta semana, Nika también publicaba Amused, que aunque no cuenta con videoclip, ya puede escucharse en todas las plataformas.Nika hace balance, casi veinte años despuésCon motivo de la edición de esta nueva versión de Ser Yo, la artista concedió una entrevista a Gtresnews, que ha sido publicada por HOLA!, en la que relata su experiencia en la industria de la música. "El mundo de la industria musical es muy cruel", comienza diciendo en esta charla."Cuando con 20 años lo tienes todo te crees que las discográficas te van a apoyar siempre, que los medios te van a apoyar siempre", ha dicho Nika y continuaba: "Eres un número y si no alcanzas el número que ellos esperan, pues te buscas la vida. Y así es la música".La historia de Nika no es distinta de la de muchos artistas, que encuentran en la música su refugio, pero no en el engranaje, es decir, en cómo funciona la propia industria musical. "Estos últimos años con el grupo he sufrido demasiado. Las he vivido de todos los colores. Hasta que dije: "Se acabó". La música me tiene que hacer feliz y me está destruyendo".Ahora, aunque no ha dejado de lado la música, Nika ha reenfocado su carrera profesional y ha encontrado en el Yoga otra de sus grandes pasiones. Durante años se formó y ahora es profesora de esta disciplina física y mental. En esta entrevista, habla también de sus ganas de ser madre y de cómo iba posponiendo esa decisión una y otra vez."Volveremos a los escenarios seguro, porque es nuestra vida", ha expresado Nika, que también ha compartido el buen recuerdo que tiene de su paso por Operación Triunfo, y sobre todo de sus compañeros, con los que aún mantiene "un vínculo muy especial".

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Hace tan solo un año, <a href="https://los40.com/tag/eva_barreiro/a/">Eva B (A Coruña, 2000) se convertía en una de las 16 concursantes de <a href="https://los40.com/tag/operacion_triunfo/a/">Operación Triunfo 2020. La joven conquistó a la audiencia desde la gala cero, donde sorprendió cantando Let’s Twist Again. La gallega llegó a la final de una de las ediciones más extrañas que se recuerde (debido a que la pandemia pilló en medio), quedando tercera.Fichada por Warner Music, una vez fuera del talent, la joven empezó su carrera como artista. Desde entonces ha sacado cuatro singles: Dumb, America, El mundo entero y Frío y calor. Este último, lanzado este mismo 27 de enero, es el más personal de su corta carrera. ¿La razón? Se ha involucrado al cien por cien en el proceso de producción.Además, Eva se ha estrenado como guionista de videoclips, apostando por una historia terrorífica inspirada en sus películas de miedo favoritas. En LOS40, <a href="https://los40.com/los40/2021/01/27/musica/1611774982_712920.html">además de hablar con ella sobre el proceso de creación del videoclip de Frío y calor, pudimos charlar sobre música,su paso por OT y su continua comparación con Billie Eilish.Pregunta (P): Acabas de lanzar Frío y calor, tu cuarto single (si contamos Dumb), ¿cómo surgió?Eva (E): Me encerré un día en mi cuarto, cogí el ukelele y empecé a tocar todos los acordes que nunca tocaba. Salió entonces entera.P: En tu música estás apostando por una producción muy cuidada donde los sintetizadores cobran protagonismo, ¿es el sonido que te identifica?E: El sonido de Eva en un futuro podría ir por el camino de Frío y calor. Este es el primer single en el que he estado implicada al cien por cien, tanto en la producción como en la melodía y la letra. Antes, aunque compuse mi primera canción Dumb, fue Garabato quien me lo produjo. Con lo cual no eran mis sonidos al cien por cien. Eran mis sonidos junto a los de Garabato. Gabi (Gabriel Fernández), el productor de Frío y calor, ha estado conmigo al cien por cien. Yo he estado delante todo el tiempo mientras producía. Si había algo que me gustaba, se lo decía en ese momento. El punteo de la guitarra, que está presente en toda la canción, es algo que yo empecé a crear desde el ukelele. Al principio sonaba muy folk, súper diferente a como suena ahora, que es más electrónico. Gabi consiguió reflejar perfectamente lo que yo estaba pensando.Frío y calor es el primer single en el que he estado implicada al cien por cienP: Aunque en este single te involucres al cien por cien, suena parecido a los anteriores. ¿Es importante rodearte de gente que sepa por dónde quieres llevar tu música?E: El equipo con el que estoy me deja hacer bastante lo que quiero. Yo les presento las cosas que tengo y ellos me dicen si les gusta o no. Realmente yo no creo que se parezcan en nada las canciones que he sacado hasta ahora. El resto de las canciones tienen mucho de otras personas. Frío y calor tiene solo de dos personas: Gabi y yo.P: Lanzaste Dumb como primer sencillo en inglés dentro de la academia, pero luego te pasaste al español. ¿Por qué decidiste apostar en español?E: Ha sido cuestión de meterse más y practicar más. Antes casi no escuchaba música en español además de <a href="https://los40.com/tag/mecano/a/">Mecano o <a href="https://los40.com/tag/radio_futura/a/">Radiofutura. No me involucraba mucho en la música actual española. A la hora de componer, la sonoridad en inglés es maravillosa para componer y cantar, pero cuando tienes que expresar una cosa que tienes muy dentro, es más fácil componer en español. Ahora estoy pensando en sacar canciones en español, la verdad.P: Llevas menos de un año en la industria y estás empezando, ¿es complicado buscar tu propio sonido?E: Más que buscarlo, me lo he encontrado. Me tropecé con este (Frío y calor) y con más sonidos. Claro, todavía no habéis escuchado casi nada de lo que he hecho, pero tengo cosas en mi teléfono. Son sonidos súper diferentes. Supongo que al final todo…

Los chicos de <a href="https://los40.com/tag/bombai_grupo_musical/a/">Bombai están deseando hacer un concierto con todos sus fans, pero hasta que ese momento llegué, ¿Qué mejor que disfrutar con todo lo nuevo que nos traen? <strong>La banda valenciana viene repleta de novedades</strong>, entre ellas, <strong>el lanzamiento de su próximo disco</strong> y <strong>hacernos vibrar con su nuevo single Tú me has cambiado</strong>, un auténtico regalo para todos sus seguidores por estar siempre al pie del cañón, pero también, una canción 100% Bombai: Alegre, animada, cercana... y sobre todo, llena de energía, que es lo que más necesitamos en estos tiempos.<strong>En una entrevista que tuvimos con ellos en</strong> <a href="https://los40.com/autor/los_40_principales/a/">Los40, nos contaron todos los detalles de su último single, las novedades que se traen entre manos y un montón de cosas más que puedes descubrir aquí mismo.<strong>Pregunta (P). Vuestra canciones son medicina en estos tiempos tan duros ¿Cómo describirías vuestra música en tres palabras?</strong>Bombai (B). Positiva, alegre, esperanzadora... Son más de tres. Al final definimos todo en un concepto que es alegría y tirar pa' alante.<strong>P. Y ahora, llegáis con Tú me has cambiado, ¿Cuál es el mensaje que queréis transmitir con esta canción?</strong>B. Tú me has cambiado es para esa persona, esa cosa, ese animal... ese algo que te hace cambiar. Hay un momento en el que llega ese alguien que te influye, tú notas algo que te hace click y dices: 'de esto aprendo, esto me ha llegado'. En la canción hablamos de personas pero cada uno lo puede adaptar a ese algo que llegue a tu vida y te hace cambiar de perspectiva. De hecho, queremos mandar un challenge, que la gente coja la canción y la haga suya, con Solo si es contigo, pasó y con este tema hemos querido hacer un regalo para todos aquellos que nos han cambiado y nos han apoyado, ellos siempre han estado ahí y no les podemos dejar de lado.<strong>P. ¿En qué historia está inspirada? ¿Es personal?</strong>B. Todos tenemos algun momento que nos ha cambiado la vida. Es una mezcla entre gente que nos ha hecho ver todo de diferente manera y las personas que te apoyan cada vez que tú haces un cambio y te quieres arriesgar, toda esa gente que hace de respaldo cuando nos tiramos a la piscina.<strong>P. ¿Recordáis alguna anécdota de la grabación de la canción?</strong>B. Siempre tenemos anécdotas, ya forman parte de nuestro día a día y uno no les da importancia. Nos impactó mucho conocer a <strong>Sofía Cristo</strong> de cerca, nosotros la conocíamos desde hace tiempo pero esta vez vino a nuestras vidas para ayudarnos con el videoclip y sus consejos nos vinieron muy bien. También, una anécdota que pasó cuando fuimos a grabar a Madrid con Dabruk, él tiene un estudio que es muy familiar, no hay cabinas ni está separado, tú grabas con él, menos ese día, porque con todas las medidas de seguridad, él estaba plastificado, se creó un plástico para estar separado de nosotros y no pegarnos nada.<strong>P. Claro, con la pandemia del Coronavirus, todo ha cambiado, supongo que vuestra manera de hacer música también</strong>B. Ni la música, ni los conciertos, ni la forma de llevar el grupo es igual. La música y todo ha cambiado, se ha dado una vuelta. Ahora hemos descubierto las conexiones virtuales, antes esto no lo usábamos, todo era quedar y verse y aunque lo virtual esté bien, ojalá no lo hubiéramos usado nunca.<strong>P. ¿Y Cómo fue el proceso de grabación del videoclip?</strong>B. Bueno, es que lo hemos hecho todo nosotros esta vez. Hay comentarios de haters que dicen: 'es que hay un fallo en una toma o no sé qué...' Pero es que lo hemos compuesto entero nosotros solos, primero porque queríamos implicarnos personalmente y currárnoslo nosotros y también porque por tema Covid, preferíamos no juntarnos con mucha gente.<strong>P. ¿Es una grabación que teníais pensada desde el principio o ha sufrido muchas modificaciones?</strong>B. Teníamos una…

Si eres fan de Lola Índigo, serás consciente de lo afortunado/a que eres. No solo por disfrutar del talento que la cantante muestra tener sobre el escenario y detrás de un micrófono, sino también por su actividad en redes sociales. Y es que la granadina es una de esas artistas 360 que no solo inspiran a través de sus canciones.Así lo ha demostrado en una de sus últimas publicaciones, en las que nos ha presentado su cuerpo al desnudo para mostrarnos su lado más poético. Se trata de una colección de imágenes y vídeos cuyas protagonistas son las rosas y la poesía que ha escrito y guarda en las notas de su teléfono móvil."No quiero molestar pero hace tiempo que no encuentro qué me gustaba de ti. Nunca es el momento. En tu oscuridad no ves qué pasa y pasa el tiempo. Yo no te puedo salvar, aún así lo intento", dicen algunos de sus versos. Lo cierto es que se desconoce si las dos estrofas que ha compartido formarán parte de una canción o se quedarán por siempre en su teléfono móvil.Sea como sea, sus palabras han inspirado a sus seguidores, quienes no han tardado en compartir la emoción de leerlas. Los piropos por su silueta también abundan entre los mensajes. "El espejo y tú es un sí", dice Álvaro, uno de sus fans.Lo de hipnotizar a los usuarios de las redes sociales es una práctica de lo más habitual en la vida de Lola Índigo. Hace unos días compartió una coreografía en su cuenta de Instagram que acabó conquistando incluso a Abraham Mateo y Rafa Méndez. La versatilidad de nuestra protagonista no tiene límites.Y a ti, ¿qué te han parecido las inspiradoras palabras de Lola?

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Pablo López ha compartido una conversación muy especial con Bertín Osborne durante la emisión de El show de Bertín en Canal Sur. El cantante recordó su paso por Operación Triunfo, sus inicios en la música, sus subidas, bajadas... y también recordó a su padre, fallecido en 2014, "Cada vez me llevo mejor con él, fíjate. No está, pero está de alguna manera", confesó emocionado.El progenitor de Pablo se marchó de casa cuando el artista era tan solo un bebé, aunque, el intérprete de El Patio, durante el programa, le recordó de una manera muy especial. "Era un tío muy especial, muy inteligante y muy cariñoso a su manera", incluso López reconocía que se parecía a él"Tengo mucho de él, según me dice mi madre. A mi padre le gustaba mucho la música, me acuerdo que cuando me recogía con el coche lo primero que me decía era: 'escucha esta canción'. Mi madre cuando me ve más flamenco que otra cosa me dice: 'tienes toda la cara de tu padre, hijo'", recordaba el cantante entre risasAdemás, Pablo López recibió ayer la visita de uno de sus mayores apoyos: Lola Jiménez, su madre, con la que comparte una preciosa relación. "Es la jefaza de todo", comentó. "Es un ser humano al que cada día le tengo más respeto. Nunca me ha castigado, nunca me ha regañado... lo peor que me podría pasar en la vida sería decepcionarla", aseguraba el cantante.El gran éxito de 'Unikornio: Once millones de versos después de ti'Pablo López sigue disfrutando del gran éxito de su último álbum Unikornio: Once millones de versos después de ti. Un disco lleno de matices y sentimientos a flor de piel que lo hacen único. Hace poco, Pablo nos regalaba la nueva versión a piano y voz de 7, uno de los temas más profundos de su disco y que puedes escuchar aquí.

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<a href="https://los40.com/tag/alfred_garcia_castillo/a/">Alfred García se alejó del foco mediático durante varios meses, provocando que sus miles y miles de seguidores se preguntaran qué había sido de él. Hasta que un día, desde sus redes, comunicó su regreso a la vida pública con un nuevo trabajo y por todo lo alto. El artista ha compuesto el tema original de una serie de televisión: Los Espabilados, canción que ya está disponible en todas las plataformas, del mismo título de la ficción (que se estrena el 29 de enero en Movistar+)De este regreso, hemos hablado con él que reflexiona sobre la necesidad de frenar que tuvo tras la vorágine que supuso entrar en Operación Triunfo, sobre lo "injusto" de las redes sociales, lo importante de cuidar la vida privada, rodearse de gente a la que admiras, la inspiración en tiempos de pandemia y nos pone al día de su relación con sus antiguos compañeros de Academia:Entre 1016 y tu nuevo trabajo has estado desaparecido para el gran público, dices que por "salud mental", ¿qué te ocurrió?Pasé de estar en un bar tocando a grandes estadios haciendo una gira propia por las mejores salas de España, festivales, Eurovisión, Operación Triunfo con cuotas de 3 millones de espectadores... no es un cambio fácil, aunque de cara al público parezca que sí. Hay cosas que vale la pena explicar y otras que es mejor poner remedio.Este año me ha servido para vivir sin una cámara delante, para dedicármelo a mí y volver una vida que no recordaba: con mis colegas, mi familia, con un hogar porque antes todo eran hoteles y promociones. Con nuevos hábitos, ir al gimnasio y hasta hacer lo que me diera la gana. No había tenido vacaciones en 5 años. No me arrepiento para nada porque lo he pasado increíble, pero necesitaba parar.Aún así, he descansado pero he estado haciendo el disco. He viajado por placer y no por trabajo. Por eso cada vez comparto menos de mi vida personal porque es algo muy valioso que al final debes decidir a quién se la confías.Sobre esa decisión de "compartir" tu vida en redes, ¿cómo manejas esa interacción tan pública?La palabra es lástima por un modelo injusto de las redes sociales. Con ellas llegas a mucha gente pero cualquier hace una cuenta sin su nombre y puede poner lo que quiera. Es duro para las personas públicas porque nosotros damos la cara mientras otros dedican las redes para expulsar toda su bilis sin poner su identidad. Me parece triste.Con las redes estoy bien pero tengo un equipo detrás que las gestiona porque no sería capaz de llevarlas. Sí decido lo que cuelgo y lo que no, lo que veo y lo que no, pero hay una parte ejecutora que no soy yo porque me volvería loco. A veces entro, lo miro pero me aburro en seguida. La vida se tiene que mirar con los ojos, no a través de una pantalla.Aún así gracias a las redes conoces a gente increíble, hay muchos fans de los que estoy muy contento, que me siguen por la música porque no tengo nada más que ofrecer que mi arte.Hablando de tu arte: ¿cómo te llega la propuesta para poner tu música a 'Los Espabilados'?Conocí a <a href="https://los40.com/tag/albert_espinosa/a/">Albert Espinosa (director de la serie) en 2016, en un concierto de Tony Bennett que nunca sucedió porque se suspendió, pero gracias a eso pudimos estar 45 minutos hablando sobre nuestros sueños. Le confesé que quería componer una banda sonora para alguna película o serie suya. En ese momento no me conocía nadie y él me dijo que mi suerte iba a cambiar. Tres meses después entré en <a href="https://los40.com/tag/operacion_triunfo/a/">Operación Triunfo, hice giras, saqué un álbum y un año más tarde me llamó porque estaba escribiendo una serie sobre enfermedades mentales y que quería que hiciera la canción original.Fue algo sorprendente hacer balance de cómo la vida había alineado los astros para que todo ocurriera así. Estoy muy contento de haberlo hecho, porque creo que va a ser una de las mejores series de 2021, la ha comprado Disney para emitirla en más países y siento que va a ser…

Nadie ha podido con C. Tangana. Tú me dejaste de querer, la canción con la que el pasado 23 de enero llegó por primera vez al número uno de LOS40, y en la que colaboran La Húngara y El Niño de Elche, seguirá una semana más en lo alto de la lista. Se convierte así en la primera canción que está dos semanas consecutivas como líder en lo que llevamos de 2021. Este tema, que ha sido interpretado en directo solamente una vez por el trío —en la entrega de LOS40 Music Awards el pasado diciembre—, sigue acumulando hitos. Las reproducciones en YouTube superan los 76 millones, batió el récord de escuchas en Spotify en las primeras 24 horas tras su lanzamiento (1,6 millones) y, cómo no, con su adictivo sonido de rumbachata ha sido también número uno de ventas en nuestro país.Justo esta semana, El Madrileño anunciaba el repertorio y la fecha de salida de su próximo álbum. Contará con colaboraciones de alto copete (Jorge Drexler, Andrés Calamaro, Kiko Veneno, José Feliciano o el brasileño Toquinho, a quien ya hemos escuchado en Comerte entera), y verá la luz el 26 de febrero. Todas las miradas están puestas en el que será uno de los discos clave de 2021; también hay ganas de ver a Pucho en concierto, y ya se ha hecho pública una fecha: el festival Boombastic, el próximo julio. Mientras llegan esos nuevos capítulos en la trayectoria de C. Tangana, seguiremos disdrutando de TMDDQ por segunda semana en el número uno; ¡enhorabuena!

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Aunque muchos puedan pensar que Avatar lidera la lista o que Los Vengadores: Endgame tiene el primer puesto, lo cierto es la primera no está y la segunda ha quedado relegada a un tercer puesto, opacada por Piratas del Caribe, la joya de la corona. También sorprende ver que, a pesar del tiempo pasado, Titanic sigue en los primeros puestos si tenemos en cuenta la inflación del dólar de la época y la devaluación del mismo con el paso de los años.

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Pasapalabra celebrará en breve el 20º aniversario de su creación con un programa especial en el que habrá una gran ausencia. Antena 3 ha querido reunir a todos los presentadores que ha tenido este popular concurso en sus diferentes ediciones pero desafortunadamente Christian Gálvez no podrá acudir.Según ha desvelado A3 Media, el objetivo era que todos los presentadores que dieron paso al rosco estuvieran presentes en la celebración de las dos décadas del programa. Desde Silvia Jato a Jaime Cantizano e incluyendo al actual Roberto Leal.Sin embargo el contrato de exclusividad que tiene firmado Christian Gálvez con Mediaset imposibilitaría cualquier aparición del rostro televisivo en cualquier canal que no pertenezca al grupo. Y todo ello pese a que ha sido el presentador más longevo de Pasapalabra.El madrileño presentó ininterrumpidamente la etapa del concurso desde 2007 hasta 2019 en la que cesó su emisión por una reclamación judicial que conllevó el cambio de emisora. Los creadores 'originales' del popular rosco siguen su particular batalla porque se reconozca legalmente su propiedad, lo que conllevaría una gigantesca indemnización económica.Pasapalabra ha tenido diferentes rostros, tanto fijos como temporales. Además de los citados Silvia Jato, Jaime Cantizano, Roberto Leal o Christian Gálvez, también presentaron en su día el programa, por uno u otro motivo, Constantino Romero o Manel Fuentes, entre otros.El programa especial que está preparando A3 Media contará además con el regreso de dos de los concursantes más conocidos durante toda la emisión: Orestes Barbero y Rafa Castaño.

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La música tiene el poder de hacernos sentir emociones, de transmitirnos sensaciones, pero también en ocasiones es una gran herramienta de denuncia social. Muchos temas nacieron con la intención de transmitir la necesidad de cambiar las cosas, de denunciar problemas o situaciones utilizando la música como vehículo. Uno de los grupos que más ha desarrollado esta idea a lo largo de su carrera es U2. No olvidemos el carácter filántropo de Bono, su líder, que desde hace años lleva a cabo una labor muy activa como embajador para diferentes causas humanitarias.Con su tercer disco, War, lanzado en 1983, U2 consiguieron hacerse mundialmente conocidos con un trabajo espeso y oscuro, pero en el que ya se podía apreciar en sus letras el carácter reivindicativo y de protesta de algunas de sus canciones. La conciencia social de la banda comenzó con War, un disco que la crítica siempre ha alabado como uno de los más importantes de su larga trayectoria.Una de las canciones de este álbum sobresale por encima de las demás en la ideología de la banda, que siempre ha demostrado su carácter antibelicista y con tendencia a la paz. Se trata de Sunday Bloody Sunday, tema que abre el disco y que, a pesar de que causó mucha controversia por sus primeras interpretaciones, Bono siempre insistió en el mensaje anti-violencia de su letra.La canción hace referencia al llamado históricamente Domingo Sangriento, un oscuro episodio que sucedió en Irlanda el domingo 30 de enero de 1972. En ese momento, el ejército británico se había adueñado de la ciudad de Londonderry, una población que siempre había mantenido las distancias con las órdenes que llegaban desde Gran Bretaña, buscando la independencia política. Ese día de enero, los separatistas habían convocado una protesta, pero la corona británica intervino para que no se produjera. Eran cerca de 15.000 las personas que se encontraban en la manifestación cuando un grupo de paracaidistas comenzaron a abrir fuego para dispersar a los asistentes. Como consecuencia, 14 personas murieron en ese Domingo Sangriento.Diez años después de este lamentable suceso histórico, los chicos de U2, con dos álbumes y cierta relevancia en la industria musical, se dirigieron a Dublín para grabar su tercer disco. Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr quisieron ir un paso más allá de lo que habían hecho hasta entonces y se lanzaron a componer un disco más espiritual y crítico con el mundo en el que vivían. El primer adelanto llegó con el nuevo año, en 1983, momento que aprovecharon para lanzar New Year's Day, una canción de amor, pero en cuyas letras hay muchas referencias a un gran conflicto social."La guerra parecía ser el motivo de 1982. Dondequiera que miraras, desde las Malvinas hasta el Medio Oriente y Sudáfrica, había guerra. Al llamar al álbum War, le estamos dando a la gente una bofetada y a la misma vez tiempo para alejarse de la imagen acogedora que mucha gente tiene de U2″, decía Bono en una entrevista en NME.Con este tema, U2 convertía en canción el sentimiento de todo un planeta en contra de la violencia que estaba ocurriendo en Irlanda desde hacía años. En uno de los vídeos oficiales de la canción en Youtube se puede escuchar a Bono refiriéndose a su significado: "Esta no es una canción rebelde". En otra entrevista, Adam Clayton habla sobre la temática de la letra: "No se trata tanto de los problemas en el sentido físico, sino de la matanza humana de familias destrozadas".

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La familia de Inés Sastre nunca ha sido modélica, de hecho, la modelo siempre ha mantenido para sí qué tipo de relación es la que comparte con sus padres que se divorciaron cuando era solo una niña y se quedó a vivir con su madre.Ahora, le ha tocado despedirse de su progenitor, Eduardo Sastre, del que ha querido despedirse en redes. No han trascendido los motivos de su fallecimiento. “Au revoir papa 🌟”, escribía en redes en el que ha sido su idioma de cabecera junto a una fotografía en la que podemos ver a su padre sentado en una escultura de su piso en París.La modelo volvió a España hace unos meses para estar junto a su hijo Diego, pero ha pasado las tres últimas décadas instalada en la capital francesa. De ahí que haya sido ese idioma el que haya escogido para darle el adiós público a su padre. No han tardado en llegar mensajes de pésame.Vicky Martín Berrocal: Lo siento en el alma Ines... DEP 🙏🏼María Zurita: Lo siento en el alma, Inés. Mucho ánimoAriadne Artiles: Lo siento mucho ❤️Fiona Ferrer: @inessastreoficial un beso enorme Inés. 🙌🏻❤️Inés Sastre nunca ha sido una mujer común. Con tan solo 12 años protagonizó su primera campaña para McDonalds y dos años después debutaba en una película de Carlos Saura, El Dorado. Sí, fue actriz antes que super modelo, industria en la que logró convertirse en todo un icono. Ha ido compaginando ambos entre rumores de relaciones y rupturas sobre las que ha intentado mantener toda la discreción posible.Lejos de dejarse deslumbrar por los focos, apostó por su educación antes que por las pasarelas y se marchó a París para estudiar filología francesa, aunque sin abandonar su trabajo. Lo estuvo compaginando no sin obstáculos y con la torre Eiffel como vista fija desde su ventana, ha estado viviendo todos estos años allí.Distanciamiento entre hermanasPero hace poco decidió volver a su país, y no por vacaciones como suele hacer. Pasa los veranos en su casa de Sotogrande, sino por su hijo. Quería que Diego recuperara la relación con su familia, aunque con el abuelo ya no va a poder ser.Con la que no tiene relación es con su única hermana, Candelas Sastre. Una abogada que en su día confirmó en una entrevista este distanciamiento total entre ellas que poseen, en casi todo, gustos opuestos. La abogada, también ha querido despedirse de su padre con un mensaje en redes haciendo alusión a su pasión por el mar y una fotografía en la que aparece en su regazo.¿Logrará este suceso volver a unirlas?

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La vida de las Campos se ha convertido en un auténtico culebrón que tiene sus picos de estrés cuando alguna de ellas decide conceder alguna exclusiva. Y en esta ocasión, lo ha hecho Carmen Borrego que ha asegurado que en los platós no se siente del todo cómoda con su hermana y su sobrina.<a href="https://los40.com/tag/viva_la_vida/a/">Viva la vida ha tratado el tema este fin de semana y todas las implicadas han podido expresarse, aunque no parece que hayan llegado a ningún acuerdo en su manera de pensar. <a href="https://los40.com/tag/terelu_campos/a/">Terelu Campos no ha dudado en contestar las palabras de su hermana.“Yo no me siento libre de decir lo que quiera, lo que digo se tergiversa. Eso ha hecho que me haya ido descafeinando en los platós, por miedo. Me gustaría volver a ser yo, pero hay algo que me para. Todo lo que hago va contra mi familia. ¿Quién soy yo para despertar a todos contra mi hermana, de mi sobrina o de mi madre? Debe ser que caigo mal, a Terelu no le ha caído lo que me ha caído a mí, parece que la única que no puede dar una entrevista soy yo. Es como que: ¿Quién soy yo para hacer una portada? Soy lo mismo que las demás”, se expresaba Borrego en una revista.La ahora colaboradora ha reconocido no sentirse apoyada por su familia en los platós: “Públicamente me he sentido sola, pero a lo mejor también las he dejado solas a ellas. Siempre he defendido a mi hermana y a mi madre. Si me ha parecido que han hecho mal alguna cosa, lo he dicho. A veces hay que dar un paso adelante porque es tu hermana. No le tengo que pedir que me defienda, tiene que salir de ella. Me siento más incómoda cuando Terelu está en un plató que cuando estoy sola”.Terelu fue la primera en comentar estas palabras. “Yo cuando veo la entrevista, me molesto y voy a hablar con ella. Le manifiesto mi dolor fundamentalmente por no entender que diga que yo no la defiendo. Muchas veces el silencio es la mejor de las defensas y siento mucho que no lo haya entendido así. Si no me entiende que yo la estoy defendiendo, pues lo siento, porque yo sé que la estoy defendiendo y en el fondo yo sé que ella sabe, en el fondo, que yo nunca dejaría que la tocaran, nunca. Y creo que si hay alguien que ha demostrado eso en un plató es esta imbécil que está aquí”, señalaba dejando claro que la única que ha abandonado un programa ha sido ella.El turno de la sobrinaAl día siguiente era su hija, Alejandra Rubio, la que se enfrentaba a su tía. “Es una tarde para intentar aclarar muchas cosas. Las cosas cuando se dicen, siempre se dicen por algo, pero no todo lo que se dice tiene que ser malo. Yo creo que es buen momento para que la gente me escuche. Creo que esta tarde tengo que matizar algunas cosas que creo que no se han entendido. Vengo super dispuesta a eso y, sobre todo, muy tranquila”, comenzaba diciendo Borrego ante su encuentro con su sobrina."Me han sorprendido las palabras de mi tía, no me esperaba que fuera a mencionarme en ningún momento, me ha sentado mal y ella lo sabe, pero tampoco se hace un drama de esto”, empezaba diciendo Alejandra. “Ella sabe que no me ha gustado porque llamé a mi madre enfadada y mi madre le dijo seguramente que no me sentó bien y por eso ella me escribió”, explicaba cuando su tía le echó en cara que le había escrito esos días y no le había mostrado su descontento en privado.“No todo se dice para hacer daño, cuando se habla de sentimientos, son muy subjetivos, cada uno se siente, en un momento dado, de una manera u otra”, intentaba explicar Borrego sobre sus palabras.“No me lo esperaba y me parece algo innecesario sabiendo cómo soy”, añadía Alejandra. Y es que para ella no fue fácil leer las palabras de su tía: “Con mi sobrina Alejandra también hay veces que me he sentido dolida. Alejandra no es superior a mí profesionalmente. Hay veces que está diciendo cosas delante de mí, me mira y le digo: ‘Adelante, si estás sentada ahí, es para eso’”.No es lo único que dijo de ella: “Cuando me siento dolida por mi sobrina Alejandra me sienta…