Qué difícil es ser uno mismo cuando hay tantos condicionantes alrededor, tantas expectativas o números que cumplir. Es una de las reflexiones que podemos extraer de Ser Yo, uno de los grandes éxitos de Nika, que ahora versiona junto a su banda Münik. Pero no es la única.La artista, a quien seguro conoceréis por Operación Triunfo 2 (la edición de 2002), acaba de presentar esta nueva versión que cobra más sentido que nunca en 2021. Ser Yo es una canción liberadora, un tema que nos recuerda a esos grandes clásicos de los ochenta que no podíamos dejar de bailar pese a tener una letra punzante."Sé que tengo mucho que decir", arranca Nika cantando esta canción como una declaración de intenciones. Y parece que su letra alberga la misma fuerza que tenía entonces. "Quisiera defender mi libertad, diciendo la verdad sin esconderme", es otro de los versos que le escuchamos en la voz de Mónica en esta canción revisitada.Ser yo es un tema que ya ha cumplido 18 años, pero que ahora adquiere una nueva vida gracias a esta versión, que vuelve a poner de manifiesto esa vulnerabilidad a la que todos estamos expuestos.El nuevo vídeo de Ser YoEl nuevo vídeo de Ser Yo también homenaje al videoclip que en su día tuvo esta canción. De nuevo, está protagonizado por una Nika denuda, pero que va cambiando de look con diversos maquillajes y pelucas, como si cada uno fuera un álter ego o esas distintas etapas por las que ha pasado en su vida. De hecho, hacia el final del clip, aparece su pequeña Stella Rose. El clip ha estado realizado por Jordi Roselló, baterista de Münik y pareja de Nika, que también tiene un cameo al principio del clip junto a Aleix Vilardebó (guitarrista de la banda).Esta semana, Nika también publicaba Amused, que aunque no cuenta con videoclip, ya puede escucharse en todas las plataformas.Nika hace balance, casi veinte años despuésCon motivo de la edición de esta nueva versión de Ser Yo, la artista concedió una entrevista a Gtresnews, que ha sido publicada por HOLA!, en la que relata su experiencia en la industria de la música. "El mundo de la industria musical es muy cruel", comienza diciendo en esta charla."Cuando con 20 años lo tienes todo te crees que las discográficas te van a apoyar siempre, que los medios te van a apoyar siempre", ha dicho Nika y continuaba: "Eres un número y si no alcanzas el número que ellos esperan, pues te buscas la vida. Y así es la música".La historia de Nika no es distinta de la de muchos artistas, que encuentran en la música su refugio, pero no en el engranaje, es decir, en cómo funciona la propia industria musical. "Estos últimos años con el grupo he sufrido demasiado. Las he vivido de todos los colores. Hasta que dije: "Se acabó". La música me tiene que hacer feliz y me está destruyendo".Ahora, aunque no ha dejado de lado la música, Nika ha reenfocado su carrera profesional y ha encontrado en el Yoga otra de sus grandes pasiones. Durante años se formó y ahora es profesora de esta disciplina física y mental. En esta entrevista, habla también de sus ganas de ser madre y de cómo iba posponiendo esa decisión una y otra vez."Volveremos a los escenarios seguro, porque es nuestra vida", ha expresado Nika, que también ha compartido el buen recuerdo que tiene de su paso por Operación Triunfo, y sobre todo de sus compañeros, con los que aún mantiene "un vínculo muy especial".

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Hace tan solo un año, <a href="https://los40.com/tag/eva_barreiro/a/">Eva B (A Coruña, 2000) se convertía en una de las 16 concursantes de <a href="https://los40.com/tag/operacion_triunfo/a/">Operación Triunfo 2020. La joven conquistó a la audiencia desde la gala cero, donde sorprendió cantando Let’s Twist Again. La gallega llegó a la final de una de las ediciones más extrañas que se recuerde (debido a que la pandemia pilló en medio), quedando tercera.Fichada por Warner Music, una vez fuera del talent, la joven empezó su carrera como artista. Desde entonces ha sacado cuatro singles: Dumb, America, El mundo entero y Frío y calor. Este último, lanzado este mismo 27 de enero, es el más personal de su corta carrera. ¿La razón? Se ha involucrado al cien por cien en el proceso de producción.Además, Eva se ha estrenado como guionista de videoclips, apostando por una historia terrorífica inspirada en sus películas de miedo favoritas. En LOS40, <a href="https://los40.com/los40/2021/01/27/musica/1611774982_712920.html">además de hablar con ella sobre el proceso de creación del videoclip de Frío y calor, pudimos charlar sobre música,su paso por OT y su continua comparación con Billie Eilish.Pregunta (P): Acabas de lanzar Frío y calor, tu cuarto single (si contamos Dumb), ¿cómo surgió?Eva (E): Me encerré un día en mi cuarto, cogí el ukelele y empecé a tocar todos los acordes que nunca tocaba. Salió entonces entera.P: En tu música estás apostando por una producción muy cuidada donde los sintetizadores cobran protagonismo, ¿es el sonido que te identifica?E: El sonido de Eva en un futuro podría ir por el camino de Frío y calor. Este es el primer single en el que he estado implicada al cien por cien, tanto en la producción como en la melodía y la letra. Antes, aunque compuse mi primera canción Dumb, fue Garabato quien me lo produjo. Con lo cual no eran mis sonidos al cien por cien. Eran mis sonidos junto a los de Garabato. Gabi (Gabriel Fernández), el productor de Frío y calor, ha estado conmigo al cien por cien. Yo he estado delante todo el tiempo mientras producía. Si había algo que me gustaba, se lo decía en ese momento. El punteo de la guitarra, que está presente en toda la canción, es algo que yo empecé a crear desde el ukelele. Al principio sonaba muy folk, súper diferente a como suena ahora, que es más electrónico. Gabi consiguió reflejar perfectamente lo que yo estaba pensando.Frío y calor es el primer single en el que he estado implicada al cien por cienP: Aunque en este single te involucres al cien por cien, suena parecido a los anteriores. ¿Es importante rodearte de gente que sepa por dónde quieres llevar tu música?E: El equipo con el que estoy me deja hacer bastante lo que quiero. Yo les presento las cosas que tengo y ellos me dicen si les gusta o no. Realmente yo no creo que se parezcan en nada las canciones que he sacado hasta ahora. El resto de las canciones tienen mucho de otras personas. Frío y calor tiene solo de dos personas: Gabi y yo.P: Lanzaste Dumb como primer sencillo en inglés dentro de la academia, pero luego te pasaste al español. ¿Por qué decidiste apostar en español?E: Ha sido cuestión de meterse más y practicar más. Antes casi no escuchaba música en español además de <a href="https://los40.com/tag/mecano/a/">Mecano o <a href="https://los40.com/tag/radio_futura/a/">Radiofutura. No me involucraba mucho en la música actual española. A la hora de componer, la sonoridad en inglés es maravillosa para componer y cantar, pero cuando tienes que expresar una cosa que tienes muy dentro, es más fácil componer en español. Ahora estoy pensando en sacar canciones en español, la verdad.P: Llevas menos de un año en la industria y estás empezando, ¿es complicado buscar tu propio sonido?E: Más que buscarlo, me lo he encontrado. Me tropecé con este (Frío y calor) y con más sonidos. Claro, todavía no habéis escuchado casi nada de lo que he hecho, pero tengo cosas en mi teléfono. Son sonidos súper diferentes. Supongo que al final todo…

Los chicos de <a href="https://los40.com/tag/bombai_grupo_musical/a/">Bombai están deseando hacer un concierto con todos sus fans, pero hasta que ese momento llegué, ¿Qué mejor que disfrutar con todo lo nuevo que nos traen? <strong>La banda valenciana viene repleta de novedades</strong>, entre ellas, <strong>el lanzamiento de su próximo disco</strong> y <strong>hacernos vibrar con su nuevo single Tú me has cambiado</strong>, un auténtico regalo para todos sus seguidores por estar siempre al pie del cañón, pero también, una canción 100% Bombai: Alegre, animada, cercana... y sobre todo, llena de energía, que es lo que más necesitamos en estos tiempos.<strong>En una entrevista que tuvimos con ellos en</strong> <a href="https://los40.com/autor/los_40_principales/a/">Los40, nos contaron todos los detalles de su último single, las novedades que se traen entre manos y un montón de cosas más que puedes descubrir aquí mismo.<strong>Pregunta (P). Vuestra canciones son medicina en estos tiempos tan duros ¿Cómo describirías vuestra música en tres palabras?</strong>Bombai (B). Positiva, alegre, esperanzadora... Son más de tres. Al final definimos todo en un concepto que es alegría y tirar pa' alante.<strong>P. Y ahora, llegáis con Tú me has cambiado, ¿Cuál es el mensaje que queréis transmitir con esta canción?</strong>B. Tú me has cambiado es para esa persona, esa cosa, ese animal... ese algo que te hace cambiar. Hay un momento en el que llega ese alguien que te influye, tú notas algo que te hace click y dices: 'de esto aprendo, esto me ha llegado'. En la canción hablamos de personas pero cada uno lo puede adaptar a ese algo que llegue a tu vida y te hace cambiar de perspectiva. De hecho, queremos mandar un challenge, que la gente coja la canción y la haga suya, con Solo si es contigo, pasó y con este tema hemos querido hacer un regalo para todos aquellos que nos han cambiado y nos han apoyado, ellos siempre han estado ahí y no les podemos dejar de lado.<strong>P. ¿En qué historia está inspirada? ¿Es personal?</strong>B. Todos tenemos algun momento que nos ha cambiado la vida. Es una mezcla entre gente que nos ha hecho ver todo de diferente manera y las personas que te apoyan cada vez que tú haces un cambio y te quieres arriesgar, toda esa gente que hace de respaldo cuando nos tiramos a la piscina.<strong>P. ¿Recordáis alguna anécdota de la grabación de la canción?</strong>B. Siempre tenemos anécdotas, ya forman parte de nuestro día a día y uno no les da importancia. Nos impactó mucho conocer a <strong>Sofía Cristo</strong> de cerca, nosotros la conocíamos desde hace tiempo pero esta vez vino a nuestras vidas para ayudarnos con el videoclip y sus consejos nos vinieron muy bien. También, una anécdota que pasó cuando fuimos a grabar a Madrid con Dabruk, él tiene un estudio que es muy familiar, no hay cabinas ni está separado, tú grabas con él, menos ese día, porque con todas las medidas de seguridad, él estaba plastificado, se creó un plástico para estar separado de nosotros y no pegarnos nada.<strong>P. Claro, con la pandemia del Coronavirus, todo ha cambiado, supongo que vuestra manera de hacer música también</strong>B. Ni la música, ni los conciertos, ni la forma de llevar el grupo es igual. La música y todo ha cambiado, se ha dado una vuelta. Ahora hemos descubierto las conexiones virtuales, antes esto no lo usábamos, todo era quedar y verse y aunque lo virtual esté bien, ojalá no lo hubiéramos usado nunca.<strong>P. ¿Y Cómo fue el proceso de grabación del videoclip?</strong>B. Bueno, es que lo hemos hecho todo nosotros esta vez. Hay comentarios de haters que dicen: 'es que hay un fallo en una toma o no sé qué...' Pero es que lo hemos compuesto entero nosotros solos, primero porque queríamos implicarnos personalmente y currárnoslo nosotros y también porque por tema Covid, preferíamos no juntarnos con mucha gente.<strong>P. ¿Es una grabación que teníais pensada desde el principio o ha sufrido muchas modificaciones?</strong>B. Teníamos una…

Si eres fan de Lola Índigo, serás consciente de lo afortunado/a que eres. No solo por disfrutar del talento que la cantante muestra tener sobre el escenario y detrás de un micrófono, sino también por su actividad en redes sociales. Y es que la granadina es una de esas artistas 360 que no solo inspiran a través de sus canciones.Así lo ha demostrado en una de sus últimas publicaciones, en las que nos ha presentado su cuerpo al desnudo para mostrarnos su lado más poético. Se trata de una colección de imágenes y vídeos cuyas protagonistas son las rosas y la poesía que ha escrito y guarda en las notas de su teléfono móvil."No quiero molestar pero hace tiempo que no encuentro qué me gustaba de ti. Nunca es el momento. En tu oscuridad no ves qué pasa y pasa el tiempo. Yo no te puedo salvar, aún así lo intento", dicen algunos de sus versos. Lo cierto es que se desconoce si las dos estrofas que ha compartido formarán parte de una canción o se quedarán por siempre en su teléfono móvil.Sea como sea, sus palabras han inspirado a sus seguidores, quienes no han tardado en compartir la emoción de leerlas. Los piropos por su silueta también abundan entre los mensajes. "El espejo y tú es un sí", dice Álvaro, uno de sus fans.Lo de hipnotizar a los usuarios de las redes sociales es una práctica de lo más habitual en la vida de Lola Índigo. Hace unos días compartió una coreografía en su cuenta de Instagram que acabó conquistando incluso a Abraham Mateo y Rafa Méndez. La versatilidad de nuestra protagonista no tiene límites.Y a ti, ¿qué te han parecido las inspiradoras palabras de Lola?

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Pablo López ha compartido una conversación muy especial con Bertín Osborne durante la emisión de El show de Bertín en Canal Sur. El cantante recordó su paso por Operación Triunfo, sus inicios en la música, sus subidas, bajadas... y también recordó a su padre, fallecido en 2014, "Cada vez me llevo mejor con él, fíjate. No está, pero está de alguna manera", confesó emocionado.El progenitor de Pablo se marchó de casa cuando el artista era tan solo un bebé, aunque, el intérprete de El Patio, durante el programa, le recordó de una manera muy especial. "Era un tío muy especial, muy inteligante y muy cariñoso a su manera", incluso López reconocía que se parecía a él"Tengo mucho de él, según me dice mi madre. A mi padre le gustaba mucho la música, me acuerdo que cuando me recogía con el coche lo primero que me decía era: 'escucha esta canción'. Mi madre cuando me ve más flamenco que otra cosa me dice: 'tienes toda la cara de tu padre, hijo'", recordaba el cantante entre risasAdemás, Pablo López recibió ayer la visita de uno de sus mayores apoyos: Lola Jiménez, su madre, con la que comparte una preciosa relación. "Es la jefaza de todo", comentó. "Es un ser humano al que cada día le tengo más respeto. Nunca me ha castigado, nunca me ha regañado... lo peor que me podría pasar en la vida sería decepcionarla", aseguraba el cantante.El gran éxito de 'Unikornio: Once millones de versos después de ti'Pablo López sigue disfrutando del gran éxito de su último álbum Unikornio: Once millones de versos después de ti. Un disco lleno de matices y sentimientos a flor de piel que lo hacen único. Hace poco, Pablo nos regalaba la nueva versión a piano y voz de 7, uno de los temas más profundos de su disco y que puedes escuchar aquí.

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<a href="https://los40.com/tag/alfred_garcia_castillo/a/">Alfred García se alejó del foco mediático durante varios meses, provocando que sus miles y miles de seguidores se preguntaran qué había sido de él. Hasta que un día, desde sus redes, comunicó su regreso a la vida pública con un nuevo trabajo y por todo lo alto. El artista ha compuesto el tema original de una serie de televisión: Los Espabilados, canción que ya está disponible en todas las plataformas, del mismo título de la ficción (que se estrena el 29 de enero en Movistar+)De este regreso, hemos hablado con él que reflexiona sobre la necesidad de frenar que tuvo tras la vorágine que supuso entrar en Operación Triunfo, sobre lo "injusto" de las redes sociales, lo importante de cuidar la vida privada, rodearse de gente a la que admiras, la inspiración en tiempos de pandemia y nos pone al día de su relación con sus antiguos compañeros de Academia:Entre 1016 y tu nuevo trabajo has estado desaparecido para el gran público, dices que por "salud mental", ¿qué te ocurrió?Pasé de estar en un bar tocando a grandes estadios haciendo una gira propia por las mejores salas de España, festivales, Eurovisión, Operación Triunfo con cuotas de 3 millones de espectadores... no es un cambio fácil, aunque de cara al público parezca que sí. Hay cosas que vale la pena explicar y otras que es mejor poner remedio.Este año me ha servido para vivir sin una cámara delante, para dedicármelo a mí y volver una vida que no recordaba: con mis colegas, mi familia, con un hogar porque antes todo eran hoteles y promociones. Con nuevos hábitos, ir al gimnasio y hasta hacer lo que me diera la gana. No había tenido vacaciones en 5 años. No me arrepiento para nada porque lo he pasado increíble, pero necesitaba parar.Aún así, he descansado pero he estado haciendo el disco. He viajado por placer y no por trabajo. Por eso cada vez comparto menos de mi vida personal porque es algo muy valioso que al final debes decidir a quién se la confías.Sobre esa decisión de "compartir" tu vida en redes, ¿cómo manejas esa interacción tan pública?La palabra es lástima por un modelo injusto de las redes sociales. Con ellas llegas a mucha gente pero cualquier hace una cuenta sin su nombre y puede poner lo que quiera. Es duro para las personas públicas porque nosotros damos la cara mientras otros dedican las redes para expulsar toda su bilis sin poner su identidad. Me parece triste.Con las redes estoy bien pero tengo un equipo detrás que las gestiona porque no sería capaz de llevarlas. Sí decido lo que cuelgo y lo que no, lo que veo y lo que no, pero hay una parte ejecutora que no soy yo porque me volvería loco. A veces entro, lo miro pero me aburro en seguida. La vida se tiene que mirar con los ojos, no a través de una pantalla.Aún así gracias a las redes conoces a gente increíble, hay muchos fans de los que estoy muy contento, que me siguen por la música porque no tengo nada más que ofrecer que mi arte.Hablando de tu arte: ¿cómo te llega la propuesta para poner tu música a 'Los Espabilados'?Conocí a <a href="https://los40.com/tag/albert_espinosa/a/">Albert Espinosa (director de la serie) en 2016, en un concierto de Tony Bennett que nunca sucedió porque se suspendió, pero gracias a eso pudimos estar 45 minutos hablando sobre nuestros sueños. Le confesé que quería componer una banda sonora para alguna película o serie suya. En ese momento no me conocía nadie y él me dijo que mi suerte iba a cambiar. Tres meses después entré en <a href="https://los40.com/tag/operacion_triunfo/a/">Operación Triunfo, hice giras, saqué un álbum y un año más tarde me llamó porque estaba escribiendo una serie sobre enfermedades mentales y que quería que hiciera la canción original.Fue algo sorprendente hacer balance de cómo la vida había alineado los astros para que todo ocurriera así. Estoy muy contento de haberlo hecho, porque creo que va a ser una de las mejores series de 2021, la ha comprado Disney para emitirla en más países y siento que va a ser…

Nadie ha podido con C. Tangana. Tú me dejaste de querer, la canción con la que el pasado 23 de enero llegó por primera vez al número uno de LOS40, y en la que colaboran La Húngara y El Niño de Elche, seguirá una semana más en lo alto de la lista. Se convierte así en la primera canción que está dos semanas consecutivas como líder en lo que llevamos de 2021. Este tema, que ha sido interpretado en directo solamente una vez por el trío —en la entrega de LOS40 Music Awards el pasado diciembre—, sigue acumulando hitos. Las reproducciones en YouTube superan los 76 millones, batió el récord de escuchas en Spotify en las primeras 24 horas tras su lanzamiento (1,6 millones) y, cómo no, con su adictivo sonido de rumbachata ha sido también número uno de ventas en nuestro país.Justo esta semana, El Madrileño anunciaba el repertorio y la fecha de salida de su próximo álbum. Contará con colaboraciones de alto copete (Jorge Drexler, Andrés Calamaro, Kiko Veneno, José Feliciano o el brasileño Toquinho, a quien ya hemos escuchado en Comerte entera), y verá la luz el 26 de febrero. Todas las miradas están puestas en el que será uno de los discos clave de 2021; también hay ganas de ver a Pucho en concierto, y ya se ha hecho pública una fecha: el festival Boombastic, el próximo julio. Mientras llegan esos nuevos capítulos en la trayectoria de C. Tangana, seguiremos disdrutando de TMDDQ por segunda semana en el número uno; ¡enhorabuena!

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Aunque muchos puedan pensar que Avatar lidera la lista o que Los Vengadores: Endgame tiene el primer puesto, lo cierto es la primera no está y la segunda ha quedado relegada a un tercer puesto, opacada por Piratas del Caribe, la joya de la corona. También sorprende ver que, a pesar del tiempo pasado, Titanic sigue en los primeros puestos si tenemos en cuenta la inflación del dólar de la época y la devaluación del mismo con el paso de los años.

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Pasapalabra celebrará en breve el 20º aniversario de su creación con un programa especial en el que habrá una gran ausencia. Antena 3 ha querido reunir a todos los presentadores que ha tenido este popular concurso en sus diferentes ediciones pero desafortunadamente Christian Gálvez no podrá acudir.Según ha desvelado A3 Media, el objetivo era que todos los presentadores que dieron paso al rosco estuvieran presentes en la celebración de las dos décadas del programa. Desde Silvia Jato a Jaime Cantizano e incluyendo al actual Roberto Leal.Sin embargo el contrato de exclusividad que tiene firmado Christian Gálvez con Mediaset imposibilitaría cualquier aparición del rostro televisivo en cualquier canal que no pertenezca al grupo. Y todo ello pese a que ha sido el presentador más longevo de Pasapalabra.El madrileño presentó ininterrumpidamente la etapa del concurso desde 2007 hasta 2019 en la que cesó su emisión por una reclamación judicial que conllevó el cambio de emisora. Los creadores 'originales' del popular rosco siguen su particular batalla porque se reconozca legalmente su propiedad, lo que conllevaría una gigantesca indemnización económica.Pasapalabra ha tenido diferentes rostros, tanto fijos como temporales. Además de los citados Silvia Jato, Jaime Cantizano, Roberto Leal o Christian Gálvez, también presentaron en su día el programa, por uno u otro motivo, Constantino Romero o Manel Fuentes, entre otros.El programa especial que está preparando A3 Media contará además con el regreso de dos de los concursantes más conocidos durante toda la emisión: Orestes Barbero y Rafa Castaño.

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La música tiene el poder de hacernos sentir emociones, de transmitirnos sensaciones, pero también en ocasiones es una gran herramienta de denuncia social. Muchos temas nacieron con la intención de transmitir la necesidad de cambiar las cosas, de denunciar problemas o situaciones utilizando la música como vehículo. Uno de los grupos que más ha desarrollado esta idea a lo largo de su carrera es U2. No olvidemos el carácter filántropo de Bono, su líder, que desde hace años lleva a cabo una labor muy activa como embajador para diferentes causas humanitarias.Con su tercer disco, War, lanzado en 1983, U2 consiguieron hacerse mundialmente conocidos con un trabajo espeso y oscuro, pero en el que ya se podía apreciar en sus letras el carácter reivindicativo y de protesta de algunas de sus canciones. La conciencia social de la banda comenzó con War, un disco que la crítica siempre ha alabado como uno de los más importantes de su larga trayectoria.Una de las canciones de este álbum sobresale por encima de las demás en la ideología de la banda, que siempre ha demostrado su carácter antibelicista y con tendencia a la paz. Se trata de Sunday Bloody Sunday, tema que abre el disco y que, a pesar de que causó mucha controversia por sus primeras interpretaciones, Bono siempre insistió en el mensaje anti-violencia de su letra.La canción hace referencia al llamado históricamente Domingo Sangriento, un oscuro episodio que sucedió en Irlanda el domingo 30 de enero de 1972. En ese momento, el ejército británico se había adueñado de la ciudad de Londonderry, una población que siempre había mantenido las distancias con las órdenes que llegaban desde Gran Bretaña, buscando la independencia política. Ese día de enero, los separatistas habían convocado una protesta, pero la corona británica intervino para que no se produjera. Eran cerca de 15.000 las personas que se encontraban en la manifestación cuando un grupo de paracaidistas comenzaron a abrir fuego para dispersar a los asistentes. Como consecuencia, 14 personas murieron en ese Domingo Sangriento.Diez años después de este lamentable suceso histórico, los chicos de U2, con dos álbumes y cierta relevancia en la industria musical, se dirigieron a Dublín para grabar su tercer disco. Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr quisieron ir un paso más allá de lo que habían hecho hasta entonces y se lanzaron a componer un disco más espiritual y crítico con el mundo en el que vivían. El primer adelanto llegó con el nuevo año, en 1983, momento que aprovecharon para lanzar New Year's Day, una canción de amor, pero en cuyas letras hay muchas referencias a un gran conflicto social."La guerra parecía ser el motivo de 1982. Dondequiera que miraras, desde las Malvinas hasta el Medio Oriente y Sudáfrica, había guerra. Al llamar al álbum War, le estamos dando a la gente una bofetada y a la misma vez tiempo para alejarse de la imagen acogedora que mucha gente tiene de U2″, decía Bono en una entrevista en NME.Con este tema, U2 convertía en canción el sentimiento de todo un planeta en contra de la violencia que estaba ocurriendo en Irlanda desde hacía años. En uno de los vídeos oficiales de la canción en Youtube se puede escuchar a Bono refiriéndose a su significado: "Esta no es una canción rebelde". En otra entrevista, Adam Clayton habla sobre la temática de la letra: "No se trata tanto de los problemas en el sentido físico, sino de la matanza humana de familias destrozadas".

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La familia de Inés Sastre nunca ha sido modélica, de hecho, la modelo siempre ha mantenido para sí qué tipo de relación es la que comparte con sus padres que se divorciaron cuando era solo una niña y se quedó a vivir con su madre.Ahora, le ha tocado despedirse de su progenitor, Eduardo Sastre, del que ha querido despedirse en redes. No han trascendido los motivos de su fallecimiento. “Au revoir papa 🌟”, escribía en redes en el que ha sido su idioma de cabecera junto a una fotografía en la que podemos ver a su padre sentado en una escultura de su piso en París.La modelo volvió a España hace unos meses para estar junto a su hijo Diego, pero ha pasado las tres últimas décadas instalada en la capital francesa. De ahí que haya sido ese idioma el que haya escogido para darle el adiós público a su padre. No han tardado en llegar mensajes de pésame.Vicky Martín Berrocal: Lo siento en el alma Ines... DEP 🙏🏼María Zurita: Lo siento en el alma, Inés. Mucho ánimoAriadne Artiles: Lo siento mucho ❤️Fiona Ferrer: @inessastreoficial un beso enorme Inés. 🙌🏻❤️Inés Sastre nunca ha sido una mujer común. Con tan solo 12 años protagonizó su primera campaña para McDonalds y dos años después debutaba en una película de Carlos Saura, El Dorado. Sí, fue actriz antes que super modelo, industria en la que logró convertirse en todo un icono. Ha ido compaginando ambos entre rumores de relaciones y rupturas sobre las que ha intentado mantener toda la discreción posible.Lejos de dejarse deslumbrar por los focos, apostó por su educación antes que por las pasarelas y se marchó a París para estudiar filología francesa, aunque sin abandonar su trabajo. Lo estuvo compaginando no sin obstáculos y con la torre Eiffel como vista fija desde su ventana, ha estado viviendo todos estos años allí.Distanciamiento entre hermanasPero hace poco decidió volver a su país, y no por vacaciones como suele hacer. Pasa los veranos en su casa de Sotogrande, sino por su hijo. Quería que Diego recuperara la relación con su familia, aunque con el abuelo ya no va a poder ser.Con la que no tiene relación es con su única hermana, Candelas Sastre. Una abogada que en su día confirmó en una entrevista este distanciamiento total entre ellas que poseen, en casi todo, gustos opuestos. La abogada, también ha querido despedirse de su padre con un mensaje en redes haciendo alusión a su pasión por el mar y una fotografía en la que aparece en su regazo.¿Logrará este suceso volver a unirlas?

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La vida de las Campos se ha convertido en un auténtico culebrón que tiene sus picos de estrés cuando alguna de ellas decide conceder alguna exclusiva. Y en esta ocasión, lo ha hecho Carmen Borrego que ha asegurado que en los platós no se siente del todo cómoda con su hermana y su sobrina.<a href="https://los40.com/tag/viva_la_vida/a/">Viva la vida ha tratado el tema este fin de semana y todas las implicadas han podido expresarse, aunque no parece que hayan llegado a ningún acuerdo en su manera de pensar. <a href="https://los40.com/tag/terelu_campos/a/">Terelu Campos no ha dudado en contestar las palabras de su hermana.“Yo no me siento libre de decir lo que quiera, lo que digo se tergiversa. Eso ha hecho que me haya ido descafeinando en los platós, por miedo. Me gustaría volver a ser yo, pero hay algo que me para. Todo lo que hago va contra mi familia. ¿Quién soy yo para despertar a todos contra mi hermana, de mi sobrina o de mi madre? Debe ser que caigo mal, a Terelu no le ha caído lo que me ha caído a mí, parece que la única que no puede dar una entrevista soy yo. Es como que: ¿Quién soy yo para hacer una portada? Soy lo mismo que las demás”, se expresaba Borrego en una revista.La ahora colaboradora ha reconocido no sentirse apoyada por su familia en los platós: “Públicamente me he sentido sola, pero a lo mejor también las he dejado solas a ellas. Siempre he defendido a mi hermana y a mi madre. Si me ha parecido que han hecho mal alguna cosa, lo he dicho. A veces hay que dar un paso adelante porque es tu hermana. No le tengo que pedir que me defienda, tiene que salir de ella. Me siento más incómoda cuando Terelu está en un plató que cuando estoy sola”.Terelu fue la primera en comentar estas palabras. “Yo cuando veo la entrevista, me molesto y voy a hablar con ella. Le manifiesto mi dolor fundamentalmente por no entender que diga que yo no la defiendo. Muchas veces el silencio es la mejor de las defensas y siento mucho que no lo haya entendido así. Si no me entiende que yo la estoy defendiendo, pues lo siento, porque yo sé que la estoy defendiendo y en el fondo yo sé que ella sabe, en el fondo, que yo nunca dejaría que la tocaran, nunca. Y creo que si hay alguien que ha demostrado eso en un plató es esta imbécil que está aquí”, señalaba dejando claro que la única que ha abandonado un programa ha sido ella.El turno de la sobrinaAl día siguiente era su hija, Alejandra Rubio, la que se enfrentaba a su tía. “Es una tarde para intentar aclarar muchas cosas. Las cosas cuando se dicen, siempre se dicen por algo, pero no todo lo que se dice tiene que ser malo. Yo creo que es buen momento para que la gente me escuche. Creo que esta tarde tengo que matizar algunas cosas que creo que no se han entendido. Vengo super dispuesta a eso y, sobre todo, muy tranquila”, comenzaba diciendo Borrego ante su encuentro con su sobrina."Me han sorprendido las palabras de mi tía, no me esperaba que fuera a mencionarme en ningún momento, me ha sentado mal y ella lo sabe, pero tampoco se hace un drama de esto”, empezaba diciendo Alejandra. “Ella sabe que no me ha gustado porque llamé a mi madre enfadada y mi madre le dijo seguramente que no me sentó bien y por eso ella me escribió”, explicaba cuando su tía le echó en cara que le había escrito esos días y no le había mostrado su descontento en privado.“No todo se dice para hacer daño, cuando se habla de sentimientos, son muy subjetivos, cada uno se siente, en un momento dado, de una manera u otra”, intentaba explicar Borrego sobre sus palabras.“No me lo esperaba y me parece algo innecesario sabiendo cómo soy”, añadía Alejandra. Y es que para ella no fue fácil leer las palabras de su tía: “Con mi sobrina Alejandra también hay veces que me he sentido dolida. Alejandra no es superior a mí profesionalmente. Hay veces que está diciendo cosas delante de mí, me mira y le digo: ‘Adelante, si estás sentada ahí, es para eso’”.No es lo único que dijo de ella: “Cuando me siento dolida por mi sobrina Alejandra me sienta…

Chenoa ha recuperado este fin de semana una de las últimas imágenes que a todos nos dejó el 2020 con la sana intención de repetirla en 2021. Una idea que podría convertirse en tradición (al menos con nosotros puede contar para ello).La cantante recordaba en su perfil oficial de Instagram que, sin darnos cuenta, nos hemos 'despachado' el primer mes del año en el que la humanidad tenía tantas esperanzas depositadas. Y, desafortunadamente, la cosa no parece que mejore."Hoy es 31...creo q voy a volver a comer las uvas...febrero portate mejor gracias. 🙏❤" escribía Chenoa en su cuenta en la popular red social. Una fenomenal iniciativa para celebrar todos juntos cada 31 de enero cuando la pesadilla del coronavirus termine.Y quien dice tomarnos las uvas dice verla presentar el show musical de Navidad, Nochevieja o de año nuevo al que siempre aporta su toque personal. Y es que como decía hace unos días necesitamos muchas y muy buenas noticias positivas: "Holiiiii!! Buen finde mi gente bonita. Os mando mil rayos de luz con la mejor buena onda q falta nos hace. 🙏❤🤷🏻&zwj;♀️💋".Aurora Carbonell, Nuria Fergó, Paula Echevarría, Álex Rodríguez o Belinda Washington ya se han apuntado a las uvas de Chenoa para inaugurar una nueva tradición. El próximo 31 de enero esperamos poder vivirlo y celebrarlo por todo lo alto. ¡Buena idea, Chenoa!

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Enrique Iglesias y Anna Kournikova mantiene su vida familiar lo más privada posible. De ahí que los embarazos de la ex tenista hayan pasado desapercibidos. Y aunque se han abierto un poco en lo que a sus hijos se refiere, no suele habitual encontrar imágenes suyas. Sí parece haberse convertido en una costumbre, mostrarnos su evolución en cada uno de sus cumpleaños.El pasado diciembre veíamos cómo habían crecido los mellizos el día en el que cumplían tres años. En esta ocasión le ha tocado a la pequeña. Un año ha pasado ya desde que Mary llegó a este mundo para gran alegría de sus padres.Se les debe caer la baba con ella y es que no hace falta más que ver la fotografía que ha compartido su madre en la que parece una auténtica muñequita rubia con ojos azules. Y un lazo en la cabeza a juego con su vestido. La familia llenaba los comentarios de corazones, empezando por el de su padre y continuando con el de las gemelas Victoria y Cristina.Además del retrato, la orgullosa mamá ha querido compartir también un vídeo en el que podemos verla con su pequeña, sentadas de cara al mar, charlando como dos buenas amigas. De hecho, “charla de chicas”, ha escrito junto a las imágenes.Stand by en redesDesde luego, la pareja no puede quejarse de niños cuquis porque los tres hijos de la pareja son auténticas bellezas, de esos niños que te imaginas ideales para cualquier anuncio o campaña de publicidad.Además, este año, debido a la pandemia y los tiempos de confinamiento y parón de giras, Enrique ha podido disfrutar más de su familia y, sobre todo, del primer año de su pequeña. Eso sí, se mantiene alejado de las redes sociales. Desde el pasado 22 de octubre no hay ninguna nueva publicación en su Instagram, ni personales ni profesionales.Mientras esperamos noticias suyas, desde aquí no podemos más que unirnos a las felicitaciones.

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Es recordada como una de las frases más polémicas pronunciadas por <a href="https://los40.com/tag/john_lennon/a/">John Lennon. Todo ocurrió en marzo de 1966, en una entrevista para un periódico londinende. Una periodista llamada Maureen Cleave se desplazó a casa el beatle para hacer una entrevista más, un retrato de cómo era la vida cotidiana de cada uno de los miembros de la banda. Fue en ese momento, sin que nadie lo esperara, cuando Lennon pronunció una frase que puso en peligro la continuidad de los Beatles.En los años sesenta, Lennon estaba muy interesado en temas relacionados con la espiritualidad y la religión. Los cuatro de Liverpool se estaban tomando un descanso de su gira internacional, y el músico se había puesto a leer para abrir su mente. De ese aprendizaje se derivan algunas de las afirmaciones que hizo a Cleave: "El cristianismo desaparecerá", comenzó así de tajante. "Tengo razón y se demostrará que tengo razón. Somos más populares que Jesús ahora; No sé cuál será el primero: el rock 'n' roll o el cristianismo. Jesús estaba bien, pero sus discípulos eran groseros y ordinarios. Son ellos lo que lo arruina para mí".Fue un 4 de marzo de 1966 cuando se publicó el artículo que contenía estas declaraciones, las cuales pasaron sin pena ni gloria por la opinión pública y no levantaron ninguna postilla. Hasta cinco meses después, momento en el que una revista estadounidense recogió la cita y la publicó sin aportar datos para contextualizarla. Ahí sí se armó un gran revuelo, y varios grupos cristianos amenazaron a los Beatles, algunas radios dejaron de pinchar su música y se formó un boicot hacia ellos, desembocando incluso en la quema de sus discos. La reacción fue haciéndose más seria, y llegaron a celebrarse manifestaciones con pancartas con el lema 'Jesús murió por ti, John Lennon' y 'John Lennon es Satanás'.Quedaban solo dos días para que los Beatles comenzaran una importante gira por Estados Unidos y ese boicot estaba completamente descontrolado. El manager, Brian Epstein, intentó que las aguas volvieran a su cauce quitándole hierro a las declaraciones, pero el miedo al fracaso o a una respuesta agresiva hacia el grupo seguían ahí. En un intento por aclarar la cita del artículo original, la periodista Cleave intentó explicar cómo había conseguido esos testimonios: "John no estaba comparando a los Beatles con Cristo", dijo ella. "Simplemente estaba considerando lo débil que era el estado del cristianismo, los Beatles eran, para mucha gente, más conocidos".La posición de la banda fue muy clara: mantener la calma frente a los más críticos. <a href="https://los40.com/tag/paul_mccartney/a/">Paul McCartney llegó a hacer el comentario cómico de que, a pesar de la quema de discos que se estaba produciendo, los Beatles todavía estaban sacando provecho de aquellos que compraban los álbumes. En este punto, Lennon todavía se negaba a disculparse por sus comentarios. Epstein seguía desesperado por terminar con toda esa polémica antes de que comenzara la gira, y envió una declaración a los principales medios de comunicación de Estados Unidos.y, desesperado por detener el debate antes de la gira, Epstein preparó una declaración que se envió a todos los principales medios de comunicación de EE. UU., que decía: "La cita que John Lennon hizo a una columnista de Londres hace más de tres meses ha sido usada y tergiversada completamente fuera de contexto". Epstein continuó: "Lo que dijo, y quiso decir, fue que estaba asombrado a que, en los últimos 50 años, la Iglesia de Inglaterra, y por lo tanto Cristo, ha sufrido una disminución en el interés. No pretendía presumir de la fama de los Beatles. Quería señalar que el efecto de los Beatles parecía ser, para él, más inmediato sobre la generación más joven".Finalmente, la gira se desarrolló según lo planeado. Al llegar a Estados Unidos, la banda había acordado realizar una conferencia de prensa tan pronto como se bajaran del avión para abordar el incidente. Lennon, de un humor típicamente…

Ana de Armas, nuestro orgullo nacional en Hollywood (con permiso de Cruz, Bardem y Banderas), no para de sumar proyectos en su calendario, y como muchas veces que un actor o actriz se mete en un papel debe cambiar su look, la estrella hispano-cubana nos va a regalar un sinfín de transformaciones de aspecto y estilo de aquí a los próximos años.Uno de estos cambios lo hemos podido comprobar esta misma mañana en su Instagram. Con una blusa de flores y mirando a cámara de manera sugerente, Armas ha querido compartir con sus más de 3 millones y medio de seguidores su nuevo corte de pelo, que probablemente tiene que ver con su participación en The Gray Man, la película más cara de Netflix, que comenzará a rodar en breve.Un look de lo más chic que ha conquistado a algunos de sus followers más internacionales, como el actor venezolano Edgar Ramírez o la madrileña Hiba Abouk, que han llenado de corazones los comentarios de la publicación.Ana de Armas: todoterreno en HollywoodLa ingente cantidad de películas que tiene en marcha o en cartelera Ana de Armas hace que sea difícil seguir su trayectoria. En abril estrenó para Netflix Sergio, un drama biográfico inspirado en un libro de Samantha Power donde compartió protagonismo con Wagner Moura, estrella de Narcos. En 2020 también estrenó el telefilme Lo que la noche esconde, que no recibido muy buenas críticas.Sin embargo, lo que más nos interesa de la carrera de Ana de Armas son sus cuatro próximos proyectos en Hollywood. Tiene pendiente de estrenar Sin tiempo para morir, la nueva cinta de James Bond, que ha vuelto a mover su fecha de estreno al 2 de abril de 2021. También acaba de terminar de grabar el thriller Deep Water junto a Ben Affleck, su pareja más efímera. Además, será la estrella de Blonde, el biopic sobre Marilyn Monroe que prepara Andrew Dominik (Mátalos suavemente; Chopper).Todos estos proyectos ya están completados, así que su nuevo corte de pelo probablemente tenga que ver con su participación en The Gray Man, el nuevo thriller de los hermanos Russo (Los Vengadores) protagonizado por Chris Evans y Ryan Gosling. Una película de acción y misterio que se postula como la producción más cara de Netflix hasta la fecha.

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Cuando uno piensa en el clan Kardashian lo último que imagina es algo que tenga que ver con la naturalidad. Se trata de una familia que ha hecho de la exhibición de sus intimidades, un modo de vida. Y no les ha ido mal. Pocas familias tienen tanta repercusión mediática como la suya. Aunque han puesto punto final a su reality, que ya tiene fecha para su última entrega, las redes sociales siguen siendo su gran escaparate.Es normal ver las fotos de su vida idílica, rodeada de lujos, belleza y muy familiar. Fotos impecables que despiertan la envidia de todos aquellos que sueñan con algún día alcanzar un estatus similar. Complicado, son las reinas en lo suyo.Y, gran parte de su éxito es el saber adaptarse a cada momento. Si antes las redes eran todo artificio y postureo, ahora la tendencia ha virado hacia una mayor naturalidad y un body positive cada vez más acentuado. Y ellas, son muy de adaptarse a los tiempos.Apostando por el body positiveEn las Kardashian, siempre han intentado remarcar sus curvas de infarto y han sido objeto de deseo en muchas ocasiones. La que más se ha salido de los cánones establecidos ha sido Khloe Kardashian que antes de decidir un cambio de vida, era la más tendente a coger kilos.Apostó por una comida más sana y algo de ejercicio, algo que en un tiempo estuvo desterrado de su vida, y eso ha moldeado su figura. Aun así, tiene signos de tener un cuerpo humano y no ha dudado en mostrarlo. “Amo mis rayas", ha escrito junto al emoji de una cebra, dejando claro que no tiene ningún problema en mostrar sus estrías. Algo que ya han hecho algunas de sus hermanas.Eso sí, junto a las estrías, luce un abdomen totalmente plano. “Es la cintura para mí... 👏🏼”, comentaba su hermana Kim Kardashian. Son muchos los que han aplaudido su forma física y muchos otros los que le han agradecido mostrar sus huellas en la piel, algo que opinan que la hace más cercana y humana.A por el segundoUn gesto que demuestra la confianza que tiene en sí misma. Algo que suele ocurrir cuando las cosas le van bien y parece que lo sentimental, no puede quejarse.En el avance de su programa hemos podido ver cómo asegura estar preparada para volver a ser madre junto al padre de su pequeña True. Tristan Thomson y ella atraviesan un buen momento tras su reconciliación tras sus idas y venidas.

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 ¿Te encanta sacarte fotos pero todavía no has encontrado la <a href="https://los40.com/los40/2020/05/22/bigbang/1590149071_238416.html">postura que mejor te sienta? Aquí te dejamos algunos consejos para que empieces a <strong>obtener los resultados que deseas</strong> tanto cuando te haces selfies como cualquier otra foto.1. Elige tu lado buenoTodos tenemos un lado bueno. Encuentra el tuyo y poténcialo. Una pista, la mayoría de gente asegura que su lado bueno es el izquierdo. Empieza a investigar por ahí…2. Usa luz natural y evita la que no sea frontalLa luz natural es la que podemos obtener del sol o incluso de la luna, y si <a href="https://los40.com/los40/2020/01/07/bigbang/1578387606_808707.html">quieres que tu foto o selfie quede bonito sin tener que utilizar un set de luces, es la mejor por la que puedes optar. Además, en este tipo de fotografías es importante <strong>evitar la luz directa</strong> a no ser que sea frontal.3. Si tienes la oportunidad, elige la hora dorada o la hora azulAntes de que se ponga el sol, una tonalidad dorada inunda el paisaje. Esta es <strong>una de las luces preferidas por los fotógrafos y los cineastas</strong> y no es casualidad, pues durante esos momentos los colores son más brillantes e intensos y el cielo cobra un color azul que contrasta muy bien con los demás elementos.Por otro lado, también puedes optar por la <strong>hora azul.</strong> Justo después de que se ponga el sol el cielo suele adoptar una tonalidad azul que también queda muy bien en las fotografías. Eso sí, si esperas a que el sol se esconda, lo mejor es que hagas tus fotos con trípode, pues cualquier movimiento podrá colarse en tu imagen y estropeártela.4. Evita los brillos de la caraEn todas las fotos es importante, pero <a href="https://los40.com/los40/2019/04/08/bigbang/1554733301_479801.html">en los selfies, es vital. Si quieres evitar que te brille la cara lo mejor es que justo antes de que te saquen (o te saques) la foto, te <strong>pongas un poco de polvos</strong> o con un pañuelo, te elimines los brillos de la piel.5. Mejor sin flashSi puedes optar por luz natural y evitar el flash te será más fácil salir favorecido o favorecida.6. Prueba a cerrar los ojos ligeramenteSi te estás haciendo un selfie y eres de los que abren mucho los ojos para las fotos, cuando veas el resultado parecerá que estás asustado. Una técnica muy común es <strong>entonar un poco los ojos</strong> para suavizar la mirada y <strong>parecer más relajado o relajada</strong>. Eso sí, debe ser un gesto muy muy ligero para no parecer algo dormido. Hazlo si puedes, pero si ves que no te favorece, deja tu mirada natural. La cuestión es que parezca que la foto no está preparadísima. Cuanto más natural, más te gustará el resultado.7. Si no te convence, prueba a no mirar a cámaraSi has probado lo anterior y no te acaba de agradar el resultado, puedes probar a <strong>no mirar directamente a cámara</strong>. La opción más sencilla es desviar un poco la mirada hacia el suelo, pero salir siempre así puede acabar siendo muy aburrido. Prueba para mirar a cualquier punto del horizonte y antes de disparar y observa si te gusta el resultado.8. La boca, también relajadaLo importante para salir bien es parecer relajado y natural, por lo que las sonrisas forzadas serán en este caso tu peor enemigo. Un buen truco para conseguir una sonrisa natural —si es que no te sale sola, claro— es <strong>colocar la lengua tras los incisivos o en el paladar</strong>.9. Potencia lo que más te gusta y disimula lo que noAunque parezca básico, es algo que muchas veces se nos olvida. Si queremos sacarnos un selfie o cualquier foto y no nos gusta cómo salen nuestras orejas, lo mejor es que nos coloquemos o peinemos para que estas no ocupen un primer plano, mientras que si nuestros labios nos encantan, lo mejor es que los potenciemos con gloss o nos los pintemos para que sean lo que más llama la atención.10. Mantén el cuerpo relajado<strong>No te pongas rígido/a</strong> cuando van…

BTS fue el pasado 2020 uno de los grupos protagonistas de K-Pop a nivel mundial. Especialmente con Dynamite, un tema con el que arrasaron en cifras ese mismo día del lanzamiento. A los veinte minutos de salir ya obtenía 10 millones de visitas en la plataforma de Youtube, un récord para la agrupación surcoreana que siguió aumentando ya que a las 24 horas de salir conseguía los 101,1 millones de visitas. Pues bien, meses más tarde de convertirse en un hito, los outfits de este videoclip son los artículos más caros vendidos en el evento de Julien’s Auction el 31 de enero de 2021 alcanzando la cifra de 162.500 dólares. Los coloridos conjuntos fueron adquiridos en una subasta por el coleccionista de arte japonés Yusaku Maezawa y el Youtuber HIKAKIN.Según el comunicado de la subasta a beneficio de MusiCares, esta cifra es ocho veces mayor el precio que estimaban que se beneficiarían. ¡Un precio que arrasa por goleada a los otros objetos a la venta!Otros artículosEl siguiente artículo con mayor beneficio fue un retrato del perro de Snoop Dogg con una cadena de oro ‘Doggy Style 25’ firmada por el artista. Esta se vendió por 96.000 dólares colocándose segundo en el top de ventas.En este evento benéfico se encontraban también un bajo Schecter firmado por Nikki Sixx además de una nota escrita a mano por él, una pintura de Chris Martin (Coldplay) por Billy Morrison, un bolso de Prada firmado por Nicole Kidman, un vestido de Evita Beaded lucido por Madonna, el mítico vestido caribeño de Miley Cyrus para Hannah Montana o una guitarra firmada por el mismísimo Shawn Mendes.Puedes chequear los demás objetos subastados en esta lista en la que verás nombres de grandes estrellas como Michael Jackson, Britney Spears o Foo Fighters. 

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