La superestrella latina Natti Natasha es la invitada de honor de esta semana en LOS40 Global Show. La artista estuvo en conexión con Tony Aguilar para hablar de su más reciente lanzamiento: Antes que salga el sol.Durante su entrevista en LOS40 Global Show, Natasha contó que se encontraba en Puerto Rico, grabando nuevas canciones y mostrándose muy agradecida la gran acogida que está teniendo su nuevo tema. "Todo el mundo se está acostumbrando a esta nueva normalidad, y qué mejor que brindarles música para que puedan disfrutar y salirse un poco de la monotonía", ha expresado la cantante a Tony Aguilar.Natti Natasha, alma de colaboracionesNatti Natasha es una artista que se sube a muy diversas colaboraciones por una razón muy clara: "A mí me encanta jugar con la música, me encanta jugar con colores diferentes, y eso es lo que viene también en este nuevo álbum. Siempre trato de retarme a mí misma", explica en LOS40 Global Show. En este sentido, la cantante ha recordado su participación en Ayer me llamó mi ex junto a Khea y Prince Royce, una canción con base de trap y bachata en la que cuenta que para ella fue increíble: "me explotó la cabeza".La artista recuerda también lo que supuso para ella grabar con Romeo Santos (Aventura) uno de los grandes iconos de la bachata en República Dominicana e ídolo de juventud de Natti. "El día que me enteré de que iba a grabar con Romeo me puse a llorar como una niña".Natti Natasha, nominada a los premios Lo Nuestro, ha dicho a Tony Aguilar que para ella estas candidaturas son "una bendición" y continúa: "En 2020 fue un reto poder sacar música y que fuese del gusto del público".A Natti Natasha no se le resiste prácticamente ningún género. Pasa del reggaetón al pop urbano o al pop latino con la misma facilidad con la que encabeza las listas de éxitos. La cantante de República Dominicana muestra con cada una de sus canciones la combinación perfecta de voz, baile y sensualidad.

via LOS40 https://ift.tt/3oEEYGx #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Bombazo de la semana. Toy Boy, esa serie que protagonizan María Pedraza y Jesús Mosquera, va a comenzar a rodar nueva temporada y lo hará con nuevos fichajes. Uno de ellos es Michel Morrone que se ha convertido en uno de los últimos descubrimientos de Netflix gracias a 365 Días.La película erótica que nos ha descubierto al nuevo Christian Grey, es de factura polaca, pero el actor, en realidad, es italiano. Tiene 30 años y un futuro bastante prometedor. Ahora sabemos que pasará una temporada en la costa del sol grabando los nuevos episodios de la serie de strippers.Desde el éxito de 365 Días sus seguidores no han dejado de aumentar y el pasado junio rebasó la barrera de los 10 millones en Instagram. Su aspecto de chico malote ha enamorado a más de uno, incluida la firma Dolce & Gabbana que le ha fichado para alguna de sus campañas. Pero, en realidad, es mucho más sensible de lo que aparenta.DivorciadoEn 2014 se casó con una conocida diseñadora llamada Rouba Saadeh con la que tuvo dos hijos. Pero cuatro años después se divorciaban y el actor caía en una profunda depresión. Él mismo lo contaba en sus redes.“Hace un año y medio estaba a punto de dejar todo, no quería actuar más. Estaba en un estado de depresión severa después de divorciarme de mi esposa. Encontré trabajo como jardinero en una aldea remota de 1000 habitantes porque no tenía más dinero en mi bolsillo”, contaba.Pero la vida da muchas vueltas y la suya cambió radicalmente: “La vida es extraña. Cuando estás deprimido, el destino pone el tren correcto frente a ti y si eres fuerte puedes tomarlo. Siempre cree en ti mismo... SIEMPRE".Carrera musicalÉl creyó en sí mismo y no le ha ido nada mal. No sólo como actor o modelo, también como músico. Tiene el ritmo en las venas y buena prueba es que quedó segundo en el talent de baile Dancing with the stars.Aunque lo que realmente le gusta es cantar y tocar la guitarra. El pasado 14 de febrero lanzó su primer álbum, Dark Room. En él se incluía Feel it que acumula más de 53 millones de reproducciones en youtube y que es una de las canciones suyas que suena en la banda sonora de 365 Días.Sigue trabajando en ese terreno y, de hecho, hace tan solo un par de días anunciaba nuevo material para dentro de poco. “La música está en mi sangre… la música es para siempre… Muy pronto tendré noticias para ti. Espera y verás ❤️”, escribía en redes.De momento le hemos escuchado cantar en inglés y decantarse por un pop rock romántico con el que no le ha ido nada mal. Con su voz grave ya ha conquistado muchos corazones.Lienzo tatuadoEso sí, su estilo, de momento, nada que ver con lo que hace su ídolo Marilyn Manson. Lleva tatuada la frase favorita del cantante de metal: “Todos vendrán a mi funeral para asegurarse de que estoy muerto”.No es el único tatuaje que luce. En la mano lleva un ruiseñor con una calavera dentro y el brazo un poema italiano: "Gotas marrones suaves y agridulces invaden los amantes en su intimidad borracha y plena". Aunque el más personal es el que lleva en el pecho con el nombre de su mascota: Cloud.Seguiremos investigando porque todo apunta a que hablaremos y mucho de este actor que aterriza ahora en nuestro país.

via LOS40 https://ift.tt/3oBSc6Z #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Hay artistas que son considerados como grandes iconos de la música, en cuya trayectoria no han dejado de innovar y de experimentar para crear algunos de los temas más emblemáticos. Uno de ellos, sin duda, es <a href="https://los40.com/tag/elton_john/a/">Elton John</a>. El británico había planificado una extensa gira de tres años para despedirse de una vida dedicada a la música sobre los escenarios de todo el mundo. Sin embargo, la pandemia hizo que haya tenido que aplazarla, <a href="https://los40.com/los40/2020/06/01/los40classic/1591011705_259659.html">perdiendo cerca de 60 millones en el camino</a>.Más allá de los problemas que la situación actual hayan causado en el músico, lo que está claro es que la relevancia de Elton John en la música es muy alta. Siempre ha demostrado su talento, desde la década de los setenta, y su atractivo en la industria sigue estando de actualidad. Por eso, cuando concede alguna entrevista en la que habla de su carrera, es interesante escuchar con atención cuál es su postura.Elton John ha sido uno de los invitados a <a href="https://www.bbc.co.uk/programmes/p009mmlr">Deset Island Discs</a>, un programa de radio de la BBC en el que conocemos cuáles son esas canciones que cantantes, políticos, actores y otras celebrities se llevarían a una isla desierta. Es un modo más que interesante para conocer las canciones favoritas de algunos ídolos de los últimos ochenta años. Ya lo hemos visto con <a href="https://los40.com/los40/2020/11/26/los40classic/1606398608_255703.html">Bruce Springsteen</a> o <a href="https://los40.com/los40/2020/10/13/los40classic/1602582827_773507.html">Paul McCartney</a>, y ahora es el turno de Elton John.Para un hombre que ha estado en contacto con el rock n' roll una gran parte de su vida profesional, no es de extrañar que la primera canción elegida sea de <a href="https://los40.com/tag/pink_floyd/a/">Pink Floyd</a>. Se trata de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Fk0V_GGa2XM">Shine On You Crazy Diamond</a>, un tema atípico de nueve partes que la banda incluyó en el álbum conceptual de 1975 Wish You Were Here dedicada a Syd Barrett, uno de los miembros fundadores del grupo.La historia de este tema en la vida del británico es especialmente conmovedora: un niño enfermo de cáncer pidió a John y a su compañero Bernie Taupin que lo acompañaran, y estos accedieron a pasar varias noches con él. Durante esos encuentros, sonaba Shine On You Crazy Diamond. Años después, Elton recibió una llamada de teléfono: era ese niño que se había recuperado y estaba completamente sano. Por esa razón, la canción tiene un significado especial para él, y muestra la conexión que ofrece la música y cómo puede marcar los momentos más sinceros de la vida.Otras canciones elegidas directamente desde el sonido más rock n roll son la versión de Let It Rock de <a href="https://los40.com/tag/chuck_berry/a/">Chuck Berry</a> hecha por los <a href="https://los40.com/tag/the_rolling_stones/a/">Rolling Stones</a> o la versión de <a href="https://los40.com/tag/john_lennon/a/">John Lennon</a> de Stand By Me. Hay que recordar que tuvo una amistad muy especial con el que fuera miembro de <a href="https://los40.com/tag/the_beatles/a/">los Beatles</a> durante su última etapa en Nueva York, del que siempre decía que estaba lleno de amabilidad.Además de estas canciones, Elton John elige otro tipo de canciones de otros géneros, como al gran compositor británico Edward Elgar. También hay una inclusión notable para <a href="https://los40.com/tag/nina_simone/a/">Nina Simone</a>, que cambió la vida de Elton cuando escuchó I Put A Spell On You. Pero si hay una canción curiosa en la lista, esa es Wake Me Up Before You Go Go, el éxito de <a href="https://los40.com/tag/wham/a/">Wham!</a>. Así explica Elton su relación con el tema: "Me encanta porque suena como un viejo disco de Motown", dice el cantante. "He estado en el estudio una y otra vez tratando de recrear ese sonido de Motown y es imposible".Estas son sus canciones favoritas:Pink…

En 1998, <a href="https://los40.com/tag/bruce_springsteen/a/">Bruce Springsteen</a> decidió desempolvar archivos y abrir cajones. Y 'vualá', apareció una joya que había permanecido guardada durante ocho años: <em>Sad eyes.</em> Grabada en enero de 1990, en el estudio Soundworks West de Los Ángeles, su destino inicial era el álbum <em>Human touch</em> (1992), pero Bruce la descartó. Finalmente, <em>Sad eyes</em> fue una de las 66 piezas que se lustraron para el 'box set' Tracks, un cuádruple CD que encontró en España el primer mercado europeo de Springsteen y el segundo a nivel mundial. Fue el penúltimo nº1 en LOS40 de Bruce Springsteen, entre el 30 de Enero y el 5 de Febrero de 1999.En Noviembre de 1998, Bruce Springsteen publicó Tracks, cuatro CD’s con más de cuatro horas de canciones compuestas a lo largo de 25 años de carrera. Era material principalmente inédito, grabado durante las sesiones de muchos de sus álbumes. También contiene caras B de singles, demos y versiones alternativas de temas ya publicados. Springsteen compuso los temas entre los años 1972 y 1998."Esta colección contiene todo, desde las primeras notas que canté en el estudio de grabación de Columbia, mis primeros y mis últimos trabajos con la E Street Band, hasta mi música de los 90's. Es una ruta alternativa hacia algunos de los destinos por los que he viajado en mis discos, una invitación a entrar en el estudio en el que hemos pasado tantas noches haciendo música y buscando las canciones que ahora presentamos. Me alegro de que finalmente pueda compartirla", explicaba Bruce Springsteen en el libreto de Tracks.Una pieza esencialSad eyes fue una de las canciones que el artista incluyó su ‘box set’, una de las elegidas entre un buen montón. Cuando empezó a trabajar en el repertorio… "escuchamos en torno a 250 canciones, posiblemente más". Concretamente aparecía en el CD 4 (con material grabado entre 1989 y 1998) y procedía de las sesiones de grabación de Human touch (1992) que no utilizó. Springsteen la registró poco después de que rompiera con la E Street Band y se instalara en Los Ángeles.Sin embargo, el hecho de que quedara fuera, no significa que Springsteen no la considere una "pieza esencial". En una entrevista para M80 Radio de Noviembre de 1998, decía: “Intenté escoger los temas que yo creo esenciales y se habían quedado fuera. No son 'restos', no son temas de esos que dices 'no están mal', sino que son piezas esenciales que por un motivo u otro se habían quedado fuera, pero podían perfectamente haber sido editadas en cualquiera de mis discos, son lo suficientemente buenas”. De hecho, Bruce añadía que muchas de esas canciones eran probablemente mejores que las que finalmente aparecieron en su lugar.Es por eso que el músico de Nueva Jersey considera que sus Ojos tristes son también una de las piezas que faltan en Human touch y que si no la incluyó fue por “falta de tiempo”: "Verdaderamente este material lo forman piezas que faltan en todos mis discos, son las piezas que rellenan los agujeros de todos esos discos. Antes era difícil incluir toda la música que hacías, en los álbumes solo cabían 40 minutos de música, así que si hacías más, tenían que quedarse fuera".Orientación soulMúsicos de estudio como el bajista Randy Jackson y el batería de Toto, Jeff Porcaro, aportaron al tema un toque moderno. También recuerda el rock del pasado, desde su letra, que podía haber sido uno de esos clásicos de los años 50's sobre un amor no correspondido, hasta el falsete de Springsteen: "Intenté escribir algo que tuviera una orientación soul", dijo el artista en Rolling Stone.En el libro ‘Bruce Springsteen FAQ: All That's Left to Know About the Boss’, escrito por John D. Luerssen, se puede leer: "Gran parte del material del cuarto disco estaba integrado por canciones escritas entre 1989 y 1991, para el álbum Human touch. De la docena de cortes (...) en Sad eyes encontramos a un Springsteen inspirado en el hermoso soul de Dionne Warwick..."Enrique Iglesias: “me enamoré…

A veces la efusividad a la hora de compartir las fotos de un regalo de rodaje puede jugarte una mala pasada. Es lo que le ha ocurrido a la estilista y maquilladora Shunika Terry, una de los miembros del departamento de maquillaje y peluquería de Matrix 4. Al terminar el rodaje, recibió un obsequio firmado de Lana Wachowski y James McTeigue, este último productor de la cinta."Es uno de los regalos más increíbles que he recibido por parte de unos directores. ¡Todo es cuestión de detalles! Matrix 4 saldrá muy pronto. Muchas gracais a Lana Wachowsky y a James McTeigue. Este regalo ha llegado en el momento perfecto", escribió Terry.No sabemos si es una estrategia de marketing encubierta o una soberana metedura de pata, pero lo cierto es que en esa imagen, ya borrada, aparecía una cubierta en la que se podía leer una dedicatoria de Wachowsky y McTeigue bajo el supuesto título oficial de la película: Matrix Resurrections.Todo cobra sentidoResurreción. Eso explicaría cómo podríamos tener de vuelta a Neo tras el final que tuvo en Matrix: Revolutions. Y también sería una estupenda metáfora de lo que han hecho Warner Bros. y HBO Max, que han tratado de resucitar con una inversión millonaria una de las franquicias de ciencia-ficción más exitosas de todos los tiemposEn cualquier caso, la noticia sobre el título de la película hay que cogerla con pinzas. Lana Wachowsky no se ha pronunciado sobre el tema. Tampoco Warner ni HBO. Solo tenemos una imagen cazada por los usuarios de Reddit que ha sido borrada automáticamente por su autora. Puede que fuera un título provisional o que tras esta filtración decidan cambiarlo (lo cual no tendría mucho sentido a estas alturas).Los únicos datos oficiales que tenemos sobre esta cuarta entrega de las aventuras digitales de Neo y Trinity son que llegará a HBO Max y a cines de forma simultánea el próximo 22 de diciembre de 2021 y que Keanu Reeves y Carrie-Ann Moss repetirán en sus respectivos papeles. A ellos se les sumarán Neil Patrick Harris (Cómo conocí a vuestra madre), Priyanka Chopra (Baywatch) y Jonathan Groff (Mindhunter), entre otros.

via LOS40 https://ift.tt/3rcfz8U #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

En el mundo del <a href="https://los40.com/tag/marketing/a/">Marketing y la Comunicación nada es casual. Colca-Cola no ha logrado que todo el mundo relacione el color rojo con su marca gracias al azar, Kleenex no ha convertido el nombre de su marca en la denominación que muchos utilizan para referirse a cualquier pañuelo de papel por un golpe de suerte y tampoco Apple ha conseguido que su manzana mordida llegue a lo más alto gracias a un impulso divino.La creación de una marca y el reconocimiento público de la misma no son tarea de un solo día ni dependen de la suerte. En el proceso creativo y empresarial todo está medido. Hasta lo más pequeño cuenta y los jefes de diseño y de producto lo saben. Por eso, cuando se lanzan al mercado nuevas marcas o se rediseña la imagen de una compañía ya preexistente, es precisamente en esto en lo que los profesionales ponen el ojo: la diferencia está en los detalles y ninguno debe escapar a su control.
Pero, ¿son conscientes los usuarios o clientes de qué efecto tienen sobre ellos las marcas? ¿De lo que estas pretenden —y generalmente consiguen— transmitirles tanto con sus campañas publicitarias como simplemente con sus logos?Hagamos la prueba de la mano de la agencia de Marketing mexicana Piensa Merca y del español Joel Artigas, un experto en este campo que <a href="https://www.linkedin.com/feed/update/urn:li:activity:6760586760671039488/">a través de LinkedIn ha traído hasta España el trabajo de análisis que han hecho sus compañeros al otro lado del charco.Desde la agencia creativa mexicana han querido poner sobre la mesa el significado oculto — o no tan oculto en algunos casos— de los logotipos de marcas como Amazon, Adidas, Toyota o Airbnb y han mostrado de una forma sencilla y muy visual, que, aunque a primera vista no nos demos cuenta, si miramos bien los logos están llenos de simbología que pretende generar un impacto positivo en nosotros como potenciales clientes.Aquí va la muestra:Amazon, la felicidad de poder comprarlo todoTal y como se ve en la imagen de Piensa Merca, el logo del gigante del comercio electrónico Amazon pretende mostrar una imagen muy positiva de la marca. Con la flecha que aparece debajo del cartel, <a href="https://los40.com/tag/amazon/a/">Amazon quiere trasmitir la felicidad que, según ellos, pueden sienten sus clientes después de comprar en su página web; y señalando la a y la z nos muestra que, en su plataforma, podemos encontrar de todo: desde la a hasta la z. Adidas acepta el desafíoEl logotipo de <a href="https://los40.com/tag/adidas/a/">Adidas, tal y como desgranan los expertos en Marketing, simboliza el desafío y las ganas de superarlo. Además, con la forma que forman sus tres líneas también se puede identificar una montaña, un entorno muy relacionado con el deporte.Aribnb y el amor por las personas y los lugares<a href="https://los40.com/tag/airbnb/a/">Airbnb no ha dejado espacio para la duda. Con su logotipo, que a simple vista no es más que una flecha apuntando hacia arriba o un corazón del revés, la compañía de gestión de alojamientos turísticos une la A, el dibujo de una persona, la flecha tan característica que señala los lugares en un mapa y un corazón para, con una simple imagen, tratar de transmitir a sus clientes que allí a dónde vayan, se encontrarán a gusto si lo hacen con Aibnb.Vaio, el cambio a lo digitalLa marca de ordenadores personales Vaio quería integrar de forma simple la tecnología analógica y la digital en su logo y lo ha logrado de una forma muy inteligente: la parte en la que se puede leer ‘VA’, es tal y como indican los expertos, la representación de una onda analógica; mientras que ‘IO’ no es más que un 1 y un 0 que plasman el código binario.Nintendo Cube, todo en unoLa quinta consola de sobremesa de <a href="https://los40.com/tag/nintendo/a/">Nintendo, la Nintendo GameCube tiene un logo que integra todas las partes de la marca. El centro es un cubo, el espacio plateado es la G de ‘Game’ y el blanco la ‘C’ de Cube.Toyota, también…

En tiempos en los que los bulos y las estafas se expanden como la pólvora en redes sociales, tenemos que tener mucho cuidado y comprobar siempre que lo que nos pasen nuestros conocidos sea información veraz.De este modo, el 112 de la Comunidad de Madrid ha alertado sobre un nuevo bulo que está circulando por aplicaciones de mensajería instantánea como WhatsApp o Telegram. Parece el mensaje no ha parado de circular estos días por las redes sociales y el ha querido avisar a los ciudadanos y ciudadanas:“Lleva circulando meses y cada día alcanza nuevas cuentas de #Whatsapp o #Telegram. Es FALSO”.La comunidad de Madrid, a través de este tuit, ha querido concienciar a los usuarios de estas redes sociales de que tengan cuidado con este mensaje. Tal y como podemos ver en el pantallazo que ha subido el organismo con el bulo, el mensaje asegura que la nueva línea específica para atención de coronavirus es 900400061 debido a que los teléfonos habituales de emergencia, el 112 y el 061, están colapsados.El mensaje falso asegura que esos dos teléfonos están saturados y que deberían estar disponibles para emergencias como infartos. Al final, el bulo anima a reenviar el mensaje a tus amigos y amigas para que se enteren.Este mensaje apareció por primera vez en marzo de 2020. Y es que la junta de Andalucía puso en marcha este teléfono específico para la atención del coronavirus. Es verdad que a día de hoy sigue disponible y que si estás dentro de esta comunidad autónoma puedes ser atendido por esta vía.Para el resto de España, este teléfono no sirve y seguramente te dirán que llames a tu centro médico o al 112.

via LOS40 https://ift.tt/3tgBbTm #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Aunque este 2021 está siendo complicado para muchos por la pandemia, la gran nevada, los terremotos, los asaltos al Capitolio… podríamos seguir, pero queda clara la idea, pese a eso, los hay que están disfrutando de lo lindo. Entre ellos, Natti Natasha que está viviendo en una burbuja estos días.Está de vacaciones con su chico, Raphy Pina, el productor y dueño de la discográfica Pina Records. Ya se rumoreaba que entre ellos había una relación, pero no había habido confirmación oficial hasta ahora.La pareja se ha ido en barco a recorrer los lugares más paradisíacos de Puerto Rico de donde él es originario. Y ha sido en este viaje cuando han decidido hacer oficial su relación publicando una serie de vídeos e imágenes en las que no dejan de declararse su amor.ComprometidosCuando todos hablaban de lo felices que estaban disfrutando de La Parguera, un lugar de ensueño portorriqueño, han dado un paso más y han dado la noticia no sólo de que son novios sino de que acaban de comprometerse.“También quería gritarlo a los 4 vientos. I SAID YES 💍 @raphypina 😍 #Antesquesalgaelsol 🌓”, escribía junto a una imagen en la que podemos ver su mano, que sujeta su chico, luciendo un enorme anillo de compromiso, mientras suena Antes que salga el sol, su última colaboración con Prince Royce.En seguida han llegado las primeras felicitaciones, entre ellas, la de J Balvin. “❤️❤️❤️❤️❤️❤️ felicidades 🎊🍾🎉🎈”, compartía Zion. Y la cosa no ha hecho más que empezar. De momento no han dado más detalles de lo que será su boda, pero por fin han compartido su relación públicamente.No será la primera boda para la dominicana que ya se casó cuando tenía 21 años. Pudimos ver las fotos de aquel momento cuando empezaron a circular por redes. Ella nunca ha dado detalles de aquel momento, pero sí confirmó que se casó y se divorció poco después. Luego, siguió con su vida que le ha llevado al lado de Pina.

via LOS40 https://ift.tt/3te10TX #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Kiko Rivera acudió por segunda vez al Deluxe para actualizar a los espectadores la situación que está viviendo con su madre, Isabel Pantoja.Si la semana pasada le dio un ultimátum para que le llamara y le diera explicaciones de todo lo que había hecho con el dinero de su audiencia, al ver que la progenitora no ha dado ningún paso, este domingo el DJ ha explicado que ha puesto la maquinaria judicial en marcha y que ha enviado el "primer requerimiento" a la cantante y a su tío.Pero precisamente hablando de su tío, Agustín Pantoja, protagonizó uno de los momentos más surreaslitas de la noche. Y es que Kiko aseguró que su tío "dice que José Luis Moreno le robó la idea de la serie 'La que se avecina"."¡Lo que me faltaba por oír!"Cabe recordar que los creadores de la serie, Alberto y Laura Caballero, son sobrinos de Moreno. Por lo que, según Kiko, en algún encuentro de su tío con el famoso productor, él le contó la idea y después se la habrían apropiado.Algo que no pasó desapercibido para los espectadores y seguidores de la ficción que mencionaron a los creadores y, pocas horas después, estos han respondido con ironía:"Lo que me faltaba por oír", exclamaba Alberto en Twitter, "él se había reservado el papel del portero..." bromeó haciendo referencia al tío Agustín. Y Laura se unía a la sorna: "¿A cuánta gente le hemos mangado la idea?".

via LOS40 https://ift.tt/3ozj6fP #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

La influencer brasileña Ygona Moura, que ganó bastante fama por negar el coronavirus y dar fiestas con aglomeraciones, ha fallecido por la Covid-19. Han sido sus familiares quienes han dado la triste noticia a través de su cuenta de Instagram, donde sumaba más de 100 mil seguidores y seguidoras.Ygona llevaba varios días ingresada grave en la Unidad de Cuidados Intensivos del Hospital Cidade Tiradentes de Sao Paulo. La joven de 22 años tuvo que ser intubada y en coma inducido debido al virus. Tras estar más de una semana en el Hospital, el pasado 27 de enero fallecía.Durante todos estos meses, Ygona había compartido en sus redes sociales algunas de sus salidas. La joven no se cortaba en mostrar cómo salía de fiesta a pesar de la pandemia mundial que estaba ocurriendo, recibiendo numerosas críticas por sus seguidores y seguidoras por ello.Finalmente, la joven se infectó con el coronavirus. Días antes de perder la vida, Ygona pedía el apoyo y el cariño de sus fans, rogándoles que rezaran por ella. Su madre, tras ver las críticas que seguía recibiendo una vez ingresada, salió a defenderla, reconociendo que la joven había cometido errores de los que estaba aprendiendo.Brasil se ha convertido en uno de los países más afectados por la pandemia. Desde que se produjo el primer contagio, en febrero de 2020, el país suma 9.176.000 casos confirmados y 223.945 muertes.El caso de Ygona Moura ha conmocionado a los usuarios y usuarias de Instagram, demostrando una vez más que no importa si eres joven, el virus puede terminar contigo. Hay que tener cuidado y protegernos del virus siguiendo las medidas y recomendaciones de los organismos.

via LOS40 https://ift.tt/3pFDLQv #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Antonio José ha sido agredido en un barrio de Sevilla mientras paseaba a su perro Enzo. Al parecer, el artista se encontraba tranquilamente en la calle con su mascota cuando de repente, comenzó una pelea entre esta última y otro perro de un vecino de la zona.Lo que en principio parecía una pelea de canes, terminó siendo también entre los dueños de estos, y es que Antonio José recibió un fuerte puñetazo que le rompió el labio, tal y como muestran las fotos que tomaron los vecinos de la zona y que recoge el portal de Esdiario.Varios testigos explicaron que el cantante se encontraba en esa zona porque estaba visitando a un amigo. Antes de irse, decidió sacar a pasear a su perro y ahí fue cuando empezó la pelea entre las mascotas que posteriormente desencadenó en una discusión con insultos y palabras subidas de tono hasta que finalmente, Antonio José resultó agredido.Finalmente, todo quedó en una discusión y no fue necesario que la policía se personara en el lugar de los hechos, aunque según recoge el Diario de Sevilla, el agresor compareció el pasado viernes ante la policía y en los próximos días será llamado como investigado ante el juzgado de Dos HermanasEn principio, tal y como cuenta este diario, el agresor será acusado de un delito de lesiones puesto que el cantante necesitó atención médica y posiblemente también quirúrgica.Antonio José, centrado en dar lo mejor en su carrera musicalEn redes sociales, Antonio José no se ha pronunciado al respecto, de hecho, parece que el artista está centrado únicamente en su carrera musical, pues en su última publicación de Twitter aparece él trabajando en lo que parecen nuevas melodías

via LOS40 https://ift.tt/3oAWHP3 #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Algunos de los álbumes más emblemáticos de Whitney Houston, Queen o U2 fueron publicados durante el segundo mes del año

via LOS40 https://ift.tt/36uYH56 #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

En un mundo digital como el que vivimos ahora, parece que el valor de lo tangible pierde peso y los recuerdos se difuminan entre publicaciones. Sobre esto, la cantante Rozalén ha compartido en su cuenta de Instagram una bonita lección que ha aprendido de la mano de su madre.La cantante manchega ocupa muchas páginas de revistas en las que hablan de la bonita música de Rozalén o sus nuevos proyectos, tal y como ha compartido la artista, su madre guarda todas y cada una de estas fotos de revista. "Mi madre recorta las fotos de las revistas en las que aparezco y las enmarca. Esta descansa sobre el cabecero de su cama. Decora con mariposas de colores las paredes de su casa." escribía Rozalén.Además, la artista reflexionaba sobre el choque que supone para los mayores guardar todos los recuerdos en las el el móvil o aparatos electrónicos, en lugar de en álbumes de fotos o similares. "No comprende porqué guardo en un mv miles de fotografías. Porqué no las imprimo. Porqué no las veo.", recordaba Rozalén."Por eso le dediqué tiempo y le preparé un álbum de cientos de recuerdos. Para que no se olvide de la maravillosa vida que me ha ofrecido..." concluía la cantante y es que sin duda, el amor de una madre es incondicional y superior a todo.La publicación recogió todo tipo de comentarios de cariño y admiración hacia la cantante y también hacia su madre, entre ellos el de Sofía Ellar, quien escribía: "Tu madre es la mejor y se sube contigo al escenario y cantáis. Tu padre se sienta en una silla tras el escenario orgulloso a más no poder de ti sois geniales", escribía Ellar emocionada.

via LOS40 https://ift.tt/2YCuddj #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

La vida de Laura Escanes cambió el 2 de octubre de 2019 con el nacimiento de su hija Roma. La modelo ha cambiado sus hábitos para adaptarlos a los de su figura como madre. Además, a través de sus redes sociales intenta ayudar a otras madres primerizas que, como ella, tienen dudas sobre la maternidad.Por supuesto, Laura también comparte con sus más se 1,5 millones de seguidores y seguidoras de Instagram algunos de los momentos que comparte con la peque. Eso sí, siempre respetando la imagen de Roma (y es que no ha compartido ninguna foto del rostro de la niña para mantener su privacidad).Este 1 de febrero, cuando la niña está a punto de cumplir 16 meses, Laura ha querido compartir con sus seguidores y seguidoras una foto que ha rescatado de su carrete. Se trata de un selfie frente al espejo donde vemos a la modelo tumbada en la cama junto a la pequeña Roma mientras que le da el biberón.Lo bonito de la imagen, además de mostrar una parte de la rutina familiar de la joven, es la reflexión sobre el paso del tiempo que ha escrito junto al post:“He encontrado esta foto en el carrete de cuando Roma tenía 9 meses y ay... cómo pasa el tiempo. ¿En qué momento se ha hecho tan mayor? Ya no toma biberón y bebe su leche en vaso y me muero de pena si lo pienso”La foto ha recibido muchos comentarios de sus seguidores y seguidoras. Una de ellas le ha animado a que vaya a por el segundo bebé. Laura, ha contestado lo siguiente: “Jajajaja, se dice pronto”.Pero no ha sido la única seguidora que ha comentado lo del segundo bebé. La actriz Patricia Montero también le ha animado a tener el segundo: “A por el segundo, preciosa”Y es que de momento Roma tendrá que esperar para tener un hermanito o hermanita mayor. Eso sí, ya tiene uno mayor: Julio, nacido de la relación anterior de Risto Mejide.Sin duda, Laura está disfrutando de su maternidad, siendo consciente de los bonitos momentos que vive con Roma.

via LOS40 https://ift.tt/2YAcROk #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Ana Mena es una mujer de recursos. La artista, que puede presumir de ser una de la más escuchadas de nuestro país gracias a temazos como Se iluminaba o A un paso de la luna, se defiende en varios idiomas. A su español natal, hay que sumarle el inglés y el italiano en los que canta a veces.Pero parece que estos tres idiomas son pocos para la malagueña y este fin de semana ha compartido con sus seguidores y seguidoras un divertido tuit que los ha dejado descolocados. ¿La razón? La estrella ha escrito un comentario en castellano antiguo. De este modo, seguro que son muchos y muchas los que en un primer vistazo no han caído en la broma de la artista.La joven ha escrito el siguiente tuit: "Vos encontraréis amargo fin en la soledad de su ignorancia, con su diestra al frente y su siniestra en retaguardia. Adivina la canción".Se trata del estribillo de Solo, su última canción junto a Omar Montes y Maffio: "Sólo tú te vas a quedaar, con una mano alante y la otra mano atrás". Ana ha continuado escribiedo en castellano antiguo, desvelando sus planes de cara a este lunes:“Al despunte de la primera luz del alba me veré en la obligación de atender mis menesteres como juglar de aqueste reyno en pos del desarrollo de mi próxima representación musical, cuyo despliegue pondrá en guardia los esfínteres de vuestras mercedes.”Ante la duda de sus fans, Ana ha traducido el texto (que parece sacado del mismo Quijote) en castellano actual: “O lo q es lo mismo ‘mañana por la mañana temprano me voy directita a ensayar para el show que estamos montando que está quedando que te cagas”¡Mucho más sencillo! Viendo las risas que se ha echado con sus seguidores y seguidoras, Ana ha animado a sus fans a cantar Se iluminaba en castellano antiguo. Y tenemos que reconocer que el reto ha sido seguido por varias personas. El que ha convencido a la cantante ha sido el del usuario @AlmenJan:“Se encandecía la fogosa luz, rodeada de cantares de melodías lejanas. No ha sido cosa del azar esta hermosa trobada. Cuando siento vuestros cálidos brazos el templo de mi alma empieza a levitar. Levitar, levitar”Ana Mena también ha caído rendida al fenómeno BridgertonLa razón por la que a Ana Mena le ha dado por hablar de esta manera es, nada más y nada menos, haber visto Los Bridgerton. La serie de Netflix se ha convertido en todo un fenómeno, convirtiéndose en la serie más vista de la historia de la plataforma.“Después d verme los Bridgerton me ha dao por hablar como en el siglo XIX”, escribió la joven en Twitter. Teniendo en cuenta que en su última canción, Solo, hace referencias a La isla de las tentaciones. ¿Pondrá algún guiño a la ficción de época de Netflix en la próxima?

via LOS40 https://ift.tt/3rpiGKT #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Sebastián Yatra suele ser muy activo en redes sociales y siempre encuentra un momento en el que hablar con sus fans, mostrarles un poco de su vida privada e informarles de todas las novedades de su carrera musical.Sin embargo, el artista ha tomado la drástica decisión de borrar todas las publicaciones de su cuenta de Instagram y tan solo dejar una en la que aparece un vídeo sin sonido y dos fotografías, los tres archivos subidos en blanco y negro y con un mensaje "Adiós por ahora"Estas imágenes parecen haber sido tomadas en Madrid, ya que el cantante aterrizó en la capital en enero, donde se tropezó con la tormenta Filomena y aprovechó para hacer una quedada con Lola Índigo y otros amigos así como también para ver a Itziar Castro.Los fans de Yatra, preocupados por el artistaLa única publicación que queda en el Instagram del cantante se ha llenado de comentarios de sus fans, los cuales se dividen entre quienes están preocupados porque Sebastián puede encontrarse en un mal momento personal y aquellos otros que creen que todo forma parte de una estrategia para dar a conocer su nuevo proyecto.De momento, se desconocen las razones que han llevado a Yatra a tomar la decisión de borrarlo todo, aunque algunos fans parecen muy dolidos y exigen explicaciones: "Las fotos de sus visitas a países, nuestros encuentros, sus conciertos, Yatra necesitamos que nos expliques todo esto, nos duele", decía uno de los comentarios.Aunque, tampoco han faltado los comentarios de apoyo hacia el cantante, como el de Itziar Castro que le decía: "Te espero a la vuelta".Hace unos días lanzábamos la noticia sobre la nueva faceta de Yatra como presentador de un talent show, así que esperemos que el artista se encuentre bien y todo esto forme parte de la antesala de lo que será su nuevo proyecto.

via LOS40 https://ift.tt/3ctnjza #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

15 años, 2261 programas y 0 faltas de Pablo Motos como presentador de El Hormiguero. Sin duda, todo un récord personal y seguramente en la historia de Televisión. El presentador ha sido fiel a todas y cada una de las entregas, hasta este 1 de febrero de 2021.Después del baile tradicional -en el que ya han saltado todas las alarmas al no verle entre sus colaboradores- Nuria Roca daba un paso al frente para explicar la situación. Empezaba tranquilizando al público con mucho humor: "Evidentemente, no soy Pablo Motos".Tras una breve pausa, explicaba la situación:"Pablo se encuentra perfectamente, pero ha estado en contacto con una persona positiva en Covid y por precaución le hemos mandado para casa. Y me ha dejado a mí este bonito regalo", explicaba Roca, que después se pondría en la mesa para colaborar.Notablemente nerviosa, la presentadora ha hecho historia en el programa tras ser la primera y única sustituta del valenciano en toda su trayectoria. Sin embargo, Motos ha querido hacer un comunicado contando lo que le ha pasado:El otro sustituto de 'El Hormiguero'Después de tantos años de programa, la posibilidad de que Pablo Motos se pusiese de baja ya estaba sobre la mesa. De lo más precavidos, ya había un nombre para su sustituto: Jandro.Sin embargo, tras su marcha el pasado año, el puesto de sustituto ha ido a parar a una de sus colaboras más queridas. ¿Mantendrá el puesto si Motos tiene que ausentarse de nuevo?

via LOS40 https://ift.tt/3aq5tu5 #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

Dustin Diamond, el actor que diera vida al popular Screech en la serie de los 90 Salvados por la Campana, ha muerto a los 44 años de edad víctima de un cáncer de garganta (según ha confirmado su representante a varios medios especializados estadounidenses como Variety) que estaba en fase 4. Hace algunos días, el intérprete había sido ingresado de urgencia en un hospital pero finalmente no ha podido superar la enfermedad.Dustin había acudido a un médico después de muchos meses tras notar varios síntomas incluyendo un bulto en el cuello pero el diagnóstico llegó cuando ya era demasiado tarde. Su cáncer se había metastatizado hacia el pulmón. Pese a someterse a quimioterapia, su estado de salud había empeorado en las últimas semanas hasta el trágico final que hoy conocemos.Salvados por la campana fue una serie referente que divirtió a toda una generación mostrando un típico y tópico instituto de Estados Unidos. Si en todas las pandillas de amigos hay un guaperas y un estudioso, tampoco puede faltar el despistado. Ese era el papel de Dustin Diamond, que interpretaba el personaje de Screech en la serieComo era de esperar, el nombre del personaje de Salvados por la campana se ha convertido en tendencia número 1 en todas las redes sociales con miles de mensajes de todo el mundo en el que recuerdan su figura y su papel en la popular serie estadounidense de la NBC.Dustin Diamond, un jovencísimo ScreechLo que quizá no todos los seriéfilos españoles sabían es que el papel de Screech no nació en Salvados por la campana sino en Good Morning Miss Bliss. Dos años después del estreno de esa, llegaron las aventuras en el instituto de este simpático, torpe y extrovertido personaje.Sin embargo, el personaje devoró al intérprete. Dustin Diamond se vió rodeado de éxito y dinero con apenas 11 años y no soltó ese papel hasta casi 13 años después cuando la saga ya no se podía exprimir más. Durante muchos años y en muchas entrevistas reconoció que había malgastado su juventud y se había encasillado.Como a muchos 'juguetes rotos' de la televisión, la fama dio paso al lado oscuro de la misma y el actor tuvo que buscarse la vida de lo que pudo, incluyendo el cine porno. En la Nochebuena de 2014, Diamond estaba con su chica celebrando esa noche tan especial en un bar cuando se vio involucrado en una pelea de bar en la que hirió a un hombre con una navaja.Tres días después de aquello fue detenido y en junio de 2015 fue condenado por un juez a cuatro meses de prisión. Parece que allí su comportamiento fue bueno y le dieron un permiso penitenciario aunque volvería a ella tan solo un año después.Tras atacar a sus compañeros de reparto y a la serie en un libro muy popular, Dustin Diamond se quedó fuera de todos los posibles planes de reunión de la serie por decisión de la NBC.

via LOS40 https://ift.tt/39IdL1D #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

El legendario músico estadounidense Tony Bennett padece Alzheimer desde hace años, enfermedad que no ha conseguido, por el momento, apagar su voz ni alejarle de su verdadera pasión. Tal y como ha anunciado su familia en una nota publicada en la revista AARP, el músico, de 94 años, fue diagnosticado en 2016 mientras grabada el álbum Cheek To Cheek con Lady Gaga.No fue hasta dos años despúes de confirmar su enfermedad cuando el músico comenzó a registrar verdaderos signos de declive. Según sus portavoces, Bennett no ha sufrido desorientación ni episodios de rabia o miedo, síntomas comunes a esta enfermedad. "Hay muchas cosas de él que extraño", dijo su esposa, Susan Bennett. "Porque ya no es el viejo Tony... Pero cuando canta, es el viejo Tony"."Él está haciendo cosas a los 94 años, que muchas personas sin demencia no pueden hacer", asegura Gayatri Devi, el médico del hostpial que diagnosticó a Bennett. "Realmente es el símbolo de esperanza para alguien con un trastorno cognitivo". Las indicaciones que el profesional da a la familia es continuar estimulando a Bennett para que siga cantando y actuando el mayor tiempo posible. Su ultima actuación en público fue en marzo de 2020.Tal y como publica el medio Page Six, el intérprete comenzó a preocuparse por su salud por primera vez en 2015, cuando comenzó a registrar los primeros problemas a la hora de recordar los nombres de los músicos de la orquesta que lo acompañaba.Susan es la tercera esposa del legendario cantante, y es la que en la actualidad cuida de su dieta y su ejercicio diarios para ayudar a preservar la memoria de su marido. Mirando al futuro, esta espera que el final de su vida sea tan pacífico como el de Sean Connery, que murió el pasado año mientras dormía, diagnosticado de una demencia severa. "Espero eso con Tony", dice en sus declaraciones a AARP. "Ojalá se vaya a dormir una noche y eso sea todo. Espero y rezo para que no empeore, eso es realmente una locura".Bennett, de 94 años, saltó a la fama en la década de 1950 y disfrutó de un resurgimiento en los 90, adquiriendo popularidad entre el público joven en parte por una aparición en MTV Unplugged. Continuó grabando y haciendo giras constantemente, y fue conocido por toda una generación nueva después de grabar Cheek to Cheek con Lady Gaga, que debutó en el primer lugar de las listas de popularidad de Billboard desde su lanzamiento en 2014.

via LOS40 https://ift.tt/2Mq5lTy #AllDanceRadio #Radio #Musica #Dance

En la actualidad, podemos encontrar infinidad de videoclips en los que el artista o grupo al que pertenece la canción decide no salir. Por causas estéticas, de marketing o artísticas, la mayor parte de las veces, se decide utilizar la imagen de actores, modelos o directamente se prescinde de personas. Hace 30 años esto no era tan habitual, y en pleno boom de la época de los videoclips, este medio audiovisual era el más utilizado para dar a conocer nueva música, una época en la que la popularidad de MTV crecía como la espuma dando a conocer nuevos talentos.En este contexto, <a href="https://los40.com/tag/george_michael/a/">George Michael se negó a participar en uno de sus videoclips, no quería que su imagen se relacionara con su disco Listen Without Prejudice Vol. 1, publicado en 1990. El ex miembro de <a href="https://los40.com/tag/wham/a/">Wham! estaba tratando de liberarse de las cadenas de Sony, su anterior discográfica, que había explotado la imagen con chupa de cuero, gafas de aviador y pinta de malote para el exitoso <a href="https://los40.com/los40/2014/11/24/los40classic/1416828942_858392.html">Faith, su presentación en solitario. Con su nuevo disco Michael trataba de construir una nueva imagen de sí mismo, más seria, como el verdadero compositor que quería ser.La canción es autobiográfica, y narra los días en los que George Michael en Wham! con frases como: "Dios sabe que nos divertimos mucho, chico, qué diversión solo un amigo y yo, estábamos viviendo en una fantasía". Con ella quería dar portazo a una de las etapas más importantes de su vida para centrarse en sus canciones, en lo que quería contar con ellas y en su carrera en solitario. el tema fue un auténtico éxito que llegó al número 1 en varios países y a lo más alto de <a href="https://los40.com/lista40/cuando_naciste/19910202">la lista de LOS40 un 2 de febrero de 1991.No era fácil enfocar esta idea de no aparecer en los vídeos en un momento en el que los vídeos eran el principal atractivo de la música. Sin embargo, finalmente consiguió lo que se proponía con Freedom! '90: una canción pegadiza, en la que abordaba de forma madura sus crisis de identidad, la dicotomía de la industria de la música y la trampa del estrellato. Y lo hizo con un vídeo musical que ha pasado a la historia como uno de los más significativos en unir la moda y el entretenimiento.La idea surgió de la portada de la edición británica de la revista Vogue de enero de 1990. Ahí estaban las cinco supermodelos más cotizadas de la época: Christy Turlington, <a href="https://los40.com/tag/cindy_crawford/a/">Cindy Crawford, <a href="https://los40.com/tag/naomi_campbell/a/">Naomi Campbell, <a href="https://los40.com/tag/linda_evangelista/a/">Linda Evangelista y Tatjana Patitz. La solución estaba clara: serían ellas las que aparecerían en el vídeo haciendo playback sobre la música y la letra de Michael. A pesar de sus altas tarifas, las cinco accedieron a participar, escribiendo una página nueva en lo que a este tipo de videoclips se refiere. Hasta ese momento, las modelos que aparecían en estas piezas participaban exclusivamente como novias o amantes de los cantantes protagonistas, eran siempre secundarias en la acción y se dejaban llevar por los intereses del hombre principal. Ahora las modelos tenían todos los focos sobre ellas mismas. Los modelos John Pearson y Mario Sorrenti, menos conocidos, fueron los que sincronizaron los labios con letras como "Todo lo que tenemos que ver es que no te pertenezco y tú no me perteneces a mí".Con su participación, Michael logró unir mejor que nunca las virtudes de la moda y de la música en un solo formato. Ya sea bailando o posando, las modelos se desenvolvieron en el clip con la misma soltura que en la pasarela, y lograron una nueva ventana en la que mostrar todo su potencial. <a href="https://www.biography.com/news/george-michael-freedom-90-song-music-video">Linda Evangelista lo consideró así en una entrevista en 2013: "Logramos otra audiencia. No importa a dónde…