Hay días en los que uno se pregunta cómo podíamos vivir sin Instagram y el repaso a los posados diarios de nuestros artistas favoritos.Lola Índigo sabe que sus fotografías no pasan desapercibidas y que siempre despiertan un montón de sensaciones entre sus seguidores que no pueden evitar comentarlas.Hace unos días nos deslumbraba con el reflejo en el espejo de su cuerpo desnudo. “Poco a poco 🌹”, escribía junto a una colección de imágenes donde ella y unas rosas tomaban el protagonismo. Pero está claro que ella, lo de poco a poco, no lo cumple a rajatabla. Es un torbellino inquieto que no para.Versión mangaEn una de sus últimas fotografías lo ha vuelto a petar, pero, en esta ocasión, con su look manga, el mismo que vemos en sus camisetas de merchandising. “Shop online k me la kitan de las manossss 🥶💧💧”, aseguraba.Utilizando un filtro que le aporta esa chispa en los ojos y el pelo cuidadosamente despeinado para parecerse al dibujo manga de sus estilismos, ha conseguido un look que se ha llevado muchos piropazos.“Yo quiero una ❤️ haha”, comentaba Denise Rosenthal con la que en su día ya lanzó una colaboración. “Ya te la llevo 😉✈️”, le contestaba nuestra cantante. “Lunita”, le llamaba Noel Bayarri. “Y tú eres el sol de los teletubbies”, les respondía ella. No han sido los únicos.Daniela Santiago: 😍Mala Rodríguez: Te comeréAlba Reche: Uy una cami con tu cara quiero 💖100💖Rosa López: Eres una “manguita” de lo más lindaReivindicativaPero que conste que no todo son poses o ventas en su Instagram. También tiene su lado reivindicativo y, de ahí, que en las últimas horas haya compartido el discurso de una directora de escuela de baile que reconoce que está cansada de la situación que estamos viviendo que está destrozando muchos negocios.“🚨 VAMOS PA LA CALLE 🚨”, pedía Lola Índigo que se solidariza con un sector que le ha dado tanto.

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Shakira ha celebrado este 2 de febrero su 44º cumpleaños junto a su inseparable pareja, Gerard Piqué, quien también cumplía años (34, en su caso), y sus dos retoños. La solista está en uno de sus momentos más felices y estables mientras sus seguidores esperan como regalo a este día tan especial alguna noticia de un nuevo álbum de estudio.Porque si el 4 se ha adueñado de la edad de la colombiana, también 4 son los años de silencio discográfico que vamos a sumar en este 2021 si no publica nuevo disco. Desde que en 2017 lanzara El Dorado, han sido muchas las colaboraciones y canciones en las que hemos podido escucharla, la más reciente junto a Black Eyed Peas, pero ni rastro de un nuevo proyecto musical.Pero ojo porque no estamos diciendo que no exista sino que de momento no hay ninguna información ni pista al respecto. La mayoría de artistas de todo el mundo han aprovechado el confinamiento y la imposibilidad de ofrecer conciertos para escribir, componer, grabar e incluso lanzar trabajos nacidos en plena pandemia. Si Shakira lo ha hecho, al menos no ha querido compartirlo con su público.Lo último que hemos sabido a nivel musical de la intérprete de Barranquilla es la venta del catálogo de su carrera a un fondo de inversión por una cifra millonaria cuya cantidad exacta tampoco ha sido desvelada.En mayo se cumplirán cuatro años de la publicación de El Dorado, ese álbum que para los desmemoriados incluía pelotazos mundiales como La bicicleta o Chantaje junto a Carlos Vives y Maluma, respectivamente. Los 44 meses que llevamos sin disco nuevo de la colombiana se acercan peligrosamente a los 47 de silencio discográfico que hubo entre Oral Fixation Vol 2 y Loba / She Wolf.Mientras Shakira soplaba las velas de su 44º cumpleaños y Piqué 10 menos, millones de sus seguidorxs en todo el mundo deseaban como regalo un nuevo álbum de estudio de la solista. Ojalá que 2021 se porte bien.

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Desde que Bizarrap y Nathy Peluso se propusieron llenar nuestras playlists de ritmo y lanzaron la Music Session #36, no han parado de sonar mundialmente. Y es que la visita de la argentina al estudio del productor registra ya más de más de 144 millones de reproducciones en Youtube. Pero eso no es todo.Su unión musical ha conseguido el Disco de Platino en España después de vender más de 40.000 copias en nuestro país. Un récord que se suma al de Disco de Oro que obtuvieron en España y Argentina. ¡Es una auténtica bomba!Y es que Bizarrap se ha convertido en el artista argentino más escuchado en el mundo durante el 2020. Aunque no es el único que destaca en términos de logros, ya que la propia Nathy supera los 67 millones de escuchas en Spotify y más de 141 millones en Youtube. Sin duda, se trata de dos de los artistas más imparables de la escena actual.La 36º sesión musical de Bizarrap aterrizó también en TikTok, donde superó los 700 millones de reproducciones. Un logro que obtuvieron a la misma vez que llegaban a lo más alto de la lista Billboard Hot 100 de Aregntina.Ahora ambos siguen expandiendo su éxito por separado. Por su parte, el productor trabaja con otros artistas destacados del panorama. Entre ellos, Nicki Nicole y Lit Killah. Aunque uno de sus proyectos más recientes es el de la 37º sesión en su estudio, que cuenta con el talento de YSY A. En cuanto a Peluso, sigue arrasando con su disco Calambre. Ahora, además, lo hace con el videoclip de Delito.Admítelo: tú tampoco puedes sacarte de la cabeza este hit bombastik de la dupla de platino.

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Si hay algo que caracteriza a Diplo es la transparencia que muestra tener con sus seguidores en redes sociales. Y es que por mucho que pase el tiempo, esta relación parece que nunca cambiará.Sin ir más lejos, hace unas semanas, el de Missisipi aseguró en redes sociales que había dado positivo, pero no en coronavirus, sino en "positividad". Las risas no tardaron en aparecer. Pero eso no ha sido todo.Ahora el DJ ha vuelto a hacer de las suyas. Ha publicado una foto sin camiseta para mostrar cuál ha sido el resultado de estar "dos horas" sin comer azúcar. ¡Quien no se consuela es porque no quiere! Por supuesto, los emojis de risas no han faltado en las respuestas.Eso sí, su torso no se mantiene de esa forma si no es, además, con el deporte. En otra de sus últimas publicaciones, Diplo ha compartido cómo es uno de sus entrenamientos de boxeo. "Etiqueta a alguien que puede ganarme en una pelea", reta a sus fans desde la descripción.En cuanto a lo musical, en septiembre de 2020, nuestro protagonista presentó su álbum MMXX, su primer proyecto ambiental. Aterrizó en las listas con 12 temas, entre los que se encuentran sus colaboraciones con Rhye, Mikky Ekko y Lunice, entre otros. Aunque también ha regresado con Silk City y su sencillo New Love, que ha contado con la insustituible voz de Ellie Goulding.Y tú, ¿crees que la clave de su éxito musical también se encuentra en la bajada de azúcar en su cuerpo?

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La mismísima Rosa López (Rosa de España) está enamorada. Parece que la cantante ha encontrado a su alma gemela, de quien ha decidido presumir públicamente y así presentarnos su identidad.Según la entrevista que ha ofrecido a la revista Hola, se trata de Iñaki García, un asturiano de 44 años que trabaja como agente de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado. Pero, ¿cómo se conocieron? Prepárate porque esto es digno de un cuento de Walt Disney."Lo nuestro fue mucho más bonito que un flechazo. Es una historia de amor que ha ido creciendo con el paso del tiempo, aunque todavía recuerdo su mirada ilusionada el día que nos conocimos", asegura. Y es que fue la mismísima Marta Sánchez la que actuó de celestina aquella noche.En agosto de 2019, Rosa había asistido a uno de sus conciertos cuando, a la salida, se encontró con el que acabaría siendo su marido. Iñaki y su perro policía llegaron para asegurar la salida de la cantante del recinto. Le pidió una foto y ella le respondió sin tapujos que también estaba agradecida de tenerla. "Nos intercambiamos los números de teléfono y lo invité a cenar para agradecerle la ayuda que me había prestado. Era, en el fondo, una excusa para volver a verlo", asegura la de Láchar (Granada).Su amor ha ido creciendo con el paso de los meses, lo que ha hecho evidente que algunos se planteen si ambos han decidido darse el "sí, quiero". "Puede que la boda hubiese sido una de las cosas más importantes de mi vida hace veinte años, pero ahora no. Lo más importante es sentirnos felices, como ahora", asegura. Así que tendremos que esperar para escuchar las campanas. Aunque asegura que, si sucede, le gustaría que fuese "una boda dulce, divertida y muy familiar".Con tan solo ver la portada de la entrevista, podemos notar la complicidad y el amor que ambos comparten en estos momentos. De hecho, Rosa no ha sido la única en abrir su corazón. Su chico Iñaki también. "En ella no veo fama, sino una mujer con un corazón enorme", dice. Con admiración, asegura que "su sacrificio y sus ganas de ayudar a todo el mundo" es lo que le atrapó.

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La Super Bowl está al caer. La edición más rara de la historia de las finales de la National Football League (NFL) llegará este fin de semana para ver enfrentarse al equipo Tamba Bay Buccaneers y al Kansas City Chiefs en el estadio Raymond James Stadium de Tampa.En concreto, el partido tendrá lugar el próximo domingo 7 de febrero a las 18:30 horas de la tarde hora local y cuando en España ya serán las 00:30 horas del lunes 8 de febrero, por lo que hasta pasadas las 01:00 horas no podremos disfrutar de uno de los eventos musicales más esperados del mes de febrero en gran parte del mundo: la actuación de The Weeknd en el descanso del partido.El músico canadiense será el encargado de relevare a Shakira y Jenifer López en el tiempo medio del partido y para él y para su equipo hacerlo significará cumplir un sueño. De hecho The Weeknd, quien ha sido uno de los nombres propios del recién acabado 2020, tal y como ha confirmado su mánager Wasim 'Sal' Slaiby, pagará siete millones de dólares de su propio bolsillo para que el espectáculo que quiere ofrecer se haga realidad."Estamos realmente enfocados en conectar con los fans que están en casa y en hacer de las actuaciones una experiencia cinemática. Y todo ello lo queremos hacer en la Super Bowl", indicó el propio Abel Tesfaye, nombre real del cantante de The Weeknd.Aforo reducido por la pandemiaUna de las particularidades a las que The Weeknd se enfrentará en su actuación es la reducción de aforo que se aplicará en el Raymond James Stadium a causa de la crisis del coronaviurs a un 30%. De h echo el canadiense solo actuará ante unas 22.000 personas, un tercio de todas las que podrían estar allí disfrutando junto a él si la pandemia no existiese, por lo que tal y como han explicado a la revista Billboard, él y su equipo pondrán todos sus esfuerzos en hacer que los allí presentes disfruten del evento sin olvidarse de todos aquellos que están en sus casas ya que este año, se prevé que el número de personas que disfrute del evento desde casa sea mayor que en años anteriores.

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Maluma está en una nube. Acaba de cumplir años y lo ha celebrado con el lanzamiento de un disco por sorpresa, 7 días en Jamaica. Un trabajo que no solo incluye música sino todo un proyecto audiovisual que incluye un cortometraje que incluye los videoclips de todas las nuevas canciones y una exposición con carácter benéfico.Ya hay una campaña enorme para que no quede nadie en el mundo que no se entere de que el colombiano tiene nuevas canciones. Él mimo mostró lo orgulloso que se sentía al verse en los grandes carteles de publicidad.“Miren esta grata sorpresa desde MIAMI..!!! Estas cosas nunca dejan de dar tanta felicidad!! #7DJ Es una bendición 🙏🏻🙏🏻🙏🏻🙏🏻”, escribía junto a un vídeo en el que podemos verle bajando de su vehículo para disfrutar de la visión de uno de esos carteles en los que su cara es la gran protagonista.Quedada sorpresaY ahí no queda la cosa porque poco después de eso improvisó una quedada que avisó por sorpresa en sus redes. “ATENCIÓN ⚠️⚠️⚠️ ...!!! LA GENTE QUE ESTÁ EN MIAMI NOS VEMOS A LAS 3 PM EN “2534 N Miami Avenue” TENGO MUCHAS GANAS DE VERLOS Y TOMARNOS MUCHASSSSS FOTOS!! (Lleven tapabocas) #7DJ 🖤💚💛❤️”, escribía en redes.Sus seguidores se volvieron locos y los que andaban por allí se acercaron a la galería donde están expuestos los cuadros que forman parte de su proyecto. En un principio formaron una enorme cola con orden y sin mucho jaleo.Pero, cuando el cantante apareció subido a su coche para saludar a los allí presentes, todo se volvió una locura. Hubo aglomeraciones de personas que querían sacarse una foto con él. Nada de distancia de seguridad, tan importante en estos tiempos de pandemia, y mucha ausencia de mascarillas.DesalojoFinalmente, la policía hizo acto de presencia, cerró la galería e intentó disolver la concentración. “Gracias a todos los que fueron, lastimosante, porque había mucha gente, cerraron, no pude tomarme fotos con todos ustedes. De verdad quería compartir con cada uno de ustedes, pero la policía no nos dejó, tuvimos que irnos del sitio. Pero, sin embargo, todo esto es muestra del amor, gracias a todos”, expresó en sus stories cuando tuvo que abandonar el lugar.Eso sí, ya dejó caer que “puede que en lo que falta de la semana podamos hacer otra aparición por allí. Quédense pendientes”. Eso abre el debate sobre si es extremadamente irresponsable que haga este tipo de convocatorias que no cumplen con las medidas sanitarias que exige la situación actual de pandemia.

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Los chicos de Estopa son de lo más sociables. No es raro ver a los hermanos Muñoz juntándose con todo tipo de artistas en eventos y entregas de premios, siempre produciendo encuentros de lo más divertidos.En colaboraciones, la cosa no cambia demasiado. Juan y Jose son dos enamorados de la música, y siempre que pueden se suben al tema de sus colegas de profesión. Así lo han hecho últimamente con nombres como el de Macaco o Amaral, con los que han conseguido fusionar su estilo hasta dejar canciones que han encantado a sus fans.Por eso, un inocente selfie con otro de los músicos que más triunfa últimamente ha puesto en alerta a sus seguidores:Nil Moliner ha visitado a los Muñoz porque "siempre mola", y entre piropos, algún fan ha dejado caer la pregunta: ¿Se habrán reunido para sacar un tema juntos?Estopa, por su parte, contestaba a la publicación hablando del "buen rollo" que da el cantautor. Eso sí, ha acabado contestando a la duda de los fans. ¿La respuesta? "Ojalá".Parece que los intérpretes de Pobre Siri no se cierran a una colaboración con el artista de Bailando en la Batalla. De hecho, la reedición de este disco incluyó algunos duetos, en los que seguro que los hermanos habrían encajado a la perfección. ¿Sucederá en el futuro?

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Alejandro Sanz y Shakira son de ese tipo de amigos que se gastan bromas y se felicitan los cumpleaños. Vamos, lo que cualquier par de colegas harían en su vida diaria. Pero estos cuentan con un detalle, y es que ambos son dos de las mayores estrellas de la música a nivel internacional.Pues bien, el pasado 2 de febrero fue el 44º cumpleaños de la colombiana, y esta fecha tan especial no podía pasar desapercibida para su amigo. Es por eso por lo que el madrileño decidió dedicarle unas palabras en sus redes sociales. Eso sí, no fue una dedicatoria cualquiera.Alejandro compartió un vídeo que grabó a Shakira en el que ambos hacían una confesión: uno nunca había vivido un terremoto y la otra no había experimentado la picadura de una avispa. "Ya es hora de que te toque un terremoto", dice la artista. "Y a ti de que te pice una avispa", responde su amigo entre risas. Aunque para divertida también está la descripción que acompaña a estas reveladoras imágenes: "La mejor forma que tengo de felicitar a mi querida @shakira es desvelando uno de sus secretos 😂😂 te quiero amiga 😘".Alejandro y Shakira se conocieron a través de la música. En 2005 unieron sus voces por primera vez en La Tortura, una canción que arrasó a nivel internacional. Pero aún tenían más sed de colaboraciones, así que un año más tarde decidieron deleitarnos con Te Lo Agradezco, Pero No, el segundo sencillo del álbum de Alejandro: El Tren de los Momentos.Como mencionamos en líneas anteriores, ambos han demostrado tener un vínculo muy especial. Son de esas personas unidas por la música que se guardan un cariño indestructible que les recuerda cada año felicitarse en sus días más señalados. Y no solo eso, sino que también comparten con todos nosotros cómo es esa amistad desde dentro, como ya hizo Alejandro desvelando la broma que le gastó a su amiga cuando rodaron su single.Sea como sea, que lo que une la música, que no lo separe nadie.

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Billie Eilish enseña más imágenes inéditas de su vida en un segundo tráiler de su próximo documental Billie Eilish: The World’s A Little Blurry.Ya en el primer adelanto del proyecto veíamos a la estrella en sus inicios, haciendo cosas de adolescentes desde inventarse saludos con su hermano Finneas, sacarse su carnet de conducir o dormir en la cama de sus padres porque tiene miedo a los monstruos de su habitación.En este nuevo regalo a sus fans antes de la salida del proyecto al completo, vemos en vídeo el momento en el que graban la intro de su álbum When We All Fall Asleep, Where Do We Go? O repitiendo una y otra vez una frase de bury a friend hasta que quedó perfecta.“Es un momento horrible para ser un adolescente, los niños están deprimidos”, asegura la madre de la protagonista. “Salgo al escenario y veo que cada persona en la masa está pasando por algo y que yo tengo los mismos problemas. Y me dije, por qué no hago arte con esto en vez de simplemente, vivir con ello”, dice ella en este clip.Parece que la salud mental será uno de los temas principales del proyecto, algo de lo que Billie siempre ha hablado abiertamente, tanto en entrevistas como en su música.El documental se verá por primera vez en cines y en AplleTV+ el 26 de febrero de este 2021. Dirigido por R.J Curter para Apple Original Films junto una fusión con Interscope Films, The Darkroom, This Machine y Lighthouse Management & Media. 

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Miles de <a href="https://los40.com/tag/canciones/a/">canciones</a> se quedan en nuestra memoria con un recuerdo tan inmediato que parece que fue ayer cuando las escuchamos por primera vez. Sin embargo, en el caso de los 4 temas de los que vamos a hablar en este artículo, han pasado ya 10 años.Si quieres sentir un poco de nostalgia por lo que estabas haciendo allá por 2011 no pueden faltarte Born this way de <a href="https://los40.com/tag/lady_gaga/a/">Lady Gaga</a>, On the floor de JLo y Pitbull, Just can't get enough de The Black Eyed Peas o Party Rock Anthem de LMFAO.Una breve selección que puedes sumar a las <a href="https://los40.com/los40/2021/01/04/musica/1609778596_495174.html">canciones que cumplieron 10 años en enero de 2021</a> y de las que ya os hablamos. ¿Qué tal va quedando la playlist 2011-2021?Lady Gaga - Born this wayCon San Valentín a la vuelta de la esquina, Lady Gaga sorprendió al mundo con la publicación de <a href="https://los40.com/los40/2011/11/17/videoclips/0000350506_350506.html">Born this way</a>. La canción, que después daría título al nombre de su segundo disco de estudio, vió la luz un 11 de febrero de 2011 con millones de ojos puestos sobre la cantante neoyorquina.Los críticos y medios especializados siempre explican que el segundo disco es el más difícil en la carrera de cualquier artista. El motivo principal es la altura del listón que se haya dejado con el primero. En el caso de Lady Gaga con Fame y Fame Monster, os podéis imaginar dónde estaba ese listón. Su irrupción en la escena musical de la década de los 10 redefinió las reglas del juego y llevó un paso más allá el panorama pop. El público esperaba poco menos que un milagro. Y Lady Gaga se lo dio con Born this way.Una canción en la que nos sorprendió mostrándonos nuevas facetas de su voz sin olvidar esa faceta dance-pop que la convirtió en referente hasta el punto de que se la llegó a comparar con Madonna. La Germanotta también se atrevía al final con el soul a capella eliminando cualquier artificio en la producción. Uno de eso hits instantáneos que te atrapan, como casi todo lo que hace la neoyorquina. Un éxito que marcó su carrera y su vida hasta el punto de que su fundación lleva este nombre.Jennifer Lopez y Pitbull - On the floorLo de fusionar los éxitos mundiales del pasado para dar vida a nuevos clásicos intemporales no es una moda reciente. Es algo que se lleva décadas haciendo y <a href="https://los40.com/tag/jennifer_lopez/a/">Jennifer Lopez</a> demostró ser una auténtica maestra de esta especie de remixes con <a href="https://los40.com/los40/2011/10/05/videoclips/0000347344_347344.html">On the floor</a>, la canción que presentaba su séptimo disco de estudio: Love."Let’s take the whole world on a ride J-LO!". Así invitaba el rapero <a href="https://los40.com/tag/pitbull/a/">Pitbull</a> a Jennifer Lopez en este On the floor. El tema fue producido por RedOne, responsable entre otros del Poker Face y Bad Romance de Lady Gaga, y emplea un sampler de la canción del grupo boliviano Los Kjarkas, Llorando se fue, que más tarde popularizaron los brasileños Kaoma en La Lambada (1989).La particular revisión de la lambada lanzada por JLo y Mr. Worldwide no tardó en arrasar en las listas de ventas de medio mundo, incluyendo España. No fue la primera colaboración de este dúo (ni la último) demostrando el buen feeling que ambos tienen cuando están juntos en el estudio de grabación. Una canción que huele a verano aunque vio la luz un 8 de febrero. ¿En cuantas pistas de baile la disfrutaste? ¡Dale!Just can't get enough - Black Eyed PeasEsta canción de Fergie, Will.I.Am, Taboo y Apl.de.Ap fue número 1 en toda Europa en el año 2011 y se quedó en el número 3 en Estados Unidos y Reino Unido, lo cual no está nada mal para ser el segundo single de un disco, The beginning, que tampoco fue de los más potentes del grupo.Sin embargo, <a href="%20https://los40.com/los40/2019/02/28/musica/1551342813_524805.html">el destino tenía reservado un lugar especial para…

La lista con los nominados a los Globos de Oro ya es oficial, y el apartado de bandas sonoras y canciones originales ha dejado algunas sorpresas, mientras que otras nos las veíamos venir. Por ejemplo, Laura Pausini ha conseguido meter la cabeza entre las candidatas gracias a su tema Yo Sí, una hermosa canción cargada de sentimiento que desde que se publicó se convirtió en uno de los temas compuestos para cine más alabados del 2020. Era un must entre las nominadas.Esta desgarradora pieza, por cuyas venas corre un espíritu de resistencia ante los malos momentos de la vida, ha triunfado gracias a La vida por delante, la película de Netflix que ha supuesto el retorno al gran escenario mediático de Sophia Loren, leyenda del cine italiano. La película también se postula como una de las candidatas a recibir el premio en la categoría de mejor película de habla no inglesa.Además de Pausini están nominadas H.E.R. por Fight for You, canción compuesta en exclusiva para la película Judas and the Black Messiah y Leslie Odom Jr. por Speak Now, uno de los temas medulares de Una noche en Miami.También son candidatas Celeste por Hear my Voice, que arrasó gracias a la película El juicio de los 7 de Chicago y, finalmente, Andra Day por Tigress & Tweed, canción que pudimos escuchar en el excelente biopic de Lee Daniels sobre la mítica figura de Billie Holiday, uno de los iconos del jazz femenino.En los apartados de mejor banda sonora original destaca Alexandre Desplat, ganador de dos premios Óscar, que suma su duodécima candidatura a los Globos de Oro gracias a Cielo de medianoche, la cinta de ciencia-ficción de Netflix protagonizada por George Clooney.Frente a él compite Trent Raznor, que acapara dos candidatuas por componer la banda sonora de Mank junto a Atticus Ross y otra por ser el alma de Soul de Disney, cinta por la cual comparte candidatura de nuevo con Atticus Ross y esta vez, además, con Jonathan Batiste.Finalmente, en el apartado de banda sonora original también se postulan como grandes favoritos Ludwig Göransson (autor de la sintonía de The Mandalorian) por su trabajo en Tenet de Christopher Nolan, y James Newton Howard, quien compuso la hermosa melodía de Noticias del gran mundo, el nuevo western de Tom Hanks, que está disponible en las carteleras españolas desde la semana pasada.La gala de los Globos de Oro, para muchos la antesala de los Óscar, se celebrará el próximo 28 de febrero y se emitirá desde dos lugares diferentes: Nueva York y Los Ángeles.Las encargadas de presentar el evento serán las actrices Tina Fey y Amy Poehler, quienes anunciarán la lista de ganadores a lo largo de una ceremonia sobre la que aún hay pesan dudas: no sabemos si será telemática, si podrán asistir invitados ni qué medidas de seguridad se tomarán en caso de que así sea.

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Lemmy Kilmister fue uno de los grandes padrinos del rock. El líder de Motörhead falleció en 2015, pero toda su legión de fans sigue recordando a este artista que creó con su grupo algunos de los himnos más grandes del género de todos los tiempos. Su huella es tan importante que hace algunos meses se anunció que hay un nuevo biopic en marcha para explorar su vida, en la que seguro que hay miles de anécdotas propias de una estrella del rock.Es imposible que volvamos a escuchar su voz al frente de Motörhead, pero no por ello tenemos que renunciar a su sonido. No nos referimos únicamente a todos los más de 20 discos que publicaron, sino que ese cariño que los fans tienen a la banda nos hacen soñar con versiones que nunca han ocurrido, pero que supondrían un verdadero bombazo.Recientemente, hemos podido escuchar una versión de un tema tan clásico como Personal Jesus de Depeche Mode desde la mirada del estilo de Motörhead. No se trata, evidentemente, de un tema real, sino que es obra del prolífico youtuber Denis Pauna, que ha clavado el sonido de la banda usando la tecnología. Usando temas de Motörhead como Born To Raise Hell y Built For Speed, crea una versión que bien podrían haberse adjudicado Lemmy y los suyos.El youtuber hace así un homenaje a la banda, con patillas incluidas, y con esas guitarras inconfundibles, bajos distorsionados y la voz ronca tan característica en este tema, uno de los más míticos de Depeche Mode, incluido en su disco Violator de 1990.No es la primera que vez que esta canción es versionada, otras veces han sido artistas o grupos reales los que han tomado la música y la letra de Perconal Jesus para llevarla a su terreno. Es el caso de Marilyn Manson, que hizo lo propio con Sweet Dreams de Eurythmics, llevándolas a un lugar más oscuro. Otra versión que no hay que dejar de escuchar es la que Johnny Cash hizo en un formato más country con su guitarra acústica. Lo hizo en un disco lleno de versiones, American IV: The Man Comes Around (2002), que terminó acabó el último que lanzara en vida.

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Es una de las series del momento. <a href="https://www.imdb.com/title/tt9140342/">It's a sin</a> se ha convertido en uno de los temas de conversación de toda la comunidad seriéfila. La producción de <a href="https://www.imdb.com/name/nm0203961/">Russell T. Davies</a> se puede ver y sufrir en HBO España, y es una aproximación dramática a la epidemia del sida y sus consecuencias en la comunidad gay en el Londres de los años 80. Con esta miniserie, el showrunner británico cierra una deuda que mantenía abierta desde la creación de <a href="https://los40.com/los40/2018/06/11/cinetv/1528724765_438113.html">Queer as folk</a> (1999), una de las primeras series que mostraban la realidad de la comunidad, pero en la que no trató esta enfermedad y su estigmatización.Uno de los grandes atractivos de esta miniserie radica en su banda sonora. Los jóvenes protagonistas están descubriendo la libertad de la noche, sus fiestas y sus encuentros con desconocidos. En las discotecas y jukeboxs no dejan de sonar algunos de los éxitos más representativos y bailables de la época. Es inevitable no tener ganas de bailar con hits como Enola Gay de <a href="https://los40.com/tag/orchestral_manoeuvres_in_the_dark/a/">OMD</a>, Tainted love de <a href="https://los40.com/tag/soft_cell/a/">Soft Cell</a>, Calle me de <a href="https://los40.com/tag/blondie/a/">Blondie</a> o Karma Chameleon de <a href="https://los40.com/tag/culture_club/a/">Culture Club</a>. Y, como no, el tema que da título a la serie, el clásico <a href="https://www.youtube.com/watch?v=dRHetRTOD1Q">It's a sin</a> de <a href="https://los40.com/tag/pet_shop_boys/a/">Pet Shop Boys</a>, versionado para la ocasión por el grupo <a href="https://los40.com/tag/years_and_years/a/">Years & Years</a>.Russell T. Davies no podía haber escogido un tema mejor para poner música a un tema que causó tanto dolor. El tema fue el primer single de Actually, el segundo disco de Pet Shop Boys, lanzado en 1987, y si bien no está relacionado directamente con la epidemia de sida, comparte el malestar y la sensación de abrir los ojos ante una realidad que no era la que su autor experimentaba.Neil Tenant, miembro de la banda, habló en una entrevista de cómo escribió la letra de la canción, como una forma de purgar sus emociones después de una situación personal. De niño, no lo pasó demasiado bien estudiando en el colegio St Cuthbert's, donde recibió una dura educación católica. Fue después de abandonarlo cuando decidió escribir una letra para narrar cómo había sido su experiencia. Aún antes de declarar abiertamente su homosexualidad, que no llegó hasta 1994, el músico se exorcizó a sí mismo cuestionándose todo lo que le habían intentado inculcar en esa institución.En la letra del tema expone, sin atacar, algunas de las conclusiones que sacó de su estancia en el centro. "En la escuela me enseñaron cómo ser / puro de pensamiento, palabra y obra / no tuvieron mucho éxito", con esos versos deja claro que siempre tuvo la sensación de que todo cuanto hacía en su vida era un pecado.Por si esto suponía poco para crear una polémica en ciertos sectores de la sociedad, Chris Lowe fue un paso más allá y añadió a la canción varias muestras de audio tomadas en diferentes iglesias, como la Catedral de Westminster. En ellas se pueden escuchar fragmentos de misas celebradas en latín, todo con la intención de mostrar el anacronismo de la institución. Para más inri, Tennant recita al final del tema el confíteor, una oración en latín usada en el rito romano de la misa.<a href="https://www.youtube.com/watch?v=dRHetRTOD1Q">El vídeo de la canción</a> fue también polémico. Levantó una enorme disconformidad entre los sectores más conservadores de la sociedad al mostrar varios monjes negros que actúan como tribunal inquisidor que juzga a Tennant. Lowe aparece como un guardia, en manos de quien se deja al protagonista después de ser sentenciado. Mientras, aparecen las representaciones de los siete pecados capitales.Según <a href="https://www.theatlantic.com/daily…

<a href="https://los40.com/tag/alfred_garcia_castillo/a/">Alfred García ha vuelto por todo lo alto y lo ha hecho componiendo un tema, por primera vez, para una serie de televisión: Los Espabilados, canción que ya está disponible en todas las plataformas, del mismo título de la ficción (que se estrena el 29 de enero en Movistar+)De este regreso, tras un tiempo retirado del foco mediático (y no de la música porque ha estado componiendo su segundo LP) hemos hablado con él.El artista reflexiona sobre la necesidad de frenar que tuvo tras la vorágine que supuso entrar en Operación Triunfo, sobre lo "injusto" de las redes sociales, lo importante de cuidar la vida privada, rodearse de gente a la que admiras, la inspiración en tiempos de pandemia y nos pone al día de su relación con sus antiguos compañeros de Academia:Han pasado ya cuatro años de tu participación en 'Operación Triunfo', ¿con qué compañeros de talent mantienes relación?Con todos. Tenemos un grupo de whatsapp en el que están todos y siempre me encuentro un montón de mensajes. Relación tengo con todos pero igual con las que más con <a href="https://los40.com/tag/lola_indigo/a/">Lola Índigo o <a href="https://los40.com/tag/aitana_ocana_morales/a/">Aitana.Tras la marcha de Roberto Leal todo apunta a que será una mujer la nueva presentadora, ¿por quién apostarías tú?Creo que hacen falta muchas mujeres presentadora, que nos representen a las personas. Tenemos un gobierno que nunca ha tenido a una presidenta porque las listas van como van. Creo que en general deberíamos tener más representación femenina. Y, en cuanto a 'OT' siempre me ha gustado mucho Bibiana Ballbè que hacía programas de música y arte en TV3 y me encantaría volver a verla. También lo hizo bien <a href="https://los40.com/tag/pilar_rubio_fernandez/a/">Pilar Rubio y <a href="https://los40.com/tag/chenoa/a/">Chenoa lo haría increíble, la quiero un montón.¿A ti te han ofrecido participar en más programas de TV?Un montón, pero nunca he dicho que sí por el tiempo. No me quiero comprometer a participar en algo, aunque me haga ilusión, y después no poder rendir como quisiera. Tengo demasiado con mis proyectos personales, más allá de la discografía. Aunque igual entro en alguno como invitado.Pero sí te has lanzado al mundo de las series, ¿cómo te llegó la propuesta para poner tu música a 'Los Espabilados'?Conocí a <a href="https://los40.com/tag/albert_espinosa/a/">Albert Espinosa (director de la serie) en 2016, en un concierto de Tony Bennett que nunca sucedió porque se suspendió, pero gracias a eso pudimos estar 45 minutos hablando sobre nuestros sueños. Le confesé que quería componer una banda sonora para alguna película o serie suya. En ese momento no me conocía nadie y él me dijo que mi suerte iba a cambiar. Tres meses después entré en <a href="https://los40.com/tag/operacion_triunfo/a/">Operación Triunfo, hice giras, saqué un álbum y un año más tarde me llamó porque estaba escribiendo una serie sobre enfermedades mentales y que quería que hiciera la canción original.Fue algo sorprendente hacer balance de cómo la vida había alineado los astros para que todo ocurriera así. Estoy muy contento de haberlo hecho, porque creo que va a ser una de las mejores series de 2021, la ha comprado Disney para emitirla en más países y siento que va a ser un viaje increíble que solo acaba de empezar.¿Qué quisiste transmitir cuando escribiste la canción para la serie?Los Espabilados habla sobre mi mundo interior, desde la infancia, pasando por la adolescencia hasta el cambio que sufrí durante el 2016, tras el cuadro ansioso-depresivo que tuve por la mezcla de muchas cosas. Fue la época que más crecí personalmente y entendí a mi mente, la salud mental, un mundo que desconocía y del que habla la serie.No me fue difícil componer la canción porque mi vida también habla de eso, de una época oscura que pasó a ser brillante y muy luminosa. El imaginario del tema habla sobre ese imaginario de un mundo interior que es difícil de hacerlo exterior.A…

Anne Igartiburu ha comenzado el 2021 con un cambio en su vida. Ella y Pablo Heras-Casado podrían han tomado caminos separados.Así lo ha desvelado la propia presentadora a Vanitatis: "Efectivamente, nos hemos separado. Nos llevamos súper bien, nos queremos un montón, tenemos una familia y adelante". Pero eso no es todo, ya que la revista Lecturas asegura que ambos viven ya separados. El director de orquesta podría haberse trasladado a un piso ubicado cerca del Teatro Real, donde él trabaja.Ésta podría tratarse de la mayor crisis de la pareja. De hecho, ambos ya nos mandaban señales que lo confirmaban. Anne presentó junto a Ana Obregón las Campanadas de la pasada Nochevieja. Ya era una tradición que Pablo la acompañase en la Puerta del Sol, pero se ausentó en esta última ocasión.Anne y Pablo se conocieron en 2014 a través de una entrevista que la presentadora le hizo al director en la radio. "Él dirigía el concierto par achelo de Haydn, que fue el primer disco que me regalaron mis padres con un año, y entre Haydn, la música clásica, el auditorio... Pum. Caímos rendidos", confesó a Bertín Osborne en su programa.En 2016, ambos contrajeron matrimonio. Un año más tarde, dieron la bienvenida a Nicolás, el primer hijo biológico de Igartiburu. "Yo he sido madre de acogida, madre adoptante y madre biológica y también madrastra de cualquiera que se me pone por el medio", aseguró la de Elorrio.Aún se desconoce si solucionarán finalmente sus diferences o si, por el contrario, decidirán tomar caminos separados. Sea la decisión que sea, estamos seguros que será por el bien de ambos.

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Lo que ocurrió aquel funesto día fue el desenlace de toda una cadena de errores, de decisiones improvisadas y desafortunadas casualidades. El 3 de Febrero de 1959, tres jovencísimas estrellas del rock, <strong>Buddy Holly, Ritchie Valens, y JP 'The Big Bopper' Richardson</strong>, fallecieron en un accidente aéreo cerca de Clear Lake, Iowa, junto al piloto Roger Peterson. <strong>Tuvo un impacto sin precedentes en la historia del rock and roll.</strong> La tragedia se convirtió en leyenda y 12 años después, fue inmortalizada por <strong>Don McLean</strong> en su clásico <em>American Pie</em>, como “El día que la música murió”.Buddy, de 22 años, Ritchie, de 17 y ‘The Big Bopper’, de 28, acababan de actuar, junto a Dion & The Belmonts en Clear Lake. Era el undécimo concierto de la gira <em>Winter Dance Party Tour,</em> que en tan solo tres semanas, entre el 23 de Enero y el 15 de Febrero, recorría 24 ciudades. A Holly, que se había separado de su grupo, los Crickets, el año anterior, le acompañaban entonces un desconocido Waylor Jennings al bajo, Carl Bunch a la batería y Tommy Allsup a la guitarra.Aquel terrible accidente no hubiera ocurrido de no haberse dado toda una concatenación de aciagas circunstancias. Autocares destartalados, temperaturas gélidas, conciertos improvisados y mal planificados, decisiones imprevistas… o la contratación de un piloto no experimentado en adversas condiciones climatológicas.Autocares destartaladosA lo largo de la gira, el autocar en el que viajaban todos juntos, o bien se rompía o se quedaba a menudo sin calefacción, y había que cambiarlo frecuentemente. Al parecer llegaron a utilizarse cinco autobuses en los primeros once días de la gira, eran autobuses escolares reacondicionados, que se habían descartado porque no eran lo suficientemente buenos para niños. A todas luces, eran por completo inadecuados.A bajo ceroA las averías constantes de los autobuses, se añade que no estaban equipados para condiciones meteorológicas severas. Hablamos de temperaturas que iban de los -7ºC a los -38ºC. Hacía tanto frío que el batería del tour, Bunch, tuvo que ser hospitalizado con una congelación severa de pies después de que el bus les dejara tirados en medio de una carretera a temperaturas por debajo de cero. Richardson y Valens empezaron a tener síntomas de gripe. El primer autobús que usaron, tenía un sistema de calefacción que dejó de funcionar poco después de que la gira empezara en Appleton, Wisconsin.Largas jornadas entre uno y otro concierto, el frío y los autocares incómodos, afectaron a los artistas.Un concierto improvisadoEl lunes, 2 de Febrero, el tour llegó a Clear Lake, después de recorrer 560 Km desde Green Bay, donde habían ofrecido el anterior concierto. Esa parada en la ciudad del norte de Iowa, no estaba programada inicialmente. Los promotores tenían esa fecha libre y llamaron al dueño del local Surf Ballroom, quien aceptó que el show se hiciera esa noche.Una gira mal planificadaCuando Holly llegó al local esa noche, se sentía frustrado por los continuados problemas con el bus. La siguiente parada programada, en Moorhead, Minnesota, a 590 Km al norte-noroeste, ponía en evidencia la pésima planificación del tour porque el recorrido les hacía retroceder y pasar por dos ciudades en las ya habían tocado la semana anterior. No solo eso, al día siguiente, después de haber viajado desde Iowa a Minnesota, debían regresar a Iowa, a Sioux City, un viaje de 520 Km.La decisión improvisada de HollyFue entonces cuando Buddy Holly tomó la decisión de volar directamente hasta la siguiente ciudad nada más terminar en concierto. Se ahorraba así las horas de viaje en un autobús destartalado con temperaturas gélidas. Deseaba llegar con tiempo para descansar y lavar su ropa. Dion DiMucci (de Dion & The Belmonts) recuerda al autor de <em>Peggy Sue</em> como un hombre sensato y muy maduro para su edad: “era un tipo muy decidido… yo no habría podido tomar decisiones tan rápidamente como la que tomó él cuando dijo…

El pasado 9 de enero, un buen puñado de artistas se unieron virtualmente para celebrar el que hubiera sido el cumpleaños de David Bowie. Entre ello, Duran Duran no quisieron perder la oportunidad de versionar uno de los temas más conocidos del Duque Blanco. Se trata de Five Years, un tema lanzado en 1972 en su disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars.Durante la presentación de la canción, Nick Rhodes, tecladista y fundador de la banda, no dudó en elogiar el trabajo de Bowie, toda una fuente de inspiración para ellos. "Una muestra del profundo afecto y gratitud por lo que Bowie nos dio a todos nosotros", dijo el músico. Ahora, Duran Duran lanzan el vídeo oficial de esta versión que con tanto cariño han presentado y que refleja el espíritu y estilo de cantautor fallecido el 2016."La visión apocalíptica de David Bowie en la canción Five Years fue escrita hace casi medio siglo, pero hoy parece cada vez más conmovedora. Aunque han pasado cinco años desde que David dejó el planeta Tierra, su enorme catálogo de canciones sigue siendo tan significativo e inspirador como siempre lo ha sido. El sincero espectáculo de celebración de Mike Garson fue un testimonio de la amplitud de la influencia que David tuvo en otros músicos", continúa opinando el músico."Cuando Mike Garson preguntó si consideraríamos participar en su programa colaborando en una canción de Bowie con él, la que me vino a la mente instantáneamente fue Five Years. Ese mismo día recibimos la noticia de que Mike había pedido específicamente que hiciéramos Five Years... A veces las cosas simplemente se sienten bien... Nadie en la banda cuestionó la elección, todos la abrazamos y canalizamos la emoción y la alegría que traía la canción para nosotros cuando la escuchamos de niños abriendo espectacularmente el álbum de Ziggy Stardust", añadió el músico.El videoclip ha sido grabado de forma telemática, con cada uno de sus miembros en un lugar diferente, repartidos entre Londres y Los Ángeles. Como ya ocurrió con el último videoclip de AC/DC, la banda ha tirado de tecnología y de efectos digitales para dar la impresión de que estaban en el mismo lugar.

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Britney Spears se ha convertido en una especie de personaje en sí misma que, desde sus crisis mentales allá por 2007, muchos han dejado de tomarse en serio. Se convirtió en uno de esos juguetes rotos que colapsó y lo que en el caso de otra persona se hubiera llevado en la más absoluta discreción hasta que hubiese habido una mejoría, en su caso se vivió como un circo.Muchos han dejado de tomársela en serio, aunque sigue teniendo millones de seguidores que siguen sus andanzas a través de redes sociales. Lejos de haber convertido su muro en un escaparate para profesionalizar en busca de mejorar su imagen, ha vertido en ellas toda su naturalidad y espontaneidad.Nadie puede dudar que es ella misma la que se encarga de subir las publicaciones que no siempre resultan ni perfectas ni profesionales. Sus vídeos caseros bailando podrían ser los de cualquier otra persona y eso no suele ser lo más habitual en celebs de su estatus.Y está claro que todavía está en ese camino de aprender a utilizar estas herramientas. No lo decimos nosotros, se lo repiten sus seguidores y haters a menudo. No deja de recibir críticas y burlas sobre la técnica de sus vídeos e imágenes.Puede que eso le hubiese afectado en otros tiempos, pero ahora que su salud mental está más fortalecida, parece que todo eso le resbala. Aunque ha querido contestar a todos esos que se ríen de ella.Zasca para los haters“Estoy intentando aprender a usar la tecnología en esta generación impulsada por la tecnología… pero para ser honesta con vosotros, todavía no me aclaro muy bien 😂😂😂”, compartía con toda la sinceridad del mundo.“Así que si mis publicaciones no son perfectas es porque esto solo lo hago para divertirme. Si piensas que debería aparecer como si estuviera en una portada de revista cuando bailo, lo siento, pero no va a pasar”, terminaba advirtiendo a los que esperan algo más de ella.Y nos encanta que quiera seguir subiendo los vídeos bailando como buenamente pueda. Y, sobre todo, nos encanta que sea capaz de reírse de sí misma, reconocer sus limitaciones y no tomar en serio todas esas críticas que no para de recibir.

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La renovación diaria de la ropa interior tanto masculina como femenina es fundamental para mantener unos hábitos de higiene saludables pero en muchos foros y revistas hemos podido leer la repercusión que eso supone para el medio ambiente. Una empresa británica podría haber encontrado la solución perfecta con una línea de ropa que permite su uso durante varios días.La excusa perfecta para no cambiarte todos los días, lo cual no significa que puedas darle la vuelta y usar lo de atrás delante a vida o muerte o que tengas que quitártelas como si fuera el papel de una magdalena (¡qué asco!).Según recoge el diario La Razón, una startup británica llamada BeClothed ha presentado una línea de ropa interior que no huele mal ni se ensucia aunque se use durante varios días seguidos. Un compuesto de plata que recubre la tela de sus bragas y calzoncillos extermina todo tipo de bacterias garantizando la higiene y permitiendo que se utilice "durante varias semanas"."Nuestra misión es reinventar la relación que tenemos a diario con la ropa. Queríamos que fuese buena para ti, pero también para el mundo. Las prendas están diseñadas para eliminar el olor, lo que se traduce en menos lavados y, por lo tanto, en menos agua y energía" explicaban en la página donde abrieron el crowdfunding que inmediatamente cumplió sus objetivos."El algodón está entrelazado con hilos de fibras de este metal, que se entrelazan para asegurar una cobertura total. Cuando cualquier parte de la prenda toca una célula bacteriana, rompe su pared celular y la deja inactiva e incapaz de producir el olor que se produce cuando se alimenta de sudor" aseguran desde BeClothed.A simple vista puede parecer algo no demasiado higiénico pero el pequeño gesto que supondría, por ejemplo, que millones de personas no tuvieran que cambiar su ropa todos los días se traduciría en millones de litros de agua no contaminada con detergentes y en millones de kilowatios de energía ahorrados en lavadoras.

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