La fiesta del 41º cumpleaños de <a href="https://los40.com/tag/freddie_mercury/a/">Freddie Mercury</a> fue uno de los más especiales para el cantante de <a href="https://los40.com/tag/queen_grupo_musical/a/">Queen</a>. Poco tiempo antes le habían comunicado su infección de VIH, con un pronóstico nada esperanzador para la época, y el cantante no quiso ahorrar en recursos para celebrar este aniversario. El 5 de septiembre de 1987 se trasladó a Ibiza y sus más de 500 invitados pudieron disfrutar de una fiesta única en la que los excesos fueron los protagonistas hasta bien entrado el día siguiente.La isla era un hervidero de música, modernidad y diversión en aquella década. Hombres y mujeres de toda Europa viajaban a ella como el paraíso de la despreocupación, donde hacer realidad sus noches más locas. En la discoteca Ku, un enorme complejo al aire libre, hubo un grupo español que se encargaba del espectáculo de música y baile: <a href="https://los40.com/los40/2013/05/23/actualidad/1369316925_021706.html">Locomía</a>. La banda de electro-pop original estaba formada por Xavier Font, Luis Font, Gard Passchier y Manuel Arjona, y se hicieron famosos por sus elaborados vestuarios, sus grandes hombreras y los enormes abanicos con los que acompañaban sus coreografías.Ellos fueron los encargados de amenizar la fiesta de cumpleaños del líder de Queen, aunque en aquel momento no eran demasiado conscientes de quién era el cantante. "Yo tenía 24 años y tampoco sabía muy bien quién era Freddie Mercury... esta es la primera vez en mi vida en la que lo admito. Sé que nos limitamos a hacer un par de bailes a su lado, para las fotos, y, como no sabía qué regalarle, le di un par de zapatos de punta, de los que diseñaba yo", aseguraba Xavier Font en una <a href="https://www.elconfidencial.com/cultura/2018-07-22/locomia-ibiza-asesinato-xavier-font-disco_1595783/">entrevista con El Confidencial</a>.Después de asistir al espectáculo, Mercury, que eran un gran aficionado a la moda, quiso saber más acerca del atuendo con el que los miembros del grupo habían actuado. En concreto, le habían gustado los zapatos negros de punta que había diseñado el propio Font y que tenía disponibles en su propia tienda en la isla. "Al día siguiente, con toda la resaca, se presentó Freddie Mercury en la tienda, y se llevó dos chaquetitas por un valor de 2.200 dólares. Además, me dijo que le habían gustado mucho mis zapatos, que los iba a usar", dijo el artista catalán.Finalmente, el británico cumplió su promesa. Cuatro años después de ese encuentro, calzó los zapatos para grabar el videoclip de la canción <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Od6hY_50Dh0">I'm going slightly mad</a>, uno de los últimos temas que grabó con Queen antes de morir el 24 de noviembre de 1991. Me estoy volviendo un poco loco es la traducción de esta canción, que formó parte de <a href="https://los40.com/los40/2019/04/30/los40classic/1556615872_991740.html">Innuendo</a>. Se considera que es una clara alusión a los problemas de salud derivados de la enfermedad con la que estaba combatiendo el líder de la banda en los últimos meses de su vida. A pesar de ser un tema compuesto por Freddie Mercury, la banda decidió publicarlo, al igual que el resto del disco, a nombre de la banda al completo.Se trata de un videoclip con un sentido divertido y ameno, pero es imposible no fijarse en el estado de salud de Freddie Mercury, visiblemente delgado y con su salud claramente deteriorada. "Quería que fuera un vídeo realmente memorable", dijo Freddie al final del rodaje. "Siempre quise recitar en un vídeo, con un gorila y un grupo de pingüinos como compañeros. Un poco de locura estilo Queen".Los miembros de la banda aparecen vestidos de forma extraña y haciendo cosas absurdas: Brian May vestido de pingüino, Roger Taylor con una tetera en la cabeza, John Deacon vestido de bufón de corte y Freddie Mercury con un traje formal y un racimo de plátanos utilizado como una enorme peluca. Este fue el penúltimo vídeo donde…

Desde hace unos años, Mariah Carey es considerada como la reina de la Navidad, cosechando siempre un enorme éxito con su All I want for Christmas is you. Sin embargo, la cantante tiene un repertorio mucho más extenso. Desde que lanzó su debut homónimo en 1990 fue encadenando grandes críticas y ventas. Sus cinco primeros sencillos encabezaron las listas de éxitos, y con dos de sus álbumes llegó a la calificación de disco de diamante con sus ventas: Music Box (1993) y Daydream (1995).Con la llegada del nuevo milenio, Carey no tuvo tanta suerte. Con Glitter (2001) rompía esa buena tendencia con las críticas y poco a poco sus siguientes discos fueron cayendo más en el olvido. No fue hasta 2005 cuando volvió a ser relevante para los fans con The Emancipation of Mimi, el décimo y más personal álbum de la cantante. Ahí es donde se incluía uno de los éxitos más románticos de Carey: We Belong Together.El tema es una balada construida alrededor de una melodía de piano, en la que Mariah anhela que su amante vuelva a casa demostrando una vez más que domina como nadie la voz con su poderoso rango vocal de cinco octavas. En el vídeo, la cantante aparece preparándose para casarse con un hombre mayor, pero finalmente escapa de la boda para reunirse con otro hombre.Ahora, más de 15 años después del lanzamiento de ese single, Mariah Carey ha querido dar un regalo de San Valentín a sus seguidores. De esta manera, ha estrenado en sus redes sociales una nueva versión de este tema cantada desde casa para todos sus fans. ¡Feliz día de San Valentín! Espero que os guste esta interpretación de We Belong Together", escribió Mariah Carey en sus redes sociales.Tal y como ha declarado la artista, esta versión es el resultado de una sesión de improvisación que tuvo con su banda, y que fue presentada para el programa de televisión Live with Kelly and Ryan. Además, la estrella del pop adelantó que habrá una versión aún más larga para sus seguidores. "Lo crean o no, en realidad grabamos una versión de siete minutos de esta canción: "Pienso publicarla para mis fans", escribió.

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Nicki Minaj ha vivido en apenas 5 meses el agridulce sabor de la vida. Tras dar a luz a su primer hijo a finales de septiembre de 2020 y vivir algunos de los momentos más felices de su vida pese a confirmar su retirada de la música, ahora le ha tocado la cara amarga. La rapera perdía a su padre este viernes tras ser atropellado.Según informan varios medios estadounidenses como TMZ, Robert Maraj, el padre de la artista, habría sido atropellado el pasado viernes sobre las 6 de la tarde (hora local) en la localidad de Mineola (Long Island, Nueva York, EE UU).El padre de Nicki Minaj, de 64 años de edad, era arrollado por un vehículo que se dió a la fuga tras el accidente en lugar de socorrerle algo que podría haber salvado su vida ya que no falleció en el acto.Robert Maraj fue trasladado a un hospital en estado crítico pero los médicos no pudieron evitar su fallecimiento. La policía del condado de Nassau ya está investigando los hechos y buscando al conductor fugado.Uno de los golpes más duros que ha vivido la artista que no olvidará este trágico inicio de año. Hay que recordar que la cantante ya vio cómo en enero del 2020 Jelani Maraj, su hermano, era condenado a cadena perpetua por violación.

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“Siempre va seguir siendo LOS REYES CON LOS DIOSES!!!!!!! 👹 #Location @karolg @jbalvin”, escribía Anuel AA cuando anunciaba la colaboración con el colombiano y su chica, Karol G. Location es lo último que han sacado juntos y es lo que sonaba cuando el cantante ha decidido felicitar a su chica por sus 30 años en sus stories.Sí, la reguetonera está de cumple y estrenando década y lo ha celebrado a lo grande. Se ha ido a un lugar paradisíaco, a una mansión al pie de la playa en La Romana, en República Dominicana. Y desde allí ha contado que iba a celebrarlo con una fiesta por todo lo alto con familia y amigos.Y seguro que no faltará Anuel AA. Está claro que la pareja, pese a las crisis y rumores de ruptura que planean a veces por su relación, está mejor que nunca. Días de playa y diversión. “Llegué a mis 30 🖤🌺 🌊”, escribía la cumpleañera junto a una foto en la que podemos verla en bikini, cubriendo lo mínimo y presumiendo de cuerpazo.Llegan las felicitacionesUno de los primeros en comentar la fotografía era su padre. “❤️❤️❤️❤️ Que Cumplas Miles, Pero a Nuestro Lado, 🔥🔥🔥, Disfruta Tu Éxito 🙌🙌🙌😍🌸🥂🥂”, le deseaba desde la cercanía.Otra que también ha querido enviarle unas palabras en este día tan especial para ella ha sido la novia de J Balvin, Valentina Ferrer: “Felizzzzzzzs cumpleeeeee !!! Como Se esta pimiento ese Cuerpo 🔥🔥🔥❤️”. A ella se sumaban muchos más amigos que no querían dejar de mostrarle su cariño y mandarle los mejores deseos.Miriam Rodríguez: Felicidades bombón 🤍Prince Royce: HBDDDDDD 🍾🎊🎉🎈Luisa Fernanda: Divinaaaa ❤️Greeicy: 🔥🌴Dim (Piso 21): Felicitaciones Karol!! AbrazosOvy on the drums: Happy birthday 🎉 Key G 🙌Felipe Orbi: Feliz cumpleañosss REINA 🙏🏽❤️Danny Ocean: Feliz cumple KG! ❤️

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A todos los chicos de los que me enamoré se ha convertido en una de las sagas adolescentes más seguidas de los últimos años. La trilogía de películas que cuenta la historia de amor entre Lara Jean y Peter Kavinski ha enamorado a millones de personas alrededor del mundo, convirtiéndose en uno de los fenómenos juveniles más aclamados de Netflix.De hecho, la serie de películas catapultaron a la fama a Noah Centineo y a Lana Condor, convirtiéndolos en dos estrellas juveniles casi de inmediato. Este 12 de febrero la saga de cintas ponía punto final con Para siempre.Pero que no cunda el pánico porque los fans de este tipo de películas no van a tener que esperar mucho para volver a enamorarse. Jenny Han, la escritora de la trilogía de libros de A todos los chicos de los que me enamoré en las que se basan las cintas, ha anunciado que Amazon Prime ya está trabajando en una serie que adaptará otra de sus trilogías más famosas: The Summer I Turned Pretty, que en España nos llegó como El Verano en que me enamoré.Tal y como ha confesado la escritora, que también cogerá el rol de productora ejecutiva, la primera temporada contará con ocho episodios. De este modo, la plataforma de Streaming tendría los derechos de los tres libros que forman esta saga de amor adolescente: El verano en que me enamoré, No hay verano sin ti y Siempre nos quedará verano.Jenny ha hablado sobre lo feliz que le hace adaptar estos libros a la pequeña pantalla, ya que fueron los primeros libros de romántica juvenil que escribió. Y es que la primera entrega salió en 2009.“Esta adaptación lleva muchos años en proceso y estoy muy contenta de contar la historia de Belly en 2021. Para los fans de los libros de toda la vida creo que la espera ha valido la pena. Para los que acaban de descubrir la saga Summer, deseo que se enamoren de estos personajes”, ha dicho la escritora en una entrevista para Variety.¿Sobre qué va The Summer I Turner Pretty (El verano en el que me enamoré)?Al igual que A todos los chicos de los que me enamoré, esta trilogía se centra en el amor adolescente, teniendo a una chica como protagonista. Esta vez conocemos a Belly, quien pasa el verano todos los años en la casa de la playa con su madre, la mejor amiga de esta, Susannah, y sus hijos, Jeremiah y Conrad.Desde el primer verano que pasaron juntos, los dos chicos han sido muy importantes para Belly. Eso sí, siempre la han visto como a una niña pequeña (aunque solo tengan dos años más que ella). Ese verano la cosa cambia y Belly, quien siente algo por uno de los hermanos, acapara la atención de ellos de otra manera. Desde ese momento, la relación entre los dos hermanos y ella cambia para siempre.

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Corría el año 1995. Después de un disco homónimo no demasiado exitoso, No Doubt no quería tirar la toalla. La banda, influida en un primer momento por el ska, que evolucionó posteriormente al new wave y ritmos jamaicanos, continuó hasta que consiguió el éxito soñado. Fue con su tercer disco, Tragic Kingdom, cuando alcanzaron la fama mundial, llegando a ser incluso disco de diamante en los Estados Unidos.La líder y vocalista de la banda, Gwen Stefani, encontraba inspiración en cualquier lugar para hacer nuevas canciones. Un buen día, escuchó a su hermano Eric, que también se dedica a la industria musical, tocar una melodía al piano. Era el inicio perfecto para una canción de amor, y la artista comenzó a trabajar sobre ella. Lo que no sabía es que, finalmente, se convertiría en una de las canciones más conocidas de desamor de los últimos tiempos, y que llegaría a romper el récord de permanencia en la lista Billboard, después de permanecer 16 semanas consecutivas.Gwen pensaba para componerla en la relación amorosa que mantenía con el bajista de la banda, Tony Kanal. No tenía, a priori, nada que ver con la tradición de música ska con la que el grupo había nacido, pero la banda, ya asentada, no tenía miedo de experimentar. La canción iba viento en popa, con su letra y su melodía ya preparadas y listas para ser producidas. Sin embargo, lo que no iba tan bien era precisamente la relación entre los protagonistas de esta, que estaban empezando a tener graves problemas.Después de una fuerte discusión, Gwen tomó la decisión de cambiar rotundamente la letra de la canción. Así lo contó en una entrevista en The Independent: "Fui con mi hermano Eric al garage. Muy irritada por la situación, me senté con él a reescribir todos los versos". Entonces fue cuando nació la letra que ahora todos conocemos: "Tú y yo, solíamos estar juntos, todo el día juntos, siempre. De verdad siento que perdí a mi mejor amigo, no puedo creer que este es el final". Así nació Don't Speak.El grupo no estaba muy convencido al principio de este cambio, sobre todo Kanal, que consideraba que era algo demasiado real y personal como para incorporarlo a una de sus canciones. Además, No Doubt tuvieron que volver a reestructurar su disco después de este cambio, y llegaron a grabar hasta cuatro versiones diferentes del tema.A finales de 1995 salió a la venta Tragic Kingdom, el disco que contenía este tema, con el que se consolidaron como una de las bandas más importantes de la década. Eso sí, el hecho de que Don't Sepak fuera tan autobiográfica hizo que los miembros de la banda tuvieran que contestar a un sinfín de rumores y preguntas acerca de su relación. "Fue un desafío para los dos. La parte más difícil de eso fue tener un récord masivo que vendió 15 millones de copias en todo el mundo, viajar y tener que contestar en diferentes países preguntas sobre el tema. Eso volvería loco a cualquiera. El hecho de que hayamos superado todo eso es un verdadero testimonio de nuestra amistad, y también de lo que significa No Doubt para nosotros. No dejamos que nos separara como banda, seguimos adelante y nos hizo más fuertes", contó Tony Kanal a Complex.Al final, lo que iba a ser una bonita canción de amor acabó convirtiéndose en un triste tema sobre una ruptura. Sin embargo, consiguió dos nominaciones a los Grammy, un éxito internacional sin precedentes para ellos y, lo más importante, fue como una terapia para que ambos reforzaran su relación de amistad.

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Alejandro Sanz lleva tres décadas siendo uno de los artistas más solicitados de la industria. El cantante madrileño ha cautivado a millones de oyentes gracias a la sensibilidad de sus letras y de su música. Pero su sensibilidad y empatía va mucho más allá de su faceta artística.Alejandro siempre ha denunciado aquellas prácticas que ha visto injustas. Y es que se trata de uno de los españoles más seguidos de las redes sociales, con un total de 20 millones de seguidores y seguidoras en Twitter.Este sábado, 13 de febrero, el intérprete de Mi persona favorita ha querido compartir un vídeo en su cuenta para denunciar unas imágenes que son de lo más indignantes y que vienen directamente del Qatar Mundial de Clubes en el que el Bayern De Múnich ganó a los Tigres. Eso sí, lo que llamó la atención fueron las imágenes que tuvieron lugar después del juego.Durante la entrega del premio, el jeque Joaan bin Hamad Al Thani saludó personalmente a todo el equipo arbitral. Eso sí, a las dos árbitras del partido ni las miró. De este modo, Edina Alves Batista y Neuza Back pasaron por delante del jeque sin que este les diese la mano.De este modo, el jeque demuestra la poca consideración que tiene hacia la figura de la mujer y la situación que viven miles de ellas en este país. El vídeo, por supuesto, no tardó en hacerse viral. Entre las miles de críticas que recibió el jeque por su comportamiento, está la de Alejandro Sanz.El cantante se indignó tras ver estas imágenes y quiso explicar en su cuenta de Twitter lo que sintió: “Me dan vergüenza estas imágenes. No hay cultura, religión ni ideología que justifique este comportamiento hacia una mujer”. Unas palabras que han sido muy aplaudidas en Twitter y que han conseguido más de 24 mil “me gusta”.

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The Purge Killers es un Servidor Social de Discord, para el entretenimiento, el ocio y un sin fin de acontecimientos y eventos que podrás desarrollar.
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Bad Bunny continúa con su ascenso hacia lo más alto de la fama en un camino imparable. El cantante, después de haber conquistado a todos con su música, está dispuesto a conquistar a la audiencia televisiva estadounidense, y es que esta semana debutará en Saturday Night Live, uno de los programas más exitosos de Estados Unidos.Así lo anunciaba el programa en sus redes sociales, pero es que, además, el puertorriqueño no estará solo, sino que compartirá escenario con Regé-Jean Page, el actor que ha robado el corazón de millones de personas gracias a su papel en la serie de Netflix Bridgerton.El nuevo capítulo de Saturday Night Live se emitirá este 20 de febrero y se espera que Bad Bunny, como invitado musical, muestre parte de su material musical de sus útimos discos o incluso interprete en directo su exitosa colaboración con Rosalía: La noche de anoche.Bad Bunny no deja de acaparar titulares gracias a su música, pero, en especial, estos días, debido al lanzamiento del videoclip de su sencillo con Rosalía, La noche de anoche, un clip romántico y con una estética y un vestuario ideales

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Recuerda: si vas de expedición a la selva en el corazón de África no olvides cargar las baterías de tu linterna. De lo contrario, podrías acabar como Ashley Judd, la mítica actriz de Heat y Doble traición, quien tuvo que ser ingresada de urgencia después de un aparatoso accidente en pleno corazón del Congo africano.Judd iba de expedición acompañada de varias personas cuando la falta de visibilidad le hizo tropezar con las ramas de un árbol caído. La visibilidad era mala y su linterna "no funcionaba del todo bien", según explicó en una entrevista con el periodista Nick Kristof para The New York Times."Había un árbol caído en mitad del camino que no pude ver, me tropecé y al caer me rompí la pierna", relata la actriz desde lo que parece una habitación de hospital. "Mientras aún me estaba cayendo, en lo más profundo de mí sabía lo que significaba necesitar una evacuación por un accidente en mitad de una selva tropical. Lo que vino después fueron 55 horas desgarradoras".Las primeras 5 las pasó con la pierna completamente rota, parte de su tibia fuera de la carne, tirada sobre el suelo, mordiendo un palo para paliar los alaridos y asistida por sus compañeros de expedición. "Gritaba como un animal salvaje", confiesa la actriz. "Sabía que esto era el principio de algo que tardaría horas [...] Solo podía pensar: el dolor es terrible, mis dientes se están rompiendo, tengo un sudor frío, creo que voy a vomitar, quiero beber agua, el Señor es mi pastor", explica a la cámara visiblemente conmocionada por los hechos.Después de cinco horas de sufrimiento intenso llegaron varios de sus "hermanos congoleños" y la pusieron en una hamaca, donde la llevaron durante horas y media a través de la selva hasta el campamento, que se encontraba, obviamente, en una aldea remota donde no llegan las ambulancias. Allí se separó, entre lágrimas, de su equipo expedicionario. "Entonces vino una motocicleta [...] Me tenían que sujetar. Uno conducía y otro estaba detrás de mí, y era ese quien me sujetaba la pierna mientras yo tenía que sostener con una de mis manos parte de mi tibia destrozada. Fueron otras 6 horas en las que yo me encontraba en el límite".Ashley Judd se sincera: sabe que a pesar del dolor y lo aparatoso de la caída ella fue una privilegiada. Su seguro pagó a los conductores para que fueran a buscarla, algo impensable para un ciudadano congoleño medio. "La mayoría de la personas a las que conozco no habrían tenido acceso a todo esto, habrían sido tratadas en la aldea y quién sabe su hubieran sobrevivido". Finalmente Judd fue transportada a Kinsasa, la capital de la República Democrática del Congo, y de allí la metieron en un avión directo a Sudáfrica, donde fue internada en una UCI. Fueron 55 horas de terrible sufrimiento. Esperemos que pronto pueda volver a caminar.

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Un dúo musical entre Michael Jackson y Whitney Houston, sin duda, una de las canciones más celebradas de la historia. Durante años, ambas estrellas ocuparon los primeros puestos de popularidad y triunfaron en diferentes géneros. Un dúo entre ellos habría supuesto una gran noticia para los fans y también habría funcionado de forma comercial. No es una idea que a nadie se le ocurriera durante los años que estuvieron en activo, de hecho, se intentó en dos ocasiones diferentes. Pero ninguna de ellas funcionó.La primera de las veces que fracasó el intento de un dueto entre los artistas involucra a una figura más, la de Barbra Streisand. Jackson escribió una balada llamada I Just Can't Stop Loving You, un tema que está incluido en su álbum Bad de 1987. El músico quería cantar la canción a dúo con Streisand, pero tal y como se detalle en el libro The Billboard Book of Number 1 Hits, ella lo rechazó porque no le gustaba.Después de esa negativa por la artista, Jackson acudió a Whitney Houston para proponerle participar en la canción a dúo. Sin embargo, el sello de la artista pensó que, si formaba parte de la canción, podría restar valor a la promoción de su segundo álbum, Whitney, que había salido a la venta en ese momento. Finalmente fue la cantante y compositora Siedah Garrett la que participó en ese dúo con Jackson, iniciando una relación musical en la que acabaría por crear algunos de los temas más conocidos del Rey del Pop, como la balada Man in a Mirror.I Just Can't Stop Loving You, sin embargo, no ayudó a la carrera de Garrett, porque Jackson no promocionó el tema convenientemente. El músico no grabó un videoclip, y es una de las canciones que menos se escuchan se su disco Bad.La segunda vez que Jackson y Houston estuvieron a punto de hacer un dúo llegó unos años más tarde. El libro Michael Jackson: All the Songs dice que el productor Rodney Jenkins escribió una canción para el músico llamada If I Told You That. Quería que los dos artistas grabaran la canción a dúo. A Jackson inicialmente le gustó la idea, pero hay diferentes versiones en cuanto a por qué nunca grabó la canción.El anterior libro dice que, después de que se filtrara la noticia de la colaboración, Jackson cambió de opinión. Sin embargo, Smooth Radio informa que Jackson simplemente no estaba disponible para la grabación. Sea cual sea la razón principal, perdió la oportunidad de realizar If I Told You con Houston.Whitney Houston, en cambio, lanzó una versión de la canción con un icono pop muy diferente de la década de 1980: George Michael. Houston lanzó la canción en su álbum de 2000 Whitney: The Greatest Hits. Si bien es cierto que la canción no llegó a las listas de éxitos en Estados Unidos, y eso puede saberse principalmente a que la popularidad de la cantante había caído en picado durante los años 90, astradas por sus problemas con las adicciones. Seguramente If I Told You That hubiera funcionado mejor si Jackson hubiera estado en la pista. Nunca lo sabremos.

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Por sorpresa, Rauw Alejandro nos regala un nuevo hit urban en San Valentín. Será que el videoclip de La Noche de Anoche ha presionado el lanzamiento o que la letra le va como anillo al dedo a un 14 de febrero. Este es 2/Catorce, una canción que habla sobre momentos pasionales y sexuales en pareja, de situaciones donde sube la temperatura y, en sus palabras, “hacen que nunca pueda olvidarme”.Esta joya ha sido producida por el DJ y corista oficial de Rauw Alejandro, Mr. NaisGai, además de su productor personal, Kenobi. “Esta semana estuve por Medellin, y surgió este tema. No estaba en planes de lanzarlo, pero se convirtió en mi canción favorita, y que mejor poder dedicarla mañana. Mi regalo pa’ ustedes, Los Am0oo!!!”, explicaba la decisión espontánea en redes sociales. “Medellín y no avisas ok ok”, comentaba en tono de humor su compañero J Balvin.Un vídeo que en menos de 24 horas lleva 2 millones de reproducciones (por el momento) y se ha colado en el Top 5 de tendencias de Youtube. Una propuesta visual sencilla, pero vistosa en el que las vistas de la ciudad colombiana son las protagonistas. El artista canta desde una azotea y el cielo rosa le envuelve en todo momento, sobre todo a esos pasos de bailes que han dejado locxs a muchxs.“No tiene que estar bien, se tiene que sentir bien. El arte es relativo. Esto lo hicimos sin planear para ustedes”, escribía para cerrar el clip y aportar el mensaje que está claro que Rauw Alejandro quiere hacer llegar a sus seguidores.En las stories de Instagram agradecía el cariño que está recibiendo 2/Catorce deseando un “lindo San Valentín a todas las babys”, recordando que, aun estando solteras o en pareja, “lo primero es quererse a uno mismo”. Y a ti, ¿qué te ha parecido esta bomba sorpresa?    

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Cada semana en <em>Del 40 al 1</em>, <a href="https://los40.com/tag/tony_aguilar/a/">Tony Aguilar</a> repasa las cuarenta canciones más importantes del país. Las de más calado, las preferidas de la audiencia. Desde el 13 y hasta el 19 de febrero, <a href="https://los40.com/tag/ana_mena_rojas/a/">Ana Mena</a> y el artista italiano <a href="https://los40.com/tag/rocco_pagliarulo/a/">Rocco Hunt</a> se sitúan en la posición de honor con <em>A un paso de la luna</em>, un tema hipnótico y bailable que pellizca corazones en la semana del amor.Repasamos algunos de los movimientos clave para entender la <a href="https://los40.com/lista40/">LISTA de LOS40</a> esta semana.Número 1 para Ana Mena y Rocco HuntHay una cosa clara y es que la gente tiene ganas de bailar y de enamorarse por igual. A un paso de la luna es una canción perfecta. El match definitivo si lo tuyo es moverte al ritmo de una de las canciones más adictivas de la temporada y suspiras por un amor correspondido o futurible. Canta Ana Mena en <em>A un paso de la luna</em>: <em>Ahora contigo a solas / Y aunque sea tarde, quiero dormir / Pasar toda la noche entera, entera,</em> una de las estrofas más sensuales de la canción.<a href="https://los40.com/los40/2021/02/13/del40al1/1613198397_327069.html">Veinte semanas ha estado en Lista la creación de Ana Mena y Rocco Hunt y este es su tercer Número 1 no consecutivo</a>. Suben desde la posición número 3 para cantarle al amor desde lo más alto.C. Tangana resiste en el podiumEl Madrileño no se baja del top 3 de la Lista. Antón se encuentra muy bien acompañado de La Húngara y Niño de Elche en el número 2 con hit <em>Tú me dejaste de querer</em>, que sigue sonando con fuerza en el chart más importante del país. Como ha dicho en varias ocasiones, esta es, para él, la canción. más importante de su carrera. El mimo que le ha puesto es evidente, también lo es la respuesta del público a una canción que mezcla tradición y vanguardia de una manera majestuosa.<a href="https://los40.com/tag/anton_alvarez_alfaro/a/">C. Tangana</a> ha creado un universo propio a partir de géneros como la bachata y el flamenco sin renunciar a los ritmos urbanos. El resultado es cautivador, y además, su mensaje ha conseguido calar hondo y que aborda esa tristeza casi enfermiza en la que nos sumimos cuando alguien nos deja: Tú me dejaste de querer cuando menos lo' esperaba / Cuando más te quería / Se te fueron la' gana' /.Olivia Rodrigo, imparable con Drivers LicenceLa sensación de la música pop internacional no para de cosechar éxitos con su debut, <em>Drivers Licence</em>. <a href="https://los40.com/tag/olivia_rodrigo/a/">Olivia Rodrigo</a>, hasta el momento más conocida por su faceta de actriz en varias series de Disney, ni siquiera ha cumplido la mayoría de edad y ya ha firmado uno de los temas de desamor más punzantes que hemos escuchado recientemente. Su canción <em>Drivers Licence</em> aborda así una historia personal dolorosa que trata de cicatrizar a través de una melodía cautivadora y una bella percusión. Un tema perfecto si te han roto el corazón alguna vez.Con Drivers licence ha conseguido emocionar al mundo, y también cautivar a los oyentes de LOS40. Su canción entraba en lista el pasado 30 de enero e iba directa al puesto 26. En estos días, ha ido escalando posiciones hasta colocarse en el puesto 15 esta semana. Lo dicho, imparable.Corazón descalzo de Pablo Alborán, entra en ListaEl malagueño <a href="https://los40.com/tag/pablo_alboran/a/">Pablo Alborán</a> conseguía que su canción Corazón descalzo entrara en una de las codiciadas posiciones de la Lista. Una de las canciones más emotivas de su disco <em>Vértigo</em> accede al chart en el puesto 34.Esta composición podría entenderse como de desamor (ese momento en el que te alejas de la persona a la que amas), pero en realidad, <a href="https://los40.com/los40/2021/02/13/del40al1/1613209263_169669.html">habla de uno de los mayores miedos de Pablo Alborán</a>: que sus fans dejen de seguirle o de interesarse…

"El <em>mainstream</em> es muy importante en términos de feminismo". Lo dijo la escritora y cineasta Virgine Despentes en <a href="https://www.eldiario.es/cultura/libros/virginie-despentes-hoy-feminismo-revolucionada_1_3955635.html">una entrevista con ElDiario.es</a> hablando sobre cómo la cultura popular y la industria del entretenimiento también servían para dar visibilidad a las premisas del movimiento por la igualdad entre mujeres y hombres, haciendo de esta una lucha más accesible."Creo que es muy inteligente lo que ella dice", comenta Paula Ribó, "no podemos <em>snobizarnos</em>. Al final el mainstream lo que hace es que un mensaje llegue a más gente. Utilizar canales que aparentemente son hostiles para ocuparlos y transmitir nuestros mensajes es lo más inteligente que podemos hacer".No es esta opinión lo único que une a las dos mujeres. Tanto la autora de <em>Teoría King Kong</em> como la ahora cantante y compositora, además de defender dicha premisa, la llevan a cabo en su trabajo; una clara naturaleza expresiva ha hecho que ambas prueben con diferentes disciplinas artísticas; las dos conciben la música no solo desde su dimensión sonora , sino también desde su capacidad de crear símbolos. Por lo tanto, no es raro que en su última canción, <em>Perra,</em> Paula decidiese incorporar en la letra una mención directa a Virgine con esa estrofa en la que dice: "esto de nacer mujeres en el tiempo de Despentes es difícil, no sé por dónde empezar".Este nuevo tema fue visto desde el momento de su lanzamiento el pasado 21 de enero como un himno feminista alternativo, no solo por contener un claro mensaje reivindicativo, sino también por hablar de la necesidad de permitirnos a nosotras mismas las dudas y el agotamiento que muchas veces conlleva este necesario proceso de empoderamiento."Hay que verbalizar que es súper complicado este momento en el que estamos, en el que tenemos que enfrentarnos a las grandes incongruencias que sentimos como mujeres. Somo la primera generación que se pregunta tantísimas cosas. Yo he sido educada en los 90, en el último coletazo de una cosa anticuada. Ahora estamos en otra peli que conlleva un trabajo constante entre nosotras, de dialogar mucho, sin obsesionarnos ni enfadarnos con el mundo porque entonces no sirve de nada todo esto, intentando estar tranquilas y felices mientras avanzamos. Es un trabajo constante ser mujer".Tal y cómo podemos comprobar en <em>Perra,</em> la actitud y el mensaje de Rigoberta Bandini, nombre con el que Ribó decidió autobautizarse al comenzar su proyecto musical, está lejos de ser amargo y pesimista. Más bien, la artista decide echar mano del humor y el descaro para tratar un tema aparentemente insignificante pero profundamente significativo como es el hecho de que, una vez más, el uso del femenino de un animal esté más extendido por su connotación peyorativa que por su significado original."Creo que hay un punto en el que te empodera el hecho de poder llamarte a ti misma “perra”, reivindicarte desde ahí, decir “sí, qué pasa”. Para mí hay revolución en la normalización. Me gusta generar ese cortocircuito mental en la gente", comenta. Y no es la única que lo piensa. Otras artistas como <a href="https://los40.com/tag/natalia_peluso/a/">Nathy Peluso</a>, <a href="https://los40.com/tag/alba_farelo/a/">Bad Gyal</a> o <a href="https://los40.com/tag/zoe_jeanneau_canto/a/">La Zowi</a> también recurren en sus canciones a esta reapropiación de lo que ampliamente se entiende como un insulto hacia la mujer para convertirlo en un arma contra el patriarcado.Lo potente de este mensaje que encierra la divertida y contundente letra, mezclado con un ritmo que invita a perder el control de nuestras extremidades, son algunas de las características claves que han hecho que esta canción se convierta en un nuevo hito en la joven carrera musical que comparten Paula y Rigoberta, persona y álter ego unidas por lo que Ribó define como una "relación espejo" en la que "Rigoberta canta las canciones…

Luis Fonsi tiene un éxito más que consolidado después de tantos y tantos años encima de los escenarios, sin embargo, este triunfo lleva detrás un largo y duro camino para alcanzar la cima desde los cimientos.Tantos años viviendo de la música guardan un sinfín de anécdotas y algunas de lo más increíbles. Una de ellas cuando el artista de Despacito fue telonero de Britney Spears en una de sus giras por Estados Unidos.Pero esta historia no se queda ahí, a partir de este evento, surgieron infinidad de rumores acerca de una posible relación sentimental entre la princesa del Pop y Fonsi. En The Rockstar Show, el programa de entrevistas de Nicky Jam, el cantante de Hasta el Amanecer ha querido saber si efectivamente existió una relación con Britney Spears.Aunque Fonsi no se ha atrevido a responder un rotundo sí o no, parece ser que la relación entre la intérprete de Toxic y el reguetonero fue laboral, si bien, Fonsi respondía a Nicky Jam: "Eso lo hablamos después de cámaras".Una experiencia inolvidable para FonsiTal y cómo desveló Luis Fonsi, ser el telonero de Britney Spears fue una aventura maravillosa. "En aquel momento, era algo muy grande para mí, ya que me expuso a un mundo completamente anglosajón al que yo no había tenido acceso", explicó el cantante en la entrevista con Nicky Jam.Después, Fonsi confirmó que, a raíz de ese trabajo, entablaron una bonita amistad. ""Nos hicimos muy amigos y tocamos en casi veinte recitales juntos. Disfruté mucho lo que era hacer una gira americana, con una producción impensada para mí en aquellos años", desveló el Portorriqueño.

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<a href="https://los40.com/tag/natalia/a/">Natalia (Sanlúcar de Barrameda, 1982)</a> forma parte de la cultura pop española. Con tan solo 18 años, la gaditana formó parte de la primera generación de <a href="https://los40.com/tag/operacion_triunfo/a/">Operación Triunfo</a>, enamorando a millones de personas gracias a su naturalidad y salero. A la salida de la famosa academia, su carrera despegó hacia lo más alto gracias al éxito de temas como Vas a volverme loca o Besa mi piel.Veinte años después, Natalia sigue estando al pie del cañón. La artista tiene seis álbumes de estudio a sus espaldas y una larga trayectoria como presentadora en televisión en programas como Megatrix, El Grand Prix, Fenómeno Fan, Se llama Copla… Vamos, que como diría Paquita Salas, esta chica es una artista 360.Este 2021, lejos de quedarse atrás, Natalia se ha incorporado a uno de los primeros programas españoles que se emiten en Twitch. <a href="https://los40.com/los40/2021/02/05/musica/1612531250_235205.html">Se trata de Qué fuerte, tía</a> donde la cantante se suma a los humoristas Lalachus, Michenlo y Telmo Trenado para hablar sobre la última actualidad en un tono muy gamberro.Para conocer más detalles sobre este nuevo programa donde Natalia se siente como pez en el agua, en LOS40 hemos hablado con ella. Por supuesto, también hemos sacado el tema del 20 aniversario de OT y de sus planes musicales a corto plazo.Pregunta (P): Acabas de estrenas Qué fuerte, tía, uno de los primeros programas españoles en Twitch. ¿En qué momento surge?Natalia (N): La idea de Qué fuerte, tía me la propusieron al final del confinamiento. Me explicaron que era un programa de actualidad con mucho contenido de internet donde podía ser yo misma. Me pareció muy divertido. Quizá porque, aunque he presentado muchos programas en mi vida, siempre han sido con guion. Esta vez debatimos y damos nuestra opinión sobre lo que ocurre. Es una oportunidad de que me conozcan más como soy. Estamos en una plataforma donde puedes decir lo que piensas sin importante nada. Me parece que mi público me puede conocer de otra forma así.P: ¿Te apetecía dar ese paso de mostrar más esa cara de ti?N: Sí. Yo en realidad soy una tía super abierta y libre. Siempre me ha gustado decir lo que pienso, pero no he tenido la plataforma para hacerlo. Entonces poder dar mi opinión sobre temas como la fuga de youtubers a Andorra o la polémica entre Campanario y la Esteban me apetecía. Me parece muy divertido.Siempre me ha gustado decir lo que pienso, pero no he tenido la plataforma para hacerloP: Entonces, ¿piensas que la gente lleva 20 años con una imagen preconcebida sobre ti?N: Sí, claro. Eso siempre es así. El público en general se queda mucho con las primeras imágenes tuyas en televisión. Todavía hay gente que me llama “la benjamina de Operación Triunfo”. Es que tenía 18 años y ahora tengo 38. Es que han pasado 20 años. Es que no soy aquella niña que se preocupaba por enseñar el ombligo y que su madre le iba a ver. Yo ahora soy una mujer hecha y derecha, madura, con mi criterio y con muchas ideas detrás. Creo que me he hecho a mí misma. Tú sales de una plataforma como Operación Triunfo que es muy grande, pero esa plataforma te dura muy poco tiempo. Depende de ti misma que sigas viviendo de la música y de la televisión. Yo creo que me lo he currado muchísimo durante muchos años. He apostado por mí misma y he escuchado mucho a mi público.Ya no soy esa niña que se preocupana por enseñar el ombligo, ahora soy una mujer hecha y derechaP: Al final no es fácil estar 20 años seguidos en la industria sin parar de trabajar…N: Sí. Hay una cosa que estoy reivindicando muchísimo y es que haya plataformas para los cantantes. Estamos un poco olvidados. Si sacas un disco, aunque se sepan muy bien la canción, muchas veces no ponemos ni cara al cantante. Eso está pasando con muchos artistas que están empezando hoy. Lo que no es normal es que en España no haya un programa musical donde los artistas puedan promocionar sus canciones.P:…

Qué mejor plan para San Valentín que acudir a la Welcome to my Break Up Party de <a href="https://los40.com/tag/danna_paola_rivera_munguia/a/">Danna Paola</a>. Un concierto en streaming para sus seguidores repartidos por el mundo que tenía como objetivo principal presentar su último lanzamienzo, K.O (Knockout), aunque también regalar algunas joyas del pasado. El proyecto musical era el perfecto para cantar este 14 de febrero, ya que es fruto de las experiencias amorosas de Danna, desde las mejores hasta las peores, y todas ellas se han visto en escena.Un show que va de 'hot' a 'cold'Como una amiga más, estamos invitadas a su break up party, todas las presentes se encuentran alrededor de la mesa donde un pastel en forma de corazón es el protagonista. Hasta que Danna Paola roba todas las miradas, por supuesto. Abre la boca para empezar a interpretar Friend de Semana, el primer tema también del disco con la que se marca un pedazo de coreografía acompañada de sus fieles bailarinas. Con un culotte rojo y un body de transparencias y brillantes, el show empieza muy hot.Una temperatura que se mantiene en Contigo, un canto de amor a las parejas (de ahora, en cuarentena) con la que Danna empalma una coreografía con otra en la que las bailarinas se cubren con mascarillas a juego haciendo un guiño a la nueva normalidad que vivimos. Ellas con unas medias de rejilla y bodies rojos plateados, bailan impecables en un escenario que se divide en diferentes zonas, haciendo sentir el espacio enorme.Con una transición en negro, rompe el silencio el saxofonista que da comienzo a Final Feliz, un tema de 2018 que rompe el orden del álbum y que se convierte en una de las partes del evento virtual más potente. Se quita los tacones para seguir con el baile donde una silla es el elemento clave: pasos de lo más sensuales y arriesgados, un spagat, saltos... Por no hablar de los elementos de fuego que decoran las pantallas del fondo. Sigue con Calla Tú, una de las canciones más amadas por sus fans, con la que se corona como una diosa y juega con un megáfono es ahora el juguete de Danna haciendo un guiño al mensaje del tema.De calor a frío, como si tratase de hacernos sentir ambos elementos, las pantallas de fuego se convierten en agua real. Un escenario perfecto para Agüita, su tema del álbum Danna Paola (2011), en el que chapotean aportando un elemento innovador al show donde ella parece pasárselo (empapada), pero de lujo.Introspección y reflexión en escenaCon un vídeo pregrabado, Danna Paola habla con su yo más dolido sobre la terapia emocional que ha sido escribir K.O, mientras, se cambia de outfit en el camerino a un mono de charol negro y cinturón de perlas. En una bañera empieza a cantar Sola, donde sale una Danna más rockera y sufridora que se desgarra cantando el tema. Empalma con un mensaje de agradecimiento a los que están conectados en streaming dedicándoles la canción de Me, Myself en la que Mika aparece en una pantalla y audio grabado: una oda al amor por uno mismo que continúa con Valientes un tema del pasado 2020.En este momento del show, la intropección y reflexión son las protagonistas, sigue con la balada Dos extraños, donde ella sola acapara las miradas de todos los que disfrutan al otro lado de la pantalla. Danna no pierde la energía ni la emoción un solo segundo, si te despistas, te pierdes parte de la historia. Con niebla en el escenario, luces azules y figuras de ‘hielo’ geométricas canta Bajo Cero llevándonos de nuevo a ese frío sentimental.Una vela en la oscuridad da luz a Amor Ordinario, otra de las favoritas por el público, donde el piano y los violines en directo apoyan la voz de Danna Paola. Una falda revolotea a sus pies. Otro parón en el tiempo hace que Danna vuelva a hablar consigo misma en el camerino charlando sobre su corazón roto en el que deja claro que quiere volver a enamorarse y que “está bien estar mal”.Diversión como guinda finalCon un look más brillante, top de diamantes y shorts vaqueros, se une a sus compañeras en…

Después del éxito de La Curiosidad, Jay Wheeler ha encontrado la fórmula para emocionarnos a todos. El cantante se une a San Valentín con Amor de Febrero, una bonita balada que rompe con el estilo al que nos tenía acostumbrados.Jay ha demostrado que cuenta con una voz melodiosa y un encanto especial para la música. Con este tema, es más que una evidencia. El cantante le dedica unos bonitos versos a esa persona especial que ocupa su corazón, declarándole amor eterno y verdadero.Pero este tema no viene solo, sino con un videoclip que ha derretido, incluso, los corazones más helados. Está protagonizado por una pareja formada por una mujer y un hombre, quienes ya deben cumplir más de 60 años. Viven su amor más puro, disfrutan de la compañía del uno y del otro y nos muestran el valor del respeto.El amor trata de estar en las buenas, pero también en las malas. De hecho, cuando la mujer recibe la noticia de su enfermedad, él no duda en darle el cariño y el apoyo que merece. Pero cuando ella fallece, él se tumba a su lado sobre la cama y decide marchar con ella. Vivir sin ella es una idea inconcebible en su mente.Pero eso no es todo, y es que el vídeo acaba con una imagen en la que una mano acaricia la barriga de embarazada de una chica. Esa mano es la de Jay, mostrando así una nueva generación de enamorados.El videoclip fue dirigido por Reynaldo Payano y producido por VADfilms. Los productores ejecutivos fueron Flow Music y Dynamic Records. Por su parte, el tema contó con la producción de Elio El Mago DOZ junto a DJ Nelson, Yeziell y Siru.Y tú, ¿ya te has emocionado con Amor de Febrero? De esta balada ya nos habló el puertorriqueño en una entrevista en LOS40 Urban. ¡No te la pierdas!

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Danna Paola está viviendo un momento feliz tanto personal como profesional. Su carrera va progresando paulatinamente con papeles de éxito en series como Élite o con su reciente proyecto musical. Pero no todo es un camino de rosas y la cantante y actriz ha querido concienciar a millones de mujeres en todo el mundo contando una terrible historia de cómo fue drogada para ser violada.El relato lo ha realizado durante una entrevista en el canal de Youtube de Yordi Rosado. Durante su estancia en Madrid salió a cenar con unos amigos y conocieron a algunas otras personas: "Abren la pista y había un grupo de latinos en una de las mesas de abajo, estaba la música muy alta y estaban fumando sisha, las pipas árabes. Mi amigo me dijo están súper guapos. Yo no soy de ligar. Me da grima. Si quieres algo serio no vas y ligas en un antro. Me da hueva. Soy mamona para esas cosas"."Yo traía mi vaso pintadito de rojo. Empezamos a hablar con estos chavos, uno tenía el pelo super afro. Eran colombianos, venezolanos... Y entonces me dijeron ‘ qué guapa, qué haces aquí’, empezamos a platicar, fumé y de repente mi amigo me dice voy al baño te dejo ahí. Va al baño, no pasaron ni 10 minutos y entonces de repente dejo mi vaso y comenzamos a platicar y yo no me di cuenta que había llegado otro wey atrás. De repente me dice 'éste era tu vaso ¿no?'. Me regresa mi vaso, me lo empiezo a tomar, empiezo a platicar con este wey y me empiezo a sentir, pero muy mal, o sea me empecé a marear. Dije me tengo que ir. Cuando estos weyes empezaron a quererse sobrepasar sobre la situación de ‘te sientes bien’ yo traté de mantener la cordura, pero me empecé a sentir fatal" continuó narrando Danna Paola"No me acuerdo qué pasó, cómo llegué a mi casa y cómo acabé en el hospital. Fue muy loco porque es algo que tu mamá siempre te lo dice. No te fies de extraños, que nadie agarre tu vaso... Seamos conscientes de que por más fuerte que seamos, más independientes, más de me puedo cuidar sola, pero no sabemos las intenciones de los demás. A veces un ligue puede acabar en algo fatal" concluyó la mexicana.A partir del minuto 28 del vídeo podéis ver la explicación de Danna Paola de lo que le sucedió en la noche madrileña y que jamás olvidará. "Fue una lección de vida que me ha enseñado que tengo que estar el triple de atenta... A cualquiera le puede pasar y es muy consciente que siempre sepamos con quién estamos".

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Los patinetes eléctricos y otros vehículos de movilidad personal (con una o más ruedas y una única plaza) se han convertido en uno de los medios de transporte favoritos para miles de personas. Hasta ahora, las normativas sobre su uso eran bastante confusas pero la DGT ha elaborado nuevas normas que han entrado en vigor en este 2021 y que se ampliarán en años sucesivos.Los patinetes o similares son vehículos a todos los efectos por lo que estarán obligados a cumplir las normas de circulación, como hacen los coches o las motos (alcohol, drogas, etc.). Quedan excluidos los vehículos para personas con movilidad reducida.La velocidad a la que pueden circular está entre los 6 y los 25 km/h y nunca podrán hacerlo por las aceras. Siempre tendrán que hacerlo por la calzada. También tendrán prohibida la circulación en vías interurbanas, travesías, autopistas, autovías o túneles urbanos.Los VMP (vehículos de movilidad personal) van a necesitar un certificado de circulación para acreditar que cumplen con los requisitos técnicos que se incluirán en el manual de características que próximamente recogerá una resolución de la DGT (Dirección General de Tráfico). Este certificado será obligatorio dos años después desde que se publique la citada resolución.Las últimas novedades anunciadas tienen prevista su entrada en vigor a mediados de este 2021 por lo que el certificado de circulación para patinetes será obligatorio a partir del verano de 2023. Entre las futuras regularizaciones incluirán más aspectos como la edad para conducirlos, el uso de casco o chalecos reflectantes, etc.

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