Afrontamos una nueva edición de #Del40al1CocaCola, de la que saldrá el número uno de la lista oficial de LOS40 que reinará desde el sábado y hasta el sábado siguiente. Y hemos de decir que no hay un favorito claro, sino varios con muchas opciones de conquistar la medalla de oro. Actualmente está en poder de Ana Mena y Rocco Hunt con A un paso de la luna; de mantenerse en primera posición sumarían su cuarta semana en el liderato, algo que hace mucho que no ocurre.En la segunda plaza está C. Tangana con Tú me dejaste de querer, ese trallazo de rumbachata en el que colaboran La Húngara y Niño de Elche y que ya fue número uno. Lo tiene al alcance de la mano y no sería de extrañar que lo recuperase. Algo parecido le ocurre a Sam Smith con Diamonds (#3). Quien aún no ha tocado techo es Miley Cyrus con Midnight sky, y teniendo en cuenta que está en el #4 esta podría ser su gran semana. No conviene olvidar a Nil Moliner con Mi religión (#5; también fue número uno) ni a Camilo con Vida de rico (#6), una de las canciones más celebradas del momento.Candidatos, Voto VIP, premios…En cuanto a los candidatos, esta semana son dos: Location, de Karol G, Anuel AA y J Balvin, y My head & my heart, de Ava Max. Lleváis varios días apoyándolos con fuerza, y solo hace falta saber si ese respaldo con el HT #MiVoto40 suma tanto como para darles luz verde en la lista. Balvin y Ava podrían hacer doblete.Este sábado tendremos un invitado de excepción: Dani Martín, quien charlará con Tony Aguilar y dará su Voto VIP a una de las canciones de la lista que no sea la suya (recordemos que está en el #7 con Portales). Siempre es una gozada charlar con el Jefe, y estamos seguros de que todos sus fanes estaréis ahí para no perdéroslo.Por votar en antena (902 39 40 40) regalaremos el BluRay de La bella y la bestia (Live action); seguimos en el mes del cine romántico. Nuevos candidatos, La Máquina del Tiempo, noticias y mucho más, desde las 10 AM (9 AM en Canarias).

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Continúa la tendencia que varios artistas y grupos empezaron hace unas semanas relacionada con la venta de derechos musicales. Después de Bob Dylan, Neil Young o Stevie Nicks, ahora son los Beach Boys los que han vendido todos los derechos relacionados con sus canciones y de propiedad intelectual. De esta manera, la marca Iconic Artists Group es ahora la que gestiona las grabaciones originales, el nombre y os derechos de publicación de la banda, sin que se haya hecho pública la suma de dinero que ha pagado por ello.De esta manera, la agrupación seguirá conservando algunos pequeños intereses dentro de esta actividad, pero el poder de decisiones de negocio está al poder de la compañía. Desde la dirección de la empresa han querido recalcar el valor de la banda: "The Beach Boys, en un sentido, no son solo una banda. Ellos son un estilo de vida, una marca de consumo, y realmente nunca explotaron eso", dice su CEO.El principal objetivo de la empresa con relación a los derechos de la banda es explotar la imagen de la agrupación usando las nuevas tecnologías aplicadas a la música. Técnicas como la realidad aumentada, la animación en 3D y otras imágenes creadas por ordenador. Veremos si en un breve periodo de tiempo nos encontramos con los Beach Boys actuando en versión holograma por todo el mundo, como ocurre con Whitney Houston.Falta por ver cómo monetizarán el acuerdo, pero la empresa Iconic querrá centrarse en utilizar las redes sociales para encontrar nuevos fans de otras generaciones. Además, el éxito actual de los documentales y biopics de músicos también serán un filón para seguir exprimiendo la marca de esta banda.La pandemia ha puesto contra las cuerdas a muchos artistas que, sin venta de discos ni actuaciones en directo, han tenido que tomar la decisión de vender sus derechos para continuar en activo. Además, los integrantes de la banda hace tiempo que están bastante distanciados, e incluso se llevan bastante mal. Brian Wilson y Mike Love han terminado varias veces en los juzgados porque el segundo seguía usando el nombre del grupo cuando tocaba en solitario. Todos los miembros se han puesto de acuerdo para deshacerse de los derechos a cambio de lo que, suponemos, sea una buena cantidad de dinero.Hay que reconocer que los tiempos están cambiando muy rápidamente. El panorama musical y su forma de obtener beneficios, como industria que al fin y al cabo es, ha evolucionado, y el hecho de que no se pueda consumir música en directo es un factor importante. El futuro es una incógnita, habrá que seguir comprobando cómo se mueve la industria de la música y cómo los artistas se adaptan a ella.

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Estamos más que acostumbrados a ver los posados de Paula Echevarría en los que nos muestra outfits que acaban marcando tendencias y sirven a más de una para tomar ideas para sus propios estilismos.En los últimos meses han sido más especiales porque nos han permitido ver cómo va avanzando su embarazo. En las últimas fotografías ya es más que evidente y es que se acerca el momento de dar a luz a su primer hijo con Miguel Torres.Este estado de gestación le ponen a una más sensible de lo normal y la familia se convierte en el centro de todo. No sabemos si es eso lo que ha motivado a la actriz para buscar en el baúl de los recuerdos en busca de alguna prueba que nos permitiera conocerla cuando era tan solo una niña.De cumple familiarNo lo ha hecho porque sí. Echevarría ha recurrido a una imagen del pasado para felicitar a su hermano mayor, Luis. “Llegó ese día del año donde tiro del baúl de los recuerdos para sacar nuestra mejor versión... FELICIDADES HERMANO! ❤”, escribía junto a una fotografía en la que podemos verles juntos, él como hermano mayor y ella, siendo apenas un bebé que no está claro si ya había aprendido a andar.Está claro que lo de posar lo lleva en los genes porque ya desde tan temprana edad tenía aptitudes para mostrar su lado más natural y estiloso. No sólo lleva puesto uno de esos vestidos de moda en aquellos tiempos de cuadro vichy, sino que tira de complementos.Influencer de serieLleva una pulserita en la mano y un lazo en el pelo y sienta las bases de lo que es ahora, años después, toda una influencer que sabe cómo enamorar con sus looks.Como no podía ser de otra manera, ha generado más de un suspiro con esta fotografía.Máximo Huerta: OhhhhhhhMaribel Verdú: JajjajajjajajjJajjajaj no te creooooooCecilia Suárez: ✨💖✨Ana Risueño: Aaaaay 😍❤️Marta Carriedo: Noooo😍😍😍😍Marta Hazas: Jjjjaaaaa amoooooo❤️❤️❤️

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Sebastián Cortés, el joven madrileño que se hace poco a poco un hueco en la industria urbana, lanza nuevo tema y videoclip: No Te Quiero Ver. Él es de esta generación que rompe con las paredes de los géneros musicales convencionalmente establecidos y opta por un sonido innovador. Este nuevo regalo sigue la línea del lofi-pop con el que empezó, colándose en su próximo EP que se espera más bien pronto este año de 2021.No Te Quiero ver es una creación de Silk Soul Media que se desarrolla en Vejer de la Frontera, Cádiz, un pueblecito cerca de la playa en la que se cuenta una historia de desamor que (no) se cura con alcohol. “Estoy borracho por todas las cositas que dolieron tanto/ Por todas las veces en que me hiciste daño/Me siguen matando/ Pero no tenerte cerca se me hacía to’ raro”, dice la letra.También es un canto a la infancia, los niños del videoclip se hacen los protagonistas, de día divirtiéndose, de noche quemando sus peluches y juguetes. “Estoy loquito la cabeza/ Solo porque tú no me dejas/ Así que bye bye, vete bye bye”, continúa cantando Sebastián.Ya sacó Solo Me Quieres Cuando Estás Triste que en esencia lleva el mismo estilo tanto musical como estético de esta nueva canción que el artista asegura será “tu nuevo tema favorito”. Si no le tienes fichado ya, tal vez te suene de su colaboración con Alba Reche en La Posada, el single más escuchado según los números de Spotify que ya marcan los 5 millones de reproducciones.“Yo me imagino La Posada como un lugar de fiesta, para poder disfrutar y sobre todo dejarte llevar. Un lugar donde no existe el juicio, que tú tienes que estar y ya”, nos contaba la cantante de quimera sobre el concepto. Estos datos están muy a la par con Dos X Tres en solitario que tanto gustó a sus seguidores el año pasado.Otros grandes temas de esta promesa que añadir a tu playlist son Me Da La Vida y Borracho. Dale al play y descúbrele si todavía no lo has hecho. 

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Parece que el álbum en español de Christina Aguilera está cada vez más cerca de ser real. Hace unos días compartía unas imágenes junto a Beatriz Luengo, con quien prepara tres temas. Pero parece que no es la única voz en español que formará parte de este proyecto.Rauw Alejandro también podría unirse a esta nueva etapa en español de Aguilera. Así lo hemos podido conocer a través de su cuenta de Instagram, donde ha compartido tres divertidas fotos junto a la cantante. "Encuentro legendario con @xtina", dice en la descripción.En las fotos podemos ver cómo ambos posan en un estudio de grabación. ¿Casualidad? No lo creemos. Lo que se desconoce es si el puertorriqueño participará solo en la composición de algún tema o también formará parte vocalmente de este. Tendremos que esperar para saberlo.Lo que sí sabemos es que Christina sabe de quién rodearse a la hora de crear música. En este caso, quiere asegurarse de ofrecer a sus fans un disco en español como merece la ocasión, por lo que se ha encargado de contar con profesionales de la industria en este idioma para fabricarlo.Rauw Alejandro es uno de los artistas de la nueva generación en la escena urbana. Su reciente colaboración con Selena Gomez nos ha demostrado a todos que le sobra capacidad para trabajar con otros artistas internacionales. No nos extraña que esto haya llegado a oídos de Christina y haya decidido invitarlo al estudio.De momento se desconoce si la artista contará con más voces hispanas en este proyecto, aunque no descartamos que acabe llamando también a su amiga Rosalía, con quien ya ha cruzado alguna que otra palabra en redes sociales.

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Buenas noticias para ti. ¡Ya es viernes! Y con eso no solo significa que ha llegado el fin de semana, sino que también tus artistas favoritos aterrizan en tus playlists con sus nuevas canciones.El pasado 12 de febrero, <a href="https://los40.com/los40/2021/02/12/musica/1613120884_210625.html">Karol G, Dua Lipa, Nicky Jam y Blas Cantó fueron algunos de los que nos prepararon para San Valentín. Pero ahora llega el turno de otro elenco de voces dispuestas a amenizarnos la pandemia con sus nuevos ritmos. ¿Te subes a la nave de novedades musicales?Viernes 19 de febrero<strong>Ariana Grande - Test Drive.</strong> La cantante ha presentado la edición deluxe de su álbum Positions, y lo ha hecho con cinco nuevas canciones que ya han levantado pasiones entre sus fans. Una de ellas es Test Drive, un tema que casi incluyó en la versión original de este álbum. Pero la cantante finalmente se lo reservó para este nuevo lanzamiento. En Test Drive, Ariana nos levanta de la silla con sus ritmos pop y una letra que deja muy clara su intención de pasar buenos momentos con la persona que le gusta.<strong>Natalia Lacunza - Corre.</strong> La cantante formará parte de la banda sonora de El Internado: Las Cumbres con este tema. Los ritmos indie pop se apoderan de cada una de sus estrofas, aunque su voz es la verdadera protagonista de la canción. Poco a poco se van sumando nuevos instrumentos que convierten la escucha de este tema en una experiencia única.<strong>Beret - Te Estás Olvidando De Mí.</strong> El sevillano ha presentado esta balada para volver a ese amor que, debido a circunstancias de la vida, hemos tenido que dejar ir. Este tema aterriza con una letra conmovedora y una reflexión sobre la complicidad de las relaciones sentimentales. Y es que Beret se ha acompañado de una guitarra para así dar mayor protagonismo a su voz. Esto ha consguido que a sus fans les recuerde a aquel sonido con el que los enamoró en Lo Siento y Me Vas A Ver.<strong>Luis Fonsi, Rauw Alejandro - Vacío.</strong> Ambos artistas latinos se unen en una canción de ritmos urbanos que habla de recordar todos los momentos compartidos con esa persona especial a la que tuvieron que decir adiós. Lo cierto es que en uno de los versos se escuchan las palabras incluidas en la canción A Puro Dolor de Son By Four. Eso sí, Fonsi asegura que "no es un remake" ni tampoco "un remix".<strong>David Otero, Carlos Sadness - Manuscrito en Invierno.</strong> David sigue presentando su nuevo álbum Otero y Yo. En esta ocasión ha contado con Carlos para regalarnos una nueva versión de su tema Manuscrito. Y es que los nuevos versos añadidos por Sadness merecía un cambio en su título. Ambos unen sus voces a la perfección con el sonido de los instrumentos que se convierte en la banda sonora perfecta.<strong>HAIM, Taylor Swift - Gasoline.</strong> La banda ha vuelto a colaborar con Taylor. Esta vez en la nueva versión de tema incluido en su álbum Women In Music Pt III. No hay duda de que la fusión de estos dos talentos es todo un acierto, razón por la que no es la primera canción que se convierte en una colaboración. No Body, No Crime, del álbum Evermore, fue su primer trabajo juntas.<strong>Nil Moliner - Mejor Así.</strong> Hay veces que dos personas se desean y necesitan estar juntas, pero esto no quiere decir que se hagan bien el uno al otro. En ocasiones es mejor separarse. En ocasiones, es "mejor así". Nil presenta una de las canciones más conmovedoras de su trayectoria volviendo a demostrar que es capaz de transmitir toda su fuerza sobre las letras.<strong>Robledo - Tú Me Querías.</strong> El madrileño rompe con el estilo urbano que ofreció en sus últimos proyectos para regalarnos una canción mid-tempo para corazones rotos. Sí, para aquellos que cayeron profundamente rendidos en las garras del amor y tuvieron que despedirse de esa persona tan especial. Una persona que, hasta el día de hoy, no has conseguido sacar de tus pensamientos.<strong>CHUNG HA, Guaynaa - Demente.</strong> Además de anunciar…

Poco a poco vamos recuperando la media normalidad en las galas de premios y un buen ejemplo fue la gala de Premio Lo Nuestro que reunió a algunos de los principales artistas urbanos del mundo que, demostraron que hay mucha complicidad en el género y muchas ganas de seguir haciendo de la colaboración una bandera.<a href="https://los40.com/tag/kevin_morales/a/">Bad Bunny, Camilo y <a href="https://los40.com/tag/carolina_giraldo_navarro/a/">Karol G fueron los grandes triunfadores de una noche en la que <a href="https://los40.com/tag/rosalia_vila/a/">Rosalía se llevó el premio al mejor videoclip por <em>TKN</em>. Una de las grandes decepciones fue la actuación pre grabada de <a href="https://los40.com/tag/selena_gomez/a/">Selena Gomez y Rauw Alejandro que dejó a muchos con las ganas de ver en directo a la cantante.Aun así, lució espectacular. Como muchos otros artistas que, pese a las medidas de seguridad, mostraron un acercamiento que dejó claro las ganas que muchos tienen de besar y abrazar a los colegas, algo que no ha sido posible desde hace casi un año.Maluma abre la nocheEntre las imágenes más impactantes de la noche están las que tienen a <a href="https://los40.com/tag/juan_luis_londono/a/">Maluma como protagonista. Fue el encargado de inaugurar la ceremonia y lo hizo con un mix de varias de sus canciones. Mezcló <em>La Burbuja</em> con <em>Agua de Jamaica</em>, ambas de su reciente álbum, el que lanzó por sorpresa el día de su cumpleaños.Se montó una especie de playa improvisada y nos dejó a todos con ganas de calorcito y verano. Apareció con su recién estrenado pelo rosa y acompañado por un colorido cuerpo de baile que llevaba mascarillas. Él era el único que no la llevaba y eso les permitió a algunos darse cuenta de que hacía playback. Las redes se llenaron de indignación por este motivo.Papi Juancho se come el escenarioNo faltó el tema que posiblemente todos esperaban. <em>Hawai</em> ha sido todo un éxito este último año y cerró su mix con él. Dejó claro que Papi Juancho es uno de los grandes y todavía tiene mucho con lo que sorprendernos. Su presencia pudo paliar en parte la ausencia de Bad Bunny que no estuvo en la gala.Los abrazos de MalumaA estas alturas se nos hace raro ver a gente abrazarse, pero Maluma se dio un buen baño de abrazos durante la gala. Le vimos compartir escenario con varios de sus colegas. No faltó un abrazo con <a href="https://los40.com/tag/carlos_rivera_guerra/a/">Carlos Rivera de lo más emotivo. Juntos interpretaron su balada conjunta, <em>100 años</em>. Fue su momento más romántico.No fue el único de la noche. Estuvo presente cuando su amigo <a href="https://los40.com/tag/juan_luis_morera_luna/a/">Wisin recibió el premio a la excelencia. Fueron varios artistas los que quisieron acompañarle en ese momento tan especial y sí, Maluma volvió a protagonizar uno de los abrazos más especiales con el homenajeado que repasó algunos de los mayores éxitos de su carrera. Momento nostálgico de la noche.Y ya que andaba por allí <a href="https://los40.com/tag/carlos_vives/a/">Carlos Vives, pues, ¿por qué no un abrazo más? Está claro que Maluma se dio un buen baño de colegueo y disfrutó de una noche en la que la música y el compañerismo tomaron protagonismo.La familia al completoAunque si hablamos de amor y cercanía, no podemos dejar pasar por alto el momento más familiar de la noche. Los Montaner al completo llenaron el escenario de ternura resaltado en valor de la familia. No faltó el patriarca, Ricardo Montaner, al que se sumaron sus hijos <a href="https://los40.com/tag/mau_y_ricky/a/">Mau & Ricky y su hija <a href="https://los40.com/tag/evaluna_mercedes_reglero_rodriguez/a/">Evaluna con su marido <a href="https://los40.com/tag/camilo_echeverry_correa/a/">Camilo.Una de las actuaciones con más sentido religioso ya que interpretaron juntos <em>Amén</em>. Se convirtieron en la estampa más emotiva de la noche.Camilo, el grandeCamilo también tuvo mucho peso en la gala. De hecho, se convirtió en uno de los grandes…

El cine de <a href="https://los40.com/tag/ciencia_ficcion/a/">ciencia-ficción nos ha regalado momentos inolvidables gracias a historias que se desarrollan tanto dentro como fuera de nuestro planeta. Cada vez que miramos hacia las estrellas, soñamos. Las películas nos han transportado a aquellos planetas, galaxias y universos a los que solo podemos llegar con nuestra imaginación.Ayer la <a href="https://los40.com/tag/nasa_administracion_nacional_aeronautica_espacio/a/">NASA consiguió un nuevo logro: aterrizar el rover Perseverance sobre <a href="https://los40.com/tag/marte/a/">Marte. Las primeras imágenes no eran de los alienígenas de <em>Mars Attacks!</em> apuntándonos con cañones desintegradores, sino una mágica superficie arenosa con piedras incrustadas. Ni siquiera era roja porque las imágenes llegaban en blanco y negro. Qué diferente es de todas las películas que retrataron, a su manera, la superficie de aquel extraño vecino de nuestro Sistema Solar: el Planeta Rojo.Planeta Rojo (2000), Antony HoffmanUna de las intrigas espaciales más interesantes del cambio de siglo fue esta superproducción de la Warner que presentaba a un grupo de astronautas que pisaban el Planeta Rojo en el año 2050, una fecha en la que la Tierra, destrozada por el desastre climático, debía establecer una nueva colonia en Marte para subsistir. La película no recibió muy buenas críticas, principalmente por un guion algo mediocre que desentonaba con la excelente idea original de la película; sin embargo, nos regaló una historia más que decente sobre cómo imaginábamos hace 20 años la "invasión" humana de nuestro vecino rojo.La furia del planeta rojo (1959), I.B. MelchiorMucho antes de que <em>Planeta Rojo</em> nos mostrara imágenes de un lugar inhóspito pero completamente vacío, el cine de ciencia-ficción de los años cincuenta y sesenta presentó ideas mucho más disparatadas. Esta película muestra a un grupo de tripulantes que vuelve del planeta Marte. Cuando su nave aterriza en la Tierra, la NASA se encuentra con que solo han vuelto con vida dos astronautas, y uno de ellos tiene una extraña masa viscosa pegada a sus extremidades. Los supervivientes relatan cómo Marte está plagado de arañas gigantes con cara de murciélago y plantas enormes que devoran personas. Imaginación no les faltaba (aunque sí un poco más de presupuesto).Misión a marte (2000), Brian De PalmaUna de las películas más esperadas de Brian De Palma se convirtió en uno de sus mayores fiascos. Lo cierto es que <em>Misión a Marte</em>, que se rodó el mismo año que <em>Planeta Rojo</em>, no era tan mala como la pintaban, pero sí se excedió en patriotismos colonialistas espaciales. Nada que ver, por ejemplo, con el retrato milimétrico que hizo Stanley Kubrick de la vida en el cosmos. De Palma hizo un popurrí de terror, misterio y drama –con algún que otro componente espiritual de lo más interesante– que, sin embargo, no acabó de cuajar. Hoy es una rareza a descubrir por las nuevas generaciones.Marte (2015), Ridley ScottLejos de los gusanos espaciales, las arañas gigantescas y las tramas de misterio en pleno Planeta Rojo, <a href="https://los40.com/tag/ridley_scott/a/">Ridley Scott apostó por la historia de supervivencia de un astronauta que, tras sufrir un accidente durante una expedición a Marte, es dejado atrás por sus compañeros, completamente solo y aislado en un lugar inhóspito en el que tendrá que subsistir gracias a su ingenio y dotes científicas. Una película excelente protagonizada por <a href="https://los40.com/tag/matt_damon/a/">Matt Damon que revitalizó el cine de ciencia-ficción. Recibió nada más y nada menos que 7 nominaciones a los Óscar, entre ellos el de mejor película.Fantasmas de Marte (2001), John CarpenterLos años 2000 y 2001 supusieron un <em>boom</em> de películas marcianas en Hollywood. Después de <em>Planeta Rojo</em> y <em>Misión a Marte</em> llegó <a href="https://los40.com/tag/john_carpenter/a/">John Carpenter, director de <em>La Niebla</em> y <em>La Cosa</em>, a rodar…

Han pasado casi 14 años desde que se estrenó en la televisión española El Internado: Laguna negra. Por aquel entonces todavía veíamos las series por capítulos programados y no había plataformas que nos permitiesen verlas en maratón.Fue un fenómeno juvenil que marcó a una generación y que catapultó a actores como Blanca Suárez, Yon González, Martiño Rivas o Elena Furiase. Ahora, este 19 de febrero, Amazon Prime Video estrena El Internado. Las cumbres, una nueva serie que se inspira en la de entonces, quizás más oscura y ambiciosa.Hemos querido saber qué opina de este lanzamiento una de las que vivió todo lo que supuso la original: Elena Furiase que reconoce que fue tan importante para una generación como para ella. “Fue mi salto a la televisión, fue lo que me catapultó y le debo muchísimo a El Internado”. Aprovechando la presentación de la exposición fotográfica N5 que recoge fotografías solidarias de varias actrices de nuestro país que llaman la atencnión sobre la igualdad de género, hemos hablado con ella.Ausencia en la secuelaNo vamos a poder verla en esta nueva revisión y no porque ella lo haya querido así. “Hay una parte de mí que me da pena porque, jolín, me hubiese encantado participar de profesora, o hacer un cameo, incluso una participación chiquitita, pero estoy contenta porque todavía hay muchos fans de El Internado que a día de hoy me siguen etiquetando en escenas de El Internado. Hacen como vídeos sobre los personajes, juegos… creo que es una bonita forma de homenajear una serie que es un poco vintage porque en esa época no había Instagram, ni twitter ni nada, porque llegó después si no recuerdo mal y no había muchas plataformas”, confiesa.Le hubiera gustado, pero no recibió la llamada que le propusiera participar de alguna manera en esta nueva serie. “Sí me comentaron que iban a hacer la serie, pero nos dijeron que en principio no querían que saliera nadie de la serie original, pero, en principio, oye, igual la cosa cambia”, asegura dejando cierta puerta abierta a que en un futuro cambien las cosas.Aun así, está ilusionada con el proyecto y seguro que no deja de verla. “Estoy feliz, además, está Mina, que somos de la misma oficina, que la conozco y es divina. Está Dani Arias, que lo conozco desde pequeño y me alegra mucho que hagan esto y ojalá les vaya super bien y ojalá cuenten conmigo, aunque sea para un capítulo porque me haría muchísima ilusión y sería como algo muy emocionante”, terminaba diciendo.Ahora hay que esperar para comprobar la acogida que tiene la serie y las posibilidades de continuar con nuevas temporadas en las que, nunca se sabe, volvamos a ver a algunos de los originales como Elena que estaría más que dispuesta.

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Ya está aquí el fin de semana y no sabéis que hacer?, no tenéis ningún plan preparado?, pues os ofrecemos un plan del que estamos convencidos vais a alucinar.

Os presentamos un fiestón especial de nada más y nada menos que 12 horas ininterrumpidas (o más), con el gran Fran De Jota como maestro de ceremonias.

Un cartel impresionante con grandísimos invitados, entrevistas, sorteos, videollamadas y un sin fin de la mejor música mezclada, presentada y dirigida por Fran De Jota y que sin duda no os podéis perder.

El mejor sonido remember de los 90's al 2000 Energy Power os espera a todo el mundo mañana sábado día 20 desde las 16:00h En Directo en el Canal de Twitch de Fran De Jota ( https://www.twitch.tv/frandejotaenergypower ).

Y ya si eso el domingo... descansamos.

¡¡¡ No faltéis !!!

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Amaia Romero nos enamoró por primera vez hace más tres años cuando la conocimos en la academia de Operación Triunfo. Con tan solo 18 años, su sensibilidad a la hora de cantar y su naturalidad a la hora de expresarse cautivaron al público desde el primer momento. Tres meses después del inicio del programa, la joven se coronaba como ganadora de la edición tras interpretar el tema Miedo de M Clan al piano.Una vez fuera de la academia, Amaia ha continuado siendo fiel a su música, apostando por sus propias letra y haciendo temas donde se siente cien por cien ella misma. Prueba de ello fue su álbum debut Pero no pasa nada, que salió el pasado 2019 y donde apostaba por un pop tranquilo.Ahora, en una entrevista para el medio S Moda, Amaia ha hablado de sus próximos planes en la música y parece que van a tener mucho que ver con su última colaboración con Alizzz: El Encuentro.“Quiero que El encuentro sea un nuevo punto de partida”, ha explicado la pamplonica. “Necesito que se note una evolución en mi carrera, también con la nueva música con la que estoy trabajando. Ya estoy trabajando sobre ella y la gente notará un cambio”, ha adelantado Amaia. De este modo, parece que aquel sonido de Pero no pasa nada quedará en un segundo plano.Además, entre los planes de Amaia no está, ni mucho menos, convertirse en una princesa del pop. “Uy, es que a mí no me interesa nada eso de la diva pop. Ni sé cómo es una ni sé quién lo es ahora ni me preocupa serlo, yo no voy por ahí para nada”, ha dicho la joven a la famosa revista de moda.Amaia, con los pies en la tierraA pesar de ser una de las artistas más reconocidas de España, parece que la cantante tiene los pies en la tierra. La joven sabe que el triunfo que le dio el talent musical es efímero: “No tengo miedo a perderlo, esa no es la palabra, pero quiero ser consciente de que puede que un día dé un concierto y solo vengan cinco personas”.Además, la cantante asegura que, aunque ahora no le da importancia al dinero, son sus padres quienes le recuerdan que tiene que cuidar de todo esto. Sin duda, parece que Amaia sigue teniendo las cosas muy claras. Esperemos que pronto podamos escuchar nuevo material suyo.

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No queda nada para que descubramos qué canción representará a España en Eurovisión 2021. Este sábado, 20 de febrero, los fans del festival descubrirán en la preselección española que se emite en TVE cuál de los temas cantará Blas Cantó en Rotterdam: Voy a quedarme o Memoria.Para que la espera sea más llevadera, Blas ha querido compartir con sus seguidores y seguidoras unas fotos de los ensayos de las actuaciones que nos han dejado con la boca abierta. Y es que parece que el murciano va a apostar por una gran puesta en escena.Se trata de cuatro fotos de las dos actuaciones que hará donde podemos ver la importancia de las luces y las sombras. Además, una de las imágenes que más nos ha sorprendido ha sido la de Blas junto a una enorme luna llena. Tampoco nos ha dejado indiferentes la imagen en la que aparece el cantante caminando en mitad de una multitud de focos.Junto a las cuatro imágenes, Blas ha escrito un pequeño texto donde explica que lleva trabajando en esta presentación desde hace días: “Después de meses de trabajo, ¡Seguimos! Os esperamos mañana en RTVE para seguir escribiendo juntos la historia de Eurovisión, el mayor festival de todos los tiempos”.Detrás de esta escenografía está Marvin DietmannPara la escenografía que veremos este sábado de Memoria y de Voy a quedarme, Blas ha apostado por Marvin Dietmann. Se trata del artista austriaco que estuvo detrás del show que dio Conchita Wirst en 2014 con su impresionante Rise Like a Phoenix que conmocionó a Europa. De hecho, será Marvin quien también esté detrás de la actuación de Cantó en Roterdam.Dietmann ya dijo en un comunicado para TVE que trabajar con Blas es todo un honor: “Tiene una presencia fuerte en el escenario y una voz increíble, que son dos cualidades muy importantes para un artista”¿Cuándo se emite Destino Eurovisión?Destino Eurovisión, el programa donde se elegirá la canción que representará Blas en el famoso festival, se emitirá en La 1 este sábado 20 de febrero a las 22:00.Además, el programa estará presentado por Tony Aguilar y Julia Varela (los comentaristas españoles oficiales de Eurovisión) y contará con la presencia de algunos de los amigos de Blas sobre el escenario: Pastora Soler, Nia Correia, Roi Méndez, Vanesa Martín, Cepeda, Edurne y Andrés Suárez estarán allí.

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Aunque ahora quiera escribir el himno del Celta, C. Tangana ya está en la recta final para el "mejor disco de su vida". El Madrileño está a punto de llegar a todas las plataformas, y parece que tiene un último regalo para sus fans.Como suele pasar con el lanzamiento de un álbum, el rapero podría haber grabado otro videoclip para poner la guinda al próximo 26 de febrero. Lo hará con Little Spain de nuevo, y ya promete ser otra muestra de elegancia a la que nos tiene acostumbrados.Aunque la noticia no la ha adelantado él, sino la que promete ser la gran protagonista:Greta Fernández, una de las actrices más prolíficas de los últimos años, será la mujer protagonista del nuevo vídeo del artista. De este modo le coge el testigo a Bárbara Lennie, que eclipsó totalmente todas sus tomas en Comerte Entera.Aunque pueda parecer otro guiño del intérprete de Tú Me Dejaste De Querer al cine español, lo cierto es que ya colaboró con ella hace unos años. Concretamente en 2016, con el tema Persiguiéndonos.En cuanto al escenario elegido -o al menos, uno de ellos-, la actriz ha revelado en su post de Instagram el mítico cine Doré madrileño. Eso sí, se ha quedado corta en pistas sobre el lanzamiento, aunque todo apunta a que podría acompañar al lanzamiento oficial de su disco.

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Los seguidores de Alba Reche están ansiosos por seguir conociendo más canciones de su ídolo. Tras haber estrenado su colaboración con Cami, las expectativas estaban muy altas y parece que se han rebasado. La cantante llega con Pido tregua, el segundo single del álbum que lanzará en breve.“Creo que es de mis temas favoritos, es un poquito más oscuro, pero creo que tiene sentido con el resto de canciones y está producido por Çantamarta, que son un grupo emergente muy guay que han colaborado en varias producciones del disco”, nos explicaba en un encuentro que tuvo recientemente con LOS40.Se trata de un tema en clave de house suave que, como aseguran desde su discográfica, “pone en marcha toda la maquinaria argumental del álbum y, al mismo tiempo, lo resume en apenas tres minutos. Cuando una relación navega a la deriva mejor tomar el timón y llamar a las cosas por su nombre, tomando la distancia necesaria para enderezar el rumbo”.Equipo de mujeres¿Quién no ha pedido tregua en alguna ocasión? Ella lo hace en un vídeo en el que no solo demuestra su talento vocal sino también el interpretativo. Un grupo de mujeres están detrás de esta producción que tiene todo el aire de una performance artística.“El equipo de producción musical ha sido más partiendo de hombres, pero luego, todo lo visual tiene mucho que ver el equipo de mujeres y me alegra mucho”, nos confesaba Alba.En cuanto a la letra, ella ha dejado claro cuál es su parte favorita: “Quien no te cuida se alimenta”. Además, se ha involucrado en todos los aspectos, incluida la portada donde también ha metido mano. Y es que no se puede negar que todo su trabajo lleva un sello muy personal que la define.Nada más lanzar el vídeo se convirtió en TT Mundial y Tendencia en YouTube España, síntoma de las ganas que hay de escucharla y conocer su nuevo material.

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Si estabas deseando la llegada del fin de semana para quitarte todo el estrés ocasionado en los últimos días, traemos la banda sonora perfecta. Se trata del nuevo tema de Big Soto, Lérica y Lyanno: Estrés.El venezolano ha invitado a sus compañeros de profesión para regalarnos un tema de ritmos urbanos con el que es imposible contener las ganas de darlo todo. ¡Perfecto para despedirse de la semana a lo grande!Pero este tema no llega solo, sino acompañado de un videoclip que incrementa aún más nuestras ganas de fiesta. En él, nuestros protagonistas lo dan todo frente a la cámara mientras interpretan el tema. Las luces LED predominan en la estética de la imagen de cada una de estas escenas.Por supuesto, la letra de este tema contiene un claro significado, que es el de hacernos olvidar todos nuestros problemas y quitar nuestro estrés. Aunque cuenta también con un significado explícito: "Pero relax que la cura la tengo yo aquí. Masajito con final feliz. Y una puesta de sol que nos duela la cara de tanto reír", dicen algunos de sus versos.Después de traernos el verano con Nyno Vargas y Demarco Flamenco en Salvavidas, los gaditanos Lérica continúan expandiendo su éxito en otros territorios. Y es que si hay algo que nos han dejado muy claro es que no hay artista que se les resista.

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Olga Tañón es una de esas artistas que han marcado la historia de la música. Comenzó a dedicarse a ella profesionalmente a mediados de los 80 y poco a poco fue revolucionando la industria con su talento.El merengue ha sido su punto más fuerte y la ha convertido actualmente en una de las mayores referentes del género a nivel internacional. Tanto es así que reúne ya más de diez premios Billboard, seis Grammy y catorce galardones de los Premios Lo Nuestro. Pero esos son solo algunos de los reconocimientos obtenidos en su trayectoria.Ahora Olga se ha renovado y adaptado a los nuevos tiempos. No solo nos referimos por su introducción en el mundo de <a href="https://los40.com/tag/douyin/a/">TikTok, sino también por la nueva colaboración que ha añadido a su trayectoria. Se trata de Cómo Olvidar, un tema que ella lanzó en el año 2005 pero al que ahora ha decidido dar un nuevo toque con la voz de <a href="https://los40.com/tag/jose_angel_lopez_martinez/a/">Jay Wheeler. ¡Y menudo éxito!En LOS40 hablamos con la referente latina acerca de este proyecto y de los próximos que se vienen. ¡Agárrate que vienen curvas!Pregunta (P): Gracias, Olga por estar con nosotros. Acabas de estrenar tu nueva versión de Cómo Olvidar con Jay Wheeler. ¿Por qué has decidido revivir este tema?Respuesta (R): Me dio por hacer nuevamente los éxitos para la gente que decía: “caramba, si tuviera un poquito de lo que está pasando ahora...” Yo no tuve problema, sin perder la esencia porque sigue siendo merengue, lo que pasa es que se incluyó a Jay Wheeler. Lo gracioso es que eso se grabó hace como nueve meses, cuando él no estaba tan pegao. Todo el mundo me dice: “ahhh lo grabaste porque él está pegao”. Y yo: “no, lo grabé cuando no estaba ni pegao”. Estamos súper contentos. No sabía yo si iba a funcionar porque muchos me dicen que se quedan con la original. Yo estoy haciendo más cosas. Estoy grabando unos cuantos éxitos con gente que se quieren integrar, así que cuando los confirmemos, ya se enterarán.P: ¿Cómo surgió esta colaboración?R: Voy a ser sincera. No me voy a dar el crédito yo. Fue el productor del tema, el del 2021, que me ha hecho muchas cosas anteriormente. Es Eliot El Mago de Oz, que le dicen. Él me dijo que por qué si estaba reviviendo los temas que hacía antes pero con un toque de chanteo, no metíamos a este muchacho (Jay Wheeler). Yo pregunté quién era y me dijo que era nuevo, que me iba a mandar un vídeo porque él hizo como un concierto unplugged y se veía cantando súper afinado. Le dije: “bueno, vamos a verlo”. Después le dije: “oye, este tipo afina por lo menos, tú sabes. Y se ve chévere. No tiene la dicción que tenemos en el hablar”. Él, en ese estilo dice ‘peldoname’, y no necesariamente todos los puertorriqueños hablamos así, ni tampoco decimos ‘Puelto Lico’. Yo le dije que por qué no lo volvía a grabar y me dijeron: “no le toques eso. La L”. En ese momento, cuando yo decido grabar con él, me encantó lo que hizo.Se hizo súper lindo. No lo había conocido en persona hasta el vídeo. Él no se atrevía a saludarme pensando que yo pues… tú sabes, que era una intocable o algo así. Me dijo: “yo no puedo creer que seas tan cool, tan chévere y tan buena gente”. Y hasta que empezamos a hablar de las edades de su mamá y yo le dije que yo era más mayor que su mamá y él se empezaba a reír y me decía que no lo podía creer. La pasamos súper rico, es un nene súper talentoso. A mí lo que me gusta es que es humilde y súper dispuesto. Me recuerda a <a href="https://los40.com/tag/nick_rivera_caminero/a/">Nicky Jam.P: Jay Wheeler es uno de los artistas urbanos referentes de las nuevas generaciones, como Rauw Alejandro. Él habrá aprendido mucho sobre ti. ¿Tú qué has aprendido sobre él?R: Fíjate, Rauw Alejandro es otro de los muchachos que a mí me gusta mucho. Tiene un estilo muy <a href="https://los40.com/tag/michael_jackson/a/">Michael Jackson, muy wow de los que cantan, bailan, y te ofrecen algo más que no sea el rapeo o el chanteo. Porque ya no solamente es eso. Yo…

La industria de la música no está pasando por su mejor momento. Muchos de los discos que estaban previstos se han retrasado y los conciertos en vivo todavía no pueden realizarse en condiciones de seguridad. Sin embargo, lo que sí podemos hacer es disfrutar de actuaciones a través de plataformas de streaming, y ahora una nueva banda se punta para que todos sus fans puedan sentirlos más cerca, se trata de Motörhead.La banda de rock todavía está tocada por la muerte de su líder Lemmy Kilmister. Ocurrió en 2015 y fue una enorme pérdida para sus compañeros y seguidores. Tanto es así, que ya se anunció el desarrollo de un biopic sobre su figura. Después de su pérdida, los compañeros no quisieron continuar tocando con ese nombre, pero ahora han anunciado una sorpresa que hará felices a muchos fans: nuevo disco y concierto en forma de película.Motörhead han anunciado la publicación de un nuevo disco en directo que llevará el nombre de Louder Than Noise... Live in Berlin. Se trata del concierto que Lemmy, Phil Campbell y Mikkey Dee dieron en 2012 en la capital alemana, como parte de su gira Kings Of The Road. Esta fue la última alineación del grupo desde 1995 hasta su último show, que tuvo lugar en 2005.No hay mucha información acerca del disco, pero tal y como recoge NME, "es una declaración suprema y definitiva del poder que el trío tenía desde hace tiempo. La suya era una formación que había pasado décadas rompiendo barreras de sonido, doblando oídos y diezmando céspedes en todo el mundo, entregando constantemente el Motörgospel a cientos de miles de fans, y esta formación fue la más longeva de Motörhead por un tiempo considerable".Se trata de un concierto en el que desplegaron un listado de 15 canciones, en el que no faltaron las grandes canciones que ya se han convertido en clásicos de la banda de rock, como Overkill, Ace of Spades o Metropolis. Además del disco en formato vinilo y digital, Louder Than Noise... Live in Berlin saldrá a la venta en DVD para poder disfrutar del espectáculo completo del grupo de rock. Será el próximo 23 de abril. Para ir abriendo boca, ya está disponible en forma de adelanto la versión del álbum de Over The Top.

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Fue una de las grandes películas de 2018, la que inició la actual tendencia de llevar al celuloide la vida de los artistas más reconocidos de la música y uno de los biopics más vistos y premiados por la crítica de todos los tiempos. <a href="https://los40.com/los40/2020/05/07/los40classic/1588837875_579129.html">Bohemian Rhapsody alzó a su director, <a href="https://los40.com/tag/bryan_singer/a/">Bryan Singer, y dio su primer Oscar al actor <a href="https://los40.com/tag/rami_said_malek/a/">Rami Malek, además de otros tres que consiguió la película. Además, volvió a traer a Queen a la actualidad, revitalizando toda su música, y a la figura de <a href="https://los40.com/tag/freddie_mercury/a/">Freddie Mercury, su vocalista, al que muchas nuevas generaciones conocieron a través del filme.Sin embargo, el camino que recorrió hasta su flamante estreno en cines fue largo y tortuoso, y fueron muchos los nombres que se asociaron a la película desde que se anunció su puesta en marcha. En un primer momento, el actor británico <a href="https://los40.com/tag/sacha_baron_cohen/a/">Sacha Baron Cohen fue el que sonó como el que se pondría en la piel del cantante de la banda. De hecho, los componentes de Queen lo anunciaron oficialmente. "Contamos con Sacha Baron Cohen, lo que probablemente será un shock para mucha gente, pero él ha estado hablando con nosotros durante mucho tiempo", dijo Brian May en 2010.Además de este primer gran fichaje, se anunció que el rodaje comenzaría a lo largo de 2011 con el guion de Peter Morgan, al que ahora todos conocemos por estar detrás de la fantástica serie <a href="https://los40.com/tag/the_crown/a/">The Crown sobre la Corona inglesa. La trama estaba clara: contarían los primeros años de Queen, hasta su recordada actuación en el Live Aid de 1985.Tiempo más tarde, el propio Baron Cohen se fue del proyecto. El actor, que hasta entonces siempre se había asociado con papeles de comedia, y al que después veríamos dando vida al irreverente Borat, reveló que él también formo parte del equipo que debía adaptar parte del guion. "Yo dije: 'No sé cómo escribir una película biográfica'", indicó años después <a href="https://www.youtube.com/watch?v=xq-M4JA3fIU&feature=emb_title">en una entrevista.El proyecto iba alargando sus fechas de grabación después de que varios de sus componentes fueran abandonando el barco. De pronto, David Fincher se convirtió en el nombre que más sonaba para encargarse de la dirección de la película. Recientemente, el director de <a href="https://los40.com/los40/2020/03/09/actualidad/1583759381_334892.html">El club de la lucha ha recordado ese momento en una conversación con su colega <a href="https://los40.com/tag/aaron_benjamin_sorkin/a/">Aaron Sorkin, donde se refirió expresamente al actor que, en su momento, iba a dar vida a Mercury. "Amigo, tienes que verlas... estas fotos son espectaculares", dice sobre el look que Baron Cohen tenía caracterizado como el cantante de Queen.Finalmente, Fincher tampoco formó parte de la película. Ni <a href="https://los40.com/tag/thomas_george_hooper/a/">Tom Hooper, otro de los nombres que comenzaron a sonar con fuerza. Una de las razones que llevaron a este nuevo parón fue la diferencia de opiniones entre el actor principal, Baron Coehn, y los músicos que aún forman parte de Queen, Brian May y Roger Taylor, y que desde el primer momento formaron parte de la producción de la banda. En teoría, ellos querían plasmar los hechos de la forma más real posible para preservar el legado de su compañero. El actor salió de los créditos de la película y aseguró que no estaba dispuesto a continuar con la idea de los músicos, que querían mostrar la muerte de Mercury en 1991, y cómo estos continuaron con la banda. En una entrevista en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=8AVb_5dyVgk">The Howard Stern Show, Baron Cohen explicó sin paños calientes las razones de su negativa a continuar con Bohemian Rhapsody: "Entiendo perfectamente por qué Queen quería hacer esto. Si tienes…

Después de echar el cierre a su línea de moda FENTY, Rihanna ha dado la bienvenida a un nuevo proyecto. Ha compartido con todos sus fans lo que ella considera "una pieza de arte".Se trata de The Rihanna Book: Queen Size, un libro de tamaño considerable que recopila impresionantes y artísticas fotos de la cantante con una visión delicada e intimista. De hecho, según ha compartido la artista en sus redes sociales, Paul McCartney aparece en una de las fotos exclusivas que incluye este libro.Pero eso no es lo más curioso, y es que solo existen 500 copias de este libro, por lo que deberás ser rápido para hacerte con uno de ellos. Eso sí, el precio se ha convertido en un handicap para muchos de sus fans. Se vende por 1250€, una cifra que no es igual de alcanzable para todo el mundo."Un homenaje para los amantes y coleccionistas de la moda, la música y la fotografía. Rihanna: Queen Size se presenta en un formato digno de la propia leyenda mundial. Desde sus inicios en Barbados hasta sus giras por todo el mundo, desde momentos icónicos de la moda hasta los más privados con sus amigos y familiares, Rihanna: Queen Size muestra fotografías íntimas de la evolución de la estrella como artista, intérprete, diseñadora y emprendedora", dice la descripción del proyecto en Phaidon.Como mencionamos en líneas anteriores, Rihanna ha tenido que despedirse de su colección de moda FENTY, aunque aún conserva las firmas de cosméticos y de lencería. De lo que aún no hay rastro es de su nuevo álbum, y la insistencia de sus fans ya no sorprende a nadie. Eso sí, ella asegura que siente mariposas en el estómago con el disco.

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