Lily Collins lleva años en la pantalla. La actriz se ha convertido en uno de los rostros más habituales de Hollywood desde que era adolescente. Y es que empezó con tan solo 18 años en la película Un sueño posible. Desde ese momento su fama fue creciendo, protagonizando algunas películas como Mirror, Mirror, Love, Rosie o Hasta los huesos.Además, este mismo 2020 se ha convertido en todo un icono de la moda gracias a su personaje protagonista de Emily in Paris. Vamos, que no hay quien pare a Lily.Una de sus características más llamativas, además de sus gruesas cejas, es su pelo negro. La joven ha mostrado siempre su preciosa cabellera de este color. De este modo, los fans de la actriz han dado por hecho que lleva siendo morena toda la vida. ¡Pero no!Este jueves, 25 de febrero, Lily ha compartido una foto de su infancia donde la vemos siendo tan solo una niña. La actriz, que suma la friolera cantidad de 23 millones de seguidores y seguidoras en Instagram, ha subido la foto de un retrato que se hizo de niña con el siguiente mensaje: “Di que fuiste una niña en los noventa sin decir que fuiste una niña en los noventa”.Además de lo monísima que aparece, lo que más ha llamado la atención de sus fans es que era totalmente rubia. De hecho, han sido muchos los que han aprovechado para expresar su sorpresa en los comentarios. Estos son solo algunos de ellos:“Espera, ¿eras rubia? Estabas preciosa (lo estás con ambos colores)”“Lil Rubia”“Rubia?”“¿Eras rubia? ¿En serio?”“¡Ese pelo rubio! OMG, ¡qué mona!”Quizá tras todos estos comentarios Lily Collins se anime a volver a un color más claro en el futuro. Quién sabe, lo mismo en la próxima temporada de Emily in Paris se cambia de color de pelo.

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Cobardía, terror, espanto, pavor, o incluso cagalera, puedes llamar como quieras, pero todos lo sufrimos. Todos hemos sentido miedo alguna vez en nuestra vida, ya sea por los cambios, por un momento de peligro o por un ruido extraño que nos pone alerta.Lejos de lo que podamos pensar, esa sensación que no suele ser muy popular es buena. Tener miedo es tan positivo, en ciertas ocasiones, que hasta nos ha hecho sobrevivir como especie hace ya miles de años. Se trata de una alerta que nos ha hecho luchar cuando venía un animal a devorarnos o huir y refugiarse cuando notamos un terremoto.En resumen, el miedo no viene mal de vez en cuando, y aunque pueda parecer una sensación desagradable, es necesaria para mantener la supervivencia de la raza humana. Aunque a la mayoría de nosotros sentir miedo no nos gusta nada, hay ciertas personas que buscan esta sensación. Un claro ejemplo son las pelis de miedo que se convierten en auténticos éxitos de taquilla.Nuestra presentadora, Cristina Boscá, ha querido compartir con todos los oyentes uno de los momentos más terroríficos que ha vivido. “Antes vivía en una casa de madera, de esas que crujen sin parar, en plena montaña y estaba sola. Recuerdo una noche que hubo una tormenta increíble y se fue la luz, además me quedé sin batería en el teléfono móvil. Fue impresionante, lo pasé fatal.” nos ha confesado Cris.Después de escuchar esta historia, hemos querido saber los momentos en los que esta sensación se ha apoderado de nuestros andayeros. Elena de Graus, de Huesca, salió a correr y notó que un zorro la seguía. “Intentaba quitármelo de encima pero fue a por mí durante más de 2 kilómetros. Menudo sprint tuve que echarme” ha comentado entre risas Elena, que también ha revelado sus técnicas para intentar que se fuera, “me puse a tirarle palos y piedras para que me dejara en paz”.Por su parte, Rosario de Granada, ha desvelado que llegó de entrenar y tras darse una buena ducha, quiso cerrar la puerta del baño pero había alguien que con el pie impidiéndolo. Tras entrar en pánico y buscar todo tipo de alternativas, se dio cuenta que no había nadie, era su propia zapatilla que se había quedado enganchada.Recuerda, para no perderte el día a día del programa y los contenidos exclusivos de Anda Ya, puedes seguirnos a través de nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.¡NUEVA APP DE LOS40! YA DISPONIBLE PARA ANDROID E IOS.

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¡Buenas noticias para los seguidores de Day6! Su agencia JYP Entertainment ha confirmado que ya hay fecha para su comeback con un nuevo álbum.La confirmación se ha llevado a cabo a través de un comunicado en XSports News. "Day6 está preparando un nuevo álbum. La fecha de lanzamiento se anunciará una vez que esté confirmada", dice. No obstante, Soompi asegura que el estreno podría ser en abril.Este sería el regreso de la banda al completo después del lanzamiento de The Book Of Us: The Demon en mayo de 2020. Un mini-álbum que muchos esperaban.Posteriormente al lanzamiento de este proyecto más reciente, Jae y Sungin se vieron obligados a tomarse un decanso y centrarse en el cuidado de su salud mental. El resto, Young K, Wonpil y Dowoon, se vieron en la necesidad de formar la sub-unidad Even Of Day, con la que estrenaron The Book Of Us: Gluon meses después del lanzamiento de su mini-álbum.Según NME, además, Jae ha confesado en siempre están trabajando en nueva música. "ESpero que os guste ésta", explicó en directo en Twitch en referencia a este nuevo álbum.Aún se desconocen más detalles al respecto, pero estamos seguros que será todo un éxito entre sus fans. Ellos han sido los que no han tardado en celebrar la buena nueva en redes sociales. ¡Su grupo favorito vuelve! Y no solo eso, sino que lo harán muy pronto.

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Sarah Hyland, la actriz a la que conocimos e idolatramos en la serie Modern Family, nos tiene acostumbrados a frecuentes cambios de estilo. Pero tenemos que reconocer que su última publicación en Instagram nos ha dejado completamente descolocados.No podríamos decir que está irreconocible pero desde luego sí que su imagen es muy sorprendente. La intérprete neoyorquina se ha hecho un nuevo peinado dándole a su pelo un tono color rojizo mucho más intenso al que favorece su larga melena ondulada."He vuelto a mis raíces irlandesas/escocesas. También es que me aburría y me ví la serie Outlander por segunda vez" escribía en su perfil oficial de Instagram donde ha dejado testimonio de su nuevo look con una espectacular foto en la que juega con la luz del sol en su pelo y en sus ojos.Durante casi toda su participación en la serie y durante muchos de sus otros papeles, Sarah Hyland solía lucir larga melena oscura, pero justo antes de su no boda ya pudimos verla con estos tonos mas rojizos o tirando a cobre.Por culpa de la pandemia no pudo celebrar su ceremonia soñada como estaba planificado. Pese a todo pudimos ver como ella y Wells Adams se hacían unas románticas fotos junto a un precioso viñedo. No cabe duda de que la actriz está viviendo uno de los momentos personales más felices.Esperamos que Sarah Hyland pueda ir dejando atrás los problemas físicos y psicológicos que han estado presentes durante toda su vida.

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Corren nuevos tiempos y, por supuesto, los juguetes también se están adaptando. Durante estos años hemos visto cómo el cuerpo imposible de Barbie se adaptaba a las nuevas generaciones, cómo surgían nuevos muñecos de género fluido y cómo han cambiado los catálogos de juguetes.La industria de los juguetes continúa avanzando, abarcando todos los terrenos y evitando cualquier tipo de discriminación de raza o género. De este modo, otro de los juguetes más famosos de la historia ha cambiado su nombre y su imagen.Hablamos de Mr. Potato. El famoso muñeco de Hasbro que llegó al mundo hace más de setenta años. Ahora, la marca de juguetes ha decidido cambiar el rumbo del muñeco.De este modo, la juguetera ha anunciado este jueves que Mr. Potato tendrá un nuevo nombre más acorde a los tiempos que corren: Potato Head (Cabeza de patata). Vamos que le han quitado el “Míster” (Señor) del nombre.Con este nuevo nombre, Hasbro quiere eliminar las normas de género tradicionales que cada vez están más alejadas de la realidad. De este modo, los niños y niñas de todo el mundo podrán elegir sin problema cómo quieren que sea su personaje Potato, sin ningún tipo de limitación de identidad.Vamos, que podremos ponerles un bigotazo con unos preciosos ojos con pestañazas. Un gran paso para la compañía que aseguraba que el objetivo de este cambio es que “todos se sientan bienvenidos en el mundo de Potato Head”Cuando salió la noticia, muchos usuarios en redes sociales creyeron que Hasbro había decidido retirar el producto de su catálogo. Por suerte, esto no es así y simplemente ha ampliado la forma de jugar.Eso sí, de momento la compañía vende dos cajas diferentes: una con los objetos tradicionalmente tachados de “masculinos” y otra con los que serían “femeninos”. Esperemos que el siguiente paso sea venderlos todos en una misma caja.

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Tristes noticias para el mundo del cine y las series: el actor Ronald Pickup ha fallecido a los 80 años. Este artista británico fue un rostro secundario muy conocido de la gran pantalla. Participó en grandes clásicos del cine como La Misión, El cuarto protocolo y Chacal. Recientemente, además, lo pudimos ver en la oscarizada El instante más oscuro encarnando a Neville Chamberlain y en Prince of Persia: las arenas del desierto, donde dio vida al Rey Sharaman.Aunque quizás sus trabajos más conocidos llegaron de la mano de la ficción televisiva, pues fue el arzobispo de Canterbury en cuatro episodios de la serie The Crown, uno de los éxitos más populares de Netflix, y se enfrascó en el traje de Sir Michael Reresby en la serie Downton Abbey. Dos papeles que le iban como un guante y por los que recibió muy buenas críticas.Ronald Pickup, además, había sido nominado a los premios Guild del Sindicato de Actores por su estupenda interpretación en El exótico Hotel Marigold –candidatura que compartía con Bill Nighy, Judi Dench, Dev Patel, Maggie Smith y Tom Wilkinson–; en 2018 ganó el prestigioso Los Angeles Movie Award por su trabajo en Stealing Silver, donde compartió pantalla con Maisie Williams (Juego de Tronos), y en 1984 fue nominado a un BAFTA por su excelente trabajo en el telefilm británico Waters of the Moon.Uno de los atributos más destacados de Ronald Pickup fue su excelente voz, que curtió a lo largo de décadas frente a las cámaras y, especialmente, gracias a su participación en los escenarios teatrales. Fue precisamente en el teatro donde se curtió como actor tras formar parte de la compañía del mismísimo Laurence Olivier entre 1966 y 1973. Después participó en la adaptación de clásicos como Macbeth y Edipo Rey.Recientemente, en 2019, lo pudimos escuchar recitando algunos clásicos de la literatura inglesa –entre ellos a Charles Dickens– para un anuncio de Sotheby's. Uno de sus últimos documentos filmas.

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La 78 edición de los Globos de Oro va a ser una de las más extrañas de la historia. Primero porque la escasez de títulos conocidos ha hecho más que evidente que las grandes <em>majors</em> han decidido posponer las candidaturas de sus grandes producciones para poder estrenarlas a lo largo de 2021. Segundo, porque todo se hará de forma telemática en dos lugares diferentes pero de forma simultánea.La retransmisión del encuentro se realizará la madrugada del domingo 28 de febrero a al lunes 1 de marzo. La ceremonia virtual comenzará a las 2:00 de la madrugada, hora española. Un evento que en nuestro país tan solo retransmitirá en directo <a href="https://los40.com/tag/movistar_plus/a/">Movistar +. No habrá desfile ni alfombra roja; tampoco esa masa de fans 'pide-autógrafos' que acostumbramos a ver frente a los auditorios y teatros en los que se desarrolla el encuentro.Todo se hará de forma virtual. Las presentadoras del encuentro serán <a href="https://los40.com/tag/tina_fey/a/">Tina Fey y Amy Poehler. Una se conectará en directo desde Nueva York; la otra, desde Beverly Hills. Los invitados recibirán los galardones sentados desde el sofá de su casa, en un encuentro de lo más atípico que seguramente nos deje más de un momento memorable. ¿Sus discursos? Frente a la cámara. Así que seguro que veremos más de cerca el cuarto de estar o el salón de alguna gran estrella de <a href="https://los40.com/tag/hollywood/a/">Hollywood. Al menos nos quedamos con eso.Sobre las candidatas: el pasado 3 de febrero conocimos de boca de Taraji P. Henson y <a href="https://los40.com/tag/sarah_jessica_parker/a/">Sarah Jessica Parker la lista de nominaciones a este premio entregado por la siempre polémica Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. Entre las principales aspirantes destacan <em>Mank</em> (6 nominaciones) y <em>El juicio de los 7 de Chicago</em> (5 nominaciones), aunque <em>Nomadland</em> y Chloé Zhao parten como favoritas de la noche a pesar de tener estar nominadas a "solo" 4 estatuillas. Por su parte, el recién fallecido <a href="https://los40.com/tag/chadwick_aaron_boseman/a/">Chadwick Boseman y <a href="https://los40.com/tag/anthony_hopkins/a/">Anthony Hopkins son los preferidos para alzarse con el premio a mejor actor, mientras que <a href="https://los40.com/tag/carey_mulligan/a/">Carey Mulligan y <a href="https://los40.com/tag/viola_davis/a/">Viola Davis lucharán por hacerse con el de mejor actriz dramática.Lista de nominados a los Globos de OroMejor película<em>Nomadland</em> (4 nominaciones)<em>El juicio de los 7 de Chicago</em> (5 nominaciones)<em>
</em><em>El Padre</em> (4 nominaciones)<em>
</em><em>Una joven prometedora</em> (4 nominaciones)<em>
</em><em>Mank</em> (6 nominaciones)<em>
</em>Mejor directorRegina King por <em>Una noche en Miami</em>...Aaron Sorkin por <em>El juicio de los 7 de Chicago</em>David Fincher por <em>Mank</em>Chloé Zhao por <em>Nomadland</em>Emerald Fennell por <em>Una joven prometedora</em>Mejor actor principal (Drama)
Riz Ahmed por <em>Sound of Metal</em>Chadwick Boseman por <em>La madre del blues</em>Anthony Hopkins por <em>El Padre</em>Gary Oldman por <em>Mank</em>Tahar Rahim <em>The Mauritanian</em>Mejor actriz principal (Drama)Viola Davis por <em>La madre del blues</em>Andra Day por <em>Los Estados Unidos contra Billie Holiday</em>Vanessa Kirby por <em>Fragmentos de una mujer</em>Frances McDormand por <em>Nomadland</em>Carey Mulligan por <em>Una joven prometedora</em>
Mejor película (Comedia o Musical)<em>Borat, película film secuela</em><em>Hamilton</em><em>Music</em><em>Palm Springs</em><em>The Prom
</em>Mejor actor principal (Comedia o Musical)Sacha Baron Cohen por <em>Borat Película Film Secuela</em>James Corden por <em>The Prom</em>Lin-Manuel Miranda por <em>Hamilton</em>Dev Patel por <em>La increíble historia de David Copperfield</em>Andy Samberg por <em>Palm Springs</em>Mejor actriz principal (Comedia o Musical)Maria Bakalova por <em>Borat, película film secuela</em>Michelle Pfeiffer por…

Ya está aquí. El deseado y esperado disco <strong>El Madrileño</strong>, de <a href="https://los40.com/tag/anton_alvarez_alfaro/a/">C. Tangana</a>. Los fieles seguidores de Pucho llevan esperando este proyecto musical como agua de mayo en el han trabajado grandes artistas, profesionales y amigos del vocalista. Entre ellos, <a href="https://los40.com/tag/cristian_quirante/a/">Alizzz,</a> uno de los productores con el que hemos tenido la suerte de hablar sobre su papel en este álbum.Después de repasar <a href="https://los40.com/los40/2021/02/25/musica/1614253434_821730.html">su experiencia como vocalista</a>, de contarnos el concepto de su último tema, Ya no siento nada, y de la exposición mediática que ha notado en tan poco tiempo, Cristian nos habla de su faceta de productor. Nos revela <strong>cómo es trabajar con Antón,</strong> adentrándonos en sus sesiones en el estudio, además de explicarnos cómo son esos <strong>rasgos de modernidad</strong> que gracias a él tiene El Madrileño.Una charla de lo más interesante, que sale en el día perfecto. Un 26 de febrero, la fecha de salida de “el disco más importante de su carrera” para ambos, C. Tangana y Alizzz.<strong>J: Un artista con el que has vuelves a participar es C. Tangana. ¿Cómo soléis trabajar juntos? ¿Tenéis alguna dinámica establecida o sois muy de improvisar?</strong>A: Tenemos muchas dinámicas internas, pero son bastante involuntarias. Sí que tenemos un lenguaje, hemos desarrollado maneras de entendernos y de hablar en nuestro propio idioma y nuestros clichés. Pero cuando vamos al estudio no llevamos nada, llevamos un papel en blanco y nos ponemos a divagar, a escuchar música, a tocar instrumentos y a encontrar una atmósfera, una vibra, eso es lo que solemos intentar... encontrar algo ahí como una magia, algo a lo que engancharnos y crear una canción de cero.<strong>J: Por curiosidad, ¿cuánto suelen durar una de esas sesiones de estudio?</strong>A: Son muy largas. En una sesión de estudio, algo que he aprendido haciéndolas sobre todo en Miami, donde tienen una dinámica muy de industria, muy de ir a lo que van y que me molan en verdad, es que tú cuando estás en el estudio no te vas hasta que la acabas. La canción siempre se tiene que acabar en ese momento porque si no se diluye y nunca más se supo. Eso lo hemos adaptado tanto con Pucho como yo solo, entonces con una canción te puedes tirar 12 o 14 horas perfectamente.<strong>J: Pucho comentó hace unos días sobre "El Madrileño": "Es el disco más importante de mi carrera". ¿Qué opinas tú? ¿Crees que es también el disco más importante de tu carrera como productor?</strong>A: Sí como productor sin duda es el disco más importante que he hecho, solo por el sonido tan particular que tiene y lo que llena dentro de lo que es la música popular actualmente que está como muy bloqueada, muy estancada, creo que abre una nueva ventana y que yo escuchándomelo del tirón me suena a que <strong>podría ser un clásico del pueblo español.</strong><strong>J: ¿Cómo crees que va a sorprender este disco a la gente?</strong>A: Creo que es una sorpresa todo el rato, son todas canciones muy impactantes y no suena a nada de lo que se ha hecho. <strong>Es un disco que se tiene que escuchar, si se puede, del tirón</strong> y dándole unas cuantas vueltas porque es lo que pasa cuando escuchas algo nuevo, que le tienes que dar un ratito. Y creo que la gente se lo está dando porque hemos publicado canciones muy extrañas que han llegado a ser Número 1 como Demasiadas Mujeres o Nunca Estoy. Que no suena a nada que conozcamos, pero creo que todo el mundo está muy abierto a todos estos experimentos.<strong>J: ¿Crees que la gente está más predispuesta porque es C. Tangana o crees que si otros artistas se atrevieran lo lograrían también?</strong>A: Creo que es complicado llegar a ese punto de experimentación y que todo tenga sentido, tanto con el discurso como con el sonido como con las letras, creo que es un disco complicado de hacer para un artista. Tienes que…

Sobran las palabras, así se llama el nuevo single de Flavio, el finalista de Operación Triunfo 2020 que sigue buscando y construyendo su camino en estos tiempos tan complicados para la industria.“He demostrado con esta canción muchas cosas, un Flavio que lo que le diferencia y lo que más presencia tiene en él es su voz, creo que en la canción se muestra y es el Flavio que, de alguna manera, quiero llegar a ser”, nos contaba sobre esta nueva canción.Una balada en la que el desamor vuelve a ser protagonista y es que, como cuenta en su primer libro, no le salen canciones alegres que hablen de algo bonito, que lo suyo son las canciones cortavenas.“Yo creo que una persona llega a empatizar más con una canción triste. Siempre me ha costado menos escribir sobre temas de desamor o cosas tristes, no sé muy bien por qué, yo ahora mismo estoy bien”, reconocía.De hecho, está viviendo un momento feliz junto a Samantha a la que conoció en el programa de televisión y con la que vive en Madrid. Reconoce que este buen momento vital le ayuda a componer canciones que muestran esa felicidad, “he compuesto varias, cada vez me cuesta menos”.Cuestión de estiloEl videoclip que acompaña a su nuevo single nos muestra a un Flavio protagonista que canta en un espacio abierto. Destaca su estilismo en el que cuida los detalles. Y es que como él mismo reconoce respecto a la imagen, “le doy un valor muy grande, la verdad. Al igual que una composición o una letra, tiene el mismo valor y hay que reconocerlo de la misma manera”.Uno de esos detalles es un collar de perlas que no luce en el cuello sino en la bota y que no pasa desapercibido. “Intenté con lo de la perla en la bota que fuera un look que, aparte de tener ese abrigo tan vistoso y llamativo, que hubiese algún elemento más significativo que destacase. Un pequeño detalle que se queda en tu memoria”.Preparando su álbum debutNo ha dejado de lanzar canciones desde que salió de la Academia, pero todavía no hemos podido tener un disco suyo entre las manos. “Ahora mismo las canciones están elegidas, las que van a entrar. Se están terminando alguna de ellas porque estaban las maquetas, pero no al 100% y estos meses estoy terminándolas. De fecha exacta no te la puedo decir”, explica.Lo que sí ha podido es darnos algunos detalles de lo que podremos encontrar en ese álbum debut: “Hay algunas canciones con un mensaje más directo e incluso reivindicativo. El estilo y el género no es nada nuevo, hay baladas como algunas que he sacado, hay algunas con un tono más funky, hay otra que es más llevada al estilo de la que saqué con Dani Sabater, más rapeado. Hay canciones muy buenas que espero que gusten a la gente”.Lo que parece que no encontraremos en ese primer disco serán nuevas colaboraciones. “Por ahora no se han hablado más colaboraciones, no hay ninguna más fijada. Para este disco no creo que haya, pero para los que vienen ya estoy pensando en gente con la que poder colaborar, con la que creo que podrían pasar cosas. A ver si, no para este disco, pero sí para el siguiente se puede dar el caso”, explica.

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Buenas noticias para los seguidores de Robin Schulz. El DJ acaba de estrenar su álbum IIII, y con él ha llegado su nueva colaboración junto a Felix Jaehn y Alida. Estos tres artistas nos regalan One More Time, un tema cuya melodía es totalmente contagiosa.Pero este tema no es el único que protagoniza lo nuevo de nuestro protagonista. Schulz ha contando también con el talento de otros artistas con los que ha conseguido moldear un álbum a su medida. Erika Sirola, Harlow, Nick Martin y Sam Martin son algunos de ellos. Sin duda, IIII se convierte en un viaje de sonidos único.Robin comenzó el 2021 lanzando su tema junto a Kiddo, All We Got. Una canción dance perfecta para empezar el año y afrontarlo con toda la energía. En el caso de One More Time ocurre lo mismo. De hecho, este tema llega con un significado empoderado que convierte su escucha aún más especial. "Puedes romper mi corazón, pero no puedes romper mi espíritu, baby. Cuando nos caigamos, voy a recoger mis piezas, mírame", dicen algunos de sus versos.El alemán es uno de los DJs más reconocidos de la industria. Ha hecho historia en las listas de éxitos de su país después de conseguir la certificación de diamante con tres sencillos. Primero lo hizo Prayer in C, después Waves y, por último, Sugar. Pero eso no es todo.Schulz también reúne diversos premios de oro y platino en 30 mercados distintos. Además, supera los 8.000 millones de streams globales, por lo que podría considerarse una de las eminencias de la escena dance actual.Y tú, ¿ya te has dejado llevar por los sonidos de lo nuevo que trae Robin? ¿Cuál de todas es tu canción favorita? ¿Le acompañas en esta nueva aventura?

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¡Grandes noticias para los fans de Justin Bieber! El canadiense ha anunciado nuevo disco. Se trata de Justice y sería el sexto álbum de estudio de su carrera. Además, no habrá que esperar mucho para poder escucharlo entero ya que el artista ha confirmado que saldrá el próximo viernes 19 de marzo.Junto al anuncio, Justin ha compartido la portada. En ella aparece mira Justin sentado en mitad del túnel de una carretera con los ojos cerrados, como si estuviese hastiado de esta vida. Y no nos extraña.Tal y como ha explicado en el post que ha compartido junto a la portada, este año le ha servido a Justin para reflexionar (aún más) sobre la humanidad. Vamos, que parece que el joven va a seguir con la estela de sus dos anteriores singles Lonely y Holy, donde conectaba directamente con su mundo interior y su espiritualidad (el segundo es pop cristiano).Un álbum con el que quiere ayudar a los demás“En una época en la que hay tanto mal en este planeta roto, todos anhelamos la curación y la justicia para la humanidad”, ha empezado escribiendo el joven artista. Además, Justin ha compartido cuál es su objetivo con este nuevo trabajo: nada más y nada menos que ayudar a que las personas se sientan menos solas:“Mi objetivo es hacer que proporcione consuelo, hacer canciones con las que la gente pueda relacionarse y conectar para que se sientan menos solos. El sufrimiento, la injusticia y el dolor pueden hacer que la gente se sienta impotente. La música es una gran manera de recordarnos que no estamos solo”La música es una gran manera de recordarnos que no estamos soloDe este modo, tal y como explica Justin, quiere poner su granito de arena en estos momentos tan complicados para la humanidad:“Sé que no puedo resolver la injusticia simplemente haciendo música, pero sé que si todos hacemos nuestra parte utilizando nuestros dones para servir a este planeta y a los demás, estaremos mucho más cerca de estar unidos. Este es mi granito de arena. Mi parte. Quiero continuar la conversación sobre cómo es la justicia para que podamos seguir sanando”Este disco saldría solo un año después de su quinto álbum de estudio, Changes, donde el artista experimentó con el R&B alejándose por completo de aquel pop que le abrió las puertas de la industria.

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Hoy Samantha Hudson y Jordi Cruz se van a poner las botas porque vamos a hablar de comida. En todas sus múltiples versiones. Del arte para cocinar, de la moda de los concursos culinarios y también, como no de creatividad culinaria. ¿Cambiarías el acto de comer por una pastilla como hacen los astronautas, o tú eres normal?Y es que solo hace falta que te des una vuelta por el menú de Netflix y te encontrarás con programas como Chef’s Table que narran la historia que hay detrás de grandes chefs y por otro te puedes asombrar con las creaciones marcianas que salen de las manos de los concursantes de Niquelao.Para hablar de todo esto hoy tendremos a Mikel López Iturriaga conocido en redes como El Comidista. Con sus críticas y sus espacios de divulgación nos ofrece un buffet libre de risas, ironía y mucho sabor.No te pierdas el episodio 12 de ‘¿Sigues ahí?’ Un podcast de Netflix que hoy te va a hacer dar algún paseo a la nevera.

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Sailor Moon es uno de los animes más recordados por toda una generación que creció en los noventa. La historia de Bunny, una adolescente que se transforma en guerrera luna para combatir el mal, enamoró a miles de jóvenes. De hecho, hoy sigue siendo todo un icono pop y es que su trascendencia es tal que algunas artistas como Rosalía siguen teniendo muy presente sus estilismos en sus videoclips.Otra de las pruebas de que Sailor Moon sigue estando de moda son las ilustraciones del artista Carlos Gzz. El joven ha reinventado a las protagonistas de la serie como si fuesen artistas masculinos contemporáneos.De este modo, el artista ha convertido a algunos de los rostros más conocidos de la música en los guerreros de la luna. De este modo Sailor Moon y sus amigas, las guerreras Venus, Marte, Jupiter y cía pasan a tener los rostros de algunas de las estrellas del momento. Además, el joven también ha rediseñado las ropas para transformarlas en atuendos masculinos. Eso sí, siguen siendo igual de sexis que los de sus homologas a animadas. Si ellas luchaban (extrañamente) enseñando carne, ¿por qué ellos no lo iban a hacer igual?¿Y qué artistas son los escogidos para convertirse en los protagonistas de Sailor Moon según Carlos Gmzzz?Harry Styles es Sailor MoonPara el diseño de Sailor Moon, el artista ha escogido a uno de los príncipes actuales del pop. Nada más y nada menos que al mismísimo Harry Styles. El británico se convierte así el líder del grupo. Eso sí, las dos largas coletas de la protagonista han pasado a convertirse en dos pequeños cuernos.Shawn Mendes es JupiterPara guerrera Jupiter, una de las mejores amigas de Bunny, el artista ha escogido a otro de los príncipes del pop actual. Nada más y nada menos que a Shawn Mendes. A diferencia de a Styles, a él sí le ha dejado la larga coleta característica de su personaje. Y es que hasta hace poco el canadiense lucía una media melenita que le quedaba de lujo.Lil Nas X es MercurioPara guerrero Mercurio, Carlos ha escogido a uno de los cantantes que más ha sonado durante los dos últimos años: Lil Nas X. El joven estadounidense rompió todo tipo de récords gracias al éxito de Old Town Road, que se ha convertido en una de las canciones más escuchadas de la última década.Jackson Wang es MarteJackson Wang, el integrante del grupo de K Pop Got7, se convierte en la nueva versión de guerrero Marte. ¡Y no nos puede gustar más!Maluma es VenusLa representación de la música latina llega de la mano de Maluma. El colombiano se convierte en guerrera Venus de la mano de Carlos Gmzz. El intérprete de Hawái aparece con la melena rubia recogida en un moño. Además, el joven ha sido retratado con una capa de color amarillo que nos recuerda al pelo que lleva el personaje en la versión anime.Sin duda, nos encantan estas ilustraciones y esperamos poder seguir viendo a todas las guerreras convertidas en chicos del pop.

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SHINee, uno de los grupos masculinos de SM Entertainment, presentó el 22 de febrero su séptimo álbum, Don’t Call Me. El nuevo lanzamiento mantuvo las espectativas de los fans por los cielos, pues marca el primer comeback de la agrupación desde que presentaron The Story of Light’ Epilogue en septiembre de 2018.El lanzamiento fue anunciado el 1 de enero durante el concierto online, SMTOWN LIVE “Culture Humanity”, en el que se mostró un video con fragmentos de los temas más famosos de SHINee a lo largo de los años, cerrando con la icónica frase “Shinee Is Back”, popularizada por ser la línea que da inicio al tema Sherlock.En el tiempo que ha pasado desde entonces, Taemin, Minho, Key y Onew no han dejado de sorprender a sus seguidores, mostrándose muy activos en redes sociales, y realizando videos en vivo a través de la aplicación VLive.Como parte del adelanto de este estreno, SHINee presentó un proyecto llamado SHINee is Calling, en el que, hasta el 8 de febrero, los fans tuvieron la oportunidad de compartir mensajes de apoyo a sus idols a través de un número telefónico. Esta actividad inició después del anuncio oficial de los chicos en el live “The Ringtone: SHINee is Back”.Después de presentar 7 imágenes de adelanto y 4 imágenes de personaje, el día del estreno llegó el 22 de febrero y, con el lanzamiento del álbum, conocimos 9 canciones. El tema principal se titula Don’t Call Me, y según SMTOWN es una canción “hip-hop dance” en la que descubrimos la historia de un chico que ha sido engañado por el amor, por lo que advierte a la otra persona que no le llame, ya que “me haces perder el tiempo”, dicen los idols en el coro.Después del lanzamiento, el grupo alcanzó múltiples hitos gracias al apoyo de sus fans, los SHAWOLS, quienes esperaron pacientemente durante casi tres años por el regreso de Onew, Minho y Key, quienes ya han cumplido con su servicio militar. Uno de los logros más sorprendentes fue la entrada a la lista 24Hits de MelOn, lo que ha posicionado a SHINee como ”el grupo más viejo en entrar a esta”. Además, el álbum alcanzó el número 1 en las listas de iTunes de 45 países, el hashtag #SHINee llegó a ser tendencia global y los 9 temas del álbum se ubicaron en los primeros puestos de la lista surcoreana de Bugs Music.

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¡Buenas noticias! Lady Gaga ha recuperado a Koji y Gustav, los dos perros que le robaron hace unos días. ¡La pesadilla ha acabado!Así lo ha informado el Departamento de Policía de Los Ángeles durante la mañana del 27 de febrero. Al parecer, durante las seis de la tarde del 26 de febrero, una mujer apareció en la comisaría de Policía de Los Ángeles con los dos perros robados."La mujer encontró los perros y contactó con el equipo de Lady Gaga para devolverlos. La identidad de la mujer y la ubicación en la que fueron encontrados los perros se mantendrá confidencial debido a la investigación criminal activa y por su seguridad", explican los agentes.Pero eso no es todo. En referencia al empleado tiroteado, la Policía ha informado que está "estable" y que las heridas no han puesto en peligro su vida. No obstante, aseguran que continuarán con la investigación para dar con el autor del robo y tiroteo.Lady Gaga ha vivido una auténtica pesadilla desde Roma, ciudad en la que se encuentra grabando su próxima película. En una publicación reciente, aseguraba que estaba invadida por la tristeza de la noticia. Además, pedía ayuda a todo el que la leyese para volver a encontrarse con sus dos perros.Los acontecimientos tuvieron lugar hace unos días en Hollywood mientras su paseador de perros caminaba con sus tres mascotas. Uno de ellos escapó, pero posteriormente fue encontrado. Koji y Gustav fueron secuestrados por el anónimo que disparó al empleado.De momento se desconocen más detalles al respecto, por lo que tendremos que esperar a que la Policía ejerza su trabajo y dé con el encargado de este inesperado suceso.

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Si te metiste de lleno en la música de la década de los 2000, seguro que entre tu lista de canciones favoritas estaba alguna de El Canto del Loco. O quizás su discografía ocupase un alto porcentaje de tus gustos musicales.Sea como sea, Dani Martín era por aquellos tiempos una de las voces más conocidas del país. Pero lo que nos sorprendió a todos es que acabó haciendo sus pinitos también dentro de la pantalla. Protagonizó la película Yo soy la Juani, que se estrenó en el 2006 y que al artista le dio la oportunidad de conocer a Verónica Echegui.Ella era la que daba vida al personaje principal de la película, que decide escapar de su entorno y buscar la oportunidad de ser actriz en Madrid. Pues bien, ahora Jonah (Dani), nos ha disparado a todos el nivel de nostalgia en redes con una de sus últimas publicaciones.El cantante ha compartido una imagen del rodaje de este proyecto en la que aparece abrazando a Verónica por detrás y regalándonos un corte de mangas. Un gesto muy propio de su personaje. "Juaniiiiiiii te quierooooooo!!!", dice en la descripción mencionando a su compañera.Como era de esperar, sus seguidores han inundado las respuestas de reacciones de todo tipo. Entre ellas leemos, incluso, las respuestas de algunos rostros conocidos del mundo del cine en España. "Y nosotros también", dice Adriana Torrebejano. "Cuántos años de ese estreno", añade Aurora Carbonell.Eso sí, también están las que confiesan que en aquella época querían ser como la Juani. "Yo quería ser la Juani y me corté el flequillo como ella...me quedó como 1 patada en el culo 😂😂😂!De hecho,tengo una perrita que se llama Sira y la llamamos Juani,porque se parece mogollón!", declara una de sus seguidoras.Y tú, ¿recuerdas a Dani poniéndose en el papel de Jonah? Él por supuesto que lo hace. De hecho, parece que no somos los únicos a los que nos ha invadido la nostalgia.

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Después del éxito de su sesión con Bizarrap y del lanzamiento de su álbum Calambre, Nathy Peluso ha conquistado el mundo. No es de extrañar, por tanto, que referentes de la industria como es J Balvin se hayan interesado por su talento.Eso es lo que ambos nos han demostrado a través de redes sociales, donde han compartido una foto que solo puede indicar una cosa: trabajan en nueva música juntos. En la imagen, ambos aparecen sentados en la parte trasera de un coche. "No me digan que no les advertí!!!", dice Balvin en la descripción. "En este carro se toma caféeeee. tkieroo amigo", dice la argentina en la suya.Ambas imágenes no han tardado en revolucionar a los seguidores de nuestros protagonistas y, sobre todo, de la música urbana. Incluso algunas de las voces más conocidas se han unido a esta ola de reacciones en las respuestas. Uno de ellos ha sido Pablo Alborán, que le ha bastado con un "Aaaaaaahhhhhhhh" para dejar claro que se muere de ganas por conocer qué están preparando.Nicky Jam también se ha unido al subidón de adrenalina de las redes. O al menos eso es lo que demuestran sus emojis de llamas de fuego en la publicación de su amigo. El exitoso productor argentino Bizarrap ha optado por los emojis de unas explosiones. ¿Estará él también detrás de lo que Nathy y J Balvin preparen?De momento se desconocen más detalles al respecto de esta quedada inesperada entre ambos referentes urbanos. Lo que sí tenemos claro es que, sea lo que sea, dará de qué hablar en la industria de la música y, por qué no, en las listas de éxitos.Tanto Nathy como J Balvin reúnen ya millones de reproducciones en sus proyectos, convirtiéndose así en unos fenómenos imparables. ¿Cuál puede ser el resultado de la unión de estas dos voces? Una auténtica explosión de emociones y sonidos.

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Fue el último número uno de 2020: llegó a la primera posición el 26 de diciembre. Y desde entonces, Nil Moliner no había abandonado los puestos de cabeza con Mi religión. Tenía ganas de volver al liderato, y vaya si lo ha conseguido: dos meses después, este 27 de febrero, el catalán ha recuperado la medalla de oro.Esta canción, que ha recibido muchos Votos VIPs en el programa, no ha perdido fuerza en las 31 semanas que lleva en lista. Aunque Nil ha seguido siendo noticia por otros motivos, como su colaboración con Danny Romero, los rumores de grabación con Estopa, su versión de Por ti, de Dani Martín, que emocionó al propio autor, o el lanzamiento de Mejor así, una de las canciones “más crudas” de Nil, según él mismo ha declarado. Pocas veces se da esa unanimidad entre público, críticos y músicos en apreciar a un artista, pero Nil se hace querer… Así que nos alegramos mucho de esta segunda semana (no consecutiva) en el número uno para Mi religión; ¡enhorabuena!

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Cuando el 28 de febrero 1986 la prensa internacional publicó que <a href="https://los40.com/tag/wham/a/">Wham!</a> se separaba, no fue a través de un comunicado oficial. Efectivamente, <a href="https://los40.com/tag/george_michael/a/">George Michael</a> y Andrew Ridgeley habían tomado la decisión de separarse ese año, y por eso no lo desmintieron. Ambos acordaron amistosamente que deshacían el dúo simplemente porque no querían ser unos farsantes. El capítulo final de su historia se escribió cuatro meses después, el 28 de Junio, con un histórico concierto en estadio de Wembley.Un breve repaso por el fenómeno Wham!Fue en septiembre de 1975, cuando George Michael y Andrew Ridgeley se conocieron en el colegio. Tenían 12 años y se hicieron amigos rápidamente. Compartían sus gustos musicales por <a href="https://los40.com/tag/david_bowie/a/">David Bowie</a> y <a href="https://los40.com/tag/elton_john/a/">Elton John</a>. Seis años después de aquel primer encuentro en el Bushey Meads School, formaron Wham!. Presentaron una demo casera que habían hecho en 10 minutos, en la habitación de Andrew, y firmaron con Innervision Records.Decidieron llamarse Wham! por la necesidad de buscar “algo que capturara la esencia de lo que nos diferenciaba… era conciso, inmediato, divertido y también bullicioso”, contaba Ridgeley. Y lo de añadir el signo de exclamación fue cosa del estudio de diseño gráfico Stylorouge.Aunque Wham! solo duró cinco años (desde 1981 hasta 1986) sus ventas de discos superaron los 30 millones de copias a nivel mundial. Y lo más sorprendente es que esas impresionantes ventas correspondían a los únicos tres álbumes de estudio que habían lanzado en un brevísimo espacio de tiempo: Fantastic (1983), Make It Big (1984) y Music from the edge of heaven (1986).Careless whisper, I’m your man, Everything she wants, Club Tropicana, Wake me up before you go go, Last Christmas o Freedom son algunos de los hits imperecederos que nos dejó Wham!, Melodías que abrazaban un espíritu juvenil, con estribillos pegadizos y melodías almibaradas. Wham! fue el primer grupo occidental que hizo una gira por China en 1985.“Hay que detenerlo antes de que se convierta realmente en un ‘fake’”George Michael fue el catalizador del final de Wham!. A sus 23 años, quería alejarse del dúo, enfocado hacia un público adolescente. Deseaba escribir música más madura y elaborada para una audiencia más adulta: “transmitir emociones más honestas, creando canciones con las que la gente se pudiera sentir identificada”.El músico inglés, explicaba las razones de la disolución en una entrevista con ‘Rock! Magazine’ de 1986: “Wham! siempre ha significado joven y vibrante, no es que no queramos seguir haciendo discos… pero yo ya no tendré 18 años nunca más, Andrew no volverá a tener 18 años, y gradualmente, mientras nos fuimos haciendo mayores, todo esto empezó a convertirse en algo cada vez más y más forzado. Yo creo que ha llegado el momento de detenerlo antes de que se convierta realmente en un ‘fake’”.Posteriormente, Michael renegó en alguna ocasión de su imagen en los años de Wham!. En 1988, confesaba lo incómodo que se sentía con shorts blancos y esos pendientes: “¡Era un look tan femenino!, Cuando miró atrás y me veo así, me siento tan asquerosamente avergonzado!. Recientemente, vi un clip de (Wake me up before you) Go-Go y pensé ‘¿Qué mierda es esto?, ‘¿Qué cojones intentaba demostrar?’. Nunca sabré con seguridad quién en el público llevaba ese look”“La ruptura más amistosa en la historia del pop”En el momento de su separación, muchos fans creyeron que había mal rollo entre George y Andrew. Incluso se publicaron artículos que sugerían que esa podía ser la razón de la ruptura. Pero no fue el caso. Michael lo rechazó por completo: “Creo que fue la ruptura más amistosa en la historia del pop”. Dejó claro que el fin de la banda se debía a razones artísticas, y que esos falsos rumores los había propiciado su antiguo manager. “Básicamente, no hubo ninguna desavenencia entre…

Se dice que en todas las crisis siempre hay alguien que sale beneficiado. Lo que resulta curioso es que, en esta ocasión, no sea un magnate todopoderoso el que lo haga, sino tres chavales: <strong>Klaus, Guillem y Rai</strong> que, <strong>desde su piso de Barcelona decidieron componer canciones para, de cierta manera, evadirse de todo lo que pasaba fuera.</strong> El pasado marzo de 2020, una terraza de la Ciudad Condal era su escenario, ahora planean una gira mundial, publicaron su último disco, <strong>Agua, el 11 de diciembre de 2020</strong> y cerca de 400.000 personas les siguen en redes sociales.<a href="https://los40.com/tag/stay_homas/a/">Stay Homas se convirtió en un fenómeno musical. En <a href="https://los40.com/tag/los_40_principales/a/">Los40 hemos podido hablar con ellos para saber cómo están viviendo esta nueva etapa, cuáles son sus futuros proyectos y todos los detalles de su último disco, Agua.<strong>Pregunta (P):El 14 de marzo vosotros estábais en vuestra casa de Barcelona dispuestos a vivir un confinamiento como el resto de los españoles. Lo que no sabíais es que de ese piso ibais a salir siendo un fenómeno musical, ¿Cómo estáis viviendo esto?</strong>Klaus (K): Pues como se puede. Estamos infinitamente agradecidos con todo lo que ha pasado, con poder hacer música, que ahora mismo está difícil como en otras muchas otras profesiones. Tener ese espacio, ese público, esas ganas de hacer música y esa gente que quiere escucharla... Es un gozo y estamos muy agradecidos.<strong>P: Hay una frase que leí cuando empezó la cuarentena que decía que había que tener cuidado con los artistas que salían a raíz del confinamiento porque estando en una época de tanta oscuridad, las obras podrían ser un poco deprimentes, y en cambio vosotros, dais la vuelta a la situación y lanzáis canciones que derrochan alegría, ¿Cómo hicisteis para encontrar ese optimismo pese a la situación?</strong>Guillem (G): Nosotros pasamos por muchas fases. La primera fue la de: 'Bueno son dos semanas, estamos entre amigos...' Tampoco pretendíamos darle la vuelta a nada, sino que nos salía de forma natural pensar que no sería tan malo. Después, con el tiempo, a medida que hacíamos canciones, el optimismo que nos salía se fue modulando y pasamos por distintas fases... Un día estábamos en la mierda, otros más alegres, otros preocupados... Ibamos cantando sobre como nos sentíamos. Luego nos alejamos del tema de la pandemia, y tocamos otros temas aunque un poco con miedo de pensar: 'Ostia igual la gente de repente se cansa de nosotros y sino cantan sobre el tema de moda, unfollow'. Fue bastante guay ver que la gente no solo lo recibía bien sino que nos decía: 'qué guay que estéis cantando y abriéndoos de verdad'.<strong>P: Es cierto que la gente se volvió más creativa y hubo un boom inicial, pero que luego, en muchos casos esto se quedó en nada, ¿Por qué creéis que en vuestro caso triunfó?</strong>Rai. (R): Bueno, son muchos factores: La suerte supongo que el primero de todos. Igual es que hacíamos algo un poco distinto a lo que estamos acostumbrados. Estamos acostumbrados a poner una plataforma musical y que todo suene de puta madre. Nosotros estábamos en una terraza con un cubo, se oían los coches pasar, desafinamos... Lo que más había eran las vibes, nos lo estamos pasando bien haciendo esto porque nos gusta, y lo estamos haciendo para nosotros, bueno para no suicidarnos durante el confinamiento, jajaja. Supongo que esta energía se transmitía a través de la cámara y no sé, creo que las canciones además eran guays.<strong>P: En Agua, encontramos doce canciones, pero en vuestras redes sociales tenéis más de treinta ¿Cómo decidisteis las que tienen que ir dentro de Agua? ¿Y por qué esta selección?</strong>K: Pues, fue un proceso un poco de balancear el color y el discurso del disco hacia algo que nosotros queríamos transmitir. Con la mixtape que nosotros sacamos en junio, fue totalmente democrático, hicimos un google docs con público para que la gente pudiera…