Primavera Sound 2021 no tendrá lugar. La organización del festival ha anunciado de manera oficial a través de sus canales oficiales que suspende de manera definitiva su edición de este año para centrarse y poner todos sus esfuerzos en la de 2022.El 20º aniversario de uno de los festivales más importantes de nuestro país (con ediciones internacionales fuera de él) tendrá que seguir esperando después de que a comienzos de 2020 se retrasase la pasada edición hasta verano para tener que suspenderla finalmente."Bailaremos en 2022. Con mucha tristeza, debemos comunicar que el vigésimo aniversario de Primavera Sound Barcelona se pospone hasta 2022 por causas de fuerza mayor. Lo hemos intentado todo, pero tomamos ya esta decisión tan dolorosa por la incertidumbre alrededor del marco legal para grandes eventos en las fechas originales del festival -del 2 al 6 de junio-, que sumada a las restricciones que existen actualmente hacen que no podamos trabajar con normalidad en la preparación del fstival ni podamos asegurar que, una vez llegue la fecha, se pueda celebrar" empieza explicando la organización en el comunicado."Agradecemos el apoyo a todos los artistas, agencias, patrocinadores, empresas de producción y trabajadores implicados en todo lo necesario para que Primavera Sound pueda existir. Y a los asistentes, nuestra familia, gracias por la paciencia y el amor Os debemos la mejor edición de Primavera Sound, y ya estamos trabajando en ella. Como el año pasado, vamos a ofrecer a todos los poseedores de entradas la posibilidad de conservar sus tickets para el año que viene. También será posible solicitar la devolución de la entrada a partir del miércoles 2 de junio, que es cuando se desvelará el cartel de Primavera Sound Barcelona 2022. Os lo compensaremos doblemente el año que viene. Hasta entonces, cuidados mucho. Ya queda menos para volvernos a ver" concluye el Primavera Sound.El escenario musical español sigue sufriendo de forma severa las restricciones provocadas por la pandemia y solo algunos artistas se han lanzado a ofrecer conciertos en escenarios y aforos reducidos (Sidecars, Miki Núñez...). Y todo ello pese a que es una de las ofertas culturales más seguras al cumplir todos los protocolos sanitarios pero siempre el blanco de las críticas en las redes sociales.

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Generalmente se tiende a pensar en el MTV Unplugged de Nirvana como en el último concierto que la banda ofreció. Sin embargo, no fue así, el grupo de Kurt Cobain aún ofreció algún show más en directo en febrero de 1994, y lo hicieron en Europa. En aquel momento, el vocalista ya solo participaba con la banda con su presencia, pero cada vez era más evidente que su conciencia no estaba allí. Llevaba muchos meses separado de su esposa Courtney Love, los rumores de problemas en la relación eran continuos y su salud estaba deteriorada. Los médicos le habían diagnosticado bronquitis y faringitis, y le recomendaron descanso, pero él se negó y siguió viajando.El músico estaba enfermo, pero era conocida la cabezonería de Kurt Cobain, que nunca diría que no a actuar en directo por muy mal que estuviera de salud. Después del estallido de la repercusión del grunge, estilo que abanderaban, a mediados de la década estaba decayendo su interés, por lo que la banda no podía renunciar a ninguna oportunidad para tocar en concierto, sobre todo en Europa.El último concierto de Nirvana tendría lugar el 1 de marzo de 1994 en la ciudad alemana de Múnich. Fue en un recinto en el que cabían unas 3000 personas, pero no era el más adecuado para celebrar un concierto por la acústica. Según recuerda Ultimate Classic Rock, el show comenzó con total normalidad. La banda abrió con una versión sarcástica de My Best Friend's Girl de The Cars, y tocó Come as You Are dos veces porque se fue la luz a la mitad de la primera. No fue el mejor concierto de la banda, y además de estos accidentes, era completamente evidente que la voz de Cobain no estaba en su mejor momento.La televisión alemana estuvo presente en el concierto, pero no hay vídeos oficiales que dejaran registrada la representación. Existe un audio de la interpretación de Heart-Shaped Box, la última canción que sonó esa noche y con la que el deterioro de Kurt Cobain queda patente cuando trata de llegar a las notas más altas, sin éxito. El resto de la gira, después de ese concierto, fue cancelada. El músico voló a Roma, donde tuvo que ser hospitalizado por una sobredosis. Tan solo un mes después de este incidente, Cobain se quitó la vida el 5 de abril y la banda no volvió a reunirse.La luz regresó, pero la continuidad del concierto ya tuvo que haberse visto alterada. Los músicos debieron cortar Smells Like Teen Spirit, la canción más famosa y trascendental de su repertorio. Con todos estos incidentes, terminaron después de 80 minutos, con lo que se convirtió en el concierto más corto de toda la gira.Sin duda, en las últimas representaciones de Nirvana en directo, ya se podía ver que la salud de Cobain estaba más que deteriorada. El grupo, no obstante, demostró siempre un enorme compromiso con el directo, intentando siempre llevar al mejor término todo lo que hacían.

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El futuro cercano de la industria de la música sigue siendo un misterio. La mayoría de los conciertos y grandes festivales siguen aplazándose por la situación actual, como ha anunciado recientemente el Primavera Sound. A esta situación tan compleja, algunos miembros de grupos legendarios suman problemas en su seno. Es lo que ocurre con Fleetwood Mac, en un momento en el que los miembros de la banda están repartidos en diferentes lugares con proyectos muy distintos.Hace unos meses, la banda volvió a ponerse de actualidad por ponerse de moda en la red social que más crece del momento, TikTok, en la que sonaba Dreams, una de sus grandes canciones. Podo después, se supo que había tenido un acercamiento entre Mick Fleetwood, el líder del grupo, y el que fuera su compañero, el guitarrista Lindsey Buckingham, que no formaba parte de la formación desde hace tres años.Esa reunión ha dado sus frutos, y ahora sabemos que los dos miembros del grupo, que arrastraban una fuerte enemistad, se han reconciliado. Es lo que se desprende de una entrevista que Mick Fleetwood ha concedido a Rolling Stone. "Disfruté de volver a conectarme con Lindsey, que ha sido amable y abierto. Y ambos hemos sido maravillosamente honestos acerca de quiénes somos y cómo llegamos a donde estábamos", dice recordando ese encuentro entre ambos.En ese momento, todas las ganas de los aficionados de Fleetwood Mac de que haya una nueva reunión de los integrantes se ha disparado. La posibilidad de una gira de despedida con la banda aparece ahora con más fuerza que nunca y el batería se refiere a ello en la entrevista. "Pueden ocurrir cosas extrañas. Veo a Fleetwood Mac como una gran familia. Todos juegan un papel importante en nuestra historia, incluso alguien como el guitarrista Bob Welch, que era enorme y a veces se lo olvida. La posición de Lindsey en Fleetwood Mac, por razones obvias, nunca se olvidará, como nunca se debe olvidar".El mayor impedimento para un reencuentro con Buckingham es su relación con Stevie Nicks, que había sido tensa durante décadas y finalmente alcanzó un punto de ruptura a principios de 2018. Ninguna gira de reencuentro puede llegar a buen puerto sin que los dos lleguen a una especie de acuerdo. "No puedo hablar de la dinámica con Stevie y él", dice Fleetwood. "Ni siquiera necesito protegerlo".Hay que recordar que el grupo no se lleva todo lo bien que debería para que se produjera un reencuentro de este tipo. La pianista Christine McVie llegó a decir en una entrevista en la BBC que el bajista John McVie era "un poco frágil" y que ya no tenía "el corazón para hacerlo". También dijo: "Si lo hacemos, será sin John y sin Stevie Nicks, creo ... Me estoy volviendo un poco mayor para eso ahora. No sé si podré volver a hacerlo".Poco después retiró sus palabras y las matizó, recordando a todos sus fans que siguen "vivos y coleando". Christine McVie llegó a la conclusión de que John McVie estaba principalmente centrado en su carrera, pero Fleetwood respondió rápidamente que eso nunca le impidió participar en las actividades de la banda.No ha habido ninguna razón para que McVie conecte su bajo desde que Fleetwood Mac terminó su última gira mundial en noviembre de 2019. Fue su primera gira desde que se separaron de Lindsey Buckingham y ficharon a Neil Finn de Crowded House y Mike Campbell del grupo de Tom Petty para llenar el vacío. "Fue una gira mundial enorme y realmente encantadora que fue más que exitosa en todos los sentidos", dice Fleetwood recordando esos momentos.

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Netflix ha lanzado el nuevo trailer de Sky Rojo, la nueva serie de Álex Pina y Esther Martínez Lobato, creadores de, ni más ni menos, que La casa de Papel.En casi dos minutos de acción trepidante, el adelanto de la ficción que estrenará la plataforma el próximo 19 de marzo, muestra a todos sus protagonistas en los apuros que le llevan a contar esta historia.“Este es mi club. Aquí pasamos las noches en un sofá de escay rojo intentando parecer lo suficientemente maravillosas para que unos tipos despreciables nos hagan el amor" dice Coral (Verónica Sánchez) en el Club Las Novias, el prostíbulo del que se escapa junto a Wendy (Lali Espósito) y Gina (Yany Prado).Juntas emprenderán una huida en busca de su libertad mientras son perseguidas por Moisés (Miguel Ángel Silvestre) y Christian (Enric Auquer), los secuaces de Romeo (Asier Etxeandia), el proxeneta y dueño del club.Mujeres fuertes y valientes que rompen estereotiposLas tres chicas protagonistas iniciarán una carrera desesperada en la que se enfrentarán a todo tipo de peligros y cuyo único objetivo será seguir vivas y conseguir su libertad. Todo es posible cuando el futuro son sólo los 5 minutos siguientes en los que intentan seguir vivas. Y solo hay una forma de que esa realidad no las aplaste: con determinación, clarividencia y con sentido del humor.El adelanto promete humor negro, grandes dosis de acción y pura adrenalina en las dos temporadas confirmadas. La primera entrega cuenta con 8 episodios de 25 minutos, un formato innovador para una serie dramática en la que confluyen varios géneros que sus creadores han bautizado como ‘pulp latino’.

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Parece que tendremos que esperar para poder escuchar Lo Que Me Dé La Gana de Dani Martín en directo. El madrileño ha aplazado de nuevo su gira debido a la situación de pandemia que a todos nos afecta.
Así lo ha anunciado a través de sus redes sociales, donde ha aprovechado para comunicar también cuáles son sus nuevas fechas. "En un ejercicio de responsabilidad, y porque nos vemos obligados a cumplir con la normativa vigente, tenemos que volver a aplazar nuestros conciertos de la gira LQMDLG", dice en la descripción de la publicación.La gira, que iba a dar comienzo el 20 de marzo de 2021 en el Martín Carpena de Málaga, lo hará el 30 de octubre de 2021 en Marina Sur de Valencia. Posteriormente llegará el turno de Barcelona, Madrid, Málaga, Bilbao y Madrid de nuevo. ¡LOS40 no nos lo perdemos!
Si disponías de entradas para algún concierto incluido en esta gira, no temas. No deberás realizar ningún trámite para que el ticket sea válido para estas nuevas fechas.El artista ha aprovechado la ocasión para lanzar también un mensaje de ánimo y responsabilidad. "Vamos a salir de ésta y todo volverá de cero, guardad vuestra entrada y veréis que en nada estamos juntos de nuevo, viviendo algo único a nuestro regreso. Gracias por vuestro amor y por querer quedaros en esta casa, que os echa de menos", dice en el comunicado.Ésta es la segunda vez que Dani se ve obligado a retrasar las fechas de la gira de presentación de su último álbum. Originalmente, estaba prevista para dar el pistoletazo de salida en Málaga el 26 de septiembre de 2020, pero la situación de pandemia le hizo retrasarla al 20 de marzo de este año. De nuevo, la seguridad de sus fans está por encima de cualquier cosa, por lo que no le ha temblado la mano para tomar esta importante decisión.Lo Que Me Dé La Gana ha sido todo un éxito. Tanto es así que su Portales llegó a lo más alto de la Lista de LOS40 el pasado 20 de febrero. Catorce semanas en nuestro ránking le fueron suficientes para conseguir el oro y hacernos vibrar desde lo más alto durante la semana.Pronto podremos escucharlo en directo y dar rienda suelta a la adrenalina que llevamos acumulando desde entonces. ¡Ánimo!

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Justin Bieber ya tiene preparado el estreno del que será la cuarta canción extraída de su próximo proyecto musical: Justice. La cuenta atrás para el lanzamiento de su sexto disco de estudio el próximo 19 de marzo ha comenzado. Pero antes de que el álbum llegue a las tiendas y a las principales plataformas de streaming, el canadiense va a estrenar nuevo single: Hold on.Así lo ha confirmado a través de sus perfiles oficiales en las redes sociales. Con una imagen de portada extraída del videoclip, el músico se ha subido a la moto para hacernos llegar su estreno este viernes 5 de marzo.Como decía será la cuarta canción que podamos escuchar de su esperada nueva aventura musical tras los estrenos de Holy, tema en el que colabora con Chance the Rapper, Lonely, tema que comparte con Benny Blanco, y Anyone en este caso en solitario.Un primer vistazo muy variado de lo que podemos esperar de Justice. Y es que según los rumores que varios medios especializados en Estados Unidos ya manejan, el disco podría estar compuesto por 16 canciones y encerrar otras sorpresas como colaboraciones con Dominic Fike, The Kid Laroi, Khalid, Daniel Caesar, Giveon, Beam, Burna Boy y hasta J Balvin.Porque La bomba sigue siendo una canción que hasta ahora no ha visto la luz pese a que muchos medios latinos de la ciudad de Miami anunciaron en su día que ambos habían rodado el videoclip. La relación entre ambos músicos es buena como se pudo comprobar en el remix de Mood de 24k Goldn en el que participaron.De momento el listado de canciones de Justice sigue sin confirmarse pero promete muchas sorpresas. Hasta entonces toca disfrutar del estreno inminente de Hold on.

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Buenas noticias para los seguidores de BLACKPINK. Una de sus artistas favoritas ya está más que lista para su estreno en solitario. ¡Parece que se avecina nueva música!Así lo ha desvelado la agencia del grupo a través de sus redes sociales, donde han publicado el póster de este proyecto. En él se desvela la fecha de su estreno: el 12 de marzo.La imagen está protagonizada por la propia Rosé, quien camina con un vestido rojo y en un escenario protagonizado por el terral. Al fondo pueden leerse las palabras "No way out. You are now". Otra imagen ha visto la luz, y en ella la artista luce un vestido vaporoso y violeta.Sea como sea, estamos seguros que su estreno en soltario dará de qué hablar. De hecho, tal y como informa Billboard, la artista ya se encargó de adelantarnos lo que se venía durante el concierto online que ofreció junto a su banda. Interpretó el tema de Gone, cuyo avance ya se publicó en enero de este 2021. ¿Se tratará de un mixtape?Lo que está claro es que sus compañeras de banda le apoyan incondicionalmente en este nuevo proyecto. Eso es lo que han demostrado en redes sociales, donde han compartido emocionadas los pósters de esta nueva etapa de la artista.Lo cierto es que no es la primera que debuta en solitario. Ya lo hizo Jennie con su tema Solo en noviembre de 2018, lo que revolucionó a sus fans en cuestión de segundos. De momento están a la espera para escuchar también las voces de Lisa y Jisoo individualmente.Tendremos que esperar para conocer más detalles acerca del debut de Rosé en solitario. Sea como sea, acabará conquistándonos a todos.

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<a href="https://los40.com/tag/danna_paola_rivera_munguia/a/">Danna Paola</a> está de estreno: el próximo 5 de marzo el público latinoamericano podrá escucharla poniendo voz a la protagonista de Raya y el último dragón, película que se estrenará esa misma fecha en España tanto en cines como en <a href="https://los40.com/tag/disney_plus/a/">Disney+</a>, donde figurará en el catálogo de pago por 21,99€. La cantante y estrella de <a href="https://los40.com/tag/elite_serie_tv/a/">Élite</a>, que se encuentra en uno de los puntos álgidos de su carrera, vuelve a colaborar con la Factoría del Ratón tras haber trabajado en Toy Story y Enredeados. Y no solo pone la voz latina del personaje, sino que además compone la canción Hasta Vencer, que sonará en los títulos de crédito de la película.“El proceso fue muy interesante, me divertí y me emocioné mucho y creo que Raya se ha vuelto uno de mis personajes favoritos”, explica Paola sobre su colaboración con Disney. Y agrega: “Estoy feliz de participar en la película con una canción tan mágica; sé que los fans se emocionarán muchísimo al escucharla”.En LOS40 hemos podido charlar con Danna Paola sobre su trabajo en Raya y el último dragón. Hemos aprovechado para preguntarle cómo está viviendo la pandemia, si tiene previsto preparar más shows virtuales como el Break Up Party de <a href="https://los40.com/tag/dia_san_valentin/a/">San Valentín</a> y si se siente emocionalmente expuesta tras abrirse en canal y mostrar sus sentimientos a través de la música.¿Qué significa para ti trabajar para un gigante de la cultura popular como Disney?Súper emocionante. Es la tercera vez que me toca trabajar con la familia Disney. La primera vez fue en Toy Story, luego en Enredados y ahora con Raya, en este caso como actriz de doblaje una vez más y, bueno, acompañando musicalmente con el tema de los créditos. Para mí es un sueño hecho realidad. ¡Crecí con sus películas! Yo agradezco muchísimo el haberme tomado en cuenta una vez más y que se cumpla otro sueño.¿Crees que esto es un trampolín que te puede abrir la puerta a más colaboraciones de este tipo?Me encantaría seguir haciendo este tipo de proyectos, sobre todo porque Raya tiene un mensaje tan potente que habla de la confianza, la unión, el empoderamiento femenino y la diversidad. Además esto llega en un punto perfecto de mi carrera porque justo estoy en ese momento donde saco un álbum que también habla mucho de eso, de mi experiencia de vida, mis 21 años de carrera. Todo lo que me está pasando ahorita llega en el momento exacto, perfecto. Es un gran cambio en un mundo donde hoy en día hace falta mucho recordar esos mensajes. A través de las películas de Disney recuperamos esos valores con los que vamos creciendo y que nos dejan algo sobre lo que razonar y que valorar. Raya es una película que nos recuerda que a veces debemos confiar en quienes menos esperamos y que debemos dar un voto de confianza a los demás. Porque existe gente buena en el mundo. A veces hay que darles esa oportunidad y seguir aprendiendo valores a través del cine.Precisamente muchas de tus canciones recogen tus vivencias personales. ¿Cuál es la última historia sobre la que has escrito que sea susceptible de transformarse en una canción?Una historia reciente... Creo que podría ser justo algo que me pasó simultáneamente a la historia del personaje. Uno va de repente perdiendo confianza en las personas, pierde amigos, gente que a lo mejor creías que iban a estar para ahí pero por alguna razón te rompen el corazón, te desilusionan. El poder darle voz e interpretar a un personaje como Raya, que ha pasado por lo mismo, me hace inspirarme para escribir canciones de este tipo. Siempre hablo de experiencias propias y de cosas y vivencias que me han marcado en la vida y creo que a raíz de haber interpretado a este personaje, doblar la película y entender el mensaje todo coincide mucho con la experiencias que he tenido.¿Puedes extraer una lección de todo esto?Esto me ha dejado una gran lección: que…

Aitana es una caja de sorpresas que nunca sabes cuándo volverá al estudio para crear nueva música. Pero esta vez sí lo sabemos, y nuestro nivel de nerviosismo se ha disparado por las nubes.La catalana ha compartido unas fotos que ha hecho saltar todas la alarmas. En ellas aparece en su happy place (lugar feliz) para ponerse manos a la obra en un nuevo proyecto. "Preparando cositas", dice la artista en la descripción. ¿Se tratará del sucesor de 11 Razones?Como es de esperar, sus seguidores han inundado las respuestas de la publicación con reacciones de todo tipo en cuestión de segundos. "Se viene", "Adoro" y "omggg el estudio" son algunos de ellos.Aitana se despidió del 2020 con un sabor agridulce tras triunfar en LOS40 Music Awards 2020 pero no actuar en directo. No obstante, el 2021 le tenía una muy buena nueva preparada. Su segundo álbum de estudio 11 Razones está triunfando por todo el mundo, lo que le ha hecho reunir varios discos de platino y oro en España, Argentina, México, Ecuador, Chile y Perú. ¡Es toda una estrella!Quizás haya sido esto lo que ha animado a nuestra protagonista a compartir con sus fans una pista de que pronto se vienen nuevas canciones. De momento se desconocen más detalles al respecto, pero estamos seguros que no tardará en publicar nuevos avances al respecto.Sea como sea, Aitana se ha convertido en una de las promesas del pop de nuestro país. Artistas de la talla de Katy Perry han fijado su mirada en ella, invitándola, incluso, a colaborar en sus propios proyectos musicales.Ahora solo queda esperar para conocer si la razón que ha llevado a Aitana a meterse en un estudio es para fabricar su tercer álbum de estudio o su próximo sencillo. Y no solo eso, sino también para saber si lo interpretará sola o acompañada. ¿Tú qué esperas?

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Ava Max convierte su single My Head & My Heart en una auténtica explosión de baile y desenfreno gracias a su nuevo videoclip. Tres meses más tarde del lanzamiento del single oficial, la artista estadounidense estrena su video oficial.My Head & My Heart es un hit que lanzó Ava Max en noviembre y que dio mucho que hablar, no sólo por su ritmo atrayente y su letra pegadiza, sino también por ser un tema que recupera el mejor sonido noventero.Este tema fue el elegido para abrir la reedición digital de Heaven & Hell, el álbum debut de Ava Max que arrasó en las listas estadounidenses y británicas.Además, My Head & My Heart interpola el single Around the World (La La La La La) del grupo alemán ATC (A Touch of Clash). Ava Max consigue dar una nueva vida a este single en su My Head & My Heart, una canción escrita por la propia artista junto a Madison Love, Aleksey Potekhin, Sergey Zhukov, Tia Scola, Earwuld y Cirkut, con la producción a cargo de estos dos últimos y también de Jonas Blue.My Head & My Heart: Un videoclip de éxito noventeroAva Max aparece en un videoclip rompedor y dinámico en el que ella es la gran protagonista. Conquistando las calles de la ciudad, vemos a la cantante interpretando la canción y dándolo todo sobre la pista de baile.My Head & My Heart consigue en apenas tres minutos sacarnos a bailar con una coreografía de la mano de Ava Max que desearás aprenderte en cuanto la veas

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Después de 36 años con La Unión, Rafa Sánchez, el que fue vocalista del grupo, lanza Vístete Princesa, el primer single de su carrera en solitario. Rafa anunció la disolución de la banda el pasado mes de mayo y es ahora cuando emprende su camino individualmente con un tema en honor a la feminidad de la mujer una vez pasados los 40 y también una oda a la amistad.Vístete Princesa es el single que da el pistoletazo de salida a la nueva carrera individual de Rafa Sánchez, pero sin renegar del brillante pasado musical del artista, de hecho, tal y como cuenta Rafa, elige esta canción por tener continuidad. Y es que, el artista quiere reivindicar lo importante que fue su presencia en la banda, de hecho, Vístete Princesa tiene grandes influencias de la música disco y engancha con el sonido más clásico de La Unión en canciones como Vuelve el amor o Más y más.En este nuevo single, Rafa Sánchez retrata lo difícil que pueden llegar a ser las relaciones sentimentales en mujeres mayores de cuarenta, divorciadas y que pasan a ser "invisibles" para hombres de su edad y entorno. Vístete princesa cuenta la situación en la que estas mujeres acaban formando parte de pandillas gays donde se les trata con cariño y respeto y eso, les ayuda a sentirse vivas y refuerza su autoestima. Un alegato a la belleza y pasión de la mujer una vez pasados los 40 y también una oda a la amistad.En un videoclip lleno de glamour, vemos a una mujer que ilustra esta situación junto a Rafa Sánchez que interpreta la canción y comparte situaciones con ella. Tal y como cuenta el artista, para la realización de este video- dirigido por Rafa Abia- tenía en la cabeza la película A single Man de Tom Ford y los vídeos de la influencer @thequeerindigo con sus paseos coreográficos por las calles de Los Angeles, California.El adiós de La UniónLa banda del pop español nacida en los años 80 se despedía el pasado mes de mayo después de varias décadas cosechando éxitos. Rafa Sánchez anunciaba en un comunicado la disolución del grupo, aunque, meses después Luis Bolín- bajo- aseguró que La Unión continuaría existiendo.El bajista, de hecho, se puso al frente del grupo tras la salida de Rafa Sánchez con la edición de Última estación 2020, un nuevo tema compuesto e interpretado por él.

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La edición 2020 de Operación Triunfo fue una de las más extrañas debido a la interrupción que sacó los alumnos de la Academia por culpa de la pandemia. Volvieron y el programa acabó y cada uno de los que formó parte de aquello lucha ahora por abrirse un camino en la industria en un momento especialmente complicado para los que empiezan.<a href="https://los40.com/tag/flavio_augusto_fernandez_nicolas/a/">Flavio quedó segundo en el programa y ya hemos podido escuchar alguna de sus canciones mientras esperamos la llegada del disco. Y en medio ha decidido debutar también en la literatura con Yo con yo mismo, el libro que lleva el mismo título que su primer single y que supone una especie de diario lleno de reflexiones y sensaciones que nos ayudan a conocerle un poco mejor.Hemos hablado con él para conocer los detalles de este lanzamiento y recordar cómo fue su paso por OT y saber la relación que mantiene a día de hoy con sus compañeros, incluida <a href="https://los40.com/tag/samantha_gilabert_garrido/a/">Samantha.Para ser una persona reservada, te muestras muy tú en tu primer libro, ¿qué es lo que más te ha costado?En realidad, no me ha costado mucho porque al ser cosas mías, pensamientos, reflexiones, anécdotas mías, plasmarlas en papel no cuesta. Perturba un poco, quizás, que esos pensamientos salgan a la luz y personas que tú no conoces lo sepan. Este libro sirve un poco de estrechar esos lazos entre artista y seguidor.Lleva el título de una de tus canciones. ¿Yo con yo mismo es la que mejor te define?El título tanto para la canción como para el libro define bastante bien lo que intento transmitir. Los dos hablan de lo que es Flavio, de lo que tiene dentro. El single es más del carácter y personalidad y el libro va más allá y habla del Flavio del pasado y lo que ha tenido que pasar para ser lo que es hoy en día.Has hablado con tu familia para recuperar trazos de tu pasado y compartirlos en el libro, ¿qué te han aportado esas conversaciones?Me han aportado conocerme yo un poquito más, cosas que a lo mejor yo no sabía o daba por hecho como anécdotas que me contaba mi madre o momentos de ajedrez que yo sé que he vivido, pero anécdotas que yo no conocía y que he podido conocer a través de esas conversaciones con mis padres.¿Alguna anécdota de esas que te haya sorprendido?El que me bajase yo con mi sillita a ponerme la televisión y ponerme a dirigir delante del televisor o el momento de partida de ajedrez en las que unas veces se gana y otras se pierde y como niño, cuando pierdes, te da rabia.Se lo dedicas a tu hermana Beatriz, ¿cuál fue su primer comentario después de leerlo?No se lo esperaba. Le dedico el libro porque una hermana mayor siempre acompaña y es un referente de un hermano pequeño. Ella siempre me ha apoyado en todo lo que he hecho, todos los proyectos, me ha ayudado en lo que he necesitado y siempre ha estado ahí para mí y creo que es un gesto bonito el dedicárselo a ella.Con ella y con tu madre pasaste el confinamiento, ¿cómo has vivido todo lo que está sucediendo?Lo he vivido de la mejor manera posible, con momentos familiares duros. Tanto a nivel personal como la carrera que me estoy construyendo, intentando hacerlo con las medidas que hay y con los problemas que suceden ahora mismo en este sector, abarcarlo de alguna manera y adaptarse a lo que hay.Difícil momento para empezar a construir una carrera.Lo tengo que hacer sí o sí. El haber salido del programa y tener ese empuje, tengo que aprovecharlo y lo que estoy haciendo es lo mejor que puedo hacer. La situación no acompaña, pero hay que adaptarse.Se ha criticado mucho a la juventud por la irresponsabilidad de algunos, ¿qué te genera esa generalización?Genera frustración que algunos jóvenes todavía no sean conscientes de lo que está pasando y de que lo que está pasando puede afectar a sus familias. Es algo que deberíamos haber aceptado todos hace tiempo, pero sigue habiendo gente que lo pasa por alto y les diría que no piensen en ellos mismos y piensen en la gente…

El próximo 22 de mayo se celebrará uno de los certámenes de Eurovisión más esperados de toda su historia. Tras su cancelación en 2020 por la situación sanitaria, todos los países se han propuesto volver con más ganas que nunca.Sin embargo la pandemia aún no se ha acabado, y la organización lo tiene muy en cuenta. Sabiendo lo arriesgado que es un evento de tal magnitud con las cifras de contagios que hay Europa, la UER ya presentó hace un mes los posibles escenarios a seguir para celebrar el festival de manera segura.Barajando posibilidades que iban desde una noche con actuaciones pregrabadas a opciones menos restrictivas, finalmente se ha optado por el "B":Dejando clara su intención de "unir a Europa en un escenario", la organización eurovisiva ha decidido seguir con el optimismo que la bajada de cifras permite. De este modo, los artistas de cada país defenderán su canción en directo e incluso puede que haya finalmente público, pero con distanciamiento social.Así, Eurovisión realmente se celebraría de la forma más ambiciosa posible -dentro de la pandemia-, aunque respetando todas las medidas para garantizar la seguridad de todos. Eso sí: De cambiar la situación en las próximas semanas, se podría optar por otro plan más restrictivo.Así es el protocolo de saludPara mantener este escenario de la forma más segura posible, la UER ha establecido que los artistas y sus respectivos equipos mantengan cuarentena 5 días antes de su salida hacia Rotterdam. Por supuesto, también deben entregar una PCR negativa realizada 72 horas antes del viaje.Una vez allí, nadie podrá salir de su hotel excepto para los ensayos en el Ahoy Arena. El personal del estadio también se someterá regularmente a pruebas.Con todo ello, y sin olvidar todo tipo de medidas adicionales, Eurovisión intentará cumplir su lema de este año: Abrirse en una época de lo más necesariamente cerrada.

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Hacia medianoche de este 2 de marzo, las redes empezaron a llenarse de mensajes sobre la muerte de Álex Casademunt. Alguien de la Patrulla Vecinal de Mataró filtraba la noticia tan solo unos minutos después de haber sido testigo del accidente de moto que causaba el fallecimiento del cantante a los 39 años de edad.Algo que indignaba a muchos que opinaban que no era el modo ni el momento de dar la noticia cuando la familia todavía no había sido informada si quiera del suceso.Las redes se convirtieron en un hervidero de mensajes criticando esta actuación por falta de sensibilidad con la gente que quería al cantante. Algunos de sus compañeros, como Natalia, se pedían que alguien les dijera que no era cierta la noticia que circuló en twitter de madrugada.Pero sí, era cierta. La agencia de representación de Casademunt confirmó finalmente el triste suceso. "Sentimos mucho la noticia del fallecimiento de Álex Casademunt. Mucho ánimo a toda la familia y a sus amigos. Descanse en paz", escribían en redes.Era padre de una niña. La pequeña Bruna acababa de cumplir tres años y se había convertido en la gran protagonista de sus redes y, por supuesto, de su vida. Ahora tendrá que llorar la muerte prematura de su padre.Una vida de música y teleMuchos recordarán en estos momentos su paso por Operación Triunfo donde se dio a conocer al gran público. Un fenómeno televisivo que le cambió la vida como a todos sus compañeros entre los que se encuentran David Bisbal, Chenoa, Rosa López, Natalia o David Bustamante.Este próximo octubre, se celebrará el 20 aniversario de aquel programa y él no podrá celebrarlo junto a sus compañeros. Era técnico de electrodomésticos cuando se presentó a los castings y se convirtió en uno de los elegidos. Entró en la Academia y quedó en décimo lugar. Memorables duetos como Dos hombres y un destino junto a Bustamante.Una vez finalizado el concurso fue parte de Fórmula Abierta junto a Geno, Javián y Mireia, aunque poco después decidía emprender su camino en solitario publicando su primer álbum Inquietudes. Su carrera musical ha sido como una montaña rusa de subidas y bajadas.En 2010 probó suerte junto a su hermano Joan y en 2016 recuperó el proyecto de Fórmula Abierta con Javián y Tessa Bodi. Y entre medias, dividía su tiempo entre la televisión y la interpretación.Le vimos en programas como Los Lunnis o ¡Mira quién baila! Fue comentarista en El programa de Ana Rosa y trabajó como actor en series como La sopa boba o Arrayán. También participó en musicales como Mamma Mía. El caso es que siempre estuvo ahí de una manera u otra.DespedidaSu carácter jovial y positivo hará que le recordemos con una sonrisa perenne. En seguida, muchos han empezado a despedirse de él mientras intentaban asumir la inesperada y trágica noticia.Solo podemos mandar nuestro más sincero pésame a la familia en estos momentos tan complicados.

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Hace un año por estas fechas, Pablo Alborán y Ava Max conseguían sumar su tercera semana (no consecutiva) en el número uno con Tabú. Fue una de las cuatro canciones que más tiempo estuvieron en lo alto en 2020, junto con Tusa, Blinding lights y Hawái. Con el éxito del malagueño y la estadounidense arranca esta semana La Máquina del Tiempo, que desempolva antiguos números uno de la lista, algunos de los cuales seguro que llevabáis mucho sin escuchar.Hace cinco años, la primera plaza fue a parar a manos de Major Lazer con Light it up. Y hace diez, tal día como hoy Enrique Iglesias mandaba en el chart con Tonight (I’m lovin’ you), tema en el que colaboraba Ludacris. Fue un pelotazo internacional, que llegó al número 4 en las listas de Estados Unidos y al 5 en las del Reino Unido.Si retrocedemos hasta 2006 encontramos a la siempre genial Chenoa en lo más alto con Rutinas. Estaba incluida en su álbum Nada es igual y le brindó su sexto número uno en la lista de ventas de singles. En las antípodas de su sonido podríamos situar a Joaquín Sabina, quien lideró el ránking una semana como esta en 2001 con Y sin embargo, una bella canción de amor aunque cargada, cómo no, de su tono canalla habitual.Los noventa nos dejaron muchos éxitos internacionales. En 1996 el número uno a finales de febrero fue para Oasis y Wonderwall, sin duda el gran himno del grupo de Mánchester (era cuando los hermanos Gallagher aún se llevaban bien…, o por lo menos lo aparentaban). Y hace 30 años, en 1991, la canción que coronó el chart de LOS40 fue Ice, ice baby, de Vanilla Ice, máximo exponente del hip hop de ojos azules; el tema estaba basado en el Under pressure, de Queen y David Bowie, y se considera el primero de hip hop que llegó al número uno de singles en Estados Unidos.

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Algunas de las retrospectivas de <a href="https://los40.com/tag/david_bowie/a/">David Bowie</a> siempre coinciden en la afirmación de que después de la enorme repercusión de Let's Dance en 1983, su deriva comercial había deteriorado su talento y su frescura. La gira Serious Moonlight fue un auténtico éxito y su colaboración con Pat Metheny, en la canción jazz This Is Not America entró en las listas de ventas sin demasiada promoción. En 1985 ofreció una actuación ejemplar en el Live Aid que todavía se recuerda, y <a href="https://los40.com/los40/2015/06/29/los40classic/1435528997_178762.html">Dancing In The Street</a>, su unión con <a href="https://los40.com/tag/mick_jagger/a/">Mick Jagger,</a> le proporcionó un número 1.Después de estos hitos de la primera mitad de los 80, queda patente que el Duque Blanco seguía siendo rentable. Desde 1982, empezó a explorar una nueva forma de trabajar que consistía en crear canciones para películas de gran presupuesto. Lo hizo para Cat Peple con un tema en el que colaboró con Giorgio Moroder. Dentro de esta nueva diversificación artística, Bowie conoció a Julien Temple, un cineasta que además le fichó para participar como actor en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=DXvAaNcXNzI&feature=emb_title">Jazzin For Blue Jean</a>, un corto de poco más de 20 minutos concebido para apoyar el sencillo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=7NTY2u_kFDo">Blue Jean</a> de Bowie.Tras ese primer trabajo con Temple, a Bowie se le presentó la oportunidad de interpretar un papel principal en una de las películas del británico. Era <a href="https://www.imdb.com/title/tt0090585/">Absolute Beginners</a>, una adaptación de la novela clásica de Colin MacInnes sobre un joven que trata de triunfar en el Soho en la explosión juvenil de la década de 1950, cuando la Gran Bretaña de la posguerra comenzó a cambiar la austeridad por la prosperidad. Bowie tuvo la oportunidad de convertirse en Vendice Partners, un ejecutivo del mundo de la publicidad con trajes italianos, glamour y un estilo y un acento suaves. "David estaba muy involucrado en esto, el nacimiento simultáneo del adolescente y la creación de un mercado. Y como en todo lo que hacía, hubo un compromiso total", recordaba el director en una entrevista.David Bowie estaba a punto de crear el último gran éxito de su carrera, y no sería presentar un álbum o una gira importante, para gran frustración de su sello, angustiado al ver las cifras de su último álbum Tonight. Fue Absolute Beginners, uno de los temas que creó para la película en la que estaba actuando. El trabajo en la película comenzó a principios de 1985. En el verano de ese año, Bowie se reunió con varios músicos de primer nivel en Abbey Road Studios. "David entró con la canción a medio escribir", <a href="http://wearecult.rocks/absolute-beginners-the-story-of-david-bowies-last-big-hit">recuerda Kevin Armstrong</a>, uno de sus guitarristas de confianza. "Toda la banda ayudó, ya fuera un acorde o una rima para el último verso. Durante una tarde evolucionó hacia la pista de acompañamiento, que grabamos. Así es como actuó Bowie: desde el germen de una idea, que el grupo pulió hasta convertirse en el maestro. Una vez que vio lo que podíamos hacer, se relajó". El bajista Matthew Seligman también elogió el trbajao del Duque Blanco: "A David le gustaba trabajar a toda velocidad. Dijo que le encantó la sesión de Abbey Road, que le recordó a Heroes".Básicamente, este fue siempre el método de trabajo de Bowie durante la gran mayoría de su carrera. Un acompañamiento rítmico sólido, sobre el cual tenía libertad para superponer con melodías. La letra y la voz llegaban al final del día.La canción presenta una intro rockera, que puede incluso calificarse como estridente. Poco a poco se endulza hasta que llega la voz de David Bowie, a la que se suma después un coro femenino que se incorpora a una melodía de saxo y piano algo melancólica. La letra en ocasiones podría parecer una continuación de Heroes, con ese narrador…

La noche de los premios Feroz de 2021 fue completamente atípica: es el primer encuentro cinematográfico que se celebra en persona en lo que va de año –los <a href="https://los40.com/tag/premios_globos_oro/a/">Globos de Oro fueron telemáticos, al igual que los serán los <a href="https://los40.com/tag/premios_goya/a/">Goya y los <a href="https://los40.com/tag/premios_oscar/a/">Óscar– y estuvo marcada por la difícil tarea de combinar los <em>looks</em> de alfombra más arriesgados con la dichosa mascarilla.La Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), la organización de periodistas y comunicadores encargados de entregar los galardones, no dio muchas sorpresas en el reparto de estatuillas. <em>Las niñas y La boda de rosa</em>, que partían como favoritas, ganaron en la categoría de mejor película dramática y cómica, respectivamente, y Pilar Palomero (<em>Las niñas</em>) se hizo con el galardón principal en el apartado de dirección.En la categoría de interpretaciones tampoco sorprendió que Patricia López Arnaiz ganase a mejor actriz por la durísima <em>Ane</em> de David P. Sañudo, aunque competía con <a href="https://los40.com/tag/candela_pena/a/">Candela Peña. Mientras, el Feroz de Mario Casas por <em>No matarás</em>, de largo su mejor interpretación hasta la fecha, sí sorprendió a quienes aún veían inviable que el actor empezase a cosechar premios. El Goya lo tiene cada vez más cerca. Ni David Verdaguer ni <a href="https://los40.com/tag/javier_camara/a/">Javier Cámara, los dos favoritos de la noche, pudieron con él.<em>El año del descubrimiento</em>, otra de las favoritas de la noche, arrasó en la categoría de mejor documental pero no se llevó ni el de mejor guion –que fue para <em>Las niñas</em>– ni en mejor dirección ni película dramática. <em>Akelarre</em>, a pesar de sus 6 nominaciones, se fue a casa de manos vacías.Un golpe casi tan doloroso como el de <em>La boda de Rosa</em>, que si bien ganó el Feroz a mejor película de comedia, las otras 8 nominaciones no le reportaron más alegrías. Ni Candela Peña, ni Nathalie Poza, ni <a href="https://los40.com/tag/paula_usero_garcia/a/">Paula Usero, ni Ramón Barea, ni Sergi López ni Icíar Bollaín. Por no llevarse no se llevó ni el de mejor tráiler, que fue el premio de consolación de <em>Historias lamentables</em>.Las series de la nocheLas series sí que dieron alguna que otra sorpresa. Había mucha especulación sobre si <em>Antidisturbios</em> iba a superar finalmente a <em>Patria</em>. Y así fue. La serie de <a href="https://los40.com/tag/rodrigo_sorogoyen/a/">Rodrigo Sorogoyen para <a href="https://los40.com/tag/movistar_plus/a/">Movistar+ se alzó con el premio a mejor serie dramática y se llevó dos estatuillas por sus interpretaciones: una para <a href="https://los40.com/tag/hovik_keuchkerian_burgui/a/">Hovik Keuchkerian a mejor actor protagonista y otro para <a href="https://los40.com/tag/patrick_criado_de_la_puerta/a/">Patrick Criado a mejor actor de reparto.Patria hizo lo propio con sus actrices: Elena Irureta y Loreto Mauleón tenían firmado ya su premio en el mismo momento en el que se sumaron a la ficción de HBO, mientras que <em>30 Monedas</em> se fue de vacío salvo por el premio <em>ex-aequo</em> a mejor actor principal, que se lo llevó <a href="https://los40.com/tag/eduard_fernandez/a/">Eduard Fernández a la par que Hovik Keuchkerian.Looks arriesgados en la alfombra rojaGracias a Dios la Asociación de Informadores Cinematográficos de España hizo una alfombra roja. Se sustituyeron los feos cojines del salón <a href="https://los40.com/tag/kate_hudson/a/">Kate Hudson y el cactus de <a href="https://los40.com/tag/jared_leto/a/">Jared Leto que nos habían dejado los Globos de Oro por una presentación de estrellas al uso. Con cámaras, looks arriesgados y breves discursos frente a la cámara. Eso sí: todo marcado con la correspondiente distancia de seguridad.Una de las que más llamó la atención fue la activista trans y cantante Samantha Hudson, quien ataviada con unas…

Selena Gomez ha puesto nombre y apellido a las canciones que formarán parte de su nuevo proyecto musical. A través de su perfil oficial en Instagram, la cantante ha desvelado el listado de canciones que formarán parte de Revelación, el EP en castellano que estará disponible el próximo 12 de marzo.Además, la solista estadounidense ha mostrado también los artistas invitados que la acompañarán en este proyecto tan especial en el que por primera vez canta completamente en español. Habíamos conocido ya su dueto con Rauw Alejandro en Baila contigo y Myke Towers y Dj Snake también forman parte de las colaboraciones.Lo harán en Dámelo tó y Selfish love, respectivamente. De esta última, pese al título en inglés los rumores indican que se trata de una canción en nuestro idioma con algun momento de spanglish.El 12 de marzo se pondrá fin a la espera de este álbum tan especial tanto para Selena Gomez como para su público hispanohablante del que venimos disfrutando pequeños adelantos durante todo este 2021. Primero fue De una vez, la primera canción que desveló de Revelación y posteriormente fue Baila contigo quien recogería el testigo.A poco más de una semana del lanzamiento de este EP sus miles de seguidores se preguntan si su colaboración con DJ Snake (tras el éxito de Taki Taki) podría ser su siguiente apuesta en el mercado internacional.Esta canción le ha valido cuatro discos de platino. El tema que lanzó en 2019 junto a Cardi B, Ozuna y DJ Snake se ha convertido en uno de los más exitosos de su carrera. Y es que suma la friolera cantidad de dos mil millones de reproducciones solo en Youtube. Ojalá Selfish love sea un hit similar.Listado de canciones de RevelaciónDe Una VezBuscando AmorBaila Conmigo (ft. Rauw Alejandro)Dámelo To (ft. Myke Towers)VicioAdiósSelfish Love (ft. DJ Snake)

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La noche del 2 de marzo Álex Casademunt, concursante de la primera edición de Operación Triunfo, perdía la vida en un accidente de moto. La noticia se filtraba en redes a tan solo unos minutos de producirse el suceso y las reacciones fueron inmediatas.Poco después, su agencia de representación confirmaba la noticia y la conmoción se generalizaba por el triste suceso. El cantante perdía la vida a los 39 años y dejaba huérfana a una niña pequeña que acaba de cumplir tres años.Hace 20 años conocíamos a este catalán que pasaba de ser un técnico de electrodomésticos a ser uno de los personajes más conocidos del país. Y es que el fenómeno sociológico que supuso la primera edición de Operación Triunfo no ha vuelto a repetirse.Todos los concursantes que entraron en aquel primer programa vivieron una experiencia única que les cambió la vida. Todo un país andaba pendiente de sus pasos y se colaron en muchos hogares pasando a convertirse casi en nuevos miembros de muchas familias.Las trayectorias musicales de todos ellos han sido muy diversas. Álex entró a formar parte de Fórmula Abierta, un grupo que unía a varios de los que compartieron la Academia en aquel 2001. Luego debutó en solitario, volvió a recuperar en 2016 el grupo y, entre medias, probó suerte cantando con su hermano y compaginó la música con la televisión.Todo eso forma parte ya del pasado. Casademunt no podrá celebrar el 20 aniversario de la primera edición de Operación Triunfo que este octubre alcanzará las dos décadas de su estreno. 20 años que han dado mucho de sí y que ha mantenido unidos a muchos de sus participantes.Emotiva despedidaSus reacciones de tristeza por la pérdida de un amigo y compañero no se han hecho esperar. Natalia era una de las primeras que a media noche se enteraba de la noticia esperando que fuera un bulo. Pero no lo era.Luego fueron llegando los mensajes de pésame del resto de sus compañeros. Bisbal se enteraba cuando se despertaba de noche para atender a su pequeña. Chenoa, nada más levantarse, como el resto.Todos han compartido su dolor al enterarse de la noticia y le han dedicado bonitas palabras al que fue su compañero y amigo. El estado de shock es generalizado.Desde aquí le deseamos que descanse en paz y le mandamos todo nuestro cariño a su familia.

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