Sara Carbonero e Íker Casillas se separan. Ese es el titular que lleva hoy en portada la revista Lecturas. Tras 11 años de relación y con dos hijos en común ya lo habrían comunicado a su familia y amigos.No es la primera vez que los rumores de crisis matrimonial acompañan a esta pareja que comenzó su relación pública con un sonadísimo beso delante de las cámaras cuando España ganó la final de la Copa del Mundo en Sudáfrica en 2010.Durante todos estos años han formado una pareja muy querida por el público español. El tandem Carbonero - Casillas ha sido capaz de formar una familia con dos hijos que son lo más importante para ellos. Ella dejó su trabajo en España para seguir los pasos de su marido en Portugal donde la vida les tenía reservadas dos duras pruebas: un infarto, él, y un cáncer, ella.Una situación que erosionó a la pareja porque como el propio Casillas reconoció a Semana "he estado de un lado para otro e igual no he estado lo que tendría que haber estado al lado de Sara". En la última recaída de la presentadora y periodista sí que pudimos ver al guardameta junto a su mujer sin separarse ni un momento de ella.En los últimos meses las voces que hablaban de ruptura y separación eran cada vez más pronunciados. En Sálvame se explicó que su regreso del país luso había sido por separado. Una información que parece confirmar ahora Lecturas.Según la revista, tanto Sara Carbonero como Íker Casillas llevarían ya un tiempo viviendo separados, con cuentas bancarias separadas y sin propiedades compartidas. Después de pasar las Navidades por separado, la decisión se habría comunicado a su entorno más cercano.Ambos están centrados en su trabajo. Ella en Radio Marca y él en el Real Madrid. Lo que es evidente es que hace muchos meses que no comparten ninguna foto juntos en sus redes. Nunca han hablado demasiado de su relación matrimonial y no sabremos si en este momento harán desmentido o confirmación de la última portada que pone fin a su historia de amor. 

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Una semana más Tony Aguilar se sube a su Delorean particular para recordar canciones que fueron número uno en la semana en curso. Y la mirada atrás de La Máquina del Tiempo de #Del40al1CocaCola arranca en 2020: el tema que lideró la lista fue La mentira, de Dani Martín, una letra con trasfondo de crítica social en la que, como explicó en su día, se centraba en las redes sociales, donde “queremos aparentar que tenemos una vida maravillosa y hay gente que las utiliza mal”.Hace cinco años, una colaboración explosiva coronó la lista: Work, de Rihanna y Drake. Mucho se habló por entonces de si entre ambos había algo más que un idilio musical, que se materializó en este single del que sigue siendo su último álbum, Anti. Y hace diez años, Enrique Iglesias y Ludacris se mantenían en el número uno con Tonight (I'm lovin' you). También resistió en lo alto en 2006, como la semana anterior, Chenoa y sus Rutinas.Veinte años han transcurrido ya desde que Estopa dinamitaran el panorama musical nacional con temas como Cacho a cacho, que lideró el chart de LOS40 en marzo de 2001. Estaba incluido en el legendario primer disco de los hermanos Muñoz, del que se vendieron 1,2 millones de ejemplares, cifra récord para un grupo debutante. Y sin dejar el territorio nacional, encontramos que en 1996 el número uno fue para Alejandro Sanz y Quiero morir en tu veneno, y que en 1991 —es decir, hace la friolera de 30 años—, recayó en Tam Tam Go! con Este payo.

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Danny Ávila no se cansa de cosechar éxitos. Depsués de presentar Hometown Heroes en este 2021, aterriza con Searchlight, un tema sosegado de future house.Searchlight llega para llevarnos al Danny del pasado. Al que soñaba con convertirse en un reconocido DJ internacional. El esfuerzo y la constancia le han ayudado a conseguirlo, y hoy sus temas suenan desde todos los lugares del mundo.Con una melodía pegadiza, el nacido en Marbella se rodea de sus amigos en un videoclip que transmite calma y positividad. Con ellos se mueve por distintos puntos de la sierra, donde disfruta de cada respiro de aire fresco.Pero aunque haya conseguido hacer llegar su música a millones de personas, Ávila siempre está en busca de la luz, en busca de nuevos retos y límites por superar. Una sensación que traslada también en este tema, cuyo videoclip comienza con nuestro protagonista adentrándose en un túnel y acaba con él saliendo de él para seguir persiguiendo dicha luz.Searchlight llega con el sello de Spinnin' Records, en concreto, con HeartFeldt. Su fundador es Sam Feldt, cuyo objetivo principal era el de cultivar su propia música y ayudar a otros jóvenes, como Danny, a seguir expandiendo su talento.Pero lo cierto es que la música de nuestro protagonista es siempre un acierto, por lo que no es difícil engancharse a ella desde el primer segundo. ¿Qué te ha parecido Searchlight?

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Una de las mujeres que, sin duda, más anécdotas tiene relacionadas con la música y el espectáculo es <a href="https://los40.com/tag/deborah_harry/a/">Debbie Harry</a>. La líder de <a href="https://los40.com/tag/blondie/a/">Blondie</a> es una de las grandes voces del rock, y cuando suma más de 75 años, es una de las más expertas, que más escenarios ha pisado y que más vidas ha vivido. La cantante cuyo icónico color de pelo da nombre al grupo <a href="https://los40.com/los40/2020/07/27/los40classic/1595865600_461165.html">encadenó varios trabajos para sobrevivir mientras buscaba la oportunidad de triunfar</a> en la música y llegó a ser conejita de Playboy.Una vida tan llena de momentos merecía ser recogida en un libro de memorias. En <a href="https://los40.com/los40/2020/07/27/los40classic/1595865600_461165.html">De cara, la biografía publicada por la Editorial Cúpula</a>, narra como se siente al ser una de las mujeres más influyentes del rock y líder en el panorama musical de la escena punk y new wave de los 70. En este libro se recogen algunas anécdotas que hemos recogido relacionadas con <a href="https://los40.com/los40/2020/07/27/los40classic/1595865600_461165.html">el machismo que tuvo que soportar</a>, o un capítulo subido de tono protagonizado por <a href="https://los40.com/tag/david_bowie/a/">David Bowie</a>.Pero otro de esos momentos que recoge este libro es también digno de mención. Tiene que ver con Ted Bundy, uno de los asesinos en serie más recordados y mediáticos de Estados Unidos. Durante los años 70, llegó a cometer cerca de 30 asesinatos, incluyendo secuestro y prácticas muy sádicas. Llegó a ser tan célebre que incluso <a href="https://los40.com/tag/zac_efron/a/">Zac Efron</a> protagonizó una película en la que lo interpretaba en 2019.Según las memorias de Debbie Harry, ella misma podía haberse convertido en una víctima más. Así se lo contó al medio Dazed, contando con detalles lo ocurrido: Debbie Harry ha contado la historia de su encuentro con uno de los hombres más malvados de la historia de Estados Unidos. Harry recordó a <a href="https://www.dazeddigital.com/music/article/44648/1/debbie-harry-blondie-face-it-memoir-serial-killer-ted-bundy">Dazed</a>: "Estaba tratando de cruzar la ciudad hacia un club nocturno. Un pequeño coche blanco se detiene y el tipo me ofrece llevarme. Seguí intentando detener un taxi. Pero fue muy persistente y me preguntó adónde iba. Estaba a solo un par de cuadras de distancia y me dijo: 'bueno, te llevaré".Harry continuó narrando ese episodio. Después de subir al auto, se dio cuenta del error que había cometido. Aquel coche estaba desmantelado por dentro, no había picaportes para abrir las puertas... no era el mejor vehículo para moverse por la ciudad. La cantante empezó a bajar la ventanilla, sacó el brazo de la ventana y comenzó a tratar de abrir la puerta desde afuera con agitación. "Tan pronto como vio eso, trató de doblar la esquina muy rápido, salí del auto y aterricé en medio de la calle", cuenta en la entrevista. En las memorias de Blondie de 2012 Parallel Lives, Harry también recordaba este desagradable suceso: "Tuve mucha suerte. En ese momento no sabía nada de Ted Bundy".La artista cuenta que posteriormente leyó sobre su manera de trabajar del asesino, y eso le hizo repensar y recordar todo lo que le había ocurrido. "Llevaba años sin pensar en eso. La descripción sobre su manera de operar, cómo era físicamente, el tipo de coche que conducía y el periodo de tiempo en el que se encontraba en aquella área del país encajan perfectamente. Me dije: 'Dios mío, fue él", dice Harry cuando recuerda lo vivido.Como siempre suele ocurrir en estos casos, han surgido varios detractores que siempre han tratado de echar por tierra y desacreditar la versión de Harry. También es verdad que la cantante de Blondie siempre ha contado sus anécdotas con todo lujo de detalles, así que bien podría ser tan real como el resto de los momentos que narra. De todos modos, muchos de los que han criticado…

Actualmente Steven Spielberg está inmerso en la postproducción del musical West Side Story, que se estrenará en cines españoles (si el coronavirus no nos deja más sorpresas) en diciembre de 2021. Una adaptación del clásico de 1961 protagonizado por Natalie Wood que en esta ocasión contará en su reparto con la estrella juvenil Ansel Elgort (Divergente; Baby Driver) y Rachel Zegler, quien debuta frente a las cámaras con esta película.Los planes de Spielberg a largo plazo son una auténtica locura. Va a participar en 13 películas como productor o productor ejecutivo, algunas de ellas remakes o reboots de grandes clásicos del cine, como Gremlins, una nueva aventura de Tintín o la quinta entrega de Indiana Jones. Sin embargo, como director, que de momento esté confirmado, tan solo tiene entre manos un proyecto: un drama aún sin título que explorará la infancia del cineasta, según ha adelantado Deadline.Esta película podría suponer el regreso de Spielberg a sus orígenes, aunque no en cuanto a temáticas y estilos sino en relación a su propia vida, ya que se trata de una historia con tintes autobiográficos. Él mismo ha preparado el guion junto a Tony Kushner, el guionista de Munich, Fences y Lincoln, dos veces nominado al premio Óscar.La trama se situará en Phoenix, Arizona, ciudad en la que Spielberg vivió parte de su vida, y en los años en los que el director aún era un chaval (es decir, en los años 50 y 60). La película seguirá la historia de un adolescente del que de momento solo se sabe que no se llamará Steven.Uno de los primeros nombres potentes que empieza a sonar para co-protagonizar la película es el de Michelle Williams (Mi semana con Marilyn; Brokeback Mountain), quien está siendo tanteada por Spielberg y su productora para un rol muy especial: el personaje que hará de la madre del director, Leah Adler (fallecida en 2017 a la edad de 97 años).Actualmente Michelle Williams tendría pendiente de estrenar Venon: Habrá matanza y ya tiene firmado contrato con la cineasta Kelly Reichardt para participar en su nueva película, Showing Up, así que está por ver si no habría conflictos de agenda. En cualquier caso, el rodaje de la película de Spielberg comenará en verano de 2022 con vistas a estrenarse un año después.

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Caledon Hockley fue el gran antagonista de Titanic, aquel aristócrata con el que Rose, el personaje de <a href="https://los40.com/tag/kate_winslet/a/">Kate Winslet</a>, debía casarse por arreglo de sus padres. Pero el amor, que es más fuerte que cualquier contrato social, hizo que ella huyese a brazos de Jack (<a href="https://los40.com/tag/leonardo_dicaprio/a/">Leonardo DiCaprio</a>), dejando a 'Cal' con un amasijo de celos y frustración en el cuerpo que pronto se convertiría en una reclamo personal de venganza.Billy Zane, el actor que dio vida a Caledon, encarnó magníficamente a este tiránico personaje, un hombre más preocupado por su estatus social que por la auténtica esencia del amor; persona despiadada y egoísta que hizo todo lo posible por destruir la relación de Rose y Jack, anteponiendo su imagen pública y su prestigio al bienestar de los demás.Antes de estar bajo los mandos de <a href="https://los40.com/tag/james_cameron/a/">James Cameron</a>, Zane ya había interpretado a personajes similares. Su mejor papel fue el de un psicópata y asesino en el thriller marítimo australiano Calma total (1988), donde trabajó con <a href="https://los40.com/tag/nicole_kidman/a/">Nicole Kidman</a> y <a href="https://los40.com/tag/sam_neill/a/">Sam Neill</a>, una interpretación que probablemente llamó la atención del cineasta de Aliens, el regreso y Abyss para darle el papel de Caledon Hockley casi una década después (Titanic es de 1997).¿Pero qué ha sido de Billy Zane desde que trabajó en Titanic? El actor ha aparecido en casi un centenar de películas, pero la mayoría son de muy bajo presupuesto o de serie B y no han tenido demasiado eco en nuestro país. El único proyecto conocido de éxito en el que trabajó tras el hundimiento del barco fue Zoolander (2001) junto a <a href="https://los40.com/tag/ben_stiller/a/">Ben Stiller</a>, y la película no era para tirar cohetes.Lo cierto es que Billy Zane nunca ha sido gran un actor protagonista. La primera vez que encabezó el reparto de una película orientada a ser un taquillazo fue en The Phantom (1996), una intentona del cineasta Joe Dante de iniciar una saga de películas de superhéroes centradas en la figura de El Hombre Enmascarado creado por Lee Falk.Sin embargo, la película fue un fracaso de taquilla que a duras penas recuperó 17 millones de dólares de los 45 que costó. Y ya sabemos que <a href="https://los40.com/tag/hollywood/a/">Hollywood</a> no perdona un error así en un papel principal, así que ni siquiera después de participar un año después en Titanic Zane consiguió roles jugosos.De hecho, Titanic fue, paradójicamente, tanto su mayor éxito como su tumba: ningún proyecto en el que haya participado después le ha conseguido separar de ese encasillamiento que le persigue: el tiránico galán. Todas las series en las que ha participado de una u otra manera han sido canceladas y las pocas películas en las que ha conseguido un rol principal llevan títulos como Sniper: Fuego Oculto, Zombie Killers: Elephant's Graveyard y Sniper: Al límite. No están destinadas a convetirse en cine de culto, vaya.Hoy, 24 años después de Titanic, Billy Zane luce una calva perfecta, barba prominente de varios días y unos cuantos kilos de más. A pesar de su gran parecido parecido físico con Marlon Brando y su gran talento interpretativo, de sobra demostrado durante su etapa de juventud, su carrera aún no ha conseguido despegar como merece.Quizás el futuro le augure algo bueno, ya que el actor tiene entre manos varios proyectos, algunos de ellos muy interesantes, como Hellblazers, una cinta de terror donde trabajará con el veterano Bruce Dern, o The Cuisine War, donde volverá a la gran pantalla el atribulado <a href="https://los40.com/tag/jonathan_rhys_meyers/a/">Jonathan Rhys-Meyers</a>.Finalmente, su proyecto estrella del futuro: Waltzing with Brando, donde se meterá en la piel del mismísimo Marlon Brando (su parecido físico es enorme) y retratará aquel momento en el que el icónico actor quiso construir un resort…

Lady Gaga ha compartido en redes sociales el primer adelanto de The House Of Gucci, uno de sus últimos proyectos para la gran pantalla en el que está actualmente trabajando. “Signore e Signora Gucci”, escribía junto a la imagen en la que podemos apreciar a su compañero Adam Driver.Ambos posando con un look del film que consiste en un conjunto muy invernal: gorros de pelo, jerseys de lana y pantalones de ski. Eso sí, con mucho glamour, ya que en ella no faltan las joyas doradas colgando en forma de pendientes y cadenas. Unos outfits en blanco y negro que vienen de lujo para el paisaje que nos dejan ver por detrás: unas majestuosas montañas cubiertas de nieve.Además, otras imágenes en ese mismo escenario circulan por redes sociales. En estas vemos a los dos actores con distintos outfits invernales, más deportivos. Gaga luce un mono de pies a cabeza rojo, gafas de ski a la cabeza y un cinturón negro la rodea.Esta creación dirigida por Ridley Scott cuenta la historia basada en hechos reales de la vida de Maurizio Gucci, interpretado por el actor Adam Driver que vemos en la fotografía, y su asesinato en 1995. Gaga encarnará a Patrizia Reggiani, también conocida por La Viuda Negra, en este thriller tan esperado.La película se guiará por el libro The House Of Gucci, escrito por Sara Gay Forden. Esta obra cubre la etapa en la que Gucci Corporation estaba en manos de Maurizio. Unos años complicados para la firma ya que se detectaron movimientos sospechosos de grandes cantidades de dinero. Habla también del asesinato (27 de marzo de 1995) y la acusación de su mujer del acto planeado.Los seguidores de estos grandes artistas ya están esperando imágenes del resto del elenco: Al Pacino, Robert De Niro, Adam Driver, Jared Leto, Jack Huston, y Reeve Carney metidos en el papel.The House Of Gucci se prevé para el 26 de noviembre de este año 2021, ¡si el Covid lo permite!  

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Una fecha marcada en el calendario de la historia de la música: 13 de marzo de 1965. Ese fue el día en el que un desilusionado Eric Clapton, decidió marcharse de The Yardbirds. A punto de cumplir 20 años, el guitarrista tenía las ideas claras. Su camino estaba en el blues, y la banda en la había militado durante un año y medio, había cambiado de orientación: quería hacer música comercial y entrar en las listas de ventas. El apodo de ‘mano lenta’ es parte del legado que Clapton recibió de su estancia en el quinteto.Cuando <a href="https://los40.com/tag/eric_clapton/a/">Eric Clapton</a> abandonó a The Yardbirds, no solo dio un paso para modificar el curso de su propia carrera musical, que le llevaría a crear Cream, Blind Faith y Derek and the Dominoes, antes de volar en solitario. También puso en marcha toda una cadena de cambios en la banda británica por la que pasaron otros dos grandes héroes de la guitarra: Jeff Beck y Jimmy Page. Pocas bandas pueden jactarse de haber tenido en sus filas a tres guitarristas de semejante envergadura.Los 18 meses de Eric Clapton en The YardbirdsEn octubre de 1963, Eric Clapton tenía 18 años y ya era el guitarrista del que más se hablaba en el circuito de pubs de R&B de Londres. No es de extrañar que cuando The Yardbirds se quedaron sin su guitarrista principal, Top Topham, rápidamente se pusieran en contacto con el músico de Surrey. Completaban entonces la formación Keith Relf (voz principal y armónica), Paul Samwell-Smith (bajo), Jim McCarty (batería) y Christ Dreja (bajo, guitarra rítmica). El empresario Giorgio Gomelsky era el manager de la banda, además de su primer productor.“Toqué con un par de grupos amateur en mi tiempo libre antes de entrar en los Yardbirds”, contó Clapton en Rolling Stone en 1968. “No permanecí más de dos semanas en esas bandas. Entonces, me ofrecieron un trabajo profesional en los Yardbirds. Estuve con ellos un año y medio”. Como muchos de los músicos ingleses de su generación, Clapton estaba interesado principalmente en el blues americano, y el grupo en el que entraba, encajaba perfectamente en esa línea. The Yardbirds, en sus inicios, hacían versiones de temas de Muddy Waters, John Lee Hooker o Bo Diddley.Durante los 18 meses de Clapton en el grupo, grabó sus dos primeros álbumes (Five Live Yardbirds y Sonny Boy Williamson and The Yardbirds) y se granjeó el apodo, nada halagüeño, de ‘mano lenta’.El germen de ‘mano lenta’Hay varias teorías sobre el origen del alias que ha acompañado a Eric Clapton a lo largo de su carrera. Él mismo ha creado confusión ofreciendo diferentes versiones sobre su origen. Recogemos la que cuenta en In Clapton - The Autobiography (2007): “Desde el primer día en los Yardbirds, yo tenía una Telecaster. Usaba cuerdas de calibre ligero, muy delgadas, porque era más fácil doblar las notas. No era inusual, durante los momentos frenéticos de las actuaciones, que se me rompiera al menos una cuerda. Mientras las cambiaba, el público solía obsequiarme con un aplauso lento, lo que inspiró a Giorgio (manager del grupo) a endosarme el alias de ‘Slowhand’ Clapton”.En un chat online, en junio de 1999, Eric dijo: "Creo que debe proceder de un juego de palabras en el que se utiliza 'Clap' (una parte de mi apellido). En Inglaterra, en los eventos deportivos, si el público está nervioso, damos un 'aplauso lento' (slow handclap) para indicar aburrimiento o frustración. Pero no fue idea mía"Por tanto, ‘mano lenta’ es un sobrenombre que procede del descontento del público que asistía a los conciertos de The Yardbirds. Concretamente era una manifestación de fastidio dirigida a Eric Clapton cuando, de repente, paraba la actuación y se tomaba su tiempo para sustituir la cuerda rota de su Telecaster.La canción de la discordiaEn ese tiempo, Eric se mantuvo en su línea, era un “devoto purista del blues” y poco le importaba estar en las listas de venta. Él no iba a ‘venderse’ al pop comercial ni a convertirse “en una máquina de fabricar dinero”. Su álbum debut, el directo…

Ya no queda nada de aquella niña que se convirtió en una estrella de Disney con Shake It Up. Hoy Zendaya es otra persona, una de las actrices más importantes y prometedoras de Hollywood, una cantante excepcional y una auténtica estrella que ha sabido combinar la cercanía, el buen gusto y el talento interpretativo con el objetivo de transformarse en uno de los personajes más icónicos, queridos y admirados de la industria del cine mundial.¿Su última hazaña? Convertirse en la embajadora de moda de la firma de alta costura Valentino, una de las más prestigiosas del momento. En colaboración con su estilista personal, Law Roach, estrella de la moda de Hollywood, a quien conoció cuando aún era una adolescente en auge, la maison ha escogido a la actriz y cantante para su nueva línea de productos.La apuesta por rostros jóvenes y mediáticos supone una estrategia de acercamiento a las nuevas generaciones. Nadie mejor que Zendaya.En su perfil de Instagram la actriz y cantante ha compartido algunas de las imágenes de la sesión de fotos con Valentino. Ataviada con un espectacular abrigo rosa a juego con sus tacones cortos y un bolso de cuero –además de con una faraónica melena trenzada que llega casi hasta el suelo–, la protagonista de Malcolm & Marie se convierte en la nueva DiVa de la firma de moda."Sin miedo, rompedora de moldes y libre: Zendaya es la nueva estrella de Valentino y la personificación de sus DiVas Valentino", publica la agencia en su perfil. "Ella es una pionera de su generación y encarna los valores de individualidad y libertad, que son los principales testimonios de nuestra maison".En otras de las imágenes Zendaya aparece con un sobrio vestido negro a juego con un bolso con motivos dorados; enfrascada en una blusa de seda marrón y unos jeans sostenidos por un elegante cinturón y, para rematar, en un breve spot dirigido por Michael Bailey-Gates en exclusiva para Valentino, donde vemos a nuestra querida estrella de Dune posando en una sesión fotográfica al ritmo de Mount Everest de Labrinth.Además, en la pasada gala de los premios de la crítica cinematográfica, los conocidos como Critics' Choice Awards, Zendaya ya deslumbró por primera vez con un elegantísimo conjunto de Valentino con una falda maxi de color naranja ceñida a la cintura y un tip blanco de satén, un atuendo que fue destacado por sus fans en redes sociales debido a su equilibrio y elegancia. Este look se convirtió, junto con el de Anya Taylor-Joy (quien, por cierto, comparte con Zendaya al estilista Law Roach), en uno de los más comentados de la noche.

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"En una ocasión la muerte tuvo una experiencia cercana a Chuck Norris". "El que ríe el último ríe mejor, pero el que se ríe de Chuck Norris ríe por última vez". "Thor sacó su martillo de la caja de herramientas de Chuck Norris". "Un día un gato negro vio a Chuck Norris y el animal tuvo mala suerte para siempre". ¿Quién no se ha partido alguna vez leyendo los chascarrillos y memes sobre una de las leyendas del cine y la televisión?Muchos consideran que este actor, hijo de irlandeses y de sangre cherokee, es una de las grandes leyendas vivas de Hollywood. Razón no les falta: muy pocos artistas son respetados por igual y tienen el cariño de sus fans aún cuando están retirados. Hoy, la iconografía en torno a su figura se ha hecho tan grande que sería imposible desmontar el mito. Chuck Norris se construyó a sí mismo a través de sus papeles, pero los fans y, ahora, las redes sociales, han forjado a fuego su leyenda.El actor se convirtió en una gran estrella gracias a la serie de televisión Walker Texas Ranger (1993-2001), de la que fue protagonista durante casi una década. 196 episodios que lo transformaron en uno de los rostros más populares de la ficción estadounidense. Pero antes de eso ya se hizo famoso con su trabajo en clásicos de acción (algunos de serie B) como El furor del dragón, El tigre de San Francisco, McQuade: el lobo solitario, Braddock: Desaparecido en combate o Delta Force.Su papel siempre fue el mismo: el héroe, el tipo duro, rudo, solitario, impenetrable y, por supuesto, inmune a las balas. Una suerte de héroe de piedra que siempre iba armado con una metralleta, una escopeta, una pistola o cualquier cosa que sirivese para dar palizas o cargarse a un puñado de malhechores. Te reto a encontrar un póster de película en el que Chuck Norris no aparezca armado hasta los dientes.El drama personal de su esposaPor supuesto, sobra decir que Chuck Norris no es un superhombre a pesar de tener su propio arte marcial, haberse enfrentado a la muerte en decenas de películas o haber sobrevivido a dos infartos en un mismo día, como ocurrió en 2017, fecha en la que estuvo a punto de perder la vida. Sin embargo, su hazaña más notable –y menos conocida–, la que sí lo convirtió en un héroe sin capa, fue que en 2019 decidió retirarse de su carrera cinematográfica para volcarse en el cuidado de su esposa, Gena O'Kelly."Voy a dedicar el resto de mi vida a mantener viva a Gena, mi mujer. Eso es lo más importante, que ella continúe entre nosotros", declaró el actor antes de retirarse. Al parecer O'Kelly, con quien lleva casado desde 1998, recibió un tratamiento nefasto para su artritis que acabó afectándole al sistema nervioso. "Mi amor por ella es más fuerte que mi carrera, el dinero o cualquier otra cosa. Ella está enferma y sufriendo y yo cuidaré de ella y trataré de consolarla", explicó Norris.Desde entonces el actor lleva varios años desaparecido del escenario mediático. Su último papel importante en cine fue en 2015 en Los Mercenarios 2 y, el año pasado, se atrevió a darse el gusto de hacer un pequeño cameo en la serie Hawai 5.0. Poco más. El artista sigue volcado en el cuidado de su esposa. Ambos viven retirados en un rancho de Texas.Hoy, 10 de marzo de 2021, justo hace 81 años que Chuck Norris decidió nacer.

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El pasado 6 de marzo una nueva estrella se apagaba en el firmamento. David Bailie, actor de Piratas del Caribe, Gladiator y Doctor Who, dejaba este mundo a los 83 años de edad.Quizás su nombre no te suene, pero estamos seguros de que si eres fan de Jack Sparrow lo recordarás por haber encarnado a aquel extraño y huraño pirata cascarrabias y sin lengua que nunca hablaba y que llevaba un colorido loro montado en su hombro izquierdo. Malas pulgas y un silencio sepulcral: David Bailie bordó a su personaje más famoso.Este actor, nacido en Sudáfrica aunque residente en Londres, fue un artista sin grandes pretensiones mediáticas. Su trabajo se circunscribió a interpretaciones secundarias, aunque algunas de ellas alcanzaron grandes cotas de popularidad, como la del silencioso pirata Cotton.De hecho, su personaje gustó tanto a Disney y Jerry Bruckheimer, el productor ejecutivo, que Bailie repitió en las dos secuelas inmediatas a La maldición de la perla negra: El cofre del hombre muerto y En el fin del mundo.El veterano actor también tuvo pequeños papeles en títulos icónicos como la serie Doctor Who, donde encarnó a Dask, cuyo nombre original era Taren Capel, un científico loco que instigó una revolución de las máquinas en el planeta Kaldor a finales del siglo 29. Quienes hayan visto la popular saga de ciencia-ficción entenderán de lo que hablo.Además, Bailie tuvo papeles en cintas como Gladiator de Ridley Scott; La casa de Jack de Lars von Trier, uno de sus últimos trabajos; la peculiar versión de Luc Besson de Juana de Arco, donde se enfrascó en el papel de un jurista inglés, y tuvo papeles muy pequeños en cintas como El hijo de Drácula y el clásico Fuego en las calles.

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Dawson crece, el drama adolescente por antonomasia de finales de los años noventa y principios de los dos mil, cumplió el pasado 20 de enero 23 años, una cifra que convierte a esta serie en historia de la televisión de medio mundo y que le ha otorgado a sus protagonistas tiempo suficiente para desarrollar su carrera en el mundo del cine y la televisión e incluso para tener un montón de hijos y por desgracia, también atravesar momentos muy duros.Desde LOS40.com hemos querido rendir homenaje a esta mítica serie recordando a sus personajes principales y viendo cómo les va la vida a los actores que los encarnaron. Aquí van los datos que hemos podido recabar:Katie Holmes era Joy PotterPor si alguien le ha perdido la pista a <a href="https://los40.com/tag/katie_holmes/a/">Katie Holmes, la actriz estadounidense, que ahora tiene 42 años —cuando se estrenó Dawson Crece tenía 19 y cuando acabó 23—, sigue siendo totalmente reconocible para el público. ¡No ha cambiado nada desde que le daba vida a Joy Potter!.Holmes, que estuvo <a href="https://los40.com/los40/2020/09/09/love40/1599653580_489753.html">casada un tiempo con Tom Cruise y que tiene un hijo, ha participado desde 2003 en películas como Pieces of April, Batman Begins, Mad Money, Gracias por fumar, The Giver, Jack and Jill, Don't be afraid of the Dark e incluso se ha atrevido a producir con The Romantics.Además, la actriz se ha convertido en todo un icono de la moda y es una habitual de revistas como Vogue, Vanity Fair, Harpers Bazaar o Glamour, donde suelen analizar cada uno de sus estilismos. De hecho, Holmes es tan apasionada de la moda que en 2009 llegó a lanzar Holmes & Yang, una firma de ropa a la que dio vida junto a su estilista, Jeanne Yang.James Van Der Beek era Dawson LeeryJames Van Der Beek era Dwason Leery, el protagonista de este drama que enamoró a miles y miles de adolescentes de los '00. El actor, que ahora tiene 44 años y que cuando saltó a la fama tenía solo 21, también está muy poco cambiado pese a que, evidentemente, han pasado 23 años desde que los fans de Dawson crece dejaron de verle en su serie favorita.Eso sí, quienes quisieron seguirle la pista, han podido hacerlo fácilmente, pues Van Der Beek, aunque no ha tenido ningún papel que le diera tanta repercusión como el de Dawson, ha participado en series como CSI:Cyber, Betty la fea, Ley y orden: acción criminal, Friends with better lives y la exitosa POSE (HBO) y en una decena de películas.A nivel personal, James Van Der Beek se encuentra felizmente casado con Kimerly Brooke, con quien ha formado una familia numerosa con nada menos que cinco hijos. Sin embargo, la pareja quiso que fueran seis pero un aborto natural provocó que en 2019 Kimberly perdiese un bebé, un golpe que resultó devastador para ambos y que el propio actor quiso compartir con su público <a href="https://los40.com/los40/2019/11/20/love40/1574233282_015563.html">contando él mismo la noticia en directo por televisión.Joshua Jackson era Pracey WitterEl actor canadiense Joshua Carter Jackson fue el que dio vida a Pracey Witter, el gran amigo de Dawson al que todos señalaban como "oveja negra". Joshua Jackson es quizá, el que más ha cambiado de todos los protagonistas de la serie juvenil, aunque es difícil que si has visto la serie y te lo encuentras por la calle pese a que han pasado 23 años desde que se estrenó.Jackson tiene ahora 42 años, y desde que acabó su trabajo en Dawson crece tampoco ha dejado de trabajar en la industria del cine y de la televisión. De hecho, los fans de Fringe le deben tener muy presente, porque fue quien entre 2008 y 2013 encarnó a Peter Bishop.En cuanto a su vida personal, el intérprete está casado desde 2019 con la modelo y actriz británica Jodie Turner-Smith, con quien comparte un hijo que nació el pasado mes de abril de 2020.Michelle Williams fue Jennifer LindleyLa actriz estadounidense <a href="https://los40.com/tag/michelle_williams/a/">Michelle Williams fue la encargada de dar vida a Jennifer Lindley, la chica…

Santi Rodríguez es uno de los humoristas más mediáticos del país, y se nota. Con una pandemia de por medio, ahora volverá a los escenarios.Con un show llamado Infarto, ¡no vayas a la luz!, el jiennense hará una pequeña gira por España de abril a mayo. Para hablar de ello se ha sentado junto a Pablo Motos.El presentador le ha preguntado por una de sus actuaciones más especiales, y Rodríguez ha contado una increíble anécdota al respecto:La organización del teatro tuvo la iniciativa de invitar a 160 personas de la tercera edad para ver la función. Por supuesto, todos ellos vacunados de la Covid-19.Lo más emotivo fue que la cita con el teatro era una de sus primeras salidas al exterior: Con motivo de los datos de la pandemia, ninguno de ellos pudo salir de la residencia por seguridad.Eso hizo de lo más especial el show del también actor, que ha acabado confirmando frente a la mesa de Trancas y Barrancas que los ancianos se lo pasaron "pipa" y que fue una oportunidad para él de lo más gratificante."Si no cuidamos de nuestros mayores, Pablo, y no los queremos, y no los tenemos en cuenta… Esto no tiene sentido", concluía el invitado con el aplauso del público.

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El fallecimiento de Álex Casademunt el pasado 3 de marzo creó un vacío eterno en el corazón de toda España. Sus fans, compañeros de Operación Triunfo, profesores y todo aquel que tuvo el placer de conocerle le rindieron homenaje y destacaron la gran persona que era, su alegre carácter y esa jovial sonrisa que les acompañará siempre.Está claro que Álex Casademunt consiguió ganarse el cariño de miles de personas, incluso aquellos con los que pudo tener polémicas en el pasado guardan un recuerdo maravilloso de él y ponen en valor su talento y su gran personalidad. Uno de ellos, el productor Alejandro Abad con quien este verano mantuvo un rifirrafe por culpa de la canción grupal e himno de la primera edición de OT, Mi música es tu voz.Alejandro Abad y su pequeña polémica con Álex Casademunt sobre 'Mi música es tu voz'Alejandro Abad fue el jurado de la primera edición de OT, pero también el productor y coautor de Mi música es tu voz. Esta canción cobró especial relevancia este verano después de que Casademunt hablara de ella y de Abad asegurando que este último era "un oportunista al que le cayó este hitazo del cielo".Ahora, durante una conexión con Sálvame, Alejandro Abad ha asegurado que él se queda con los buenos momentos que compartió con Casademunt e incluso ha querido quitar hierro a esta polémica."Suelo contestar con ironía pero al tratarse de él, le contesté con un vídeo didáctico. Le dije que la industria, para bien y para mal, tiene sus reglas. Intenté que comprendiera la realidad. Álex me contestó y quiero destacarlo. Se disculpó, puso en valor mi trabajo y fue muy amable. Le llamé, conversamos un rato y es el recuerdo que guardo de él que es muy bueno", comentó el productor en cuanto a un vídeo que él colgó en sus redes sociales respondiendo al artista.El gran cariño de Alejandro Abad hacia Álex CasademuntAbad ha dejado claro que consiguieron solucionar sus diferencias y no ha ocultado su tristeza tras esta dura pérdida. "La partida de Álex ha sido un golpe muy duro para todos, para los fans de 'OT 1', para sus verdaderos amigos, y muy especialmente para su familia", confesaba el productor.Además, él también se ha sumado a los halagos en referencia a Álex Casademunt, dejando claro que el cantante consiguió conquistar un trocito de todas las personas que le conocieron. "Lo recuerdo como un chico muy inquieto, enérgico, con un carácter huracanado e impulsivo pero con un buen corazón y buen fondo. Era cuestión de conocerlo", aseguraba Abad.Su hija Bruna, propietaria de una parte de los derechos de autor de 'Mi música es tu voz'Por otro lado, Alejandro ha confirmado que tras el fallecimiento de Casademunt, es su hija Bruna de 3 años quien tiene un pequeño porcentaje de los derechos de autor de Mi música es tu voz. "Es una canción eterna, es un patrimonio para su hija. Además no solamente económico sino también emocional". Un sencillo que simbolizó un himno para toda una generación y que también lo será para la pequeña Bruna.

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Los <a href="https://los40.com/tag/premios_odeon/a/">Premios Odeón 2021 han arrancado con puntualidad británica a través de sus principales canales en las redes sociales. La Asociación de Gestión de Derechos Intelectuales (AGEDI) organiza la segunda edición de estos nuevos galardones en los que se premia lo mejor de la industria musical española.<a href="https://los40.com/los40/2021/03/08/musica/1615243884_084451.html">Sin alfombra roja, ni ceremonia de entrega ni actuaciones, estos jovencísimos premios no han querido dejar pasar la oportunidad de homenajear a aquellos artistas que nos han dejado entre la anterior entrega de premios y esta. Pau Donés, Luis Eduardo Aute, Jota Mayúscula, Álex Casademunt...Ana Mena, David Bisbal y Bunbury han recogido los primeros premios en algunas de las categorías con más peso. El almeriense se hacía así con el triunfo a Mejor Álbum Pop gracias a En tus planes: "Se lo dedico a mi familia que es la que le da sentido a mi vida".Junto a <a href="https://los40.com/tag/pablo_alboran/a/">Pablo Alborán, ganador a Mejor Artista Pop, era uno de los máximos nominados. El malagueño quiso mandar un mensaje inspirador a sus compañeros de profesión: "Quiero dedicar este premio a toda la gente y los músicos que están buscando la creatividad y la inspiración en este momento tan complicado. No os rindáis. Vamos a seguir cultivándonos, vamos a seguir estudiando y a seguir creyendo en nuestra esencia".<a href="https://los40.com/tag/aitana_ocana_morales/a/">Aitana conseguía también llevarse a casa un "pedazo de premio" como ella misma reconoció y nos dejó un emocionante mensaje de recuerdo sobre la situación que ha motivado que este año no hayamos podido disfrutar de los Premios Odeón en vivo y en directo: "Es una pena no poder estar todos compartiendo este momento". Es la segunda edición en la que la solista de Barcelona se lleva un Premio Odeón a casa.<a href="https://los40.com/tag/leiva/b/">Leiva, Mejor Artista Rock, también ha querido recordar a todos los músicos y personal técnico que lo está pasando mal por culpa de la pandemia que ha paralizado casi todo el sector: "Quería compartir el premio con todos los compañeros y compañeras del gremio que lo están pasando mal: técnicos, backliners, conductores y conductoras".El de Alameda de Osuna ha querido ceder su premio a Rosendo Mercado: "Este premio es de Rosendo y le invito a que lo recoja en mi casa cuando él quiera". Y lo mismo hizo <a href="https://los40.com/tag/anton_alvarez_alfaro/a/">C. Tangana con su premio a Mejor Artista Urbano que cedió a Alizzz.Nil Moliner conseguía alzarse como Mejor Artista Revelación del año y en su discurso convertía su galardón en un premio colectivo: "Este premio es de mucha gente, no solo mío. Es de muchísima gente que hay detrás, de mi banda, de mi equipo técnico, de mi oficina, de mi discográfica, de mi promotora...".En la categoría internacional, Dua Lipa ha conseguido imponerse a todos sus rivales sumando un nuevo triunfo en nuestro país después de brillar en LOS40 Music Awards 2020. La londinense ha querido agradecer a todo su público en España este honor.Estos son los ganadores.Ganadores Premios Odeón 2021 por categoríaMEJOR CANCIÓN POPAITANA / CALI Y EL DANDEE – + (PREMIO)Ana Mena y Rocco Hunt - A un paso de la lunaBeret- Si por mi fueraDavid Bisbal y Aitana - Si tú la quieresJarabe de Palo - Eso que tú me dasPablo Alborán y Ava Max - TabúMEJOR ÁLBUM POPAntonio Orozco - AviónicaDani Martín - Lo que me dé la ganaDAVID BISBAL – EN TUS PLANES (PREMIO)Pablo Alborán - VertigoRozalén - El árbol y el bosqueVanesa Martín - Siete veces síARTISTA ODEÓN POPAitanaDani MartínDavid BisbalPABLO ALBORÁN (PREMIO)RosalíaVanesa MartínARTISTA ODEÓN REVELACIÓN POPBelén AguileraCepedaDani FernándezMiki NúñezNatalia LacunzaNIL MOLINER (PREMIO)MEJOR ÁLBUM ROCKBUNBURY – POSIBLE (PREMIO)La Polla Records - Levántate y muereLeiva - Madrid NuclearManolo García - Acústico, acústico, acústicoMikel Izal - Desde dentroSidecars - Ruido de fondoARTISTA…

<a href="https://los40.com/tag/francisco_javier_anton_diaz/a/">Javián</a> era uno de los concursantes de <a href="https://los40.com/tag/operacion_triunfo/a/">Operación Triunfo 1</a> más cercano a <a href="https://los40.com/tag/alejandro_casademunt_gonzalez/a/">Álex Casademunt</a>. Compartieron proyectos profesionales y vida personal en común, llegaron a compartir piso. Han tenido que pasar varios días para que él pudiera compartir un comunicado.“Quién dice que te has ido? A dónde? Si yo siento tu abrazo es que estás, si recuerdo tu olor es que estás, si rio cuando te pienso es que estás. No, no me confundo. Si te siento es que existes. Cada vez que nombro a mi hija te sigo viendo. Has logrado cambiar mi personalidad a base de observar cómo usabas la vida y no ella a ti. Hoy soy un hombre más feliz por haberte conocido. Que suerte no haberme quedado con ganas de decirte te quiero mil veces. 20 años de regalo que me llevo. Qué manera de exprimir una experiencia de vida...Te amo hermano&#10084;&#65039;”, escribía en sus redes.Poco después de compartir estas palabras se pasaba por <a href="https://los40.com/tag/salvame/a/">Sálvame</a> para dejar claro que él amaba sin condición a Álex Casademunt, “sin criticarle, sin juzgarle, tenía sus cosas…”. Tenía claro que lo que le gustaba de su amigo era “la espontaneidad, la locura, la sinvergonzonería, la macarrería, eso me encantaba… yo soy más macarra por él. Eso me encanta, hay que vivir así. Yo creo que una vida inconsciente es una vida lógica y él no tenía lógica, él era corazón”.Tiene mil anécdotas con el que era más que un amigo para él, un hermano. “Por ejemplo, acababa de conocer a una chica guapísima, modelo, preciosa y tú cuando conoces una chica así intentas aparentar lo más bonito y él, a lo mejor, a los diez minutos de estar con ella se tiraba un pedo”, contaba para intentar explicar cómo era Álex, “le daba igual todo”.Javián tiene claro que su amigo vivió la vida de una manera muy intensa y con muchas experiencias y le enseñó muchas cosas. “Él se juzgaba, pero con risas. Si se le partía el pantalón en directo, cualquier persona se hunde, ‘que se me ha roto el pantalón y se me ha visto el culo’, pero él se partía de risa y le daba igual”, recordaba.Momentos de incertidumbreTambién contó cómo se enteró de <a href="https://los40.com/los40/2021/03/03/actualidad/1614750582_549328.html">la trágica noticia</a>. “A las 12.15 me escribe una amiga que tenemos en común diciéndome que había una noticia importante que estaban dando pero que no sabe si es cierta, pero que está saliendo en twitter. No podía contrastarla. Llamé al hermano, teléfono apagado. Llamé a la madre, teléfono apagado. La madre de su hija y el teléfono apagado, y ahí me asusté un poco. Lo llamé a él, evidentemente, y el teléfono apagado. Si son las doce y cuarto y tampoco es tan tarde. Llamé a la policía de Mataró, no me atendieron bien, me dijeron que cómo se me ocurría llamara para preguntar por eso. Y no sabía qué hacer”, relataba sobre cuál fue su primera reacción.En esos primeros momentos confusos las llamadas y mensajes entre los compañeros de Operación Triunfo se fueron sucediendo sin parar hasta que, finalmente, se pudo confirmar la noticia.Javián asegura que todavía siente a su amigo y que le sigue hablando. “Yo creo en las energías, creo en la vida más allá de la vida, más allá de lo físico, y yo le siento a él. No necesito tocarle para sentirle”, contaba.Polémicas aparte<a href="https://los40.com/tag/alonso_caparros/a/">Alonso Caparrós</a> le preguntó sobre las cosas que le hicieron daño a Álex en vida. “Álex nunca ha estado triste pero sí que alguna vez ha estado cabreado. Lo que sí que le dolía era la noticia que salió de maltrato que era falsa”, aseguraba Javián.Y en cuanto a <a href="https://los40.com/los40/2021/03/08/actualidad/1615187783_018616.html">la polémica con el tuit de Juan Camus</a> en el que, tras su muerte, decía que le perdonaba, lo tiene claro: “Para mí es incorrecta. Más que decir te perdono…

Este martes, 9 de marzo, Camilo se convirtió en el protagonista del último LOS40 Stage. El colombiano emocionó con algunas de sus canciones favoritas. De hecho, el joven cantó por primera vez uno de los temas más especiales de su nuevo álbim: Machu Picchu.Durante el show, Camilo también contó algunas anécdotas sobre el disco Mis manos. Una de ellas tenía que ver con uno de sus temas más exitosos de los últimos meses: Ropa Cara. Dani Moreno El Gallo quiso saber si, aunque el colombiano hable sobre la poca importancia que le da a las firmas de moda, tiene alguna prenda que sea cara.Ante la pregunta, Camilo ha confesado que hubo una frase que en un principio iba a aparecer en la canción pero que finalmente decidió quitarla:El final decía ‘Y los únicos Balenciaga que tengo me los regaló mi suegro’. Es la verdad, pero no podía echarle al charco en mi canción.Camilo ha contado que esta anécdota es totalmente real. Su suegro, el famoso cantautor Ricardo Montaner, le regaló hace tres navidades unos pantalones de esta firma: “Ellos siempre hacen muchos regalitos, pero son como detallitos muy bonitos pero de poco valor, por eso nos sorprendió”. Cabe recordar, por si aún no lo sabías, que Camilo está casado desde 2019 con Evaluna, también cantante y perteneciente a una familia de músicos a la que también pertenece el dúo Mau y Ricky.¿Cómo se lleva Camilo con su suegro?Dani Moreno también ha querido saber cómo se lleva con su suegro. “Increíble. Es un gran ser humano. En Latinomaerica todos los vemos hacia arriba con una gran admiración. Yo lo amo porque le dio la vida a mi esposa”, ha dicho el artista provocando las risas de los asistentes.Luego el cantante se ha puesto más serio y ha explicado que Ricardo Montaner fue una de las primeras personas que escucharon la canción que le cambio la vida: Medialuna. Desde ese momento, su suegro le ayudó a mover la canción.

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Shakira lleva casi tres décadas en la industria de la música. La colombiana empezó en este mundo siendo tan solo una adolescente, demostrando con su guitarra el enorme talento que tenía. En esos momentos, aquella joven no se imaginaba que con el paso de los años se iba a convertir en una de las divas musicales más grandes del siglo, abriendo un camino a todas aquellas mujeres latinas que le han seguido.De este modo, es motivo de celebración cada vez que Shakira lanza nueva música, sobre todo por sus miles de seguidores y seguidoras. Este mismo miércoles, 10 de marzo, la artista ha compartido una nueva imagen en su cuenta de Instagram donde demuestra que ya está trabajando en algo que lanzará pronto.En la imagen vemos a la cantante con su nueva melena roja cantando delante de un micrófono en el estudio de grabación. Con cara de concentración y mirando al horizonte, casi podemos escuchar su voz a través de la imagen. Otra de las cosas que llama la atención de la foto es el impresionante estudio en el que se encuentra, lleno de colores neón. ¡Una auténtica preciosidad!“Cocinando algo”, ha escrito la intérprete de Suerte junto a la imagen. ¿Se tratará del single que marque su próximo álbum?Nueva imagen, ¿nuevo proyecto?Es verdad que muchas de las estrellas de la música abren y cierran etapas a través de sus looks. Aunque Shakira lleva siendo rubia desde principios de los 2000’s, lo cierto es que la colombiana antes cambiaba de color de pelo con cada uno de sus primeros discos.De este modo, su recién estrenada cabellera roja podría significar el comienzo de una nueva era musical. El pasado mes de febrero, la artista compartió cómo le había quedado el pelo tras habérselo tintado en casa. Aunque ella buscaba un color más rosa, finalmente se quedó en rojo parecido al que lucía en el videoclip Ojos Así.Y es que nada nos gustaría más que Shakira anunciase que está trabajando en su 12º álbum de estudio. Cabe recordar que El Dorado, su último disco, fue lanzado en 2017.

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Cuando se habla de los <a href="https://los40.com/tag/bee_gees/a/">Bee Gees, se suele recordar a los tres hermanos que formaron la banda, una de las más exitosas del pop de la segunda mitad del siglo pasado. Barry, Robin y Maurice Gibb alcanzaron el éxito masivo y rompieron todos los récords, unas listas en las que competían por los primeros puestos con otros grandes de la industria como <a href="https://los40.com/tag/the_beatles/a/">The Beatles o <a href="https://los40.com/tag/michael_jackson/a/">Michael Jackson.Sin embargo, <a href="https://los40.com/los40/2021/01/21/los40classic/1611233458_200887.html">los tres hermanos de origen británico en realidad eran cinco. Además de los archiconocidos hay que incluir a Lesley Gibb, la mayor y única mujer y a Andy Gibb, el menor de la familia, y primero en fallecer, iniciando así una tendencia trágica que sacudió a la familia durante su vida.El joven Andy nació en 1958 y pasó su infancia entre su Inglaterra natal y Australia, país al que acabó emigrando en 1975 para mejorar su carrera como cantante y compositor de canciones. Se casó muy joven con Kim Reeder, y tuvo una hija, pero para entonces ya se había separado y la relación con ella se enfrió para siempre.Cuando era solo un niño, Andy ya había trasteado con su guitarra para lanzarse y tocar las canciones de sus hermanos. <a href="https://los40.com/los40/2021/01/21/los40classic/1611233458_200887.html">Los Bee Gees ya eran un grupo de culto con éxito, y el joven quería verse igual que ellos, aunque aún le faltaban años. Con la destreza y el apoellido que tenía, era cuestión de tiempo que consiguiera llegar a la fama que habían conseguido sus hermanos.En medio de todos estos altibajos relacionados con su vida sentimental y familiar, el menor de los Gibb comenzó a prepararse profesionalmente para ser piloto de avión. Con esa intención se fue a vivir a la mansión de su hermano Barry en Miami.Como solista, consiguió alcanzar el éxito en Estados Unidos, y se convirtió en el primer cantante en solitario en tener tres sencillos en la lista más importante del país, la de Billboard. Fue nominado a dos Grammy e incluso llegó a vender más de 15 millones de discos antes de llegar a los 21 años. En su disco After Dark (1980) está <a href="https://www.youtube.com/watch?v=pG8RSoKOUPY">I can't help it, tema compuesto por Barry Gibb, tema que interpreta a dúo con Olivia Newton-John.Sin embargo, desde muy pronto se hicieron evidentes los problemas que Andy arrastraba con las drogas y el alcohol, algo que, según su hermano, tenía su origen en algo más profundo, y que respondía a que "no tenía ninguna perspectiva de la vida, de cómo encararla o siquiera defenderse de ella".En esos momentos en los que se enganchó a las drogas, conoció a Victoria Principal, una actriz que triunfaba con su papel de Pamela Barnes en la serie de televisión Dallas. Muchos dicen, de hecho, que fue una de las grandes culpables de su adicción, y a día de hoy los miembros vivos de su familia la señalan como una de las mujeres que más influyeron en la adicción de Andy. Se conocieron cuando él aún estaba en su mejor momento y ella no era demasiado conocida. De hecho, llegaron a grabar un dueto, All I have to do is dream, que fu un auténtico fracaso, a pesar de que Andy venía de vender miles de álbumes con sus tres discos anteriores. El dinero se multiplicaba y con 22 años amasaba una fortuna de 10 millones de dólares.En 1982, Victoria dejó al joven de los Gibb por un cirujano plástico que acabó siendo su esposo. Muchos apuntan a que este fue el inicio del final de Andy: la mezcla del desamor con la fama y el dinero le llevaron a una vorágine de excesos en la que rápidamente perdió el control y no supo gestionar. De todos modos, los intentos de su entorno por mantenerlo a flote no fueron pocos.Para conseguir revitalizar de nuevo la ilusión de Andy y mantenerlo ocupado, Barry consiguió un contrato discográfico para él. Se mudó a Londres, y allí cumplió los 30 años con una nueva meta…

Primero Crema, después <a href="https://los40.com/tag/anton_alvarez_alfaro/a/">C. Tangana y ahora El Madrileño. Por mucho que cambie de nombre, Pucho sigue fiel a un mismo propósito: conseguir hacer historia con su proyecto musical. Con el lanzamiento de <a href="https://los40.com/los40/2021/02/25/musica/1614280646_746260.html">su último disco, el artista explora el folclore e imaginario típico de España y, sobre todo, su capital. Esa búsqueda es, al mismo tiempo, una investigación personal sobre lo que significan una serie de términos concretos para él, en torno a los cuales se articula la historia que viene a predicar esta vez.Y son precisamente esas palabras que aparecen explícita o implícitamente en su discurso las que hemos utilizado para construir este nuevo episodio de El diccionario de, esta vez firmado por Antón Álvarez (alias Puchito aka El Madrileño). Desde conceptos más generales como 'intimidad', 'familia', 'masculinidad' o 'libertad de expresión' a otros directamente vinculados con su carrera como 'Crema', 'Mujeres', 'Hong Kong' o 'C. Tangana', el artista crea su propio glosario de definiciones que nos acercan un poco más al significado más profundo de su música.A continuación, ahondamos en algunas de las declaraciones más potentes que hemos podido extraer de sus respuestas."La masculinidad es una pregunta dentro de mi discurso"Desde que C. Tangana comenzó a hablar públicamente sobre su proyecto, la inherente presencia de un lenguaje, pose y forma de expresión intencional y evidentemente masculina en su música se ha puesto en múltiples ocasiones en tela de juicio.Una de las primeras declaraciones polémicas acerca de su idea de la "masculinidad" fue la que pudimos escuchar en una entrevista del artista con <a href="https://los40.com/tag/risto_mejide/a/">Risto Mejide en su formato Chester, donde Pucho afirmaba <a href="https://www.cuatro.com/chesterinlove/Charla-completa-Tangana-integra-entrevista-risto-mejide_2_2506905052.html">"a mí todo lo que me ha enseñado el feminismo es que yo soy un heterazo y que yo estoy dominado por todos los patrones de macho". Después de que dicho comentario le costase una importante oleada de críticas, Tangana publicaba el tema Pop Ur Pussy acompañado de un videoclip creado en colaboración con el colectivo <a href="http://elpalomar.sexy/">El Palomar, donde llegaba a identificarse a sí mismo como persona trans, dejando a la libre interpretación del público el significado de este mensaje.Y es que si en algo es experto Pucho es en enfrentar cualquier beef con golpes maestros donde una mezcla a dosis perfectas de marketing, retórica, labia, morro e inteligencia hacen que siempre sea capaz de escapar de los conflictos con cierta impunidad. Al mismo tiempo, esto conlleva que sus opiniones acerca de importantes temas, como es en este caso la masculinidad, siempre queden difuminadas.En El Madrileño volvemos a encontrarnos con una historia narrada desde una clara visión masculina (y masculinizada), que se hace aún más evidentes en temas como Cambia!, donde la letra escenifica una realidad mucho más cercana y comprensible para los hombres que para las mujeres. Sin embargo, <a href="https://www.eldiario.es/cultura/musica/radiografia-nueva-masculinidad-c-tangana-vampirizar-imagen-rosalia-mujeres-florero-ultimo-videoclip_1_6403595.html">y a pesar de que hay quién lo ha visto muy claro, para la mayor parte de su público resulta difícil saber con qué intención exalta Pucho esta pose: ¿hay crítica hacia este constructo social? ¿es tan solo una representación de las nuevas masculinidades? ¿hay una reflexión personal sobre cómo le afecta a sí mismo y a su proyecto el ser hombre?En El Diccionario de El Madrileño, Antón nos cuenta que, para él, este concepto es una pregunta constante dentro de su discurso. "No creo que yo tenga un 100% de libertad de expresión"Tras el ingreso en prisión del rapero Pablo Hasél, el debate sobre la liberta de expresión está más de actualidad que nunca. De hecho, C. Tangana…