Este martes, 9 de marzo, Camilo se convirtió en el protagonista del último LOS40 Stage. El colombiano emocionó con algunas de sus canciones favoritas. De hecho, el joven cantó por primera vez uno de los temas más especiales de su nuevo álbim: Machu Picchu.Durante el show, Camilo también contó algunas anécdotas sobre el disco Mis manos. Una de ellas tenía que ver con uno de sus temas más exitosos de los últimos meses: Ropa Cara. Dani Moreno El Gallo quiso saber si, aunque el colombiano hable sobre la poca importancia que le da a las firmas de moda, tiene alguna prenda que sea cara.Ante la pregunta, Camilo ha confesado que hubo una frase que en un principio iba a aparecer en la canción pero que finalmente decidió quitarla:El final decía ‘Y los únicos Balenciaga que tengo me los regaló mi suegro’. Es la verdad, pero no podía echarle al charco en mi canción.Camilo ha contado que esta anécdota es totalmente real. Su suegro, el famoso cantautor Ricardo Montaner, le regaló hace tres navidades unos pantalones de esta firma: “Ellos siempre hacen muchos regalitos, pero son como detallitos muy bonitos pero de poco valor, por eso nos sorprendió”. Cabe recordar, por si aún no lo sabías, que Camilo está casado desde 2019 con Evaluna, también cantante y perteneciente a una familia de músicos a la que también pertenece el dúo Mau y Ricky.¿Cómo se lleva Camilo con su suegro?Dani Moreno también ha querido saber cómo se lleva con su suegro. “Increíble. Es un gran ser humano. En Latinomaerica todos los vemos hacia arriba con una gran admiración. Yo lo amo porque le dio la vida a mi esposa”, ha dicho el artista provocando las risas de los asistentes.Luego el cantante se ha puesto más serio y ha explicado que Ricardo Montaner fue una de las primeras personas que escucharon la canción que le cambio la vida: Medialuna. Desde ese momento, su suegro le ayudó a mover la canción.

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Shakira lleva casi tres décadas en la industria de la música. La colombiana empezó en este mundo siendo tan solo una adolescente, demostrando con su guitarra el enorme talento que tenía. En esos momentos, aquella joven no se imaginaba que con el paso de los años se iba a convertir en una de las divas musicales más grandes del siglo, abriendo un camino a todas aquellas mujeres latinas que le han seguido.De este modo, es motivo de celebración cada vez que Shakira lanza nueva música, sobre todo por sus miles de seguidores y seguidoras. Este mismo miércoles, 10 de marzo, la artista ha compartido una nueva imagen en su cuenta de Instagram donde demuestra que ya está trabajando en algo que lanzará pronto.En la imagen vemos a la cantante con su nueva melena roja cantando delante de un micrófono en el estudio de grabación. Con cara de concentración y mirando al horizonte, casi podemos escuchar su voz a través de la imagen. Otra de las cosas que llama la atención de la foto es el impresionante estudio en el que se encuentra, lleno de colores neón. ¡Una auténtica preciosidad!“Cocinando algo”, ha escrito la intérprete de Suerte junto a la imagen. ¿Se tratará del single que marque su próximo álbum?Nueva imagen, ¿nuevo proyecto?Es verdad que muchas de las estrellas de la música abren y cierran etapas a través de sus looks. Aunque Shakira lleva siendo rubia desde principios de los 2000’s, lo cierto es que la colombiana antes cambiaba de color de pelo con cada uno de sus primeros discos.De este modo, su recién estrenada cabellera roja podría significar el comienzo de una nueva era musical. El pasado mes de febrero, la artista compartió cómo le había quedado el pelo tras habérselo tintado en casa. Aunque ella buscaba un color más rosa, finalmente se quedó en rojo parecido al que lucía en el videoclip Ojos Así.Y es que nada nos gustaría más que Shakira anunciase que está trabajando en su 12º álbum de estudio. Cabe recordar que El Dorado, su último disco, fue lanzado en 2017.

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Cuando se habla de los <a href="https://los40.com/tag/bee_gees/a/">Bee Gees, se suele recordar a los tres hermanos que formaron la banda, una de las más exitosas del pop de la segunda mitad del siglo pasado. Barry, Robin y Maurice Gibb alcanzaron el éxito masivo y rompieron todos los récords, unas listas en las que competían por los primeros puestos con otros grandes de la industria como <a href="https://los40.com/tag/the_beatles/a/">The Beatles o <a href="https://los40.com/tag/michael_jackson/a/">Michael Jackson.Sin embargo, <a href="https://los40.com/los40/2021/01/21/los40classic/1611233458_200887.html">los tres hermanos de origen británico en realidad eran cinco. Además de los archiconocidos hay que incluir a Lesley Gibb, la mayor y única mujer y a Andy Gibb, el menor de la familia, y primero en fallecer, iniciando así una tendencia trágica que sacudió a la familia durante su vida.El joven Andy nació en 1958 y pasó su infancia entre su Inglaterra natal y Australia, país al que acabó emigrando en 1975 para mejorar su carrera como cantante y compositor de canciones. Se casó muy joven con Kim Reeder, y tuvo una hija, pero para entonces ya se había separado y la relación con ella se enfrió para siempre.Cuando era solo un niño, Andy ya había trasteado con su guitarra para lanzarse y tocar las canciones de sus hermanos. <a href="https://los40.com/los40/2021/01/21/los40classic/1611233458_200887.html">Los Bee Gees ya eran un grupo de culto con éxito, y el joven quería verse igual que ellos, aunque aún le faltaban años. Con la destreza y el apoellido que tenía, era cuestión de tiempo que consiguiera llegar a la fama que habían conseguido sus hermanos.En medio de todos estos altibajos relacionados con su vida sentimental y familiar, el menor de los Gibb comenzó a prepararse profesionalmente para ser piloto de avión. Con esa intención se fue a vivir a la mansión de su hermano Barry en Miami.Como solista, consiguió alcanzar el éxito en Estados Unidos, y se convirtió en el primer cantante en solitario en tener tres sencillos en la lista más importante del país, la de Billboard. Fue nominado a dos Grammy e incluso llegó a vender más de 15 millones de discos antes de llegar a los 21 años. En su disco After Dark (1980) está <a href="https://www.youtube.com/watch?v=pG8RSoKOUPY">I can't help it, tema compuesto por Barry Gibb, tema que interpreta a dúo con Olivia Newton-John.Sin embargo, desde muy pronto se hicieron evidentes los problemas que Andy arrastraba con las drogas y el alcohol, algo que, según su hermano, tenía su origen en algo más profundo, y que respondía a que "no tenía ninguna perspectiva de la vida, de cómo encararla o siquiera defenderse de ella".En esos momentos en los que se enganchó a las drogas, conoció a Victoria Principal, una actriz que triunfaba con su papel de Pamela Barnes en la serie de televisión Dallas. Muchos dicen, de hecho, que fue una de las grandes culpables de su adicción, y a día de hoy los miembros vivos de su familia la señalan como una de las mujeres que más influyeron en la adicción de Andy. Se conocieron cuando él aún estaba en su mejor momento y ella no era demasiado conocida. De hecho, llegaron a grabar un dueto, All I have to do is dream, que fu un auténtico fracaso, a pesar de que Andy venía de vender miles de álbumes con sus tres discos anteriores. El dinero se multiplicaba y con 22 años amasaba una fortuna de 10 millones de dólares.En 1982, Victoria dejó al joven de los Gibb por un cirujano plástico que acabó siendo su esposo. Muchos apuntan a que este fue el inicio del final de Andy: la mezcla del desamor con la fama y el dinero le llevaron a una vorágine de excesos en la que rápidamente perdió el control y no supo gestionar. De todos modos, los intentos de su entorno por mantenerlo a flote no fueron pocos.Para conseguir revitalizar de nuevo la ilusión de Andy y mantenerlo ocupado, Barry consiguió un contrato discográfico para él. Se mudó a Londres, y allí cumplió los 30 años con una nueva meta…

Primero Crema, después <a href="https://los40.com/tag/anton_alvarez_alfaro/a/">C. Tangana y ahora El Madrileño. Por mucho que cambie de nombre, Pucho sigue fiel a un mismo propósito: conseguir hacer historia con su proyecto musical. Con el lanzamiento de <a href="https://los40.com/los40/2021/02/25/musica/1614280646_746260.html">su último disco, el artista explora el folclore e imaginario típico de España y, sobre todo, su capital. Esa búsqueda es, al mismo tiempo, una investigación personal sobre lo que significan una serie de términos concretos para él, en torno a los cuales se articula la historia que viene a predicar esta vez.Y son precisamente esas palabras que aparecen explícita o implícitamente en su discurso las que hemos utilizado para construir este nuevo episodio de El diccionario de, esta vez firmado por Antón Álvarez (alias Puchito aka El Madrileño). Desde conceptos más generales como 'intimidad', 'familia', 'masculinidad' o 'libertad de expresión' a otros directamente vinculados con su carrera como 'Crema', 'Mujeres', 'Hong Kong' o 'C. Tangana', el artista crea su propio glosario de definiciones que nos acercan un poco más al significado más profundo de su música.A continuación, ahondamos en algunas de las declaraciones más potentes que hemos podido extraer de sus respuestas."La masculinidad es una pregunta dentro de mi discurso"Desde que C. Tangana comenzó a hablar públicamente sobre su proyecto, la inherente presencia de un lenguaje, pose y forma de expresión intencional y evidentemente masculina en su música se ha puesto en múltiples ocasiones en tela de juicio.Una de las primeras declaraciones polémicas acerca de su idea de la "masculinidad" fue la que pudimos escuchar en una entrevista del artista con <a href="https://los40.com/tag/risto_mejide/a/">Risto Mejide en su formato Chester, donde Pucho afirmaba <a href="https://www.cuatro.com/chesterinlove/Charla-completa-Tangana-integra-entrevista-risto-mejide_2_2506905052.html">"a mí todo lo que me ha enseñado el feminismo es que yo soy un heterazo y que yo estoy dominado por todos los patrones de macho". Después de que dicho comentario le costase una importante oleada de críticas, Tangana publicaba el tema Pop Ur Pussy acompañado de un videoclip creado en colaboración con el colectivo <a href="http://elpalomar.sexy/">El Palomar, donde llegaba a identificarse a sí mismo como persona trans, dejando a la libre interpretación del público el significado de este mensaje.Y es que si en algo es experto Pucho es en enfrentar cualquier beef con golpes maestros donde una mezcla a dosis perfectas de marketing, retórica, labia, morro e inteligencia hacen que siempre sea capaz de escapar de los conflictos con cierta impunidad. Al mismo tiempo, esto conlleva que sus opiniones acerca de importantes temas, como es en este caso la masculinidad, siempre queden difuminadas.En El Madrileño volvemos a encontrarnos con una historia narrada desde una clara visión masculina (y masculinizada), que se hace aún más evidentes en temas como Cambia!, donde la letra escenifica una realidad mucho más cercana y comprensible para los hombres que para las mujeres. Sin embargo, <a href="https://www.eldiario.es/cultura/musica/radiografia-nueva-masculinidad-c-tangana-vampirizar-imagen-rosalia-mujeres-florero-ultimo-videoclip_1_6403595.html">y a pesar de que hay quién lo ha visto muy claro, para la mayor parte de su público resulta difícil saber con qué intención exalta Pucho esta pose: ¿hay crítica hacia este constructo social? ¿es tan solo una representación de las nuevas masculinidades? ¿hay una reflexión personal sobre cómo le afecta a sí mismo y a su proyecto el ser hombre?En El Diccionario de El Madrileño, Antón nos cuenta que, para él, este concepto es una pregunta constante dentro de su discurso. "No creo que yo tenga un 100% de libertad de expresión"Tras el ingreso en prisión del rapero Pablo Hasél, el debate sobre la liberta de expresión está más de actualidad que nunca. De hecho, C. Tangana…

El tiempo avanza inexorable, y es de rigor que artistas nacidos en el presente siglo empiecen a poblar la lista de LOS40. Ahí está, por ejemplo, Jawsh 685, quien fue el primer millennial —nació en 2002— en llegar al número uno (con Savage love, a dúo con Jason Derulo); lo consiguió el pasado septiembre. Actualmente también se pasea por el chart Olivia Rodrigo, que vino al mundo en 2003. Pues bien, ahora tenemos la oportunidad de recibir a The Kid LAROI, australiano de 17 años —cosecha de 2003— que nos presenta Without you.Si hemos de referirnos a logros recientes de la música australiana, debemos remitirnos obligatoriamente a Tones and I, la intérprete de Dance monkey: fue número uno tres semanas no consecutivas a finales de 2019 y principios de 2020, y permaneció cerca de un año en lista. ¿Seguirá The Kid LAROI sus pasos? De momento, Charlton Howard —así se llama— está haciendo historia en el país de los canguros: se ha convertido en el artista más joven en llegar al número uno de la lista de álbumes, con F**k love (Savage), reedición de su mixtape de debut. Uno de los temas que engrosa dicha reedición es precisamente Without you, la canción con la que puede estrenarse en LOS40, y que ha llegado al número dos de las más vendidas en el Reino Unido.Con una base acústica, se trata de una balada de desamor que, en cierto modo, recuerda al pop-rock de hace dos décadas de grupos como Simple Plan…, aunque sin las guitarras cañeras. Si te gusta su estilo, ya sabes: #MiVoto40TheKidLAROI es su salvoconducto. ¡Mucha suerte!

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Bruno Mars lo ha conseguido y estará en los Premios Grammy 2021. El músico hawaiano ha sido confirmado junto a Anderson .Paak para presentar su nuevo single como su nueva formación: Silk Sonic. Este 14 de marzo, debutará en directo con su nuevo dueto.En los últimos días, ambos solistas se habían volcado en las redes sociales para hacerle llegar su petición a la Academia de Grabación estadounidense. Y su divertida declaración de intenciones de actuar le ha funcionado.La noche del domingo (madrugada del 15 de marzo en horario español) supondrá el debut en directo de Silk Sonic. Una actuación en vivo que llegará apenas unos días después del estreno en las principales plataformas de streaming de Leave the door open."Queridos Grammys, Si pueden hacer un hueco en su corazón para que dos músicos en paro puedan actuar en su show, lo agradeceríamos realmente. Acabamos de lanzar una canción y podríamos aprovechar la promoción de este momento. Nos jugamos mucho en esta grabación (y en el juego de los Pelicans la próxima semana, pero esa es otra historia). No hemos podido actuar durante un tiempo y simplemente queremos cantar. Enviaremos una cinta con la audición y nos haremos tantos tests covid como sea necesario. Prometo que no seremos un extra. Realmente queremos actuar otra vez. Espero que consideren esta propuesta y nos den la oportunidad de brilar. Con amor, Silk Sonic" escribía Bruno Mars en su perfil oficial en redes sociales hace un par de días.Con la confirmación apenas unas horas después queda clara que la estrategia promocional y publicitaria les ha funcionado a la perfección. Silk Sonic se suma al cartel de actuaciones de los Premios Grammy 2021 que está compuesta por Dua Lipa, Taylor Swift, Billie Eilish, Harry Styles, Roddy Ricch, Bad Bunny, Cardi B, Doja Cat, Post Malone, Chris Martin, Black Pumas, BTS, Brandi Carlile, DaBaby, Mickey Guyton, Haim, Brittanny Howard, Mirando Lambert, Lil Baby, John Mayer, Maren Morris y Megan Thee Stallion.Originalmente prevista para el mes de enero, los Grammy 2021 se retrasaron hasta este 14 de marzo por culpa de la pandemia. La lista de artistas nominados a los Grammy 2021 ha convertido en favoritas a Taylor Swift, Beyoncé o Lady Gaga.

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Laura Parro ha sido la última invitada a La Resistencia que ha sorprendido a su público porque pocos la conocían antes y por dar una entrevista con contenidos muy aplaudidos.Y es que la joven, con tan solo 30 años, está doctorada en Geología e investigadora postdoctoral sobre ciencias planetarias.Sobre toda esa carrera profesional y académica habló con David Broncano que también se quedó asombrado al escuchar que Parro se está preparando para su cumplir su sueño de la infancia: ser astronauta y observar nuestro planeta desde el espacio. Al ser divulgadora científica, la invitada no tuvo problema en aclarar algunas de las preguntas del presentador como que si nos cargamos la Tierra, esta seguirá pero con lo que acabaremos "será con nuestro hábitat".También explicó al público temas sobre geología que a muchos no les quedaba claro: "Tenemos un núcleo formado por minerales de hierro, niquel, luego el manto y la corteza. Con todos los metales caen hacia el centro cuando se forma el planeta y una parte del núcleo está fundido, lo que crea la magnetosfera que nos protege".  Incluso explicó la importancia del peso de los astronautas que, con solo subir unos kilos pueden causar problemas en los viajes espaciales.Para acabar, reivindicó que "hay que salvar la Tierra", que la "geología es preciosa y que salvamos el mundo", con lo que hizo su último grito con: "Geología forever".

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Es uno de los objetos de nuestra vida. Las cintas de casete forman parte de nuestros primeros contactos con la música, cuando grabábamos en cintas vírgenes nuestras canciones favoritas directamente desde la radio, o las rebobinábamos con la ayuda de un boli Bic. Ahora los tiempos han cambiado mucho, pero las cintas siguen ahí hay algunas ediciones de nuevos discos que también se están vendiendo en este formato, ideal para las muchos coleccionistas que siguen siendo apasionados de las cintas.Todos los que crecimos escuchando cintas de cassette tenemos mucho que agradecer a Lou Ottens. Es un nombre poco conocido, pero es el ingeniero holandés que inventó el pequeño y portable cassette. Ha muerto a los 94 años después de haber creado uno los inventos más revolucionarios relacionado con la reproducción de sonido.Ottens quería crear un formato de audio lo más pequeño posible en la década de los 60. "Como nuestro objetivo era hacer una grabadora de bolsillo, nuestro invento debía caber en el bolsillo lateral de mi chaqueta", explicó el neerlandés en una entrevista en The Register. "Hice un bloque de madera que encajaba en mi bolsillo, y seguimos ese modelo. Eso no significa que llevar la grabadora real en mi chaqueta sea muy cómodo o aconsejable".A decir verdad, Ottens fue el nombre que estuvo detrás del equipo de trabajo que sacó adelante este revolucionario invento. "Era un grupo mixto de origen belga y holandés. Tuvimos la suerte de poder recurrir siempre al conocimiento disponible en los laboratorios y fábricas del centro de investigación de Eindhoven, que estaba a cincuenta kilómetros. No estoy seguro de cómo de grande era el equipo... Tal vez en total 40 personas", agregó en la conversación.Un equipo liderado por Ottens pero formado por un grupo de jóvenes ingenieros que lanzó el invento en 1964 con la compañía Hasselt, propiedad de Philips. Una idea que pasaría a la historia: cintas magnéticas para grabar señales analógicas que se metían en una carcasa de plástico con dos carretes donde se iba pasando la cinta magnética a una cierta velocidad (de 4,76 centímetros por segundo). Además, permitía utilizar los dos lados de la cinta, el A y el B.El resto es historia. El invento comenzó su fabricación en Alemania y se exportó a todo el mundo, llegando a Estados Unidos en 1969. Comenzó a ser replicado por otras compañías, y el ingeniero firmó acuerdos con otras marcas, como Sony, que fue la que comenzó la fabricación del modelo estándar, además del famoso walkman.Pieza clave en la democratización de la música“La gente prefiere una peor calidad de sonido por nostalgia”. Así de tajante se refería el Lou Ottens padre del casete, que también acabaría cavando su tumba inventando años más tarde el compact disc. En una reciente película, Cassette: A Documentary Mixtape, Ottens revive ese magnífico ritual que consistía en compilar música para otras personas: la mixtape, ese momento mágico cuando debías pulsar dos botones, grabar y reproducir, permitiéndote grabar lo que quisieras: canciones para tu pareja, éxitos potenciales para tu futuro contrato discográfico y ese track de la radio que no sabías quién cantaba, pero que necesitabas en tu vida. El casete compacto, como se le conoce oficialmente, ayudó a democratizar el acceso a la grabación de la música en la década de los 70 y los 80. No todos contaban con el presupuesto para entrar a un estudio de sonido y sacar vinilos, mientras que la grabadora portátil permitió que quién así lo quisiera pudiera guardar registro de sus canciones. Esto resultó especialmente relevante para las primeras bandas punk y rock independientes de EEUU.

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En ocasiones nos encontramos con pequeños gestos que pueden alegrarnos el día o que incluso pueden salvarnos la vida. Es verdad, que esto no sucede muy a menudo, pero si pasa, estamos seguros de que no lo olvidaremos fácilmente.Hoy en Anda Ya hemos querido hablar de esas historias que nos han regalado héroes anónimos, esas personas que sin pedir nada a cambio aparecen en nuestras vidas para echarnos un cable cuando más lo necesitamos.Como era de esperar, las grandes historias que llegan hasta nuestros oídos siempre nos las regalan nuestros andayeros. Muchos de ellos hasta sienten que tiene una pequeña deuda con la humanidad, por aquellos ángeles que se han colado en su camino.Entre ellos está Teresa, nuestra oyente de Granada nos ha confesado cómo vivió y superó uno de sus momentos sentimentales más complicados. Cuando tuvo que enfrentarse a su primera ruptura, el mundo se le vino encima. Se quedó sin novio, tirada en la estación de tren y sin billetes para volver a casa. Por suerte, todo cambió gracias a Ángel, un taxista con el que hoy sueña con reencontrarse.Eduardo de Ponferrada no se queda atrás. Su familia tuvo un accidente de tráfico muy grave, tanto que su madre quedó atrapada en el coche, inconsciente y sin respiración. En ese momento, y según recuerda su hermana, un hombre, al que no han logrado localizar, le hizo el boca a boca y le salvó la vida.Desde ese momento en su familia están muy agradecidos por la segunda oportunidad que les dio la vida, y además de recomendar a todo el mundo que se anime a formarse en técnicas de reanimación, siempre ayudan a cualquiera que necesite la más mínima ayuda.Cristina de Granada también nos ha sorprendido con su testimonio. Esta andayera, que es una apasionada del deporte, decidió salir un 1 de enero con la bici a Sierra Nevada. En la subida todo fue como la seda, pero a la vuelta, se quedó sola y pinchó una rueda. Recuerda que no podía ni mover las manos de lo congelada que estaba. Por suerte, y cuando parecía que estaba todo perdido, una pareja apareció en coche y la rescató.Recuerda, para no perderte el día a día del programa y los contenidos exclusivos de Anda Ya, puedes seguirnos a través de nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.¡NUEVA APP DE LOS40! YA DISPONIBLE PARA ANDROID E IOS.

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Hace casi un año, Roger Waters fue rotundo al ser preguntado sobre una posible reunión de Pink Floyd. En una entrevista ofrecida a Rolling Stone, hablaba sin tapujos del acercamiento que tuvo lugar con sus compañeros, y qué había de verdad en esa "cumbre de paz" con el resto de la banda, David Gilmour y Nick Mason. En este contexto, a pesar de reconocer que la relación mejoró, Waters dejaba claro que nunca se reuniría con sus antiguos compañeros de banda. "No, no sería bonito", dice. "Sería jodidamente horrible".Ahora llega una nueva negativa por parte de otro de los miembros de la legendaria banda. En una entrevista con la revista Guitar player, ha sido el guitarrista de Pink Floyd el que ha hablado sobre una posible reunión de la banda. David Gilmour ha descartado cualquier posibilidad de reunirse con sus compañeros y tocar en un estadio o grabar nueva música."Ha seguido su curso, hemos terminado. Estoy totalmente a favor de que Roger Waters haga lo que quiera y se divierta", dice Gilmour en la entrevista. Y añade: "Absolutamente no quiero volver. No quiero ir a tocar a estadios. Soy libre de hacer exactamente lo que quiero hacer y cómo quiero hacerlo".Se refiere Gilmour a la misma ocasión por la que ya habló Waters, y es una reunión de ambos, en la que también participó el batería Nick Mason para hacer las paces, pero que no prosperó. "Hace aproximadamente un año, convoqué una especie de Camp David para los miembros supervivientes de Pink Floyd en un hotel en un aeropuerto de Londres, donde propuse todo tipo de medidas para superar este terrible impasse que tenemos y la situación que nos encontramos nosotros mismos", dice.El conflicto entre los que fueron compañeros viene de muy atrás, desde que el bajista Waters salió de la banda y acusó a Gilmour de prohibir su participación en las redes sociales de la banda. El vocalista quería formar parte de esa comunidad de 30 millones de persones que, según él, están suscritos a la web, además de los más de tres millones de seguidores que tiene la cuenta de Pink Floyd en Twitter."[La reunión] no dio ningún fruto, lamento decirlo, pero una de las cosas que pedí, sugerí que porque quienesquiera que sean los 30 millones de ustedes que se suscriben a la página web, lo hacen por el cuerpo del trabajo cinco de nosotros creamos: Syd (Barrett), yo, Rick (Wright), Nick (Mason) y David (Gilmour) durante varios años ", dijo."En consecuencia, me parece que sería justo y correcto si tuviéramos igualdad de acceso a todos y compartiéramos nuestros proyectos. David cree que lo posee. Creo que él piensa que debido a que dejé la banda en 1985, él es el dueño de Pink Floyd, que él es Pink Floyd y yo soy irrelevante y debería mantener la boca cerrada", agregó Waters.

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El 11 de marzo Kakao Entertainment (antes conocido como Kakao M) y Spotify difundieron un comunicado oficial en el que han aclarado que ambas compañías, finalmente, han llegado a un acuerdo para renovar el contrato global de licencias musicales, por lo que todo el contenido de Kakao Entertainment regresará a la plataforma de streaming, incluso con los permisos para Corea del Sur.“La música de los artistas de Kakao Entertainment estará disponible en Spotify una vez más para sus fans globales y los más de 345 millones de usuarios de 170 países alrededor del mundo”, informó un portavoz de Spotify, añadiendo que “seguimos comprometidos a trabajar activamente en las negociaciones con artistas, sellos y titulares de derechos para tener un impacto positivo en el sistema de transmisión de Corea.”Por otro lado, Kakao Entertainment afirmó que ambas agencias han culminado las discusiones sobre el contrato de las licencias musicales y llegaron al acuerdo de continuar con lanzamientos en la plataforma global, afirmando que también estarán disponibles en Corea del Sur.“A través de diversas asociaciones en todo el mundo, incluido Spotify, nuestro objetivo es ayudar a nuestros artistas a conectarse con los oyentes de todo el mundo y crear oportunidades para que las personas disfruten del K-pop” dijo el portavoz de Kakao Entertainment, concluyendo que "seguimos comprometidos con la protección de los derechos de los artistas, sellos y titulares de derechos y con el crecimiento de un ecosistema creativo estable para la industria musical coreana".El 28 de febrero, los fans del K-Pop fueron sorprendidos al ingresar a Spotify y descubrir que algunos sencillos no se encuentran disponibles. Días más tarde, la compañía sueca dijo que no habían llegado a un acuerdo de licencias con Kakao M, y explicaron que la situación no está relacionada con el lanzamiento de la plataforma en Corea del Sur. Mientras tanto, Kakao M dijo que la suspensión fue producida en relación a la política de Spotify, quienes pretender firmar acuerdos sobre servicios locales y globales de manera simultánea.El mayor problema que ha surgido por esta situación, es que el servicio de música online de Kakao, MelOn, no está disponible fuera de Corea del Sur, por lo que los seguidores internacionales de todos los artistas involucrados se han visto afectados al quedarse sin acceso a los contenidos musicales de sus artistas favoritos; la molestia fue notable con los comentarios realizados en redes sociales, lo que impulsó a la empresa coreana a retomar las negociaciones con la plataforma de streaming.

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Mask Singer se ha convertido en uno de los programas revelación de la temporada en España. El espacio de Antena 3 revolucionó a la audiencia, reuniendo a miles de espectadores y espectadoras cada noche para comentar sobre qué celeb se escondía debajo de las máscaras.Pero este formato ya llevaba tiempo triunfando en países como Estados Unidos. De hecho, la última identidad revelada bajo uno de los trajes en la edición americana ha dado mucho que hablar, ¡y no nos extraña!El primer concursante eliminado de esta nueva edición del programa fue el Caracol. De este modo, el famoso que se escondía bajo el traje ha tenido que revelar su identidad. Por supuesto, y como ocurre con las grandes sorpresas, ninguno de los miembros del jurado se esperaba quien era este caracol. Robin Thicke, Jenny McCarthy y Nicole Scherzinger estuvieron debatiendo sobre varios nombres, pero muy alejados de la realidad.Y es que el famoso que se escondía debajo del caracol era la Rana Gustavo, conocida en Estados Unidos como Kermit the Frog. De este modo, esta famosa marioneta se convertía en el primer personaje de ficción que se esconde en un traje en la historia del programa.Aunque muchos aplaudieron esta decisión, ya que el formato siempre tiene el objetivo de sorprender a los espectadores; otra parte del público opinó que le estaban tomando el pelo, siendo imposible adivinar a esta celebridad.El caracol se movió pocoDurante su actuación como caracol, debido a las condiciones de ser una marioneta, la Rana Gustavo se movió poco. Mientras que cantaba el tema You Make My Dreams, fueron las bailarinas y bailarines quienes llevaron el peso de la actuación.De este modo, es normal que el formato lo haya expulsado el primero. Y es que no podía dar mucho más juego. Sin duda, la máscara de caracol (un animal que anda lento) le iba como anillo al dedo.

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Lo de Natalie Portman en Thor: Love & Thunder es admirable. La actriz quedó completamente defraudada por cómo se había tratado al personaje de Jane Foster en las anteriores adaptaciones del MCU, así que decidió no volver a la saga marvelita. Sin embargo, su perspectiva cambió cuando el director Taika Waititi (Jojo Rabbit; The Mandalorian) le explicó que tendría una línea narrativa propia y mucha más presencia.Cuando hablaba de presencia probablemente se estaba refiriendo a que tendría un mayor protagonismo, pero sorprendentemente también se refería a una mayor presencia física, ya que Natalie Portman se ha metido tanto en su papel que ha aparecido con unos músculos de escándalo en pleno rodaje de la Thor: Love & Thunder.
Todo apunta a que Portman se convertirá, al igual que Thor, en una superheroína, pues empuñará el martillo Mjölnir y será rebautizada como Mighty Thor, la versión femenina del popular héroe asgardiano al que da vida Chris Hemsworth.Para meterse en su papel, Portman ha tenido que coger músculo con un duro entrenamiento físico que la ha dejado, especialmente al principio, con unas agujetas insoportables, tal y como reveló en una entrevista. "Estoy entrenando y no os podéis imaginar el dolor que tengo", decía entre risas sobre su preparación física para la película. "Soy una madre de casi 40 años, por favor", continuaba. "No me puedo levantar, no me puedo sentar... Es una situación complicada, sí". A pesar de todo, su sufrimiento ha dado buenos resultados. El cambio es increíble.El duro entrenamiento de Chris HemsworthSin embargo, Natalie Portman no es la única que ha tenido que volcarse en un duro entrenamiento para la película. Su estrella protagonista, Chris Hemsworth, también ha sudado la gota gorda en el gimnasio. Hace unas semanas lo vimos en su perfil de Instagram tirando de una enorme cuerda anclada a una especie de dispositivo metálico sobre el que se sentaba su entrenador personal.Hemsworth tiraba, como un pitbull de los bajos de un coche, una y otra vez hasta arrastrarlo por lo menos 10 metros. Después, lo empujaba de vuelta hacia el lugar de origen para, acto seguido, volver a tirar de él. Alrededor de 80 kilos de puro peso sobre una superficie nada deslizante. Rojo como un tomate y sudando sin parar, Hemsworth tiraba y empujaba mientras se escuchaba al entrenador animarlo. "Vamos, vamos, vamos. Empújame de vuelta. Vamos. ¡Ahora quiero ir de vuelta!".Thor: Love & Thunder tiene previsto su estreno para mayo de 2022, aunque la fecha puede variar según evolucione la pandemia de coronavirus.

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Formar parte de la saga de Harry Potter es un sueño para todo profesional de la gran pantalla, hasta que empiezan a sufrir acoso de algún tipo. Katie Leung, actriz que encarnó a Cho Chang en las películas confiesa, años después, los ataques racistas que recibió durante esos años.Lo ha hecho en el podcast de Chinese Chippy Girl contando su horrible experiencia tras la salida de Harry Potter y el cáliz de fuego: “Estaba googleando mi nombre y me encontré con esta web dedicada al fandom de Harry Potter. Recuerdo haber leído los comentarios. Y sí, había un montón de mierda racista”. También dio con otra web que recopilaba todos los insultos hacia ella, opiniones negativas y ofensivas sobre su casting.Y eso no fue lo peor. Recuerda que el equipo (no se sabe si de marketing o del estudio) la coaccionó para que no contase lo que había visto. “Recuerdo que me dijeron: 'Mira, Katie, hemos visto estas webs de las que habla la gente. Y si te preguntan por ellas, tú diles que no es verdad, que eso no está pasando. Yo simplemente agaché la cabeza y dije 'vale, vale' aunque lo había visto con mis propios ojos. Fue como: 'Muy bien, diré que todo va genial’”, explicaba Leung.“Procuré hacer como que todo aquello no existía. No sé si es la mejor manera de enfrentarse a ello, pero, naturalmente, eso fue lo que hice para seguir adelante y ser una buena actriz”, cuenta años después.Por supuesto, esta exigencia por parte del equipo quería evitar dañar la imagen de J.K Rowling, que (más en esa época) era familiar, amable y muy prestigiosa.La actriz es escocesa de orígenes chinos y se unió al elenco con 16 años. Ahora, con 33, cuenta toda la realidad. Eso sí, sigue estando “jodidamente agradecida” por haber participado en ella. Sus trabajos posteriores fueron en The Foreigner con Jackie Chan, Locked Down con Anne Hathaway, en miniseries como Run y The Nest, además de seguir como actriz de teatro. 

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La nueva estrategia de contenidos de Amazon Prime Video es bastante prometedora. Entre sus nuevas distribuciones para 2021 destaca una serie de terror llamada Them que ha sido producida por Sony Pictures y Vertigo Entertainment. Se trata de una ficción en clave antológica de terror sobre una familia de raza negra que viaja a un vecinario de Los Ángeles.Allí se encuentran con que algo no va bien: sus vecinos son extraños, los acosan, los miran, sonríen fría y aterradoramente, con la mirada vacía. En algunos momentos este primer tráiler de Them recuerda a las películas de Jordan Peele, especialmente a Déjame salir y Nosotros (Us). También hay alguna pincelada de ese terror vistoso que se desarrolla a plena luz del día que caracteriza tanto al cine de Ari Aster, de cuyas mejores películas, Hereditary y Midsommar, seguro que bebe esta.También existe una cinta francesa de 2006, Ellos (Them en inglés), cuya trama es relativamente parecida: una familia vive en una casita en el bosque y una noche se da cuenta de que todo su vecindario los está espiando. Desconocemos si es una relación fortuita o no, pero desde luego no pasa desapercibida la similitud temática con este largometraje David Moreau y Xavier Palud.Them, en cualquier caso, parece haber cogido lo mejorcito de todos estos universo para transformarlo en una historia perturbadora, rara, obsesiva, paranoica, con una suerte de entes espectrales o infernales que vagan por el vecindario aterrorizando a los protagonistas. Las imágenes hablan por sí solas: son perturbadoras e inquietantes. ¿Estamos ante una Terrotorio Lovecraft de mejor calidad? Lo sabremos el próximo 9 de abril, cuando se estrena en exclusiva en Amazon Prime Video.Un acento españolThem ha sido creada por Little Marvin, que debuta en la industria del streaming con esta ficción que produce y escribe. En el reparto principal encontramos a Deborah Ayorinde (Luke Cage; Harriet), Ashley Thomas (Top Boy; 24: Legacy), Alison Pill (Scott Pilgrim contra el mundo; Mi nombre es Harvey Milk) y Shahadi Wright Joseph, a quien hemos visto, precisamente, en Us además de poniendo la voz de la pequeña Nala en el remake live action de El rey león.En el reparto principal también se encuentra un conocido rostro de nuestro cine: Javiet Botet. El actor, que suele interpretar a personajes extraños o demoníacos debido a la enfermedad que padece, el síndrome de Marfan, que lo hace tener una altura extremadamente elevada y unos brazos y piernas muy largos, forma parte del elenco. El actor español aparecerá en los capítulos 1, 3 y 4 encarnando a un personaje del que aún no hay detalles.

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Estábamos muy equivocados al pensar que no contaríamos con el videoclip de Diplomático, el hit más reciente de Major Lazer. ¿Iban a desperdiciar el resultado de unir las facetas más divertidas de Guaynaa y Diplo? ¡Claro que no!Si hace unos días, los chicos de Major Lazer avisaban de que el puertorriqueño había secuestrado al DJ, ahora conocemos la razón por la que lo hizo. Nuestros protagonistas se encontraban en un hipódromo para presenciar una carrera de caballos.Guaynaa es un trabajador que se encarga de limpiar y ciuidar de los establos, Diplo es uno de los jinetes participantes y Walshy Fire forma parte de los apostadores entre el público. Es este último el que, desesperado por ver a su caballo ganar, se dirige al establo y convence a Guaynaa para quitarle el puesto a Diplo.La historia acaba en el puertorriqueño como jinete del caballo ganador, el DJ secuestrado en el cuarto del vestuario y Walshy celebrando la victoria. Aunque Diplo consigue escapar y Guaynaa huye con el caballo. ¡Qué tramposos!Era de esperar que esta pieza audiovisual nos mostrase las facetas más divertidas de nuestros protagonistas, quienes no tienen que esforzarse demasiado para hacerlo. Sin duda, trabajar juntos ha debido ser todo un espectáculo que ninguno quisiéramos perdernos. No descartamos que en un futuro decidan reencontrarse musicalmente y deleitarnos con una segunda parte de esta historia. ¿Conseguirá Diplo vengarse del artista urbano?Sea como sea, el videoclip ha tenido una gran acogida entre sus fans, desatando así las risas en las redes sociales. Y a ti, ¿qué te ha parecido?

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Bizarrap y el éxito se han convertido en un único elemento. Esta fusión es el resultado de sesiones como las de Nathy Peluso, Nicki Nicole, Trueno, y de esfuerzo, constancia y profesionalidad. Pero si pensabas que el éxito ya le había abandonado, estabas completamente equivocado/a.El productor argentino ha publicado una nueva sesión en su estudio, esta vez, junto a L-Gante. Se trata de la número 38 de su repertorio, pero llega con un toque de lo más especial. Es la primera vez que Bizarrap incluye los sonidos de la cumbia en una de sus sesiones. Ésta llega con una fusión con los sonidos del rap, siendo el estilo con el que ha irrumpido L-Gante en la música.L-Gante es una de las mayores promesas de la escena urbana en Argentina. Tanto es así que triunfa con su tema L-Gante Rkt, posicionándose en el top 1 de su país. Pero eso no es todo, ya que cuenta con dos de sus canciones entre las 50 más escuchadas de Argentina.Bizarrap no ha dudado un solo segundo en unirse al talento de este huracán argentino para así dar vida a una nueva e hipnotizante sesión. Como era de esperar, ya está triunfando en las plataformas digitales. En Youtube supera los 3 millones de visualizaciones y se posiciona en el segundo puesto de las tendencias.Pero el productor no se queda atrás, ya que es el argentino más escuchado del mundo. Se despidió del 2020 con tres de sus canciones en el Top Global de Spotify y en el Top 50 de Argentina. Además, no solo podemos escuchar sus proyectos en estas sesiones, ya que también trabaja con otros artistas de la industria en sus lanzamientos. Este es el caso de Colocao de Nicki Nicole, así como también de Mamichula de Nicki y Trueno, entre otras.No importa cuál sea su siguiente paso. La palabra "éxito" le seguirá acompañando.

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Los chicos de CNCO publicaron el pasado 5 de febrero Déjà Vu, un auténtico viaje por algunos de los mayores hits de la música procedente de América Latina. Aunque también se ha convertido en un bonito homenaje a sus influencias.Entre ellos suenan temas de Sin Bandera, Chayanne, Aventura, Ricky Martin y Luis Fonsi. De este último han versionado Imagíname Sin Ti, publicada originalmente en el año 2000. Pero CNCO ha convertido esta balada en una canción de lo más bailonga.Y lo mejor de todo es que este tema cuenta ahora con un videoclip. Richard, Zabdiel, Christopher, Joel y Erick interpretan el tema a cámara desde un taller de motos y coches con un estilo de lo más oscuro y misterioso. Pero a ellos les sobran ganas para darlo todo con cada uno de sus versos.Imagíname Sin Ti es el noveno sencillo de este nuevo proyecto discográfico de la banda. Sigue a Por Amarte Así, la canción de Cristian Castro cuyo videoclip vio la luz hace apenas unos días.Lo cierto es que nuestros protagonistas siempre han mostrado admiración por sus compañeros de profesión. Eso es algo que pudimos comprobar en nuestro reto de Reguetón o poesía al que se enfrentaron. Terminaron hablando de Karol G, Little Mix y Lali, artistas con las que han tenido el placer de colaborar.Pero la pregunta es: ¿cuál será el próximo sencillo de Déjà Vu que contará con videoclip? Solo quedan disponibles Amor Narcótico, La Quiero A Morir y El Amor De Mi Vida.

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<a href="https://los40.com/tag/alba_farelo/a/">Bad Gyal ha vuelto a sacar la cara a favor de la libertad de las mujeres y esta vez lo ha hecho más allá de sus canciones. La catalana ha dado un golpe sobre la mesa con un contundente mensaje en el que defiende, concretamente, de la libertad sexual femenina. Precisamente este asunto es el epicentro de Pussy, su último tema en el que habla sin tapujos sobre sexualidad y sobre la imagen del género femenino.Pero, ¿por qué se ha puesto tan seria Bad Gyal en su última publicación? Pues, tal y como ella misma ha afirmado, porque está harta. Concretamente, se ha dispuesto a dar su opinión como respuesta a la enorme polémica que generó una de las últimas publicaciones de Arcángel, en las que relacionaba el respeto que supuestamente merecen las mujeres con la cantidad de ropa que visten o con como se muestran en las redes sociales. Palabras que, como era de esperar, hicieron arder las redes sociales con reacciones de artistas de la talla de <a href="https://los40.com/tag/anitta/a/">Anitta o <a href="https://los40.com/tag/alejandro_sanz/a/">Alejandro Sanz.“Este mes es el mes de la mujer. Sin embargo estos días no siento que se nos haya celebrado ni apoyado, más bien todo lo contrario. Mi tema PUSSY esta siendo banneado en Youtube y TikTok por contenido sensible y desnudez y yo aún no entiendo por qué es tan problemático”, comenzaba el discurso de la artista urbana a modo de denuncia por algunas censuras que está sufriendo su videoclip.Bad Gyal responde a Arcángel“Para el colmo uno de mis artistas favoritos subio&#769; un texto en su historia diciendo que las mujeres que muestran su cuerpo no merecen respeto... Supongo que eso incluyo&#769; a: modelos, nadadoras, bailarinas, atletas.... Creo que bastantes mujeres nos quedamos dolidas y confundidas, pues muchas de nosotras crecimos escuchando reggaeton y viendo esos videos donde las mujeres bailaban y vistiendo ropa sexy esas mujeres, nos dieron inspiración”, escribía Bad Gyal dejando muy clara la decepción que le han producido <a href="https://los40.com/los40/2021/03/10/bigbang/1615370630_561281.html">las palabras de Arcángel, totalmente opuestas al mensaje que la catalana insiste en transmitir con su música.Todo en un alegato feminista, cuando apenas pasan unos días del <a href="https://los40.com/tag/dia_internacional_mujer/a/">Día Internacional de la Mujer, en el que Bad Gyal no ha tenido pelos en la lengua (algo totalmente fiel a su estilo y que ha demostrado en canciones como <a href="https://los40.com/los40/2021/03/09/videoclips/1615290318_101777.html">Pussy o <a href="https://los40.com/los40/2021/02/25/musica/1614290266_807427.html">Zorra) para denunciar lo que, a su parecer, es una hipocresía en torno al tratamiento del género femenino.“Me da mucho dolor e impotencia <a href="https://los40.com/los40/2020/11/20/los40urban/1605875700_020355.html">ver un hombre hablar sobre nosotras, sobre quién merece respeto y quién no, sobre cómo hay que comportarse para que te respeten y me confunde especialmente que sea un hombre que habla de la mujer sexy, del sexo y de lo que a EL le apetece hacer con las mujeres en sus letras sin que nadie deje de respetarle por eso. Es muy injusto que siendo todo esto tan obvio cualquier hombre del género se atreva a decir que no merecemos respeto por lo que ELLOS MISMOS llevan haciendo desde siempre”, continuaba.“Aún me duele mas ver a mujeronas del género hablando, defendiéndonos a todas y ponerme a leer comentarios y ver que la gente no entendio&#769; nada. Que apoyan lo que dijo Arcángel. Por lo que tengo entendido a los hombres no les gustan las mujeres monjas.. o al menos a ellas no les escriben ni una canción. ESTOY HARTA DE ESTA DOBLE MORAL. De que separéis las mujeres que valen pa darles likes, subscribirse a onlyfans y follar de las que valen pa tener hijos, quedarse en casa cocinando, quereros... Que digas cuáles valen y cuáles no.... Todo esto en el mes de la mujer... en realidad como vamos a celebrar...…

Los Latin American Music Awards 2021 ya ha comenzado a perfilar la que será su gran fiesta de la música latina. El próximo 15 de abril el BBandT Center de Sunrise (Florida, Estados Unidos) acogerá la ceremonia de entrega de estos premios en las que Maluma, Karol G, Camilo o David Bisbal encabezan el cartel de actuaciones.Estas son sólo algunas de las estrellas confirmadas en esta primera tanda de anuncios. Todos ellos se subirán al escenario para actuar en una noche que estará repleta de glamour, música y grandes estrenos. Porque medios como Billboard ya han confirmado que artistas como Maluma o Karol G están preparando estrenos exclusivos para este show.Además de los antes mencionados, los Latin American Music Awards 20201 también han confirmado a Nicky Jam, Mike Towers, Piso 21, Carlos Vives, Ana Bárbara, Banda MS de Sergio Lizárraga, Eslabon Armado, Gerardo Ortiz, Joss Favela y Los Dos Carnales.La ceremonia de entrega de los AMAs latinos se podrá seguir a través de Telemundo en la madrugada española del 16 de abril. En esta nueva edición de estos populares premios (que precisamente se entregan por votación popular) J Balvin parte como máximo nominado con 9 candidaturas que incluyen Artista, Álbum, Sencillo, Colaboración y Artista Social del Año. Compartiendo el honor se encuentra su compatriota Karol G, también con nueve nominaciones, que incluyen Artista, Sencillo, Artista Social y Colaboración del Año. El puertorriqueño Bad Bunny les sigue con ocho nominaciones mientras que su compatriota Ozuna tiene siete.Los Latin AMAs también cuentan entre sus nominados con varios españoles que pelearán por llevarse el galardón a casa. Es el caso de Alejandro Sanz, nominado a Mejor Concierto Virtual del Año gracias a su show con Juanes #LaGirasequedaencasa o de David Bisbal, nominado a Mejor Vídeo del Año gracias a Tears of Gold con Carrie Underwood. Competirá en esa misma categoría con Rosalía y su vídeo TKN junto a Travis Scott. Completa el póker Enrique Iglesias, nominado a Mejor Artista Pop.Consulta aquí todos los nominados por categoría a los Latin American Music Awards 2021.

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