Es uno de los objetos de nuestra vida. Las cintas de casete forman parte de nuestros primeros contactos con la música, cuando grabábamos en cintas vírgenes nuestras canciones favoritas directamente desde la radio, o las rebobinábamos con la ayuda de un boli Bic. Ahora los tiempos han cambiado mucho, pero las cintas siguen ahí hay algunas ediciones de nuevos discos que también se están vendiendo en este formato, ideal para las muchos coleccionistas que siguen siendo apasionados de las cintas.Todos los que crecimos escuchando cintas de cassette tenemos mucho que agradecer a Lou Ottens. Es un nombre poco conocido, pero es el ingeniero holandés que inventó el pequeño y portable cassette. Ha muerto a los 94 años después de haber creado uno los inventos más revolucionarios relacionado con la reproducción de sonido.Ottens quería crear un formato de audio lo más pequeño posible en la década de los 60. "Como nuestro objetivo era hacer una grabadora de bolsillo, nuestro invento debía caber en el bolsillo lateral de mi chaqueta", explicó el neerlandés en una entrevista en The Register. "Hice un bloque de madera que encajaba en mi bolsillo, y seguimos ese modelo. Eso no significa que llevar la grabadora real en mi chaqueta sea muy cómodo o aconsejable".A decir verdad, Ottens fue el nombre que estuvo detrás del equipo de trabajo que sacó adelante este revolucionario invento. "Era un grupo mixto de origen belga y holandés. Tuvimos la suerte de poder recurrir siempre al conocimiento disponible en los laboratorios y fábricas del centro de investigación de Eindhoven, que estaba a cincuenta kilómetros. No estoy seguro de cómo de grande era el equipo... Tal vez en total 40 personas", agregó en la conversación.Un equipo liderado por Ottens pero formado por un grupo de jóvenes ingenieros que lanzó el invento en 1964 con la compañía Hasselt, propiedad de Philips. Una idea que pasaría a la historia: cintas magnéticas para grabar señales analógicas que se metían en una carcasa de plástico con dos carretes donde se iba pasando la cinta magnética a una cierta velocidad (de 4,76 centímetros por segundo). Además, permitía utilizar los dos lados de la cinta, el A y el B.El resto es historia. El invento comenzó su fabricación en Alemania y se exportó a todo el mundo, llegando a Estados Unidos en 1969. Comenzó a ser replicado por otras compañías, y el ingeniero firmó acuerdos con otras marcas, como Sony, que fue la que comenzó la fabricación del modelo estándar, además del famoso walkman.Pieza clave en la democratización de la música“La gente prefiere una peor calidad de sonido por nostalgia”. Así de tajante se refería el Lou Ottens padre del casete, que también acabaría cavando su tumba inventando años más tarde el compact disc. En una reciente película, Cassette: A Documentary Mixtape, Ottens revive ese magnífico ritual que consistía en compilar música para otras personas: la mixtape, ese momento mágico cuando debías pulsar dos botones, grabar y reproducir, permitiéndote grabar lo que quisieras: canciones para tu pareja, éxitos potenciales para tu futuro contrato discográfico y ese track de la radio que no sabías quién cantaba, pero que necesitabas en tu vida. El casete compacto, como se le conoce oficialmente, ayudó a democratizar el acceso a la grabación de la música en la década de los 70 y los 80. No todos contaban con el presupuesto para entrar a un estudio de sonido y sacar vinilos, mientras que la grabadora portátil permitió que quién así lo quisiera pudiera guardar registro de sus canciones. Esto resultó especialmente relevante para las primeras bandas punk y rock independientes de EEUU.

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En ocasiones nos encontramos con pequeños gestos que pueden alegrarnos el día o que incluso pueden salvarnos la vida. Es verdad, que esto no sucede muy a menudo, pero si pasa, estamos seguros de que no lo olvidaremos fácilmente.Hoy en Anda Ya hemos querido hablar de esas historias que nos han regalado héroes anónimos, esas personas que sin pedir nada a cambio aparecen en nuestras vidas para echarnos un cable cuando más lo necesitamos.Como era de esperar, las grandes historias que llegan hasta nuestros oídos siempre nos las regalan nuestros andayeros. Muchos de ellos hasta sienten que tiene una pequeña deuda con la humanidad, por aquellos ángeles que se han colado en su camino.Entre ellos está Teresa, nuestra oyente de Granada nos ha confesado cómo vivió y superó uno de sus momentos sentimentales más complicados. Cuando tuvo que enfrentarse a su primera ruptura, el mundo se le vino encima. Se quedó sin novio, tirada en la estación de tren y sin billetes para volver a casa. Por suerte, todo cambió gracias a Ángel, un taxista con el que hoy sueña con reencontrarse.Eduardo de Ponferrada no se queda atrás. Su familia tuvo un accidente de tráfico muy grave, tanto que su madre quedó atrapada en el coche, inconsciente y sin respiración. En ese momento, y según recuerda su hermana, un hombre, al que no han logrado localizar, le hizo el boca a boca y le salvó la vida.Desde ese momento en su familia están muy agradecidos por la segunda oportunidad que les dio la vida, y además de recomendar a todo el mundo que se anime a formarse en técnicas de reanimación, siempre ayudan a cualquiera que necesite la más mínima ayuda.Cristina de Granada también nos ha sorprendido con su testimonio. Esta andayera, que es una apasionada del deporte, decidió salir un 1 de enero con la bici a Sierra Nevada. En la subida todo fue como la seda, pero a la vuelta, se quedó sola y pinchó una rueda. Recuerda que no podía ni mover las manos de lo congelada que estaba. Por suerte, y cuando parecía que estaba todo perdido, una pareja apareció en coche y la rescató.Recuerda, para no perderte el día a día del programa y los contenidos exclusivos de Anda Ya, puedes seguirnos a través de nuestras redes sociales: Instagram, Facebook y Twitter.¡NUEVA APP DE LOS40! YA DISPONIBLE PARA ANDROID E IOS.

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Hace casi un año, Roger Waters fue rotundo al ser preguntado sobre una posible reunión de Pink Floyd. En una entrevista ofrecida a Rolling Stone, hablaba sin tapujos del acercamiento que tuvo lugar con sus compañeros, y qué había de verdad en esa "cumbre de paz" con el resto de la banda, David Gilmour y Nick Mason. En este contexto, a pesar de reconocer que la relación mejoró, Waters dejaba claro que nunca se reuniría con sus antiguos compañeros de banda. "No, no sería bonito", dice. "Sería jodidamente horrible".Ahora llega una nueva negativa por parte de otro de los miembros de la legendaria banda. En una entrevista con la revista Guitar player, ha sido el guitarrista de Pink Floyd el que ha hablado sobre una posible reunión de la banda. David Gilmour ha descartado cualquier posibilidad de reunirse con sus compañeros y tocar en un estadio o grabar nueva música."Ha seguido su curso, hemos terminado. Estoy totalmente a favor de que Roger Waters haga lo que quiera y se divierta", dice Gilmour en la entrevista. Y añade: "Absolutamente no quiero volver. No quiero ir a tocar a estadios. Soy libre de hacer exactamente lo que quiero hacer y cómo quiero hacerlo".Se refiere Gilmour a la misma ocasión por la que ya habló Waters, y es una reunión de ambos, en la que también participó el batería Nick Mason para hacer las paces, pero que no prosperó. "Hace aproximadamente un año, convoqué una especie de Camp David para los miembros supervivientes de Pink Floyd en un hotel en un aeropuerto de Londres, donde propuse todo tipo de medidas para superar este terrible impasse que tenemos y la situación que nos encontramos nosotros mismos", dice.El conflicto entre los que fueron compañeros viene de muy atrás, desde que el bajista Waters salió de la banda y acusó a Gilmour de prohibir su participación en las redes sociales de la banda. El vocalista quería formar parte de esa comunidad de 30 millones de persones que, según él, están suscritos a la web, además de los más de tres millones de seguidores que tiene la cuenta de Pink Floyd en Twitter."[La reunión] no dio ningún fruto, lamento decirlo, pero una de las cosas que pedí, sugerí que porque quienesquiera que sean los 30 millones de ustedes que se suscriben a la página web, lo hacen por el cuerpo del trabajo cinco de nosotros creamos: Syd (Barrett), yo, Rick (Wright), Nick (Mason) y David (Gilmour) durante varios años ", dijo."En consecuencia, me parece que sería justo y correcto si tuviéramos igualdad de acceso a todos y compartiéramos nuestros proyectos. David cree que lo posee. Creo que él piensa que debido a que dejé la banda en 1985, él es el dueño de Pink Floyd, que él es Pink Floyd y yo soy irrelevante y debería mantener la boca cerrada", agregó Waters.

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El 11 de marzo Kakao Entertainment (antes conocido como Kakao M) y Spotify difundieron un comunicado oficial en el que han aclarado que ambas compañías, finalmente, han llegado a un acuerdo para renovar el contrato global de licencias musicales, por lo que todo el contenido de Kakao Entertainment regresará a la plataforma de streaming, incluso con los permisos para Corea del Sur.“La música de los artistas de Kakao Entertainment estará disponible en Spotify una vez más para sus fans globales y los más de 345 millones de usuarios de 170 países alrededor del mundo”, informó un portavoz de Spotify, añadiendo que “seguimos comprometidos a trabajar activamente en las negociaciones con artistas, sellos y titulares de derechos para tener un impacto positivo en el sistema de transmisión de Corea.”Por otro lado, Kakao Entertainment afirmó que ambas agencias han culminado las discusiones sobre el contrato de las licencias musicales y llegaron al acuerdo de continuar con lanzamientos en la plataforma global, afirmando que también estarán disponibles en Corea del Sur.“A través de diversas asociaciones en todo el mundo, incluido Spotify, nuestro objetivo es ayudar a nuestros artistas a conectarse con los oyentes de todo el mundo y crear oportunidades para que las personas disfruten del K-pop” dijo el portavoz de Kakao Entertainment, concluyendo que "seguimos comprometidos con la protección de los derechos de los artistas, sellos y titulares de derechos y con el crecimiento de un ecosistema creativo estable para la industria musical coreana".El 28 de febrero, los fans del K-Pop fueron sorprendidos al ingresar a Spotify y descubrir que algunos sencillos no se encuentran disponibles. Días más tarde, la compañía sueca dijo que no habían llegado a un acuerdo de licencias con Kakao M, y explicaron que la situación no está relacionada con el lanzamiento de la plataforma en Corea del Sur. Mientras tanto, Kakao M dijo que la suspensión fue producida en relación a la política de Spotify, quienes pretender firmar acuerdos sobre servicios locales y globales de manera simultánea.El mayor problema que ha surgido por esta situación, es que el servicio de música online de Kakao, MelOn, no está disponible fuera de Corea del Sur, por lo que los seguidores internacionales de todos los artistas involucrados se han visto afectados al quedarse sin acceso a los contenidos musicales de sus artistas favoritos; la molestia fue notable con los comentarios realizados en redes sociales, lo que impulsó a la empresa coreana a retomar las negociaciones con la plataforma de streaming.

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Mask Singer se ha convertido en uno de los programas revelación de la temporada en España. El espacio de Antena 3 revolucionó a la audiencia, reuniendo a miles de espectadores y espectadoras cada noche para comentar sobre qué celeb se escondía debajo de las máscaras.Pero este formato ya llevaba tiempo triunfando en países como Estados Unidos. De hecho, la última identidad revelada bajo uno de los trajes en la edición americana ha dado mucho que hablar, ¡y no nos extraña!El primer concursante eliminado de esta nueva edición del programa fue el Caracol. De este modo, el famoso que se escondía bajo el traje ha tenido que revelar su identidad. Por supuesto, y como ocurre con las grandes sorpresas, ninguno de los miembros del jurado se esperaba quien era este caracol. Robin Thicke, Jenny McCarthy y Nicole Scherzinger estuvieron debatiendo sobre varios nombres, pero muy alejados de la realidad.Y es que el famoso que se escondía debajo del caracol era la Rana Gustavo, conocida en Estados Unidos como Kermit the Frog. De este modo, esta famosa marioneta se convertía en el primer personaje de ficción que se esconde en un traje en la historia del programa.Aunque muchos aplaudieron esta decisión, ya que el formato siempre tiene el objetivo de sorprender a los espectadores; otra parte del público opinó que le estaban tomando el pelo, siendo imposible adivinar a esta celebridad.El caracol se movió pocoDurante su actuación como caracol, debido a las condiciones de ser una marioneta, la Rana Gustavo se movió poco. Mientras que cantaba el tema You Make My Dreams, fueron las bailarinas y bailarines quienes llevaron el peso de la actuación.De este modo, es normal que el formato lo haya expulsado el primero. Y es que no podía dar mucho más juego. Sin duda, la máscara de caracol (un animal que anda lento) le iba como anillo al dedo.

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Lo de Natalie Portman en Thor: Love & Thunder es admirable. La actriz quedó completamente defraudada por cómo se había tratado al personaje de Jane Foster en las anteriores adaptaciones del MCU, así que decidió no volver a la saga marvelita. Sin embargo, su perspectiva cambió cuando el director Taika Waititi (Jojo Rabbit; The Mandalorian) le explicó que tendría una línea narrativa propia y mucha más presencia.Cuando hablaba de presencia probablemente se estaba refiriendo a que tendría un mayor protagonismo, pero sorprendentemente también se refería a una mayor presencia física, ya que Natalie Portman se ha metido tanto en su papel que ha aparecido con unos músculos de escándalo en pleno rodaje de la Thor: Love & Thunder.
Todo apunta a que Portman se convertirá, al igual que Thor, en una superheroína, pues empuñará el martillo Mjölnir y será rebautizada como Mighty Thor, la versión femenina del popular héroe asgardiano al que da vida Chris Hemsworth.Para meterse en su papel, Portman ha tenido que coger músculo con un duro entrenamiento físico que la ha dejado, especialmente al principio, con unas agujetas insoportables, tal y como reveló en una entrevista. "Estoy entrenando y no os podéis imaginar el dolor que tengo", decía entre risas sobre su preparación física para la película. "Soy una madre de casi 40 años, por favor", continuaba. "No me puedo levantar, no me puedo sentar... Es una situación complicada, sí". A pesar de todo, su sufrimiento ha dado buenos resultados. El cambio es increíble.El duro entrenamiento de Chris HemsworthSin embargo, Natalie Portman no es la única que ha tenido que volcarse en un duro entrenamiento para la película. Su estrella protagonista, Chris Hemsworth, también ha sudado la gota gorda en el gimnasio. Hace unas semanas lo vimos en su perfil de Instagram tirando de una enorme cuerda anclada a una especie de dispositivo metálico sobre el que se sentaba su entrenador personal.Hemsworth tiraba, como un pitbull de los bajos de un coche, una y otra vez hasta arrastrarlo por lo menos 10 metros. Después, lo empujaba de vuelta hacia el lugar de origen para, acto seguido, volver a tirar de él. Alrededor de 80 kilos de puro peso sobre una superficie nada deslizante. Rojo como un tomate y sudando sin parar, Hemsworth tiraba y empujaba mientras se escuchaba al entrenador animarlo. "Vamos, vamos, vamos. Empújame de vuelta. Vamos. ¡Ahora quiero ir de vuelta!".Thor: Love & Thunder tiene previsto su estreno para mayo de 2022, aunque la fecha puede variar según evolucione la pandemia de coronavirus.

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Formar parte de la saga de Harry Potter es un sueño para todo profesional de la gran pantalla, hasta que empiezan a sufrir acoso de algún tipo. Katie Leung, actriz que encarnó a Cho Chang en las películas confiesa, años después, los ataques racistas que recibió durante esos años.Lo ha hecho en el podcast de Chinese Chippy Girl contando su horrible experiencia tras la salida de Harry Potter y el cáliz de fuego: “Estaba googleando mi nombre y me encontré con esta web dedicada al fandom de Harry Potter. Recuerdo haber leído los comentarios. Y sí, había un montón de mierda racista”. También dio con otra web que recopilaba todos los insultos hacia ella, opiniones negativas y ofensivas sobre su casting.Y eso no fue lo peor. Recuerda que el equipo (no se sabe si de marketing o del estudio) la coaccionó para que no contase lo que había visto. “Recuerdo que me dijeron: 'Mira, Katie, hemos visto estas webs de las que habla la gente. Y si te preguntan por ellas, tú diles que no es verdad, que eso no está pasando. Yo simplemente agaché la cabeza y dije 'vale, vale' aunque lo había visto con mis propios ojos. Fue como: 'Muy bien, diré que todo va genial’”, explicaba Leung.“Procuré hacer como que todo aquello no existía. No sé si es la mejor manera de enfrentarse a ello, pero, naturalmente, eso fue lo que hice para seguir adelante y ser una buena actriz”, cuenta años después.Por supuesto, esta exigencia por parte del equipo quería evitar dañar la imagen de J.K Rowling, que (más en esa época) era familiar, amable y muy prestigiosa.La actriz es escocesa de orígenes chinos y se unió al elenco con 16 años. Ahora, con 33, cuenta toda la realidad. Eso sí, sigue estando “jodidamente agradecida” por haber participado en ella. Sus trabajos posteriores fueron en The Foreigner con Jackie Chan, Locked Down con Anne Hathaway, en miniseries como Run y The Nest, además de seguir como actriz de teatro. 

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La nueva estrategia de contenidos de Amazon Prime Video es bastante prometedora. Entre sus nuevas distribuciones para 2021 destaca una serie de terror llamada Them que ha sido producida por Sony Pictures y Vertigo Entertainment. Se trata de una ficción en clave antológica de terror sobre una familia de raza negra que viaja a un vecinario de Los Ángeles.Allí se encuentran con que algo no va bien: sus vecinos son extraños, los acosan, los miran, sonríen fría y aterradoramente, con la mirada vacía. En algunos momentos este primer tráiler de Them recuerda a las películas de Jordan Peele, especialmente a Déjame salir y Nosotros (Us). También hay alguna pincelada de ese terror vistoso que se desarrolla a plena luz del día que caracteriza tanto al cine de Ari Aster, de cuyas mejores películas, Hereditary y Midsommar, seguro que bebe esta.También existe una cinta francesa de 2006, Ellos (Them en inglés), cuya trama es relativamente parecida: una familia vive en una casita en el bosque y una noche se da cuenta de que todo su vecindario los está espiando. Desconocemos si es una relación fortuita o no, pero desde luego no pasa desapercibida la similitud temática con este largometraje David Moreau y Xavier Palud.Them, en cualquier caso, parece haber cogido lo mejorcito de todos estos universo para transformarlo en una historia perturbadora, rara, obsesiva, paranoica, con una suerte de entes espectrales o infernales que vagan por el vecindario aterrorizando a los protagonistas. Las imágenes hablan por sí solas: son perturbadoras e inquietantes. ¿Estamos ante una Terrotorio Lovecraft de mejor calidad? Lo sabremos el próximo 9 de abril, cuando se estrena en exclusiva en Amazon Prime Video.Un acento españolThem ha sido creada por Little Marvin, que debuta en la industria del streaming con esta ficción que produce y escribe. En el reparto principal encontramos a Deborah Ayorinde (Luke Cage; Harriet), Ashley Thomas (Top Boy; 24: Legacy), Alison Pill (Scott Pilgrim contra el mundo; Mi nombre es Harvey Milk) y Shahadi Wright Joseph, a quien hemos visto, precisamente, en Us además de poniendo la voz de la pequeña Nala en el remake live action de El rey león.En el reparto principal también se encuentra un conocido rostro de nuestro cine: Javiet Botet. El actor, que suele interpretar a personajes extraños o demoníacos debido a la enfermedad que padece, el síndrome de Marfan, que lo hace tener una altura extremadamente elevada y unos brazos y piernas muy largos, forma parte del elenco. El actor español aparecerá en los capítulos 1, 3 y 4 encarnando a un personaje del que aún no hay detalles.

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Estábamos muy equivocados al pensar que no contaríamos con el videoclip de Diplomático, el hit más reciente de Major Lazer. ¿Iban a desperdiciar el resultado de unir las facetas más divertidas de Guaynaa y Diplo? ¡Claro que no!Si hace unos días, los chicos de Major Lazer avisaban de que el puertorriqueño había secuestrado al DJ, ahora conocemos la razón por la que lo hizo. Nuestros protagonistas se encontraban en un hipódromo para presenciar una carrera de caballos.Guaynaa es un trabajador que se encarga de limpiar y ciuidar de los establos, Diplo es uno de los jinetes participantes y Walshy Fire forma parte de los apostadores entre el público. Es este último el que, desesperado por ver a su caballo ganar, se dirige al establo y convence a Guaynaa para quitarle el puesto a Diplo.La historia acaba en el puertorriqueño como jinete del caballo ganador, el DJ secuestrado en el cuarto del vestuario y Walshy celebrando la victoria. Aunque Diplo consigue escapar y Guaynaa huye con el caballo. ¡Qué tramposos!Era de esperar que esta pieza audiovisual nos mostrase las facetas más divertidas de nuestros protagonistas, quienes no tienen que esforzarse demasiado para hacerlo. Sin duda, trabajar juntos ha debido ser todo un espectáculo que ninguno quisiéramos perdernos. No descartamos que en un futuro decidan reencontrarse musicalmente y deleitarnos con una segunda parte de esta historia. ¿Conseguirá Diplo vengarse del artista urbano?Sea como sea, el videoclip ha tenido una gran acogida entre sus fans, desatando así las risas en las redes sociales. Y a ti, ¿qué te ha parecido?

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Bizarrap y el éxito se han convertido en un único elemento. Esta fusión es el resultado de sesiones como las de Nathy Peluso, Nicki Nicole, Trueno, y de esfuerzo, constancia y profesionalidad. Pero si pensabas que el éxito ya le había abandonado, estabas completamente equivocado/a.El productor argentino ha publicado una nueva sesión en su estudio, esta vez, junto a L-Gante. Se trata de la número 38 de su repertorio, pero llega con un toque de lo más especial. Es la primera vez que Bizarrap incluye los sonidos de la cumbia en una de sus sesiones. Ésta llega con una fusión con los sonidos del rap, siendo el estilo con el que ha irrumpido L-Gante en la música.L-Gante es una de las mayores promesas de la escena urbana en Argentina. Tanto es así que triunfa con su tema L-Gante Rkt, posicionándose en el top 1 de su país. Pero eso no es todo, ya que cuenta con dos de sus canciones entre las 50 más escuchadas de Argentina.Bizarrap no ha dudado un solo segundo en unirse al talento de este huracán argentino para así dar vida a una nueva e hipnotizante sesión. Como era de esperar, ya está triunfando en las plataformas digitales. En Youtube supera los 3 millones de visualizaciones y se posiciona en el segundo puesto de las tendencias.Pero el productor no se queda atrás, ya que es el argentino más escuchado del mundo. Se despidió del 2020 con tres de sus canciones en el Top Global de Spotify y en el Top 50 de Argentina. Además, no solo podemos escuchar sus proyectos en estas sesiones, ya que también trabaja con otros artistas de la industria en sus lanzamientos. Este es el caso de Colocao de Nicki Nicole, así como también de Mamichula de Nicki y Trueno, entre otras.No importa cuál sea su siguiente paso. La palabra "éxito" le seguirá acompañando.

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Los chicos de CNCO publicaron el pasado 5 de febrero Déjà Vu, un auténtico viaje por algunos de los mayores hits de la música procedente de América Latina. Aunque también se ha convertido en un bonito homenaje a sus influencias.Entre ellos suenan temas de Sin Bandera, Chayanne, Aventura, Ricky Martin y Luis Fonsi. De este último han versionado Imagíname Sin Ti, publicada originalmente en el año 2000. Pero CNCO ha convertido esta balada en una canción de lo más bailonga.Y lo mejor de todo es que este tema cuenta ahora con un videoclip. Richard, Zabdiel, Christopher, Joel y Erick interpretan el tema a cámara desde un taller de motos y coches con un estilo de lo más oscuro y misterioso. Pero a ellos les sobran ganas para darlo todo con cada uno de sus versos.Imagíname Sin Ti es el noveno sencillo de este nuevo proyecto discográfico de la banda. Sigue a Por Amarte Así, la canción de Cristian Castro cuyo videoclip vio la luz hace apenas unos días.Lo cierto es que nuestros protagonistas siempre han mostrado admiración por sus compañeros de profesión. Eso es algo que pudimos comprobar en nuestro reto de Reguetón o poesía al que se enfrentaron. Terminaron hablando de Karol G, Little Mix y Lali, artistas con las que han tenido el placer de colaborar.Pero la pregunta es: ¿cuál será el próximo sencillo de Déjà Vu que contará con videoclip? Solo quedan disponibles Amor Narcótico, La Quiero A Morir y El Amor De Mi Vida.

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<a href="https://los40.com/tag/alba_farelo/a/">Bad Gyal ha vuelto a sacar la cara a favor de la libertad de las mujeres y esta vez lo ha hecho más allá de sus canciones. La catalana ha dado un golpe sobre la mesa con un contundente mensaje en el que defiende, concretamente, de la libertad sexual femenina. Precisamente este asunto es el epicentro de Pussy, su último tema en el que habla sin tapujos sobre sexualidad y sobre la imagen del género femenino.Pero, ¿por qué se ha puesto tan seria Bad Gyal en su última publicación? Pues, tal y como ella misma ha afirmado, porque está harta. Concretamente, se ha dispuesto a dar su opinión como respuesta a la enorme polémica que generó una de las últimas publicaciones de Arcángel, en las que relacionaba el respeto que supuestamente merecen las mujeres con la cantidad de ropa que visten o con como se muestran en las redes sociales. Palabras que, como era de esperar, hicieron arder las redes sociales con reacciones de artistas de la talla de <a href="https://los40.com/tag/anitta/a/">Anitta o <a href="https://los40.com/tag/alejandro_sanz/a/">Alejandro Sanz.“Este mes es el mes de la mujer. Sin embargo estos días no siento que se nos haya celebrado ni apoyado, más bien todo lo contrario. Mi tema PUSSY esta siendo banneado en Youtube y TikTok por contenido sensible y desnudez y yo aún no entiendo por qué es tan problemático”, comenzaba el discurso de la artista urbana a modo de denuncia por algunas censuras que está sufriendo su videoclip.Bad Gyal responde a Arcángel“Para el colmo uno de mis artistas favoritos subio&#769; un texto en su historia diciendo que las mujeres que muestran su cuerpo no merecen respeto... Supongo que eso incluyo&#769; a: modelos, nadadoras, bailarinas, atletas.... Creo que bastantes mujeres nos quedamos dolidas y confundidas, pues muchas de nosotras crecimos escuchando reggaeton y viendo esos videos donde las mujeres bailaban y vistiendo ropa sexy esas mujeres, nos dieron inspiración”, escribía Bad Gyal dejando muy clara la decepción que le han producido <a href="https://los40.com/los40/2021/03/10/bigbang/1615370630_561281.html">las palabras de Arcángel, totalmente opuestas al mensaje que la catalana insiste en transmitir con su música.Todo en un alegato feminista, cuando apenas pasan unos días del <a href="https://los40.com/tag/dia_internacional_mujer/a/">Día Internacional de la Mujer, en el que Bad Gyal no ha tenido pelos en la lengua (algo totalmente fiel a su estilo y que ha demostrado en canciones como <a href="https://los40.com/los40/2021/03/09/videoclips/1615290318_101777.html">Pussy o <a href="https://los40.com/los40/2021/02/25/musica/1614290266_807427.html">Zorra) para denunciar lo que, a su parecer, es una hipocresía en torno al tratamiento del género femenino.“Me da mucho dolor e impotencia <a href="https://los40.com/los40/2020/11/20/los40urban/1605875700_020355.html">ver un hombre hablar sobre nosotras, sobre quién merece respeto y quién no, sobre cómo hay que comportarse para que te respeten y me confunde especialmente que sea un hombre que habla de la mujer sexy, del sexo y de lo que a EL le apetece hacer con las mujeres en sus letras sin que nadie deje de respetarle por eso. Es muy injusto que siendo todo esto tan obvio cualquier hombre del género se atreva a decir que no merecemos respeto por lo que ELLOS MISMOS llevan haciendo desde siempre”, continuaba.“Aún me duele mas ver a mujeronas del género hablando, defendiéndonos a todas y ponerme a leer comentarios y ver que la gente no entendio&#769; nada. Que apoyan lo que dijo Arcángel. Por lo que tengo entendido a los hombres no les gustan las mujeres monjas.. o al menos a ellas no les escriben ni una canción. ESTOY HARTA DE ESTA DOBLE MORAL. De que separéis las mujeres que valen pa darles likes, subscribirse a onlyfans y follar de las que valen pa tener hijos, quedarse en casa cocinando, quereros... Que digas cuáles valen y cuáles no.... Todo esto en el mes de la mujer... en realidad como vamos a celebrar...…

Los Latin American Music Awards 2021 ya ha comenzado a perfilar la que será su gran fiesta de la música latina. El próximo 15 de abril el BBandT Center de Sunrise (Florida, Estados Unidos) acogerá la ceremonia de entrega de estos premios en las que Maluma, Karol G, Camilo o David Bisbal encabezan el cartel de actuaciones.Estas son sólo algunas de las estrellas confirmadas en esta primera tanda de anuncios. Todos ellos se subirán al escenario para actuar en una noche que estará repleta de glamour, música y grandes estrenos. Porque medios como Billboard ya han confirmado que artistas como Maluma o Karol G están preparando estrenos exclusivos para este show.Además de los antes mencionados, los Latin American Music Awards 20201 también han confirmado a Nicky Jam, Mike Towers, Piso 21, Carlos Vives, Ana Bárbara, Banda MS de Sergio Lizárraga, Eslabon Armado, Gerardo Ortiz, Joss Favela y Los Dos Carnales.La ceremonia de entrega de los AMAs latinos se podrá seguir a través de Telemundo en la madrugada española del 16 de abril. En esta nueva edición de estos populares premios (que precisamente se entregan por votación popular) J Balvin parte como máximo nominado con 9 candidaturas que incluyen Artista, Álbum, Sencillo, Colaboración y Artista Social del Año. Compartiendo el honor se encuentra su compatriota Karol G, también con nueve nominaciones, que incluyen Artista, Sencillo, Artista Social y Colaboración del Año. El puertorriqueño Bad Bunny les sigue con ocho nominaciones mientras que su compatriota Ozuna tiene siete.Los Latin AMAs también cuentan entre sus nominados con varios españoles que pelearán por llevarse el galardón a casa. Es el caso de Alejandro Sanz, nominado a Mejor Concierto Virtual del Año gracias a su show con Juanes #LaGirasequedaencasa o de David Bisbal, nominado a Mejor Vídeo del Año gracias a Tears of Gold con Carrie Underwood. Competirá en esa misma categoría con Rosalía y su vídeo TKN junto a Travis Scott. Completa el póker Enrique Iglesias, nominado a Mejor Artista Pop.Consulta aquí todos los nominados por categoría a los Latin American Music Awards 2021.

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Maroon 5 y Megan Thee Stallion han unido sus voces en Beautiful Mistakes. La canción, que salió el pasado 4 de marzo, habla sobre una relación tóxica y sus consecuencias. El tema fue lanzado junto a un lyric video de lo más animado. Pero los seguidores del grupo y de la rapera texana estaban esperando con ansia el videoclip oficial. Pues bien, ¡ya no hay que esperar más!Este mismo jueves, 11 de marzo, el grupo liderado por Adam Levine ha compartido en su canal oficial de Youtube el videoclip oficial.En las imágenes del clip, los espectadores y espectadoras viajan a Los Ángeles. Eso sí, la famosa ciudad estadounidense se convierte en una fantasía surrealista con un mundo colorido de coches voladores que ni los que aparecen en Harry Potter.Para la dirección, el grupo y la cantante han apostado por Sophie Muller. Aunque en un principio no te suene el nombre de esta mujer, se trata de una de las grandes directoras de videoclips de la historia. Lleva más de treinta años trabajando con las mayores estrellas de la industria: Beyoncé, Coldplay, Pink, Lana del Rey o Selena Gomez son solo algunos de los nombres que han apostado por ella.Con Maroon 5 también tiene experiencia trabajando. La directora está detrás de los videoclips de This Love, She Will Be Loved o Won't Go Home Without You.Detrás de las cámarasMaroon 5 ha compartido en su cuenta de Instagram algunos de los momentos que vivieron rodando el videoclip. De este modo, los fans del grupo pueden ver cómo se ha desenvuelto Adam Levine con los cromas a la hora de rodar las partes de los coches voladores.Adam ya compartió el buen rollo que tuvo con Megan durante el rodaje en su cuenta de Instagram junto a un divertido selfie donde se veía a los dos artistas mirando a cámara.“Lo he pasado bien junto a esta increíble y talentosa mujer”, escribió el cantante junto al post. Sin duda, se trata de un tema de lo más pegadizo que no nos podemos quitar de la cabeza.

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The Weeknd se ha tomado su venganza sobre los premios Grammy con antelación. A pocos días de que la industria musical estadounidense entregue sus galardones más conocidos, la IFPI (Federación Internacional de la Industria Fonográfica) ha reconocido a Blinding lights como la canción más escuchada del 2020.El tema, uno de los primeros singles que conocimos del proyecto musical de Abel Tesfaye, After Hours, ha conseguido la friolera de 2700 millones de reproducciones en todo el mundo durante los últimos 365 días. Para hacerse una idea, casi media humanidad de este planeta ha escuchado la canción alguna vez en este año.Unas cifras que sólo un fenómeno a nivel mundial como fue Despacito de Luis Fonsi y Daddy Yankee han conseguido superar. El fenómeno de Blinding lights es tal que ha batido todos los récords conocidos en la popular lista Billboard de Estados Unidos.Desde su creación en los años 50, ninguna canción había conseguido mantenerse en el Top10 de la lista de singles durante tanto tiempo como la canción de The Weeknd ha logrado. De momento suma 52 semanas en lo más alto y no parece que vaya a retroceder próximamente.Y si hubiera sido nominada o candidata en los Grammy con actuación incluida, su repercusión hubiera sido aún mayor como se demostró con su show en el descanso de la Super Bowl de hace unas semanas. No cabe dudas de que Blinding lights ha sido un boom mundial en 2020.The Weeknd estrenó Blinding lights en noviembre del 2019 como parte de un anuncio comercial de una popular marca de coches. Durante el pasado año ha sido la única canción capaz de acercarse a los 3000 millones de reproducciones y una de las dos que consiguió superar la barrera de las 2000 junto a Dance monkey de Tones and I.Estas han sido las 10 canciones más escuchadas del 2020The Weeknd - Blinding Lights (2720 millones)Tones and I - Dance Monkey (2340 millones)Roddy Ricch - The Box (1670 millones)Saint Jhn - Roses (1640 millones)Dua Lipa - Don't Start Now (1620 millones)Future (feat. Drake) - Life Is Good" (1570 millones)Xiao Zhan - Made To Love (1480 millones)DaBaby (feat. Roddy Ricch) - Rockstar (1450 millones)Billie Eilish - Bad Guy (1360 millones)BTS - Dynamite" (1280 millones)

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Bad Gyal no puede parar de sacar nueva música. Si ya en verano sorprendía con Aprendiendo el Sexo, luego venía fuerte con Blin Blin, su Remix de Zorra con Rauw Alejandro e incluso su último tema, Pussy.Pero la cosa no acaba ahí: La artista tiene un nuevo EP en el horno con el que seguro sorprenderá a todxs sus seguidores. Y parece que no se hará demasiado de rogar.Aunque ya lo anunció en un directo de Instagram, ha oficializado su lanzamiento:El próximo 19 de marzo estará disponible en todas las plataformas Warm Up, su nuevo EP. Cogiéndole el testigo a Worldwide Angel, parece que no cambiará de estilo, aunque sí introducirá algunas novedades en su sonido.La portada, con una Bad Gyal de lo más empoderada en una cama, vuelve a uno de los estilismos imposibles que ya se dejan ver en los videoclips de este último trabajo. Sin duda, los visuales tienen cada vez más peso en sus lanzamientos.Junto a toda esta información, confirma que aún quedan cuatro nuevas canciones que lxs fans aún desconocen. ¿Se pegarán tanto como las que ha ido sacando en los últimos meses? Parece que la duda se resolverá pronto.

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Cuando Aitana lanzó su último disco hubo una de sus 11 Razones que destacó por encima de las demás: Cuando Te Fuiste. Su dúo con Natalia Lacunza se convertía automáticamente en uno de los hits del álbum, y no es para menos.El tema, un pop-rock de manual que lo da todo por el empoderamiento femenino, habla de cómo se sienten sus dos protagonistas después de una ruptura. En su transcurso, deja frases tan icónicas como "Tanto que me dolió, tanto que se curó, y tanto que te perdiste", que han llegado a convertirse en Tik Toks virales.Ahora la artista, después de algún que otro adelanto encubierto, ha lanzado su videoclip:Si hay alguna estética que imaginábamos para este vídeo, era definitivamente esta. Rodado en un garaje, se plasma a la perfección el espíritu del garage rock que 11 Razones tiene en muchos de sus temas.Además, la química entre Aitana -¡de morena!- y Natalia les convierte en las mejores aliadas para empezar una nueva etapa. A la que por supuesto, cantan dándolo todo.Si no te sabes aún la letra, te la dejamos a continuación:

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Los hermanos que más llenaron las pistas de baile durante los años 70 están más de moda que nunca. La vida y trayectoria de los Bee Gees no deja indiferente a nadie, y se está reinterpretando más que nunca en los últimos tiempos. The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart es un documental que ya se puede comprar en varias plataformas dirigido por Frank Marshall. Con él, volvemos a recordar a una de las bandas más importantes en la gestación del enorme éxito de la música disco.Ahora, además de este documental muy recomendable para conocer la actividad de los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb, llega la primera cinta de ficción. Se trata de un proyecto cinematográfico que ya estaba sobre la mesa en 2019, pero es ahora cuando empiezan a ajustarse todas las piezas del puzzle para sacar adelante esta primera película sobre el grupo. Una más a suma a una cada vez más larga lista en la que destacan la de Queen, Elton John u otras que están en camino, como las de Robbie Williams y Whitney Houston.Aún no sabemos mucho sobre la cinta de los de Manchester, pero sí conocemos algunos nombres que están ya trabajando en el proyecto. El cineasta escogido es el director y actor irlandés Kenneth Branagh, conocido tanto por sus papeles en Tenet y la saga Harry Potter como por estar detrás de las películas de Thor o Jack Ryan. Así lo ha anunciado Amblin, la compañía fundada por Steven Spielberg, que financiará una parten del largometraje junto al estudio Paramount.El guion será escrito por Ben Elton, mientras que Barry Gibb, el único miembro del grupo que sigue vivo, ejercerá como productor ejecutivo del filme, después de colaborar activamente en ese documental de Frank Marshall que ya está estrenado. Esta pieza no repara en mostrar el auge de trío, pero también episodios sombríos, por lo que se espera que en la película también podamos ver esas luces y sombras.Ningún actor ha sido confirmado en la película que realizará Branagh, ni tampoco hay un título elegido. A su favor, los creadores podrán usar todo el enorme catálogo de canciones que tiene la agrupación, y que han definido a toda una generación en las pistas de baile.

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Todos los grandes grupos que han trascendido en la historia de la música suelen contar con un punto de inflexión, un álbum gracias al cual despegan y se consolidan como grandes estrellas internacionales. <a href="https://los40.com/los40/2013/01/01/los40classic/1356994800_093038.html">Achtung Baby</a> fue el que elevó a <a href="https://los40.com/tag/u2_grupo_musical/a/">U2</a> en 1991, el mismo año en el que <a href="https://los40.com/tag/nirvana_grupo_musical/a/">Nirvana</a> redefinió el grunge con <a href="https://los40.com/los40/2019/09/24/los40classic/1569317509_391462.html">Nevermind</a>. Se cumplen ahora 30 años de ese año tan importante para estas dos bandas, pero no solo para ellas. 1991 también es el año en el que se publicó un álbum que cambió la vida de unos jóvenes universitarios.El 12 de marzo de 1991, <a href="https://los40.com/tag/rem_grupo_musical/a/">R.E.M.</a> lanzaron el que sería su séptimo disco de estudio, Out of Time, con el que los chicos de Athens (Georgia) pasaron de ser unos venerados héroes por parte de otros estudiantes en una poderosa potencia del pop-rock. Desde 1980 hasta entonces, <a href="https://los40.com/tag/michael_stipe/a/">Michael Stipe</a>, Peter Buck, Mike Mills y Bill Berry lanzaron sus primeros cinco álbumes de estudio con un sello independiente. Algunos singles como Radio Free Europe o Fall on me ya habían cautivado a muchos seguidores. Cientos de fans coreaban sus canciones, más de lo que cualquier banda dedicada al indie podía aspirar, sin embargo su alcance estaba muy limitado a Estados Unidos, y era muy difícil para ellos exportar su música más allá.Uno de los grandes momentos que contribuyó al gran cambio de R.E.M. fue la firma del primer contrato millonario con Warner Bros en 1988. Con ello llegó Green, un nuevo disco en el que las canciones aparecían mucho más pulidas. Sin embargo, el que de verdad hizo cambiar para siempre la perspectiva de la banda fue su séptimo disco, Out of Time, en 1991, casi diez años después de su debut. En medio de una gran corriente de rock alternativo que estaba imperando en ese momento en la música, el gran cambio renovador llegó para quedarse.El bajista Mike Mills explicó en una <a href="https://www.theguardian.com/music/2014/may/26/rem-mike-mills-mtv-unplugged-interview">entrevista en The Guardian</a> en 2014 lo que siginificó este lanzamiento a nivel de notoriedad. "Marcó la transición de bastante grande a realmente grande. Aunque nosotros sentimos la fama como algo gradual. Tuvimos mucha suerte porque todos los discos, hasta Automatic for the People (1992) y tal vez Monster (1994), vendieron más que el anterior. Así que fue algo muy natural y orgánico, en lugar de esta gran avalancha de notoriedad", dijo el músico.Out of Time demostró que el éxito comercial no está reñido con la definición de una banda indie. De esa manera, otros grupos eminentemente independientes tuvieron a partir de aquí el camino más llano para hacer ver cómo sus carreras llegaban al gran público. Algunas estadounidenses como <a href="https://los40.com/tag/pearl_jam/a/">Pearl Jam</a>, <a href="https://los40.com/tag/nirvana_grupo_musical/a/">Nirvana</a> o <a href="https://los40.com/tag/smashing_pumpkins/a/">Smashing Pumpkins</a> vivieron este fenómeno, pero también otras inglesas, como <a href="https://los40.com/tag/blur/a/">Blur</a> o <a href="https://los40.com/tag/pulp_grupo_musical/a/">Pulp</a>. El mismo <a href="https://los40.com/tag/kurt_cobain/a/">Kurt Cobain</a> se declaró un enorme fan de R.E.M. y <a href="https://los40.com/los40/2021/01/29/los40classic/1611916792_212940.html">llegó a decir unas bonitas palabras que demuestran su devoción</a>: "Si pudiera escribir solo un par de canciones tan buenas como las que han escrito... No sé cómo esa banda hace lo que hacen. Dios, son los mejores. Se han enfrentado a su éxito como santos y siguen ofreciendo buena música".Para ser justos, también hay que reconocer que muchos seguidores acérrimos de R.E.M. se sintieron traicionados…

<a href="https://los40.com/tag/brisa_fenoy/a/">Brisa Fenoy</a> publica el 12 de marzo su disco de debut Amor o Poder. Bajo esta premisa dual, la gaditana plantea una serie de canciones en las que el activismo, con todas sus contradicciones, adquiere más protagonismo que la propia música. Un disco donde no hay mensaje que quede al azar, donde cada dardo va directo a cuestionar una idea preestablecida.La política, la economía, la sociedad, la industria musical, las relaciones interpersonales y hasta <a href="https://los40.com/los40/2021/03/11/actualidad/1615470253_357898.html">movimientos sociales como el feminismo,</a> que en otro tiempo defendió. No hay ámbito o eslabón en el que no ponga el foco para alzar sus mensajes, esos que se condensan en lo que ella ha llamado "mainstream con contenido", aunque, a decir verdad, este disco responde a un pop más experimental que mainstream.Amor o poder: ¿Por qué esa dualidad?Pues mira, yo desde que tengo uso de razón, he sufrido en el mundo. No me he sentido incluida en muchos aspectos de la sociedad, me he sentido diferente y me parecía como que no encajaba. Y hace tres años, cuando empecé mi andadura profesional en el mundo de la música, me vino esa idea a la cabeza: amor o poder. Entonces dije: guau. He encontrado el filtro, la pregunta, con la que decidir cosas o para hacer o pensar cosas en mi día a día.Este filtro me ha hecho poder encajar y darme cuenta de que la sociedad, el sistema tanto educativo, como político o económico, se mueve por poder, se mueve por el ego. La sociedad es ego, las redes sociales son ego, el mundo de la música, el entretenimiento, a lo que nos dedicamos... Siento que es todo subir escalones, jerarquías, clases sociales, número de seguidores, cuánto dinero tienes, aparentar... Todo este mundo sin sentido en el que hay libre mercancía, pero no libertad de derechos, los derechos son una falacia inconclusa, realmente no existen. Nosotros somos esclavos modernos y a unos kilómetros, en África, en Sudamérica o en países subdesarrollados también son esclavos, lo que pasa es que nosotros más modernos y ellos menos modernos, de este sistema en el que unos pocos ganan y otros trabajan para que unos pocos ganen...Toda esta dicotomía (Amor o poder) viene por esta premisa. Al yo entender que todo se movía por poder, supe que a mí eso no me generaba satisfacción, ni paz, que no me movía. A mí me mueve el amor. He comprendido que cuando hago cosas por amor yo me siento bien, y cuando hago cosas por poder que el sistema me empuja a hacer, yo no me siento bien. Este filtro que yo me he puesto a mí misma lo quería compartir para que cada vez que te sientas mal por algo, te preguntes por qué lo estás haciendo, por qué seguramente lo estés haciendo por poder/ego, porque te lo han dicho, porque tienes que encajar porque tienes que triunfar... y al final no eres tú. No es tu esencia.Pero hay gente que no tiene esa elección. La gente con un trabajo precario que sí sabe que le mueve el amor, pero si tiene que dar de comer a su familia, no hay opción, por tanto no podrían elegir entre amor o poder. Claro, si tienen que dar de comer a una familia... Es un tema complejo, pero con pequeñas acciones. Primero, el hecho de planteártelo o cuestionarte ya es un paso muy grande porque hay muchas personas que ni siquiera se lo cuestionan. Tomar conciencia es lo más importante. Una vez la tomas ya todo empieza a cambiar. Yo siento, desde mi experiencia, que si empiezas a tomar conciencia, a tener más pensamiento crítico, a saber discernir entre lo que es mentira y lo que es verdad... empiezas a elegir de manera diferente. Y si empiezas a actuar de manera diferente, la vida te trae cosas diferentes.Mira, yo llevo mucho tiempo viviendo de mis ahorros. A mí cuando se me acaben, si no puedo trabajar de la música, pues me pondré a trabajar de lo que haya que trabajar porque no me queda otra. Pero es cómo tú te tomes eso. Es decir: ¿soy esclava del sistema o estoy viviendo una experiencia, aquí en…