La nueva estrategia de contenidos de Amazon Prime Video es bastante prometedora. Entre sus nuevas distribuciones para 2021 destaca una serie de terror llamada Them que ha sido producida por Sony Pictures y Vertigo Entertainment. Se trata de una ficción en clave antológica de terror sobre una familia de raza negra que viaja a un vecinario de Los Ángeles.Allí se encuentran con que algo no va bien: sus vecinos son extraños, los acosan, los miran, sonríen fría y aterradoramente, con la mirada vacía. En algunos momentos este primer tráiler de Them recuerda a las películas de Jordan Peele, especialmente a Déjame salir y Nosotros (Us). También hay alguna pincelada de ese terror vistoso que se desarrolla a plena luz del día que caracteriza tanto al cine de Ari Aster, de cuyas mejores películas, Hereditary y Midsommar, seguro que bebe esta.También existe una cinta francesa de 2006, Ellos (Them en inglés), cuya trama es relativamente parecida: una familia vive en una casita en el bosque y una noche se da cuenta de que todo su vecindario los está espiando. Desconocemos si es una relación fortuita o no, pero desde luego no pasa desapercibida la similitud temática con este largometraje David Moreau y Xavier Palud.Them, en cualquier caso, parece haber cogido lo mejorcito de todos estos universo para transformarlo en una historia perturbadora, rara, obsesiva, paranoica, con una suerte de entes espectrales o infernales que vagan por el vecindario aterrorizando a los protagonistas. Las imágenes hablan por sí solas: son perturbadoras e inquietantes. ¿Estamos ante una Terrotorio Lovecraft de mejor calidad? Lo sabremos el próximo 9 de abril, cuando se estrena en exclusiva en Amazon Prime Video.Un acento españolThem ha sido creada por Little Marvin, que debuta en la industria del streaming con esta ficción que produce y escribe. En el reparto principal encontramos a Deborah Ayorinde (Luke Cage; Harriet), Ashley Thomas (Top Boy; 24: Legacy), Alison Pill (Scott Pilgrim contra el mundo; Mi nombre es Harvey Milk) y Shahadi Wright Joseph, a quien hemos visto, precisamente, en Us además de poniendo la voz de la pequeña Nala en el remake live action de El rey león.En el reparto principal también se encuentra un conocido rostro de nuestro cine: Javiet Botet. El actor, que suele interpretar a personajes extraños o demoníacos debido a la enfermedad que padece, el síndrome de Marfan, que lo hace tener una altura extremadamente elevada y unos brazos y piernas muy largos, forma parte del elenco. El actor español aparecerá en los capítulos 1, 3 y 4 encarnando a un personaje del que aún no hay detalles.

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Estábamos muy equivocados al pensar que no contaríamos con el videoclip de Diplomático, el hit más reciente de Major Lazer. ¿Iban a desperdiciar el resultado de unir las facetas más divertidas de Guaynaa y Diplo? ¡Claro que no!Si hace unos días, los chicos de Major Lazer avisaban de que el puertorriqueño había secuestrado al DJ, ahora conocemos la razón por la que lo hizo. Nuestros protagonistas se encontraban en un hipódromo para presenciar una carrera de caballos.Guaynaa es un trabajador que se encarga de limpiar y ciuidar de los establos, Diplo es uno de los jinetes participantes y Walshy Fire forma parte de los apostadores entre el público. Es este último el que, desesperado por ver a su caballo ganar, se dirige al establo y convence a Guaynaa para quitarle el puesto a Diplo.La historia acaba en el puertorriqueño como jinete del caballo ganador, el DJ secuestrado en el cuarto del vestuario y Walshy celebrando la victoria. Aunque Diplo consigue escapar y Guaynaa huye con el caballo. ¡Qué tramposos!Era de esperar que esta pieza audiovisual nos mostrase las facetas más divertidas de nuestros protagonistas, quienes no tienen que esforzarse demasiado para hacerlo. Sin duda, trabajar juntos ha debido ser todo un espectáculo que ninguno quisiéramos perdernos. No descartamos que en un futuro decidan reencontrarse musicalmente y deleitarnos con una segunda parte de esta historia. ¿Conseguirá Diplo vengarse del artista urbano?Sea como sea, el videoclip ha tenido una gran acogida entre sus fans, desatando así las risas en las redes sociales. Y a ti, ¿qué te ha parecido?

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Bizarrap y el éxito se han convertido en un único elemento. Esta fusión es el resultado de sesiones como las de Nathy Peluso, Nicki Nicole, Trueno, y de esfuerzo, constancia y profesionalidad. Pero si pensabas que el éxito ya le había abandonado, estabas completamente equivocado/a.El productor argentino ha publicado una nueva sesión en su estudio, esta vez, junto a L-Gante. Se trata de la número 38 de su repertorio, pero llega con un toque de lo más especial. Es la primera vez que Bizarrap incluye los sonidos de la cumbia en una de sus sesiones. Ésta llega con una fusión con los sonidos del rap, siendo el estilo con el que ha irrumpido L-Gante en la música.L-Gante es una de las mayores promesas de la escena urbana en Argentina. Tanto es así que triunfa con su tema L-Gante Rkt, posicionándose en el top 1 de su país. Pero eso no es todo, ya que cuenta con dos de sus canciones entre las 50 más escuchadas de Argentina.Bizarrap no ha dudado un solo segundo en unirse al talento de este huracán argentino para así dar vida a una nueva e hipnotizante sesión. Como era de esperar, ya está triunfando en las plataformas digitales. En Youtube supera los 3 millones de visualizaciones y se posiciona en el segundo puesto de las tendencias.Pero el productor no se queda atrás, ya que es el argentino más escuchado del mundo. Se despidió del 2020 con tres de sus canciones en el Top Global de Spotify y en el Top 50 de Argentina. Además, no solo podemos escuchar sus proyectos en estas sesiones, ya que también trabaja con otros artistas de la industria en sus lanzamientos. Este es el caso de Colocao de Nicki Nicole, así como también de Mamichula de Nicki y Trueno, entre otras.No importa cuál sea su siguiente paso. La palabra "éxito" le seguirá acompañando.

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Los chicos de CNCO publicaron el pasado 5 de febrero Déjà Vu, un auténtico viaje por algunos de los mayores hits de la música procedente de América Latina. Aunque también se ha convertido en un bonito homenaje a sus influencias.Entre ellos suenan temas de Sin Bandera, Chayanne, Aventura, Ricky Martin y Luis Fonsi. De este último han versionado Imagíname Sin Ti, publicada originalmente en el año 2000. Pero CNCO ha convertido esta balada en una canción de lo más bailonga.Y lo mejor de todo es que este tema cuenta ahora con un videoclip. Richard, Zabdiel, Christopher, Joel y Erick interpretan el tema a cámara desde un taller de motos y coches con un estilo de lo más oscuro y misterioso. Pero a ellos les sobran ganas para darlo todo con cada uno de sus versos.Imagíname Sin Ti es el noveno sencillo de este nuevo proyecto discográfico de la banda. Sigue a Por Amarte Así, la canción de Cristian Castro cuyo videoclip vio la luz hace apenas unos días.Lo cierto es que nuestros protagonistas siempre han mostrado admiración por sus compañeros de profesión. Eso es algo que pudimos comprobar en nuestro reto de Reguetón o poesía al que se enfrentaron. Terminaron hablando de Karol G, Little Mix y Lali, artistas con las que han tenido el placer de colaborar.Pero la pregunta es: ¿cuál será el próximo sencillo de Déjà Vu que contará con videoclip? Solo quedan disponibles Amor Narcótico, La Quiero A Morir y El Amor De Mi Vida.

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<a href="https://los40.com/tag/alba_farelo/a/">Bad Gyal ha vuelto a sacar la cara a favor de la libertad de las mujeres y esta vez lo ha hecho más allá de sus canciones. La catalana ha dado un golpe sobre la mesa con un contundente mensaje en el que defiende, concretamente, de la libertad sexual femenina. Precisamente este asunto es el epicentro de Pussy, su último tema en el que habla sin tapujos sobre sexualidad y sobre la imagen del género femenino.Pero, ¿por qué se ha puesto tan seria Bad Gyal en su última publicación? Pues, tal y como ella misma ha afirmado, porque está harta. Concretamente, se ha dispuesto a dar su opinión como respuesta a la enorme polémica que generó una de las últimas publicaciones de Arcángel, en las que relacionaba el respeto que supuestamente merecen las mujeres con la cantidad de ropa que visten o con como se muestran en las redes sociales. Palabras que, como era de esperar, hicieron arder las redes sociales con reacciones de artistas de la talla de <a href="https://los40.com/tag/anitta/a/">Anitta o <a href="https://los40.com/tag/alejandro_sanz/a/">Alejandro Sanz.“Este mes es el mes de la mujer. Sin embargo estos días no siento que se nos haya celebrado ni apoyado, más bien todo lo contrario. Mi tema PUSSY esta siendo banneado en Youtube y TikTok por contenido sensible y desnudez y yo aún no entiendo por qué es tan problemático”, comenzaba el discurso de la artista urbana a modo de denuncia por algunas censuras que está sufriendo su videoclip.Bad Gyal responde a Arcángel“Para el colmo uno de mis artistas favoritos subio&#769; un texto en su historia diciendo que las mujeres que muestran su cuerpo no merecen respeto... Supongo que eso incluyo&#769; a: modelos, nadadoras, bailarinas, atletas.... Creo que bastantes mujeres nos quedamos dolidas y confundidas, pues muchas de nosotras crecimos escuchando reggaeton y viendo esos videos donde las mujeres bailaban y vistiendo ropa sexy esas mujeres, nos dieron inspiración”, escribía Bad Gyal dejando muy clara la decepción que le han producido <a href="https://los40.com/los40/2021/03/10/bigbang/1615370630_561281.html">las palabras de Arcángel, totalmente opuestas al mensaje que la catalana insiste en transmitir con su música.Todo en un alegato feminista, cuando apenas pasan unos días del <a href="https://los40.com/tag/dia_internacional_mujer/a/">Día Internacional de la Mujer, en el que Bad Gyal no ha tenido pelos en la lengua (algo totalmente fiel a su estilo y que ha demostrado en canciones como <a href="https://los40.com/los40/2021/03/09/videoclips/1615290318_101777.html">Pussy o <a href="https://los40.com/los40/2021/02/25/musica/1614290266_807427.html">Zorra) para denunciar lo que, a su parecer, es una hipocresía en torno al tratamiento del género femenino.“Me da mucho dolor e impotencia <a href="https://los40.com/los40/2020/11/20/los40urban/1605875700_020355.html">ver un hombre hablar sobre nosotras, sobre quién merece respeto y quién no, sobre cómo hay que comportarse para que te respeten y me confunde especialmente que sea un hombre que habla de la mujer sexy, del sexo y de lo que a EL le apetece hacer con las mujeres en sus letras sin que nadie deje de respetarle por eso. Es muy injusto que siendo todo esto tan obvio cualquier hombre del género se atreva a decir que no merecemos respeto por lo que ELLOS MISMOS llevan haciendo desde siempre”, continuaba.“Aún me duele mas ver a mujeronas del género hablando, defendiéndonos a todas y ponerme a leer comentarios y ver que la gente no entendio&#769; nada. Que apoyan lo que dijo Arcángel. Por lo que tengo entendido a los hombres no les gustan las mujeres monjas.. o al menos a ellas no les escriben ni una canción. ESTOY HARTA DE ESTA DOBLE MORAL. De que separéis las mujeres que valen pa darles likes, subscribirse a onlyfans y follar de las que valen pa tener hijos, quedarse en casa cocinando, quereros... Que digas cuáles valen y cuáles no.... Todo esto en el mes de la mujer... en realidad como vamos a celebrar...…

Los Latin American Music Awards 2021 ya ha comenzado a perfilar la que será su gran fiesta de la música latina. El próximo 15 de abril el BBandT Center de Sunrise (Florida, Estados Unidos) acogerá la ceremonia de entrega de estos premios en las que Maluma, Karol G, Camilo o David Bisbal encabezan el cartel de actuaciones.Estas son sólo algunas de las estrellas confirmadas en esta primera tanda de anuncios. Todos ellos se subirán al escenario para actuar en una noche que estará repleta de glamour, música y grandes estrenos. Porque medios como Billboard ya han confirmado que artistas como Maluma o Karol G están preparando estrenos exclusivos para este show.Además de los antes mencionados, los Latin American Music Awards 20201 también han confirmado a Nicky Jam, Mike Towers, Piso 21, Carlos Vives, Ana Bárbara, Banda MS de Sergio Lizárraga, Eslabon Armado, Gerardo Ortiz, Joss Favela y Los Dos Carnales.La ceremonia de entrega de los AMAs latinos se podrá seguir a través de Telemundo en la madrugada española del 16 de abril. En esta nueva edición de estos populares premios (que precisamente se entregan por votación popular) J Balvin parte como máximo nominado con 9 candidaturas que incluyen Artista, Álbum, Sencillo, Colaboración y Artista Social del Año. Compartiendo el honor se encuentra su compatriota Karol G, también con nueve nominaciones, que incluyen Artista, Sencillo, Artista Social y Colaboración del Año. El puertorriqueño Bad Bunny les sigue con ocho nominaciones mientras que su compatriota Ozuna tiene siete.Los Latin AMAs también cuentan entre sus nominados con varios españoles que pelearán por llevarse el galardón a casa. Es el caso de Alejandro Sanz, nominado a Mejor Concierto Virtual del Año gracias a su show con Juanes #LaGirasequedaencasa o de David Bisbal, nominado a Mejor Vídeo del Año gracias a Tears of Gold con Carrie Underwood. Competirá en esa misma categoría con Rosalía y su vídeo TKN junto a Travis Scott. Completa el póker Enrique Iglesias, nominado a Mejor Artista Pop.Consulta aquí todos los nominados por categoría a los Latin American Music Awards 2021.

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Maroon 5 y Megan Thee Stallion han unido sus voces en Beautiful Mistakes. La canción, que salió el pasado 4 de marzo, habla sobre una relación tóxica y sus consecuencias. El tema fue lanzado junto a un lyric video de lo más animado. Pero los seguidores del grupo y de la rapera texana estaban esperando con ansia el videoclip oficial. Pues bien, ¡ya no hay que esperar más!Este mismo jueves, 11 de marzo, el grupo liderado por Adam Levine ha compartido en su canal oficial de Youtube el videoclip oficial.En las imágenes del clip, los espectadores y espectadoras viajan a Los Ángeles. Eso sí, la famosa ciudad estadounidense se convierte en una fantasía surrealista con un mundo colorido de coches voladores que ni los que aparecen en Harry Potter.Para la dirección, el grupo y la cantante han apostado por Sophie Muller. Aunque en un principio no te suene el nombre de esta mujer, se trata de una de las grandes directoras de videoclips de la historia. Lleva más de treinta años trabajando con las mayores estrellas de la industria: Beyoncé, Coldplay, Pink, Lana del Rey o Selena Gomez son solo algunos de los nombres que han apostado por ella.Con Maroon 5 también tiene experiencia trabajando. La directora está detrás de los videoclips de This Love, She Will Be Loved o Won't Go Home Without You.Detrás de las cámarasMaroon 5 ha compartido en su cuenta de Instagram algunos de los momentos que vivieron rodando el videoclip. De este modo, los fans del grupo pueden ver cómo se ha desenvuelto Adam Levine con los cromas a la hora de rodar las partes de los coches voladores.Adam ya compartió el buen rollo que tuvo con Megan durante el rodaje en su cuenta de Instagram junto a un divertido selfie donde se veía a los dos artistas mirando a cámara.“Lo he pasado bien junto a esta increíble y talentosa mujer”, escribió el cantante junto al post. Sin duda, se trata de un tema de lo más pegadizo que no nos podemos quitar de la cabeza.

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The Weeknd se ha tomado su venganza sobre los premios Grammy con antelación. A pocos días de que la industria musical estadounidense entregue sus galardones más conocidos, la IFPI (Federación Internacional de la Industria Fonográfica) ha reconocido a Blinding lights como la canción más escuchada del 2020.El tema, uno de los primeros singles que conocimos del proyecto musical de Abel Tesfaye, After Hours, ha conseguido la friolera de 2700 millones de reproducciones en todo el mundo durante los últimos 365 días. Para hacerse una idea, casi media humanidad de este planeta ha escuchado la canción alguna vez en este año.Unas cifras que sólo un fenómeno a nivel mundial como fue Despacito de Luis Fonsi y Daddy Yankee han conseguido superar. El fenómeno de Blinding lights es tal que ha batido todos los récords conocidos en la popular lista Billboard de Estados Unidos.Desde su creación en los años 50, ninguna canción había conseguido mantenerse en el Top10 de la lista de singles durante tanto tiempo como la canción de The Weeknd ha logrado. De momento suma 52 semanas en lo más alto y no parece que vaya a retroceder próximamente.Y si hubiera sido nominada o candidata en los Grammy con actuación incluida, su repercusión hubiera sido aún mayor como se demostró con su show en el descanso de la Super Bowl de hace unas semanas. No cabe dudas de que Blinding lights ha sido un boom mundial en 2020.The Weeknd estrenó Blinding lights en noviembre del 2019 como parte de un anuncio comercial de una popular marca de coches. Durante el pasado año ha sido la única canción capaz de acercarse a los 3000 millones de reproducciones y una de las dos que consiguió superar la barrera de las 2000 junto a Dance monkey de Tones and I.Estas han sido las 10 canciones más escuchadas del 2020The Weeknd - Blinding Lights (2720 millones)Tones and I - Dance Monkey (2340 millones)Roddy Ricch - The Box (1670 millones)Saint Jhn - Roses (1640 millones)Dua Lipa - Don't Start Now (1620 millones)Future (feat. Drake) - Life Is Good" (1570 millones)Xiao Zhan - Made To Love (1480 millones)DaBaby (feat. Roddy Ricch) - Rockstar (1450 millones)Billie Eilish - Bad Guy (1360 millones)BTS - Dynamite" (1280 millones)

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Bad Gyal no puede parar de sacar nueva música. Si ya en verano sorprendía con Aprendiendo el Sexo, luego venía fuerte con Blin Blin, su Remix de Zorra con Rauw Alejandro e incluso su último tema, Pussy.Pero la cosa no acaba ahí: La artista tiene un nuevo EP en el horno con el que seguro sorprenderá a todxs sus seguidores. Y parece que no se hará demasiado de rogar.Aunque ya lo anunció en un directo de Instagram, ha oficializado su lanzamiento:El próximo 19 de marzo estará disponible en todas las plataformas Warm Up, su nuevo EP. Cogiéndole el testigo a Worldwide Angel, parece que no cambiará de estilo, aunque sí introducirá algunas novedades en su sonido.La portada, con una Bad Gyal de lo más empoderada en una cama, vuelve a uno de los estilismos imposibles que ya se dejan ver en los videoclips de este último trabajo. Sin duda, los visuales tienen cada vez más peso en sus lanzamientos.Junto a toda esta información, confirma que aún quedan cuatro nuevas canciones que lxs fans aún desconocen. ¿Se pegarán tanto como las que ha ido sacando en los últimos meses? Parece que la duda se resolverá pronto.

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Cuando Aitana lanzó su último disco hubo una de sus 11 Razones que destacó por encima de las demás: Cuando Te Fuiste. Su dúo con Natalia Lacunza se convertía automáticamente en uno de los hits del álbum, y no es para menos.El tema, un pop-rock de manual que lo da todo por el empoderamiento femenino, habla de cómo se sienten sus dos protagonistas después de una ruptura. En su transcurso, deja frases tan icónicas como "Tanto que me dolió, tanto que se curó, y tanto que te perdiste", que han llegado a convertirse en Tik Toks virales.Ahora la artista, después de algún que otro adelanto encubierto, ha lanzado su videoclip:Si hay alguna estética que imaginábamos para este vídeo, era definitivamente esta. Rodado en un garaje, se plasma a la perfección el espíritu del garage rock que 11 Razones tiene en muchos de sus temas.Además, la química entre Aitana -¡de morena!- y Natalia les convierte en las mejores aliadas para empezar una nueva etapa. A la que por supuesto, cantan dándolo todo.Si no te sabes aún la letra, te la dejamos a continuación:

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Los hermanos que más llenaron las pistas de baile durante los años 70 están más de moda que nunca. La vida y trayectoria de los Bee Gees no deja indiferente a nadie, y se está reinterpretando más que nunca en los últimos tiempos. The Bee Gees: How Can You Mend a Broken Heart es un documental que ya se puede comprar en varias plataformas dirigido por Frank Marshall. Con él, volvemos a recordar a una de las bandas más importantes en la gestación del enorme éxito de la música disco.Ahora, además de este documental muy recomendable para conocer la actividad de los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb, llega la primera cinta de ficción. Se trata de un proyecto cinematográfico que ya estaba sobre la mesa en 2019, pero es ahora cuando empiezan a ajustarse todas las piezas del puzzle para sacar adelante esta primera película sobre el grupo. Una más a suma a una cada vez más larga lista en la que destacan la de Queen, Elton John u otras que están en camino, como las de Robbie Williams y Whitney Houston.Aún no sabemos mucho sobre la cinta de los de Manchester, pero sí conocemos algunos nombres que están ya trabajando en el proyecto. El cineasta escogido es el director y actor irlandés Kenneth Branagh, conocido tanto por sus papeles en Tenet y la saga Harry Potter como por estar detrás de las películas de Thor o Jack Ryan. Así lo ha anunciado Amblin, la compañía fundada por Steven Spielberg, que financiará una parten del largometraje junto al estudio Paramount.El guion será escrito por Ben Elton, mientras que Barry Gibb, el único miembro del grupo que sigue vivo, ejercerá como productor ejecutivo del filme, después de colaborar activamente en ese documental de Frank Marshall que ya está estrenado. Esta pieza no repara en mostrar el auge de trío, pero también episodios sombríos, por lo que se espera que en la película también podamos ver esas luces y sombras.Ningún actor ha sido confirmado en la película que realizará Branagh, ni tampoco hay un título elegido. A su favor, los creadores podrán usar todo el enorme catálogo de canciones que tiene la agrupación, y que han definido a toda una generación en las pistas de baile.

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Todos los grandes grupos que han trascendido en la historia de la música suelen contar con un punto de inflexión, un álbum gracias al cual despegan y se consolidan como grandes estrellas internacionales. <a href="https://los40.com/los40/2013/01/01/los40classic/1356994800_093038.html">Achtung Baby</a> fue el que elevó a <a href="https://los40.com/tag/u2_grupo_musical/a/">U2</a> en 1991, el mismo año en el que <a href="https://los40.com/tag/nirvana_grupo_musical/a/">Nirvana</a> redefinió el grunge con <a href="https://los40.com/los40/2019/09/24/los40classic/1569317509_391462.html">Nevermind</a>. Se cumplen ahora 30 años de ese año tan importante para estas dos bandas, pero no solo para ellas. 1991 también es el año en el que se publicó un álbum que cambió la vida de unos jóvenes universitarios.El 12 de marzo de 1991, <a href="https://los40.com/tag/rem_grupo_musical/a/">R.E.M.</a> lanzaron el que sería su séptimo disco de estudio, Out of Time, con el que los chicos de Athens (Georgia) pasaron de ser unos venerados héroes por parte de otros estudiantes en una poderosa potencia del pop-rock. Desde 1980 hasta entonces, <a href="https://los40.com/tag/michael_stipe/a/">Michael Stipe</a>, Peter Buck, Mike Mills y Bill Berry lanzaron sus primeros cinco álbumes de estudio con un sello independiente. Algunos singles como Radio Free Europe o Fall on me ya habían cautivado a muchos seguidores. Cientos de fans coreaban sus canciones, más de lo que cualquier banda dedicada al indie podía aspirar, sin embargo su alcance estaba muy limitado a Estados Unidos, y era muy difícil para ellos exportar su música más allá.Uno de los grandes momentos que contribuyó al gran cambio de R.E.M. fue la firma del primer contrato millonario con Warner Bros en 1988. Con ello llegó Green, un nuevo disco en el que las canciones aparecían mucho más pulidas. Sin embargo, el que de verdad hizo cambiar para siempre la perspectiva de la banda fue su séptimo disco, Out of Time, en 1991, casi diez años después de su debut. En medio de una gran corriente de rock alternativo que estaba imperando en ese momento en la música, el gran cambio renovador llegó para quedarse.El bajista Mike Mills explicó en una <a href="https://www.theguardian.com/music/2014/may/26/rem-mike-mills-mtv-unplugged-interview">entrevista en The Guardian</a> en 2014 lo que siginificó este lanzamiento a nivel de notoriedad. "Marcó la transición de bastante grande a realmente grande. Aunque nosotros sentimos la fama como algo gradual. Tuvimos mucha suerte porque todos los discos, hasta Automatic for the People (1992) y tal vez Monster (1994), vendieron más que el anterior. Así que fue algo muy natural y orgánico, en lugar de esta gran avalancha de notoriedad", dijo el músico.Out of Time demostró que el éxito comercial no está reñido con la definición de una banda indie. De esa manera, otros grupos eminentemente independientes tuvieron a partir de aquí el camino más llano para hacer ver cómo sus carreras llegaban al gran público. Algunas estadounidenses como <a href="https://los40.com/tag/pearl_jam/a/">Pearl Jam</a>, <a href="https://los40.com/tag/nirvana_grupo_musical/a/">Nirvana</a> o <a href="https://los40.com/tag/smashing_pumpkins/a/">Smashing Pumpkins</a> vivieron este fenómeno, pero también otras inglesas, como <a href="https://los40.com/tag/blur/a/">Blur</a> o <a href="https://los40.com/tag/pulp_grupo_musical/a/">Pulp</a>. El mismo <a href="https://los40.com/tag/kurt_cobain/a/">Kurt Cobain</a> se declaró un enorme fan de R.E.M. y <a href="https://los40.com/los40/2021/01/29/los40classic/1611916792_212940.html">llegó a decir unas bonitas palabras que demuestran su devoción</a>: "Si pudiera escribir solo un par de canciones tan buenas como las que han escrito... No sé cómo esa banda hace lo que hacen. Dios, son los mejores. Se han enfrentado a su éxito como santos y siguen ofreciendo buena música".Para ser justos, también hay que reconocer que muchos seguidores acérrimos de R.E.M. se sintieron traicionados…

<a href="https://los40.com/tag/brisa_fenoy/a/">Brisa Fenoy</a> publica el 12 de marzo su disco de debut Amor o Poder. Bajo esta premisa dual, la gaditana plantea una serie de canciones en las que el activismo, con todas sus contradicciones, adquiere más protagonismo que la propia música. Un disco donde no hay mensaje que quede al azar, donde cada dardo va directo a cuestionar una idea preestablecida.La política, la economía, la sociedad, la industria musical, las relaciones interpersonales y hasta <a href="https://los40.com/los40/2021/03/11/actualidad/1615470253_357898.html">movimientos sociales como el feminismo,</a> que en otro tiempo defendió. No hay ámbito o eslabón en el que no ponga el foco para alzar sus mensajes, esos que se condensan en lo que ella ha llamado "mainstream con contenido", aunque, a decir verdad, este disco responde a un pop más experimental que mainstream.Amor o poder: ¿Por qué esa dualidad?Pues mira, yo desde que tengo uso de razón, he sufrido en el mundo. No me he sentido incluida en muchos aspectos de la sociedad, me he sentido diferente y me parecía como que no encajaba. Y hace tres años, cuando empecé mi andadura profesional en el mundo de la música, me vino esa idea a la cabeza: amor o poder. Entonces dije: guau. He encontrado el filtro, la pregunta, con la que decidir cosas o para hacer o pensar cosas en mi día a día.Este filtro me ha hecho poder encajar y darme cuenta de que la sociedad, el sistema tanto educativo, como político o económico, se mueve por poder, se mueve por el ego. La sociedad es ego, las redes sociales son ego, el mundo de la música, el entretenimiento, a lo que nos dedicamos... Siento que es todo subir escalones, jerarquías, clases sociales, número de seguidores, cuánto dinero tienes, aparentar... Todo este mundo sin sentido en el que hay libre mercancía, pero no libertad de derechos, los derechos son una falacia inconclusa, realmente no existen. Nosotros somos esclavos modernos y a unos kilómetros, en África, en Sudamérica o en países subdesarrollados también son esclavos, lo que pasa es que nosotros más modernos y ellos menos modernos, de este sistema en el que unos pocos ganan y otros trabajan para que unos pocos ganen...Toda esta dicotomía (Amor o poder) viene por esta premisa. Al yo entender que todo se movía por poder, supe que a mí eso no me generaba satisfacción, ni paz, que no me movía. A mí me mueve el amor. He comprendido que cuando hago cosas por amor yo me siento bien, y cuando hago cosas por poder que el sistema me empuja a hacer, yo no me siento bien. Este filtro que yo me he puesto a mí misma lo quería compartir para que cada vez que te sientas mal por algo, te preguntes por qué lo estás haciendo, por qué seguramente lo estés haciendo por poder/ego, porque te lo han dicho, porque tienes que encajar porque tienes que triunfar... y al final no eres tú. No es tu esencia.Pero hay gente que no tiene esa elección. La gente con un trabajo precario que sí sabe que le mueve el amor, pero si tiene que dar de comer a su familia, no hay opción, por tanto no podrían elegir entre amor o poder. Claro, si tienen que dar de comer a una familia... Es un tema complejo, pero con pequeñas acciones. Primero, el hecho de planteártelo o cuestionarte ya es un paso muy grande porque hay muchas personas que ni siquiera se lo cuestionan. Tomar conciencia es lo más importante. Una vez la tomas ya todo empieza a cambiar. Yo siento, desde mi experiencia, que si empiezas a tomar conciencia, a tener más pensamiento crítico, a saber discernir entre lo que es mentira y lo que es verdad... empiezas a elegir de manera diferente. Y si empiezas a actuar de manera diferente, la vida te trae cosas diferentes.Mira, yo llevo mucho tiempo viviendo de mis ahorros. A mí cuando se me acaben, si no puedo trabajar de la música, pues me pondré a trabajar de lo que haya que trabajar porque no me queda otra. Pero es cómo tú te tomes eso. Es decir: ¿soy esclava del sistema o estoy viviendo una experiencia, aquí en…

Este martes, 9 de marzo, Camilo se convirtió en el protagonista del último LOS40 Stage. El colombiano emocionó con algunas de sus canciones favoritas. De hecho, el joven cantó por primera vez uno de los temas más especiales de su nuevo álbim: Machu Picchu.Durante el show, Camilo también contó algunas anécdotas sobre el disco Mis manos. Una de ellas tenía que ver con uno de sus temas más exitosos de los últimos meses: Ropa Cara. Dani Moreno El Gallo quiso saber si, aunque el colombiano hable sobre la poca importancia que le da a las firmas de moda, tiene alguna prenda que sea cara.Ante la pregunta, Camilo ha confesado que hubo una frase que en un principio iba a aparecer en la canción pero que finalmente decidió quitarla:El final decía ‘Y los únicos Balenciaga que tengo me los regaló mi suegro’. Es la verdad, pero no podía echarle al charco en mi canción.Camilo ha contado que esta anécdota es totalmente real. Su suegro, el famoso cantautor Ricardo Montaner, le regaló hace tres navidades unos pantalones de esta firma: “Ellos siempre hacen muchos regalitos, pero son como detallitos muy bonitos pero de poco valor, por eso nos sorprendió”. Cabe recordar, por si aún no lo sabías, que Camilo está casado desde 2019 con Evaluna, también cantante y perteneciente a una familia de músicos a la que también pertenece el dúo Mau y Ricky.¿Cómo se lleva Camilo con su suegro?Dani Moreno también ha querido saber cómo se lleva con su suegro. “Increíble. Es un gran ser humano. En Latinomaerica todos los vemos hacia arriba con una gran admiración. Yo lo amo porque le dio la vida a mi esposa”, ha dicho el artista provocando las risas de los asistentes.Luego el cantante se ha puesto más serio y ha explicado que Ricardo Montaner fue una de las primeras personas que escucharon la canción que le cambio la vida: Medialuna. Desde ese momento, su suegro le ayudó a mover la canción.

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Armie Hammer acaba de caer en un pozo oscuro y sin fondo. La carrera del actor está prácticamente acabada después de que se diera a conocer que durante un tiempo el protagonista de Call Me By Your Name acostumbró a escribir a fans diciéndoles toda clase de barbaridades obscenas y parafílicas entre las que se encontraban perversos deseos de mutilación, canibalismo, sexo duro y violación.Al principio se dudó mucho de la veracidad de estas acusaciones. Al fin y al cabo, se trataba de una serie de pantallazos compartidos por una persona no identificada que podrían haber sido fácilmente manipulables o simplemente estar descontextualizados. Sin embargo, poco a poco más mujeres confesaron haber sido contactadas por el actor, que seguía una especie de patrón. Aunque , evidentemente, no podemos asegurar al cien por cien que Hammer sea responsable de todo lo que se dice de él, algunas productoras y hasta su exmujer han dado por válidas las acusaciones y desviaciones del intérprete y han decidido desmarcarse de su figura.Sobre él no pesa ninguna acusación oficial ni nadie lo haya demandado en los tribunales: todo se trata, de momento, de fantasías nunca cumplidas, mensajes obscenos y reprobables y algún que otro comportamiento inadecuado que nunca pasó de ser, según algunos amigos cercanos a Hammer citados por Vanity Fair, "bromas perversas" o "actos estúpidos" que, realmente, no representan a la persona real que hay detrás.Sin embargo, Armie Hammer ha perdido ya a su agencia de representantes y dos rodajes importantes: Shotgun Wedding, donde iba a rodar con Jennifer López y en la que ha sido sustituido por Josh Duhamel, y la película The Offer (La Oferta), que se centraba en el proceso de producción y rodaje de la emblemática cinta de Francis Ford Coppola, El Padrino. Hammer ha sido despedido de ambos rodajes –él alegó que para estar cerca de su familia en estos tiempos complicados, aunque la razón parece ser bien distinta– y su futuro en Hollywood pende de un hilo que está a punto de romperse.La última en sumarse al desmarque generalizado de la figura de Hammer es su exesposa desde 2020 y madre de sus dos hijos, Elizabeth Chambers, quien se divorció del actor tras sus reiteradas aventuras extramatrimoniales. Ella al principio pensó que todas estas acusaciones le parecían infudadas o exageradas pero ahora parece ver las cosas de otra forma. "Desde hace semanas he tratado de procesar todo lo que ha trascendido", explica en su cuenta de Instagram."Estoy en shock, con el corazón roto y devastada. Más allá de los lamentos, estoy escuchando y seguiré escuchando para educarme a mí misma en estos asuntos tan delicados. No era consciente de lo que mucho que no sabía. Apoyo a cualquier vícitma de acoso o abuso e incito a cualquiera que haya experimentado este dolor a buscar ayuda para curarse. Durante un tiempo no me volveré a pronunciar sobre este asunto. Mi único foco de atención estará en nuestros hijos, mi trabajo y en recuperarme del dolor que me ha producido esta situación tan difícil".Recientemente Hammer ha vendido por más de 5 millones de dólares la mansión que compartía en Los Ángeles junto a Elizabeth Chambers. Para que los medios no lo acosaran, ha realizado el traslado durante la madrugada. Una acción que arroja aún más incertidumbre sobre la situación por la que pasa esta estrella del cine que ascendió tan rápido al cielo que, como Ícaro, acabó quemándose con los rayos del Sol. ¿Será dura la caída? El tiempo y los hechos dirán.

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Se avecinan cambios en la parrilla de Telecinco. La principal cadena de Mediaset quiere exprimir al máximo las audiencias de La isla de las tentaciones 3, el programa estrella de la temporada, antes de dar paso a Supervivientes, y por eso ha decidido intensificar las emisiones y desde ahora, emitir dos galas a la semanaTal y como pasó con la edición anterior, en la que Melissa y Tom Brusse fueron los grandes protagonistas, la próxima semana los fans del reality de las tentaciones podrán disfrutar de una gala el miércoles a las 22:00 horas y otra el jueves, que se emitirá también a las 22:00 horas.Además, como hasta ahora, el lunes la cadena emitirá a la 22:00 el debate de las tentaciones, un programa que la semana que viene tendrá un máximo interés para los más fans del formato al albergar el primer encuentro público entre Manuel y Lucía, la primera ya expareja —si no ha habido cambios en el guion desde que el pasado verano abandonasen Republica Dominicana— en abandonar el reality de la tercera edición.¿'Love is in the air' paga los platos rotos?Sin embargo, la decisión de intensificar las emisiones de La isla de las tentaciones 3 ha tenido consecuencias directas en Love is in the air. Los fans de la telenovela turca que narra la historia de Serkan y Eda verán como los miércoles, en vez de un nuevo capítulo de la serie, Telecinco emitirá la isla.Lo que no se puede confirmar todavía es que Mediaset haya dejado a la ficción relegada a un único día a la semana: los martes. Por el momento la cadena está haciendo promoción de Love is in the air para la semana que viene indicando que el próximo capítulo se podrá ver el martes 16 de marzo en Telecinco. Pero lo que no ha indicado es si reubicarán o no a la serie en el prime time de otro día de la semana en detrimento de programas como Got Talent o Sábado Deluxe o si simplemente, dejará a su audiencia con un capítulo a la semana después de haber llegado a emitirla hasta cinco días de los siete que tiene la parrilla.

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Íker Jiménez se ha convertido en los últimos tiempos en una figura que parece que está polarizando las opiniones de sus defensores y de sus detractores. Durante los comienzos de la pandemia, en su programa se advertía de la gravedad que un virus como este podía causar. Muchos alabaron entonces sus acertadas predicciones.El presentador ha mantenido durante todos estos meses una continua línea informativa que poco a poco le ha ido generando una base cada vez mayor de detractores que se han lanzado a por él tras una de sus últimas publicaciones en las redes sociales.Íker Jiménez informaba desde la cuenta de Nave del Misterio de la decisión de Dinamarca y Noruega de suspender de manera temporal la vacunación con la vacuna Astrazeneca por posibles efectos secundarios. Pero en lugar de explicarlo en condicional o con un 'presunto' o un posible la cuenta oficial hablaba de "graves casos de trombos".A los pocos minutos, un usuario de Twitter llamado Edu Z80A escribía: "30 casos de 5.000.000. El 0.0006% de los vacunados. Ojo con el amarillismo". Eva... tuiteaba: "Dos casos, de un mismo lote, en dos paises distintos y sin certificar relación. Me parece un titular alarmante, más aún si cabe en la situación que nos encontramos".El artículo citado incluye las declaraciones de ministros de esos países que aseguran que "actualmente no es posible concluir si existe un vínculo" por lo que parece precipitado atribuir "graves casos de trombos" a las vacunas. Que se paralice para investigar posibles efectos adversos hubiera sido una manera más correcta de hablar tal y como han hecho los políticos y como le han señalado los usuarios en las redes sociales.Con casi 680.000 seguidores en su perfil oficial de Twitter son muchos los que han criticado a Íker Jiménez y a su programa por poner en duda una vacuna que puede salvar la vida de millones de personas en todo el mundo si se investiga y certifica que es segura. El mensaje ha sido una llamada a la acción para miles de antivacunas que han dado la razón a Íker Jiménez.

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La vida de Tina Turner ha sido muy intensa, llena de éxitos y reconocimientos, pero no ha sido nada fácil. La gran tigresa de la música, coronada como reina del soul, se suele describir como una mujer incombustible, fuerte, que venció a todos los convencionalismos sociales para triunfar. Sin embargo, cuando se bucea en su biografía, nos encontramos con una mujer vulnerable, extremadamente luchadora y víctima de un infierno a nivel personal.Para conocer más de cerca la trayectoria de Turner, está a punto de estrenarse un nuevo documental llamado Tina, que se proyectó en la última edición de la Berlinale y aporta mucha luz a las circunstancias personales de la artista. Rodado por Dan Lindsay y T.J. Martin, narra el ascenso de la estrella a lo más alto de las listas de éxitos, pero también es un potente alegato contra la violencia de género.Llegará a la plataforma HBO Max el 27 de marzo, pero recientemente ha liberado un nuevo tráiler en el que podemos comprobar el tono con el que conoceremos los detalles de la nueva producción. 45 años después de su divorcio con Ike Turner, se le sigue quebrando la voz cuando recuerda ese matrimonio que fue un infierno."Tuve una vida que fue un abuso de mi marido Ike. No hay otra manera de contar la historia. Con el divorcio, no obtuve nada. Sin dinero, sin casa. Así que dije: 'solo te queda usar tu nombre". Con estas frases pronunciadas por la propia artista en el tráiler, apoyadas en imágenes de archivo de su juventud, comienza la narración de su historia personal.El documental promete repasar la larga trayectoria de éxitos de la cantante, las cifras mareantes de sus ventas y los conciertos multitudinarios, pero también los graves golpes que sufrió a puerta cerrada. Y todo desde la infancia, sumida en la más absoluta pobreza, y el abandono de sus padres. El origen de su carrera musical está ligada a Ike Turner, el hombre al que conoció en 1958 y que le dio su apellido y una plataforma hacia la cama. A cambio, la maltrató durante años.Tina denunció los malos tratos que había sufrido en una entrevista en la revista People en 1980, testimonio que detalló seis años después en la autobiografía Yo, Tina. En el documental se podrá entender cómo vivió este sufrimiento, pero también los intentos de suicidio, su difícil recomposición después del divorcio y la decisión de seguir adelante con el apellido de su maltratadorAhora la artista vive retirada en Suiza desde hace años, junto a su esposo actual, el alemán Erwin Bach, productor del documental, que también aparece en él. Será una producción imprescindible para conocer a fondo a esta grande de la música, en la que sus entrevistas se suceden con imágenes de archivo en inéditas y testimonios de amigas y compañeras como Angela Bassett y Oprah Winfrey.

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Si eres fan de Stargate: SG-1 sabrás perfectamente quién es Cliff Simon. El actor dio vida a uno de los principales antagonistas de la octava temporada, aunque ya era un rostro recurrente desde la quinta. En la ficción Simon interpretó a Ba'al, un villano despiadado; uno de los Señores del Sistema que reinan a los Goa'uld, la peligrosa raza que domina la galaxia.Lamentablemente Cliff Simon ha sufrido un trágico accidente a los 58 años mientras practicaba kitesurfing, el peligroso deporte de riesgo en el que una persona se desliza por el agua sobre una tabla mientras es arrastrado por una cometa de tracción que depende del viento.Sin especificar cuáles han sido las causas del terrible accidente que ha acabado con su vida, la esposa del actor ha confirmado la noticia a través de su tablón de Facebook."Con un inimaginable dolor debo compartir con vosotros que mi amado marido, Cliff Simon, murió a las 12:30 del pasado martes 9 de marzo de 2021. Estaba en la playa de Topanga, en California, y tuvo un trágico accidente de kitesurfing. Muchos lo conocíais por interpretar al villano que más amábais odiar: Ba'al de Stargate SG-1. Pero como él dijo un día: 'actuar es lo que hago; eso es solo una parte de quien soy yo realmente'"."Era mucho más: un alma libre, un aventurero, un marinero, nadador, bailarín, actor, autor. Ha dejado un vacío enorme en ese lugar que antes ocupaba en la Tierra. Era querido por muchos e influyó en las vidas de muchas personas. Era un hermano, tío, sobrino, primo y amigo muy querido. Siempre será parte de mi vida", explicó en un post tremendamente duro y emotivo.Aparte de en Stargate: SG1 Cliff Simon también había participado en otras ficciones exitosas como NCIS: Los Ángeles y 24, aunque siempre con pequeños papeles secundarios. Recientemente había aparecido en la serie Personal Space, donde encarnó al astronauta James LaBarre.

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Una vez más, el fin de semana llega cargado de grandes estrenos de cine tanto en las salas como en plataformas. Los cines convencionales apuestan por el estreno de <em>Minari</em><em>. Historia de mi familia</em>, el drama de Lee Isaac Chung sobre una familia norcoreana que emigra a una zona rural de Estados Unidos. Esta película se postula como una de las favoritas del año de cara a los premios Óscar (al menos en la categoría de habla no inglesa). También llega a salas <em>Relic</em>, el espeluznante retrato del horror de la demencia firmado por la australiano-japonesa Natalie Erika James.Por su parte las plataformas traen consigo algunos lanzamientos bastante interesantes. En Apple TV, por ejemplo, encontramos la nueva película de los hermanos Russo (<em>Los Vengadores</em>) protagonizada por <a href="https://los40.com/tag/thomas_stanley_holland/a/">Tom Holland</a>: <em>Cherry</em>. En <a href="https://los40.com/tag/netflix/a/">Netflix</a>, por su parte, estará disponible a partir de hoy la cinta turca <em>Días de papel</em>, mientras que el thriller francés <em>Solo las bestias</em> debuta en salas como una de las apuestas más intrigantes de este fin de semana.<em>Minari. Historia de mi familia</em> – CinesLa historia de la película se sitúa en los años ochenta y sigue a una familia surcoreana que emigra a Arkansas para cumplir el sueño americano. Steven Yeun, estrella de <em>The Walking Dead</em>, interpreta a Jacob, el padre de familia, un hombre idealista que trata de sacar a su familia adelante en un ambiente rural donde su cultura y tradiciones –así como sus rasgos asiáticos– parecen algo exótico. Él y su esposa Mónica tratarán de subsistir y adaptarse junto a sus hijos y la abuela Soonja, una adorable octogenaria, en un entorno completamente extraño que les es ajeno.<em>Minari</em> es una de las cintas más galardonadas de lo que va de año. Lamentablemente, la película no ha tenido tanto bombo como <em>Nomadland</em> en los <a href="https://los40.com/tag/premios_globos_oro/a/">Globos de Oro</a> –ni probablemente lo tenga en los <a href="https://los40.com/tag/premios_oscar/a/">Óscar</a>– porque, a pesar de ser una producción estadounidense, prácticamente todos los diálogos están en coreano y postula a muchas categorías como mejor cinta de "habla no inglesa".<em>Relic</em> (cines) – CinesEnfrentarse a <em>Relic</em> es arrostrar uno de los miedos más profundos del ser humano: perder la cordura. Toda la película oscila en torno a la idea de la demencia, la senilidad, y Natalie Erika James, su directora, aprovecha esa excusa para construir un mundo de paranoia, obsesión y fantasmas, muchas veces interiores. <em>Relic</em> tiene muchas lecturas: podemos analizarla en un sentido metafórico o en uno mucho más práctico, como si se tratara de una película de terror al uso. En cualquier caso, es una película que da mucho miedo. Una apuesta ideal por un género que hemos visto bastante poco este año: el terror.<em>Vidas de papel</em> – <a href="https://los40.com/tag/netflix/a/">Netflix</a>Esta película turca dirigida por Can Ulkai sigue la historia de Mehmet, un hombre que padece una serie enfermedad y que es el responsable del cuidado de un depósito de residuos en la capital de Turquía, Estambul. Un día debe hacerse cargo de un niño pequeño, lo que le abre la puerta a sus recuerdos de infancia y a traumas aún no superados a los que tendrá que hacer frente como adulto al tiempo que lidia con su enfermedad.<em>Cherry</em> – <a href="https://los40.com/tag/apple_tv/a/">Apple TV</a>Estudiante, amante, soldado, adicto y ladrón. Tom Holland hace de camaleón en este drama dirigido por los hermanos Joe y Anthony Russo. La nueva cinta de los directores de <em>Vengadores: Endgame</em> supone un cambio de registro abismal para el actor de <em>Spiderman</em>, que se mete en la piel del joven Nico Walker, un chaval que decide alistarse en el Ejército de los Estados Unidos y acaba volviendo de la guerra de Irak con un grave síndrome de estrés post…