El pasado año fue especialmente accidentado para Joaquín Sabina. En febrero de 2020 sufrió un aparatoso percance por el que se vio obligado a pasar por el quirófano y guardar reposo. Ocurrió durante un concierto en el Wizink Center de Madrid, muy poco antes de que la pandemia obligara a cambiar nuestros hábitos de vida. Una caída que le provocó un traumatismo en el hombro y tras la cual tuvo que ser operado en dos ocasiones.La recuperación, rápida según el artista, coincidió con un periodo de parón en su actividad, similar a la que todos sufrimos. Sin embargo, en este tiempo, Sabina ha aprovechado el encierro para escribir. Así lo ha contado en una entrevista para El País, en la que afirma que ya tiene "un diseño de textos para un disco", aunque por el momento le han salido "más sonetos que canciones".Su último show en directo fue el cierre de su última gira por Latinoamérica y España que protagonizó con Joan Manuel Serrat, un tándem que siempre es sinónimo de éxito. "Estoy deseando volver a los escenarios, recorrer España y Latinoamérica", añade Sabina. Además de esas nuevas canciones que están pendientes de llegar, con Leiva como productor, sus planes inmediatos pasan también por dos nuevos libros. Varias de las letras que este nuevo disco tendrá las ha hecho en colaboración con el poeta Benjamín Prado, una fórmula con la que llegó al éxito con su último disco, Lo niego todo.Desde el confinamiento son pocas las noticias que hemos tenido de Sabina, aunque pudimos ver cómo se sumaba a los aplausos a los sanitarios desde su propio balcón en el centro de Madrid. En el mes de junio también su nombre apareció en los medios después de casarse con su pareja de las dos últimas décadas: Jimena Coronado.Fue en verano también cuando Leiva publicó una foto en su Instagram en la que aparecía tocando la guitarra con Sabina. En ella se podía leer 'Andamos tramando algo bien bonito Joaquín y yo', y con esta pista ya nos quedó claro que los dos amigos estaban trabajando juntos para publicar las nuevas canciones del jienense.Como muchos de nosotros, el andaluz expresa en la entrevista su deseo de que la pandemia quede pronto atrás. "Salir de casa para mí es abrazar a los amigos y volver a los bares. Sueño con ello", dice el músico.

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Quizás las nuevas generaciones no lo conozcan tanto como las viejas, pero Yaphet Kotto es una auténtica leyenda del cine. El actor fue uno de los rostros más reconocidos de Alien, el octavo pasajero (1979), donde encarnó a Parker, el ingeniero negro y penúltima víctima del xenomorfo a bordo de la Nostromo.También dio vida al emblemático teniente Al Giardello en la serie Homicidio y fue compañero de reparto de Arnold Schwarzennegger en Perseguido y fue nominado a un premio Emmy a mejor actor secundario por su excelente trabajo en el telefilm de 1976 Brigada Antisecuestro, protagonizado por Charles Bronson y Peter Finch.Sin embargo, uno de sus mayores reconocimientos le llegó de mano del mismísimo James Bond. Yaphet Kotto consiguió un logro doble: ser el dictador Kananga o Mr. Big, el único villano negro de la saga 007 y, además, el enemigo más jóven que ha tenido este agente doble del MI6, ya que lo interpretó con tan solo 33 años (seis menos que Rami Malek, el nuevo archienemigo de la saga Bond), enfrentándose a un veterano Roger Moore de 46 años al que le hizo la vida imposible.Yaphet Kotto, hijo de una poderosa familia aristócrata camerunés, ha muerto a la edad de 81 años. Así lo han confirmado su agente y su esposa, Sinahon Tessa a través de redes sociales."Estoy terriblemente en shock tras conocer la muerte del que fue mi marido desde hace 24 años. Murió anoche a las 22:30 en horario de Filipinas (el actor vivía cerca de Manila). Es un momento muy doloroso para mí tener que informaros a todos los fans, amigos y familiares de mi esposo". El actor deja en su filmografía una larga lista de colaboraciones secundarias además de las ya mencionadas: tuvo un papel en el capítulo Prisioneros de Alfred Hitchcock presenta...; compartió cámara con Robert De Niro en la emblemática Huida a medianoche; hizo lo propio con Steve McQueen y Faye Dunaway en El caso de Thomas Crown, y hasta se puso bajo las órdenes del legendario director de westerns Henry Hathaway para El póker de la muerte.

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Como siempre ocurre cuando un concurso llega a su recta final, la tensión crece y eso es lo que vivimos en el último programa de Maestros de la costura que ya nos dejó el nombre de los finalistas. También hubo momentos para la emoción tras la visita de los familiares o reivindicación trans con Jedet en el taller.La cosa empezó con emociones fuertes. Los aprendices tenían que confeccionar un mono y una mascarilla, es decir, un equipo de protección individual conocido como EPI. Todo un homenaje a los sanitarios que tanto han luchado en esta pandemia y que siguen al pie del cañón para paliar las consecuencias de esta pandemia.No fue el único guiño emotivo del último programa. En esa línea nos encontramos con la visita de los familiares de los concursantes. Lluís no pudo evitar las lágrimas cuando se reencontró con su madre y abuela. Yelimar nos enterneció con el abrazo que le dio a su pequeño y Ancor también mostró su lado más familiar junto al pequeño Ancor Jr.Tensión en los equiposSuperada la prueba, la siguiente parada fue la tienda de Ángel Schlesser en Madrid. El reto consistía en hacer una réplica de dos vestidos diseñados por el nuevo director creativo de la firma: Juan Carlos Mesa. Una prueba complicada que sacó a la luz las discrepancias que hay entre unos y otros.La máxima tensión llegó cuando el jurado pidió un cambio de taller y Gabriel y Lluís sacaron su peor versión. Ellos y Miley formaban el equipo que recibió la peor valoración del jurado lo que nos dejó a los primeros finalistas: Yelimar, Ancor y Laura.Entre Lluís, Gabriel y Mily estaba el aprendiz que se iba a quedar a las puertas de la final. Para saber quién iba a ser esa persona, tuvieron que enfrentarse a otra dura prueba, la de confeccionar la ropa interior para una mujer trans.Reivindicación transPara recibir algún que otro consejo recibieron la visita de Jedet que este año ha triunfado con Veneno, la serie de Los Javis. Llegó con las ideas claras y un mensaje que difundir: “Las personas trans merecemos los mismos derechos que el resto, no somos como se nos ha pintado durante tanto tiempo, somos personas normales y merecemos cariño, respeto y apoyo por parte de la sociedad”."Por sus características y su talla la moda a veces los excluye por no tener un cuerpo normativo, y les cuesta encontrar prendas que les gusten, que les representen y que les hagan sentir cómodas y atractivas", explicaba Palomo Spain que no dudó en entrar al taller para hacer un diseño para Jedet. “Afortunadamente, en los últimos años ya hay marcas que están confeccionando piezas de lencería dirigidas a ellas de forma específica", añadía.De cara al reto al que se enfrentaban los aprendices, Jedet les explicó la situación: “Hay mujeres trans que tienen pene igual que otras están reasignadas y tienen vagina, y algunas de ellas no se sienten cómodas con que se note. La ropa debe ser funcional, lo más cómoda posible dentro de lo que cabe, porque al final es como una especie de faja, entonces no es cómodo, porque muchas mujeres trans dependen de eso para poder salir a la calle, sentirse confiadas y pisar fuerte".Nueva expulsadaLos concursantes se pusieron manos a la obra e hicieron lo que pudieron. Finalmente, hubo una expulsada. Mily se centró en la parte superior de su conjunto y no tuvo tiempo para acabar de coser la braga y eso era uno de los requisitos imprescindibles. Tuvo que abandonar el programa.“Es una experiencia tan gratificante, mira que lo pasas mal, hay ratos que dices, ¿por qué me he metido aquí?, pero a grandes rasgos, la experiencia es muy bonita, maravillosa, y creo que me va a aportar ese empujoncito que me hacía falta”, reconocía una vez sabía que su tiempo en el programa había terminado.Yelimar, Ancor, Laura, Lluís o Gabriel. Uno de ellos será el ganador de esta cuarta edición.

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En LOS40 Dance nunca nos cansamos de disfrutar de la música electrónica de nuestros DJs favoritos. Pero ahora es uno de estos DJs los que se unen a nuestro equipo para ofrecerte a ti directamente un show a través de nuestra radio. Él es David Penn, que aterriza con LOS40 Dance Urbana.El próximo 23 de marzo dará comienzo este nuevo podcast en LOS40 Dance, en la franja horaria de 21:00 a 23:00 horas (una menos en Canarias). Y es que cuando David está en la cabina, la calidad musical está garantizada. Disfruta semanalmente de la mujer música club del momento con uno de los mayores referentes de la escena en España.Pero, ¿por qué Urbana? Porque así se llama su sello discográfico, con el que lleva protagonizando su podcast Urbana Radio Show desde hace más de una década.Penn lleva en la industria más de 23 años produciendo y remezclando temazos. Entre ellos destaca The Nightrain de Kadoc, un remix que se editó en los cinco continentes y vendió más de 2 millones de copias entre sencillos y recopilatorios. What Is House, Lovin' U y Baila son otros de los hits que llevan su nombre.Pero tampoco hemos de olvidar sus remixes para Mariah Carey, Simply Red, Masters At Work o Sandy Rivera. ¡Menudo repertorio de temazos!David Penn, además, ha formado parte de la Iberiban League con Abel Ramos y DJ Chus. Pero eso no es todo. Durante ocho años seguidos ha recibido el premio a Mejor DJ/Artista de house en España en los Deejaymags y Vicious Music Awards.El talento de Penn aterriza ahora en LOS40 Dance para seguir regalándonos auténticos tesoros para nuestros oídos. No hay duda de que escuchar la música de nuestro protagonista desde LOS40 Dance es toda una experiencia. Y tú, ¿te animas a probarla?No te lo pierdas a partir del 23 de marzo.

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Dicen que los miedos desaparecen cuando te enfrentas a ellos. Pues bien, parece que David Bisbal deberá intentarlo para superar así su pánico al dentista.Así lo ha desvelado en una publicación a través de Instagram en la que aparece sentado en la silla de la consulta de su dentista. "Aquí estoy sonriendo, pero confieso que me da pánico. A alguien más?", dice en la descripción. Nuria Fergó, Manu Tenorio y otros de sus fans han confirmado que comparten su mismo miedo.Gracias a los consejos del centro dental Ferrus & Bratos, hemos podido conocer que este miedo se denomina "odontofobia", y existen siete pasos a seguir para conseguir hacerle frente. Y es que cuidar de nuestra salud es muy importante, y de no hacerlo con nuestros dientes podría derivar a otras patologías y enfermedades.¿Qué hacer para poner fin a tu miedo al dentista?El primer consejo que nos da la clínica es que debemos tener en cuenta que cuentan con técnicas muy avanzadas que aseguran la tranquilidad del paciente. Una de ellas es la de la sedación consciente y otro tipo de tratamientos que se pueden utilizar bajo petición del paciente.Es fundamental confesarle a tu dentista las preocupaciones que no ayudan a que lo visites con calma y tranquilidad. Ten en cuenta que los odontólogos están acostumbrados a que visiten sus centros o clínicas personas que padecen este miedo o fobia, por lo que no tienes por qué avergonzarte de ello. De este modo, te informarán acerca de los métodos que existen para evitar dolores.El tercero paso a seguir es intentar coger cita lo más temprano posible. De este modo no estar pensando en ello durante todo el día e ir aumentando las inseguridades. Cuanto antes acudas, mejor. Mantener la mente ocupada también es fundamental hacerlo en la sala de espera. Escucha música, lee, mira tu teléfono móvil, la pantalla del televisor o distráete con cualquier elemento de la sala. En el caso de Ferrus & Bratos, cuentan con Play Station 4.Hay personas que prefieren calmarse con medicamentos. En este caso, es importante que consultes con tu dentista si puedes tomarlos o no. Aunque también puedes optar por aprender técnicas de relajación. Respira profunda y lentamente mientras piensas en algo que te agrade. Un paseo por la playa, ¿por ejemplo?Por último, recuerda advertir a tu dentista sobre el dolor que sientes durante la consulta. De este modo, dejará de hacerlo y te dará un momento para descansar.Así que si tú también tienes pánico al dentista como David Bisbal, no olvides seguir estos consejos y tu próxima visita irá mucho mejor. ¡Ánimo!

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Shakira lleva más de dos décadas haciendo mover las caderas a medio mundo y consolidándose como una de las artistas latinas más importantes de nuestros tiempos a nivel internacional. Buena muestra de ello son, por ejemplo, sus 13 premios Grammy Latino que le alzan como la mujer con más galardones de este tipo, por no hablar de hitos en su carrera como la Super Bowl de la mano de Jennifer López.Un legado musical que parece que se va a extender más allá de la carrera de la colombiana y que hay alguien más en su familia que ha heredado su talento para la música. No se trata de ninguno de sus hijos con Gerard Piqué, ¡sino de su sobrino! Se llama Shafik Mebarak y a sus 22 años está intentando hacerse un nombre en el mundo de la canción, algo de lo que su tía no puede estar más orgullosa.Así suena 'Te fuiste', la primera canción de Shafik Mebarak, el sobrino de Shakira“Muy orgullosa de ti. ¡Ya está aquí esto por lo que tanto has trabajado!”, escribía la intérprete de Servicio de Lavandería en sus redes sociales, mostrando sin ningún pudor la satisfacción que le da que uno de los hijos de su hermano siga sus pasos profesionales. Unas palabras que le dedicaba junto al primer teaser de Te Fuiste, un reguetón con el que Shafik Mebarak debuta como cantante, inclinándose por el género urbano.“Wow! Tía, te agradezco tanto el apoyo y los consejos que me has dado…” contestaba el joven al descubrir el enorme impulso que Shakira ha conseguido dar a su primera canción. Y es que, más allá del talento de Shafik Mebarak, no cabe duda de que tener una madrina artística como la cantante colombiana más internacional es un gran empujón para alguien que se está intentado abrir paso en la industria musical. Sobre todo, teniendo en cuenta que Shakira cuenta con, nada más y nada menos que, más de 70 millones de seguidores en Instagram.Un debut que llega justo cuando la colombiana está metida en el estudio preparando nuevo material. ¿Habrá próximamente una colaboración entre tía y sobrino?

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El tiempo pasa, y la situación actual no permite que los artistas se reencuentren con sus fans en grandes conciertos y giras, como estábamos acostumbrados. Muchos de ellos han encontrado en las plataformas de streaming y las redes sociales los mejores aliados para paliar esta situación tan complicada para los directos. Por eso, algo que hizo Elton John o que Queen ya ha anunciado, que es publicar sus mejores conciertos virtualmente, ahora también lo ha adoptado U2 como una buena medida para seguir ofreciendo contenido a sus fans.Hace tan solo unas semanas, la banda de Bono publicaba la edición especial por el 20º aniversario de su disco All That You Can't Leave Behind, que obtuvo siete premios Grammy y en el que se puede encontrar su éxito Beautiful Day. De la misma manera, igual que tienen que recordar discos anteriores, lo mismo tienen que hacer con los conciertos que han ofrecido a lo largo de su trayectoria.Cuatro décadas girando por todo el mundo dan para mucho, y los irlandeses han anunciado un nuevo proyecto llamado The Virtual Road. Se trata de una serie de conciertos que se emiten por primera vez en su canal oficial de Youtube. Pero atención, tan solo estarán disponibles durante las siguientes 48 horas desde su publicación.Son cuatro conciertos memorables, cada uno de ellos celebrado en una década diferente, y por primera vez en formato digital. Así lo anunciaron en las redes sociales: "Cada espectáculo es memorable para nosotros, pero estos cuatro en particular... Es emocionante estar de gira de nuevo... Abrazar toda la maravilla de la carretera virtual".U2 Go Home: Live From Slane CastleEste será el primer show que se podrá ver en exclusiva en el canal de Youtube de la banda. Es un concierto que se celebró hace ya 20 años, concretamente el 1 de septiembre de 2001. Tiene la particularidad de que tuvo lugar en la Irlanda natal de la banda, a orillas del río Boyne. Se podrá ver el 17 de marzo.U2: Live At Red RocksEl segundo de los conciertos es aún más antiguo. Fue grabado en junio de 1983 y tuvo lugar durante la presentación de su álbum War, uno de los más emblemáticos del grupo. Podremos ver a los chicos de Bono con casi 40 años menos en el Anfiteatro Red Rocks en Colorado el 25 de marzo.Popmart: Live From Mexico CityLa década de los 90 está cubierta con uno de los conciertos que tuvieron lugar en Latinoamérica. Fue celebrado en el estadio mexicano Foro Sol en 1997, con un lleno absoluto, y se grabó para ser emitido posteriormente en DVD. Podremos disfrutar de él a partir del 2 de abril.Innocence + ExperienceEl último de los conciertos también es el más reciente. Fue grabado directamente desde Paris en 2015 y podremos verlo el 10 de abril. Además, esta proyección online tiene una madrina de excepción: la cantante Patti Smith presentará el show e interpretará People Have The Power.

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Quién iba a imaginar hace unos años que la estrella de Los Tudor acabaría con uno de los hobbits de El señor de los anillos inmerso en un viaje por el corazón de las tinieblas, en una suerte de Apocalypse Now espiritual y aventurera situada en el siglo XIX donde la jungla, la violencia y la oscuridad se convertirían en el leit motiv de su peligroso avance.La película en cuestión se llama Edge of the World (lit. Al filo del mundo) y presenta una historia real que ha inspirado a películas tan variadas como Apocalypse Now o El hombre que pudo reinar: la de James Brooke, un aventurero y explorador inglés que luchó contra la piratería y la esclavitud para convertirse nada más y nada menos que en el rajá de Sarawak, el primer monarca blanco de la historia de este peculiar estado asiático situado en la isla de Borneo.Jonathan Rhys-Meyers, estrella de Los Tudor y Vikingos, ha sido el elegido para enfrascarse en el papel de James Brooke, aquel aguerrido aventurero que acabó siendo uno de los rajás más poderosos de la zona y que gobernó hasta su muerte en 1868, llegando a enfrentarse incluso a la corona británica que quería colonizar la zoona.Dominic Monaghan, a quien conocemos por dar vida a Charlie Pace en Perdidos y al querido Merry de El señor de los anillos, se meterá en el personaje de Arthur Crookshank, compañero de armas y primo de Brooke, quien formó parte del gobierno de este cuando se convirtió en rajá y lo acompañó en su peligroso viaje por los inhóspitos parajes asiáticos.El primer tráiler de Edge of the World ha sido lanzado en exclusiva por el medio Digital Spy. La película tiene una estética que combina ese universo de fantasmas interiores y paranoia de Apocalypse Now con el viaje a los infiernos de Monos, la película colombiana de la que os hablamos el año pasado. Tanto Monaghan como Rhys-Meyers aparecen completamente transformados, en lo que son dos de las caracterizaciones más sorprendendentes de sus respectivas carreras.La película se estrenará en exclusiva en plataformas británicas el 21 de junio de 2021 y, de momento, no tiene una fecha oficial de llegada a España.

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Ya están aquí. Han llegado para quedarse. Y lo harán en abierto. Los hombres de Paco vuelve de forma oficial a Antena 3 con un primer avance en el que podemos ver a algunos de sus protagonistas, entre ellos a Paco, Mariano y Povedilla.Los tres miran a cámara, enfrascados en sus trajes con corbata y ocultos tras sus gafas de sol. Caminan en grupo y a cámara lenta, con mucha chulería y al estilo de los Reservoir Dogs de Quentin Tarantino, con la diferencia de que este grupo se sitúa al otro lado de la ley. Así que ya es oficial: los policías más queridos de la televisión vuelven 10 años después.Esta tanda de capítulos, que aún no tienen una fecha de estreno confirmada, presentarán a Paco Miranda en un punto muy diferente de su vida. Es más mayor, más sabio y más testarudo; un perro viejo con olfato para el crimen.Todo está cambiando a su alrededor y tanto él como su amigo de toda la vida, Mariano, deberán enfrentarse a nuevos casos que incluyen el tráfico de peligrosas armas radioactivas. ¿Tendremos más acción, comedia o se apostará en cambio por el thriller al uso? Aún sabemos muy poco de qué nos deparará la ficción.Paco Tous y Pepón Nieto retomarán sus papeles originales. También lo hará Carlos Santos en el de Povedilla. Además, tanto Michelle Jenner como Mario Casas aparecerán en la serie, aunque aún no sabemos qué protagonismo tendrán. Lo mismo ocurre con Hugo Silva, que está confirmado pero no aparece en los primeros avances de la serie. Neus Sanz, Amparo Larrañaga, Amaia Sagasti y Juan Grandinetti completarán el reparto principal de esta nueva tanda de capítulos de Los hombres de Paco.Un formato de éxitoLos hombres de Paco fue creada en 2005 por Daniel Écija y Álex Pina, dos de los showrunners más prolíficos de nuestro país, que han sido artífices de exitazos televisivos como Vis a Vis, El internado, La casa de papel, El embarcadero y El Barco.La serie, que comenzó como una comedia y poco a poco fue tomándose las cosas más en serio hasta convertirse en una historia de suspense y mostrar un desgarrador final en la octava temporada (donde murieron cuatro de los protagonistas), tuvo un formato tan fresco e innovador que aguantó en antena cinco años: 118 episodios distribuidos en nueve temporadas (de 2005 hasta el 2010).

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Los Bridgerton, la serie de Netflix dirigida por Shonda Rhimes que adapta los libros de Julia Quinn, fue un éxito total en su lanzamiento. Y para que esa emoción no decaiga, el elenco y la plataforma va soltando pequeños detalles que entusiasman a sus fieles fans. Uno de ellos fue la fecha de entrega de nuevos episodios de la segunda temporada, fue Jonathan Bailey (Anthony Bridgerton), el que dejó caer en una entrevista para Entertainment Weekly que “todos volveremos para que haya más romance, con suerte, en la próxima Navidad”.Eso quiere decir que este mismo 2021 nos engancharemos de nuevo a la serie de la élite británica, con una nueva trama en relación a este personaje mencionado, en la que buscará esposa. Una nueva chica en la ciudad que es ni más ni menos que Simone Ashley, una cara que conocemos de Sex Education, será el romance del hermano mayor de la familia.Tantas son las ganas de seguir con la historia que una nueva fotografía de Luke Newton (Colin Bridgerton) en su cuenta oficial de Instagram ha hecho saltar las alarmas. El pie de foto dice: “Los chicos están de vuelta en la ciudad”. Sin embargo, el vídeo de él y Anthony montados a caballo se corresponde a la temporada uno, como él mismo aclara con sus hashtags, #throwback y #season1.Esto parece apuntar que están de nuevo en los sets para grabar delicioso material, pero que aún el fandom no tiene la suerte de verlo con sus propios ojos. Una de las usuarias comentaba en la publicación “estoy preparada para más bailes”, y este es el ‘mood’ al que nos sumamos nosotros.Más información sobre la Temporada 2Según cuenta Deadline en una exclusiva, esta segunda temporada narrará la historia de Anthony (interpretado por Jonathan Bailey), el hermano mayor de la familia principal, por conseguir un matrimonio con la mujer ideal. Kate, interpretada por Simone Ashley, le llamará la atención y el resto tendremos que descubrirlo más adelante. Esta temporada se basa en el segundo libro The Viscount Who Loved Me, una trama que no decepcionará a nadie.“Tenemos un montón de nuevos personajes que vamos a ir introduciendo. Anthony va a tener un nuevo interés amoroso en la próxima temporada y creo que va a ser tan conmovedor y bonito como los espectadores de la primera temporada esperan de nosotros”, contaba el creador y showrunner Chris Van Dusen en una entrevista el mes pasado a Today with Hoda & Jenna.¿Quién más faltará por desvelar?  

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<a href="https://los40.com/tag/andres_suarez/a/">Andrés Suárez</a> es una persona intensa, lo sabe cualquiera que le haya escuchado hablar en alguna ocasión o, incluso quien disfrute de sus canciones o sus libros. Vive la vida sintiéndola al máximo y eso se refleja en sus trabajos a los que traslada su forma de entender la vida.Honestidad, pasión, cercanía o implicación son cualidades inherentes a su persona y es lo que observamos en su segundo libro: A través de los ojos. Una colección de relatos, escritos durante la pandemia, que exponen la mirada de muchas personas que le tocan con sus historias. También las suyas propias.Hay sufrimiento, el que nos rodea en estos tiempos tan complicados, pero también hay un intento de no regodearse en eso y buscar lo positivo, lo que nos haga evadirnos. Hay denuncia, hay reflexión y hay historias duras, pero también hay risas y ternura.Y, además, llega acompañado con su propia banda sonora, un tema que lleva el mismo nombre y que resume su sentir de estos días. Como es habitual en él, nos ha reservado un hueco para charlar de todo esto como quien habla con un amigo de toda la vida.El último año ha sido muy jorobado, en general, pero si nos tuviéramos que quedar con lo bueno, ¿qué has tenido?Entender ahora más que nunca que necesitamos una evasión, un concierto, una guitarra, una canción, un libro, la poesía, el cine, el humor… los necesitamos. Ya llevamos un año. Espero que no sean dos o tres, entonces, cada vez más, lo tengo que practicar, cuando tengo días de bajón… que los tengo… hace dos o tres días, me hundí, me vine abajo, un día de estos nublados en Torrelodones, tuvo un día mal…y lo hablé con una amiga y me dijo ‘ponte inmediatamente Odio de <a href="https://los40.com/tag/daniel_rovira_de_rivas/a/">Dani Rovira</a>’. Me puso Odio, un monólogo de hora y media y durante una hora y media estuve llorando, pero de la risa. No me acordé de nada, del miedo, de la ansiedad, ostias si nos hace falta.A través de los ojos, se llama el libro. Dicen que son el espejo del alma, ¿te colocas como observador, como intérprete de miradas…?La historia real es que, a finales de 2019, incluso un pelín antes le cuento a Gonzalo Albert el proyecto. Cuando tú cantas… cuando podíamos ir a los bares, discotecas, y nos abrazábamos después de los conciertos y hasta ligabas o surgía el amor… la gente me contaba que a través de los ojos de mis canciones había superado un cáncer, por ejemplo, había superado el miedo a una denuncia por maltrato, se habían casado, habían engendrado vida… yo nunca pensé que una canción mía pudiera llegar a tanto y eso es real, me lo contaban a los ojos en un bar. Quería que este libro fuera un homenaje, en vida, a la gente que me escuchaba. Se coló una pandemia mundial y tomo prestada la mirada del 2020.El libro llega acompañado de banda sonora. Un tema que lleva el mismo nombre. “Qué me depara la vida si no la muerte”. Ese es el primer verso. ¿Tú qué estás, en modo pesimista?Empezó siendo una especie de balada y con Tato Latorre fue cambiando. Creo que la frase es muy sentenciadora, tiene un peso brutal el comienzo, me gusta mucho que sea así, porque te atrae, pero nos lo llevamos a algo más optimista, con ritmo, con una producción con compresión muy moderna. Lo otro es super fácil. Que esa frase ya te haga picadillo el resto de la canción, que también me gusta porque ya sabes lo intenso que soy, acaba la canción ‘que habla de ti, que habla de más, qué lejos queda la libertad’ y me imagino a la gente con las manos arriba y el Palau de la Música pegando botes, en la silla, pero pegando botes. Así que comienzo con ‘qué me depara la vida si no la muerte’ hasta entonces ‘que me quiten lo bailao aunque sea con mascarilla’.Es un libro que recoge muchas emociones, sensaciones, historias, ¿cómo lo has condensado en una canción?Primero hay frases literales prestadas del libro, porque primero fue el libro, y en otras, hay un pequeño giro. Por ejemplo, en el libro está ‘sobreviví a una pandemia…

Si hay una película a la que todos deberíamos enfrentarnos este mes de marzo es a Inmune. A priori puede parecer poco apetecible por el tema que trata: la pandemia, el coronavirus, el sufrimiento de una sociedad azotada por un enemigo invisible. Lo tenemos hasta en la sopa, ¿no? Sin embargo, el planteamiento de Inmune es extremadamente inteligente y su valor e innovación es doble.Por un lado está su planteamiento. La película se sitúa en el año 2024, en una época distópica en la que la COVID-23 ha arrasado el mundo y la mortalidad del virus asciende a un 50%. Las autoridades persiguen a los infectados, que son "purgados" o llevados a campos de cuarentena. Si tu vecino o vecina está infectado, tienes un serio problema. Nadie está a salvo de una sociedad pseudo-dictatorial en la que estar enfermo te pone en el punto de mira del Gobierno.Ponerse en el peor escenario, en el de una terrorífica pandemia descontrolada que además tiene unas tasas de mortalidad tan elevadas, nos hace ver que la situación que tenemos, a pesar de ser del gran sufrimiento provocado y de las imprevisibles consecuencias económicas y sociales que desatará, podría haber sido mucho peor si el brote hubiese proviniese de un virus muchísimo más peligroso y transmisible. Inmune nos recuerda que, a pesar de todo, somos afortunados. Todo podría ser peor.Por otro lado, la cinta merece ser vista porque es una de las pocas películas centradas en este tema que se han podido rodar durante el estricto confinamiento de Los Ángeles. Una tarea harto complicada y arriesgada a nivel logístico dada la situación en la que se encontraba Estados Unidos. Sin embargo, si ha salido adelante es gracias al productor Michael Bay, director de Transformers, quien ha apoyado y financiado el proyecto para mantenerlo a flote a pesar de las dificultades técnicas y económicas.La historia de Inmune sigue a Nico, un joven al que ya no le afecta la COVID-23 que trata de reunirse con su novia, Sara, en plena crisis sanitaria mundial. El objetivo de él es tratar de llegar a una cura eficaz contra el virus que pueda salvar a la Humanidad. La película, como es evidente, tiene un fuerte trasfondo humanista, aunque se sitúa en un reino del terror en el que a la gente se le persigue por su salud.Inmune está protagonizada por la estrella de Riverdale, KJ Apa, y la actriz de Los descendientes Sofia Carson. Completan el reparto Demi Moore (Margin Call), Bradley Whitford (Déjame Salir), Craig Robinson (Las aventuras del Doctor Dolittle), Jenna Ortega (Iron Man 3), Paul Walter Hauser (Richard Jewell) y Alexandra Daddario (True Detective). Más de un rostro conocido que sirve como reclamo de estre drama con tintes de suspense que llega a los cines españoles el próximo 18 de marzo de 2021. Un título imprescindible de esta temporada de estrenos que no debes perderte.

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Y llegó el reencuentro entre Manuel y Lucía. El debate de las tentaciones que emitió anoche Mediaset dejó grandes momentos con los avances de las hogueras en las que las parejas se enfrentarán a los pretendientes, pero sin duda la guinda del pastel fue el cara a cara entre Manuel y Lucía, la pareja que abandonó el reality en el programa 8 tras su hoguera de confrontación.El encuentro fue tenso pero no fue como los espectadores esperaban. Manuel y Lucía no acudieron al plató de Telecinco y se limitaron a intervenir en el programa por videoconferencia. Además, la pareja tenía prohibido dirigirse la palabra, por lo que Sandra Barneda, encargada de presentar también este espacio, se tuvo que encargar de intermediar.Sin embargo, aunque no hubo palabras, lo que sí hubo entre Manuel y Lucía fueron gestos. Tantos, que la propia Sandra Barneada tuvo que interrumpir la entrevista a dos bandas para llamar la atención a Manuel, quien le hacía gestos con los labios a Lucía mientras ella les daba paso para que hiciesen preguntas al aire que el otro pudiese responder sin haber interacción directa."Manuel, ¿por qué estás haciendo el tonto ahora mismo?", interrumpió Barneda. Pero Manuel se defendió, asegurando que él no estaba haciendo tonterías, ante lo que la presentadora, volvió señalarle asegurando que estaba haciendo el "tonto" y que ni ella lo estaba entendiendo, "ni media España tampoco".Manuel continuó su defensa alegando que le había puesto "morritos" a su expareja porque ella no le dejaba hablar. "Me está cortando, siempre hace lo mismo. Lleva toda la vida haciéndome lo mismo. Siempre me corta y me intenta ridiculizar y no me da la gana", aseguró el ya conocido como el 'Maluma de Cádiz' .Pero las explicaciones de Manuel no convencieron a Sandra Barneda. La conductora del debate apuntó que había sido él quien se había superpuesto a la respuesta de Lucía, ante lo que el exparticipante de La isla de las tentaciones, simplemente se limitó a pedir perdón.Lucía, firme con su decisiónEn la entrevista, Lucía aseguró que ella está contenta con la decisión tomada y con su paso por la isla pese a que fue muy duro en algunos momentos. Además, llegado el momento de hacerse preguntas cruzadas, sostuvo no tenía ninguna duda que plantearle a Manuel, algo que fue muy alabado por los tertulianos del programa.Sin embargo, su expareja defendió que él sí había estado enamorado de Lucía, y quiso trasmitirle a esta que él, antes de su paso por la República Dominicana, "estaba loco por ella".

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Javier Gutiérrez es uno de los actores más queridos del panorama nacional. El asturiano ha formado parte de algunas de las películas más famosas de nuestro cine como La isla mínima, Días de cine o Campeones. Además, en televisión ha trabajado en series como Águila Roja, Vergüenza o Estoy Vivo.Eso sí, aunque estemos acostumbrados a verle en la televisión formando parte de algunas ficciones, tenemos claro que nunca lo veremos participando en un reality. ¿La razón? No le gustan nada.En una entrevista del medio Huffpost, Javier ha dado su opinión sobre estos contenidos cuando la periodista le ha preguntado qué borraría de la televisión. El actor español ha sido claro. Al igual que hizo su compañera de profesión Paula Usero, quien criticó Sálvame en una de sus entrevistas, Javier ha dado su opinión.“Borra a alguien o algo de la televisión como concepto”, le dice la entrevistadora. “Me molesta la zafiedad. Lo grosero que tiene la televisión y que tiene mucho. Invadir la vida privada, ¿no?”, ha empezado explicando el actor.“Bueno, los reality shows me parece que deberían desaparecer de las cadenas de televisión”, ha continuado diciendo. “Me provoca sonrojo, pavor, estupor que haya programas como Gran Hermano que lleguen a este país a su vigésima quinta edición y que sigan haciendo récord de audiencia”, ha dicho.Una de las cosas que le preocupan a Javier es que la gente pueda idolatrar a aquellas personas que aparecen en este tipo de concursos: “Que sigamos elevando a la categoría de gente interesante a tipos y tipas sin oficio ni beneficio y que sean iconos de la gente joven. Eso me parece peligrosísimo”.A pesar de sus palabras, han sido muchos los usuarios de Twitter quienes se han mostrado en desacuerdo con él. “Quizá lo que le molesta es que sea visto por 3 veces más personas que sus series”, “Estoy harto que vengan personas que sea creen de una altura mental superior al resto a decir que debe haber en la tele y que no” o “Qué decepción con Javier. Una cosa es que no te guste, no lo sigas… pero esos reality dan mucho trabajo, delante y sobre todo detrás de cámaras”.

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Millones de personas de los cinco continentes han bailado y sentido alguna vez la música de <a href="https://los40.com/tag/alvaro_tauchert_soler/a/">Álvaro Soler</a>. A sus 30 años, <strong>el cantante catalán se ha posicionado como uno de los músicos más exitosos del planeta</strong>, sus canciones aglutinan millones de reproducciones y ha conquistado escenarios de todo el mundo. Después de llegar a lo más alto, <strong>Soler necesitaba un poco de calma, tomar distancia y desconectar,</strong> para que su vuelta fuera mucho más potente y la conexión con su público todavía más intensa.Fueron sus seguidores los que pidieron a Álvaro que en unos años tan duros como ha sido el 2020 y está siendo el 2021, necesitaban su música y su energía para aliviar el día a día. <strong>Así es como surge Magia, el nuevo single de Álvaro Soler y también su nuevo álbum que verá la luz en julio</strong>. En <a href="https://los40.com/tag/los_40_principales/a/">Los40</a> hemos podido hablar con el artista para <strong>descubrir el significado de Magia</strong>, tal y como él cuenta en esta entrevista, durante este tiempo, se ha dado cuenta que lo esencial está entre las cuatro paredes de una casa y la magia radica en los pequeños placeres de la vida. Con esperanza y la ilusión de que pronto saldremos de esta, <strong>Álvaro Soler sigue llenando el ambiente de buen rollo y optimismo.</strong><strong>Pregunta (P). Más de 80 premios de oro y platino en todo el mundo, dos millones de álbumes vendidos, un total de más de 2500 millones de reproducciones de audio y 1500 millones de visualizaciones de sus vídeos, ¿Cómo consigues mantener los pies en la tierra con estas cifras?</strong><strong>Álvaro (A)</strong>. No las miro mucho. Es verdad que cuando saco un single o un disco sí que intento seguirlo para ver cómo funciona en comparación con los otros. Pero al final, cada canción es un mundo, es una emoción distinta... En cada momento cambia, ahora tenemos muchos medios distintos de cómo escuchar música y cada uno cobra diferente importancia. Prefiero no estar en contacto con las cifras y decir: 'Mira ya he sacado la canción, ahora que sea lo que dios quiera', me estresaría si fuera recordando estos números cada día, me afectaría en el estado anímico. Además, al final, estas cifras también es por el apoyo que me dais, Los40 es mi casa, me siento muy a gusto.<strong>P. Regresas después de un parón con 'Magia', una canción muy positiva a pesar de estos tiempos tan duros...</strong>A. Totalmente, es una canción de esperanza. Otro punto de vista dentro de las canciones de cuarentena porque al final, de la cuarentena en sí no sabes qué más escribir, yo aposté también por hablar de las cosas buenas y sobre todo de las ganas de volver a salir y esa libertad que nos falta.<strong>P. ¿Y qué representa la 'Magia' para ti?</strong>A. Magia representa todo eso: El valor de las cosas sencillas. Nosotros usamos la palabra magia para muchas emociones que no sabemos describir, eso significa para mí, algo que sientes y no hace falta definir. Por eso, Magia es una canción que o la sientes o no la sientes, pero no hace falta que te pongas a reflexionar sobre ella, al final es disfrutarla y conectar.<strong>P. Además, es un tema que te pidieron tus fans porque eran ellos los que necesitaban que tu energía volviese. ¿Qué significa esto para ti?</strong>A. Sí, Magia salió un poco por los mensajes de la gente que me escribían el año pasado diciendome: 'El 2020 ya está siendo bastante complicado, ¿por qué no sacas ninguna canción?'. Yo tenía un parón planeado, no pensaba sacar ningun single, sobre todo, por vivir otras experiencias y no escribir sobre el hotel y el avión todo el día, sino tener un poco más de contacto con mi familia, amigos... Eso también es importante para mantener los pies en la tierra, mi entorno es lo que me hace ser como soy. Después de los mensajes pensé: 'tengo el tema perfecto para este momento, y me sentí útil'. En la cuarentena, creo que los artistas…

Lady Gaga y Ariana Grande se convirtieron en ganadoras del premio Grammy 2021 a Mejor Colaboración Pop a Dúo/Grupo gracias a su espectacular canción Rain on me. Una categoría en la que consiguieron hacer historia convirtiéndose en el primer tándem de mujeres en llevarse a casa el gramófono.El anuncio de este premio se produjo durante la ceremonia previa o pre-show en el que se mezclaron entrevistas, reportajes y la llegada de las principales estrellas a la alfombra roja del Convention Center de Los Ángeles. No hubo discurso de agradecimiento ni ninguna de las dos se acercó al atril al recoger su reconocimiento.Ni la solista de Boca Ratón (Florida, Estados Unidos) ni la neoyorquina estuvieron en el show para celebrar su triunfo. Y por ello Ariana Grande intentó compartir su feliz momento en la tarde-noche de ese domingo con su compañera de viaje musical.Sin embargo, su celebración se ha convertido en algo mucho más viral que si hubieran estado allí mismo pisando la alfombra roja. Ariana se conectó en directo con un vídeo en su perfil oficial en redes para compartir su alegría con todo el mundo."Eternamente, profundamente agradecida por ti, por esta experiencia, por haber sido parte de esta canción y esta celebración de sanación y recuperación, poder bailar bajo la lluvia contigo, llamarte mi querida amiga y ahora compartir esto. Más que agradecida. ¡Felicidades, reina!" aseguraba Ariana Grande.En su conexión con Lady Gaga descubrimos que la Germanotta se encontraba en Italia donde, seguramente, se encuentre rodando algunas secuencias de la película House of Gucci. Siendo la 1 de la mañana cuando se conoció que eran las ganadoras, la imagen de la cantante parecía que ya estaba durmiendo con un antifaz sobre los ojos aunque muchos aseguran que estaba meditando.Ariana Grande también era de la primera opción: "Mother Monster, despierta!"

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A nuestro adorado Joaquín Luqui le encanta lo de añadir etiquetas que definan a los artistas y los asocien con otros que ya conozcamos, por eso esta semana podemos decir que el 'sofisti-pop' llega a lo más alto, con este dúo inglés, Everything But The Girl, disfrutando de su primer nº1 en Los 40 Principales, y eso que han pasado ya casi tres lustros desde que Tracey Thorn y Ben Watt comenzaron su aventura a principios de los 80s en la ciudad de Hull, cuna de otros nombres como Mick Ronson, músico de cabecera de Bowie, u origen también de nuestros adorados Housemartins.El remix de Missing, un tema de hace ya un par de años, es #Top 3 en toda Europa, y ahora tras 7 semanas es 1 en Los 40, en una lista semanal llena de novedades emocionantes y variadas.Todos hemos visto el anuncio televisivo de vaqueros que aterrizan desde el espacio y su canción es la entrada más fuerte en la lista, directa al 16, firmada por Babylon Zoo. Una mezcla de electrónica y rock, que ya ha estado 5 semanas en el 1 británico, y que ha batido el récord de más singles debut vendidos que tenían los Beatles con Can't Buy Me Love. Nada más y nada menos que 380.000 singles de este Spaceman se han vendido desde este 16 de enero del 96.Saludamos esta semana también nuevos sencillos para Gloria Estefan, Juan Perro o el grupo cántabro Los Deltonos, pero os pedimos atención para una canción súper vacilona que entra al 39 y que nos presenta a otro dúo chica-chico inglés, que son Moloko. ¡Así es como los rusos llaman a la leche! Les viene al pelo lo de su Fun For Me.Cada semana, actualizamos nuestra playlist para que disfrutes tanto como nosotros recordando los grandes números 1 de LOS40 que nos acompañaron hace 25 años. Puedes encontrarla en nuestra app oficial, solo tienes que descargártela y disfrutar con los temas que ya forman parte de nuestra vida.

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Las tiranteces entre los miembros de <a href="https://los40.com/tag/blur_grupo_musical/a/">Blur</a> se hicieron más que evidentes aquel mes de marzo de 1999, cuando <a href="https://los40.com/tag/damon_albarn/a/">Damon Albarn</a> se presentó solo en los estudios de LOS40 para promocionar el sexto álbum de la banda británica. Sus compañeros, Graham, Alex y Dave, se habían quedado en casa. Ya durante la grabación de <em>13</em>, raramente los cuatro coincidían en el estudio. Todo parecía indicar que habían empezado a separarse. Tanto es así, que Damon le confesó a <a href="https://los40.com/tag/tony_aguilar/a/">Tony Aguilar</a>: “Nuestros días de gira se han terminado”.Solo dos años antes de esa entrevista, el 13 de febrero de 1997, Los 40 Principales habían organizado el ‘Día Blur’ y los cuatro visitaron cuatro emisoras de la cadena el mismo día. Empezando por Madrid y siguiendo por Sevilla, Valencia y Barcelona. Fue algo único que Damon recordaba así: “¡Dios mío! (un día, cuatro ciudades ¿lo habéis hecho en algún otro sitio más?) No, no, no. Es algo que solo se puede hacer una vez en la vida y no se puede intentar repetir”. En aquel momento, el grupo al completo promocionaba su quinto álbum, el homónimo Blur.Su adiós definitivo al britpopEl 15 de marzo de 1999, se ponía a la venta <em>13</em>. Ese mismo día, Damon Albarn se sentó en el estudio de LOS40 para presentarlo. La entrevista se pudo ver en directo a través de la web oficial de la cadena. El cantante empezaba explicando por qué el grupo había decidido dar un giro radical a su sonido: “Después de 10 años con la banda, en los que te planteas hacer muchas cosas, llega un momento en el que necesitas avanzar, si no, sigues haciendo lo mismo. Ahora estamos empezando a hacer cosas más innovadoras que las que hacíamos al principio”.El sexto álbum de Blur era la confirmación de su alejamiento del britpop de sus comienzos, un proceso que la banda ya había iniciado con su anterior trabajo, pero que era “más obvio en este álbum”. Para esa exploración dentro de la música electrónica y experimental, contaron con la ayuda de William Orbit, después de romper con su productor habitual Stephen Street.Las máquinas y el frío de EstocolmoRespecto al uso de “tantas máquinas” en la producción de <em>13</em>, Tony Aguilar cuestionaba: ¿No crees que pueda enfría un poco el concepto de Blur? ¿O quizás por eso lo habéis presentado en Estocolmo?: “Sí, puede ser. Creo que Estocolmo es precioso, estuvimos un par de días, el tiempo fue maravilloso. La combinación de la luz de sol y la nieve. Todos los instrumentos electrónicos que utilizamos, el sonido, el tipo de ordenadores, eran realmente antiguos, como viejos transistores y cosas electrónicas… que dieron un sonido cálido al final”.“Pude incorporar mis sentimientos personales”El líder de Blur no tenía miedo a que la gente no entendiera este cambio y asumió el riesgo: “No es tan difícil porque realmente disfrutamos haciendo el disco. Pude incorporar mis sentimientos personales y eso se transmite”, contaba Damon en LOS40. Esos sentimientos personales a los que alude el cantante, están relacionados con su infelicidad después de su ruptura sentimental de Justine Frischmann (de Elastica). Durante la grabación “estaba deprimido, necesitaba hacer algo. Grabar un álbum fue un enorme escape. No sé lo que habría ocurrido si no hubiera empezado a trabajar”, comentaba en NY Rock.<em>Tender</em>, el primer single, es una de esas canciones personales inspiradas en su separación de Justine. Una composición de Damon Albarn y Graham Coxon que la banda describió como ‘country-gospel’ y que, según comentaba Tony Aguilar: “Escuchándola, a mucha gente se le vienen a la cabeza temas como <em>Give peace a chance</em> de <a href="https://los40.com/tag/john_lennon/a/">John Lennon</a>”. Curiosamente, a Albarn le ocurría lo mismo: “La primera vez que lo escuché fue lo que pensé también, pero no está mal, están bien, ¿no?.El 15 de mayo de 1999, justo un mes después de la visita…

Sus fans querían música nueva y aquí la tienen. Duki ha presentado Chico Estrella, el nuevo adelanto de su próximo álbum Desde El Fin del Mundo.El argentino innova en este tema con una fusión de guitarras pop y su propio estilo del trap. Una mezcla que convierte su escucha en una experiencia única capaz de transportarte a otro lugar y momento.Chico Estrella llega para hablarnos de la velocidad en la que la vida de nuestro protagonista cambió. Y es que aquel "chico de barrio" fue sorprendido por un éxito imparable que le ha llevado a reunir millones y millones de escuchas. Ha ascendido a la fama como una estrella fugaz. En su videoclip vemos cómo disfruta de cada uno de estos versos."Se viene Chico Estrella y espero que lo disfruten mucho. Esto reciéna rranca, pero quiero contarles que por fin me siento muy bien conmigo mismo, con la música que estoy haciendo, y eso es el impulso que hace que yo cada vez mejore más y haga cada vez mejor música. A romper Desde El Fin Del Mundo", decía Duki en sus redes sociales.Este tema producido por Asan y Yesan aterriza después del lanzamiento de Muero De Fiesta Este Finde con Ca7riel, sencillo que marcó el primer avance de su nuevo disco. Pero con este nuevo lanzamiento, Duki demuestra que su versatilidad no tiene límites, pues en él escuchamos sus primeros recuerdos musicales de finales de los 90 y principios de los 2000.Ahora el argentino está dispuesto a continuar el éxito que le ha convertido en ese Chico Estrella que menciona en este nuevo tema. ¿Le acompañas en la aventura?

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Luis Fonsi presentó hace un mes su nueva apuesta musical, Vacío, junto a Rauw Alejandro. Un tema en el que los amantes de la música latina descubrieron un guiño, un homenaje, una reivindicación (llamadlo como queráis) de uno de los clásicos de la música latina: A puro dolor de Son by four.La canción, estrenada en los Premio Lo Nuestro, ha ido multiplicando día a día sus visitas en las principales plataformas de streaming convirtiéndose en uno de los grandes hits del comienzo de este año. Sobre esta canción y este videoclip hemos querido hablar con el solista de Puerto Rico leyendo algunos de los comentarios que sus fans y sus haters le han dejado.Como no podía ser de otra forma, Luis Fonsi se ha atrevido con todos los mensajes que habíamos seleccionado. Los más favorables, que ya le tratan como una leyenda aunque él aún sigue mantiendo la modestia por bandera. Y los menos favorables en los que lamentan que los sonidos urbanos hayan seducido al adalid del romanticismo latino."Respeto esos comentairos. No me hieren los sentimientos porque creo que todo el mundo tiene derecho a sus gustos. Y así es la música (...). Yo tengo un público que es muy fiel a mi parte más romántica y cuando hago cosas rítmicas o con influencia urbana no les gusta. Pero yo no me molesto por ello (...). Aunque no soy un artista reggaetonero, hago algo romántico al que le pongo un 'dembowsito' pero ese es ya el sonido del ritmo del corazón latino" explicaba el de San Juan.Y donde la canción original de Son By Four seguía, ahora Luis Fonsi canta: "Perdona si te estoy llamando en este momento, pero quería decirte todo lo que siento, yo sé que las palabras se las lleva el viento, pero si no te llamo voy a enloquecer"Así ha sido 'Respondiendo comentarios' con Luis Fonsi.

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