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Las tiranteces entre los miembros de <a href="https://los40.com/tag/blur_grupo_musical/a/">Blur</a> se hicieron más que evidentes aquel mes de marzo de 1999, cuando <a href="https://los40.com/tag/damon_albarn/a/">Damon Albarn</a> se presentó solo en los estudios de LOS40 para promocionar el sexto álbum de la banda británica. Sus compañeros, Graham, Alex y Dave, se habían quedado en casa. Ya durante la grabación de <em>13</em>, raramente los cuatro coincidían en el estudio. Todo parecía indicar que habían empezado a separarse. Tanto es así, que Damon le confesó a <a href="https://los40.com/tag/tony_aguilar/a/">Tony Aguilar</a>: “Nuestros días de gira se han terminado”.Solo dos años antes de esa entrevista, el 13 de febrero de 1997, Los 40 Principales habían organizado el ‘Día Blur’ y los cuatro visitaron cuatro emisoras de la cadena el mismo día. Empezando por Madrid y siguiendo por Sevilla, Valencia y Barcelona. Fue algo único que Damon recordaba así: “¡Dios mío! (un día, cuatro ciudades ¿lo habéis hecho en algún otro sitio más?) No, no, no. Es algo que solo se puede hacer una vez en la vida y no se puede intentar repetir”. En aquel momento, el grupo al completo promocionaba su quinto álbum, el homónimo Blur.Su adiós definitivo al britpopEl 15 de marzo de 1999, se ponía a la venta <em>13</em>. Ese mismo día, Damon Albarn se sentó en el estudio de LOS40 para presentarlo. La entrevista se pudo ver en directo a través de la web oficial de la cadena. El cantante empezaba explicando por qué el grupo había decidido dar un giro radical a su sonido: “Después de 10 años con la banda, en los que te planteas hacer muchas cosas, llega un momento en el que necesitas avanzar, si no, sigues haciendo lo mismo. Ahora estamos empezando a hacer cosas más innovadoras que las que hacíamos al principio”.El sexto álbum de Blur era la confirmación de su alejamiento del britpop de sus comienzos, un proceso que la banda ya había iniciado con su anterior trabajo, pero que era “más obvio en este álbum”. Para esa exploración dentro de la música electrónica y experimental, contaron con la ayuda de William Orbit, después de romper con su productor habitual Stephen Street.Las máquinas y el frío de EstocolmoRespecto al uso de “tantas máquinas” en la producción de <em>13</em>, Tony Aguilar cuestionaba: ¿No crees que pueda enfría un poco el concepto de Blur? ¿O quizás por eso lo habéis presentado en Estocolmo?: “Sí, puede ser. Creo que Estocolmo es precioso, estuvimos un par de días, el tiempo fue maravilloso. La combinación de la luz de sol y la nieve. Todos los instrumentos electrónicos que utilizamos, el sonido, el tipo de ordenadores, eran realmente antiguos, como viejos transistores y cosas electrónicas… que dieron un sonido cálido al final”.“Pude incorporar mis sentimientos personales”El líder de Blur no tenía miedo a que la gente no entendiera este cambio y asumió el riesgo: “No es tan difícil porque realmente disfrutamos haciendo el disco. Pude incorporar mis sentimientos personales y eso se transmite”, contaba Damon en LOS40. Esos sentimientos personales a los que alude el cantante, están relacionados con su infelicidad después de su ruptura sentimental de Justine Frischmann (de Elastica). Durante la grabación “estaba deprimido, necesitaba hacer algo. Grabar un álbum fue un enorme escape. No sé lo que habría ocurrido si no hubiera empezado a trabajar”, comentaba en NY Rock.<em>Tender</em>, el primer single, es una de esas canciones personales inspiradas en su separación de Justine. Una composición de Damon Albarn y Graham Coxon que la banda describió como ‘country-gospel’ y que, según comentaba Tony Aguilar: “Escuchándola, a mucha gente se le vienen a la cabeza temas como <em>Give peace a chance</em> de <a href="https://los40.com/tag/john_lennon/a/">John Lennon</a>”. Curiosamente, a Albarn le ocurría lo mismo: “La primera vez que lo escuché fue lo que pensé también, pero no está mal, están bien, ¿no?.El 15 de mayo de 1999, justo un mes después de la visita…
Sus fans querían música nueva y aquí la tienen. Duki ha presentado Chico Estrella, el nuevo adelanto de su próximo álbum Desde El Fin del Mundo.El argentino innova en este tema con una fusión de guitarras pop y su propio estilo del trap. Una mezcla que convierte su escucha en una experiencia única capaz de transportarte a otro lugar y momento.Chico Estrella llega para hablarnos de la velocidad en la que la vida de nuestro protagonista cambió. Y es que aquel "chico de barrio" fue sorprendido por un éxito imparable que le ha llevado a reunir millones y millones de escuchas. Ha ascendido a la fama como una estrella fugaz. En su videoclip vemos cómo disfruta de cada uno de estos versos."Se viene Chico Estrella y espero que lo disfruten mucho. Esto reciéna rranca, pero quiero contarles que por fin me siento muy bien conmigo mismo, con la música que estoy haciendo, y eso es el impulso que hace que yo cada vez mejore más y haga cada vez mejor música. A romper Desde El Fin Del Mundo", decía Duki en sus redes sociales.Este tema producido por Asan y Yesan aterriza después del lanzamiento de Muero De Fiesta Este Finde con Ca7riel, sencillo que marcó el primer avance de su nuevo disco. Pero con este nuevo lanzamiento, Duki demuestra que su versatilidad no tiene límites, pues en él escuchamos sus primeros recuerdos musicales de finales de los 90 y principios de los 2000.Ahora el argentino está dispuesto a continuar el éxito que le ha convertido en ese Chico Estrella que menciona en este nuevo tema. ¿Le acompañas en la aventura?

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Luis Fonsi presentó hace un mes su nueva apuesta musical, Vacío, junto a Rauw Alejandro. Un tema en el que los amantes de la música latina descubrieron un guiño, un homenaje, una reivindicación (llamadlo como queráis) de uno de los clásicos de la música latina: A puro dolor de Son by four.La canción, estrenada en los Premio Lo Nuestro, ha ido multiplicando día a día sus visitas en las principales plataformas de streaming convirtiéndose en uno de los grandes hits del comienzo de este año. Sobre esta canción y este videoclip hemos querido hablar con el solista de Puerto Rico leyendo algunos de los comentarios que sus fans y sus haters le han dejado.Como no podía ser de otra forma, Luis Fonsi se ha atrevido con todos los mensajes que habíamos seleccionado. Los más favorables, que ya le tratan como una leyenda aunque él aún sigue mantiendo la modestia por bandera. Y los menos favorables en los que lamentan que los sonidos urbanos hayan seducido al adalid del romanticismo latino."Respeto esos comentairos. No me hieren los sentimientos porque creo que todo el mundo tiene derecho a sus gustos. Y así es la música (...). Yo tengo un público que es muy fiel a mi parte más romántica y cuando hago cosas rítmicas o con influencia urbana no les gusta. Pero yo no me molesto por ello (...). Aunque no soy un artista reggaetonero, hago algo romántico al que le pongo un 'dembowsito' pero ese es ya el sonido del ritmo del corazón latino" explicaba el de San Juan.Y donde la canción original de Son By Four seguía, ahora Luis Fonsi canta: "Perdona si te estoy llamando en este momento, pero quería decirte todo lo que siento, yo sé que las palabras se las lleva el viento, pero si no te llamo voy a enloquecer"Así ha sido 'Respondiendo comentarios' con Luis Fonsi.

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La semana especial de La isla de las tentaciones 3 ha arrancado ya. Sandra Barneda presentó el lunes El debate de las tentaciones en Mediaset en la que fue la primera de las tres noches que el ya conocido como 'realily de los infieles' ocupe la franja del prime time de Telecinco esta semana.Como la cadena había adelantado ya, en la semana previa al Puente de San José, Lola y Diego, Hugo y Lara, Jesús y Marina y Raúl y Claudia, serán más protagonistas que nunca en Telecinco; pues de cara a la recta final del programa, los de Paolo Vasile han encajado en su programación dos episodios de La isla de las tentaciones en la misma semana rompiendo así la línea de un único programa semanal que han mantenido durante toda la edición.Pero ¿cuándo se emitirán esta semana los programas de La isla de las tentaciones?Aunque en un principio la cadena no indicó cuáles serían los días en los que se emitirían los programas nueve y diez de la tercera edición de La isla de las tentaciones, Telecinco ya ha confirmado que el programa nueve podrá verse en Telecinco a partir de las 22:00 horas del miércoles 17 de marzo y el décimo el jueves a la misma hora.Eso sí, lo que todavía está por ver es si después de la doble emisión de esta semana Telecinco emite uno o dos programas más de esta edición de La isla. En principio, la cadena anunció que el formato tendría 11 entregas, pero después, aunque los responsables de Mediaset no lo han hecho público de forma oficial, varios medios han apuntado que Telecinco podría estirar el chicle para ofrecer un decimosegundo programa.Lo que queda por ver en 'La isla de las tentaciones 3'En el programa de este miércoles las parejas se enfrentarán a algo nunca visto antes. Ni las chicas ni los chicos podrán ver en la 'noche de hoguera' más imágenes de sus novios en las villas. Pero a cambio, el programa les dará la oportunidad de ver cara a cara al tentador o la tentadora que más acercamiento o conexión ha tenido con sus parejas, por lo que Diego tendrá que vérselas con Carlos, Jesús con el Lobo, Raúl con Toni y Hugo con Rubén mientras que Lola se enfrentará a Carla, Marina a Stefany, Claudia se verá con Lara (tentadora) y Lara tendrá un cara a cara con Susan.Después de esta hoguera insólita  —previsiblemente en un programa posterior—, los espectadores podremos disfrutar de la hoguera final entre las parejas. En ellas, los ocho protagonistas que quedan después de que Manuel y Lucía abandonasen en el último programa decidirán si finalmente abandonan la aventura como pareja o si rompen. Por último, como ya es tradición en el formato, en esta edición también podremos ver el reencuentro de las parejas en España. En este caso, será un programa grabado varios meses después de que los participantes regresasen de República Dominicana en el que por fin podremos ver qué parejas siguen juntas hasta la fecha y cuáles han roto.

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La nueva edición de Supervivientes está a la vuelta de la esquina. Telecinco ya ha puesto toda la maquinaria para promocionar uno de sus contenidos estrella que un año más estará presentado por Jorge Javier Vázquez, Lara Álvarez, Jordi González y Carlos Sobera. De este modo, en las próximas semanas, algunos rostros conocidos de nuestra televisión volarán hacia Honduras para dar comienzo a una nueva aventura.Telecinco está desvelando poco a poco los nombres de los concursantes que es este año se enfrentarán al desafío. Antonio Canales, Sylvia Pantoja, Alexia Rivas y Tom Brusse se han convertido en los primeros confirmados. A estos nombres hay que sumarle el de Olga Moreno, quien ha sido confirmada este mismo martes 16 de marzo.Puede que este nombre al principio no te suene de nada, pero se trata de uno de los nombres que más han dado que hablar durante las últimas semanas en Sálvame. De este modo, para todas aquellas personas que no conozcan a Olga Moreno, en LOS40 te damos cinco datos sobre ella para conocerla.Mujer de Antonio DavidOlga Moreno es la pareja de Antonio David. Se conocieron hace veinte años cuando él colaboraba en el programa Crónicas Marcianas y ella trabajaba como relaciones públicas de unos grandes almacenes. La pareja pasó por el altar ocho años después en 2009.Madre de una hijaJunto a David, Olga tiene una hija llamada Lola de nueve añitos. Nacida en 2012, está muy unida a su madre. Sin duda, el gran amor de su vida.Muy buena relación con Rocío FloresOlga Flores tiene muy biena relación con Rocío Flores, la hija de Antonio David y Rocío Carrasco. Quizá ahora podría pedirle consejos a la hora de concursar en Supervivientes. Y es Rocío ya participó en la edición de 2020.Y es que Olga vive con los dos hijos que tuvo Antonio David con Rocío Carrasco. Además de Rocío, con David.Diseñadora profesionalOlga trabaja de diseñadora y tiene su propia tienda en Málaga. De hecho, ha trabajado en varios desfiles y ha colaborado con otras firmas.En mitad de una polémicaOlga Moreno siempre ha huido de la vida mediática. A pesar de llevar más de veinte años con Antonio David, siempre ha mantenido su vida personal en un segundo plano. De este modo, cada vez que han hablado sobre temas relacionados con la pareja, ella se ha mantenido al margen. Sin ir más lejos, este mismo mes de marzo, Antonio David estalló en el plató de Sálvame por sus supuestas infidelidades.

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Ashley Benson no ha sido la primera estrella de Hollywood (ni probablemente será la última) que confiesa sentirse acosada. Una sensación que la ha llevado a confesar durante una entrevista para el podcast de Paris Hilton que odia ser actriz.La intérprete ha explicado la dura situación que atraviesa cada día que sale de casa. Una situación ante la que muchos VIPs se sentirán identificados y que tradicionalmente ha generado grandes escándalos siendo Justin Bieber uno de los artistas con peores reacciones en plena calle.Y es que no es sencillo querer tener cierta tranquilidad y ser perseguido por la prensa allá donde vayas. Algo similar a lo que le ha pasado a Najwa Nimri solo que Ashley Benson no ha empujado a los periodistas paparazzi y se ha desfogado delante de los micrófonos."Esta es la razón por la que odio estar en esta industria. Tienes una atención desmedida que no quieres. Es gracioso porque cuando la gente ve las fotos viviendo una vida normal, saliendo de un restaurante o lo que sea siempre piensan que somos nosotros los que llamamos a los paparazzi porque queremos ser fotografiados. Tíx, yo soy en realidad la máxima expresión de que nunca lo haría. Además siempre salgo horrible en esas fotos" explica la actriz de 31 años.Conocida mundialmente por su papel en Pretty Little Liars, Ashley Benson asegura que echa de menos su privacidad: "Me gustaría tener mi vida privada y creo que es todo una invasión de la privacidad. No sé por qué me siguen cada día, pero no puedo salir de mi casa sin ser fotografiada. Te gritan todas esas cosas horribles y les da igual tu respuesta: solo quieren la reacción. Eso me produce mucha ansiedad. Muchas veces pienso en no salir de casa ni ir a tomar algo por esto"."Hay gente más famosa que tiene muchas mejores historias que contar que yo. Yo no soy alguien que merezca la pena seguir porque soy simplemente aburrida" explica Ashley Benson sobre el peso de la fama después de llenar cientos y cientos de páginas tras sus relaciones con Cara Delevingne, Jaden Smith o G-Eazy.

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Esta semana, dos éxitos internacionales abren y cierran la lista. Como farolillo rojo está Jerusalema, de los sudafricanos Master KG y Nomcebo, el tema que el pasado otoño lideró el chart dos semanas consecutivas. Y en el puesto de honor tenemos a Let’s love, de David Guetta y Sia, otra colaboración mixta, en este caso francoaustraliana. Ambos, y todos los que hay entre medias, componen el repaso en vídeo que tienes sobre estas líneas. En él se da cuenta, además, de la espectacular subida de 15 posiciones de Purple Disco Machine y Sophie and the Giants con Hypnotized (se queda en el #15), del debut de The Kid LAROI con Without you (#33) y el asombroso récord de permanencia de The Weeknd con Blinding lights (60 semanas; #34). Ha sido una semana de tremendas subidas y bajadas en la lista, pues incluso Guetta y Sia han tenido que escalar 12 puestos para alcanzar el número uno. Hemos despedido a J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny y Tainy con Un día (one day), que llegó al #4 en su mejor semana.

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Naya Rivera ha sido la gran olvidada en la noche de Los Grammy, la actriz y cantante falleció el pasado mes de julio y esta gran pérdida, además de conmocionar a todo Hollywood, fue un golpe muy duro para los fans de Glee que ahora se sienten decepcionados con la Academia de Los Grammy.Estrellas como Gerry Marsden, Little Richard, John Prine o Kenny Rogers fueron homenajeados, pero hubo hubo un rostro que no apareció y que cabreó a miles de personas, y ese era el de Naya Rivera.Los fans de la artista estallaron en redes sociales al darse cuenta de que el In Memoriam de Los Grammy llegaba a su fin y Naya no había aparecido en el homenaje.Los seguidores de Naya no entienden cómo olvidaron a la artista teniendo en cuenta que ella mismo fue nominada al Grammy en dos ocasiones: primero, en 2011, a Mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo gracias a la canción Don't Stop believing de Glee; y un año más tarde a la Mejor Banda Sonora Compilatoria para Medios Visuales por el disco Glee: The Music, Volume 4.Los fans de Naya Rivera, muy enfadados con los GrammyMensajes como "Muy decepcionados con los Grammys por no incluir a Naya Rivera, quien dio tanto a la industria de la música. Así que tomemos todos el día de hoy recordando a Naya de la manera que los Grammys no pudieron", o "Ya que la academia de la grabación no incluyó a la nominada a los Grammy Naya Rivera en el homenaje, por favor, tómense un tiempo para pensar en ella hoy", fueron escritos en Twitter por los seguidores de la artista.Comentarios de decepción y tristeza hacia los Grammy por parte de usuarios que creen que Naya fue un ejemplo a seguir no solo por su faceta de cantante sino también como persona luchadora.

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Estamos todos de acuerdo en que el 2020 fue un año muy duro, teníamos todas nuestras esperanzas puestas en el 2021 y lo cierto es que también está dejando mucho que desear. La gente está aburrida de oír la palabra "pandemia" por todas partes, y ¿cuál ha sido el antídoto para mantener la esperanza en estos meses tan difíciles? <strong>La música, sin duda, nos ha ayudado a evadirnos de la situación y mirar la realidad desde otra perspectiva.</strong><strong>Los cantantes han estado siempre al pie del cañón</strong>, haciendo lo que mejor sabían hacer: Componer, tocar, interpretar... crear nuevas canciones y melodías para mantener la esperanza y la ilusión de que vendrán tiempos mejores. Ellos también han sufrido, pero en lugar de dejarse llevar por las dudas y la tristeza, han apostado por canciones alegres y optimistas, demostrando que no hay pandemia que pueda con su optimismo y sus ganas de hacer disfrutar a la gente. Aquí repasamos algunos de ellos.Stay Homas- Let it OutConocimos a <a href="https://los40.com/tag/stay_homas/a/">Stay Homas</a> durante la cuarentena y desde ese momento, el trío barcelonés ha llegado para quedarse. <strong>Let it out fue uno de esos temas que nos ayudó a recordar que no estamos solos,</strong> que no debemos malgastar nuestros días en preocupaciones porque tiempos mejores están a la vuelta de la esquina. Una canción bailable y llena de energía que sube el ánimo a cualquiera.Ana Guerra y Lérica- Listo VaDurante un tiempo, parecía que los días se habían detenido en el tiempo, pero la música nunca paró y aunque este verano no pudimos disfrutar de discotecas ni fiestas multitudinarias, <strong>no faltaron las canciones que nos recordaban que el ritmo no se había perdido,</strong> una de ellas: Listo va de <a href="https://los40.com/tag/ana_guerra_morales/a/">Ana Guerra</a> y <a href="https://los40.com/tag/lerica/a/">Lérica,</a> perfecta para ponerla a todo volumen en el salón de nuestra casa.Nil Moliner- Calma<a href="https://los40.com/tag/nil_moliner_abellan/a/">Nil Moliner</a> tuvo que cancelar su gira del 2020 debido a la pandemia, una época muy dura para él tal y como nos contó en una entrevista con <a href="https://los40.com/tag/los_40_principales/a/">Los40</a>. Sin embargo, eso no le frenó y <strong>en Calma, nos traslada a ese garito donde antes disfrutábamos bailando toda la noche</strong> hasta ver el amanecer y encontrábamos a una persona que no conseguíamos quitarnos de la cabeza.Bombai: Tú me has cambiadoHemos llegado a sentirnos muy solos en estos meses, pero a la vez, hemos aprendido a conocer mejor a las personas que tenemos a nuestro alrededor. Los chicos de <a href="https://los40.com/tag/bombai_grupo_musical/a/">Bombai</a> en Tú me has cambiado, <strong>cantan a esa persona que nos inspira y siempre está ahí para animarnos</strong>. Una canción muy necesaria para darnos cuenta lo importante que son las personas que tenemos a nuestro lado.Aitana- 11 RazonesAitana cerró el 2020 con su <strong>11 Razones</strong>, un disco que ella sentía como "el disco de su vida". <strong>El single que da nombre al álbum es una canción empoderada,</strong> de ponernos delante a nosotros mismos y saber soltar lo que nos daña para conseguir sentirnos completos nosotros mismos.Álvaro de Luna- Juramento eterno de sal<a href="https://los40.com/tag/alvaro_de_luna/a/">Álvaro de Luna debutó</a> en solitario con Juramento eterno de sal, <strong>una canción optimista y llena de esperanza</strong> que revolucionó las redes sociales con versos como: "y volverán las ganas de bailar, aquellas noches locas recorriendo Portugal". Una letra que nos hace vislumbrar tiempos mejores y nos recuerda que todos los momentos, personas, viajes... que extrañamos llegarán pronto.Álvaro Soler- MagiaFueron los seguidores de <a href="https://los40.com/tag/alvaro_tauchert_soler/a/">Álvaro Soler</a> los que pidieron al cantante que volviera a llenar el panorama musical con su energía y su buen rollo. De ahí nació Magia, <strong>una…
¡David Otero está de celebración! El pasado 5 de marzo, el artista lanzó Otero y yo, un disco muy especial donde recorre las dos décadas que lleva encima de los escenarios. Lo hace a través de las canciones más míticas de su carrera, contando tanto con aquellas que formaron parte de El Canto del loco como de su trayectoria en solitario. Y es que 20 años dan para mucho.Una fecha tan especial se merece una celebración a la altura (eso sí, respetando las medidas sanitarias), por eso David Otero ha preparado un evento online muy especial para este viernes 19 de marzo.Para hablar de la grabación de este disco tan especial, David contará con la presencia de artistas como Ana Guerra, Taburete, Marta Soto, Bely Basarte y Cepeda. Además, habrá invitados online como Georgina, Carlos Sadness, Nil Moliner, Dani Fernández, Arnau Griso, Funambulista, Iván Torres y Adelén.Tony Aguilar le acompañará en este viaje por el tiempoDavid Otero ha comunicado a través de su cuenta de Instagram que habrá otra persona junto a él en este evento tan especial. Se trata, nada más y nada menos, de Tony Aguilar. El famoso presentador de LOS40 estará junto al cantante para hacer este viaje tan especial por el tiempo.Para dar la noticia, David ha compartido una bonita imagen en la que aparece junto al presentador de Del 40 al 1 sonriendo ante la cámara. Con el post, Otero ha empezado escribiendo las siguientes palabras:“Es increíble, como hay cosas que sobreviven al tiempo, a los momentos difíciles, incluso a las etapas de gloria! Cuando pasas por tanto y sientes que algunos han seguido ahí SIEMPRE, es cuando valoras la amistad. Tony ha estado ahí en todas mis etapas, y ha vivido de cerca cada uno de mis pequeños pasos hasta llegar a donde estoy hoy. Siempre con la energía perfecta para hacerme sentir que las canciones que componía tenían un destino, un propósito, una vida más allá de mi voluntad”De este modo, el intérprete de Buscando el sol ha querido que el presentador esté con él en una fecha tan señalada:“Hoy me es imposible separar mi música de la voz que ha narrado mi historia desde que empezó, y sin lugar a duda, ¡es parte de esa historia igual que las canciones! Por eso le he invitado a que recorramos juntos estos 20 años de risas, emociones, canciones y amistad que hemos vivido juntos...”Sin duda, este evento no solo emocionará a los fans de David Otero, también a toda una generación que ha crecido escuchando su música.

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Este martes, 16 de marzo, Sálvame ha arrancado con Carlota Corredera en el centro del plató asegurando que hay un bombazo que va a cambiar toda la historia de la prensa del corazón. Se trata del tráiler de una serie documental que podremos ver próximamente en Telecinco que ha dejado a todos los colaboradores y colaboradoras del programa con la boca abierta."Todos hemos sido partícipes de la mayor mentira de la historia del corazón, una mentira que hoy comienza a destruirse”, ha comunicado la presentadora nada más entrar en el programa. “Yo estoy en shock, estoy un poco impresionada, me siento emocionada por poder estar aquí esta tarde”, ha continuado diciendo.Para aumentar el hype, en lugar de soltar la bomba y enseñar el contenido a primera hora de la tarde, la presentadora ha ido llamando a sus compañeros para que fuesen viendo el tráiler. Las reacciones han sido unánimes: el asombro.Hasta Sandra Barneda, quien se encontraba en maquillaje para grabar otro programa, ha querido entrar en directo para ver las imágenes antes. Y es que no ha podido esperar a las ocho como el resto de mortales. “Me alegro de que por fin se vea esto”, ha dicho la presentadora de La Isla de las tentaciones.De hecho, durante toda la tarde de este martes, #YoveoSálvame se ha convertido en Trending Topic Nacional. Y es que muchos usuarios y usuarias han hecho sus propias teorías sobre por dónde iban a ir los tiros.Y llegó el momento de la verdad: Rocío Carrasco contará su versión de todos los hechosA nueve menos cuarto (apurando al máximo hasta el final del programa), Sálvame ha emitido el avance del programa. ¿Y sobre qué va? Sobre Rocío Carrasco. La hija de Rocío Jurado va a hablar por primera vez sin censura de su vida y de por qué lleva sin hablarse con su hija siete años.Bajo el nombre de Contar la verdad para seguir viva, se trata de una nueva serie documental en la que Rocío hablará sobre su vida por primera vez. La fábrica de la tele lleva un año trabajando en secreto en este proyecto.En las imágenes del tráiler vemos a algunos de los rostros televisivos de la prensa del corazón hablando sobre su comportamiento como madre. También la vemos a ella emocionándose viendo imágenes de su hija: Rocío Flores.Por primera vez, la hija de Rocío Jurado contará su versión para los medios.La reacción de Antonio DavidAntonio David, el padre de sus dos hijos, se encontraba en ese momento en plató. Ha sido el último en enterarse del documental. Su reacción ha sido contundente: “Felicito a mis compañeros porque ninguno me ha hecho ninguna mirada que me hiciese intuir que las cosas fuesen por mis noticias. ¿Le han pagado mucho por esto? ¿Le han pagado mucho por contar su verdad para seguir ganando dinero?”Para terminar y antes de que Carlota diese paso a Antonio Piqueras, el colaborador ha dicho lo siguiente: “No voy a decir más porque no quiero equivocarme, pero se avecina tormenta”

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Ha pasado un año desde que Morat llegasen al número uno de la lista de LOS40 con A dónde vamos. Con el grupo colombiano arranca en esta ocasión La Máquina del Tiempo de #Del40al1CocaCola, cuya finalidad es la de recordar canciones que lideraron el histórico chart una semana como la presente.Hace cinco años, también a mediados de marzo, Rihanna y Drake resistían en lo alto con Work. El tema estaba incluido en Anti, que sigue siendo el último álbum de la de Barbados; no es de extrañar que sus seguidores estén que se suben por las paredes esperando nuevo material de RiRi. Y hace diez años, Maldita Nerea conseguían el puesto de honor con Tu mirada me hace grande.De aquí al final de la sección solo veremos vídeos de solistas y grupos españoles. En 2006, El Canto del Loco situó en la primera posición Volverá, uno de sus himnos indiscutibles. Dos de sus excomponentes están triunfando ahora en solitario en la lista: Dani Martín con Portales (que ha sido número uno) y su primo David Otero con La noche suena.El clásico de Los Secretos Déjame no llegó al número uno cuando se editó por primera vez en 1980; pero sí hace ahora 20 años, en 2001, cuando el grupo madrileño publicó un disco de homenaje a Enrique Urquijo (cantante, bajista, compositor y alma de la banda), fallecido en 1999. Además de cantar por separado algunos de los temas que llevan su firma, un nutrido grupo de estrellas del rock español interpretó colectivamente una nueva versión de Déjame, con resultado conmovedor.Uno de los artistas que participó en esa grabación fue Mikel Erenxtun, quien da la casualidad de que había sido número uno en marzo de 1996 con uno de sus primeros singles en solitario tras la disolución de Duncan Dhu, Suelta las riendas de mi corazón. Y la canción que llegó al puesto de honor hace 30 años, en 1991, fue Volver a casa, del La Trampa, un solvente trío capitaneado por el excelente cantante Pablo Perea que supo adaptar en España el rock comercial de grandes como Bryan Adams. De todo ello te habla Tony Aguilar en el vídeo que preside estas líneas.

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Nadie puede negar ya que Jared Leto sea uno de los grandes camaleones de Hollywood. Tan solo hace falta echar un vistazo a su trayectoria para darse cuenta de que es un artista polifacético que bien te interpreta a una mujer transexual en Dallas Buyers Club, al desequilibrado Joker en Escuadrón Suicida y el nuevo montaje de La liga de la justicia (película que, por cierto, llega mañana 18 de marzo a HBO) o al mismísimo Paolo Gucci en la nueva película de Ridley Scott, House of Gucci.Precisamente por este personaje es por el que está acaparando titulares. El actor, cantante de 30 Seconds To Mars, ha experimentado uno de los grandes cambios físicos de su carrera para meterse en la figura de Paolo Gucci, el primo de Maurizio Gucci, al que dará vida Adam Driver.Paolo, recordemos, fue uno de los grandes enemigos de Maurizio, e inició una despiadada guerra contra él y su familia por hacerse con el control de la empresa de su abuelo.Jared Leto se ha metido de lleno en la figura del excéntrico Paolo. Semicalvo, con el pelo largo pero canoso y un bigote negro, el actor está prácticamente irreconocible. De hecho, en un primer vistazo nadie diría que ese tipo es el mismo que encarnó al asesino de John Lennon o al protagonista de Las vidas de Mr. Nobody y Requiem por un sueño.House of Gucci: una oscura historiaHouse of Gucci explorará los recovecos del truculento asesinato de Maurizio Gucci, en lo que fue uno de los encuentros judiciales más mediáticos de la historia. Adam Driver, estrella de Historias de un matrimonio, se encargará de dar vida al nieto del fundador de Gucci, mientras que Lady Gaga encarnará a Patrizia Reggiani, también conocida como La Viuda Negra.La película se inspira directamente en el libro The House Of Gucci de Sara Gay Forden. Esta obra se contextualiza en la etapa en la que Gucci Corporation estaba en manos de Maurizio y hubo varios escándalos relaciones con fraude fiscal. Las investigaciones, curiosamente, se iniciaron por culpa de Paolo Gucci, quien trataba de hacerse con el control de la firma aunque ello supusiera meter en la cárcel a su padre y destruir a su primo.La película llegará a los cines en noviembre de 2021. En el reparto, además de Adam Driver, Lady Gaga y Jared Leto encontraremos a estrellas como Al Pacino y Jeremy Irons, que darán vida, respectivamente, a los hermanos Aldo Gucci y Rodolfo Gucci.

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Carlos copa hoy las portadas de los periódicos por motivos que van más allá de La isla de las tentaciones. El tentador que ha conquistado a Lola en el reality de Telecinco y ha protagonizado las imágenes más calientes de esta edición —filtración de por medio incluida— fue acusado hace unos días de suplantar la identidad de un actor porno y este mismo miércoles, según recoge El Confidencial ha sido detenido tras ser acusado de abuso sexual.Según apunta este mismo medio, Carlos habría sido detenido en Gran Canaria, donde se encontraba de viaje de ocio acompañado de algunos de los que fueron sus compañeros tentadores en el formato de Mediaset, y se le investiga por haber abusado sexualmente y en grupo de una joven francesa el pasado 13 de febrero durante la celebración de una fiesta ilegal en Colmenarejo (Madrid).Además de a Carlos, el equipo Menor-Mujer (EMUME) de la Guardia Civil de Tres Cantos, también habría detenido a dos amigos del tentador. Se trata de hombres mayores de edad residentes en Sevilla y que también estarían siendo investigados como presuntos partícipes del abuso a la joven en la fiesta de Colmenarejo.Pero, ¿qué se sabe sobre Carlos más allá de La isla?
Poco se conoce sobre Carlos Algora hasta el momento. El soltero llegó a la isla desde su Sevilla natal, es empresario, aunque ha hecho sus pinitos también como modelo, y tal y como él mismo se describió al llegar al programa, es "el rey de la noche" y llegó a la Península de Samaná dispuesto a ser también el rey de la villa de las chicas.A juzgar por lo que se puede ver en su Instagram, Carlos es abiertamente un amante del lujo y los viajes. Los coches de alta gama y las marcas caras de ropa son un constante en su galería de imágenes, así como también lo son las instantáneas que recogen sus viajes por el mundo.Como él mismo dice, Carlos es uno de los reyes de la noche sevillana, y esto se puede comprobar gracias a que él mismo ha compartido fotos con figuras de la noche andaluza como el mismísimo Kiko Rivera.Surf y culto al cuerpoAdemás de fotos de viajes —en las que desde que finalizaron la grabación el pasado verano se cuelan también sus compañeros de La Isla—, salta a la vista que Carlos es un amante del fitness y del culto al cuerpo. El sevillano no se corta a la hora de compartir en las redes sociales el resultado de sus entrenamientos y en varias ocasiones ha mostrado su amor por el surf.

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Love is in the air fue la primera apuesta de ficción turca de Mediaset en el prime time de Telecinco. Después de ver el fenómeno social en el que se convertían estas series en nuestro país y de testarlas durante mucho tiempo en Divinity, decidió dar un nuevo paso. La historia de Serkan Bolat y Eda Yildiz ha conquistado a un buen número de espectadores que esperan un final feliz.De momento son todo obstáculos que impiden que ambos puedan disfrutar del amor que sienten el uno por el otro. Todavía nos queda mucha historia por conocer y, por el camino, vamos conociendo a otros personajes que también están calando fuerte entre la audiencia.Son personajes secundarios que están generando simpatías entre los que no se pierden un capítulo de la serie. Y entre ellos hoy nos vamos a quedar con Leyla, la asistente de Serkan en Art Life. Una mujer asustadiza que se deja impresionar por el carácter tan frío y robótico de su jefe. Eso sí, es muy observadora y no se le escapa casi nada.Poco a poco va cogiendo confianza. Ha encontrado en Eda una amiga y ha pasado a formar parte como una más de la familia que supone la gente que trabaja en el estudio.Conexión con EspañaLa actriz que da vida a este entrañable personaje es İlkyaz Arslan y, los que han decidido conocerla un poco mejor a través de sus redes sociales se han dado cuenta de que, de vez en cuando, escribe en español.¿Una turca hablando español? No es lo más común, pero hay una explicación. Arslan, que estudió Arte Dramático en una universidad turca, también recibió clases en nuestro país. Fue una de las alumnas de la Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia (ESAD Galicia). Allí estudió teatro físico y, de paso, aprendió nuestro idioma.Interés musicalA Arslan le gusta la música y no tiene mala voz. En sus redes hemos podido verla cantar y quién sabe si algún día se lance a hacer alguna colaboración con un artista español y en nuestro idioma. Lo que está claro es que el arte, en general, está muy presente en su vida.De momento la hemos escuchado cantar en turco. Lo que está claro es que a sus 27 años está construyendo una sólida carrera. Tras varios años haciendo callo en el teatro, un papel en una serie de policías y este papel en Love is in the air, han aumentado sus posibilidades y, por supuesto su popularidad.

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A veces, la inspiración puede aparecer en el momento más extraño. No siempre las musas acompañan a los compositores en el lugar de trabajo, ni en el estudio a la hora de grabar una nueva canción. Hay muchos temas que han nacido mientras los artistas estaban descansando, y algo aún menos convencional, mientras estaban durmiendo. Ya sabemos que algunos de los grandes hits de la música, como Yesterday de The Beatles, Five Years de David Bowie o I can't get no (Satisfaction) de The Rolling Stones, nacieron a partir de sueños.No son las únicas. El mismo caso ha ocurrido con Purple Haze, una de las canciones más conocidas y celebradas de Jimi Hendrix. El guitarrista, calificado como uno de los mejores de la historia, publicó el tema un 17 de marzo de 1967 como adelanto de Are you experienced? de The Jimi Hendrix Experienced. Fue hace ya 54 años, y su historia es tan particular que merece ser contada.Jimi Hendrix siempre se caracterizó por ser un adelantado a su tiempo, y por ser un músico completamente autodidacta. Nunca tuvo ningún tipo de formación para aprender a tocar la guitarra, pero se empapó con toda la música popular que en su época comenzaban a llenar las páginas del soul y el R&B clásicos, como Muddy Waters y Chuck Berry. Comenzó a tocar en varios clubes de Londres, experimentando con la música hasta encontrar su propio sonido. En ese momento, Chas Chandler, el que fuera bajista de la banda The Animals, se fijó en él y se convirtió en su productor. Precisamente fue cuando escuchó el riff de Purple Haze cuando quedó tan impresionado que fichó por él y lo animó para terminar la canción.Con suficientes fondos obtenidos del éxito de las listas de éxitos con su canción Hey Joe, Chandler estaba decidido a llevar la experiencia Jimi Hendrix a un estudio donde trabajaba un joven y prometedor ingeniero de estudio, Eddie Kramer. Todas las piezas estaban ya en su sitio para la creación del clásico que es Purple Haze.Lo colocaron en un pedestal y lo proclamaron como el nuevo rey de la contracultura. Mucha gente asocia la canción Purple Haze con la ingesta de ácido, pero Hendrix siempre dijo lo contrario. De hecho, la canción fue escrita en una época en que había estado leyendo una novela de ciencia ficción y se quedó dormido. Hendrix soñó que estaba bajo el agua, rodeado por una neblina púrpura.La canción se publicó en marzo de 1967 y fue un rotundo éxito. Las generaciones más jóvenes cayeron rendidas al poder de la guitarra de su ídolo. Los críticos más conservadores hablaron de él como dentro de la psicodelia de una forma despectiva. Sea como fuere, no dejó indiferente a nadie con su nueva canción. Purple Haze siempre será el himno de los marginados y los incomprendidos.El destino quiso que fuera de las últimas canciones tocadas por Hendrix en concierto. Fue en septiembre de 1970, el penúltimo tema que tocó en su último concierto. Doce días después murió.

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<a href="https://los40.com/tag/elliot_page/a/">Elliot Page se ha erigido como uno de los iconos de referencia de la comunidad trans. El actor, a quien antes conocíamos como Ellen Page, declaró en 2020 que se consideraba una persona trans: "Mi pronombre es él", llegó a decir. La noticia dio la vuelta al mundo y hoy, casi cuatro después, ha completado su proceso de transformación tras someterse a una cirujía mamaria y cambiarse el nombre. Su imagen en la portada de la revista <em>Time</em> es ya un icono de referencia. "Por fin puedo reconocerme a mí mismo por cómo soy", confiesa.Page fue el protagonista de películas como <em>Juno</em> y <em>Hard Candy</em> y tuvo papeles fundamentales en títulos como <em>Origen</em> de <a href="https://los40.com/tag/christopher_nolan/a/">Christopher Nolan. Sin embargo, la fama y el éxito de <a href="https://los40.com/tag/hollywood/a/">Hollywood lo único que consiguieron fue sumirlo en una severa depresión.Si desde que era adolescente sentía que no encajaba con su cuerpo, en la industria del cine, con la presión mediática y sus cánones de belleza forzados, la cosa fue aún peor. Así lo confiesa a <em>Time</em>, donde explica que nunca se sintió él mismo: "Ni siquiera podía ver una foto mía".Presiones mediáticasLa presión de cómo debía vestirse, cómo debía posar, los papeles que debía interpretar (siempre mujeres, por supuesto) le minaron la moral. Según recuerda una compañera de Page, Alia Shawkat, tanto la prensa como las productoras le hicieron la vida imposible. "Sufrió mucho por culpa de los medios de comunicación y las expecatativas. 'Ponte esto. Posa de esta forma. ¡Esto es sexy!', le decían constantemente".Para Page ponerse una camiseta de mujer era un suplicio. "Le hacía sentir fatal", confiesa Shawkat. "Yo le decía: 'Hey, mira todos estos conjuntos que te están dando', y él respondía: 'Esto no soy yo. A mí me parecen disfraces'". Cuando finalmente Elliot Page salió del armario y dijo que era gay, se sintió parcialmente liberado, pero la pesadilla estaba lejos de acabar.Una primera confesiónÉl mismo lo explica: "Me sentí muy diferente tras confesar que era gay. Pero ¿se fue el malestar con mi cuerpo? No, no, no, no", relata en unas duras confesiones. Aún quedaba dar un paso más para sentirse en sintonía consigo mismo. Por eso considera que tanto la pandemia como el confinamiento han sido una bendición en el sentido de que ha tenido tiempo de reflexionar sobre su condición para dar el paso definitivo de dejar atrás a Ellen Page y convertirse en quien realmente llevaba siendo toda la vida: Elliot Page.El actor se sometió a una cirujía mamaria para sentirse más cómodo al mirarse al espejo y se cambió oficialmente de nombre. Lo que no se esperaba al confesar su nueva identidad fue la reacción de la gente.En poco menos de 24 horas sus declaraciones se hicieron virales. En sus redes sociales ganó 400.000 seguidores en tan solo un día. Unos meses después se ha convertido uno de los referentes mundiales de la comunidad trans. "Esperaba mucho amor y apoyo, pero también una avalancha de odio y transfobia", explica el actor. De lo que no tenía ni idea es de hasta dónde llegaría su esfera de influencia.Objetivo: hacer un mundo mejorLos mensajes de apoyo han llegado de su familia, de sus fans y hasta de algunos ex-compañeros de reparto, como el actor y activista LGTB Ian McKellen (<em>El señor de los anillos</em>), quien dijo sentirse "decepcionado" consigo mismo "por no haber detectado" las dificultades por las que estaba pasando Elliot Page durante el rodaje de <em>X-Men</em>.Hoy Page se considera un "privilegiado" porque tiene "los recursos" económicos y la fama para sentirse libre además de un referente, además de los apoyos de su círculo más cercano. "Ahora que me siento verdaderamente quien soy, en este cuerpo, y estoy encantado de actuar [dice en relación a su participación en <em>The Umbrella Academy</em>]. No importan los retos y las dificultades de un momento así: nada es comparable con lo que…
El dúo <strong>Amaral</strong> no es muy dado a escribir canciones de amor con final feliz de cuento de hadas. <a href="https://los40.com/tag/juan_aguirre/a/">Juan Aguirre se nutrió de su propio mundo interior cuando escribió <strong>Sin ti no soy nada</strong> y habló en primera persona de una relación tóxica de dependencia emocional. No se imaginaba entonces la enorme trascendencia que alcanzarían sus sentimientos. Traducida al francés y al italiano, Rubalcaba la puso de moda en el Congreso, Los Chikos del Maiz la tildaron de machista, el Gobierno de Navarra la incluyó en una lista de ‘canciones que promueven sexismo’. Lo que es incuestionable es que Sin ti no soy nada es un himno del pop español con el que Amaral se apuntó su primer <strong>nº1 en LOS40 o su primer Premio Ondas.</strong>Sin ti no soy nada es también la primera canción que conocimos de Estrella de mar, el tercer álbum de Amaral y el más vendido de su trayectoria. Se puso a la venta el 4 de febrero de 2002, después de grabarlo en Londres de la mano de Cameron Jerkins y acompañados por músicos de primera. Con este CD, el dúo se convirtió en una de las formaciones con más proyección y éxito en España. Aunque su repertorio contenía temas destacados (Te necesito, Toda la noche en la calle, Moriría por vos y Salir corriendo), Sin ti no soy nada es el que logró un mayor impacto. Hacemos un recorrido cronológico por los hechos más notables que han conformado su historia desde que lo compusiera Juan Aguirre.El origen: “Habla de una adicción”Como contaba Juan Aguirre en El Periódico de Aragón: "La idea original fue mía. Es cierto que esa canción habla de una relación tóxica y de dependencia emocional. Es algo que puede experimentar cualquier tipo de persona, desde un joven a un adulto o un anciano. No es ni mucho menos nuestro ideal del amor, pero lo cierto es que cuando nosotros escribimos canciones intentamos que sean canciones reales. Sin ti no soy nada refleja una realidad que nada tiene que ver con una relación ideal, habla de adicción”.Primer nº1 de Amaral en LOS40El 16 de marzo de 2002, Sin ti no soy nada se situaba en el nº1 de LOS40. Por primera vez, el dúo zaragozano alcanzaba la posición más alta de la lista. Después, volverían a ocupar el primer puesto con otras siete canciones. La última, con Kamikaze, en junio de 2008.Primer Premio Ondas a “dos pobres desgraciados…”El 28 de noviembre de 2002, Amaral recogió en el Teatro Tívoli de Barcelona, su primer Premio Ondas en la categoría de Mejor Canción por Sin ti no soy nada. El jurado decidió que la composición de Aguirre se merecía el galardón “Por la belleza de la canción de amor más expresiva del año”.En una entrevista en la Cadena SER, Eva Amaral lo recordaba: <strong>“La primera vez que no dieron un Ondas yo estaba directamente alucinando, no me lo podía creer y creo que compartí ese sentimiento con Juan, porque para nosotros es toda una institución del mundo de la cultura, de la comunicación y nosotros éramos dos pobres desgraciados que tocaban la guitarra en Zaragoza. No sé, fue muy fuerte el shock y siempre lo hemos agradecido muchísimo y siempre que hemos ido a esta ceremonia de entrega, ha sido un momento especial y un momento como de disfrutar de las cosas buenas que te pasan y que te trae la vida".</strong>‘Les sentiments ne se réparent pas’ y ‘Senza te non sono niente’El 25 de febrero de 2003, Estrella de mar se lanzó internacionalmente. Para la edición francesa, Sin ti no soy nada se convirtió en Les sentiments ne se réparent pas. <a href="https://los40.com/tag/eva_maria_amaral_lallana/a/">Eva Amaral comentaba que la canción "en francés suena super bonita”. Para su publicación en Italia, también se adaptó y se llamó Senza te non sono niente.Más premiosEl 10 de abril de 2003, Amaral fue el gran triunfador de la VII Edición de los Premios de la Música al recibir cinco galardones. Además de a Artista, Autor Revelación y Mejor Álbum Pop (por Estrella de mar), Sin ti no soy nada sumó dos distinciones:…
La historia de amor protagonizada por Camilo y Evaluna parece sacada de un cuento. No hay día que pase sin declarar sus sentimientos públicamente, lo que para muchos se ha convertido en uno de los gestos más románticos.Y es que la celebración del cumpleaños de uno de ellos se ha convertido en una excusa más para deleitarnos con unas bonitas dedicatorias. Nos referimos a la que le ha dedicado la venezolana a su marido por su 27º cumpleaños este 16 de marzo. Pero esta vez no solo han triunfado sus palabras, sino también las fotos que las acompañan."Aquí un mini álbum de fotos del cumpleañero. @camilo 🐝 Bendigo tu vida mi amor. Ha sido un privilegio enorme estar cerquita tuyo para celebrar 6 cumpleaños. Le doy tantas gracias a Dios por permitirme estar en primera fila para ver todo lo que Él ha hecho en ti y contigo. Me enseñas todos los días cómo dejarme sorprender de Él con las cositas chiquititas. Gracias por eso. Estoy tan orgullosa de ti!!!! Feliz cumple pochito. Gracias por amarme", dice Evaluna en su descripción.Las fotos que protagonizan dicha publicación revelan algunos de los momentos íntimos de la pareja. En la última de ellas, incluso, podemos ver las nalgas del colombiano. Un despiste lo tiene cualquiera, ¿no? Aunque teniendo en cuenta la confianza que tienen entre ellos, es probable que la artista la haya compartido a propósito.Sea como sea, parece que Camilo y Evaluna no solo demuestran y presumen de amor en redes sociales, sino también en su ámbito más privado. Así lo demostraron cuando el padre del intérprete de Mis Manos enfermó y su chica no se separó de él ni un solo momento. Ellos están en las buenas, pero también en las malas.Su química también la han llevado a la música. Ya son varias las canciones que nos desvelan algunos capítulos de su historia. El último ha sido Machu Picchu, en la que confiesan lo que sintieron la primera vez que se vieron.Cumplir años junto a la persona que amas es uno de los mayores placeres del mundo, y Camilo ha podido ser testigo de ello. ¡Feliz cumpleaños, Camilo!

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El <a href="https://los40.com/tag/pop_coreano/a/">K-Pop</a> es un fenómeno imparable. Los artistas que forman parte de la escena han conquistado las listas de éxitos internacionales, y cada vez son más los que caen rendidos ante sus ritmos y coreografías. <a href="https://los40.com/tag/bangtan_boys/a/">BTS</a>, <a href="https://los40.com/tag/black_pink/a/">BLACKPINK</a>, <a href="https://los40.com/tag/monsta_x/a/">MONSTA X</a> o <a href="https://los40.com/tag/red_velvet/a/">Red Velvet</a> son algunos de los que suenan por todo el mundo.Otro de los grupos que se está haciendo poco a poco con la escena es <a href="https://www.instagram.com/prismalive/?hl=es">PRISMA</a>, formado por artistas surcoreanas, estadounidenses, italianas e, incluso, españolas. En el caso de esta última se trata de Nia, una joven valenciana que ha cumplido su sueño de convertirse en una idol.En LOS40 hemos tenido la suerte de charlar con ella acerca de su experiencia, de sus vivencias en Corea y del día a día formando parte de una girlband de K-Pop. Eso sí, debido a la pandemia, se han visto obligadas a regresar a sus países temporalmente.Pregunta (P): Gracias, Nia, por estar con nosotros. Lo primero de todo: ¿cómo te encuentras?Respuesta (R): Por una parte bien porque he visto a mi familia, que hace tiempo que no la veía. Pero al mismo tiempo me encuentro como ansiosa por volver otra vez y ver a las chicas y seguir lo que hemos empezado.P: ¿Y PRISMA? ¿En qué momento se encuentra el grupo?R: Ahora que cada una está en su país tenemos cada día la misma rutina que teníamos en Corea, de entrenamientos y clases, pero es online. Clases de coreano online, clases de canto online y las de baile también son online.P: ¿Cómo recuerdas el momento en que supiste que formarías parte de este proyecto de K-Pop?R: La verdad es que me acuerdo que era verano y yo estaba con mis amigas en la playa cuando subieron los resultados de las audiciones y fue bastante emocionante. No me lo podía creer.P: ¿Cómo te entrenaste para ser una idol?R: Yo llevaba desde que era muy pequeña, desde los 8 años, más o menos, yendo a clases de canto principalmente pero también había hecho clases de ballet y de hip hop. Lo que hice fue que todos los días tenía un entrenamiento físico para estar en forma y clases de baile y canto.P: ¿Qué se siente al cumplir tu sueño de formar parte de una girlband de K-Pop?R: Bastante bien, no voy a mentir. Se siente bastante bien serlo. También hay que decir que es muy duro. Al ser de las primeras españolas, también hay personas que a los cambios les cuesta más adaptarse, entonces también es duro. Pero se siente bastante bien.P: Como española e integrante de PRISMA, ¿qué diferencias encuentras con respecto a las girlbands o grupos que escuchas de tu país?R: Una característica que tiene el K-Pop es que las coreografías y los videoclips suelen ser bastante impactantes, como muy coloridos, muy diferentes. También, la verdad es que los grupos españoles, las diferencias que tienen con los del K-Pop, es que en Asia o Corea, para formar un grupo tienes que hacer audiciones para una compañía. Si las pasas, te entrenan durante años y si tienes suerte, debutas. En Europa, que yo sepa, no hay un sitio específico como una compañía donde te entrenen para eso.P: En cuanto al K-Pop, ¿qué opinas de su proyección a nivel internacional? Grupos como BTS y BlackPink, entre otros, están triunfando, e incluso aterrizando en los Grammy.R: Es un gran proyecto que si sale bien puede abrir muchas puertas a mucha gente. A gente que por ejemplo antes su sueño era ser idol y era impensable, era imposible. Entonces si este proyecto sale bien, abriríamos muchas puertas y mucha gente podría llegar a pensar que su sueño no es tan imposible como lo parecía antes.P: Si no hubieses estado en PRISMA, ¿hubieses querido formar parte de un grupo igualmente?R: Pues sinceramente no lo sé. No tengo ni idea. La música me gusta desde que soy muy pequeña. Siempre me ha gustado y la disfruto las 24 horas del…