Ya está aquí la <a href="https://los40.com/tag/semana_santa/a/">Semana Santa de 2021 con sus esperadas vacaciones. Sin embargo, este año han llegado marcadas por las <a href="https://cadenaser.com/ser/2021/03/26/sociedad/1616742486_531888.html">restricciones perimetrales ligadas a la pandemia de Covid-19 que nos impiden salir de nuestras comunidades autónomas por placer. Por ello, para pasar los días libres lo mejor posible, la única posibilidad que nos queda es buscar planes cerca de casa y disfrutar de las alternativas que nos ofrece nuestra ciudad o nuestra comunidad autónoma. ¡Que no son pocas ni menores!En este caso, desde LOS40.com os proponemos 12 planes para disfrutar de la Semana Santa en Valencia y hacer de estos días, unas fechas inolvidables.1. Un día de playa y comida al solLas playas están abiertas en la Comunidad Valenciana y, aunque los grupos permitidos solo son de cuatro personas en esta región, esta Semana Santa es una buena fecha para disfrutar del primer día de playa junto a tus convivientes. Salir y sentir el sol y la brisa del mar en la piel será sin duda un gran plan para Semana Santa.Las opciones más cercanas a la ciudad son la Malvarrosa y el Saler. Allí, además podéis disfrutar de una comida al aire libre. Pues los restaurantes están abiertos con el aforo al 100% en las terrazas y un 30% en el interior.2. Descubre el Oceanogràfic¿Llevas tiempo viviendo en Valencia pero todavía no has ido al Oceanogràfic? Puede que esta Semana Santa sea el momento perfecto para descubrir el que es el mayor acuario de Europa. Allí podrás encontrar 15 hábitats diferentes diseñados para que las 45.000 especies de animales que allí se encuentran, se sientan como en casa.3. Un día de museos Si quieres optar por otro tipo centros culturales, puedes visitar el Museo de Bellas Artes de Valencia, el de las Artes y las Ciencias, el Museo Nacional de Cerámica y Artes Santuarias González Martí, el museo Valenciano de la Ilustración y de la Modernidad, el Museo de la Seda o, si has echado mucho de menos las fallas, el Museo Fallero, un lugar en el que se pueden contemplar los 'ninots indultats' (los que se han salvado del fuego) que se han ido almacenando allí desde el año 1934.Además, en el espacio de Creación Contemporánea Las Naves, se puede visitar la exposición temporal 'Erótica techno en la arquitectura valenciana', que solo estará disponible hasta el día 9 de abril, por lo que estos días, son tu última oportunidad para acudir a verla.4. Disfruta de un conciertoAunque con limitaciones, la música ha vuelto a Valencia. El Jueves Santo, 1 de abril, el Teatre Martín i Soler acogerá un concierto de Berklee València, una actuación en la que a partir de las normas básicas del lenguaje y del jazz, los estudiantes de esta escuela darán mezclarán la música y los relatos.Por su parte, La Pérgola de La Marina de Valencia acogerá los conciertos de La Habitación Roja y Borja Mompó el sábado 3 de abril y los de Confeti de Odio, Menta y Francisco Mollá el domingo 4 de abril.5. Poner un poco de humor a la Semana SantaEl espacio La Rambleta cuenta entre su programación para estos días con dos espectáculos humorísticos que se celebrarán el 3 y el 4 de abril (sábado y domingo de la Semana Santa). El sábado a las 19:00 horas actuará Antón Lofer presentado su espectáculo Hoy todo puede salir mal y el domingo también a las 19:00 horas se subirán al escenario Jessika Rojano y Sil Castro, acompañadas al piano por La María Rosa para presentar Calladitas estáis más guapas. SHOW', un espectáculo de comedia con sello 100% de mujer. 6. En busca de las bravas perfectas¿Todavía no has probado las patatas bravas de Valencia? Aquí se toman generalmente con alioli y pimentón y si no las has degustado todavía, este puede ser un buen momento. Aunque hay infinidad de bares que las ofrecen, te proponemos que hagas una ruta y pruebas varias como las del Rausell, el Bar Ricardo, el Central Bar, La Pilareta, Askua o las de Casa Montaña.7. Navegar por la Ciutat de les…

En Semana Santa no nos detenemos y la buena música continua sonando y os la ofrecemos a todos.
Sintonízanos ya y disfruta con nosotros de una semana de pasión... musical!

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¡Que nadie nos quite la ilusión!
¡¡VOLVEREMOS!!

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<a href="https://los40.com/tag/operacion_triunfo/a/">Operación Triunfo</a> es uno de los programas más exitosos de nuestra televisión. El famoso talent de <a href="https://los40.com/tag/tve_television_espanola/a/">TVE</a> lleva años catapultando la carrera de artistas como <a href="https://los40.com/tag/amaia_romero_arbizu/a/">Amaia</a>, <a href="https://los40.com/tag/aitana_ocana_morales/a/">Aitana</a>, <a href="https://los40.com/tag/cepeda/a/">Cepeda</a>, <a href="https://los40.com/tag/edurne_garcia_almagro/a/">Edurne</a>, <a href="https://los40.com/tag/david_bisbal/a/">Bisbal</a> o <a href="https://los40.com/tag/natalia_lacunza_sanabdon/a/">Natalia Lacunza.</a> Todos ellos fueron alumnos y concursantes de la famosa academia.El momento más complicado para ellos era, sin duda, cuando se ponían delante del jurado para conocer su valoración. De ellos dependía de que esa semana cruzaran la pasarela y pudieran continuar formándose en el programa o que su suerte estuviera en manos del público, siendo los nominados.De este modo, en una narrativa televisiva donde siempre se necesita diferenciar entre malos y buenos, los jueces se convertían en los auténticos villanos del talent. <a href="https://los40.com/tag/ana_torroja/a/">Ana Torroja</a> lo sabe bien. La cantante ha participado en varios programas ejerciendo este papel: desde El número 1 hasta <a href="https://los40.com/tag/la_voz/a/">La Voz</a> de Chile, pasando por Operación Triunfo 2018. Fue en este preciso programa donde la artista tuvo que hacer frente a numerosos abucheos por parte <a href="https://los40.com/los40/2018/10/17/yu/1539764889_455649.html">del público tras una polémica protagonizada por el intento de cambio de la letra de Quédate en Madrid de Mecano</a>. Un debate que se abrió tras que <a href="https://los40.com/tag/maria_escarmiento/a/">María Escarmiento</a> y <a href="https://los40.com/tag/miguel_nunez_pozo/a/">Miki Núñez</a> mostraran su incomodidad al tener que cantar la palabra “mariconez” en directo, ya que ellos nunca han usado esa expresión.Ana Torroja no autorizó a cambiar la letra de esta canción, al igual que su autor, José María Cano. “Él la escribió para Mecano y nadie puede modificar una letra sin permiso del autor”, dijo la famosa cantante. “Pido respeto en redes. Pido libertad, no censura. Y viva la diversidad. Gracias, OT”, terminó diciendo.Estas palabras no sentaron muy bien a los fans del programa, quienes se volcaron en cancelar a Ana creyendo que así iban a apoyar a sus ídolos María y Miki. Un hecho del que los concursantes, aislados en la academia, en ningún momento fueron conscientes y mucho menos pidieron.Ahora, en una entrevista para LOS40, Ana mira hacia atrás y ve con perspectiva aquel episodio que vivió televisivo.P: Ana, tras tu paso por Operación Triunfo, ¿te ves en otro programa próximamente?Ana Torroja: Pero uno en el que no tenga que hacer de mala.P: ¿Había mucha presión en ese sentido?A: Sí, bueno y luego pasó lo que pasó con lo de Quédate en Madrid. Es difícil porque estás calificando dentro de tu experiencia lo que están haciendo ellos. Tratas de ayudar, pero no todo el mundo lo recibe de esa forma. El orgullo, que todos lo tenemos, a veces juega malas pasadas a los concursantes. Lo pasábamos mal. Tampoco tienes mucho tiempo para explicar y tratabas de decirle “estoy intentando ayudarte”.Cuando pasó lo de Quédate en Madrid fue muy duro. Yo recuerdo entrar en el plató y me abucheaban. Hasta los últimos dos programas había abucheos. La persona que está allí trabajando y que ayuda a animar al público, decía “basta ya”. Yo lo pasé mal durante un ratito. Pero sí, haría un Operación Triunfo un La Voz, lo que sea. A mí me gustan los programas.Recuerdo entrar en plató y que me abuchearanHice La Voz en Chile y me gusta más el formato porque es menos distante y estás más cerca de los concursantes. Es interesante.P: Le costaba a la gente empatizar mucho con el jurado, a pesar de que todas las semanas se tenía que ir un concursante…A: Sí…

Aunque su trayectoria en cine y televisión ha sido mucho más extensa, todos conocemos principalmente a Adrià Collado por su excelente trabajo en las cinco temporadas de Aquí no hay quien viva, donde interpretó a Fernando, el novio de Mauri (Luis Merlo), uno de los pocos personajes LGTB que vimos en la tele durante nuestra infancia.Collado está lejos de ser un desconocido para el gran público, aunque si no eres muy cinéfilo quizás sí que te haya resultado complicado seguir su trayectoria profesional. Tras abandonar ANHQV participó en películas como La mujer del anarquista o Deshechos, donde se reencontró con su compañero de reparto Fernando Tejero. También tuvo pequeños papeles en películas como Perdona si te llamo amor y en la serie Servir y Proteger y hasta volvió durante un par de temporadas a la familia de ANHQV con La que se avecina encarnado transformado en el personaje de Sergio Arias, que apareció en 35 episodios.Recientemente uno de sus trabajos más sonados ha sido Diarios de la cuarentena, que si bien no ha recibido buenas críticas ha puesto de nuevo en el foco al actor, que actualmente prepara con David Marqués la comedia El club del paro (donde una vez más se reunirá con Tejero en el elenco principal) y la ambiciosa comedia de Paco Caballero Donde caben dos, donde comparte reparto con Verónica Echegui, Raúl Arévalo y Ernesto Alterio, entre otras grandes estrellas de nuestro cine.¿Qué sabemos de la vida de Adrià Collado? El actor actualmente tiene 48 años y está muy cambiado respecto al joven Fernando de Aquí no hay quien viva. Sin embargo, los años le han sentado fenomenal. Es un George Clooney de la vida: el pelo plateado y la barba le sientan de cine. Es de esos afortunados que mejoran con los años.El actor catalán, que debutó en el cine con la serie de televisión Poble nou e incluso llegó a ponerse bajo las directrices del legendario Alan Parker (La vida de David Gale; El corazón del ángel) en la película Evita, se encuentra en una de las mejores etapas de su vida: en 2020 fue papá del pequeño Pol. "Ya le tenemos aquí. Bienvenido", anunció a través de sus perfiles en redes sociales, dando la bienvenida al que es su segundo hijo (tiene otra niña de 4 años llamada Gala).

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Blue Jeans tiene nueva novela, escrita durante la pandemia tras hacerse eco de una sugerencia de su chica. Este 7 de abril llegará a las librerías El campamento.Fernando Godoy es uno de los multimillonarios de España y organiza un campamento en los Pirineos al que invita a 10 jóvenes menores de 20 años que han triunfado gracias a su talento y su duro trabajo. Gamers, influencers, cantantes o actrices están en la lista de invitados y uno de ellos podría convertirse en el heredero de su impero. En ese campamento recibirán formación y preparación para sucederle. Cada capítulo lleva el título de uno de estos personajes.Pero hay condiciones, durante su estancia no podrán tener móviles ni comunicación con el exterior. Este podría ser el argumento de un nuevo reality televisivo, pero no. Es la historia de la nueva novela de Blue Jeans. Y sí, puede que alguno haya pensado en Diez negritos de Agatha Christie. No anda desencaminado.HomenajeEl autor hace un homenaje a la gran reina de la novela negra a través de una de sus novelas más emblemáticas. En esta ocasión, los personajes son una bestseller de novela juvenil, una atrevida instagramer, un cantante pop de moda, un exitoso atleta, un estudiante de criminología brillante, una influencer con marca propia, la creadora de una app para frikis, uno de los gamers del momento, un chico que promulga la palabra de Dios de una manera peculiar y una conocida actriz y nada es como esperaban.El segundo viernes de convivencia, los coordinadores del campamento desaparecen y uno de los chicos muere en extrañas circunstancias. Todo se complica. Blue Jeans sigue la estela de La chica invisible con la que se inició en el thriller y que podremos ver convertida en serie de televisión. La intriga y la acción vuelve a ser protagonista de su nueva historia.Curiosidades de la novelaY para los lectores habituales que son fieles a Blue Jeans, que quede claro, en esta ocasión no habrá continuación, es una historia auto conclusiva que transcurre en 2019, pre pandemia, así que no habrá mascarillas.A diferencia de sus otras novelas, esta no la ha escrito en una cafetería, sino que lo ha hecho en casa. Es su primera vez y no ha sido fácil, pero reto conseguido.Como es habitual en sus trabajos, la novela llega acompañada de banda sonora. El libro llega acompañado de un código QR que te lleva a la playlist de las canciones que suenan en el campamento.La cuenta atrás ha comenzado y ya podemos leer los dos primeros capítulos, cortesía del autor.

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Jennifer López se ha adueñado de TikTok con el impactante baile que ha regalado a todos sus seguidores. La actriz y cantante demuestra una vez más que no solo tiene el secreto de la eterna juventud sino también que su talento y energía nunca se acabarán. Está claro que J.Lo tiene el ritmo en las venas.Al ritmo de Astronaut In The Ocean de Masked Wolf, la intérprete de Ain't your Mama enseñaba su espectacular cuerpo con un bikini amarillo que resalta su color moreno y un baile de lo más sensual que ha dado mucho que hablar en las redes sociales.J.Lo nos tiene acostumbrados a sus sorprendentes bailes y a demostrar su arte, no solo sobre el escenario, sino que la del Bronx comparte sus rutinas en las redes sociales, y en su día a día, nunca falta un baile.La artista disfruta de una gran etapa profesional pero no se olvida de cuidar a su familia, sus hijos son el centro de su vida y siempre encuentra un momento para disfrutar con ellos y pasarlo en grande.Jennifer López, el secreto de la naturalidadSi estamos acostumbrados a ver a la artista con diseños de infarto y maquillajes despampanantes, Jennifer López tampoco se esconde y muestra cómo es al natural, que sigue igual de estupenda.Prueba de ello es su vídeo de TikTok o la foto que subió hace unos días con la cara lavada que incluso enamoró a Paula Echevarría

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Javier Castillo está considerado el rey del thriller en España. Es de los pocos autores españoles que puede presumir de haber vendido más de un millón de ejemplares de sus novelas. La primera comenzó auto editándola con tanto éxito que Suma de letras se fijó en él. Desde entonces han desarrollado juntos una carrera que cuenta ya con cinco novelas de éxito.Tras la bilogía de El día que se perdió la cordura, que pronto veremos convertida en serie de televisión, siguieron llegando otras, cada vez con mayor número de lectores. La última, El juego del alma, la ha lanzado este 25 de marzo y los resultados son mejores todavía.Ese mismo día publicaba su debut literario India Martínez, con la misma editorial y el mismo editor. Y eso propició que pudieran conocerse y parece que ha habido conexión entre ellos.“Una de las cosas bonitas que me da la escritura es la oportunidad de acercarme y conocer a gente apasionante, creativa y que desborda arte por cada poro de la piel. @india_martinez_oficial lo tiene todo y más, y en un rato con ella te das cuenta de que reúne mucho de lo que admiro en la gente: humildad, trabajo, ilusión y una pasión absoluta por todo lo que hace”, escribía el malagueño sobre la cantante tras ese encuentro.Encuentro para compartir pasiones“Qué suerte coincidir en fecha de publicación con ella y que su primer libro surja al mismo tiempo que mi novela más preciada. 🌹Feliz publicación, artista! A llenar el mundo de medias verdades cargadas de dardos sinceros que duelen leer”, añadió“Y el escribir mi primer libro me ha llevado a conocerte a ti... eres apasionante!!! Deseando adentrarme en El juego del Alma 🥰🥰🥰, ojalá coincidir pronto y que continúe esa charla donde intercambiamos pasiones. 🙏🏽”, contestaba ella.Y hemos querido indagar en ese encuentro. En una charla sobre su nueva novela, quise preguntarle por la cantante y ese rato que compartieron. “Estuvimos hablando de cómo escribimos cada uno, qué nos inspira, porque ella compone sus letras y el libro lo ha escrito muy personal, y me interesaba mucho ese proceso suyo de cómo afronta una composición. Si primero es la melodía, el tema, el trasfondo…”, me explicó.“Hablamos de cómo escribimos y mira que son escrituras y artes completamente distintos, pero que se conectan mucho con cómo buscar la historia, el tema, dónde tocar la fibra, porque tienes que hacerlo”, me explicó sobre las inquietudes que compartieron.Componer juntos, un reto que no es imposible“Los personajes tienen que tocar la fibra con una escena, en sus canciones es con una frase que duela. Tiene mucho en común”, añadía.Y claro, con tantos puntos en común, tanta pasión compartida y una cercanía propia de ambos, no es impensable que algún día puedan encontrar un punto de encuentro para componer. Ya lo hizo Elísabet Benavent con Andrés Suárez, una de sus compañeras de editorial con cifras de ventas similares a las suyas.“Sería un sueño, no creo que lo haga porque es un estilo completamente distinto, pero yo encantado”, contestaba sobre la posibilidad de crear algo juntos. Y nunca se sabe, que la vida está llena de retos y sorpresas.

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Si querías una buena sesión de trap, no te pierdas lo nuevo que trae el combo de talentos argentinos Khea y Duki. Ambos unen sus voces en Wacha, una canción de ritmos imparables que te harán levantarte de la silla con tan solo escuchar unos segundos.Pero los sonidos del trap no son los únicos protagonistas, ya que se fusionan con los ritmos de la cumbia, lo que convierte la escucha del tema en toda una experiencia. No hay duda de que va a dar de qué hablar en las plataformas digitales.“Como artista siempre busco marcar versatilidad, ir paseando por distintos géneros y siempre dejar mi esencia en cada uno. No intentar sonar como alguien sino sonar como KHEA haciendo ese género”, explica Khea. Pero eso no es todo. Sobre Duki opina que "siempre es un placer laburar con él, ya que es como mi hermano tanto en la música como en la vida. Junto a él revolucionamos la industria musical de Argentina con LOCA y volver a colaborar con Duki en esta canción ha sido increíble. Siento que la gente la va a disfrutar mucho”.Wacha, que hace referencia a "chica" en argentino, llega con un videoclip dirigido y editado por Facundo Ballve. Este comienza con una escena en la que Khea le toca el piano a una joven mientras la observa. Posteriormente, el ritmo comienza a animarse y, junto a Duki, interpretan la canción regalándonos una explosión de energía."Grabar el vídeo fue intenso pero fue sumamente divertido e increíble. Espero que, de esta misma forma, el público disfrute el tema tanto como lo hemos disfrutado nosotros", confiesa nuestro protagonista.Con tan solo unas horas de vida, el vídeo ya supera los cuatro millones de reproducciones en Youtube, lo que indica que es todo un éxito. Y es que, ¿quién puede resistirse al talento de estos dos referentes urbanos?

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¿Quién es <a href="https://los40.com/tag/farina_pao_paucar_franco/a/">Farina Pao Paucar</a>? Farina, también conocida como La Nena Fina, está cada vez más en boca de todos. Esta artista de Medellín, Colombia, lleva ya un largo recorrido en la industria musical, desde 2005 que se presentó al reality show <a href="https://los40.com/tag/factor_x/a/">Factor X,</a> y desde entonces se ha ido ganando el terreno urbano.Pero <strong>sus comienzos no fueron fáciles</strong> ni privilegiados ya que, como ella misma ha confesado sin vergüenza alguna en una entrevista a <a href="https://www.vice.com/es/article/mg4393/cuando-pasaron-los-15-minutos-de-fama-la-gente-no-se-acordaba-de-mi-una-charla-con-farina-la-nena-fina">Vice,</a> viene de una familia muy humilde: “<strong>Ni mi mamá ni yo teníamos en ese momento los recursos</strong> para comenzar una carrera musical, que requiere de una inversión grande, y yo realmente estaba desahuciada”.Aunque en este programa quedó en tercer lugar en la categoría musical, ella asegura que no fue fácil seguir adelante porque <strong>“era la primera mujer de la música urbana en un país donde no se consumía música urbana</strong>”. Y como la norma suele cumplirse, la etiqueta de 'la del reality’ se quedó con ella por mucho tiempo.Así suena FarinaDentro de este terreno Urban, domina el <strong>dance hall, el trap, el reggaetón, e incluso el R&B</strong>, aunque ella empezó rapeando. En un género que estaba dominado por hombres hasta hace muy poco, Farina decía en una entrevista a <a href="https://www.mujerhoy.com/celebrities/corazon/201908/04/farina-primera-rapera-colombiana-20190801140336.html">MujerHoy</a> que está “muy orgullosa de ser la mujer que abrió la puerta a lo urbano en mi país. Cuando tengo alguna inseguridad recuerdo de dónde vengo y lo que he logrado y se me pasa al momento”.Tiene tres discos en el mercado Yo Soy Farina (2006), Hasta el Final (2009) y Del Odio al Amor (2012), pero lo que realmente está marcando su carrera ahora mismo son las potentes colaboraciones que la hacen brillar.Últimas colaboracionesFarina cruza el charco hasta las Islas Canarias para rapear junto a <a href="https://los40.com/los40/2020/09/24/los40urban/1600936552_344156.html">Ptazeta y Juacko, la fusión canaria</a> que lo está petando con su flow, bases y letras a nivel nacional y ahora internacional. Juntos han colaborado en <strong>Trakatá</strong> que va subiendo al millón de reproducciones en Youtube. Dos voces muy características que cantan: “Trakata y hmm, tra, caliente/ <strong>Quiero que lo muevan las chicas independiente'/</strong> Vuelta y bum, jah, de frente/ Ma', yo te imagino en veinte pose' diferente'/ Y vente que nos vamo' all-in, te veo con swing/ Tenemo' la connect desde Canarias a Medellín”.Llevando la bandera feminista junto a sus compañeras <a href="https://los40.com/tag/natalie_gutierrez/a/">Natti Natasha,</a> <a href="https://los40.com/tag/julieta_cazzuchelli/a/">Cazzu</a> y La Duaca, han protagonizado <a href="https://los40.com/los40/2021/03/05/videoclips/1614935935_328298.html">Las Nenas</a>. Un tema del cual su creadora Natti decía que era <strong>“la primera vez que colaboran cuatro artistas chicas del género latino.</strong> Estoy orgullosa de llevar esa bandera. Creo que es necesario acabar con el estigma de que las chicas no colaboran por competitividad y porque son rivales. Hicimos que esto pasara y tenemos que seguir manteniendo este movimiento femenino en todo lo alto”.Su <strong>concepto de feminismo ha evolucionado</strong> con los años porque ahora es una referente en este sentido para jóvenes artistas, pero hace años confesaba que ella “nunca está pensando ni en el machismo ni en el feminismo. Yo soy tan libre que nunca he pensado en eso”.Su futuro EPPara un toque de innovación a escena urbana, Farina se atreve con un EP conjunto con <a href="https://los40.com/tag/austin_santos/a/">Arcángel,</a> un total de <strong>seis canciones</strong> que unen a esta figura femenina y masculina…

Se titula <em>La Belleza de Vivir Dos Veces</em> (<em>The Beauty of Living Twice</em>) y ha supuesto un auténtico terremoto en <a href="https://los40.com/tag/hollywood/a/">Hollywood</a>. La actriz <a href="https://los40.com/tag/sharon_stone/a/">Sharon Stone</a>, conocida por sus increíbles papeles en <em>Casino</em> e <em>Instinto Básico</em>, ha confesado en unas durísimas memorias que a lo largo de su vida sufrió toda suerte de penurias, entre ellas un infarto cerebral, aumentos de pecho no consentidos, abusos sexuales cuando era niña y manipulaciones de cara a los rodajes de las películas en las que aparecía.Este libro, que se estrena este mismo martes bajo el amparo de la editorial <em>Atlantic Books</em>, recopila alguno de los pasajes más turbios de la vida de Stone, una de las mayores celebridades de Hollywood. A sus 63 años, y con un <a href="https://los40.com/tag/premios_emmy/a/">premio Emmy</a> y un <a href="https://los40.com/tag/premios_globos_oro/a/">Globo de Oro</a> a sus espaldas (además de una nominación al Óscar por su excelente trabajo en <em>Casino</em>), la actriz no ha dejado títere con cabeza y ha confesado todo aquello que llevaba dentro desde que era tan solo una cría.Abusos sexuales cuando era niñaUno de los pasajes más demoledores y escalofriantes tiene que ver con su abuelo materno, Clarence Lawson, a quien ha acusado de haberla violado tanto a ella como a su hermana Kelly en reiteradas ocasiones cuando aún eran unas niñas pequeñas. No especifica la edad, pero cuenta que se libraron de este violador cuando murió. Ella tenía 14 años por aquel entonces y su hermana 11, así que los hechos debieron producirse mucho antes. Cuando fueron a su funeral Stone recuerda la siguiente anécdota: "Pellizqué su cuerpo, y sentí la bizarra satisfacción de saber que había muerto. Miré a Kelly y ella lo entendió; tenía 11 años y todo había acabado".Según narra Stone, tanto Lawson como su esposa (su abuela, de quien también abusaba) las encerraban en una habitación cuando iban de visita. Atrapadas y sin escapatoria, Lawson aprovechaba el momento para abusar de ellas, todo según la versión de Sharon Stone. Cuando el hombre murió y fueron a su funeral.La miseria machista de HollywoodOtros de los pasajes más terribles que narra Stone tiene que ver con su trabajo frente a las cámaras. Ella sostiene que aquel mítico cruce de piernas de <em>Instinto Básico</em> no estaba previsto tal y como fue. De hecho, cuando estaba sentada en la silla y dispuesta a rodar la escena, Paul Verhoeven, el director, le dijo: "No se va a ver nada; solo necesitamos que te quites las bragas porque el blanco refleja la luz y se nota que las tienes puestas". Pero cualquiera que haya visto la película sabe que no es así.Sharon Stone tiene claro que, en su época de máxima fama, ser mujer en Hollywood era no ser nada. Según explica, daba igual si trabajaba con un genio del cine que con un director mediocre: ella nunca tenía ni voz ni voto en los rodajes. Solo opinaban los hombres. Eso sí: ella amaba tanto actuar que se volcó al cien por cien en sus proyectos.Incluso cuando un productor se acercó a ella y le dijo que tenía que mantener relaciones sexuales con un actor para conseguir "más química", algo a lo que ella se negó aprovechando a recomendar que buscasen a otra estrella, no cejó en su empeño. "¿Qué te crees, que porque me acueste con él va a actuar mejor? Nadie es tan bueno en la cama", le respondió. Ni siquiera desistió en su tarea de ser actriz cuando, en plan superproducción (no menciona cuál), supo que el director que no quería dirigirla porque ella se negaba a sentarse en su regazo.Una operación de pecho no conentidaSuena raro, pero es cierto: en 2001 Sharon Stone tuvo que someterse a una cirugía para quitarse varios tumores que tenía en el pecho. Al despertar de la operación se percató de que su pecho había aumentado "en una copa completa". El cirujano le respondió que esa talla encajaba mejor con el cuerpo de la actriz."Cambió mi cuerpo sin…

Desde que el 25 de marzo BTS diese la noticia de su comeback en japonés, los ARMY no han dejado de soñar con el día de su estreno. Será el 16 de junio cuando podamos escuchar BTS, THE BEST al completo, aunque ya hemos podido conocer un avance.Se trata de Film Out, el primer sencillo de este álbum que además será el tema de cierre de la película Signal: Long-Term Unsolved Case Investigation Team. Esta bonita balada llena cargada de sentimiento. Y es que, estando compuesta por Jungkook, no podíamos esperar otra cosa. ¡Sus versos son puros sentimientos!"De todos los recuerdos almacenados en mi corazón, reúno a los tuyos, los vinculo juntos; mirándolos proyectados a través de la habitación; te siento con cada estallido de dolor", dicen algunos de sus versos. Pero estos versos no llegan solos, sino acompañados de un videoclip que aumenta aún más la emoción de sus melodías.Como mencionamos en líneas anteriores, Film Out formará parte de BTS, THE BEST. Estará incluido en el tracklist de canciones en el que escucharemos las versiones en japonés de otros de sus hits. Fake Love, Dionysus, Idol, Go Go y Black Swan son algunos de ellos.Lo que está claro es que no hay lanzamiento de la banda de K-Pop que se le resista el récord de visualizaciones en un corto periodo de tiempo. Tanto es así que, en tan solo unas horas, el videoclip de Film Out reúne más de 39 millones de reproducciones en Youtube. ¡Nadie puede con ellos!Y a ti, ¿qué te ha parecido lo nuevo de BTS?

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Unir el talento de Ruggero con el de los chicos de DVICIO es una explosión asegurada. Y así ha sido. Ambos han lanzado Úsame, un tema de ritmos pop pegadizos que ha conquistado a cualquiera que lo ha escuchado.El italiano y los madrileños sacan a relucir su lado más seductor en unos versos y melodías de lo más sensuales. Su letra habla de esa obsesión que se siente por una persona que sabe que no te traerá nada positivo, pero no puedes evitar querer estar con ella. "Por eso hoy salí a buscarte, yo sé que ayer me usaste, pero quisiera hacerlo otra vez", dicen algunos de sus versos.Pero este tema no ha llegado solo, sino acompañado de un videoclip acorde al estilo de sus estrofas. Es decir, la sensualidad se desborda. En sus imágenes, Ruggero y Andrés comparten momentos de pasión con dos chicas, por separado, que parecen haberles robado el corazón por completo.Lo cierto es que ambos protagonistas comenzaron a lanzar pistas acerca de este lanzamiento hace unos días. Publicaron diversos avances en sus redes sociales, pero en ninguno de ellos indicaban que lanzarían el tema juntos. Eso sí, sus fans ya habían captado la indirecta.Posteriormente, compartieron la portada de este sencillo, lo que emocionó por completo a sus seguidores. Es la colaboración que todos necesitábamos para disfrutar de la primavera.Y a ti, ¿qué te ha parecido esta dosis de sensualidad de Ruggero y DVICIO?

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<strong>Vivimos en la era de la imagen,</strong> eso es indudable, y raro es el que no hace alguna <a href="https://los40.com/tag/fotografia/a/">fotografía</a> al día, a la semana o al mes. Los smartphones y las redes sociales nos han convertido en asiduos a esta práctica. Pero, solo unos pocos, se preocupan por buscar la máxima calidad a eso que muestran.Los hay que dan un paso más y <strong>se interesan por la fotografía como profesión y forma de expresarse</strong>, pero eso conlleva un estudio de técnicas que son imprescindibles para conseguir resultados.Esas personas, ahora, pueden encontrar una guía en <em>Fotografía para dummies</em>, un compendio de <strong>consejos para mejor la técnica y la expresividad de nuestras imágenes</strong> de una manera sencilla y didáctica y teniendo en cuenta las emociones más allá de lo puramente teórico.El autor es <strong>Luis Malibrán</strong>, un reconocido fotógrafo que lleva más de 30 años retratando a personajes de toda índole y colaborando con todo tipo de cabeceras de nuestro país. Él nos da esas claves para convertirnos en fotógrafos de verdad y no duda en dar algún que otro consejo a los influencers que son clave en las tendencias visuales de nuestros días.<strong>¿En quién pensabas como lector potencial cuando estabas haciendo este libro?</strong>Alguien que empezaba por primera vez con la fotografía, que se había comprado una cámara y quería saber cómo funcionaba esto y a ver cómo funcionan los botones. Eso me interesaba poquito porque eso lo tiene en youtube, se lee las instrucciones, escucha cuatro tutoriales y para qué va a querer comprarse un libro. Entonces, lo que me pareció interesantes es explicarle que este botón sirve para que tú cuentes que en estas vacaciones el sol ha sido precioso o que, aunque el sitio estuviese frío, los colores se saturaban de una manera que vas a poder contar con este otro botón. He estado explicando cómo es la técnica y para qué sirve. Me he dado cuenta de que ya no es sólo para que alguien que compra una cámara sepa manejarla, sino que si tienes una cierta idea de fotografía puedes saber cómo expresar lo que sientes a través de conocer esa técnica.<strong>Hay mucha técnica, pero también mucha emoción, ¿esa es la ecuación de la fotografía?</strong>Efectivamente. Ese era mi sueño, conseguir que la gente notase que podía explicar cosas personales a través de la técnica fotográfica.<strong>Afirmas en el libro que “el ritmo vertiginoso nos hace más superficiales a la hora de expresar emociones”, ¿somos cada vez más robóticos?</strong>Más robóticos no, lo que sí somos es más despistados. Tengo formación como terapeuta y lo estoy aplicando a la hora de explicar en qué consiste la fotografía. Me he dado cuenta de que como fotógrafo llevo toda la vida intentando capturar cómo sienten las personas las emociones y lo que me he dado cuenta, no es que seamos robóticos, sino que las emociones nos pasan por delante y ni nos damos cuenta, hasta nos molestan. Ser capaz de decir estoy triste, pero qué bonito estar triste porque estoy sintiendo esto con más intensidad y sé cómo voy a salir de ello. O estoy feliz, pues coño, voy a disfrutarlo porque no sabía que se podía ser feliz con esto. Tomar conciencia de esas emociones es lo que hemos perdido. No puedes estar triste y estamos felices, pero date prisa que hay que cumplir. Eso es penoso.<strong>Vivimos en la era de la imagen. Hoy en día todo el mundo hace fotografías y exhibe su obra en redes sociales, ¿se les puede llamar fotógrafos?</strong>No.<strong>Rotundo.</strong>No es lo mismo un autorretrato que un selfie. Cuando tú te haces un selfie como hacemos todo en Instagram o las redes, es una manera de enseñar nuestro entorno. Estoy aquí, esto me gusta y fíjate qué mono he salido y qué bien me lo estoy pasando con mis amigos. Tú sales en la foto, pero no es un autorretrato. Un autorretrato exige una reflexión sobre lo que quieres enseñar. Puede ser un autorretrato, un paisaje, un bodegón. Un fotógrafo tiene…

Después del éxito de Drivers License, Olivia Rodrigo ha demostrado que no es una one-hit wonder. Su nuevo tema Deja Vu pone de manifiesto que su llegada a la escena musical no va a pasar desapercibido, si es que no lo ha demostrado aún.Hace unos días, la cantante comenzaba a compartiro unos adelantos de lo próximo que se venía, pero al fin hemos podido escuchar de qué se trataba. Este nuevo sencillo de ritmos pop llega con una melodía pegadiza que, acompañada de los agudos de nuestra protagonista, convierte su escucha en toda una experiencia.Quizás a muchos les haya recordado al estilo de Taylor Swift, y no es ninguna casualidad, ya que Olivia es una fan reconocida de la cantante. ¿Cuándo se animarán a colaborar?Al igual que Drivers License, Deja Vu llega con una historia de desamor que parece haber calado muy hondo en Rodrigo. Se dirige a ese chico con el que mantuvo una relación y que ahora tiene un romance con otra. Le pregunta cuándo le contará a su nueva novia que todos los planes ya los hizo con ella cuando estaban enamorados. Su relación actual es como un "deja vu".¿Será ésta una nueva indirecta a Joshua Bassett? Hemos de recordar que, no solo es el protagonista de la historia de Drivers License, sino que, además, es el chico que le rompió el corazón a Olivia yéndose con otra chica. Sea como sea, éstas son simples teorías que deberán ser confirmadas por la propia artista.No hay duda de que Olivia quiere hacerse un hueco entre las mayores promesas del pop a nivel internacional. De momento va por buen camino, pues el éxito de su anterior trabajo habla por sí solo. Tanto es así que es el Número 1 de la Lista de LOS40. ¿Tendrá la misma acogida Deja Vu? Y a ti, ¿qué te ha parecido lo nuevo de nuestra protagonista?

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La Semana Santa 2021 ya ha dado el pistoletazo de salida con unas vacaciones marcadas por la restricción de desplazamientos dentro de nuestra comunidad autónoma, así como otras medidas como el toque de queda. Pese a todo y aunque la condiciones no sean las más idílicas, al menos los festivos no son laborables. Por lo que, si quieres ir al supermercado en Barcelona tendrás que prestar atención a los horarios especiales para no encontrártelos cerrados.Además, recuerda que en la Ciudad Condal el festivo no es el Jueves Santo, sino el lunes 5 de abril, Lunes de Pascua.Horario Mercadona Semana Santa 2021Mercadona es uno de los supermercados más populares de nuestro país y también uno de los favoritos a la hora de hacer la compra, así que apunta bien sus horarios. El Viernes Santo (viernes 2 de abril) sus tiendas permanecerán cerradas por festivo nacional, pero el sábado abrirán con normalidad. Cuando permanecerán cerradas en Barcelona serán el Domingo de Pascua (como cualquier domingo del año) y el Lunes de Pascua, ya que, el festivo que en otras comunidades celebran el jueves, aquí se disfruta más tarde.Horario Carrefour Semana Santa 2021Los supermercados Carrefour y todos sus derivados (Carrefour, Carrefour Market, Carrefour Express, Carrefour Express CEPSA, EESS Gasolineras, Carrefour Bio y Carrefour Viajes) abrirán con bastante flexibilidad y el Lunes de Pascua no tiene previsto cerrar ninguna de sus tiendas. Sin embargo, depende en parte de cada una de ellas de forma individual, por lo que te recomendamos que compruebes si tu Carrefour más cercano está abierto según tu código postal.Horario Lidl Semana Santa 2021Las tiendas Lidl en Barcelona abrirán el Jueves Santo con normalidad y cerrarán el Viernes Santo. Por su parte, será el Lunes de Pascua cuando la cadena de supermercados cierre sus puertas.Horario Día Semana Santa 2021Los supermercados Día no han anunciado ningún cambio especial en su horario con motivo de la Semana Santa, por lo que se espera que abran el Viernes Santo, así como el Lunes de Pascua. Sin embargo, puedes consultar aquí el horario de tu tienda Día, La Plaza Día o Clarel más cercano.Horario El Corte Inglés Semana Santa 2021Los supermercados de El Corte Inglés, Supercor e Hipercor estarán abiertos en su horario habitual menos el Viernes Santo que permanecerán cerrados.Horario Alcampo Semana Santa 2021Las tiendas Alcampo abrirán en su horario con normalidad incluyendo los días festivos, a excepción del Viernes Santo, cuando sus supermercados permanecerán cerrados en todo el territorio.

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Desde que el documental de Demi Lovato vio la luz a mediados de marzo de este año, el mundo ha conocido, en palabras de la propia artista, el momento más oscuro de su vida: la sobredosis de 2018. Pero si hay algo que caracteriza a Demi es su capacidad de volcar sus sentimientos en la música, y ha vuelto a demostrarlo con su último lanzamiento.La artista ha estrenado su álbum Dancing With The Devil... the Art of Starting Over. Un disco que se ha convertido en la banda sonora de su vida, cuyo tema principal es el que recibe el mismo título que el documental: Dancing With The Devil. En él, la cantante nos abre las puertas para revivir aquel día y conocer la verdad.Aunque la canción vio la luz hace unos días, ahora ha sido el videoclip el que nos ha emocionado a todos de la mano del lanzamiento del disco. Demi recrea la noche de la sobredosis que estuvo a punto de acabar con su vida. Lo hace con escenas en un bar, en una camilla de ambulancia y en la de un hospital. Incluso luce la misma chaqueta y el mismo look de aquel imborrable momento.El vídeo ha sido dirigido por Michael D. Ratner, que se ha encargado de reflejar a la perfección los sentimientos de la artista. No es de extrañar que ya haya superado los cuatro millones de visualizaciones.Su familia y amigos han demostrado a través del documental que nunca van a abandonar a la intérprete de Sober. Vivieron momentos muy difíciles e imposibles de borrar de sus memorias, pero plasmarlos en unas imágenes públicas en Youtube les ha hecho quitarse un gran peso de encima. Incluso a la propia Demi, que en el primer capítulo del documental aseguraba que lo iba a contar absolutamente todo.Nuestra protagonista se arma de valor para revivir el momento en el que casi concluye con su vida. Y estamos seguros que la música seguirá siendo ese motor que hasta hoy le ha permitido ser sincera y honesta con sus seguidores.

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Todos echábamos de menos la música de <a href="https://los40.com/tag/pablo_lopez/a/">Pablo López sobre los escenarios. Pues bien, el malagueño ya ha comenzado a hacer realidad los sueños de sus fans el pasado 2 de abril en Palma de Mallorca. Comienza su gira Mayday & Stay Tour.El intérprete de Unikornio presenta la música de su último disco en una gira por España que promete convertir nuestro 2021 en todo un viaje de emociones. De hecho, para calentar motores presentó este tour con una actuación en la que se visualizaba un avión gigante de la compañía Air Europa a sus espaldas. Eso sí que es volar alto.En LOS40, además, hemos podido conocer qué sorpresas nos regalará sobre el escenario. Aunque no es lo único de lo que nos ha hablado nuestro protagonista. ¿Vendrán nuevas colaboraciones este año? ¡Atento/a!Pregunta (P): Llega el Mayday & Stay Tour con dos conceptos que tú mismo has definido como "código de emergencia" y "me quedo". ¿Cómo vas a llevarlos a los escenarios?Respuesta (R): Me encanta que me lo preguntes. Es una maravilla. Tengo aquí cerca a la gente maravillosa del equipo que lo ha conseguido durante seis meses, rebanándose el cerebro y su arte diferiéndolo y donándolo para estas canciones. Con un trabajo lleno de amor, hermoso y sobre todo muy visual. Es la primera vez, te puedo reconocer, no por estar en pandemia, que es el espectáculo más visual que llevamos con diferencia. Te puedo decir que estoy casi encerrado en una jaula. Te invito a que lo veas en persona y saques tus propias conclusiones. No te voy a decir cómo exactamente, pero lo hemos llevado cristalinamente al escenario.P: ¿Qué canción tienes más ganas de tocar en directo?R: Es la primera. Arranco con KLPSO2, que es un poquito agresiva, pero sí que es verdad que es como empieza todo…Va a ser la nueva mecha a todos días más felices de mi vida. Entonces me hace mucha ilusión que arranque KLPSO2 porque entonces, insisto, es como que arranca toda la colección de momentos que voy a atesorar los próximos, espero, dos años.P: ¿Van a haber sorpresas?R: Aparte de canciones que había dejado en el camino, te puedo decir incluso que hay una parte del concierto que, a ver cómo la aguanto, la gente va a poder elegir la canción que quiera escuchar, que es una cosa que tengo el honor después de cuatro discos… Ten en cuenta que cuando sacamos el primero teníamos que versionar a <a href="https://los40.com/tag/billy_joel/a/">Billy Joel, a <a href="https://los40.com/tag/elton_john/a/">Elton John, a <a href="https://los40.com/tag/extremoduro/a/">Extremoduro, a lo que fuera que pillábamos por el camino, porque no había canciones para completar un show. Después, lo hicimos casi entero, los dos discos. Ya, en la última gira, fueron cayendo algunas. Y esta vez me encuentro con un volumen de casi 50 canciones. Va a haber la oportunidad, voy a intentarlo, de que todo el mundo pueda irse satisfecho.P: ¿Qué tendrá el Pablo post-covid sobre el escenario que no tenía el de antes, y viceversa?R: El Pablo post-covid no existe porque estamos en todo el meollo. Entonces, te comento también, el año pasado hicimos 30 conciertos nosotros. Estábamos más metidos en el asunto. Ya pude testearme a mí mismo. Fue duro en muchos instantes, pero el resultado fue hermoso. Probablemte la gira más bonita de mi vida por todo lo que aprendí, por todo lo nuevo y todo lo diferente. Tengo como muchas asignaturas medio salvadas, tengo el nervio solo de ir a tocar, no de qué será de ver la gente con mascarillas, butacas vacías,… Ojalá que algún día podamos hablar de qué será del Pablo post-covid. Esa sería la gran noticia.P: Tu disco trae tu resurgir como el Ave Fénix. ¿Cuándo ocurre esto en tu vida?R: Esto lo digo desde la humildad. La mala noticia es que no te das cuenta en ese preciso instante de que estás así, pero hay una manera muy sencilla, que es quererse un poquito a sí mismo, perdonarse, aceptarse. Si tú eres un poco gilipollas de vez en cuando, pues acéptalo, no intentes no serlo mientras no hiera.…

“Me agarró un gorilón de seguridad de ellos... me lanzó a 20 metros y se acabó el problema”. Así recordaba Javi Molina, el batería de <a href="https://los40.com/tag/hombres_g/a/">Hombres G</a>, el final de aquella noche en la que <a href="https://los40.com/tag/iron_maiden/a/">Iron Maiden</a> asistió a un concierto del cuarteto madrileño en Bwana, un local de copas de Arturo Soria. La sala estaba casi vacía, por eso destacaba tanto aquel grupo de melenudos heavies “que no nos quitaban ojo”. El grupo de pop español no había reconocido al grupo de heavy metal inglés. Pensaban que su presencia allí se debía a que querían montar follón.Para comprender la anécdota en su justa dimensión, habría que situarse en la época: principios de 1984. Los Hombres G acababan de nacer y solo un año antes, después de fichar con Discos Lollipop, habían grabado sus primeros temas: <em>Milagro en el Congo, Venezia, Marta tiene un marcapasos y (La cagaste) Burt Lancaster</em>. Ni siquiera habían lanzado su primer álbum, que llegaría en marzo de 1985, ya con otra compañía discográfica.<a href="https://los40.com/tag/david_summers/a/">David Summers</a>, Javier Molina, Daniel Mezquita y Rafael Gutiérrez, eran entonces “unos chavalines muy jovencitos” que no sabían tocar: “empezamos a grabar discos antes de realmente saber tocar”. A pesar de no saber tocar, lo hacían. Todas las semanas se recorrían los garitos de moda de Madrid, como el Rock-Ola o el Hard Rock. También actuaban en el Bwana, un local madrileño con terraza y solera que a mediados de los 60's se había llamado 'Fresas y Nata' y celebraba bailes domingueros.“Había 20 personas y Iron Maiden"En aquellos días, los medios con los que contaban los Hombres G eran muy precarios. Al principio no tenían batería ni baquetas, aunque sí amplificadores, gracias a un préstamo que les había hecho el padre de David, Manuel Summers. Según cuenta Javi Molina en la primera biografía del grupo (<em>Nunca hemos sido los guapos del barrio</em>): "Con la pasta que ganamos en el Bwana compramos nuestra propia batería, a la que llamé Angelines"A esos conciertos en el local de Arturo Soria, iban sus amigos de siempre, pero aquel miércoles de febrero de 1984, había poca gente, y descubrieron entre el público a cuatro ‘tíos borrachos’ y peludos. Pensaron que era un grupo de macarras que estaba allí para ‘reventarles’. No les reconocieron. Contaban la anécdota en LOS40: “Una anécdota graciosa. Tocábamos en un sitio, en Arturo Soria, el Bwana, y entonces, después del concierto, había una gente con unas pintas... que no pegaban mucho en nuestros shows, super heavies, pero además heavies muy de lujo. Se les veía que se habían comprado la chupa de cuero en la 'boutique del punki'. No había nadie ¿eh?. Estábamos tocando y no había nadie (no había casi nadie). Había 20 personas y Iron Maiden"."Aquel día fue alucinante", cuenta Rafa en la biografía escrita por Javier León. Se dieron cuenta de que esos tipos les observaban atentamente: "No pegaban en ese ambiente ni con cola, los mirabas y te acojonabas, parecía que te miraban desafiantes, nos costaba concentrarnos. Lo primero que pensé fue que eran unos heavies que habían ido a tocarnos las pelotas y que seguro que se liaba alguna pelea en cuanto acabásemos". Y se lió, aunque la sangre no llegó al río.Iron Maiden, de copas por Arturo SoriaIron Maiden, entonces con Bruce Dickinson como vocalista líder, había empezado a tener gran éxito con los álbumes <em>The number of the beast</em> (1982), el primero de la banda de heavy inglesa que alcanzaba el top de las listas británicas, y <em>Piece of mind</em> (1983). En España ya contaban con una gran legión de seguidores y sus dos anteriores giras (Beast on the Road Tour de 1982 y World Piece Tour de 1983) habían pasado por Barcelona, Madrid y San Sebastián.Y aquella noche de principios de 1984, los metaleros estaba tomando una copa en un local de Arturo Soria y viendo a los Hombres G. Una combinación absolutamente disparatada. Como se preguntaba…

Si analizamos los nombres de los grupos musicales que seguimos y escuchamos, algunos de ellos no tienen demasiado sentido. Llevamos muchos años usándolos y ya los identificamos con su apariencia y, sobre todo, con su música. Sin embargo, a veces es interesante investigar sobre el origen de ese nombre que tantas veces hemos visto impreso en carteles de conciertos, portadas de discos y en la historia de la música en general.Es el caso de los Beatles, un juego de palabras que no tendría mucho recorrido ni trascendencia si no se hubieran convertido en una de las bandas más importantes de todos los tiempos. Muchos de los grupos de la época, en sus inicios, necesitaban un pseudónimo con gancho antes de llegar a pulir su imagen, y los cuatro de Liverpool eligieron este nombre para darse a conocer entre el gran público.Los miembros del grupo siempre se mostraron bastante reservados a la hora de hablar de cómo surgió el nombre que los lanzó al estrellato. En Una entrevista que John Lennon protagonizó con Dusty Springfield, dice abiertamente "sencillamente lo pensé". Esta postura la desarrolló algo más tarde en la biografía de la banda que se lanzó en 1961, en un momento en el que llegó a asegurar que la idea le llegó a través de un sueño."Mucha gente pregunta ¿qué son los Beatles?", escribe Lennon en este libro. "¿Por qué Beatles? Uf, Beatles, ¿cómo llegó el nombre? Llegó en una visión: un hombre apareció en llamas y les dijo: 'A partir de este día, ustedes son Beatles. Gracias, señor, dijeron, dándole las gracias".Llama la atención lo inciertas y casi paródicas que son las palabras del miembro de la banda, utilizadas para salir del paso sin dar muchas explicaciones. En su inicio, en 1960, el grupo pasó por el título de The Quarrymen, y al nuevo miembro, Stuart Sutcliffe, se le ocurrió el nombre confusamente escrito Beatals, después inspirarse en un nombre basado en insectos debido a la banda Crickets, creada por Buddy Holly.A medida que fueron avanzando en la consolidación de un hueco en la historia de la música, pronto dejaron de utilizar ese primitivo nombre para cambiarlo por Silver Beetles. Este nombre, tal y como recoge FarOut Magazine, fue sugerido por el músico , Brian Cassar. Otro apodo con el que experimentaron fue el Silver Beats para algunos de sus conciertos en directo.Finalmente, después de estos primeros nombres, tomaron la determinación de llamarse los Beatles. La decisión de utilizar esa formación con la forma 'ea' se la atribuye a Lennon, que fue el que adoptó ese juego de palabras con el que se asemejaba a la palabra 'beat'.

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