Algunas carreras musicales se han acabado antes de tiempo. Los artistas de épocas pasadas tenían fama de vivir deprisa y convertirse en leyendas demasiado pronto. Si echamos un vistazo al Club de los 27, sus integrantes fueron grandes voces que se convirtieron en iconos de una generación en cada uno de sus estilos, pero que ni siquiera llegaron a la treintena, quedando inmortalizados para siempre pero sin darnos más música.Ahora, gracias a os avances tecnológicos, podemos saber cómo habría continuado la carrera de Nirvana si Kurt Cobain no hubiera muerto, o cómo Jim Morrison habría seguido componiendo para The Doors si no se hubiera ido. O podemos acercarnos a saberlo, gracias a una iniciativa que utiliza inteligencia artificial para crear canciones de artistas que forman parte del trágico Club de los 27, como los ya mencionados, Amy Winehouse y Jimi Hendrix.No es la primera vez que la tecnología de este tipo se pone al servicio de la música. Recientemente hemos escuchado cómo sonarían nuevas canciones de AC/DC y Led Zeppelin gracias a estos avances. En este caso, utilizan un software llamado Magenta, que se basa en el deep learning, el llamado aprendizaje profundo, para recoger patrones y algoritmos de las piezas musicales para crear otros nuevos a partir de ellos.Ayudándose de esta tecnología, la inteligencia artificial analizó 30 canciones de Nirvana y creó una base con tonos, ritmos, acordes y un sinfín de detalles para luego traducirlo y convertirlo en una canción completamente nueva. Para crear la letra, fue necesaria una red neuronal artificial. El resultado es la canción Drowned in the Sun, un tema con todo el espíritu grunge de Nirvana.Con este tipo de música no se buscan beneficios, sino que procede de la organización benéfica Over The Bridge y de su proyecto Lost Tapes of the 27 Club. Esta iniciativa pretende mostrar la importancia de la salud mental a través del trabajo de los músicos que han sufrido determinados trastornos psicológicos. Al igual que ocurre con la música del líder de Nirvana, otros miembros del Club de los 27 están representados con sus propias canciones. Es el caso de Amy Winehouse, a la que perfectamente la podríamos haber atribuido este Man, I Know."¿Y si todos estos músicos que amamos hubieran tenido apoyo en su salud mental? De alguna manera en la industria de la música, la depresión se normaliza y romantiza", dice Sean O'Connor, ejecutivo de Over the Bridge, en un comunicado. "Kurt simplemente escribiría lo que sea que le apetecía escribir. Y si le gustaba, entonces era una canción de Nirvana. Puedo escuchar ciertas cosas en este tema que tienen el mismo ambiente que In Utero o Nevermind", continúa.

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Karol G se ha convertido en una de las estrellas más solicitadas de la industria de la música. La colombiana no ha parado de lanzar hits durante los últimos meses: Bichota, Ay, Dios Mío, Tusa…Este mismo mes de marzo, la estrella ha lanzado su nuevo álbum de estudio, KG0516, con 16 temazos. Desde el primer momento en el que salió el disco y sus fans pudieron escuchar todas las canciones, empezaron los rumores sobre una posible ruptura con Anuel AA.Algunos de los temas del álbum como El barco, Sola es mejor, Gato malo o 200 copas hablan sobre desamor, desilusión y la buena vida de estar soltera. De este modo, los fans empezaron a especular sobre si las letras de estas canciones hablaban sobre una supuesta ruptura con el artista urbano.Pero no es la única razón. Durante estos meses, la pareja no ha compartido imágenes posando juntos en sus redes sociales, donde siempre se habían mostrado de lo más cariñosos.Ahora, en una entrevista para Los Ángeles Times, Karol G ha hablado sobre el tema, despejando todas las dudas y confirmando que siguen juntos.“Anuel y yo decidimos alejarnos de las redes sociales porque nos convertimos en un objetivo”, comentó la estrella. “Si sucediera algo definitivo, seremos nosotros quienes lo comunicaremos”, ha sentenciado la joven.De este modo, la cantante colombiana pone punto final a los rumores sobre su ruptura con Anuel AA, dejando claro que si en algún momento deciden terminar son su noviazgo lo confirmarán a través de un comunicado.Karol G rompe récordsKarol G está viviendo su mejor momento profesional. Su disco KG0516 se ha convertido en todo un éxito, pasando a la historia de Spotify. ¿La razón? Se trata del lanzamiento más exitoso para una artista de habla hispana en la historia de la plataforma de streaming a nivel mundial.El álbum consiguió sumar 9.1 millones de streams en su primer día y debutar como el álbum más escuchado de la plataforma durante esa semana.

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La actriz María Galiana, que a sus 86 combina su trabajo en la exitosa serie Cuéntame de TVE, con una obra de teatro y un recital, acudió anoche a El Hormiguero de Pablo Motos para presentar sus  proyectos y charlar con el presentador sobre su experiencia en el ámbito de la interpretación así como sobre su propia vida y de paso, dejar una gran lección para todos aquellos que la vieron.Galiana explicó en el plató de Antena 3 que ella ha pasado el coronavirus incluso antes de ser consciente de que esta enfermedad cambiaría el rumbo del mundo. "Yo lo pasé", explicó la actriz que da vida a la ya mítica Herminia de Cuéntame en referencia a la Covid-19. "En febrero de 2020 yo estaba ensayando una función, otra, en el Teatro Español de Madrid... y estábamos contentísimos, era una función, para mi gusto, preciosa que íbamos a estrenar el 5 de marzo. Y unos días antes, el 26 de febrero aproximadamente, me fui a comer, que lo solemos hacer porque somos muy amigos, con mi médico de cabecera, el doctor Javier Sanz", arrancó Galiana."Pero al día siguiente por la mañana me llamó la esposa de mi amigo y me dijo que a Javier se lo iba a llevar al hospital porque había amanecido con mucha fiebre y le costaba mucho trabajo respirar", continuó explicando la actriz.Un día después, recibió la noticia de que su amigo había dado positivo en Covid-19. "Me llamó otra vez y me dijo, 'le han hecho a Javier un análisis, o una prueba, porque entonces no se decía ni PCR ni nada todavía, y resulta que tiene el coronavirus. Te van a llamar de Sanidad", indicó la afamada intérprete."Yo no sé cómo lo habría cogido él. Pero por supuesto, como médico de cabecera, él auscultaba y tomaba la tensión... que no es un médico de esos de estar en la mesa y mirar para abajo y darte la receta, entonces claro, lo había cogido", prosiguió Galiana.Y a ella, la llamaron a las pocas horas para hacerle un seguimiento. Galiana explicó que le dijeron que tenía que tomarse la temperatura dos veces al día y que tenía que estar atentan a la posible manifestación de alguno de los síntomas que por entonces se conocían sobre la Covid-19. "Pensé: pues va a haber que morirse", dijo entonces Galiana, dejando a Pablo Motos con la boca abierta.Sin miedo a la muerte"¿Y no tuviste miedo?", le preguntó el presentador del programa. A lo que ella respondió: "Pues no, mira, no. Ya a esta edad se tiene poco miedo, porque ya total, para 4 o 5 añitos que me quedan... qué más me da. ¡Ya veremos!".Al escuchar la respuesta de su invitada, Motos insistió: "¿No te da miedo nada?", a lo que Galiana contestó que no. "Un amigo mío decía, a mí no me da ningún miedo morirme, pero estoy seguro de que cuando me muera voy a dar el espectáculo", añadió la actriz ganándose un aplauso del público y dando por zanjado este tema.El secreto de la vitalidad de María GalianaPreguntada por su vitalidad, Galiana confesó en El Hormiguero que ella cree que una de las claves de su energía es que procura acostarse pronto y dormir mucho. "Duermo muy bien muy bien, estupendamente, vamos", indicó la intérprete, que confesó que ronca mucho, tanto que, según ella, no se puede dormir a su lado.Además, explicó que, en cuanto a la alimentación, sigue una dieta bastante corriendo, desayunando tostadas con aceite y un té con leche.

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El 6 de abril de 1974, un desconocido cuarteto sueco que acababa de estrenar su nombre artístico, ganó el XIX <a href="https://los40.com/tag/festival_eurovision/a/">Festival de la Canción de Eurovisión</a>. La victoria disparó al grupo en su camino a la fama mundial. Waterloo proporcionó a Suecia su primer triunfo en Eurovisión y para <a href="https://los40.com/tag/abba/a/">ABBA</a> supuso “la única ruta que tenía un grupo sueco para triunfar fuera de Suecia”. Lo que hoy nadie duda es que con Waterloo nació el fenómeno ABBA.El primer intento: Ring RingNo era la primera vez que Björn & Benny, Agnetha & Frida (como se llamaban entonces) intentaban ganar Eurovisión. Ya el año anterior, en 1973, se habían presentado con la canción Ring Ring. Y estuvieron cerca, pero acabó tercera en el proceso de selección.Ring Ring, que formó parte del debut homónimo del grupo, fue sin embargo un gran éxito e impulsó una gira por Suecia. El cuarteto decidió presentarse como grupo y prepararse para la siguiente edición de Eurovisión. El único problema era su nombre: necesitaban algo menos complicado, más directo y eficiente. Al parecer, fue Stig Anderson, su manager, quien encontró la mejor solución: simplemente, mezclarían las primeras letras de cada de uno de sus nombres. Y así nació ABBA.Eurovisión: “la única ruta de un grupo sueco para triunfar fuera de Suecia”Probaron de nuevo en 1974. Según Björn: “Sabíamos que el Festival de Eurovisión era la única ruta que tenía un grupo sueco para triunfar fuera de Suecia”. Por eso, cuando entraron en el Metronome Studio, en Septiembre de 1973, su principal objetivo, además de preparar su segundo álbum, era componer una canción para Eurovisión.Björn y Benny se retiraron a su casa de la isla de Viggsö, en el archipiélago de Estocolmo, y rápidamente crearon toda una ristra de nuevos temas. Uno de ellos, tenía un ritmo ‘uptempo’ y parecía ser el correcto para impresionar al público eurovisivo. Grabaron una demo en un cassette y Stig Anderson trabajó en la letra. La canción era contagiosa. Stig sabía la importancia de hacer una letra igual de contagiosa, y sobre todo, era vital encontrar el título adecuado.Lo que nació como Honey Pie y se convirtió en WaterlooAl principio, la llamó Honey Pie, pero no terminaba de gustarle. A primera hora de la mañana de un sábado, hojeando un libro de citas famosas, finalmente encontró la palabra que estaba buscando: Waterloo.El concepto, por supuesto, hacía referencia a la legendaria derrota de Napoleón Bonaparte por parte de las fuerzas británicas y prusianas en la batalla cercana a la ciudad belga, el 18 de junio de 1815. Stig utilizó ese acontecimiento histórico como metáfora de una mujer que compara la forma en la que ha caído rendida a un hombre del que está enamorada, con la manera en la que el famoso líder militar francés cayó rendido en la legendaria Batalla de Waterloo. Ella se refiere al hombre como “su Waterloo”.Waterloo empieza: "My, my, At Waterloo, Napoleon did surrender. Oh yeah, And I have met my destiny in quite a similar way." (En Waterloo, Napoleón se rindió. Y he encontrado mi destino de un modo similar). Es una de las frases más insólitas en la historia del pop.Primer álbum de ABBA como ABBALas sesiones de grabación empezaron el 17 de diciembre de 1973, en el Metronome Studio. Benny Andersson y Björn Ulvaeus estaban convencidos de que era la llave del éxito internacional. Además de componer la música, se encargaron de la producción.El 4 de marzo de 1974, pocas semanas después de que la banda finalmente hubiera conseguido sus billetes para viajar a Brighton (donde se celebraba ese año el Festival), salió a la venta en Suecia su segundo álbum, titulado Waterloo. Era el primero que mostraba al grupo como una entidad unificada, porque realmente fue el primero del cuarteto con su nuevo nombre ABBA.“Es un auténtico calvario”El 6 de abril de 1974, Waterloo sumó 24 puntos y ganó fácilmente el Festival de Eurovisión. Sus rivales más cercanos fueron Gigliola Cinquetti…

Los 16 concursantes de Supervivientes 2021 han hecho sus posados oficiales antes de iniciar su aventura en Honduras.Así, Agustín Bravo, Alejandro Albalá, Alexia Rivas, Antonio Canales, Carlos Alba, Gianmarco Onestini, Lara Sajén, Lola, Marta López, Melissa Pinto, Olga Moreno, Omar Sánchez, Palito Dominguín, Sylvia Pantoja, Tom Brusse y Valeria Marini se han vestido con la mítica camiseta y pantalones para sus fotografías de archivo.Unas imágenes que, según las redes sociales, tienen mucho photoshop. Algunos más que otros, eso sí, y para que juzguéis vosotros mismos, aquí os los dejamos a todos:Agustín BravoAlejandro AlbaláAlexia RivasAntonio CanalesCarlos AlbaGianmarco OnestiniLara SajénLola OrtizMelissa PintoOlga MorenoOmar SánchezPalito DominguínSylvia PantojaTom BrusseValeria Marini

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Encontrarte a Rihanna en la calle puede ser un momento muy random, pero hacerlo en una manifestación, que no la reconozcas y mantengas una conversación con ella, lo es aún más. Esto es lo que ocurrió durante la marcha de Stop Asian Hate en marzo en Nueva York, a la que la artista no quiso faltar.La manifestación tuvo lugar tras los brutales asesinatos de 8 personas de origen asiático en un tiroteo en Atlanta a mediados de marzo. Acostumbrados a ver a Rihanna protestar en contra de las injusticias sociales, no es de extrañar que también asegurase su participación en este evento. Pero allí pasó algo insólito.Con mascarilla incluida, era casi imposible reconocerla entre los manifestantes. Allí se encontró con un joven que no conseguía dar con su identidad, hasta que ella le mostró en el teléfono móvil qué usuario en Instagram era. Cuando lo hizo, el chico no daba crédito. De hecho, parecía no creerla. ¿De verdad era Rihanna? El vídeo no muestra más segundos del momento, pero estamos seguros que aquel chico no consiguió salir de su asombro.Lo cierto es que no es la primera vez que vemos a la artista pronunciándose acerca de este movimiento. Ya lo hizo a través de sus redes sociales, donde denunció lo ocurrido en Atlanta como algo "trágico" y "brutal". "Tengo el corazón roto por la comunidad asiática", decían algunas de sus palabras.Aunque nuestra protagonista ha echado el cierre de su línea de moda Fenty, ha estado centrada en su colección de lencería Savage X Fenty. Eso sí, parece que también lo ha estado en la música, ya que "pronto" escucharemos nuevos proyectos suyos. Al menos eso es lo que desveló a través de su cuenta de Instagram.Sea como sea, Rihanna no deja de convertirse en noticia. ¿Lo será algún día por su estreno musical?

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Pablo Alborán es de esos artistas que no deja de trabajar. No hace ni cuatro meses que el cantante lanzó su álbum Vértigo, pero ya está inmerso en nueva música. De este modo, el artista ha anunciado que este mismo jueves, 9 de abril, podremos escuchar una nueva canción suya: Y duele.Se trata de una colaboración junto a Sofi de la Torre, una artista canaria que está pegando fuerte y que va a dar mucho que hablar. El intérprete de Si hubieras querido ha compartido la noticia junto la portada del single, donde lo vemos junto a la artista bajo un cielo de color azul.Sofi también ha compartido la gran noticia musical en su cuenta de Instagram con un mensaje en el que deja claro que es muy seguidora de la música de Pablo. “No saben la ilusión que me hace esto”, ha escrito la cantante junto a la portada.No se trata de una canción nueva, sino de una versión de Y duele, el tema que lanzó Sofi hace unos meses y que no ha parado de ganar oyentes en las plataformas de streaming.De hecho, Sofu compartió la noticia en sus redes sociales el pasado viernes, simulando una conversación con Pablo por WhatsApp. Eso sí, no aparecía el apellido ni lo había etiquetado.Una noticia que ha sido muy bien recibida por los fans de ambos artistas que ven un gran potencial en la unión de estas dos voces.¿Quién es Sofi de la Torre?Sofi de la Torre es una artista canaria que lleva desde 2015 haciéndose su hueco en la industria de la música. La joven ha ido ganando reconocimiento con los años, apostando por un estilo que mezcla lo urbano con el dance.La joven empezó cantando en inglés. De hecho, su tema más conocido es Flex Your Wat Out, lanzado en 2017 y que ya suma más de once millones de reproducciones en Youtube.En los últimos años, Sofi ha apostado por la música en castellano en temas como Karma o Mentiendes.Sin duda, nos morimos de ganas de escuchar esta colaboración. Estamos seguros de que va a salir algo muy bonito de esto.

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Es uno de los regresos musicales del año. Ella Baila Sola, el popular dúo femenino que triunfó en los 90, vuelve para celebrar el 25º aniversario de su formación con una gira con la que volverán a subirse a los escenarios. Volveremos a escuchar canciones que ya forman parte de nuestras vidas como Amores de barra o Lo echamos a suertes.Marta y Marilia conquistaron al público con sus letras y sus voces, perfectamente empastadas, y convirtieron sus temas en verdaderos éxitos. Tres de sus canciones llegaron a lo más alto de la lista de LOS40 a finales de la década: Lo echamos a suertes (1996), Cuando los sapos bailen flamenco y Amores de barra (1997).Precisamente el último de los tres temas, el archiconocido Amores de barra, se tomó como un verdadero alegato feminista. En aquella época, una letra escrita por mujeres en las que se reivindicaban los ligues de una noche no era lo habitual. “Son las doce hasta las cinco te utilizaré, no hare falta que mañana te vuelva a ver” rezaba una de las estrofas de la canción, toda una declaración de intenciones de libertad.Marta Botía fue la que comenzó a escribir el tema más popular del dúo, aunque continuara a cuatro manos con su compañera Marilia. En una entrevista, nos contó cómo surgió la idea y cómo partió de ella para llegar a la composición final. Como no podía ser de otra forma, era una historia basada en hechos reales. “Amores de barra fue una frase que alguien me dijo en una discoteca. Un chico se me acercó y me preguntó si quería ser amor de barra para esa noche”, nos cuenta.Ese comentario se le quedó rápidamente en la cabeza y vio todo el potencial que tenía para convertirse en algo más. “Me pareció una frase fascinante. En ese momento él despareció, no le hice ni puñetero caso, me apunté esa canción y quise volver a casa rápido para ponerme a escribir sobre esa cosa tan divertida que acaba de escuchar”, dice la cantante y compositora.Para terminar, Marta lanza un mensaje a ese chico desconocido que tanto ayudó para la composición de este gran éxito del dúo. “Si estás por ahí en algún sitio te lo agradezco muchísimo, gracias por este pedazo de single. Perdona que me diera la vuelta y me fuera”, se disculpa.Seguro que Amores de barra suena de nuevo en este reencuentro de las cantantes sobre los escenarios. Ambas consiguieron el beneplácito de crítica y público en 1996, con sus voces en acústico, con las que llegaron a vender más de un millón y medio de copias en España y América Latina. Fueron cinco años de giras y tres álbumes de estudio, hasta que se separaron en 2001 por “diferencias musicales”. Ahora, veinte años después, vuelven para que volvamos a cantar esos grandes temas con los que las conocimos.

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Adara es uno de los rostros más conocidos de los que han salido de la factoría de Mediaset. La joven se convirtió en la ganadora de Gran Hermano VIP 7 y desde entonces no ha parado de sumar seguidores y seguidoras en sus redes sociales. De hecho, ahora suma más de 840 mil en su cuenta de Instagram. ¡Nada mal!De este modo, Adara ha creado todo un imperio de su imagen. La joven no solo vive de las marcas que patrocina en sus cuentas, también de su faceta como empresaria. Y es que la joven ha lanzado su propia línea de cosméticos.Como influencer, Adara tiene que trabajar fuera de España en varias ocasiones, protagonizando campañas y colaboraciones en otros países. ¿Su último destino laboral? Punta Cana.Eso sí, por casi se queda en tierra. ¿La razón? No encontraba en ningún lado el pasaporte para marcharse. Esto pasaba esa misma tarde, solo unas horas antes de tener que ir al aeropuerto. El documento es un requisito indispensable para poder viajar fuera de la Unión Europea y, claro, sin él no iba a poder marcharse muy lejos.Una visita rápidaAdara, que cuenta sus vivencias a sus seguidores, ha aprovechado para contar las peripecias que ha tenido que pasar durante ese día para conseguir un pasaporte.“Son las doce y media de la noche y estamos haciendo la maleta porque a las seis nos han avisado para hacer una publi. Es a Punta Cana y he liado una”, comienza diciendo la joven.“Me da por pensar dónde está mi pasaporte y me he puesto a buscar por todos lados y no estaba”, ha continuado explicando. Ha sido entonces cuando han llamado a la policía para saber si podía hacerse uno nuevo: “Hemos cogido y hemos llamado a la policía. Hemos cogido y me han dicho que esta tarde quizá tenían hueco”.Pero la odisea no había acabado y es que con los nervios, la joven se había olvidado de dos cosas imprescindibles a la hora de hacerse el documento: “He llegado ahí y no llevaba dinero en efectivo, ni el DNI y hemos tenido que volver a casa. Luego hemos vuelto.”Una historia que ha terminado bienPor suerte, todo ha terminado bien y Adara ha podido marcharse a Punta Cana esta misma mañana. Ha sido ella misma quien ha compartido una imagen en el aeropuerto preparada para su nueva aventura.“Nos vemos en Punta Cana”, ha escrito la celeb junto a la imagen. Tendremos que esperar para ver el resultado de la campaña que va a preparar.

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La Resistencia ha cumplido ya sus 500 programas en Movistar+ en tres años de emisiones. El programa presentado por David Broncano es uno de los más exitosos de la plataforma tanto en audiencia tradicional como social.Sin embargo, justo en estos días de aniversario, han sido varios medios los que apuntan que el joven podría abandonar su puesto.Según lo publicado en lugares como cotilleo.es, el gallego estaría pensando en que esta fuera su última temporada al frente porque habría varias propuestas de otras cadenas sobre la mesa.De esta forma, Broncano podría marcharse a hacer un late night a Atresmedia o Mediaset, por ejemplo. Algo que no sería tan descabellado ya que es uno de los presentadores jóvenes con mayor proyección ya que arrastra a una legión de seguidores allá donde va.Cabe recordar que también lleva La vida moderna en la SER, donde ha creado otro de sus grandes éxitos.

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Hay películas que retratan estados de ánimo y otras que los provocan. Las primeras suelen caer en el olvido. Al fin y al cabo, ¿para qué necesitamos algo que no nos conmueve si no es para entretenernos antes de pasar a otra cosa? Las segundas, sin embargo, trascidenden; nos tocan la fibra sensible y nos transforman por dentro. De ellas aprendemos a mirar la vida con otros ojos. A veces hasta consiguen que nos comprendamos un poco mejor. Forman parte de ese cine elevado, evocador y poderoso que tiene la función de capturar lo sublime a través de las imágenes. Tarkovsky, Bergman, Malick, Mizoguchi y Kurosawa fueron expertos en ello. <em>Nomadland</em> también pertenece a esa categoría.Chloé Zhao y <a href="https://los40.com/tag/frances_mcdormand/a/">Frances McDormand</a> son las dos mujeres responsables de que esta película haya llegado tan lejos. La segunda necesitaba a alguien con la visión y la sensibilidad adecuadas para llevar la historia de estos nómadas estadounidenses a buen puerto. La primera llevaba bajo el brazo un currículum con películas enormes como <em>The Rider</em> y McDormand le presentó el proyecto para que ella lo dirigiera. El tándem ha funcionado a la perfección: McDormand está increíble como esa veterana mujer que vaga por los vastos y pedregosos desiertos de Nevada tratando de encontrarse consigo misma y con la Tierra al tiempo que busca trabajos temporales para sobrevivir. Mientras, Chloé Zhao imprime a la película un ritmo pausado que convierte <em>Nomadland</em> en un espectáculo contemplativo sobre el reencuentro del individuo con su entorno y la incertidumbre vital de quienes deciden ser libres en medio del caos.<em>Nomadland</em>, al igual que Jep Gambardella en <em>La gran belleza</em>, trata de encontrar en el entorno esos "inconstantes destellos de belleza" que nos hacen reconectar con el presente. Al principio podemos caer en el prejuicio de pensar que la película presenta a gente pobre, fracasada o apartada de la sociedad que, sin rumbo por la vida, vaga sin saber dónde caerse muerta tras haber sido apartadas por el sistema. Sin embargo, poco a poco descubrimos en personajes como Dave (David Strathairm) o en la propia Fern (McDromand) que su vida trashumante no solo responde a cuestiones económicas, sino que son espíritus irredentos que necesitan de la libertad (en este caso, la que da la carretera: la vida nómada) para sentirse plenos y en armonía tanto consigo mismos como con los seres de su entorno.Todo esto me hace pensar que <em>Nomadland</em> no es tanto un retrato de cómo la sociedad aliena y aparta al ser humano de su esencia primitiva sino de cómo los humanos ya hemos aceptado esa condición alienante e imposible de cambiar a corto plazo y tratamos de combatirla. La película trata de forcejear con el sistema al proponer un estilo de vida alternativo cuyo objetivo es vivir buscando esos "destellos de belleza" y libertad que John O'Donohue describió <em>El abrazo invisible</em> como momentos "juguetones como la luz del amanecer que no se pueden prever pero a veces surgen en una situación o escena de la forma más inesperada". La concatenación de hermosas escenas filmadas por Joshua James Richards, el director de fotografía, hacen recordar a esos bellísimos <em>tableaux vivants</em> que nos regaló Néstor Almendros en <em>Días del cielo</em>. La mayoría de planos están rodados en lo que en cine se conoce como 'hora mágica', lo que remite a esa búsqueda eterna de la belleza en el entorno.Porque <em>Nomadland</em>, recordemos, bebe del cine de Terrence Malick, solo que Chloé Zhao tiene los pies sobre la tierra y no en el terreno de la filosofía y el espíritu. Sus personajes no están abstraídos; son seres humanos de carne y hueso con problemas materiales. No son conceptos representados en personas, sino personas que viven las experiencias derivadas de esos conceptos. Necesitan libertad para sentirse humanos. No pueden encadenarse a un estilo de vida porque no soportan la realidad de la rutina.…

No ha habido cambio esta semana en el puesto de farolillo rojo: al igual que la anterior, sigue ocupado por Maluma y Ziggy Marley con Tónika. Se resiste a abandonar el chart el parcero, que tiene además otro tema en lista, Hawái (#29). Lo que sí ha cambiado es el número uno, que ha ido a manos de Álvaro de Luna con Juramento eterno de sal, su debut en solitario. El ránking de esta semana tiene otros puntos destacados, como la entrada directa al #25 de Omar Montes, Ana Mena y Maffio con Solo, la subida más fuerte de Tiësto con The business (siete posiciones, hasta el #10) y el récord de permanencia impresionante de The Weeknd con Blinding lights, que suma ya 63 semanas con nosotros. Entérate de todo en el vídeo de arriba, que se abre con el recuerdo a las dos canciones que han salido esta semana: La noche suena, de David Otero y Dani Fernández, y Savage love, de Jason Derulo y Jawsh 685.

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Cuando comenzó este año 2021, los intentos de la industria estaban puestos en el regreso de la música en directo. Después de meses sin poder celebrar conciertos y festivales, esperábamos que estos pudieran volver, aunque sea en el último trimestre de este año. Aún está por ver cuántas de estas citas podremos disfrutar y cuál será el formato elegido para ello.Por lo pronto, ya conocíamos que el Festival de Glastonbury, la tradicional cita británica que es una de las más conocidas a nivel mundial desde su inicio en 1970, anunció que volvía a suspender su edición y fijó su regreso para el 22 de junio de 2022. Sin embargo, para evitar el silencio un año más, la organización ha anunciado una alternativa que le permitirá llevar a sus seguidores algo del espíritu del festival.En la localidad de Pilton, lugar habitual en el que se celebra la cita desde hace medio siglo, el festival va a reunir a varios artistas para que protagonicen shows en vivo desde los principales escenarios. Damon Albarn, Coldplay y Haim protagonizarán estos conciertos que serán transmitidos por streaming para disfrutarlos a nivel mundial."Esperamos que esto traiga un poco de Glastonbury a sus hogares y que, por una noche, personas de todo el mundo puedan unirse a nosotros en este viaje", explicó Emily Eavis, organizadora del evento. Además de los artistas anunciados, también han confirmado su asistencia Jorja Smith, Idles, Kano, Michael Kiwanuka, Wolf Alice y DJ Honey Dijon.El festival online tendrá lugar el 22 de mayo, y las entradas para el mismo, que contará con invitados sorpresa, ya se han puesto a la venta por 23 euros cada una. Se pueden adquirir en su página web. Las ganancias irán destinadas a un fondo de beneficencia que va en ayuda de trabajadores de la música en vivo.

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El regreso de Héroes del Silencio está a la vuelta de la esquina. Bien es cierto que no será en forma de reunión, pero los fans de la legendaria banda de Zaragoza podemos estar satisfechos, vamos a poder disfrutar de una película documental en la que conoceremos a fondo a una de las bandas de rock más importantes de nuestro país, que además trascendieron nuestras fronteras y se convirtieron en conocidos internacionalmente.El próximo 23 de abril se estrenará Héroes: Silencio y Rock & Roll a través de Netflix, un documental producido por Miguel Ángel Lamata y dirigido por Alexis Morante. En él podremos ver y escuchar a Enrique Bunbury, Juan Valdivia, Pedro Andreu y Joaquín Cardiel con entrevistas y material audiovisual inédito del mítico cuarteto.En el primer tráiler de este proyecto tan esperado por los fans, que ya podemos ver publicado, vemos a los miembros de la banda presentándose cuando eran muy jóvenes, un momento en el que no sabían muy bien hacia dónde iba el grupo o de qué tipo era la banda que acababan de formar. "Todavía falta un poco de concienciación nacional con respecto a nosotros", dice Enrique Bunbury con la larga melena rubia con la que le identificamos en sus orígenes como líder del grupo.El documental se enfocará en los testimonios de los cuatro integrantes que hicieron de Héroes del Silencio una de las agrupaciones de rock en español más importante de todos los tiempos. Sin embargo, también tocará la gestión de su impresionante éxito, de la forma en la que se sentían llenando escenarios y de cómo se llegó al final, precipitado para muchos, del grupo. "Cerrar un trabajo bien es mejor que alargarlo indefinidamente", se puede escuchar a Bunbury decir en una parte del tráiler.El director de este proyecto, Alexis Morante, es responsable de trabajos como Camarón: Flamenco y revolución, y de dos documentales sobre Bunbury, El camino más largo y Licenciado Cantinas: The Movie. Tenía previsto su lanzamiento para el 19 de febrero, pero fue retrasado hasta el próximo 23 de abril por problemas derivados de la situación sanitaria.Héroes: Silencio y rock & roll repasará toda la trayectoria de una de las bandas más importante en la historia del rock en español desde su creación hasta su disolución en 1996 y también su posterior reunión para diez conciertos en 2007. Además, todo parece indicar que también podremos responder a una pregunta que muchos nos hemos hecho desde entonces, y es qué hubiera pasado si el grupo hubiese permanecido unido durante más tiempo.

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El universo de Camilo es amplio y diverso, pero hay varios pilares que rigen su vida: el amor y la honestidad. Con ambos, es capaz de conectar con la Divinidad y tomar la inspiración suficiente para crear canciones que conectan con millones de personas.Intentamos conocer al artista, a través de una serie de conceptos relacionados con él, con su música, con su vida. Escucharlo es realmente balsámico. Está en paz consigo mismo, siempre se expresa con las palabras adecuadas, esas que invitan a pensar y a reflexionar.Hablamos de la importancia de las manos como vehículo para crear, de cómo llegar a la felicidad plena -si es que eso es posible, Camilo cree que sí-, de su relación con la Tribu -su gente, su comunidad- y de cambio, del lado bueno y del lado malo de la fama y por supuesto, del gran amor de su vida: Evaluna."Toda mi obra, todas mis canciones, necesitan de mis manos para hacerse realidad", nos cuenta el cantante y compositor en esta entrevista en la que enseguida comprendemos que el amor llena todo su ser. "El amor es la más grande de todas las revoluciones, toda mi vida es a través del amor. Y vivir el amor en la manera en la que lo estoy viviendo ahora, le dio sentido a mi vida". Además, nos aborda lo que para él es este sentimiento tan puro. "El amor no puede tener máscaras, si tiene máscaras deja de serlo", dice con convicción.En días regulares como los que nos está tocando vivir como sociedad, preguntamos a Camilo sobre la Felicidad, algo que todos tenemos muy presente. Para el cantante de Bebé, la felicidad va sobre la disposición: "Yo procuro ser feliz todos los días (...) ante circunstancias de la vida, prefiero sonreír a ver si así la sonrisa le miente un poco al problema".Camilo y su nuevo disco, 'Mis Manos'Tienen algo las letras del colombiano que están cargadas de magnetismo. A su enorme sensibilidad para escribir se une una peculiar forma de envolver el amor que siente por la persona que es su musa. Además, sabe encajar sus textos en las melodías de tal forma, que hasta quien no conoce a Camilo acaba tarareando sus canciones. A esto se le puede llamar magia.El pasado mes de marzo, Camilo publicaba Mis manos, un disco que venía a constatar que es uno de los compositores más destacados y relevantes del momento. Una colección imperdible de 11 canciones, de las cuales ya conocíamos los éxitos Bebé, Vida de rico, Ropa cara o Machu Picchu junto a Evaluna Montaner.

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Dua Lipa se ha convertido en una de las grandes estrellas del momento. La británica ha conquistado el mundo entero a golpe de hits. Sin ir más lejos, su álbum Future Nostalgia (que cumplió un añito el pasado marzo), nos ha regalado algunos de los temazos que más hemos bailado durante los últimos meses: Physical, Levitating, Don’t start now o Fever son solo algunos de ellos.El pasado año, la artista protagonizó uno de los shows más aplaudidos de estos meses: su concierto virtual Studio 2054.Si te lo perdiste y no pudiste disfrutarlo en su momento, ahora puedes hacerlo gracias a LOS40. Además, también tendrás acceso a un documental exclusivo sobre Dua Lipa. Un pack que hará las delicias de los amantes de la música de esta estrella del pop.¿Qué tienes que hacer para conseguir este pack?Todas aquellas personas que quieran conseguir uno de los 12 pases que regalamos solo tienen que contar por qué Dua Lipa es su artista favorita, mencionando a tres amigos con los que verías el concierto virtual, en la publicación del concurso de nuestra cuenta de Instagram. Esta misma que te dejamos aquí:Los más originales serán los ganadores del concurso y tendrán acceso al concierto virtual Studio 2054 y el documental exclusivo. El concurso empezará este martes 6 de abril y terminará el viernes 9 de abril a las 14:00. Recuerda seguir a LOS40 en Instagram para que podamos contactar contigo por mensaje directo. Así que ya sabes, pon Future Nostalgia en bucle para inspirarte y piensa cuáles son las razones por las que eres fan de Dua. ¡Seguro que tienes muchas! Consulta las bases del concurso aquí.Studio 2054, un concierto a la alturaEl concierto virtual Studio 2054 tuvo lugar el pasado 1 de diciembre de 2020, convirtiéndose en todo un fenómeno que consiguió juntar a cinco millones de espectadores y espectadoras alrededor del mundo para ver a Dua Lipa.La británica sorprendió a sus fans con unas actuaciones a la altura, donde volvía a demostrar porque se ha convertido en una de las grandes artistas del momento. Y es que no hay quien la pare.En el concierto, Dua contó con algunos de los rostros más conocidos de la industria musical como Miley Cyrus, Elton John o Kylie Minogue.Ahora, cuatro meses después, tienes una nueva oportunidad de ver el concierto. ¿Te lo vas a perder?

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Tal día como hoy, hace un año, Aitana y Cali y El Dandee consiguieron el número uno de la lista con +. Era el sexto liderato en LOS40 para la catalana y el tercer single de los hermanos colombianos Alejandro y Mauricio Rengifo en lograrlo. Con este tema (y su vídeo) comenzamos el repaso de La Máquina del Tiempo, dedicado a recordar canciones que fueron número uno esta semana años atrás.Hace cinco y diez años el puesto de honor no había variado con respecto a la semana anterior: en 2016 se mantenía en lo más alto Alan Walker con Faded y en 2011 hacía lo propio Malú con Blanco y negro. En 2006, la posición de honor la conquistó Madonna con Sorry. Incluido en su álbum Confessions on a dancefloor, su letra hablaba de autoestima y empoderamiento personal y supuso un éxito global más para la Ciccone (llegó al número uno de ventas en Reino Unido, España, Italia y otros muchos países).Dos nombres ilustres de la música española accedieron a la primera plaza esta semana en 2001 y 1996. Hace ya veinte años M-Clan se colgaron la medalla de oro con Carolina, el tema estrella de su disco en directo Sin enchufe y que convertiría a los murcianos en grandes absolutos del rock nacional. Y hace medio siglo, quienes se encaramaron a la cima de la lista fueron Ketama, reyes del flamenco-pop, con Flor de lis.Terminamos el recorrido nostálgico con el número uno a principios de abril de 1991, hace treinta años: Gonna make you sweat (Everybody dance now), de C+C Music Factory. Compuesto y producido por Robert Clivillés, y cantada por Martha Wash y Freedom Williams, fue uno de los himnos dance más celebrados de principios de esa década.

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Susi Caramelo se ha revelado como una de esas mujeres con una personalidad magnética que sabe cómo contar las cosas y que tiene un sentido ácido del humor que engancha. Y eso es lo que ha sucedido con la anécdota que contó sobre Lionel Messi en Ilustres Ignorantes de Movistar +. No se cortó a la hora de relatar aquella noche en la que rechazó una invitación del futbolista.Parece mentira que exista en este mundo alguien que no conozca al astro argentino, pero lo hay, o más bien lo había. Susi Caramelo no supo reconocerlo cuando habló con él por primera vez. Todo ocurrió en un baño de la zona vip de una conocida discoteca de Barcelona.La colaboradora contó cómo había ido al Catwalk con su ligue de aquel entonces que no hablaba nada de español, pero que tenía dinero y la trataba muy bien. El caso es que en un momento dado de la noche decidió ir al baño.“Había como un hall y de repente me encuentro a tres chavalitos: había un chico y una chica y un chavalín. Y decían: 'Bueno, Lionel, luego nos vemos fuera, te esperamos y decidimos qué hacemos'. Vamos, que me meto a mear y yo me estoy quedando con la copla", empezó su relato que solo con eso ya prometía.Primer encuentro"Total, que salgo de mear, me estoy lavando las manos y de repente estaba solo el chavalín este sentado en un sofá que había en el hall. Y yo que soy muy simpática, que hablo con todo dios, le digo: '¿Te llamas Lionel? ¿como las lionesas? ¿Y a ti de qué te gustan: de crema, de nata o de chocolate?' Creo recordar que me dijo de crema, porque le dije que a mí también, aunque se lo habría dicho igual solo por caerle bien”, siguió contando. El caso es que tras esa charla surrealista se fue cada uno por su lado.Llegó el momento de encendido de luces y despedida de la noche. En ese momento Caramelo vio cómo el chavalín que acababa de conocer se estaba despidiendo del DJ. “Luego lo veo que me mira y me empieza a hacer caritas, a sonreír. ‘Ay qué mono, el único que me hace caso’. Nos empiezan a echar y cuando voy saliendo viene el pavo hacia mí y me dice: '¿Qué haces ahora?' Y yo le dije que iba a esperar fuera al tío con el que había venido y tal", contó como si todo el mundo rechazara a Messi todos los días.Como era de esperar, con las luces ya encendidas, se montó un buen revuelo en torno al futbolista. “Acorralan al chaval en una esquina y digo: '¿Quién es este tío?' Y me dicen: 'Es Leo Messi, el mejor jugador de fútbol del mundo'. Digo: '¡No me jodas! Que le acabo de decir que estoy con otro’", confesó generando unas cuantas risas.Un nuevo intentoY que conste que hubo, incluso, una segunda oportunidad para poder haber rectificado. "Ya estaba yo en la calle donde tenía el coche aparcado y de repente viene Leo Messi otra vez: '¿Te vienes a mi casa? Que vamos a hacer una fiesta, vamos unos amigos y unas amigas", insistió. Y, siendo ella, una mujer inesperada, hizo lo que pocos habrían hecho."Yo me hubiera ido, porque a una fiesta de futbolistas no te invitan todos los días. ¿Pero sabéis por qué dije que no? Era tan pobre que si voy a casa de ese tío no me echan de allí ni con tarjeta roja. Y le dije que no porque no tenía un duro, porque si me iba, ¿cómo pago el parking cuando vuelva? Total, que esta es la historia de cómo rechacé a Leo Messi, se me pasó el tren. Y lo peor es que a los dos días el otro pavo me dejó", terminó contando.¿De qué le sirvió la experiencia? Ahora conoce a todos los futbolistas no vaya a ser que se le presente una oportunidad igual y vuelva a cometer el error de pasar.

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Hoy, 7 de Abril, conmemoramos El Día Mundial de la Salud, y ahora más que nunca queremos poner en valor todo el trabajo diario de nuestra Sanidad, y más si cabe en la situación en la que nos encontramos.
Por ello felicitamos y valoramos al máximo a todos los enfermeros, enfermeras, médicos en todas sus especialidades, celadores, limpiadores, absolutamente todos, desde el más mínimo cargo, hasta el más alto, que velan por nosotros y nuestra salud día y noche, prácticamente sin descanso.
Deseamos a todos y cada uno de ellos todo el apoyo, la fuerza y el ánimo que necesitan.

Y a toda la ciudadanía en general... recordad.
¡Entre todos podemos!
Y
¡Juntos lo conseguiremos!

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La influencer por excelencia de España es Dulceida. Aunque en nuestro país haya cientos de nombres asociados con creadores de contenidos, la catalana siempre se ha hecho notar con sus naturalidad y vídeos de YouTube, además de apariciones televisivas y mediáticas.Aunque si hay algo especialmente importante en lo que consiguió influir no fue otra cosa que en la visibilidad LGTB del país. En el año 2016 se dio el "Sí, quiero" con su pareja Alba Paul, demostrando una vez más que el amor era algo constante en su vida.Sin embargo, el cómo se conocieron es de lo más sorprendente. Ahora que ha visitado El Hormiguero por primera vez, Pablo Motos no ha querido perder la oportunidad de preguntarle acerca de una de sus mejores historias:Aunque ya lo contó hace años en su canal de YouTube, Aida Doménech ha vuelto a contar cómo notó algo diferente las primeras veces que vio a la que luego sería su novia. Eso sí, para sorpresa del público, al principio le pareció "una sosa".Dulceida cuenta que fue su madre la primera en saber que le gustaba Alba, y que fue la primera vez que fue "detrás" de alguien -o que al menos le costase más conseguir una cita-. Pero paso a paso se fueron acercando hasta darse un primer beso "de película", según sus palabras.Una historia de amor que surgió porque la youtuber "se dejó llevar" y acabó como una de las bodas más esperadas de 2016. El momento en el programa ha vuelto a ser aplaudido tras naturalizar en prime-time la que es una de las parejas LGTB más mediáticas del país, aunque Alba la haya escuchado sonrojada desde las gradas del plató.

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