De nuevo esta semana se han producido vuelcos importantes en la lista: ahí está el número uno de Sebastián Yatra y Guaynaa con Chica ideal, logrado tras una imponente subida de 14 posiciones. Y, sin embargo, no ha sido el ascenso más notable, ya que Ariana Grande ha escalado 17 puestos con Positions hasta quedarse en el #10. En el repaso en vídeo que encabeza estas líneas lo tienes todo, empezando por el farolillo rojo, que esta semana ocupa Miley Cyrus con Midnight sky, que en su día llegó hasta el #4. También encontrarás el debut de Álvaro Soler con Magia (#30; entrada más fuerte) y el récord de permanencia de The Weeknd con Blinding lights (#23), que cumple su semana número 65 justo un año después de haber sido por primera vez número uno (como recordó Tony Aguilar en La Máquina del Tiempo). La canción que ha abandonado el chart, dejando hueco a Magia, ha sido Mood, de 24kGoldn ft Iann Dior, que ha estado 26 semanas con nosotros llegando en la mejor hasta el #4.

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A juzgar por los más de 30 años que llevamos celebrando San 20 de Abril, igual, hasta habría que marcarlo en rojo en el calendario. Esa fecha ha quedado ligada para siempre a <a href="https://los40.com/tag/celtas_cortos/a/">Celtas Cortos.</a> Y su trascendencia es tal que más de tres décadas después, con la sola mención de “20 de Abril del 90”, automáticamente nos sale “¡Hola chata! ¿Cómo estás?”. Recordamos el enorme alcance del himno por excelencia del grupo pucelano desde su lanzamiento a finales de 1991.“Bandera de momentos vitales”El 20 de Abril del 90 cayó en viernes. Esa noche, Jesús Cifuentes estaba de bajón, melancólico, no hacía más que recordar y recordar. Echaba de menos a los suyos: había salido por primera vez de su entorno vallisoletano y lo añoraba. Cogió bolígrafo y papel y se puso a escribir. Ni en sus sueños más remotos se hubiera imaginado la repercusión que alcanzaría lo que aquella noche plasmó: “Nunca pensé que ponerle una fecha a una canción tendría un recorrido tan amplio. Para muchas personas ese tema se ha convertido en bandera de momentos vitales. Gente que se ha mirado en esa canción como en un espejo, o a la que le pasó ese día algún acontecimiento especial", contaba Cifu en El Heraldo.A la letra que Jesús Hernández Cifuentes escribió en formato epistolar, Nacho Martín se encargó de ponerle música. 20 de Abril formó parte del tercer álbum de Celtas Cortos, Cuéntame un cuento (1991).Nº1 en LOS40: “La mejor carta de presentación en este país”La primera alegría que 20 de Abril aportó al grupo vallisoletano fue su llegada al nº1 de LOS 40 Principales el 18 de Abril de 1992. Según contaba Jesús Cifuentes en la Cadena SER, alcanzar el primer puesto en LOS40: "Era desde luego una carta de presentación, la mejor que puede haber en este país, para dar a conocer una de las salidas de tu creatividad".Sintonía de los conciertos de la Expo 92Celtas Cortos reinventaran 20 de Abril como sintonía de los conciertos de la Exposición Universal de Sevilla, organizados por la Cadena 40. Precisamente, el 20 de Abril de 1992, se celebró la primera de las 50 actuaciones en la Plaza Sony. En la nueva versión del tema, Cifu cantaba:"20 de Abril del 92, algo se está cociendo, Los 40 Principales, con conciertos en la Expo. Si buscas magia en la radio, mira lo que te ofrecemos, tendrás la música en vivo y el viento en todo tu cuerpo. Te acordarás de este año como un gran suceso, podrás vivir en la radio mogollón de conciertos. Sintoniza Los 40 en la Expo, sus conciertos Principales en directo".Más de 500.000 copias y conciertos multitudinarios20 de abril está considerada un himno, la canción por excelencia de Celtas Cortos y banda sonora de varias generaciones. Solo con este tema ya estaría justificado el enorme éxito que tuvo el álbum Cuéntame un cuento, que superó las 500.000 copias vendidas.20 de Abril llevó a Celtas Cortos a lo más alto de todas las listas y les dio una gran popularidad. En 1992, su gira superó los 200 conciertos por toda España. Algunos de ellos fueron multitudinarios como los que ofrecieron en la Expo de Sevilla, los de Las Ventas ante más de 25.00 personas, o el de las Fiestas de la Merçè de Barcelona ante más de 60.000.La Cabaña del Turmo: inmortalizada y rehabilitada20 de Abril inmortalizó la Cabaña del Turmo, en el valle Estós, en Benasque (Pirineo oscense). Mucha gente acude al histórico refugio de pastores por la canción de Celtas Cortos. La composición de Cifu impulsó una campaña de ‘crowdfunding’ para su rehabilitación, ya que se encontraba muy deteriorada, y fue todo un éxito.¿Qué fue de la chica?: “Campando por sus fueros está”La destinataria anónima de la carta de Cifu, también se ha hecho famosa. El remitente ha tenido que desmentir muchas veces que aquella carta existiera. Aunque sí hay una base real, nunca fue introducida en un sobre con sello. Pero ¿existe la popular ‘chata-cómo estás’?. Parece ser que sí. En una entrevista realizada por Gemma Nierga cuando presentaba Hoy por Hoy en la Cadena…

Desde que Amaia Montero decidió cerrar su cuenta oficial en Twitter tras protagonizar varias polémicas, su perfil en Instagram es una de sus únicas vías de contacto con sus seguidores. Y la cantante nos está dejando preciosos mensajes para afrontar algunos de los momentos más duros de este año.El último y más reciente viene acompañado de una preciosa e íntima imagen en la que la donostiarra parece llevar sólo una gorra negra con el logotipo de Nueva York y un camisón negro con el que sigue presumiendo de figura.Pero lo importante de su publicación no es lo espectacular que sigue estando Amaia Montero sino sus mensajes para infundir ánimos para lo que viene. "Saldremos de ésta!!! Feliz semana a tod@s!" escribía la solista.No ha sido su mensaje más aplaudido de los últimos días. Con una sonrisa de oreja a oreja y haciendo la imagen de un corazón con las manos mandaba a todos sus seguidores un mensaje tan directo como bonito: "OS QUIERO!!!".Una nueva dimensión de la Amaia Montero más personal y que ya nos sorprendió en 2020 mostrando su faceta más deshinibida, físicamente hablando. La cantante donostiarra publicó hace unos meses una fotografía de lo más explícita en su cuenta oficial de Instagram. Una imagen en primer plano de su escote con la que quería celebrar haber superado el cuarto de millón de seguidores y que posteriormente eliminó.

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Miguel Bosé ha dejado a muchos con la boca abierta tras su entrevista con Jordi Évole. Ya había dejado clara su postura negacionista, pero escucharle hablar de teorías conspiratorias, cárteles de millonarios llenos de soberbia y el total rechazo a las vacunas, ha levantado muchas ampollas. Ni Jordi Évole daba crédito a la rotundidad con la que hablaba y la seguridad con la que aseguraba ser poseedor de la verdad más absoluta.Son muchos los que han criticado su intervención por el daño que puede hacerle a la sociedad en un momento en el que la vacuna supone la única esperanza para enfrentarse a la pandemia. Uno de los que tiene algo que decirle al cantante es Jesús Calleja que ha recurrido a datos objetivos.“Como nota informativa @miguelbose le cito los datos del COVID-19 de ayer 18 de abril 2021 de los dos países que más porcentaje de vacunas han inoculado: Reino Unido: 1.800 contagios 10 fallecidos (49% ha recibido ya al menos una dosis de 65.000.000 habitantes) Israel: 113 casos 3 fallecidos (53% vacunados con dos dosis de 8.500.000 habitantes, ya no hay mascarilla)”, escribía en sus redes junto a una foto de Bosé al que no logra entender.Y el aventurero se mostraba igual de rotundo: “YO SI ME VACUNO!”. Y en seguida recibía el respaldo de sus seguidores entre los que se encuentra Maribel Verdú que se unía a él y anunciaba que ella también se vacuna.Voces críticasOtro de los personajes que se ha pronunciado en contra de Bosé ha sido Susanna Griso que recordaba cómo hace unos años le entrevistaba cuando hacía campaña para la vacuna contra el SIDA. “A mí me indigna...No hay derecho. Yo también he estado en la batalla de lograr una vacuna. Me siento estafada por Miguel Bosé. La última vez que le entrevisté me enfadé muchísimo con él y me reprochó que le preguntara por el panorama político cuando él quería pedir fondos para la vacuna contra el SIDA. Es pura incoherencia", argumentaba en Espejo público.El mismo programa en el que se ha pronunciado Carmen Lomana que aseguraba que había hablado con el cantante tras la emisión de su entrevista: “Él se ha obsesionado con que nos van a matar con la vacuna y nos van a poner un microchip que nos van a teledirigir. Piensa que Microsoft está detrás para que compremos sus productos".Parece que el cantante se queda solo en esta batalla.

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En Love Island, el programa que presenta Cristina Pedroche en Neox, siguen buscando el amor y eso da entrada a nuevas concursantes. José y Miguel recibieron un mensaje cada uno en el que les anunciaban que llegaban chicas nuevas para tener una cita con ellos: Marta y Nathalya.En principio Miguel sigue conociendo a Celia con la que se emparejó el primer día y con la que parece haber encontrado una conexión. Por su parte, José cambió a Carla por Yasmina, pero no se cierra a seguir conociendo gente.Ambos han sido elegidos por dos nuevas solteras que llegan dispuestas a conocerles y quién sabe si a conquistarles.Marta, la emprendedoraDespués de estar metida en una relación tóxica durante ocho años, esta valenciana de 26 años busca una nueva relación sana y basada en el respeto. De momento, ha decidido probar suerte con Miguel, el chico con el que, de momento está emparejado Celia."En principio creo que no es su tipo, porque a Miguel le gustan más explosivas y más rellenitas", opinaba Celia sobre su nueva adversaria. Pero las cosas iban a cambiar a la vuelta de la primera cita que han tenido.Marta, ahora mismo vive en Barcelona donde ha creado una empresa de distribución cosmética y trabaja en marketing digital. Está claro que la belleza y el cuidado personal están entre sus grandes pasiones y podremos confirmarlo en el programa. De momento ya hemos comprobado que es divertida y coqueta y parece que puede encajar con Miguel que, a la vuelta a la villa, le ha hecho una cobra a Celia."Miguel no me ha dado la seguridad que necesitaba cuando ha llegado de su cita. Pero aquí quien pierde es él", acaba diciendo Celia.Nathalya, la cocteleraNathalya llega desde Santander, aunque nació en Brasil y tiene también 26 años. “Busco un chico independiente y maduro. No soporto a los chicos chulos que se creen los más guapos. Para mí, Maluma es el tío ideal”, dejaba claro a su llegada al programa.En su cita con José ha desvelado que ya se conocían de manera virtual. Ella le ha recordado que él la empezó a seguir en redes y que a ella le gustó en fotos.Yasmina ya estaba con la mosca detrás de la oreja. “Uyyyy... Es el tipo de chica que le gusta a Jose", aseguraba tras ver a Nathalya. Y no andaba desencaminada.La brasileña sabe hacer cócteles y lo ha demostrado y parece que a José le ha gustado. “En los cinco minutos que te conozco siento que te quiero conocer a ti más que a Yas. De hecho, creo que Yas se lo va a tomar bien cuando le diga que te quiero conocer, porque a ella le gusta la gente sincera”, le confiaba a la nueva soltera.Y mientras Yas en la villa diciendo que se merece tener suerte con José al que quiere seguir conociendo después de que lo suyo con Jesús no cuajara. Pero puede que las cosas no salgan como ella quiere.

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Hace unos días la ministra de Igualdad, Irene Montero, participaba en una charla sobre lenguaje inclusivo en la que dejó unos comentarios bastantes polémicos en los que se refería a los niños y a los hijos como 'niños, niñas y niñes' e 'hijos, hijas e hijes'. Este retorcimiento del lenguaje no ha caído demasiado bien ni entre los sectores más conservadores ni en parte siquiera del electorado más progresista. Ni, por supuesto, en los colectivos mediáticos más escorados a la derecha, como La Razón, el periódico que dirige Francisco Marhuenda.Precisamente fue él quien durante el programa de Susanna Griso, Espejo Público, se refirió a estas declaraciones de Montero con cierto estupor y las calificó de "ridículas. "Es lo mismo que la lucha en defensa de la igualdad de la mujer: yo prefiero más palabras y más hechos", exclamó el tertuliano. "Dejad de hacer estas cosas, que son ridículas, y poned pasta o haced normas. Pero darle tantas vueltas al lenguaje me parece ridículo".Sin embargo, poco antes, no se sabe si de forma consciente o inconsciente, el periodista había revelado una noticia destinada a llenar titulares. Para justificar sus argumentos Marhuenda cogió el caso de su hija mayor y reveló sobre ella que es lesbiana y que tiene una pareja estable."El otro día hablaba con mi hija mayor, que es lesbiana y tiene pareja, sobre este tema del binario, el LGTBI+, etcétera. Llegas a la conclusión de que hay personas que se sienten mujer pero a la vez quieren tener una pareja mujer, en fin, hay gran diversidad. Pero tú no puedes acabar convirtiendo el lenguaje para un porcentaje de la población que no sé, es un decir, son 100.000 personas", argumentaba el periodista.A su lado, el otro contertulio, Ignacio Ruiz Jarabo, exdirector de la Agencia Tributaria, elevaba el tono contra Irene Montero, a la que llamaba "jovena Irena Montera" y criticaba que su ministerio, el de Igualdad, haya inyectado 270 millones de euros, un 170% más que el año pasado. "Es el ministerio que más ha crecido. Pagamos impuestos para esto", exclabama. A lo que Susanna Griso replicaba con dureza: "Bueno, quiero pensar que tiene otras políticas de igualdad más allá de lo que pueda declarar Irene Montero".

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Cuando Omar Montes y Bad Gyal presentaron Alocao en octubre de 2019, ya sabían que acabaría convirtiéndose en un éxito. Y así ha sido. Actualmente reúne seis discos de platino. ¡Y se dice pronto!No es de extrañar que a este tema le hayan surgido varias versiones alrededor del mundo. Pero, ¿habías imaginado que algún día la escucharías en coreano? Pues sí, ese día ha llegado.Lucy Paradise, la actriz andaluza de K-Pop, ha compartido su versión en este idioma del hit de Omar y Alba. Lo ha hecho a través de su cuenta de Instagram, donde nos tiene acostumbrados a escuchar también las versiones de otras canciones.En estos segundos de vídeo, Lucy nos deleita con los sonidos pegadizos y urbanos que protagonizan la canción junto a su fluidez en el coreano. Sin duda, se convierten en unos segundos hipnotizantes. De momento, el vídeo no ha llegado a los protagonistas del tema, pero de hacerlo estamos seguros que no tardarían en pronunciarse.Los que sí se han pronunciado son sus seguidores, que le han animado a compartir la versión completa. ¿Se atreverá a hacerlo? Crucemos dedos para que así sea.Pero como mencionamos en líneas anteriores, no es la única cover que Lucy Paradise ha compartido en su cuenta de Instagram. En ella encontramos versiones de todos los estilos. Desde Me Niego de Reik, Ozuna y Wisin hasta Delito de Nathy Peluso, pasando por Baila Conmigo de Selena Gomez. ¡Todas ellas en coreano!Aunque la artista también lo ha hecho en el sentido contrario. De hecho, ha compartido la cover en español de On The Ground, uno de los hits más recientes de Rosé de BLACKPINK.Sea como sea, Lucy ha demostrado que la música no tiene límites ni fronteras. ¿O acaso habías imaginado que acabarías escuchando Alocao en coreano?

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Si hay un día marcado en el calendario para los miembros de Celtas Cortos ese es, sin duda, el 20 de abril. El título de su canción más conocida los acompaña desde finales de 1991, y no es de extrañar que hayan elegido esta fecha tan especial para lanzar su nuevo single.Después de sorprendernos hace semanas con Adiós presidente, un tema dedicado a la salida de Trump del gobierno de Estados Unidos, y de El Dolor Que Llevo Aquí, los chicos de Valladolid vuelven a reivindicarse como los máximos exponentes del pop folk de nuestro país con Mañana sale el sol.En este nuevo adelanto del que será su nuevo disco, y que llegará en el último tercio del año, escuchamos una canción optimista, muy oportuna después de la realidad que nos está tocando vivir, y que nos invita a sacar una sonrisa y disfrutar de la música pensando que lo peor ya ha pasado y lo próximo es volver a disfrutar como antes. De hecho, en el videoclip, ya publicado, podemos ver a la banda al completo tocando en la terraza de un bar mientras los asistentes cantan y bailan entre ellos.Los tres integrantes del grupo, Jesús Cifuentes, Alberto García y Goyo Yeves, continúan trabajando en un año que ellos ya anunciaron que sería "muy diferente", en el que poco a poco irán publicando algunos de sus nuevos temas. "Iremos lanzando estas pequeñas canciones y quizá a final de año reunirlas en un disco físico. Nuestras expectativas para este año son esas, aunque también tenemos preparado un formato acústico de emergencia si surgieran nuevos directos. Nos adaptaremos a lo que haya", ha señalado Yeves.

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Julia Michaels, una polifacética artista dentro del panorama actual, de la que te sonarán sus temas, pero también encontrarás en los créditos de grandes canciones, tiene un nuevo proyecto entre manos. La estadounidense ha revelado por fin el nombre de su próximo álbum, Not In Chronological Order, además del adelanto de este: Love Is Weird.Una producción hipnótica que te balancea en el aire con sus guitarras acústicas y la dulce voz de ella en la que trata de reflexionar acerca de las relaciones. El amor, llega y desaparece, dice en la letra con honestidad y es que, si algo caracteriza a Michaels, es la crudeza de su composición propia de una nominación a un premio Grammy.Este solo es el aperitivo de lo que será su primer álbum, que llega este 30 de abril y al que ha dedicado unas palabras en redes sociales: “Mi primer disco. No puedo creer que esté diciendo eso. Pero aquí estamos. Y aquí está. Hice este álbum durante todo el año pasado con un puñado de personas que entendieron dónde estaba y hacia dónde iba con este álbum. Gracias a todos los involucrados y gracias a todos los que lo escuchan por arriesgarse. Espero que resuene con alguna parte de ti y que no lo odies demasiado jajaja”.Not In Chronological Order es un conjunto de 10 temas emocionales y espirituales que, como ha declarado en un comunicado, “no se corresponden con el orden en mi vida”. “La mayor parte del desamor está en el medio, y el nuevo amor aparece al final. Es el recorrido del álbum: ya no siento amargura. Ahora sé lo que es el amor funcional, sentir amor y dudar, porque es un sentimiento perfecto”, explica la artista sobre el concepto.Este último lanzamiento, Love Is Weird, es un total contraste al anterior single, All Your Exes, una canción más dura y retorcida que tiene frases letales como “When your friends tell stories about 2017/ I know there's parts that they leave out to be considerate of me/ Wish I could be blissfully unaware of where you used to put your mouth/ And who you write your fucking songs about”. Palabras que cobran aún más sentido con el videoclip, en el que la sangre y la maldad son elementos esenciales.Michaels pasa de no desearle nada bueno a las exes de su pareja a admitir que el amor puede ser complicado. ¿Por qué otros estados anímicos nos hará pasar la artista? 

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Dua Lipa está de vuelta en el ruedo de los directos. Fue la noche del 19 de abril la que interpretó unas canciones muy especiales, aunque se hicieron cortas, en la BBC Live Lounge.Empezó con una grata sorpresa versionando Eugene, un tema de Arlo Parks que forma parte de su último disco Collapsed In Sunbeams que fue directamente una declaración de amor y admiración hacia la joven promesa. Si no conoces a Parks, es una compositora y cantante británica de tan solo 20 añitos en la que artistas del nivel de Lipa o Billie Eilish tienen su confianza puesta. Sus letras y personalidad son un reflejo de la Generación Z y sin duda seguiremos escuchando hablar de ella.Tras esta preciosa cover en la que se acompañó de tres voces coristas y una guitarra, las dos artistas intercambiaron halagos vía redes sociales. “Literalmente sentí que estaba levitando mientras te escuchaba cantar Eugene. ¡Qué momento tan especial para una melodía tranquila e intensamente personal que escribí en mi habitación! Eres una estrella, estoy sonriendo muy grande”, escribía ella junto a un vídeo en el que muestra lo alucinada que estaba.Dua compartía en su Instagram estas palabras y devolvía su cariño diciendo “soy tal fan de esta joven señorita y de su mágica voz”. Y no es la única que parece estar encantada con haberla versionado, sino que incluso Gigi Hadid comentaba “me encanta la cover” bajo la publicación.Parks en el momento de su lanzamiento explicó lo íntima que sentía esta canción a la revista The Father en una entrevista: “La esencia general es la de tener sentimientos complicados hacia alguien que conoces desde hace mucho tiempo. Es algo que había visto a mi alrededor y experimentado yo misma. Tampoco es necesariamente en un sentido romántico. Es solo una sensación de que te están dejando de lado o de que no estás recibiendo el amor correcto de las personas que te importan”.También en esta misma velada Dua Lipa interpretó una versión más “enfadada” de Hallucinate, un tema de su disco Future Nostalgia, y We’re Good, el bonus track de Future Nostalgia (The Moonlight Edition), que además es lo último que musicalmente hemos sabido de ella. Sus seguidores más fieles están deseando escuchar lo que tiene preparado la británica para este 2021.  

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Todos sabemos que Christian Bale es un camaleón del cine. Sus cambios de look radicales para las peliculas que protagoniza lo convierten en un actor súper versátil que es capaz tanto de adelgazar treinta kilos y quedarse en los huesos (El maquinista) como de incrementar su masa muscular hasta casi convertirse en un culturista (El caballero oscuro). Lo hemos visto melenudo, rapado, con barba, bigote, esquelético y atlético. De todas las formas imaginables.Por eso no nos sorprende que para la película Thor: Love & Thunder que prepara Taika Waititi en el marco de la Fase 4 del MCU, Christian Bale vuelva a regalarnos un cambio de look radical. Las dos últimas películas en las que lo vimos fueron El vicio del poder, donde apareció visiblemente más corpulento de lo habitual, y Le Mans '66, en la que recuperaba esa figura atlética que tan bien conocemos.Aprovechando esa imagen, el actor ha decidido afeitarse la cabeza y quedarse completamente calvo para su rol en el universo Marvel. Probablemente porque eso facilitará las largas y tediosas sesiones de maquillaje a las que habrá que someterlo para que encaje en el rol de villano de Thor: Gorr, el carnicero de los dioses, el gran enemigo al que se tendrá que enfrentar el poderoso guerrero asgardiano en su próxima película.Bale también parece mucho más delgado de lo habitual, aunque probablemente sea la indumentaria que lleva puesta en estas imágenes que han sido capturadas en pleno set de rodaje. Su imagen para Thor: Love & Thunder es mucho más parecida a la que nos dejó en The Fighter, aunque aún queda mucho para concluir el rodaje y quizás nos de alguna que otra sorpresa. No lo descartamos: este tipo de producciones llevan muchos efectos digitales por detrás.Natalie Portman: otra sorpresa musculadaLo de Natalie Portman en Thor: Love & Thunder también es admirable. La actriz quedó completamente defraudada por cómo se había tratado al personaje de Jane Foster en las anteriores adaptaciones del MCU, así que decidió no volver a la saga marvelita. Sin embargo, su perspectiva cambió cuando Waititi (Jojo Rabbit; The Mandalorian) le explicó que tendría una línea narrativa propia y mucha más presencia.Para meterse en su papel, Portman ha tenido que coger músculo con un duro entrenamiento físico que la ha dejado, especialmente al principio, con unas agujetas insoportables, tal y como reveló en una entrevista. "Estoy entrenando y no os podéis imaginar el dolor que tengo", decía entre risas sobre su preparación física para la película. "Soy una madre de casi 40 años, por favor", continuaba. "No me puedo levantar, no me puedo sentar... Es una situación complicada, sí". A pesar de todo, su sufrimiento ha dado buenos resultados. El cambio es increíble.

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Los planes de ABBA para volver a la actualidad musical no dejan de retrasarse. En teoría, debía ser en 2019 cuando volviéramos a ver a los cuatro integrantes de la banda sueca en acción, pero ese reencuentro aún no se ha producido. Eso sí, hay que tener en cuenta que este regreso a la música no será real, lo anunciado fue una gira a través de hologramas que los propios miembros de la agrupación anunciaron como los 'abbatars', su primera aparición desde la separación del grupo en 1982.Para redondear este regreso, ABBA también anunció que estrenarían dos nuevas canciones nunca antes escuchadas. Sus títulos serían I still have faith in you y Don't shut me down. Sin embargo, la pandemia y el retraso de los planes de en general han hecho que estos temas aún no se hayan publicado. Para compensarlo, la banda ha rectificado y ha dicho que no serán dos, sino cinco las canciones que publicará próximamente.Poco se sabe sobre las canciones, pero el grupo reconoció que, sobre las dos canciones iniciales, una de ellas sería un tema más pop que invitaría a bailar, mientras que el segundo es algo más atemporal y triste, pero también feliz al mismo tiempo.Björn Ulvaeus, uno de los miembros de la banda y compositor de sus letras, ha hablado sobre los futuros planes de la banda y ha dado más detalles sobre la gira de hologramas de los iconos del pop, y ha asegurado a sus fans que será muy parecido al sonido original de ABBA. Así lo ha reconocido en una entrevista en The Times, donde admite que las voces de Agnetha Falskog y Anni-Frid Lyngstad no llegan a la misma altura que hace unos años, pero cree que los fans no van a notar ninguna diferencia.Para la creación de los avatares con los que girarán por varias ciudades, cuenta que fueron fotografiados por todos los ángulos, para lo cual fue necesario que hicieran "diferentes muecas frente a la cámara". Para ello "pintaron puntos en nuestros rostros y midieron nuestras cabezas", cuenta el músico.El grupo sueco de cuatro componentes, compuesto por Ulvaes, Benny Andersson, Anni-Frid Lyngstad y Agnetha Fältskog, saltó a la fama internacional en 1974 después de ganar el Festival de Eurovisión con Waterloo. En la cima de su fama, la banda estaba compuesta por dos parejas casadas, pero ambas relaciones se rompieron durante su tiempo como grupo. ABBA se separó en 1982. Se reunieron en 2016 en un evento privado por el 50 aniversario de la primera reunión entre los compositores Bjorn y Benny.

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“Vamos a suponer que dentro de 25 años se habla de Héroes del Silencio, que seguís vivos, que sois leyenda, pero también actualidad. ¿Qué os gustaría que se dijera de vosotros?”. Hoy, esa suposición unida a la pregunta que <a href="https://los40.com/tag/joaquin_luqui/a/">Joaquín Luqui planteaba a <a href="https://los40.com/tag/heroes_silencio/a/">Héroes del Silencio hace ¡30 años¡ en LOS40, cobra una especial relevancia. Porque hoy, el grupo es leyenda y también actualidad. Y porque sigue vivo. A lo largo de este mes de abril de 2021, los zaragozanos vuelven a ser actualidad por partida triple: a través de un libro (Héroes de leyenda), con un documental en Netflix (Héroes: Silencio y Rock & Roll) y con un nuevo álbum recopilatorio de 25 canciones.Recuperamos algunos fragmentos de la entrevista que Joaquín Luqui realizó a Héroes del Silencio en 1991, y conocemos la respuesta de Bunbury a esa pregunta profética. Y todo esto cuando se conmemora el 33º aniversario del inicio de la primera gira del grupo. El 20 de Abril de 1988, Enrique Bunbury (voz), Juan Valdivia (guitarra), Joaquín Cardiel (bajo) y Pedro Andreu (batería) arrancaban en Tauste (Zaragoza) el tour El mar no cesa.“Que nos recordaran como una gente que hacía buenas canciones”Retrocedamos tres décadas. En 1991, Héroes del Silencio acababa de lanzar su segundo disco Senderos de traición (Diciembre de 1990) y sus tres primeros singles (Entre dos tierras, Maldito duende y Despertar) habían sido nº1 en Los 40 Principales. El álbum también se había convertido en su primer nº1 en España y había entrado en las listas de ventas de Alemania. Cuando aquel 18 de Junio de 1991, Enrique Bunbury y Joaquín Cardiel llegaron a los estudios de LOS40, el grupo estaba inmerso en una larga gira, el Tour Senda, con más de 150 conciertos por toda España.Joaquín Luqui, con esa enorme capacidad de clarividencia que siempre le caracterizó, planteaba una pregunta premonitoria: “El pasado, el presente y el futuro están aquí unidos en esta cita con Héroes del Silencio. Nos caen tan bien, son tan fenomenales, son tan importantes, tan principales... ¿Qué os gustaría que dijeran de vosotros?. Vamos a suponer que dentro de 25 años se habla de Héroes del Silencio, que seguís vivos, que sois leyenda pero también actualidad, ¿qué os gustaría que se dijera de vosotros? Bunbury: "Pues supongo que lo que más nos importaría sería que nos recordaran como una gente que hacía buenas canciones. Supongo que es lo que más nos importa. Por eso estamos dentro del mundo de la música". Luqui: “¿Que hacíais buenas canciones que ayudaban a vivir, que ayudaban a que la música estuviera más dentro de nuestra vida o sencillamente eso 'buenas canciones' con todo lo que significa eso? Bunbury: "Claro, es que ya cada uno tiene su recuerdo particular de una serie de canciones, un poco, es formar parte de la banda sonora de la película de cada personaje por ahí individual".“Oye, por favor, ahora no quiero ser el cantante de Héroes del Silencio”Pues sí. Héroes del Silencio son leyenda. Han trascendido por su música, por sus buenas canciones (como era el deseo de Bunbury) o por sus directos. No lo han hecho porque despertaran simpatía en el público o por su cercanía hacia sus fans o por su sentido del humor. Luqui se lo ‘reprochaba’ entonces: “La gente se acerca casi con temor porque piensa porque sois como un poco, no digo antipáticos, sino que vais a lo vuestro, a la música y que parece que no cuidáis tanto vuestra imagen”. Enrique Bunbury corroboraba lo complicado de su relación con el público y explicaba ese distanciamiento:“Es que es complicado la relación con el público. Ten en cuenta que nosotros no conocemos a nadie del público personalmente y ellos una relación con nosotros muchísimo más fuerte. Ellos son los que compran los discos, los que tienen posiblemente un poster en la habitación, los que conocen al grupo de verdad, Entonces es complicada esa relación que existe entre fan y grupo. Nosotros a veces estamos realmente…

Tristemente incluido en la lista del Club de los 27, <a href="https://los40.com/tag/kurt_cobain/a/">Kurt Cobain</a> se convirtió de forma muy temprana en uno de los mitos más grandes de la música. El músico es el máximo exponente del grunge, y junto a <a href="https://los40.com/tag/nirvana_grupo_musical/a/">Nirvana</a> creó un estilo musical que consiguió conectar con el sentimiento de descontento de toda una generación a principios de los años 90. Con <a href="https://los40.com/los40/2019/09/24/los40classic/1569317509_391462.html">Nevermind</a>, su segundo disco, lograron romper todas las expectativas y vender millones de discos, pero lo más importante, consiguieron pasar a la historia como el grupo que popularizó el grunge con canciones tan universales como <a href="https://los40.com/los40/2018/09/10/los40classic/1536593470_332187.html">Smell like teen Spirit.</a>Precisamente fue su forma de ser, depresiva y triste, la que condujo a Cobain a adentrarse en un mundo de adicciones y sustancias que le llevó a quitarse la vida a muy temprana edad. A pesar de todos los problemas de salud con lo que tuvo que lidiar, es uno de los músicos más talentosos de la historia reciente, y así lo acreditan las muchas generaciones a las que ha marcado y lo sigue haciendo.¿Cuál era la enfermedad de Kurt Cobain?El músico se convirtió en leyenda el 5 de abril de 1994, cuando se suicidó con un disparo. Hay muchos mitos alrededor de su muerte, aunque muchas hipótesis apuntan a varios trastornos que Cobain llevaba años arrastrando y que hacían complicada su existencia. Todo comenzó de niño, cuando le diagnosticaron hiperactividad y trastorno de déficit de atención, por lo que desde muy temprana edad comenzó a tomar metilfenidato, un medicamento altamente adictivo. Además, siempre tuvo que lidiar con la depresión, enfermedad que le obligaba a pasar largas temporadas desconectado de la música y de sus compañeros de banda.Sin embargo, la enfermedad que más aquejaba al líder de Nirvana fue un fuerte dolor de estómago crónico que nunca tuvo un diagnóstico claro. Así lo explicó en una ocasión en la revista <a href="https://www.rollingstone.com/">Rolling Stone</a>: "Tengo un dolor crónico sin cura en el estómago y durante cinco años quise suicidarme todos los días. Estuve a punto de hacerlo varias veces". Cobain decidió comenzar a tomar heroína para, según decía, eliminar este profundo dolor.¿Qué es de la hija de Kurt Cobain?<a href="https://www.instagram.com/thespacewitch/?hl=es">Frances Bean Cobain</a> es hija del músico y de la también cantante <a href="https://los40.com/tag/courtney_love/a/">Courtney Love</a>, que se conocieron durante una gira en 1990 y comenzaron una destructiva relación en la que las drogas tuvieron un papel protagonista. La pareja se casó en Hawaii cuando ella ya estaba embarazada y Nevermind de Nirvana arrasaba en los rankings de discos entre toda una generación de fans del grunge.En ese contexto, el 18 de agosto de 1992 en Los Angeles, nació Frances Bean. Ahora tiene 28 años, y en muchas ocasiones ha confesado que aún lidia con el suicidio de su padre, que ocurrió solo cuando ella tenía dos años. "No puedo soportar la idea de que Frances se convierta en una rockera siniestra, miserable y autodestructiva como me he convertido yo (...) su vida será mucho más feliz sin mí", decía parte de la carta de despedida de su padre.Frances Bean también se dedica a la música, canta y toca la guitarra, y se define en sus redes sociales como una artista visual, y en algunas exposiciones ha usado un pseudónimo. Ha confesado que también ha tomado drogas en algunas ocasiones y mantiene una relación complicada con su madre. Entre 2014 y 2017 estuvo casada con Isaiah Silva, un músico, pero terminó de forma temprana en divorcio.¿Quién mató a Kurt Cobain?El icono del grunge <a href="https://los40.com/los40/2021/04/08/los40classic/1617790074_599685.html">fue encontrado muerto en su casa de Seattle el 5 de abril de 1994</a> por un electricista llamado Gary…

Marvel Studios acaba de presentar el primer tráiler oficial de uno de sus proyectos más enigmáticos de la Fase 4: Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos. La historia de este personaje, creado en 1973 por Steve Englehart y Jim Starlin para los comics de Marvel, muestra la trama de un superhéroe mitad americano y mitad chino con unas habilidades sobrehumanas a la hora de pelear. Su dominio del kung-fu y de las armas blancas lo convierten en una auténtica máquina letal.Este primer tráiler del próximo estreno del MCU (tras la llegada de Viuda Negra en julio de 2021) nos muestra a su protagonista, Shang-Chi, al que encarna el actor y especialista de cine Simu Liu, en uno de los momentos más importantes de su vida: cuando se une a la organización clandestina de los Diez Anillos, lo que le obliga a enfrentarse a los demonios de su pasado, aquel tiempo en el que adquirió los poderes que después lo convertirían en el maestro supremo del kung-fu.Shang-Chi no es uno de los personajes más famosos del universo Marvel. De hecho, la idiosincrasia de esta Fase 4 del MCU es traer a la gran pantalla algunas leyendas que no trascendieron tanto como Hulk, Iron Man o Capitán América. Sin embargo, su importancia es fundamental en la historia de los comics, ya que fue uno poderosísimo miembro de Los Vengadores y, curiosamente, tiene la capacidad de crear innumerables réplicas de sí mismo, además de esquivar balas o pararlas con sus poderosos brazaletes.Shang-Chi y la leyendas de los Diez Anillos no solo cuenta con el chino-canadiense Simu Liu de protagonista: también veremos a estrellas del cine como Awkwafina, que también estará en el remake que prepara Disney de La Sirenita y a quien ya vimos en Jumanji: Siguiente nivel y Ocean's 8, o el grandísimo Tony Leung, uno de los actores hongkoneses más internacionales del mundo gracias a sus colaboraciones con el prestigioso cineasta Wong Kar-Wai.La película la dirige Destin Cretton, cineasta responsable las interesantes Cuestión de justicia y El castillo de cristal, y la escribe Dave Callaham, cuyos guiones pudimos disfrutar en Los mercenarios, Zombieland: Mata y remata, Wonder Woman 1984 y Godzilla. Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos se estrenará en cines españoles el 3 de septiembre de 2021.

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El cambio de hora nos ha alargado los días quitándonos horas de oscuridad y el toque de queda establecido hasta el próximo 9 de mayo —como mínimo— nos impide salir de casa para buscar algún punto alejado de la contaminación lumínica en el que disfrutar de las noches estrelladas y, por tanto, de las Líridas, la segunda lluvia de meteoros de este 2021.Pero tranquilos, no está todo perdido si tenéis azotea o si vivís en el campo. Pese a que las Líridas arrancaron el pasado 16 de abril, esta lluvia de estrellas, según el Instituto Geográfico Nacional (IGN), llegará a su punto álgido —el momento en el que alcanzará su ritmo máximo de meteoros— entre los días 21 y 22 de abril, es decir, entre el próximo miércoles y el jueves, para acabar el 25 de este mismo mes.Las Líridas son una lluvia de estrellas discreta, pues su tasa media de actividad es de 18 meteoros por hora que suelen cruzar el cielo a una velocidad de 49 kilómetros por segundo. Sin embargo, algunos años este fenómeno sorprende a sus observadores incrementando su intensidad a más de 100 meteoros por hora, un estallido que según los especialistas del IGN "es difícil de predecir".Restos del cometa ThatcherLas Líridas, tal y como explican desde el Real Observatorio de Madrid, son pequeñas partículas de polvo provenientes del cometa C/1861 G,1 más conocido como Thatcher, que se queman al entrar en la atmósfera; pues es precisamente este contacto el que crea el rastro luminoso que popularmente conocemos como estrella fugaz."Las estrellas fugaces parecen venir de un punto situado junto a la constelación de la Lira, de ahí el nombre de Líridas, aunque recorren amplias regiones del cielo y pueden observarse también en otras direcciones", añaden los expertos del Observatorio de la capital.Un mal año para esta lluvia de estrellasAunque seguro que los amantes del cielo nocturno encuentran una solución para salvaguardar todos los escollos que este 2021 impedirán a mucha gente disfrutar de las Líridas, la realidad es que este año todo parece estar en contra de este espectáculo nocturno.Los expertos no esperan que 2021 sea un buen año para la observación de las Líridas puesto que su momento de máxima actividad —entre el 21 y el 22 de abril— llegará solo un día después de que la Luna alcance la fase de cuarto creciente, lo que dificultará la observación de estos meteoros durante la primera parte de la noche.Para cazarlas al vuelo se recomienda dirigir la mirada hacia las zonas más oscuras del cielo y siempre hacia el lado opuesto de la Luna si la observación se hace antes de su ocaso. Eso sí, como siempre en estos casos, no se debe tener prisa. Lo primero deberá ser adaptar la vista a la oscuridad y después solo quedará esperar.

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Taylor Swift ha sido desde sus inicios una de las artistas más prolíficas a la hora de crear música. La prueba la tenemos en su ritmo de publicación constante tanto cuando comenzaba su carrera como una vez que comenzó a hacer gigantescas giras mundiales. La solista no fallaba a su cita cada dos años con las tiendas de discos y las plataformas de streaming. Pero en el último año y medio está batiendo sus propios registros.Desde el estreno de Lover en agosto de 2019, la solista ha presentado otros dos discos de estudio en los que ha reforzado sus raíces musicales (Folklore y Evermore) y ha comenzado la gigantesca labor de regrabar todos sus álbumes anteriores para recuperar los derechos sobre su catálogo que cayó en manos de su 'archienemigo' Scooter Braun.Una aventura que legalmente puede realizar desde finales del pasado 2020 y que ya ha fructificado en un nuevo disco: Fearless (Taylor's version). Un cuarto trabajo discográfico en apenas dos años en el que no sólo ha reversionado instrumentalmente sus canciones originales sino que además ha añadido nuevos temas inéditos y colaboraciones.Y no va a terminar ahí. Porque según ha desvelado la propia artista a través de sus redes sociales ya está en el estudio de grabación trabajando en el álbum que recogerá el testigo del elepé que publicó a comienzos del mes de abril. Una nueva regrabación de sus primeros CDs pero al que de momento no ha puesto nombre.¿Será Taylor Swift? ¿Speak now? ¿Red? ¿1989? ¿O Reputation? Tendremos que esperar para que Taylor Swift nos de más detalles de lo que está por llegar. La edición de Fearless en primer lugar ha dejado claro que no va a haber un orden cronológico.Taylor Swift ha dado un paso más grabando su nombre en la historia de la música pop y lo ha hecho rompiendo un nuevo récord gracias a su último disco. Fearless (Taylor's Version) ha sido el tercer número 1 en la lista de discos más vendidos de la solista en menos de un año. Un hecho solo al alcance de una banda tan icónica como The Beatles.

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Avicii moría un 20 de abril de 2018 en Mascate (Omán). Aquel día de hace tres años, la muerte de uno de los mejores djs de música electrónica sacudía a todo el mundo y conmocionaba a toda una industria que desde entonces vigila la salud mental de todos sus componentes en un mundo en el que por fuera todo parece fiesta, lujo y glamour pero que ni remotamente es así.El fallecimiento de Tim Bergling dejó un hueco enorme en el sector que no ha podido recuperarse de su trágica pérdida y al que además ha castigado duramente los efectos de la pandemia tanto en 2020 como en 2021. Pero nada nos quita las ganas de bailar y disfrutar del gigantesco legado musical que nos dejó tanto en vida como después de ella.En los últimos años reconocidos productores y djs han trabajado sobre las grabaciones que Avicii dejó inconclusas. Algunas de ellas vieron la luz en su álbum inédito, TIM, aunque otras han visto la luz incluso después de su publicación. Estas son, en nuestra opinión, sus 3 mejores canciones póstumas, entre las que no incluimos Forever yours, el tributo que Kygo le rindió a Avicii. Un temazo que disfrutamos en Ultra 2016Avicii - SOS (con Aloe Blacc)El dj sueco dejó esta canción completada entre el 75 y el 80% y los productores del disco póstumo obraron la magia para rematar un tema que combina lo mejor del EDM y del tropical house que se iba a poner de moda años después de su fallecimiento.Las anotaciones que el músico había previsto sobre la demo de esta canción señalaban a Aloe Blacc como posible vocalista pero su colaboración nunca se produjo en la realidad. El solista y productor californiano no lo dudó cuando la oferta llamó a su puerta. SOS es una obra maestra.Avicii - Heart upon my sleeve (con Imagine Dragons)Heart upon my sleeve tiene todos los ingredientes que convirtieron a Avicii en uno de los genios más importantes de la música electrónica de mediados de la década. La canción vió originalmente la luz en el disco True que se convirtió en uno de los más vendidos del año en todo el mundo.Sin embargo, el dj era un perfeccionista y su deseo siempre fue regrabar el tema original acreditando al completo a Imagine Dragons y no solo a Dan Reynolds como sucedió en True. El resultado es una auténtica joya aunque para gustos los colores. ¿2013 o 2019? ¡Tú eliges!Avicii - Heaven (con Chris Martin)Es, probablemente, la canción más popular ya que fue single de Tim, el disco póstumo, aunque a nivel musical tal vez sea la que menos sorprende. Gracias al trabajo del productor Carl Fark y al del director Levan Tsikurishvili, habituales colaboradores de Tim Bergling, pudimos disfrutarla.En el vídeo podemos volver a verle junto a Tsikurisvili con el que realizó otros ocho vídeos musicales, tres películas animadas para conciertos y dos documentales. El realizador pasó más de medio mes junto a Avicii en Madagascar en el año 2016 disfrutando de la isla y grabando material audiovisual que se tradujo tres años después en las imágenes de Heaven. 

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Shawn Mendes lanzó Wonder (Deluxe), su último álbum, en diciembre, y se fue de vacaciones por todo lo alto. Después de este proyecto de veinticuatro canciones muy bien valoradas por los medios musicales a nivel internacional, el canadiense se retiraba para descansar hasta nuevo aviso. Y ese momento ya ha llegado.El artista compartía en redes sociales varios vídeos en el estudio muy bien acompañado. En el primero de ellos los fans han tenido la suerte de escuchar algunos coros y melodías de lo que podría ser una nueva canción, mientras que en la segunda publicación ha muteado los tres vídeos de la galería. Eso sí, lo que podemos asegurar, y no nos sorprende, es que será junto a su querido piano. Mendes escribía en el pie de foto: “Me muero de ganas de que escuchéis esto, pero Andrew no me deja. Spameadle. Lol”.Algunas de las reacciones a esta noticia son de Lukas Graham que dice “esperando con la respiración contenida por aquí, a mitad de camino a través del mundo”, mientras que Julia Michaels escribe “ugh qué asombroso. ¡¡¡Como jelly!!! 🙌🙌🙌 me gustaría poder ser una mosca en la pared”.¿Qué ha estado haciendo?Estos meses Shawn ha pasado el tiempo con Camila Cabello, enseñando su amor públicamente con imágenes muy dulces en redes sociales que, aunque ya no son novedad, incendian internet cada vez que lo hacen.También nos ha regalado covers en una app que te ha convertido su favorita: TikTok. La última fue Peaches, del último disco de Justin Bieber, la cual encantó a los millones de usuarios que lo vieron y es que estos dos canadienses comparten mucho fandom. Su momento de clímax juntos fue con la colaboración de Monster, pero no descartamos otra.Otro de los momentos icónicos de este tiempo de relax ha sido su corte de pelo. Música nueva, look nuevo. Shawn decía adiós a su melena larga y bohemia con la que había conquistado muchos seguidores. Anna Bernabé, su estilista de confianza que también resulta ser la de Adrien Brody y Billy Porter, se encargó de ello.Todo apunta a que ya tiene las pilas cargadas, listas para crear nuevos hits. ¿Apostamos fechas? ¿Llegarán para alegrarnos este verano de 2021?  

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La política y las normas de las diferentes plataformas de Internet son un misterio y en ocasiones nos pueden hacer pasar por una mala jugada. Eso es lo que le ha pasado a la cantante Conchita, quien se ha llevado un gran disgusto tras darse cuenta de que el videoclip de su canción El Viaje había sido eliminado de Youtube.La artista compartía su frustración en una publicación de Instagram donde escribía: " Han retirado el vídeo de "el viaje" en Youtube ...desde el viernes no se puede ver y desde el viernes no tenemos respuesta. Estoy cabreada, triste, y siento una impotencia tremenda. Creo que es la canción más inocente que he escrito y el vídeo más para todos los públicos que he hecho."Y es que además, este cabreo se intensifica con el hecho de que hay otro usuario que ha compartido el mismo vídeo en otro canal y ese no ha sido eliminado de la plataforma. "Ni siquiera me dan una explicación. A parte el vídeo está subido, entero, por otra persona....en otro canal...y ahí está alegremente. No quiero sacar conclusiones erróneas de todo esto. Así que por el momento me voy a callar lo que pienso y espero que se pueda solucionar rápidamente. Estamos en ello.", confesaba la cantante.Eliminado por "infringir las normas de la comunidad de Youtube"Al parecer, el videoclip de El Viaje ha sido eliminado por infringir las normas de la comunidad de Youtube, algo que es, en cierta manera, incomprensible, teniendo en cuenta que la pieza fue subida hace más de diez meses y ya acumulaba más de tres millones y pico de visitas.Además, como ha explicado Conchita, todos los niños que aparecen en el vídeo tienen autorización de sus padres y, además de que ahora ni se les reconocería, todo el cortometraje fue grabado con la intención más inocente. "No hace falta que diga, o igual sí por lo que veo, que todos esos niños tienen autorización de sus padres, que el vídeo se ha hecho con todo el amor y el respeto del mundo, y que....para los 4 g********** de turno, que siempre los hay...esos niños ya ni se parecen a ellos mismos hoy en día.", explicaba Conchita.Ojalá pronto se arregle este contratiempo y podamos seguir disfrutando de la bonita canción de El Viaje de Conchita.

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