Aunque las nuevas generaciones probablemente no lo conocen, Monte Hellman fue uno de los directores de cine más prestigiosos de su generación. Los años sesenta y setenta fueron su época de oro: allí empezó a ganar notoriedad gracias a cuatro películas protagonizadas por Jack Nicholson: Viaje a la ira, Escapatoria del infierno, Forajidos salvajes y El tiroteo, las tres últimas westerns bastante atípicos que le dieron fama y notoriedad.Fue a partir de 1966 cuando encontró al que fue su actor fetiche: Warren Oates. Lo fichó para El tiroteo, donde compartió pantalla con Nicholson, y fue el protagonista –junto a James Taylor– de la que hoy es la película más famosa e icónica de Monte Hellman, además del paradigma del cine independiente de culto: Carretera asfaltada en dos direcciones. Una maravillosa road movie en la que también se dieron cita Harry Dean Stanton (Alien; Paris, Texas) y Laurie Bird (Annie Hall).A pesar de que con los años esta película se convirtió en un clásico de culto, Hellman siempre tuvo dificultades económicas para poner en marcha sus proyectos. La taquilla tampoco lo trató demasiado bien, lo que lo convirtió en un director poco rentable para las productoras, que no se atrevían a financiar algunos de sus proyectos más ambiciosos.En 1974, tres años después de Carretera asfaltada en dos direcciones, volvió a dirigir a Warren Oates en Gallos de pelea, un drama independiente sobre un hombre que recorre el sur de Estados Unidos para competir en peleas de gallos y salir así de la pobreza en la que está sumido. Un año después tuvo que irse a Reino Unido para financiar su próximo proyecto: Acorralado en Hong Kong, que apenas tuvo repercusión mediática.Algo parecido le pasó en 1977 con Yo, el mejor, que a pesar de contar con Muhammad Ali y Ernest Borgnine en el reparto principal no consiguió el éxito que se esperaba. Probablemente esa fue la razón de que en 1978 acabara dirigiendo un spaghetti western en Italia: Clayton Drumm. En 1979 dirigió a Lee Marvin y Robert Shaw en El tren de los espías y, desde entonces, no pudo volver a sacar adelante un propyecto hasta 1988 con la italiana La iguana. A partir de esa fecha todo lo que consiguió hacer fue bastante mediocre (Posesión alucinante, un episodio de La casa del terror y Road to Nowhere).Hoy, a los 91 años, Monte Hellman se despide de este mundo como uno de esos directores que no tuvo la oportunidad que merecía pero que, sin embargo, dejó en su filmografía algunos típicos emblemáticos e imprescindibles para los más cinéfilos. No en balde fue inspiración de algunos grandes cineastas como Quentin Tarantino, quien le profesó su más sincera admiración después de que Hellman lo ayudara a sacar adelante Reservoir Dogs.

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Muchas veces los dobles de acción de las estrellas de Hollywood son clavaditos a los artistas a los que dan vida en las escenas peligrosas. Sin embargo, en otras ocasiones el parecido está en el blanco de los ojos.Sea como fuere, la magia del cine, con esos equipos de maquillaje y vestuario que son capaces de transformar y falsear cualquier cosa imaginable consiguen que todo luzca de escándalo cuando las cámaras empiezan a grabar.Hace unos días Elsa Pataky ha decidió presentar al mundo a la que es, de momento, su especialista de escenas de riesgo, Hayley Wright. "¡Mi doble!", bromea Pataky en su cuenta de Instagram posando frente a una de las naves que sirve como estudio de cine de su próxima película. "Esta es mi súper dura doble de acción, Hayley Wright. Estoy aprendiendo mucho de ti. Y divirtiéndome mucho. ¡Cómo lo pasamos!".En la imagen se podía ver a las dos actrices con unos pantalones marrón grisáceos, con un cintuón marrón oscuro y unas camisetas blancas de tirantes. La magia del cine hizo un nuevo milagro: ambas parecían una calcamonía la una al lado de la otra, aunque robablemente en circunstancias convencionales podríamos diferenciar a Hayley Wright y Elsa Pataky sin problema.Reese WitherspoonSin embargo, quien sí se parece bastante a su doble de acción es Marilee Lessley, la doble de Reese Witherspoon en Big Little Lies. "Quiero presentaros a alguien que ha trabajado conmigo desde hace años", bromeaba la artista. "¿No nos parecemos? Creo que sí, totalmente".Emilia ClarkeOtra que también se parecía mucho a la verdadera estrellas de cine fue Rosie Mac, la doble de desnudos de Emilia Clarke en Juego de Tronos. La actriz que dio vida a Daenerys Targaryen en la popular serie de HBO necesitó que Mac se mimetizara con el cuerpo de Clarke para que ella no lo mostrara todo frente a la cámara. Quizás no es el trabajo más glamuroso del mundo, pero sí es igual de importante de cara a la ficción.Chris Hemsworth y Mark RuffaloEl doble de acción de Chris Hemsworth se llama Bobby Holland y es quien sufre las patadas, las caídas y los golpes en las películas de Los Vengadores y Thor. No es raro verlos juntos entre toma y toma o tomando un tentempié y bromeando. El tipo tiene un cuerpo igual de musculado que el del rey asgardiano y parece que hace muy buenas migas con el marido de Pataky.Otra de las estrellas del MCU que guarda un gran parecido con su doble de escenas de riesgo es Mark Ruffalo. Su doble se llama Anthony Molinari y ambos trabajaron juntos en Ahora me ves y en la saga de Los Vengadores.Chris PrattEl que necesita de un doble de acción para sus escenas más peligrosas es Chris Pratt. Su 'alter ego' se llama Tony McFarr y fue el encargado de meterse en la piel de Starlord en Guardianes de la galaxia cuando la estrella de cine se la jugaba en alguna escena. Ya sabemos que Marvel cuida mucho a sus estrellas y no está dispuesta a retrasar calendarios por un accidente de rodaje.Dwayne 'The Rock' JohnsonTanoai Reed es el primo de sangre de Dwayne Johnson y está tan calvo y mazado como el original. Por eso lo ha sustituido en varias escenas de acción de sus películas. Llevan colaborado juntos en cine desde hace 17 años, así que ya sabéis: muchas de esas escenas épicas de La Roca no las protagoniza él, sino su primo Tanoai.

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Dos de las latinas más influyentes en el panorama urbano unen fuerzas como compañeras, y no como rivales, en una colaboración. Ellas son Natti Natasha y Becky G en Ram Pam Pam. Después de escuchar muchas comparaciones a nivel musical y personal entre ellas, las dos artistas decidieron seguir creando juntas.Este proyecto se viene hablando desde el tema de Las Nenas que sacó Natti junto a Cazzu, Farina y La Duraca en el que en los últimos segundo Becky G salía haciendo un pequeño cameo que apuntaba a que algo potente se estaban reservando.En un directo de Instagram se han conectado las dos para celebrar el lanzamiento y en esta conversación han confesado que “ha pasado mucho tiempo” por lo que se morían de ganas de compartirlo con el fandom. A parte de la colaboración en sí, Becky G destaca que se siente “afortunada” de la amistad que han construido juntas.¿Cómo surgió la colaboración? La cantante de Mayores cuenta que Natti le mandó la demo hace un año, que ella dudó sobre la oportunidad, pero finalmente dijo ‘déjame a ver qué puedo hacer con esto’.Las dos aclaran que “este tema no va sobre competir con Sin Pijama, va sobre hacer una colaboración completamente diferente, de colaborar como amigas, como hermanas, como artistas que creen en una canción”. Quieren ir aún más lejos: “Es para demostrar que las colaboraciones no son solo una canción, es llegar a otro nivel, para las mujeres en la música, lo que queremos es historia”.Un videoclip que tiene lugar en las canchas de baloncesto, al igual que en las gradas y vestuarios, donde lo dan todo al ritmo del reggaetón (Natti incluso en pleno embarazo), luciendo outfits impecables. ¡Dale al play! 

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Lo que está consiguiendo The Weeknd en la lista con Blinding lights no tiene parangón en la historia de LOS40 (creada en 1966). El single de Abel Tesfaye es protagonista actualmente por llevar 65 semanas en lista (récord absoluto) y, al mismo tiempo, Tony Aguilar lo ha “recordado” en la sección La Máquina del Tiempo, ya que se cumple ahora un año de su primera semana como número uno (lo fue tres en total). Esto ya no sabemos si es un viaje en el tiempo, un agujero negro o qué: presente y pasado se confunden de manera asombrosa. Con Blinding lights arranca este repaso a Nº1 del pasado esta semana.Y prosigue con Matt Simons, que fue líder tal día como hoy en 2016 con su único éxito, Catch & release. Este tema del cantautor estadounidense fue un éxito mundial gracias a la remezcla del dúo neerlandés Deepend. Los Nº1 esta semana de 2011 y 2006 no cambiaron con respecto a la anterior: seguían en poder, respectivamente, de Lady Gaga con Born this way y Diego Martín y Raquel del Rosario con Déjame verte.Dos divas latinas y una inolvidable versión
Veinte años hay que retroceder para encontrar en la primera posición a Paulina Rubio con Y yo sigo aquí. Incluida en su álbum Paulina (2000), fue nominada a los Latin Grammy. Otra grande de la música latina, Gloria Estefan, triunfó en la lista una semana como esta, pero de 1996, con Coming out of the dark, single extraído de su álbum en inglés Into the dark. La canción, cuya letra, escrita por su marido y productor Emilio Estefan estaba inspirada en el resurgimiento de la cantante tras un grave accidente que estuvo a punto de costarle la vida, fue Nº1 de ventas en Estados Unidos.Y cerramos este “momento retrovisor” con el liderato en la lista esta semana de abril de 1991 (hace 30 años) de Take That con su versión de How deep is your love. El tema original era de los Bee Gees (de la BSO de Fiebre del sábado noche, de 1977) y fue grabado como cuarteto por los de Mánchester, tras la salida del grupo de Robbie Williams. Supuso el último Nº1 de TT en Reino Unido hasta el lanzamiento, en 2006, de Patience.

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Los que siguen habitualmente a Soraya en sus redes sociales hay dos cosas que seguro que tienen claras. Por un lado, que no hace mucho que la cantante se ha mudado y ahora está intentando crear hogar en su nueva casa. La otra, que su Extremadura natal está en su ADN y la pasión por la naturaleza, también.En más de una ocasión ha explicado lo mucho que desconecta cada vez que pasa unos días en el pueblo. Campo, tierra y aire puro que la ayudan a desconectar de la vida más frenética de la capital.Y un poquito de ese ambiente rural que forma parte de su infancia es la que está intentando trasladar a su nueva casa. De ahí que se haya mostrado tan emocionada al compartir una gran noticia para ella.Adopción feliz“No puedo estar más feliz … He adoptado 3 olivos para casa, de un campo donde los iban a quitar y bueno… como decían nuestras abuelas... ‘donde caben 7/8 caben 3 más’😂 Soy muy feliz 😍”, compartía la cantante junto a la foto de su terrenito donde crecen ya sus nuevos olivos. Una buena acción que, además, aporta muchos beneficios para su nueva casa.Su amiga Rosa López era una de las primeras en pronunciarse tras conocer la buena nueva: “Ole mi niña!!! Poquito a poco, que felicidad se respira en tu hogar, mi vida!!!!”.Hace unos días nos avanzaba que estaba metida en un proyecto que tiene que ver también con las raíces. “No sé si sabéis lo que es lo que se ve en esta imagen y donde puede estar … Pues os quiero adelantar que uno de los grandes proyectos que estamos preparando tiene que ver con esto. Con mi tierra, con la zona del Tajo internacional ... Va a ser ESPECTACULAR 🥰 Os contaré más dentro de poco”, escribía.Todavía no tenemos más detalles, pero sin duda, es una prueba más de esa conexión que tiene Soraya con la tierra.

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Llevamos un tiempo especulando sobre la ruptura de Karol G y Anuel AA. Parece que ellos están cansados de tantos comentarios y han decidido dar la cara y pedir calma y tranquilidad. El portorriqueño ha aprovechado un directo para pedir que dejen de inventarse cosas sobre ellos.El cantante ha confirmado que llevan como cuatro meses separados. “No tenemos mala relación ni mala comunicación, estamos bien”, aseguraba dejando claro que cada uno ha decidido tomar su camino.“Solo le quiero pedir a nuestros fanáticos, especialmente a los míos que son como medio salvajes, son guerrilleros, que no hagan ninguna controversia ni guerra con la fanaticada de Karol, ella no me falló ni yo le fallé a ella, son cosas que pasan en cualquier relación común y corriente. No fue un problema con otras mujeres”, explicaba y pedía a sus seguidores.Lo que está claro es que no descarta una reconciliación, aunque sea en un futuro. “Quién sabe, el mundo es redondo, quién sabe si a la larga, a la vuelta se encuentre otra vez”, dejaba caer.Le ha deseado lo mejor a su ex, que siga consiguiendo sus metas que él hará lo mismo. “Ella no estuvo con otros hombres ni yo con otras mujeres”, insistía en el tema para pedir que dejaran de inventar historias y, sobre todo, para pedir que ya no les pregunten más en las entrevistas al uno por el otro.La versión de KarolLo de la buena relación es creíble porque parece que se han puesto de acuerdo para confirmar su ruptura oficialmente y para pedir calma en esta situación. Ella compartía un mensaje en redes pidiendo lo mismo.“Si ya solo aceptarlo es difícil, imagina tenerlo que hacer ante millones de personas”, escribía la colombiana. Ha recordado como comenzaron su relación hace casi tres años y cómo, desde entonces, han procurado llevarlo de una manera discreta, aunque sin ocultarlo.“Las cosas increíbles que nos pasaron a ambos como persona y como artistas, fue una bendición y el resultado de un amor bonito que nos llegó a cada uno en el momento que más lo necesitamos”, añadía dejando claro que lo suyo nunca fue una estrategia de marketing.Ha querido dar las gracias por todo lo que ha vivido en este tiempo y ha dejado claro que “te amo Emmanuel, mi gratitud a ti, tu familia y todo lo que vivimos, crecimos y aprendimos juntos es infinita”.Pues ya está, aclarado el asunto de estos dos grandes de la música urbana latina.

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Los retos virales en TikTok está a la orden del día pero uno en concreto y bajo la fecha del 24 de abril ha hecho saltar todas las alarmas, ya que, se trataría de un vídeo creado con el objetivo de hacer de este el "día internacional de la violación". Una tendencia que ha sembrado el pánico en la red social y cuyos mensajes de aviso y de denuncia a este movimiento se han vuelto absolutamente virales alrededor de todo el mundo bajo el hashtag #April24th2021.Un caso que está siendo investigado por TikTok, ya que, la red social ha asegurado al medio USA Today que el vídeo en cuestión al que se le acusa de incitar a la violencia sexual no ha aparecido. "Mantener la seguridad de nuestra comunidad es nuestra prioridad, y no toleramos el contenido que promueve o glorifica los actos sexuales no consentidos, incluyendo la violación y la agresión sexual", explicaba la compañía en un comunicado.De hecho, en nuestro país no se habría llegado a ver el vídeo del alegato en cuestión y lo que sí se ha extendido han sido los mensajes de rechazo. Y es que, han sido muchos los que han alzado la voz cuestionando el uso que puede hacerse de la plataforma, mientras que otros ”excusan” la posible existencia de dicho vídeo argumentando que podría tratarse de una broma. Sin embargo, el mensaje casi unánime es claro: no es un tema sobre el que se pueda bromear, frivolizar ni tomarse a la ligera, ya que, se trata de un delito del cual muchas personas alrededor del mundo son víctimas.Las tiktokers alertan sobre el 24 de abrilDe momento y mientras se investiga qué ha ocurrido realmente, algunas tiktokers estadounidenses como @showme_yourmask recomienda a sus seguidores quedarse en casa el 24 de abril por prudencia, así como @joannalynneofficial, quien asegura que, aunque no se convierta en un reto masivo, puede que por desgracia haya quien lo siga y añade que: “No se debería tachar de locas a aquellas que tengan miedo."A pesar del revuelo que se ha creado en todo a este reto del 24 de abril, sobre todo en Estados Unidos, ante la inexistencia del supuesto vídeo hasta el momento, tampoco se descarta la posibilidad de que se trate de un bulo o fake news que se ha extendido como la pólvora por Internet.

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Miguel Bosé ha dado mucho que hablar en los últimos días debido a sus polémicas declaraciones negacionistas en la entrevista que le concedió a Jordi Évole en su programa de laSexta. El cantante de Don Diablo aseguraba saber “cosas”, sin especificar cuáles ni de dónde eran sus fuentes. Una entrevista que no ha dejado indiferente a nadie.Tampoco a Samanta Villar, quien ha estado esta semana en Sálvame para hablar de su experiencia en Conexión Samanta. La periodista ha querido compartir con los espectadores y espectadoras del programa de Telecinco la mala experiencia que tuvo grabando una entrevista con él en 2011.Sálvame puso varios momentos de Bosé y Samanta en aquella entrevista. Algunos de ellos muy incómodos. De hecho, en uno se puede ver al artista levantándose del sofá y terminando la entrevista de una forma muy incómoda. Lo hizo tras que la periodista le preguntase por sus padres: Luis Miguel Dominguín y Lucía Bosé.Samanta ha explicado que ella cree que en ese momento Miguel necesitaba transitar algunas emociones y que eso de levantarse lo hizo varias veces durante la entrevista. De hecho, la periodista ha asegurado que eso lo hizo varias veces durante el rodaje “que se alargó muchísimo”.Villar ha asegurado que el carácter del artista “es muy fuerte” y que “no es fácil de tratar”. Las razones por las que ha decidido contar esto ahora son claras: “No hablaría de esto si no fuera porque creo que en esa entrevista que él ha dado con Jordi Évole se está convirtiendo en un referente para el sector negacionista y eso es muy peligroso”.Samanta ha contado también el momento más incómodo que vivió en aquella entrevista. Lo ha relatado cuando Rafa Mora, uno de los colaboradores del programa, le ha preguntado por él: “Ese que se ve, pero hay otro que tela marinera. Mira os voy a contar esto y aquí se va a quedar. Él hubo un momento que a una persona del equipo le dijo ‘¿tú que tienes dos neuronas o qué?’”Samanta ha comentado que, cuando esto ocurrió, todos se quedaron “helados”, pero que tuvo que continuar haciendo su trabajo.

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¡Qué tiemble la familia Kardashian, los Montaner ya están preparando su propio reality! De este modo, el famoso cantautor argentino Ricardo Montaner abrirá las puertas de su casa para enseñar el día a día de toda su familia.De este modo, podremos conocer mejor a su esposa Marlene Salomé y sus cinco hijos. Y es que su familia está llena de celebridades musicales. Tanto Mau y Ricky como Evaluna estarán en programa. Así que, seguro que también veremos a Camilo, el esposo de Evaluna, recorriendo la mansión Montaner.También tendremos la oportunidad de conocer mejor a los dos hijos mayores de Ricardo Montaner y que en España no son tan conocidos: Alejandro y Héctor. Y veremos a la familia con los más pequeños de la casa, los nietos del cantautor argentino. Vamos, que la diversión está asegurada.El propio Ricardo Montaner ha dado detalles sobre este nuevo programa en un comunicado:"Reavivamos las expectativas que teníamos sobre el hacer un programa juntos y así poder comunicar a la gente ese mensaje de lo que sentimos significa la unión familiar... Comunicar que se puede ser feliz en medio de las circunstancias, a pesar de cualquier cosa y de las amenazas que nos rodean"De este modo, Ricardo Montaner compartirá alguno de los momentos personales que comparte con su familia. Aunque todos los miembros comparten en sus redes sociales algunas anécdotas familiares con sus millones de seguidores y seguidoras, ahora enseñarán un nuevo ámbito.La propia productora ha descrito el proyecto con las siguientes palabras:"La serie Los Montaner seguirá la evolución de las historias de amor, las carreras profesionales y los conflictos de la exitosa familia mientras equilibran el mantenimiento de sus valores cristianos y su dinámica familiar del rock & roll”.Alejandro y Héctor, los hermanos menos conocidos de la familia MontanerAunque casi todos conocemos a Mau y Ricky a Evaluna, nacidos de la relación de Ricardo Montaner con su actual pareja Marlene Saolomé; no sabemos tanto sobre Alejandro y Héctor, sus dos hijos mayores de su primer matrimonio.De hecho, los dos jóvenes también se dedican a la música. Tanto Alejandro como Héctor son cantantes. Este último tiene una carrera con Sony Music.

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Lola Índigo se ha convertido en una de las estrellas musicales españolas del momento. La joven granadina no para de lanzar hits desde que salió de la academia de Operación Triunfo 2017. Sin ir más lejos, este mismo mes ha lanzado Calle junto a Guaynaa y Demente con Denise Rosenthal.Además, su segundo álbum de estudio está a la vuelta de la esquina y podremos escucharlo en los próximos meses. Pero no solo eso, la bailarina también está explotando su faceta televisiva como jurado en el talent de TVE The Dancer.Pero lejos de quedarse quieta en su tiempo libre, Lola decide regalarnos unas coreografías increíbles en sus cuentas de Instagram y de TikTok. Eso sí, parece que ahora está teniendo problemitas con la primera. Y es que, tal y como ha reconocido en su nuevo tuit, no le deja poner canciones.“A ver Instagram, me puedes devolver la música a mis stories por favor. Me dedico a esto. Tengo el carnet de cantante”, ha escrito la joven.Un tuit que durante su primera hora ha conseguido más de mil me gustas y cientos de respuestas.¿A qué se refiere Lola con eso de no poder usar su música?Lola Índigo se está refiriendo a que no puede subir su propia música en sus hisotrias debido a que Instagram le envía un mensaje de que infringe los derechos de copyright que están registrados bajo el sello de la discográfica.Esto no quiere decir que la cantante no pueda usar una parte de la canción como el resto de usuarios y usuarias buscándola en la biblioteca que existe dentro de la plataforma.Y es que, desde hace algunas semanas, es más complicado compartir partes de canciones directamente en la plataforma.De este modo, Lola podría tener problemas para compartir su vídeo en Instagram. Una cosa que pasa desde hace años en la plataforma de Youtube.

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<a href="https://los40.com/tag/prince/a/">Prince</a> tenía 57 años cuando fue encontrado sin vida, en un ascensor de sus instalaciones de Paisley Park, el 21 de abril de 2016. Desde entonces, han salido a la luz numerosos detalles que rodearon a la muerte del genio de Minneapolis. Uno de ellos es abrumador: sufrió en secreto fuertes dolores durante los últimos años de su vida. Hace ahora 5 años, el mundo perdió a una las figuras más influyentes de toda una generación de artistas, un icono creativo de extraordinario talento.Después de dos años de investigación, las autoridades de Minesota hicieron públicos los resultados: Prince falleció como consecuencia de una sobredosis accidental de fentanil, un opiáceo sintético 50 veces más potente que la heroína. Según el fiscal del Condado de Carver, Mark Metz, el artista pensaba que lo que tomaba era un analgésico común, Vicodin, pero en realidad se trataba de un falso Vicodin mezclado con fetanil: “No tenía ni idea que estaba ingiriendo una mezcla de pastillas que podían matarle”. No se encontraron "suficientes pruebas" para acusar a nadie por el fallecimiento del artista.“Como si me ataran una mano detrás”Solo cuatro meses antes, en diciembre de 2015, Prince había publicado <em>Hit n Run Phase Two</em>, que se convertiría en el último álbum del artista. Decidió presentarlo en directo, con una gira íntima llamada <em>Piano & a Microphone</em>: quería que sus fans vivieran de cerca su fuerza musical. “Lo hago como un reto conmigo mismo, como si me ataran una mano detrás, sin depender de todos los medios que he utilizado durante 30 años”, explicó en The Guardian. Y añadió que había cambiado la guitarra por el piano. “No sabré qué canciones voy a hacer cuando salga al escenario. No tendré que saberlo porque no tendré una banda”.El tour había despegado en enero de 2016 en Paisley Park antes de llegar a Australia. Regresó a Estados Unidos a finales de febrero, y pasó por Oakland, Toronto y Montreal antes de su parada en Atlanta. La última.Su último conciertoInicialmente previstos para el 7 de abril, los dos conciertos de Atlanta (uno a las 07.00 p.m y otro a las 10 p.m.) se tuvieron que posponer una semana por problemas de salud del artista. Por eso, según salió al escenario del Fox Theater aquel 14 de abril, se disculpó. Después de su actuación de las 10 de la noche, ya no volvería a hacer ninguna más. Fue un show íntimo pero intenso. Desgranó un repertorio de 43 canciones, con versiones desde <a href="https://los40.com/tag/david_bowie/a/">David Bowie</a> hasta <a href="https://los40.com/tag/bob_marley/a/">Bob Marley</a>. Prince, solo en el escenario, junto a un gran piano color púrpura.No mostró signos de que le fallara la salud. Su voz era igual que siempre. No se limitó a hacer un ‘bis’. Salió hasta tres veces al escenario después de despedirse. El broche final de esa noche fue un medley de tres de sus legendarios temas: <em>The Beautiful Ones, Diamonds & Pearls</em> y <em>Purple Rain</em>. Y entonces, con un remolino de notas de piano y aplausos atronadores, se acabó. Prince hizo una reverencia, dio las gracias al público, y salió del escenario por última vez.Esa noche, nada hacía presagiar que la vida de Prince estaba en peligro. Cuando se apagaron las luces, Prince también se apagó. "No se sentía bien cuando llegó", recuerda la promotora del concierto Lucy Lawler-Freas. "Simplemente dijo que no estaba al 100%. Hizo las pruebas de sonido. Nunca hubiera imaginado que estaba enfermo. Los conciertos fueron fenomenal. Lo dio todo... y se marchó inmediatamente después. Quería ir directo a su avión y regresar a casa".Su último vueloDurante el trayecto de Atlanta a Minneapolis, el avión privado de Prince se vio obligado a realizar un aterrizaje de emergencia en el Aeropuerto Quad City Internation, en Moline (Illinois). Le trasladaron rápidamente al hospital, donde le trataron de deshidratación, resfriado y complicaciones ocasionadas por el consumo de opiáceos. Fue una visita breve de apenas…

La playa es uno de los mayores himnos del pop español, una de esas canciones de <a href="https://los40.com/tag/la_oreja_van_gogh/a/">La Oreja de Van Gogh que “salieron del corazón y llegaron directamente al papel”. Cuando el grupo la grabó en Las Landas francesas, ya no iba “aterrado al estudio”, ya no suponía “un trago que había que pasar”. La magia y la “buena onda” de esos días en el estudio Du Manoir, junto a Nigel Walker, quedaron plasmadas en la canción y en el resto del repertorio del segundo álbum de la banda donostiarra, El viaje de Copperpot. Cuatro de los temas del disco llegaron al primer puesto en LOS40. La playa fue nº1 el 21 de abril de 2001, y lideró la lista durante dos semanas consecutivas. Hace ahora 20 años.Después del éxito imprevisto de Dile al sol, su debut en 1998, la situación había dado un vuelco para La Oreja de Van Gogh. Es verdad que había más presión, pero también más medios, cuando el grupo grabó su segundo álbum. Pudieron elegir productor, y cambiaron a <a href="https://los40.com/tag/alejo_stivel/a/">Alejo Stivel por Nigel Walker, al parecer por recomendación de los <a href="https://los40.com/tag/hombres_g/a/">Hombres G. Y con un puñado de canciones en el bolsillo, viajaron a Las Landas francesas, al estudio Du Manoir.Previamente, el reconocido productor inglés había viajado a San Sebastián para conocerlos: "estuve con los cinco en una pizzería; querían tocar ellos en esta grabación porque en la anterior, el productor prefirió que fueran otros... son gente normal, super humilde", contó Nigel Walker en una entrevista para ABC.“Ya no íbamos aterrados a un estudio”La Oreja de Van Gogh se enfrentó a su segundo trabajo de forma diferente. Xabi San Martín, teclista del grupo, explicaba en LOS40: "Creo que fue bastante más bonito de grabar que el primero, como experiencia musical. La primera fue más una experiencia vital tremenda, fue una gamberrada, fue la primera vez que salíamos tanto tiempo de casa. Desde el punto de vista musical, yo creo que fue una experiencia mucho más rica y más completa la del segundo disco, porque ya no íbamos aterrados a un estudio, ya sabíamos lo que era un estudio. Teníamos nuestra manera de trabajar que se iba consolidando, no sabemos si es la correcta o no, pero es la nuestra. Entonces ya empezábamos a estar más cómodos. Empezamos a disfrutar un poco de la grabación del disco. Empezamos ahí 'y si probamos esto y lo otro'. Ya no era 'joder, bueno, venga, a ver cómo'. No era un trago que había que pasar, sino que al revés, era una oportunidad para plasmar ideas, para tal".Años después, <a href="https://los40.com/tag/amaia_montero/a/">Amaia Montero también recordaba en sus redes sociales aquella grabación en la que hubo una “magia increíble en el estudio todos los días. Esa energía y esa buena onda también está plasmada”.En un descanso de la grabaciónCuando Pablo, Álvaro, Xabier, Haritz y Amaia, hicieron las maletas rumbo al sur de Francia, tenían las canciones, sí, pero no sabían qué título le pondrían a la continuación de Dile al sol. La idea surgió allí mismo, “en un descanso de la grabacio&#769;n… pusimos la tele y nos encontramos con la peli&#769;cula Los Goonies. A todos nos habi&#769;a fascinado de pequen&#771;os y nos quedamos enganchados vie&#769;ndola. En un momento de la peli&#769;cula, uno de nosotros dijo que podi&#769;amos titular al disco ‘Los muelles de Goon’. Asi&#769; empezamos a decir ti&#769;tulos hasta que dimos con El viaje de Copperpot”.“Las canciones salían del corazón directas al papel”El viaje de Copperpot apareció en las estanterías el 11 de septiembre de 2000. Y se convirtió en un disco icónico con brillantes piezas pop. El grupo había compuesto los temas con la misma naturalidad con la que había surgido el título del álbum: “Con esa mirada de los veintipocos, tan miope con la responsabilidad y lo trascendente y tan amplificadora de las emociones. Las canciones sali&#769;an del corazo&#769;n directas al papel, sin filtros, ni ortodoxia, ni complejos.…

La mayoría de los españoles no habían escuchado el nombre de <strong>Blanka Lipinska</strong> en su vida y puede que, aunque muchos hayan visto la película basada en su <a href="https://los40.com/tag/novela/a/">novela</a>, todavía no sepan quién es. 365 días es la trilogía que ha cambiado su vida y con la que ha demostrado que escribir sobre sexo es un buen negocio.Esta mujer de 35 años trabajó como terapeuta de hipnosis, se formó como profesional de la cosmética y escribió una trilogía y es esta última faceta la que la ha convertido en <strong>una de las mujeres más conocidas e influyentes de su país</strong>, Polonia.<strong>Una crisis personal y un viaje a Sicilia inspiraron una trilogía donde el sexo es protagonista</strong>. Un mafioso italiano se enamora de una mujer a la que no conoce y cuando descubre su paradero la secuestra y le da un año para que se enamore de él.Una relación que nos recuerda en muchos aspectos a <a href="https://los40.com/tag/50_sombras_de_grey/a/">50 sombras de Grey</a> y que ha enganchado a millones de personas que han visto la adaptación cinematográfica de <a href="https://los40.com/tag/netflix/a/">Netflix.</a> <strong>La película basada en el primero de los libros es la que más tiempo ha estado entre las más vistas</strong> de la plataforma.El próximo <strong>10 de mayo se publicará en España la segunda parte de esta trilogía</strong> y, si te lo estás preguntando, sí, habrá también más películas. Lo confirma su autora, una mujer segura de sí misma a la que le importa bastante poco lo que digan de ella.<strong>Tu primera trilogía erótica ha sido una auténtica revolución a nivel mundial, ¿estamos muy necesitados de sexo?</strong>Creo que estamos muy necesitados de buen sexo, o más bien de muchas de las emociones asociadas a él. Las mujeres echan en falta hombres masculinos y decididos. Y no confundamos ser agresivo con ser decidido. Por supuesto lo exageré un poco en mi novela, pero como se ha podido ver, es lo que a las mujeres les gusta ¿Por qué? Tal vez porque no lo tienen en sus vidas.Esta carencia hace que lo busquemos cada vez más en las novelas. La lectura y la imaginación nos abren los ojos a lo que no tenemos, nos decimos ‘a mí también me gustaría’. Y yo solo quiero que la gente entienda que puede tenerlo, que puede tener exactamente lo que quiere. Y nadie tiene derecho a juzgar las preferencias de los demás. Si dos adultos se excitan con lo mismo, aunque no se ajuste a los cánones generales de ‘normalidad’, no pasa nada. Siempre y cuando nadie salga herido.<strong>Vistos los resultados de ventas, está claro que gusta leer historias eróticas, pero entonces, ¿por qué crees que generó tanta controversia la publicación de tus novelas?</strong>A mí también me gustaría saberlo. Solo puedo suponerlo. Creo que a la gente le falta honestidad, y en la cama es aún más difícil ser honesto. Tenemos miedo de ser juzgados, malinterpretados, raros. Esto hace que nos conformemos con lo ‘normal’, aunque no sea lo que más nos guste. Cada uno tiene diferentes normas, antojos, diferentes cosas nos excitan, a unos le va el BDSM, a otros que les acaricien el culo con una pluma y a otros un beso en la nariz.Así que creo que lo más controvertido en mis libros es la honestidad y la franqueza sobre temas sexuales. Es una novela, es un cuento para adultos, no es un libro de texto para niños de catorce años. Creo que La bella y la bestia hace más daño que mi libro porque es un cuento para niños, mientras que mi novela está dirigida a personas que piensan por sí mismas.<strong>¿Cómo ha cambiado tu vida el éxito de tu trilogía?</strong>Desgraciadamente ha cambiado por completo. Me he convertido en un personaje público, muy popular, y por lo tanto he perdido mucha privacidad. Odio leer todas las tonterías que la prensa rosa se inventa sobre mí, no puedo ir tranquilamente a comer con un amigo sin ver después fotos con él y suposiciones sobre quién es para mí, no puedo decir lo que pienso porque la prensa rosa retuerce…

“La amo, me quiero casar con ella”, confiesa Olivia Rodrigo sobre Cardi B. La joven promesa pop que salió a la luz a nivel internacional gracias a drivers license se ha enfrentado a una íntima charla en Apple Music con Zane Lowe en el que ha demostrado su cariño hacia la rapera. Aunque ya conocíamos su admiración por otras artistas femeninas como Taylor Swift, su mayor modelo a seguir, nos ha pillado por sorpresa esta declaración de amor hacia la cantante de WAP.“Me siento muy agradecida de ser una adolescente al mismo tiempo que Cardi B está haciendo música. Incluso como compositora, alguna de las cosas que dice son tan honestas e incluso a veces hasta chocantemente honestas. Cuando escucho su canción -refiriéndose a su último hit Up- pienso ‘wow, acaba de decir esto en un álbum grabado’. Así son mis artistas favoritos, los que hablan de temas de los que otros tienen miedo a hablar”, explica sobre la composición de Cardi.Esta forma de escribir, la que da miedo poner en un papel y mucho más enseñar al mundo, es a la que aspira la joven estadounidense. “Es algo por lo que quiero luchar en mi composición. Estoy haciendo mucha música ahora que escucho y digo ‘ay dios mío, literalmente estoy escribiendo sobre cosas que no cuento ni a mis amigos más cercanos y lo voy a lanzar al mundo para que todo el mundo lo juzgue y comente”, dice ella en el episodio.Pero esto es mucho más fácil de hacer si otra persona da el primer paso. “Me da la valentía para hablar sobre lo que me da la gana y ser honesta con mis historias”, determina la cantante que está a un mes de lanzar Sour, su álbum debut.Mensajes de amorLas dos artistas, Olivia y Cardi B, han intercambiado mensajes muy cariñosos a través de redes sociales. En un preguntas y respuestas en vivo a los artistas de High School Musical: The Musical: The Series, Rodrigo comentó que su canción de rap favorita era Get Up 10 (de Invasion of Policy), a lo que la rapera respondió: “Vaya sweetie pie. ¡No puedo esperar a ver lo que tiene preparado!”.Fue en una ocasión posterior en la que Cardi B dijo en tono de humor por Twitter que “igual que esta chica había hablado de su carnet de conducir, yo voy a hablar de los problemas de no tenerlo. Me apetecía McDonald’s anoche a las 4:00 de la mañana en vez de hoy, pero no podía, así que me fui a dormir hambrienta”. La cantante de Deja Vu, no dudo en entrar en la app y ofrecerse a llevarla a cualquier lado encantada.Y es que su crush por ella es 100% real. Admite que “casi llora” al ver lo bien que estaba funcionando su tema Up en las listas estadounidenses.  

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Los eurofans españoles están de enhorabuena. Blas Cantó por fin actuará en el programa sobre Rocío Carrasco. El murciano, que representará a España en el festival de Eurovisión en Róterdam el próximo 22 de mayo, cantará todo un clásico de la más grande: Como las alas al viento.“Estoy muy emocionado. La historia de Rocío es la historia de muchas personas de este país”, ha dicho el joven en ´Sálvame’ horas antes de que empiece el programa. Blas ha cogido el testigo de Gjon’s Tears y Barbara Pravi, los representantes de Suiza y Francia respectivamente, actuando en directo en el plató de Rocío, contar mi verdad para seguir viva.En su cuenta de Twitter, Blas ha compartido con sus miles de seguidores y seguidoras el momento en el que conoció a Rocío Jurado hace veinte años.Blas Cantó y su recuerdo con Rocío JuradoEl joven ha escrito cómo fue aquel encuentro con la intérprete de Yo te amo:“Con 10 años conocí a Rocío Jurado en el Teatro Romea de Murcia. Me escuchó cantar y me dijo cosas Preciosas. Hoy, 20 años después, cantaré una de sus canciones. Bendita música”.De este modo, no nos extraña que Blas haya decidido cantar una de las canciones más famosas de Rocío Jurado en el programa. El joven ha decidido cantar Como las alas al viento, para rendir homenaje a la más grande.Durante las últimas semanas, los fans de Blas han pedido a la producción del programa que lo lleven a actuar. Y es que se trata de uno de los espacios más vistos del momento en televisión, alcanzando unos grandes índices de audiencia.Su actuación en el programa de Telecinco tiene lugar solo dos días antes del lanzamiento de la versión en inglés de Voy a quedarme, el tema con el que representará a España. Se llamará I’ll Stay y estamos seguros que tocará el corazoncito del resto de Europa.

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El cantante posa en una sesión de fotos con motivo del lanzamiento de su primer disco

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Este viernes lleva el nombre de Dani Fernández y es que el cantante lanza su nuevo single: Clima Tropical. A lo largo de esta semana, el intérprete de Bailemos ha ido compartiendo pequeños adelantos del tema, así como también ha confesado lo importante que es este proyecto para él.Hace poco más de un mes que Dani compartió estudio con Fredi Leis, y de esa unión, salió la bonita y sentimental canción de Portobello. Aún con resaca emocional tras el estreno de ese single, Dani Fernández lo vuelve a dar todo en su Clima Tropical.Pero esta no es la única sorpresa que el cantante nos tiene preparada, tal y como él ha anunciado, Clima Tropical es el primer adelanto de su segundo disco, por lo que, la ocasión lo merece y Dani Fernández quería preparar algo muy especial.Así, el cantante anunciaba que entre todos aquellos que hayan hecho presave de la canción, sorteará una de sus guitarras firmadas. Todo esto es la recompensa por todo el cariño que los fans han brindado a Dani, por el cual, el artista no podría estar más agradecido.

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Ya nos hemos acostumbrado a que Rocío: Contar la verdad para seguir viva, comience con una conmovedora voz cantando y en el último programa, en el que había depositadas tantas expectativas, no iba a ser diferente. En esta ocasión la emoción que reinaba en el estudio ha superado a todo lo que habíamos visto hasta ahora.Blas Cantó ha interpretado una impresionante versión de Como las alas al viento de Rocío Jurado. Como para poner los pelos de punta el alarde de voz que ha hecho con una canción que tenía mucho significado en una noche como la que estaba dispuesta a vivir Rocío Carrasco.Cantaba Blas Cantó y aparecía ella andando desde atrás, caminando sola y portando documentos con los que intentaría avalar su testimonio. Porque se sigue cuestionando cada cosa que dice y la ansiedad y la emoción con la que cuenta su relato no es suficiente para creer en ella.Llegó el final de la canción, se escuchó un estremecedor silencio y los pasos de una mujer con mucho que contar. Entonces Blas ha vuelto a cantar un “lucha, lucha, lucha”, para terminar con un contundente, “yo sí te creo”.Las palabras de Blas CantóLas lágrimas han sido inevitables y el nerviosismo de Rocío era bastante evidente. No ha podido más que darle las gracias a Blas que ha querido dedicarle unas palabras de apoyo.“Es un privilegio el poder estar en un programa en el que se da voz a la historia de tantas personas y la verdad, con todo lo que has contado y has traído, va a cambiar la vida de mucha gente, así que gracias”, le decía directamente a la protagonista de la noche.Y antes de irse, Jorge Javier Vázquez ha anunciado que el murciano volverá al plató la semana que viene para interpretar el tema con el que representará a España en Eurovisión el próximo mayo.“Ahora sí tengo la fuerza y valentía suficientes para hacerlo”, aseguraba Rocío Carrasco sobre todo lo que estaba dispuesta a afrontar en una noche muy especial para ella y para mucha gente.

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Miley Cyrus ha sucumbido también a la fiebre de los remixes. En los últimos meses las grandes estrellas de la música están remezclando y reversionando algunos de los mejores hits del año y la solista estadounidense no se iba a quedar fuera.Lo nuevo de la intérprete es una colaboración con Kid Laroi que triunfó en 2020 con Without you. Y para completar el combo, la cantante ha decidido promocionarlo sin fecha exacta de lanzamiento pero con un sonado beso promocional con uno de los reyes de TikTok: KingMoxu.Todo ello lo hemos podido ver gracias al perfil oficial de Miley Cyrus en las redes sociales en los que no deja lugar a dudas sobre su participación en el remix de este tema interpretando parte de la letra: "So there I go, oh/ Can't make a wife out of a ho, oh/ I'll never find the words to say, I'm sorry/ But I'm scared to be alone".Sólo una estrella de la talla de Miley Cyrus sabe promocionar una colaboración como esta con su estilo más personal. Quizá el resultado estético no sea el más idóneo al utilizar ese fondo de pantalla con los titulares de la prensa amarilla sobre su vida sentimental pero el impacto de su imagen y su beso con el tiktoker sin camiseta ha garantizado su éxito.No hay detalle que no esté pensado: la camiseta de Kurt Cobain, su espectacular look rubio platino, sus joyas y su actitud siempre desafiante de lo socialmente aceptado. Esta es la Miley Cyrus que nos gusta. Ahora sólo queda salir de dudas y esperar para ver cuándo se produce este esperado estreno.

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Lizzo, además de una cantante de éxito, sobre todo en Estados Unidos, se ha convertido en un icono en la lucha por el body positive. Ha logrado aceptar su cuerpo tal y como es y lucha porque todos consigan esa misma confianza en sí mismos.En este camino por ganar en autoestima, ha decidido compartir una foto suya en la que podemos verla completamente desnuda y sin filtro alguno. Algo a lo que no estamos muy acostumbrados en las redes sociales.Pero ella sigue sus propias reglas y ha querido dar una especial bienvenida al signo zodiacal que comienza ahora, el de tauro, al que pertenece ella que la próxima semana, el 27 de abril, cumple 33 años.“BIENVENIDOS A LA TEMPORADA DE TAURO♉️ Para celebrarlo, quiero darles a todos esta selfie sin editar ... ahora normalmente arreglaría mi vientre y alisaría mi piel, pero bebé, quería mostrarles cómo soy de manera natural”, escribía junto a la poderosa imagen. Algunos de sus amigos no dudaron en comentarla.SZA: Eres tú sin imperfecciones en TODO jajaja ... suspiro, solo te admiro, amiga 😢 quiero soltar las fotos de FaceTimeMarc Jacobs: ❤️❤️❤️Janelle Monae: ICONO 😍 y finaJeremy Scott: MÁS COMO BIENVENIDOS A LA TEMPORADA MAGNÍFICA !!! 😍❤️😘En esta lucha no está sola y está asociada con diferentes proyectos que luchan por esta auto aceptación sin complejos. “Estoy emocionada de asociarme con @dove y el #DoveSelfEsteemProject, que está ayudando a revertir los efectos negativos de las redes sociales y cambiando la conversación sobre los estándares de belleza. Seamos realistas”, explicaba.Tiktokera con humorElla, sin duda, ha encontrado en las redes sociales, una buena plataforma para comunicarse. Allí hace gala de un gran sentido del humor, sobre todo, en TikTok. Hace unos días contaba su intento de coqueteo con Chris Evans al que envió un mensaje directo un día en el que había bebido más de la cuenta. No beban y envíen mensajes directos, chicos… Para propósitos legales, esto es una broma”, aconsejaba. El mensaje, formado a base de emojis venía a decir algo así como “mueve ficha”.“La razón por la que estoy triste es porque sé que no voy a casarme con él y, sinceramente, me duele hasta la médula. Porque él es una raza rara, sin comparación”, añadía la cantante. Finalmente, el actor entró al juego y envió su respuesta.“No te avergüences por enviar DM estando borracha. Dios sabe que he hecho cosas peores en esta aplicación”, respondió. Y no sólo eso, sino que empezó a seguir a Lizzo, algo que le hizo mucha ilusión como demostró en otro de sus vídeos.Está claro que la naturalidad es una de sus señas de identidad.

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